千尋影評

1. 求《千與千尋》影評 800字

我來，我來，等等，馬上給你
沒有花哨的動畫技術，也沒有復雜的人物情節，它講述了一個類似於西方童話中《綠野仙蹤》的故事：千尋和父母誤入一個異常詭異的古鎮，父母變異為豬，處在被宰殺的危險境地，在湯婆婆的徒弟小白，鍋爐爺爺和小玲姐姐的幫助及自己的不懈努力之下，終於一家人團聚。即便如此，但作者的感情處理得很細膩，所以很感人，即使是在八萬神仙鬼怪登場的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世態人情之美。這也是本片吸引人的地方之一。
人不能不勞而獲，也不能沉迷於享樂之中。如同千尋的父母因貪圖美食而一發不可收拾，最終落到變成豬的悲慘境地。又如湯婆婆的寶貝兒子，整天只知道吃喝玩樂而面對錢婆婆的法術卻手足無措，變成一隻碩鼠，行動也要靠一隻蟲子來帶。相對於他們，善良勇敢的千尋卻在這樣一個世界，通過自我努力抓住機遇首先感動了鍋爐爺爺找到了工作，後又為河神洗凈身子得到了一粒葯丸，而這一粒葯丸也救了許多人。
千尋的父母在現實社會中就是那種貪圖享樂而不顧他人的自私的人，我想即便千尋將他們救回來也改變不了他們的本性，看完本片的同時也為千尋感到些許的心寒。而「無面人」則代表了社會中的另一群人，孤獨，寂寞，面對許多人的奉承，虛榮心膨脹，貪婪美食，最後體積越來越大。千尋，這個10歲的小女孩，只是社會中的少部分人，他們憑著他們一顆善良真誠的心拯救了許多像「無面人」、千尋父母這樣的人。
最終千尋是找回了家，而他回了家要歸功於她時時刻刻都記得自己是誰，有明確的目標。「千尋」是她的名字，而名字只是一個代號，最重要的是能夠認清真實的自己，不要向白龍那樣迷失了自我，搞到後來自己傷痕累累，所幸他還是在千尋的幫助下找回了自己。所以，只有認清自己才能獲得成功。
除了講述人生的道理，作者還不忘提醒觀眾們環保問題，和《百變狸貓》通篇談環保不同，《千》借河神來洗澡卻洗出了一堆垃圾來提醒觀眾們關注環保問題，實在是用心良苦！
作為一部帶有神秘色彩的動畫，在令人感動的同時給人們無限的思考，蘊含著許多的人生道理，絕對是一部值得細細品味的好電影！

2. 有關於《千與千尋》電影深層次解析的影評

我是在迅雷電影上看到的很多關於 《千與千尋》的影片的解析，挺不錯很有深度。很多影評人說《如果全世界的電影只剩下一部，我願意是它》。全世界當然不會只剩一部電影，但在這段電影票更貴而票補稀少的歲月里，許多人在一個周末只會選擇一部電影，尤其是動畫電影，而更多的人，選擇了宮崎駿。
還有人說：小時候看《千與千尋》，看到的是一個小女孩闖入異世界的冒險之旅。
初高中看《千與千尋》，看到的是白龍、千尋和無臉男的愛情故事。
現在再看《千與千尋》，感受更多的，其實是千尋在成人世界跌跌撞撞的成長歷程......
建議你可以去看下，很精彩

3. 千與千尋影評

千尋的夢
永遠有世界卻/從來沒有不帶「不」字的無何有之鄉/人們所呼吸的，盡管無限地知悉卻並不渴望的那純凈的，未經監視的氣氛。/一個人在童年曾經悄然迷失於這種氣氛並被震醒過來。——里爾克
自古以來關於烏托邦，理想國的故事或學說絡繹不絕。比如中國古代的武陵人誤入世外桃源，《神鵰俠侶》里的絕情谷，《大魚》里的豐都。還有關於夢的故事也很多，比如莊周夢蝶，南柯一夢，《紅樓夢》里那塊頑石的人間經歷不也是恍然如夢嗎？電影《千與千尋》不也是一個夢嗎？
在這個夢中存在一些看似簡單，實際探究起來卻很有道理的隱喻。
比如一個人若要控制另外的人，除了有比其他人強的「力量」（包括金錢，權力，名譽之一），還要剝奪別人的名字，這個名字代表了一個人的本性，名譽，地位，以及社會存在。這就要中國古代的皇帝統治時一樣，一個個不論官大官小，皇帝面前就稱「奴才」，然後無官的在當官的面前稱「奴才」或者「草民」，以次類推。所以，如果一個人要在世界上生存就必須始終記住自己的名字，也就是自己的本性。那樣的話一旦你迷失於某些不可知的事物時，就可以安全的回歸到原來的世界。可是，在這個世界，往往會有很多人已經忘記了自己的「名字」了，他們或者在別人的幫助下可以記起或者永遠也回不去了。像《神鵰俠侶》里的「鐵掌水上飄」，《倚天屠龍記》里的「金毛獅王」，放下屠刀，看破紅塵，像《低俗小說》里的「塞繆爾·傑克遜」，《千與千尋》的千尋都回來了。而李莫愁，《旺角卡門》里的「劉德華與張學友「都沒有回來。
比如一個人不吃那個世界的事物就會變成透明，結局肯定是灰飛湮滅，這就像常在河邊走哪有不濕鞋一樣，不論從褒義還是貶義來理解這句俗話說，我們都可以明白一個人在一個環境存在久了或者想在那個環境裡面存在下去必然會受到那個環境特有的東西影響，如果你在國外，至少你得懂得那個地方的語言吧。人的存在是必然被環境給吞噬的，這似乎是個悲觀的結論。但是環境如果想存在就必須要人類，這個結論似乎樂觀多了。扯遠了。
比如那個無面人，我想他代表了千尋的孤獨的內心世界被那個世界碰撞的過程，另外也諷刺了神化了的物質世界。在那樣的世界，沒有人會在乎一個人真正想要的什麼，也沒有在乎他是否有頭有臉（這里跟河神的出現意思一致），只要他有金錢就可以幫他完成一切。在那樣的世界，無論多麼純凈的人，到頭來也會是一肚子污穢。是千尋用行動拒絕的自己內心的物質化，這是對上面那個隱喻從心理上的否定。一個人無論在什麼樣的環境，如果他（她）保持著內心的純凈，就肯定可以回去原來的世界的。但是首先他不能在那個環境中探索得太深。這就像《麻將》里的綸綸。
最後說說千尋，千尋代表了每個人的成長階段，那段內心或者實際上的經歷，彷彿一個平凡的夜裡做的一個奇詭的夢。在驚醒的時候，還不敢回頭。直到多年之後，你已經走出了那個夢與現實的出口，回首時你已經不是你。

4. 《千與千尋》影評

先不提少女情懷總是詩，千尋能在多少童話與寓言交織而成的背景上輕輕的波瀾著心底寧靜的湖畔與鳥語花香，總有不盡讓人回味的魅力。是忘卻的睡前故事與兒時的語言，共鳴起了遺忘在心思深處的回憶，幾經翻騰，幾度陶醉。神隱故事的意境反芻起來才更有嚼勁，更深刻地把情感烙印在心思上。就是這樣的一部電影，千與千尋的神隱。

