那些年我們一起追的女孩的影評

1. 那些年 我們一起追的女孩 觀後感

嘿嘿 那是你來的想法 今天看電自視看到一個女博士 有很多人追求 最後選擇了一個沒房子 沒車子 沒票子的農村男人結婚。但真心愛他的男人 結了婚3年之後有了寶寶 過了1年 那個男的工作的時候愛上了自己的女老闆、 最後拋棄妻子，這個女博士不和他離婚，最後他還打了這個女的一頓，女博士離婚了，男人把孩子的撫養權搶了過來，最後這個女的一無所有。一個女博士為了愛情 不顧自己爸爸媽媽的反對，選擇和這個男的。結婚呢？
這個事情不也是時刻警惕著那些在青春的女生們，幼稚只能讓自己遍體鱗傷。警告他們還是現實點吧！不要沉浸在青春的甜蜜中，否則會被世界唾棄。愛情，是愛情，最終也是柴米油鹽醬醋茶 還有一句話。果男人可以代替女人來大姨媽，痛經，懷孕，墮胎，流產，難產,剖腹產,大出血，餵奶，人工取奶，身材走樣，擔心背叛，我很願意為男人買房子照顧他一輩子。

2. 求《那些年，我們一起追過的女孩》影評

如果，那些看起來很美好 1
這部電影我看了兩遍，和以往所有看過兩遍以上的電影相比，過程是截然不同的——通常總是在迅雷下了種子，遇到特別喜歡的，才去買盜版碟、藍光甚至跑一趟電影院。這一次則正好相反。
兩個月前去台北出差，工作任務不重，於是逛了逛幾處有名的景點，也專門去影院看了早先聽說的所謂「口碑超好」的「那些年」。原本以為下檔了，不過一些小影院仍然堅持不少的排期，可見票房還是可以的。

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不知道為什麼，回來以後時常想起它，有強烈的再看一遍的沖動——電影院散場時零星的掌聲和一整片的低低的哭腔，當時這令我非常訝異。
於是回來後，在網上又看了一次所謂的「待廣電總局審查的」被閹割版的「那些年」，說實話，兩個版本差不多，說有差的人一定沒看過台版，而且對廣電總局存在「慣性敵視」。
從電影的角度看，我個人認為這部電影想要被打足60分都是困難的，和台詞中反復出現的「幼稚」一樣，它的電影技法也可以用這個詞來形容。
除了後期剪輯中能夠看出一點兒專業人士的痕跡外，情節跳轉、攝影手法、畫面布局、故事的張力和飽滿度、對白、色調、道具、以及一系列的細節等等，都不甚專業甚至「幼稚」——這裡面也包括了被一致叫好的電影配樂以及音效——與粗製濫造的台灣偶像劇的差別，僅僅是攝像器材貴了。

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不過，我還是要堅定不移地給它打足5分。
因為情感，回憶，以及真誠。

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因為我們的每一個人的青春都是這樣的。我們大概不會在上課時打飛機，大概沒有膽量在老媽面前一絲不掛，大概還不至於操過大學室友的屁眼。
但除此以外的，我們都經歷過。
我們也光著腳丫並排坐在操場邊的旗桿下聊未來，也折過小船燈放到學校邊哄臭的河塘里，也在大雨傾盆的夜晚狂按她家樓下的廊燈，也在地震來臨的當口瘋狂地把手機打到沒電；
我們在女生面前，變過魔術、寫過情書、打過籃球耍帥、借過橡皮搭訕；
我們拔過喜歡的女孩的氣門芯，剪過喜歡的女孩的馬尾辮，用圓珠筆畫花過她的白襯衣，也抓過小蛇放到她的抽屜中；
我們會故意留下來和她一起值日，故意提著沉重的水桶從她面前走過，故意理直氣壯地和她吵架，故意繞個彎騎車——跟在明明放學不同路的她的身後；
我們在她傷心時一起落淚，在她高興時一起大笑，在她難堪時為她解圍，在她離開時默默祝福……

