愛樂之城影評800字

① 《愛樂之城》收獲高口碑，奧斯卡獎項20多個，這部影片到底好在哪裡

我們都知道《愛樂之城》是一部歌舞電影，而我們都知道電影最重要的就是它的場景設計，還有鏡頭的轉換，需要給人一種流利暢快的感覺。如果歌舞不能相配，那麼這部電影是不會有好的效果的。歌舞電影中不僅要賦予人們視覺上的享受，還要給人聽覺上的享受，要引起人們的共鳴，讓人的情感噴薄而出。

而且這部歌舞劇的服飾，背景都特別新穎。劇情特別貼近人們的生活，在看劇的時候我們會得到心靈的享受，視聽相結合更給我們帶來了感官的享受。而且這部歌舞劇的導演追求精益求精，所以說這部劇的質量是很高的。高質量的電影肯定會得到很高的口碑，會得到人們的支持。

② 對於電影《愛樂之城》（La La Land）應該如何進行評價

該作品，在視覺元素中很好的融入各種風格、題材的元素，並且完美的結合在一起。一部約為兩小時的作品，很好的詮釋了情感與夢想的碰撞過程。雖然結局是令人失望的，但是整體的創作風格，尤其是視聽元素方面實在讓人感到優雅。其獲得金球獎、奧斯卡獎的多項提名與獎項也是眾望所歸。同時，對於看慣了美國影視片中的戰爭、科幻、恐怖題材作品的觀眾來說，欣賞一次純音樂與舞蹈的視覺盛宴也是體驗一次非同尋常的感官享受。

總而言之，《愛樂之城》這部作品，給予我國觀眾帶來的是高級別的視覺盛宴，同時也給國內影視創作同行業帶來更多的是學習與借鑒。

③ 如何評價電影《愛樂之城》原聲帶

在QQ音樂發布的La La Land （Original Motion Picture Soundtrack）當中，共有兩張專輯。一張為有15首曲目，有7首為純音樂，顯示的作者是「Justin Hurwitz」，8首歌曲；另一張是電影配樂，有30首純音樂。總體來說，純音樂的水平高於歌曲。普通觀眾容易留下記憶的旋律無非就是電影中反復播放的三首，即：《Someone in the Crowd》《 Planetarium》《 City of Stars》.對於其他歌曲而言，表現不錯，但沒有很突出。整張專輯，就如男主角Seb說的，他喜歡pure Jazz，所以全專輯除了一首特別high的帶Rock風格Jazz Rock《Start a Fire》，其他全是囊括各種風格的經典Jazz種類音樂（包括Ragtime，Blue, Jazz-Funk等），都是以美國爵士藍調音階譜寫的旋律，具有非常明顯的美國特色。專輯歌曲和純音樂的編曲方面揉和了Jazz和現代人們比較喜歡的Pop風格，對爵士音樂在當代的傳播做出了很大的貢獻。是繼電影《芝加哥》之後爵士樂與電影、舞蹈藝術結合的比較好的典範之作。（期待以後中國有天才以中國傳統五調或者京劇戲曲做出古典與現代結合的電影或者音樂劇作品。中國孩紙要更自信一些，音樂沒有優劣高低級之分，只有風格不同，只有不同！我們也要掌握自己的優勢！）

但說實話，《愛樂之城》的電影主要就以上三首主要旋律音樂。兩首為歌曲，一首為爵士純音樂。在電影的通篇過程中，三首曲子輪流進行reprise（變奏、延伸及換樂器及樂器演奏形式進行重復和反復）。這是一種通過重復而增強普通人（音樂背景較少的普通人）非常常見的技巧，因為人類通常會因為對旋律的熟悉感（或者說是旋律的可預測性）產生喜歡感。導致較多的普通受眾群體比較喜歡電影當中的音樂。

但從另外一方面來說，對於音樂專業或者有相當音樂背景的人來說，電影中的音樂雖說沒有登峰造極以及外界吹捧的那麼高，但是也是不錯的，或者說還行。大部分歌是3-3.5星，純音樂可以到4星。因為電影中旋律的新穎性和多變性並沒有非常多，加上爵士樂的純音樂旋律一般是散的，對爵士樂不了解或者不習慣的人很容易在旋律中迷失。此外，影片中旋律的多次重復很容易讓人產生疲勞感。因為旋律的自身已經帶有「重復」特性，不適宜多聽，甚至非常不建議單曲循環。很容易次數過多而聽厭倦或者產生反感。【保護自己喜歡的音樂作品的最好辦法其實是，不要多聽】