有一些非常偉大的美，是人與生俱來的。一些會隨著成長而漸漸蒙上面紗的美，幾經撩動而偶爾煥發出面紗後藏著的美麗，也會無時無刻在心靈的深處撼動著人們深藏內心的原始情感。即使毫無修飾，也能打動萬千靈魂。就是這種心靈容劑，在人們慣性成長之後，還能融化歲月在心思上附加的城府與事故，喚起童年你我都經歷過的無臉怪，阿紫，小白和湯婆婆。這就是潔凈的愛所散發出的美。來說說千尋的純真，包容，坦率還有那無暇的眼神。

一種寬恕萬罪的佛祖肚量，基督精神，即使用了千條萬條道理來解釋或形容出一種行為，也不會比自己體會真正地犯下錯誤而被包容和接納來得深刻。千尋對待自己的遭遇所體現出來的勇敢與包容，凈化了其他角色出場時的戾氣，無臉怪，白龍，大寶寶等。隨著千尋的出現，故事結束時大家都找到自己的依歸，也算是導演暖心的交代。即便是壞心眼湯婆婆，也軟化了自己的態度，發現了這散發著愛的女孩感染人心的真正魔力，一種純凈的發自內心的力量，無論正義與邪惡都能直視穿透的力量。

被奪去的名字，載著生存的使命與回憶，隨著個中遭遇，逐漸遠去。然而，被遺忘的何止名字，對未來的期許與對現狀所感到的不安也一一消除。剩餘的就只有當下，一種枯燥乏味，唯命是從的人生狀態。生活變得非常現實。我相信名字會呼喊承載它的人，而曾經背負著名字的人也會潛在的摸索著找回名字的路。只是，人往往花上大部分時間去尋找，有的甚至一輩子也沒找著。千尋的靈魂像是磁鐵，單純卻又緊緊地吸附著生命中的冷暖與使命，一次一次地找回故事裡朋友們失落在腦海里的印記，警惕著人們不忘卻自己的名字。

十歲的千尋來回了異境，把經歷離別而空虛的感覺又填得滿滿的。如此飽滿，如此堅定，就因為單純。自此，千尋的腳步更加穩健。我想，這就是導演賦予孩子的，認為比廣受孩子歡迎的言情小說更適合的現代童話了。生命中的各個階段都可能會有些錯過，可因此留下遺憾而錯失生命中的原始美好卻很難挽回。我竟還能在塵封的記憶中聽到自己兒時哼著的童謠，站在小草坡上，望著琥珀川牽著千尋的手，降落心靈。

滿意採納哦親~O(∩_∩)O ~

5. 《千里千尋》影評誰知道

（一）千與千尋之童年情境

我的一個朋友每看到在花叢下白給千尋吃他用魔法做的飯團那一段就泣不成聲。很多人不明白，但是我並不奇怪，因為我也是一樣。
也許沒有童年創傷的孩子不會明白那一段的感人之處。我想也許每個孩子都會幻想自己能夠有一個白龍朋友，平時他也就和自己差不多大，可以陪自己玩，但是在遇到危險的時候，他就會變身為矯健的白龍，挺身而出。是的，那並不足為奇。但是不會每個孩子都曾設想自己遭遇絕境，孤立無援，滿目都是神情漠然、居心叵測的陌生人，當然，更不可能都真的遭遇這樣的事情。

一個受寵的孩子會覺得他所擁有的都是理所應當的，而一旦沒有得到，就會覺得百般委屈。這樣的委屈固然也是無可厚非，但是卻沒有什麼可以在其中生成，換言之，如果一直如此，那麼就會是一個長不大的孩子。但是遭遇絕境卻並非如此。
其實絕境並不非要是窮山惡水或是危機四伏，對一個孩子來說，在人海中一時間脫開了媽媽原先緊握的手，就可能是一個絕境。在這個絕境中並非步步殺機，而僅僅只是陌生。當然，陌生中也的確會有邪惡，但更多的只是中立的環境。孩子離開了倚靠，忽然發現自己孤立無援，並不需要被迫害，就會感到自己被遺棄。自感被遺棄的荒野的孩子，在最初的驚慌失措之後，終於認識到這一次不是坐倒在地上哭泣就能等來救援的了，於是他開始倚靠自己僅有的判斷和力量，獨立面對當前的局面。然而很顯然的是，他那點僅有的東西是那麼不夠用，他總是四處碰壁，然而卻沒有人為他擦乾淚痕，沒有人替他點亮明燈。這個情境在他即便擺脫出來之後都會被深深銘記，在此後的漫長的人生中他每當遇到相似情境都會想起，那時候他所獲得的實際經驗也許早已過時，但是那份感受卻能照亮自己，曾經走出困境的孩子就會明白如何靠自己的力量堅強地走下去。
也許，那個迷失在絕境的孩子曾有一份幸運，得到過哪怕是一個小小的指引，一點微不足道的善意，那麼所有這一切也都將被深深銘記。只有經歷絕境的人才知道那份舉手之勞對他人可能意味著什麼，在今後的人生中，他也不會忘記在力所能及的范圍內給予，他知道，那並不是一個多麼高的要求，也並不困難。那個迷失的孩子在如同快要溺水一般的感受中苦苦支撐，忽然周遭的陌生中浮現一絲亮色，某個方向上伸出了一雙溫暖的手，那個也許本來一臉倔犟的孩子一下子就泣不成聲了。在那個時候，要俘獲一個孩子的心是多麼的容易。惟其如此，伸出手來的你就該知道肩頭重負，你在那一刻為他背負了什麼，他在此後的人生中亦將始終背負下去。如果他在那一刻遭到欺騙或者傷害，那麼他亦將以他全部的不信任去傷害這個世界。

千尋是幸運的，她既沒有在溺愛中沉淪，也沒有在絕境中沉陷，那一點點的苦難，來得剛剛好。她眼中的世界會有艱辛，但卻不失溫暖，她能夠倚靠自己，卻也沒有失去對人世的諒解。我不知道是否所有的孩子都那麼幸運，也許不全是吧。有人仍在刻骨銘心地報復著這個世界，也有人仍在予取予求得那麼理所當然，他們都是不幸的，其實，是不幸的。
當我看到千尋在花叢中接過白遞來的飯團，我怎麼能不淚流滿面？畢竟，我也曾有過漂泊無定的童年，那個時候，我曾被深深傷害，也曾被深深地溫暖，無論是什麼，都讓我一直以來在內心深深地銘感。成長其實真的很不容易啊，稍稍不小心，就在心底留下了陰暗，就不再是那麼一個健康的孩子。若你不想僅僅怪罪於這個時代，那麼，就請妥善對待每個孩子的童年。