我們都在畢業前的那天抱著吉他大鬧女生宿舍，但其實每個人只想唱給某一個人聽；
我們都聚在一起看過飯島愛、小澤圓、大浦安娜，卻誰也不知道手槍以外的真實滋味；
我們都為好兄弟遞過情書，而那個女孩自己已經喜歡了三年；
我們都在失戀時一蹶不振，但其實那些美好的女孩們，從來都在幫助我們成長；
我們都在告白時心跳加速，在面對告白時心頭竊喜；
我們都在青春的當下，期待快快長大，又在長大的當下，感動自己的青春……

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電影中有一處對白給我蠻深刻的記憶，五個都喜歡過女主角的男孩們，在女孩的婚禮上說：「如果你真的喜歡一個女孩的時候，要真心祝福他們永遠幸福快樂，這絕對是不可能的事。像我們這種背後放箭的，才是真愛。」
然而，當女孩挽著丈夫的肩膀，在紅地毯上走過，笑意盈盈，甜蜜滿足時，男孩對自己說：「我錯了——原來，當你真的非常、非常喜歡一個女孩，當她有人疼，有人愛，你會真心真意地祝福她，永遠幸福、快樂。」
我相信這大概就是真愛吧。即便在這個物慾橫流、虛假齷齪的世界中，這樣的愛，也一定存在。
——起碼，我們願意憧憬它的存在。

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我相信看過這部電影的人，感動者自然大有人在，而不屑者同樣也會有。
坦白講，這不是一部成熟的電影，編劇兼導演九把刀既缺乏剪輯功力，也沒有駕馭一個好故事使之成為劇本結構的能力，他更無法在一部青春電影片中承載起有關青春的價值和思考——而這其實是重要的。某種程度上說，他只有能力去盡力完整地呈現那段他已經無法抓回，卻又不舍拋卻的回憶。
相比較在30歲拍出記憶碎片的克里斯托弗•諾蘭，在31歲拍出剪刀手愛德華的蒂姆•伯頓，在34歲拍出殺手萊昂的呂克•貝松，在33歲拍出七宗罪的大衛•芬奇，以及同樣在29歲那年就拍出兩桿大煙槍和光榮之路的蓋里奇、庫布里克，已經32歲的九把刀肯定是個沒有前途的導演。把「那些年」吹上天顯然也是不恰當的。
但是他的真誠，那份對於逝去青春的懷念、崇敬甚至有些惶畏的態度，足以讓每一個看到這部電影的觀眾致以敬意。

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「那些年」是一個摻雜了很多元素的混合體——寄託了七零年代末的這代生人的獨特思維方式和人生觀，同時又在愛情理解的層面，做出了和以往截然不同的闡釋。
從我個人的角度看，一方面，九把刀無論在原著小說里還是電影作品裡，都流露出了濃重的自戀意味，這種「感覺良好」的優越感，使電影的整體基調比較怪異；另一方面，他的對於青澀的濃厚的學生時代曖昧情感的細膩講述，又直指人心，簡直就是對我們往日歲月的真實還原。
純粹而熾熱的青春回憶、極會講故事的豐富想像力，並不算豐滿的人生閱歷、加之相對蒼白的電影技巧，四者矛盾地結合在一起，有些怪。但我想這也正是有這么多人喜歡看它，並被它深深吸引的原因吧。