需要補充的是，因為此作品為外國作品，中國人一般不會像普通歌曲一樣探究和剖析歌詞的文學美。《愛樂之城》的歌詞有效，直白。如果你翻譯成中國，大多數中國人如果當成中國歌曲可能並不會特別喜歡這種直白的表達。但這就是中美文化的差異。中國人也不會用分析中國歌歌詞的一套深究美國的歌詞。嚴格意義來說，對一首歌的歌詞分析如果遠大於旋律分析，不是對音樂最公正的分析。（中國人太喜歡拽著歌詞不放，甚至過度解釋，估計是以前義務教育時候應試閱讀題做多了造成的）

人容易對自己不擅長或者不熟悉的領域給出比較高的評價。其實《愛樂之城》的所有音樂，是非常典型的美國音樂劇的模式音樂。言外之意就是，很多觀眾如果非常喜歡《愛樂之城》想進一步了解美國的類似這種一張專輯是帶故事的，有「起承轉合」的音樂，可以去了解最近幾年的托尼獎提名的優秀音樂劇（不用在乎提名的作品有沒有獲獎，美國跟中國很類似的，畢竟都是同一個人類社會，必然有共性的——哪個影片Commercial運作的好，人氣高，獲得評委投票的可能性就越大，就更容易獲獎。請不要用獲獎與否判定一個作品。），比如bluegrass風格的《Bright Star》和現代流行音樂風格的《Waitress》，rap風格的《Hamilton》，搖滾&探戈風格的《Kinky Boots》，美式現代歌劇風格的《Finding Neverland》（此作品由於上映時間和上映地點等問題雖然沒有得到今年托尼獎提名，但是在美國反響非常好）等。

說實話，大多數普通中國人因為從小接受中國式傳統教育，對音樂的重視和音樂的素養培養比較缺失，所以大多數中國觀眾，可能會對影片中的音樂評價偏高。此外，中國人因為民族的自信心相對缺乏，容易覺得西方國家的東西至少稍微先進一些，在評價上也會有所上浮。在美國http://imdb.com的網站影評當中，許多美國人給出的評價是，「音樂沒有外界評價的好，但也沒有很糟糕」。很多人吐槽女主角的音準不夠好，音色太單薄，沒有什麼唱功。不過畢竟兩個主演都不是音樂劇演員出身。 如果電影《愛樂之城》作為美國百老匯的音樂劇出現的話，是不太容易具備特別強的競爭力的。所以，我們也不需要用音樂劇的眼光審視這部電影作品。此電影叼就叼在，綜合各方面實力（尤其電影最驚艷的當屬畫面的燈光構圖製作），都還不錯，至少三星打上，所以在電影業不太具有生機的大花園中顯得十分艷麗。尤其出現在音樂劇和音樂電影處於非常啟蒙階段的中國，人們看得少，覺得眼前一亮，耳前一亮。（其實美國有非常多的這種音樂式電影，比如2002年攬獲多像奧斯卡獎項的《芝加哥》電影版。對很多這類音樂電影感興趣的童鞋，也可以在QQ音樂上搜「Orginal Motion Picture」專輯）所謂好壞，其實都是比較出來的。如果要想對一個事物做出比較客觀地評價，至少要對同類事物看個好幾部再來說。（知乎上的那些超長影片好評看著都超神了TOT，真不是黑）

對於媒體行業的產物，如果當娛樂，也不需要想太多，你喜歡你就聽，你不喜歡你也不用在乎大家的評價，完全不需要因為大家的喜歡而強迫自己喜歡。但，對於媒體行業的評價，如果你想研究想探討，就要保持比較清醒的頭腦。因為在媒體行業，電影電視演員等都是大海里的魚仔，頂多有的魚比較大，媒體們全都是海浪，大眾是風，大眾怎麼吹，媒體就怎麼起浪，然後魚仔們就想辦法取悅大眾。大家說好，並不一定特別好，大家說不好，說不定剛好對你胃口。音樂這個東西，其實比電影還要眾口難調。硬要歸納此電影的音樂造詣，只能說，還不錯，但是沒有傳說的那麼超神。但愛樂之城無疑是近幾年最好的佳作（主要是三首音樂神作是畫龍點睛）如有幫助望採納

④ 如何評價電影《愛樂之城》

因樂生愛 情迷此城
文/夢里詩書

愛與夢想所譜寫合奏的《愛樂之城》，是笑中帶淚的，電影即喜聞於逐夢之路上愛的相隨，也淚目於那難成眷屬後的遐想，於此中電影至美的鏡頭與歌舞如夢似幻的結合，更將一座繁華之都的魅力淋漓盡致的得以了展現，讓人不經多麼希望時間能就此停留在這座浪漫的愛樂之城。