（二）千與千尋之成長之旅

宮崎駿原本是想安排白龍、千尋同無臉男大戰一場作為結局的，但是後來覺得不妥，就改成了一次旅行。幸好改了！否則這部經典的動畫巨作就不會象現在如此完美了。是的，千尋的旅行也是讓我至為感動的一幕，就如宮崎駿自己所說的，所有的成長到最後總是一次旅行。
身處童年情境之中，很多事情都是出於被動。陷入絕境也好，倍受寵愛也罷，那些都並非出於自己的選擇。因此，那裡面還沒有新的東西生長出來，那還不能叫做成長。要在經歷種種之後，離開當時所處的特定的情境，方才可以獲得對當下的領會，而那些種種的經歷方能為自己呈現新的東西，換言之，方才真正成為自己的一部分。那時的自我，如果沒有在經歷中受損，就會變得更加的完整。
要明白這一點，其實也不困難。回想一個人的戀愛歷程就是如此。當一個人開始了他一生中第一次的熱戀，他的生命中忽然湧入了許許多多新的內容，彷彿每一天都是全新的，他精力旺盛、情緒飽滿，不寫日記的開始寫日記，不懂詩歌的變成了詩人，一起早起鍛煉，一起遊山玩水，彷彿有做不完的事情。可是，那些內容完全外在於他，從不曾成為他自己身上的一個部分，他就像一個受命運寵愛的孩子，滿屋子的玩具卻不懂得其價值。
忽然有一天，因為這樣或者那樣的原因，誰知道呢？我們見多了這樣的情形：他失戀了。整個世界彷彿崩塌下來一般，他忽然發現自己的貧乏：當初他抱了滿懷的珍寶瞬間就成了一堆垃圾，什麼電影院的票根，什麼夾著虞美人花瓣的情書，全都成了廢紙。而他掉過頭來卻發現，他早在某個時刻就遺失了自我，他疏遠了自己的朋友圈子，他忽略了自己一貫的追求，他甚至因為兩人世界的支出而使得自己大加破費。更重要的是，原先在戀愛中他是快樂的，他認為全世界都在自己手中，即便那時候一文不名也不曾煩擾到他，可是，如今他覺得自己一無所有，所有曾經的種種都毫無例外地離他而去了。
他如果真的愛過，那麼失去的時候，請允許他在自己的世界裡孤單地抽泣兩聲，我們暫時不必要去打攪他的悲傷。

但是，如果我們的這位主人公他就此沉溺於那份悲傷之中，甚至開始自暴自棄，開始怨天尤人，甚至因此成了一個憤青或者虛無主義者，那麼，他其實從來不曾離開過原地，在戀愛之前他擁有多少，在那之後他不可能變得更加豐富，相反還可能變得偏激而貧乏。那時候，他將不能再給予，因此也就不能再獲得，不能再擁有可能的幸福。
在對當下情境的沉溺之中，人是永遠不會成長起來的。縱然憤怒足以燃燒整個世界，縱然哀怨足以窒息所有生命，都是一樣的蒼白無力。那麼，該怎麼辦呢？其實很簡單：我們的主人公只需要離開原地，離開那曾經帶給他最大的快樂和安慰也帶給他最深的痛切和孤獨的種種經歷，然後，走開去。
離開原地，走開去，那就是所謂最後的旅行。
千尋乘上那班有去無回的列車，就像我們有去無回的青春，開始了她最後的旅行。
那已不再是一個被動的決定，而是她獨立的自由意志作出的選擇，如今她不再聽從他人的指令，她只聽從她內心的聲音。其實周遭依然如此陌生，那些乘客無一不是面目模糊，不知何為，而此行依然吉凶未卜，千尋的身上並無多出任何的足以面對危險的裝備，她依然一無長物，她所能倚靠的依然只有自己。然而那一刻千尋卻沒有了慌張與遲疑，她神情安祥，行動堅定，她很知道她究竟要什麼，她究竟在做什麼，她並不懷疑。她的眼中於是呈現出驚人的美麗：水泊波光閃動，落木蒼翠綿延，燦爛的霞光映照著遙遠的地平……
其實，我們不難發現，那並不是一次陌生的旅行，相反，那隻是一個緩緩推遠的長焦距。當邁出離開原地的那一小步的時候，她掙脫了當下情境永不駐停的重負，她擁有了一個審美的距離。於是她看到了完全不同的風景。這時候，我們方才可以說，她成長了。
當然，不難預料，在某個十字路口，命運可能再度將她推入泥沼，但是，那已經沒有關系，擦乾眼淚之後，深吸一口氣，苦難和坎坷轉瞬即會成為過去的風景。若我們能以一種發生後的眼界來看待當前迷惑我們的種種，也許我們就可以不那麼迷惑，也許我們相反可以從我們所承受的那些之中獲得一些什麼。
在你我的生活之中，那並不必要是一次實際的旅行，那極有可能只是在呼吸或者轉身之間的事情。但是如果你處於那熟悉的周遭環境之中，不利於你從其中抽身，那麼，你也不妨真的離開當下的情境，作一次輕快的短途旅行。去那些水土新鮮、鶯飛草長的地方，你看到的將絕不僅僅只是沿途的風景。
也許，人生終究是一程沒有歸途的遠航，也許航行所帶給我們的終究是苦大於樂，聚不如散，但是，我們卻絕不僅只是被動的接受者。面對每一個命運的打擊，人都以其最高的精神娛樂著自己。從舊時少年的離家修行，到釋迦牟尼的出走得道，所有成長到最後總是一次旅行。當那段飽含清冽和憂傷的旋律在耳邊飄盪起來，當千尋靜靜地坐在長座位上，面對空空落落的車廂，站台的鍾聲敲響，沿途的風景映照於她的臉上，也許我說不出那許多的字，我惟有滿含熱淚，在心底用一種極度婉轉的聲音輕輕吟唱。

——http://movie.douban.com/review/1018421/ 另外一則千字以上評論。滿意話請採納為最佳答案 謝謝

6. 求千與千尋的影評（800）字以上

關於千尋與小千
「忘了名字就回不去了」——白龍
湯屋在影片中被比喻為充滿誘惑、慾望、嫉妒和排擠的現實社會，千尋其實是一個剛剛從象牙塔中走出的女孩，名字在這里其實指的是人最初的價值觀。
初到湯屋，「千尋」被改成了「小千」，象徵了初入職場人原有的價值、底線會受環境影響改變。
記住名字就是把握住自己最初的原則。
忘了名字就是忘了自己的原則，被環境改變著。
回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏離了航線。
1：影片中的湯屋被比喻成現實社會，雖充滿骯臟與混亂，卻也能讓我們在當中找到生命的真善美。
2：千與千尋是主人公在兩個世界的不同名字。喻示著兩個不同性格的千尋。現實中，她懶惰，厭學，膽小；在另一個世界中，她堅強，勇敢，激發出無限潛力。
3：影片中的河神形象一直是大家所討論的話題——為什麼河神是那麼骯臟，渾身充滿垃圾，以至於被誤認為腐爛神。而最後卻是千這個小女孩凈化了他？也許，這正象徵著人類對自然的破壞，對江河的污染，而要千尋去凈化他，也是說明人類所造成的結果，需要人類自己來解決。
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過１０歲和即將進入１０歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了１０歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。
佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」
宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。
電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。——《新聞晚報》
「這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。」——本片導演宮崎駿
《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。——評論人楊鵬
宮崎駿的許多影片被稱為「成人童話」是有根據的，他的影片是對社會、人生的一種深遠層面的思考，雖然他本人一直保持著對少年題材的特有的偏愛，但也不可避免地從成人視角出發，例如《紅豬》是作者自傳性的作品，《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》等都是面對一個生死存亡的話題，都旨在給現實中盲目著破壞平衡的人們一個啟示（特別《幽靈公主》ＭＰＡＡ給它分級是ＰＧ－１３，即不適合１３歲以下的觀眾觀看）。 宮崎駿也絕不是要將動畫變成為成人的專利，《千與千尋》就是他為孩子們所做的一部影片，他從千尋的視角出發去看世界，千尋的想和做，宮崎駿都完全依照兒童的思維進行，這就使小觀眾們對影片多了一絲認同，少了一絲間離效果。
遷往新家的途中，１０歲的小女孩千尋和父母無意中撞入了一座隱藏在山林深處的奇怪小鎮，空盪盪的街道邊，店鋪一家連著一家。在路邊的小吃店裡，熱氣騰騰的食物讓千尋的父母忍不住大吃起來，然而千尋卻注意到這個地方真的是一個人影也看不到，這一切背後一定藏著巨大的秘密！它是什麼呢１０歲的小女孩千尋又會遭遇怎樣的冒險呢？這就是日本動畫大師宮崎峻的最新大作《千與千尋的隱秘》要為我們講述的故事。
源於食物的慾望，父母觸犯了規條而被變成了豬———這是宮崎峻一個典型的情節，一個絕妙的黑色幽默。才１０歲的女孩千尋被迫在幻境之城的神仙浴場里討生活，突然面對人生的窘境，千尋根本無法選擇，但在艱苦的勞動中，柔弱的千尋發現了那沉睡在她內心的力量，也第一次真正地體會到人與人之間的愛。終於她要出發去解救陷入詛咒的父母和她所愛的人。
有點離奇，有點黑色的幽默，卻又充滿了厚重的哲理和動人的溫情，這就是宮崎峻動畫的魅力。
３年前宮崎峻在創作另一部著名的動畫大片《幽靈公主》時，就得了嚴重的手疾，年紀已過半百的他是忍著傷痛完成了那部讓人回味深遠的動畫的，在《幽靈公主》的首映試上，宮崎峻早就宣布從此封筆。可３年之後，這位６０多歲的老人終於還是忍不住重出江湖。而且一出手就是這部製作極其精良的動畫巨作———《千與千尋》，它不僅在今年２月拿下柏林金熊獎，更在日本國內突破了《泰坦尼克號》創下的票房紀錄。這是不是讓人不可思議？
原只是為了孩子創作的此片，《千與千尋》卻讓更多的大人醒悟到已經失去的純真與熱情。
和宮崎峻過去的作品一樣，這部《千與千尋》保持了他一貫的畫風，水彩畫出的風景透著靈氣和清新，精細的建築描繪中又藏著天馬行空般的想像力，線條簡單的卡通形象又不失單純與可愛，這些都讓你很容易就分辨出宮崎峻特有的風格。
當你走進宮崎峻的世界，你彷彿遠離了世俗的人生，這里一草一木，一人一物都被賦予了靈性：可愛好玩的運煤螞蟻、有八隻腳的鍋爐老頭、外表冷峻內心熱烈的小白、橫蠻的女巫湯婆婆和她那胖得無法移動的寶貝兒子、脆弱可笑的無臉人，甚至那巨大的神仙浴場也像是一個有著生命的巨蟲，還有那被大海包圍的車站又通向何方？
然而這也是一個現實的世界，這里上演著所有人生的悲喜劇。它不是簡單的教化，不是簡單的善與惡的對決，所有的故事、沖突的都源於人的內心，是對自我的艱苦尋找。

7. 求《千與千尋》影評！

我給你摘一些：

1.不只是千尋，還有那無面人晚清
無面人，沒有臉，沒有形態，他內心充滿著寂寞和孤單
自從千尋無意的一句簡單的關心 使他內心充滿著感激和溫暖
他想要報答
他更想要更多的溫暖
可是
他選擇錯了方式

所以吞噬了很多污濁的東西 結果卻使他陷入更加可怕的空虛和寂寞里
無面人，我們每個人心中都有一個無面人。我們都想要獲得更多的溫暖
然而，更多的時候，我們卻因此而錯誤的吞噬了更多的虛偽、欺騙和迷茫
變得更加飢餓而恐慌
無面人最終得到了千尋的拯救
在老婆婆那裡尋找到了歸宿
可是
我們身邊又有沒有一個千尋，來幫助我們驅走我們內心的蝕蟲呢？
其實，無面人想要的並不多
只是有人在乎你、有事做
就是幸福

2.把豬重新變成人將會很難
除了好萊塢製作的動畫片，其它動畫片在我的心目中一律都是小兒科，與我等「大人」無緣。人到了一定年齡，就開始自我設限，成年人最容易患的毛病就是經驗主義，我認為、我以為、我覺得、彷彿自己已經成為真理的化身再也不需要嘗試新鮮的事物。所以偶爾的出軌往往給人帶來許多嶄新的體驗，今天第一次看日本動漫大師宮崎駿的電影《千與千尋》。其潔凈空靈的寫意風格，好萊塢式的敘述方式讓我驚喜莫名，使我再次成為陽光下坐在海灘上嬉戲的小孩，聚精會神，心無掛礙。

這部電影很有趣，一個小孩，一對父母，因搬家誤入一條神秘通道，發現了一個無人居住的不可思議的小鎮，不安的孩子想盡快離開，無奈貪吃的父母卻在一個滿屋漂香的食店內挪不開了腳步，開始偷食。小孩唯有四處游盪，途中看見大群精靈和幽靈出沒大吃一驚，欲通知父母之際卻發現他倆已經變成了一對大肥豬……..

從善如登，從惡如崩。一個人要成為一個有道德有文化的人就如登山一樣難，一個人不善節制墮落為一個下流坯子，就像山石滾落那樣容易。電影里從人變成豬，也就一段大快朵頤的時間。而把豬重新變成人將會很難。這個十歲的弱小女孩，從此以後不但要拯救自己的生命，而且要把自己的父母從豬重新變成人。這個充滿童趣、意寓深刻的開場，把我徹底從俗務的糾纏中解放出來，讓我目不轉睛地跟著導演妙手偶得的空靈詩意，天馬行空的奇思妙想把這個長達二個小時的動畫電影看完。

這個心底善良的小女孩經歷的一切冒險，跌宕起伏，動人心魄。她的名字叫千尋，在她的奇妙的歷險過程中，她，一個少不更事的孩子體驗了人生所有的艱辛和磨難。她也藉由這些磨難，獲得了戰勝人生困厄的很多美德，節制，勇敢，寬容，堅持和感恩。最終不但拯救了自己而且把父母重新由豬變成了人。我們，不管是孩子還是成人也在千尋跌跌撞撞的腳步中體會到：一個人在面對誘惑的時候應該如何學會自控，一個人在困厄面前應該如何學會堅忍。

這部電影的動畫造型具有中國水墨畫的神韻，與好萊塢大片的逼真動物造型相比，大相異趣，但我很喜歡，它舒服、干凈、恰到好處。人物的造型看似簡單，卻能很精細地把人物內心深處的情感演繹得豐潤剔透。宮崎駿這位動漫大師具有超乎常人的想像力和透視力，與他面對，是一次智慧的操練，夢境的預演和心靈的飛翔。在一個我不曾光顧的思想疆界為我開辟了新的精神空間。