兩個身懷藝術夢想的青年共同追夢的愛情故事，其實就劇情本身來看並沒有太多的新意，甚至可以說是略顯俗套的，但達米安·沙澤勒卻將這樣一個看似俗套的愛情故事變成為了一個讓人想永遠沉醉其中的童話，這是因為電影透過恰到好處的歌舞，經典動人的配樂和完美的節奏掌控，編制出了一個太過美好的夢境，即便這個夢境有著虛假的橋段，可透過那近乎完美的光影藝術卻讓人變的願意去相信這份發生在洛杉磯的浪漫，相信這段固有遺憾又何其美好的愛情。

《愛樂之城》最為值得稱道的所在，便是將本很難被嵌入現代電影之中的歌舞，讓人感慨是如此行雲流水的與電影融為了一體，在那讓人有感豁達歡愉的歌舞中，初戀的美好與驚喜得以了表達，對夢想的堅守是如此的篤定，洛杉磯的良辰美景亦仿若變的更為夢幻，歌舞在這部電影中的體現，不僅做到了沒有一絲的突兀刻意，更渾然天成的成為了一種電影美學的享受，這種堪為完美的歌舞嵌入，直入人心。

《愛樂之城》不僅有著完美的歌舞，這一次的達米安·沙澤勒對音樂的融入，比之《爆裂鼓手》還要更為出色，鋼琴、爵士、流行飄揚盪漾的音符，幾乎完美的出現在了它們最當出現的地方，表達著男女主角們的喜怒哀樂，而當男女主間的關系雖著現實而急轉直下，音樂也隨著黯然離去，直到最後他們試圖再度逃離現實之時，那動聽的旋律則也於此再度回歸，使電影的結局著猶如《泰坦尼克號》結局的異曲同工之妙。

《愛樂之城》更是一部站在「站在巨人的肩膀上」的電影，其實即便你看的電影為數不多，亦不難發現這部作品所飽含對舊有好萊塢電影的懷舊之情，但巧妙的是這種懷舊在電影中其實只是一層糖衣，在這層糖衣之下，不論是那由冬而起至冬而終的季節更替，還是對洛杉磯旋漪風光的善用，都是這部電影自身的新穎亮點，達米安·沙澤勒並沒有將懷舊變成自己的王牌，而是在一部讓人倍感新穎的電影中用真摯動人的情感真正做到了返璞歸真。

還記得《午夜巴塞羅那》中有一句尤為經典的台詞——「只有未遂的愛才會浪漫。」，而這部讓人因樂生愛，情迷此城哀而不傷的《愛樂之城》，無疑正是對這種浪漫做出最好詮釋的佳作。

⑤ 《愛樂之城》到底好在哪裡如何評價

該片雖然故事比較老套，但是在視聽語言的呈現上，查澤雷導演使用了大量的裝置藝術，用色塊、幾何形狀以及光線的明暗區隔做出了明確的風格性特徵。在歌曲選擇上，也獨具匠心，用音樂來講故事。

影片以一個極具野心的大堵車+長鏡頭開場，隨後司機們紛紛下車開始歡快起舞，為影片奠定了整體基調。

米婭

米婭在餐廳做服務員工作，但是卻懷揣一個成為出色女演員兼劇作家的夢想。她傾盡心血努力尋找機會表演，但選角導演們對她的表演漠不關心。米婭為此經常面試卻屢屢碰壁。後遇見在酒吧彈奏爵士樂的塞巴斯蒂安，同樣的藝術理想使他們互相吸引，並成為戀人。

⑥ 《愛樂之城》主要講了什麼

⑦ 如何評價達米恩·查澤雷執導的電影《愛樂之城》

有人覺得其實這就是部普通的青春歌舞片，大家被獎項唬得，都不好意回思不感動了，我不答覺得它平庸，但確實沒哭出來。我也不太喜歡那種細節指認式影評，告訴你哪一分鍾埋伏著什麼梗，是在跟什麼電影致敬，導演多麼獨具匠心——一部電影給人的沖擊力是很直觀的，不需要靠觀眾刻意留心。這就跟相親一樣，有沒有看對眼是很直接的事情，回去查對方履歷背景覺得「哎呀這個人是還不錯」，那又是另一回事了。

⑧ 《愛樂之城》感動的背後給我們帶來了什麼

雖然電影的內容比較俗套，但能真正給我們帶來關於愛情、現實、夢想的思考，非常的現實問題，能夠啟迪人們思考。