這部電影徹底顛覆了我對動漫電影的偏見，歷經漫漫時光，日後的某一天，忽而想起一個秋高氣爽的季節看過的這部勵志電影，千尋同學那孱弱而又堅強的背影一定依然清晰至極，因為所有的第一次都將是深刻的持久的，那份五臟六腑的溫暖悸動將跨越歲月，成為一種美好的記憶。

謝謝宮崎駿，謝謝由他塑造的千尋同學，讓我知道由豬變成人會有多難，使我能夠時刻銘記培根的一句名言：順境的時候要節制，逆境的時候要堅忍

3.一個人外出的孩子
小的時候，我以為黑暗其實是妖魔的衣物，方便它們偷窺我的恐懼。小的時候，我喜歡聽媽媽講熊外婆的故事，直到睡著。

1945年，二戰末期，一家都在鄉下躲避戰禍的宮崎峻是不是也很怕黑暗？在日本東北部櫪木縣的夜裡，4歲的宮崎駿聽見的是浪濤呢，還是看到了天空中的城堡？不幸的是，兩年之後，被肺結核奪走的媽媽再也不會給他講故事了。是不是從那時起，他就學會了一個人外出。

一個人外出，這就是我在《千與千尋》中看到的一切。

孩子，你的禮物是隱喻

說實話，《千與千尋》是一部充滿說教的電影。這一點與任何童話一樣，這就象給小孩子講道理的同時，你必須得講一個故事。想想我們身上最堅硬的道德觀，一定和什麼故事有關。

千尋與父母來到眾神浴場外的食街，滿店的美食都沒有主人。不告而「食」的父母變成了豬，沒吃東西的千尋則倖免於難。故事開始十分鍾，觀眾得到第一個教訓——不能不告而取。

接下去，要救父母的千尋不得不在眾神浴場工作，在這里，她學會的第一件事是忍耐，不管女巫怎樣刁難，也得忍耐，不然就會變成動物。第二件事是善良，不嫌河神骯臟，河神給了她河神丸子；同情無面人的孤獨，無面人成了她的夥伴。就連女巫那任性野蠻的兒子，也成了千尋的朋友。第三件事是誠實，敢於向錢婆婆認錯的千尋得到了錢婆婆的原諒，還提醒了她記起遺忘的往事。

押井守曾說宮崎駿是一個話非常多的人，總是喜歡辯論，喜歡說服別人。是的，童話是個說服別人的好工具，安徒生或許也是雄辯滔滔的人吧。

但這些教喻絲毫也不令人討厭，就象葯被包上糖衣之後，孩子們就不會拒絕吃它一樣。自始至終，宮崎駿都用一個美妙的故事把他的道理包裝成隱喻。例如無面人本來孤獨而單純，進入眾神浴場後，他發現金子可以買到尊敬，於是他變出大量金子，成為眾人心目中的大爺。無面人在那裡享受得越多，他就變得越壞。但無論如何，他還是不能收買友情，他還是孤獨的。以眾神浴場影射現實，實在是一個很貼切的比喻。

《千與千尋》是一份送給孩子的禮物，隱喻就是那漂亮的包裝盒。

那時，我們也是孩子

千尋鼓起全部勇氣，走下那段陡峭的石梯。起初她畏畏縮縮，只敢倒著往下爬。後來她越走越快，最後幾級梯子，她是跳下去的。這一刻，千尋完成了她獨自外出的第一步。每個孩子都有第一次獨自外出的經歷，就和千尋此刻一樣，外出的人開始長大。

後來為浴場工作的千尋被湯婆婆沒收了名字，變成了「千」。小白告訴她，要好好記住自己的名字，否則就回不去了。名字在這里暗示著我們在人海中的座標——家。外出的孩子都有回家的時候，出去之前孩子得先學會記住家的位置，絕不能忘記。這一點，做過小孩的人都明白。

是的，當過孩子的人都有自己的秘密，都有過歷險（也許在別人眼中只是小事）。所以宮崎駿才說，本片最讓他自己激動的就是千尋歷險的過程，這個歷險就象一次獨自外出，看到了許多新鮮的東西，認識了許多人。「外出」在本片中不僅是象徵性地存在，影片最後真的讓千尋坐上火車，出走了一次。雖然和她一起的還有法力強大的無面人，但無面人只是可憐兮兮地跟在她後面，更象是在受千尋的保護。

「外出」在童話中是有歷史的。「拇指姑娘」、「三千里尋母記」、「花仙子」、「錫兵」、「尼爾斯騎鵝旅行記」……這些故事中都有獨自外出的小孩，面對著遠遠比他們強大的陌生環境，這樣的故事最能滿足孩子們心底渴望獨立自主的秘密願望。

現在我明白自己為什麼會對《千與千尋》如此著迷，為什麼會認為最偉大的童話也不過如此了。因為這部動畫片讓我想起了童年，那時，我也只是個小孩。

還有很多很多~~你可以到這里看看： http://www.mtime.com/movie/11550/comment.html#menu

8. 千與千尋的影評

從前我對宮崎駿的認識十分膚淺，認為他只是個拍小孩子童話的電影導演，對他的動畫片一直沒有提起興趣。反倒是欣賞了所有的今敏的作品，驚嘆於今敏在光影世界中將現實與夢幻的完美結合。今年二月，在好友的極力推薦下，我看了《龍貓》，結果，徹底被這樣一個純真的故事打動了。從此一發不可收拾地，看了宮崎駿作為導演的11部作品中的8部。我這才意識到「動畫電影界的黑澤明」這一盛名絕不誇張。
宮崎駿的絕大多數作品雖然是關於小孩子的故事，但內容涉及冒險、鄉村生活、神奇生物、魔法、戰爭等。在共性之外，其題材有著極大地豐富性。在主題上，宮崎駿一直關注成長與環保的問題，藉助童話般的奇幻故事，以及形形色色人物的內在隱喻，反映人與人、人與社會、人與自然的宏大主題。這些構成了宮崎駿動畫電影老少咸宜、享譽世界的原因。
宮崎駿的作品都是值得反復品味的。這部《千與千尋》我看了三遍，每次都收獲到更深的感悟。第二次是和14歲的弟弟一起看的，他說故事很有意思，但是不懂故事含義是什麼。這也許是因為宮崎駿在這部電影中為人物設置的隱喻太多，造成了理解上的困難吧。
首先談談千尋的父母。通過千尋與父母的交流以及其行程中的表現，看不出這對夫婦有何獨特之處。宮崎駿並沒有對二人進行過多的描述，但在神隱餐館的那場戲，我們可以看出父母的角色代表的是人性中的貪婪。並藉助「貪吃化豬」的關鍵情節，引出整個冒險故事。
白龍原本是河中的神明，賑早見琥珀川。他是引領千尋進入神隱世界湯屋的第一個關鍵人物。作為「河神」，他代表的是自然，他與千尋的友誼象徵宮崎駿所嚮往的自然與人類的關系。白龍身上也體現一種自我迷失，在他的「本體」——河，被人類建築物取代之後，他用自己的名字作為交換條件跟隨湯婆婆學習魔法，以至於失去過去，同樣迷失自我。
湯婆婆與錢婆婆的形成一對對比。作為雙胞胎，兩人性格不同，追求更是不同。錢婆婆居住在沼底類似農庄的簡朴小屋中，勤懇勞動，安享平淡質朴的生活。湯婆婆經營湯屋，對於金錢的慾望永不滿足。但她同樣肯定勞動，千尋出色的接待了「腐爛神」，湯婆婆也沒有吝惜贊揚。這些雖然體現了她見錢眼開、利慾熏心的一面，但宮崎駿沒有把她塑造成壓榨勞動人民的「黃世仁」式形象。因此我不認為湯婆婆是絕對的反面角色，而且湯婆婆對寶寶的關愛表現出令人捧腹的可愛一面。
無臉男是《千與千尋》中最值得品味的角色了。他的初次亮相是在千尋會面白龍所路過的橋上，悄無聲息地出現又悄無聲息地消失。這一偶遇使無臉男對千尋產生莫名的好感。第二次千尋與他相遇，千尋為淋雨的無臉男留了一扇門。無臉男為千尋偷葯浴牌子是出於報答和討好。之後他效仿河神用假金子犒賞湯屋的人大吃大喝、沐浴享受，千尋用河神的丸子使他吐出食物和傭人、青蛙。恢復原貌的無臉男跟隨千尋去錢婆婆的住處，默默完成紡線的工作，並同意留在錢婆婆身邊。
無臉男偷牌子賞假錢，其實是十分孩子氣的討好旁人的行為，他實際是最天真無邪的。若說他代表貪欲，那麼劇中千尋通過與他交朋友而使他覺悟是不合邏輯的。他討好千尋和其他人是為了得到關懷和陪伴，錢婆婆給了他溫暖的歸宿。因此我想無臉男代表的是人類內心恆存的沒有歸屬感的寂寞。
主角千尋，初登場時與現實中10歲小女孩別無二致，甚至不那麼可愛。她任性地發著牢騷，膽子小小地過分依賴父母。但相對父母她身上有守規矩、無貪欲的品質。在為了拯救父母歷險中，她漸漸勇敢起來，懂得責任心，懂得感恩，收獲了友誼，得到了大家的認可，成長為少年榜樣般的角色。
這些豐富的角色共同編制出一段奇幻的歷險故事。雖然導演使用的是單線順序敘事，但依然使情節緊張精彩，敘事的直白令主題更為突出。相比《龍貓》的童真，《魔女宅急便》的輕松，《千與千尋》的主題更為深刻和復雜，但又不同於《幽靈公主》那般沉重。宮崎駿通過一個孩子的異域冒險故事，完成了多層次主題的表達，並依舊使觀眾保持愉悅的心情。歸結起來，《千與千尋》主要有一下幾點主題內涵：

主題一：提倡人與自然的和諧

縱觀宮崎駿的電影作品可以發現，環保是導演最愛表現的主題。日本本土的傳統民族宗教是崇拜自然、泛神的神道教，大和民族對自然的敬畏體現在其藝術的許多方面。以文學為例，與西方文學將視角聚焦於個體人不同，日本文學家更願意將人物置身於自然大背景中，進行遠景式描述。如川端康成在《雪國》中將駒子化於茫茫雪原，《古國》中的孿生姐妹置身於京都城鎮與山林的四季景緻中。
宮崎駿的電影繼承了日本民族傳統，並承載著導演自身的崇高信仰。研究宮崎駿電影的人都知道，宮崎駿憎恨現代社會對自然地破壞。這點最突出的體現在《風之谷》和《幽靈公主》中，環保成為最重要主題。《幽靈公主》甚至表露出導演的悲觀主義傾向。
而《千與千尋》在提倡人與自然的和諧時避免了激進論調，以更為平和的方式表達。
河神是被破壞的自然的第一個代表。因為體內沉積了大量的垃圾，河神渾身惡臭，被湯屋的人誤會為腐爛神，直到千尋幫助他排出污物才恢復真身；白龍最初也是琥珀川的神明，從劇情推測，曾經的琥珀川被人類的建築物所取代，才迫使他化身少年白龍與湯婆婆學習魔法；千尋剛剛進入湯屋時，人類的味道很容易被識別。在那個世界，人類的氣味被形容為「臭味」，這一設置也是導演對人類的嘲諷。
宮崎駿批判人類對自然的破壞，藉助千尋與白龍的友誼提倡人與自然的和諧共處。千尋幼時溺水，得琥珀川神力未死。多年後身為白龍的琥珀川忘記自己的名字但仍認識千尋，並幫助千尋拯救父母。白龍受詛咒，千尋為報恩勇敢挺身，白龍得到錢婆婆的原諒，也記起了名字。兩人彌足珍貴的友誼使各自得到拯救。
宮崎駿在《千與千尋》中沒有把人類與自然放到絕對的對立面，更沒有像《幽靈公主》那樣將二者的沖突尖銳化，使矛盾結局不可調和，而是讓千尋（人類的代表），與河神、白龍（自然的代表）成為互相理解和幫助的朋友。導演放棄悲觀陰暗的表述，期許自然與人類的和解，留給觀眾更為積極的結局，也許還是對人類抱有一絲希望吧。

主題二：諷刺人類的貪欲，強調勞動的價值

這一主題在片中表現得十分明顯。千尋的父母因貪吃變成豬，湯屋的員工們見錢眼開最終得到的只是泥土變成的金子，湯婆婆是利慾熏心的「典型」，這些都是宮崎駿著意批判的對象。相比之下，沒有貪欲的千尋保持了人形，拯救了父母，她拒絕接受無臉男的金子，也使無臉男最終醒悟。
宮崎駿是否定人類貪婪慾望的。他的很多電影表現純真的小孩子，排斥一個現實的利慾社會，而《天空之城》中受權力誘惑的穆斯卡成為宮崎駿電影中最大的反派，無疑表現導演對貪婪人性的鄙視。
諷刺貪欲的同時，宮崎駿肯定了勞動的價值。千尋初到湯屋，白龍讓她求湯婆婆給她一份工作，「你要說再辛苦也願意等工作的機會，這樣她就沒有辦法對你下手。」湯婆婆也說「如果你抱怨想回去，我就把你變成豬。」湯屋辛苦工作讓千尋更快成長，她的盡責得到河神的獎勵，那顆丸子也成了拯救無臉男和白龍的關鍵。堅持樸素生活的錢婆婆請千尋一行人幫助她紡線，說魔法做出來的東西一點用都沒有，靠朋友的勞動做出的頭繩能為千尋帶來力量。
在《魔女宅急便》中，魔女琪琪也要通過自己的雙手去勞動，自食其力，才能真正成長為魔女，《天空之城》的少年巴魯在礦場工作養活自己……宮崎駿認為在勞動中人類才能自我實現其意義，獲得成長。

主題三：讓孩子獨立成長，肯定「同伴精神」

關注日本動漫的人都知道，日本專門有一類「少年動漫」，最具代表性的是岸本齊史作品《火影忍者》。其故事簡單概括，就是「吊車尾」堅持不懈地努力最終成長為英雄。可見日本人所信仰的價值觀既是通過堅定不移的努力定能取得成功，獲得認可。成長，也是宮崎駿電影的另一關鍵詞。
宮崎駿電影的大部分主角也是少男少女，他不會把主人公設置為完美的強大的存在，而且父母角色經常是是缺失的。比如《魔女宅急便》的琪琪要離開父母獨自修煉，這就將兒童主人公置於獨立的境地，宮崎駿會在故事中讓主角經歷困難，最終得到能力的提升，思想的成熟。
千尋最初是個任性、愛哭鼻子、不懂禮貌的女孩，在湯屋的工作讓她學會獨立，懂得尊重，並通過自己的善良和決心拯救了父母和白龍，贏得大家的喜愛、認同與尊重。導演藉此為青少年樹立起一個值得學習的榜樣。
千尋在缺少父母的情況下得到成長，並且以自己的力量拯救了父母。在宮崎駿很多電影中我們可以感到，他是批判成人世界的，而且更願意孩子們獨立成長。
同時，宮崎駿也著重在電影中表現友誼。再說《火影忍者》，其主人公鳴人最初是成績倒數第一的「吊車尾」，但身旁老師和夥伴的支持和鼓勵是他成長的動力。《火影忍者》所宣揚的「火之意志」也同樣強調「同伴精神」。與此相似，《魔女宅急便》中麵包店夫婦和眼鏡男孩兒幫助琪琪成長，琪琪也在危難時刻救了朋友；《天空之城》的巴魯是保護希達並幫助她回到天空之城的關鍵朋友。而在《千與千尋》中，白龍、鍋爐爺爺和小玲的幫助使千尋安全的在湯屋容身，完成了一次又一次的歷險，之後千尋又收獲了無臉男、坊寶寶的友誼，千尋也改變了無臉男和寶寶，拯救了白龍。宮崎駿肯定了友誼在成長中的重要作用。

主題四：認識自己，尋求自身意義和價值

來到隧道另一端的神隱世界，人會變得透明，連具有法術的錢婆婆也不可避免。我想這寓意在一個充滿誘惑的享樂世界，人的自我迷失吧。
白龍告訴千尋，不吃這個世界的東西就不會變透明。是不是意味著，抵禦住外界的誘惑才能保持真我呢？千尋和白龍在故事中「尋找自己」。像白龍所說，湯婆婆喜歡奪取別人的名字，忘記名字就再也找不到回家的路了。這也許是說，認識自己才能獲得生活的方向感。

之前我並不喜歡讓一部動畫片蘊含過於深刻或沉重的主題，我希望動畫片都能像《龍貓》那般溫馨、純真、令人愉快。反映現實社會、人性之惡等令人產生反思的電影太多太多，有時真的想在清新的動畫片中松一口氣，但宮崎駿永遠不會像迪斯尼夢工廠。這樣一個有社會擔當，胸懷眾生的電影人，會把電影作品作為一把利劍，為他的信仰傳道，甚至作戰。
《千與千尋》也許並未反映宮崎駿所堅持信念的最核心部分，而我依然認為這是宮崎駿最優秀的作品。無論看多少遍，都能收獲純純的感動，提醒自己別丟了自己，在碌碌凡世中獲得一絲安慰。

9. 千與千尋的專業影評

關於故事的場景結構
在以往影片中 宮崎駿的情景設置只為了一個目的達到建構一種作者所想像的美麗空間，大多是森林，例如風之谷中的森林，普拉達的自然景觀，龍貓居住的大樹和鄉村美景等。畫面上森林佔了很大的比例，色彩上以綠色、藍色為主，分多層次展開，製造了一種視覺效果，從而激起相應的心靈感應。
《千與千尋》中則大膽地起用了現代都市背景，同時故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一個日本古時期的澡堂。雖然說該片在影像技術方面有突破，是首次以全數碼製作的動畫電影，在畫面、色彩、音響上更具細膩感和層次感，但片中的場景不僅僅只是為了達到一個視聽上的超越，而是有了較前期更深的用意，一方面藉此場景表現日本民族傳統文化，本土觀念更易回歸，另一方面，場景本身有其寓意，千尋在這個場景中成長與洗練，不僅是對人身體的洗禮，更重要的是對人類靈魂的洗禮 。

宮崎駿談《千與千尋》表達的理念
《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是我要我那些小朋友學習的。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。現實世界裡的人事，是如斯復雜！是非黑白，往往很難界定。正如故事裡的湯婆婆，看似是個壞人，但背後卻也有她辛酸的一面。
編輯本段【電影評價】
關於千尋與小千
「忘了名字就回不去了」——白龍
湯屋在影片中被比喻為充滿誘惑、慾望、嫉妒和排擠的現實社會，千尋其實是一個剛剛從象牙塔中走出的女孩，名字在這里其實指的是人最初的價值觀。
初到湯屋，「千尋」被改成了「小千」，象徵了初入職場人原有的價值、底線會受環境影響改變。
記住名字就是把握住自己最初的原則。
忘了名字就是忘了自己的原則，被環境改變著。
回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏離了航線。
1：影片中的湯屋被比喻成現實社會，雖充滿骯臟與混亂，卻也能讓我們在當中找到生命的真善美。
2：千與千尋是主人公在兩個世界的不同名字。喻示著兩個不同性格的千尋。現實中，她懶惰，厭學，膽小；在另一個世界中，她堅強，勇敢，激發出無限潛力。
3：影片中的河神形象一直是大家所討論的話題——為什麼河神是那麼骯臟，渾身充滿垃圾，以至於被誤認為腐爛神。而最後卻是千這個小女孩凈化了他？也許，這正象徵著人類對自然的破壞，對江河的污染，而要千尋去凈化他，也是說明人類所造成的結果，需要人類自己來解決。
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。
佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」
宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。
電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。——《新聞晚報》
「這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。」——本片導演 宮崎駿
《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。——評論人 楊鵬
宮崎駿的許多影片被稱為「成人童話」是有根據的，他的影片是對社會、人生的一種深遠層面的思考，雖然他本人一直保持著對少年題材的特有的偏愛，但也不可避免地從成人視角出發，例如《紅豬》是作者自傳性的作品，《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》等都是面對一個生死存亡的話題，都旨在給現實中盲目著破壞平衡的人們一個啟示（特別《幽靈公主》MPAA給它分級是PG－13，即不適合13歲以下的觀眾觀看）。 宮崎駿也絕不是要將動畫變成為成人的專利，《千與千尋》就是他為孩子們所做的一部影片，他從千尋的視角出發去看世界，千尋的想和做，宮崎駿都完全依照兒童的思維進行，這就使小觀眾們對影片多了一絲認同，少了一絲間離效果。
遷往新家的途中，10歲的小女孩千尋和父母無意中撞入了一座隱藏在山林深處的奇怪小鎮，空盪盪的街道邊，店鋪一家連著一家。在路邊的小吃店裡，熱氣騰騰的食物讓千尋的父母忍不住大吃起來，然而千尋卻注意到這個地方真的是一個人影也看不到，這一切背後一定藏著巨大的秘密！它是什麼呢10歲的小女孩千尋又會遭遇怎樣的冒險呢？這就是日本動畫大師宮崎峻的最新大作《千與千尋的隱秘》要為我們講述的故事。
源於食物的慾望，父母觸犯了規條而被變成了豬———這是宮崎峻一個典型的情節，一個絕妙的黑色幽默。才10歲的女孩千尋被迫在幻境之城的神仙浴場里討生活，突然面對人生的窘境，千尋根本無法選擇，但在艱苦的勞動中，柔弱的千尋發現了那沉睡在她內心的力量，也第一次真正地體會到人與人之間的愛。終於她要出發去解救陷入詛咒的父母和她所愛的人。
有點離奇，有點黑色的幽默，卻又充滿了厚重的哲理和動人的溫情，這就是宮崎峻動畫的魅力。
3年前宮崎峻在創作另一部著名的動畫大片《幽靈公主》時，就得了嚴重的手疾，年紀已過半百的他是忍著傷痛完成了那部讓人回味深遠的動畫的，在《幽靈公主》的首映試上，宮崎峻早就宣布從此封筆。可3年之後，這位60多歲的老人終於還是忍不住重出江湖。而且一出手就是這部製作極其精良的動畫巨作———《千與千尋》，它不僅在今年2月拿下柏林金熊獎，更在日本國內突破了《泰坦尼克號》創下的票房紀錄。這是不是讓人不可思議？
原只是為了孩子創作的此片，《千與千尋》卻讓更多的大人醒悟到已經失去的純真與熱情。
和宮崎峻過去的作品一樣，這部《千與千尋》保持了他一貫的畫風，水彩畫出的風景透著靈氣和清新，精細的建築描繪中又藏著天馬行空般的想像力，線條簡單的卡通形象又不失單純與可愛，這些都讓你很容易就分辨出宮崎峻特有的風格。
當你走進宮崎峻的世界，你彷彿遠離了世俗的人生，這里一草一木，一人一物都被賦予了靈性：可愛好玩的運煤螞蟻、有八隻腳的鍋爐老頭、外表冷峻內心熱烈的小白、橫蠻的女巫湯婆婆和她那胖得無法移動的寶貝兒子、脆弱可笑的無臉人，甚至那巨大的神仙浴場也像是一個有著生命的巨蟲，還有那被大海包圍的車站又通向何方？
然而這也是一個現實的世界，這里上演著所有人生的悲喜劇。它不是簡單的教化，不是簡單的善與惡的對決，所有的故事、沖突的都源於人的內心，是對自我的艱苦尋找。
本人意見：千尋里沒有好人與壞人之分，每個人都只是有著滄桑的過去的平凡人，而千尋就因他記住了最初的自己而變的不平凡，人性的光輝在影片中得到充分顯示

10. 求千與千尋影評字數1200以上

《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。

佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。

電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。

——《新聞晚報》

這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。

——本片導演 宮崎駿

《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。

——評論人 楊 鵬

10歲的小女孩千尋和父母一起在森林裡迷了路，走過了一條神秘的隧道之後進入了一個小鎮。奇怪的是整個鎮子里一個人也沒有，千尋的父母看到有一處店鋪里存放著大量新鮮的食物，按捺不住誘惑便瘋狂地吃了起來。千尋卻感覺這里令她很不安，看到父母只顧著吃，她只得自己到別處轉悠轉悠。

天色漸暗，千尋忽然看到鎮子里有很多幽靈和妖怪出現，嚇得趕緊去找她的父母，誰知她看到父母竟然因為貪婪而變成了豬。無助的千尋只能逃跑，可她驚奇地發現自己的身體竟開始變成透明，就快要消失了。

這時，少年白龍出現了，他救了千尋，並告訴她這個鎮子是精靈棲息的世界，人類是不許進入的。一旦人類不幸進來了，想要生存下去必須遵守兩個條件：第一條是要為掌管鎮中大浴場的魔女湯婆婆工作；第二條是要被她剝奪名字。少年告訴她自己曾經叫白龍，如今被稱為白。千尋也被奪去一字，叫做千。

為了不被變成動物，孤獨的千在大浴場里拚命地工作，在這里，她還認識了很多朋友：指導她工作的小玲、負責煲洗澡水的鍋爐爺爺、煤炭屎鬼、入侵浴場搗亂的無顏以及各式各樣的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她對生活有很多新體驗。

一天，千發現一條受了重傷的小白龍，並發現它其實是少年白龍的化身。因為他受湯婆婆的指使，偷了湯婆婆的死對頭兼孿生姐姐錢婆婆的寶物而遭錢婆婆追殺。錢婆婆為此還一氣之下把湯婆婆寵愛的孩子和僕人變成了小白鼠和小鳥。為了救白龍，千與湯婆婆進行了一項交易，她幫湯婆婆救回兒子，並要求湯婆婆把她的父母變回人類。湯婆婆答應後，千便拿著白龍偷來的寶物去找錢婆婆，並歸還了寶物，白龍也向錢婆婆道了歉。實際上，錢婆婆遠不像想像中那麼可怕，反倒是個通情達理的老太太，所以一切都很順利。

最後，湯婆婆終於放千尋和她的父母離開小鎮，回到人類世界。千尋的父母全然忘了小鎮的事情，而千尋卻還若有所思地回過頭去，看著身後，回想著不久前那些驚險離奇的事情……

與宮崎駿共話《千與千尋》

《千與千尋》是動畫大師宮崎駿的又一次巨大的成功，它不但創下日本國內票房的最高紀錄，而且還在柏林電影節上獲得了最高榮譽，據說本片在美國上映後同樣引來一片贊賞聲，更是取得了史無前例的強勁口碑，許多人驚呼：「迪斯尼拜倒在宮崎駿的腳下！」據全美各種統計，《千與千尋》成為美國歷史上首部獲得全美影評100％贊好的電影。這一切不僅是對宮崎駿的肯定，也是對動畫片地位的肯定。

以下是對宮崎駿的訪談，它可以讓我們進入宮崎駿大師的內心世界，更深入地了解他的創作和心路歷程。

問：這部電影的創作是什麼時候開始的？何以會想到創作這樣一部動畫片？

宮崎駿：《千與千尋》是我為5位小朋友而創作的。這5位小朋友是我朋友的女兒，都在10歲左右，每逢夏季，她們都會到我山邊的小屋來。有時我想，我們製作過不少關於小孩子的電影，卻沒有一出是為10歲女孩而製作的，大概也該為她們做點什麼吧。

問：你怎麼去了解10歲女孩喜歡些什麼呢？

宮崎駿：為了創作這樣一個故事，我看過好些時下女孩所看的漫畫——都是些俗不可耐的浪漫愛情故事。我深信這絕不是一個10歲女孩所渴求的。難道我們就不能創作一些能引起她們共鳴的故事嗎？

問：能夠引發這么多人的喜愛和共鳴，《千與千尋》有什麼特別之處呢？

宮崎駿：《千與千尋》有別於其他故事，也有別於我過往的創作。以往，我筆下的主角都是我所喜愛的，但這次我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的日本女孩。我要讓每個10歲的女孩都從千尋那兒看到自己，她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別之處，而她那怯懦的性格和沒精打採的神態，甚至會惹人生厭。最初創造這個角色時，我還真有點替她擔心呢；但到故事將近完結時，我卻深信她會成為一個討人喜歡的角色。