8
相對而言，台灣人骨子裡確實有一些更「純粹」的東西，他們的「久負盛名」的文藝腔不是楊德昌侯孝賢們關在黑屋子一邊絞盡腦汁一邊狂打手槍意淫出來的產物——他們是真的很文藝，而這種文藝的源頭，在於對美的東西的真誠的嚮往和追求。
大多數台灣人沒有內地人思維中的裝逼、蛋逼、純爺們等等概念，不會有對「小清新」天然的諷味，不會有對「小資」莫名的敵視，不會有對「文藝青年」稱謂扭扭捏捏的閃躲和自嘲，也不會有對「青春偶像劇」與生俱來的俯瞰的鄙視。
我覺得在某種維度上說，這是內地文化背景現狀的一種悲哀，我們似乎總有太多自命不凡的優越感，似乎只有最具深度的才華的高雅的專業的苛刻的文藝作品才配得上我們高貴的靈魂和內涵。
幼稚的人找不到女朋友，天真的人得不到理解，善良的人自己都覺得自己好像是傻逼，工作以後還套牛仔褲T恤衫的男人肯定沒本事，工作以後還穿學生裝綁馬尾辮的女紙那是在裝純，而裝純的女孩肯定不純。講話太深度人家罵你裝孫子，講話沒深度人家理都不理你，講話深度剛剛好說明你丫沒個性，索性不講話，只能一個人慢慢變老。
看到一個30歲的大男人或者40歲的老女人還在悲春傷秋、唏噓回憶、感懷青春，好像所有人都覺得他們忒沒出息——所以，純愛的簡單范疇的電影，諸如台灣的海角七號，日本的世界中心呼喚愛，韓國的假如愛有天意——這類影片，我們再也拍不出了。
這類影片其實是很好很好的，盡管它並不高級。但是人們需要他。這是所有人的青春，一去不返。

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坦白說，這個既看不慣幼稚的「膚淺」，又看不慣深沉的「裝逼」的臭毛病我也有，而且很嚴重。我以前總是覺得冷血動物比五月天牛逼，覺得高旗比金城武帥，覺得超載遠勝過什麼蘇打綠，覺得竇唯比周傑倫有才華一百倍，覺得台灣偶像劇香港TVB這是些蝦米雞巴爛玩意兒啊……我不明白為什麼盜夢空間、三個傻瓜、海豚灣這些電影能得到這么高的評價，明明很一般嘛，我也不知道十一度老男孩，怎麼就能騙去這么多的眼淚，懂不懂電影啊……
我一直以為自己是對的，然而我越來越發現，其實是我錯了。
我已經過了三張的歲數，但還是喜歡看這些沒營養的純愛的檔次很低的青春電影，是真的喜歡看。我希望內地也能出幾個九把刀這樣的導演，不需要技術和思想，只要足夠真誠，足夠直接，那麼我一定會去電影院支持的。

10
電影里頭，女主角說，如果柯景騰跟我告白的話，我會很高興。
那麼你是否也想過這樣的問題呢：
如果青春可以再來一次的話，我會珍惜。
如果曾經的那個好女孩沒有走，好好對她。
如果兄弟再讓我遞情書，揍丫一拳。
如果還是那樣的一個夜晚，我會說出「我喜歡你」四個字。
如果她哭了，吻她，如果她笑了，吻她，如果她什麼都不做，吻她。
如果你說，現在就可以告訴我答案，我一定說好，我要聽
……

如果有一樣東西外表看起來很美好，那就去好好欣賞她。

3. 提供一個那些年，一起追過的女孩的影評，原創的

終於看了最近火爆到不行的『那些年，我們一起追的女孩』。電影院幾乎清一色全是年輕人，大部分是學生，或者有些像我一樣看似不老，實際上已經步入」後青春期」的觀眾。雖然年齡有些落差，但所有人的笑點和哭點出奇一致，因此我完全能理解為何這部看似平常的青春電影，竟能在四天創下破億的驚人票房。它沒有令人意料之外的情節，也沒有風花雪月浪漫到不行的求愛攻勢，有的只是一個幼稚男孩對一個女孩多年堅持的情感過程。

腦海中不斷出現柯景騰對沈佳宜說：『我就是幼稚，才會追你這麼久。』
就是這樣的幼稚，讓我們在不知不覺中，從不再幼稚也不能幼稚的現實中，隨柯景騰進入另一個能隨心所欲的平行時空。
那裡，有我們曾經幼稚的青春；青春里，有與我們攜手共度的死黨；和死黨形影不離的歲月里，有我們共同心儀的男孩和一起追的女孩。我們深深喜歡的，其實是當時盡管傻氣到底也要理直氣壯幼稚的自己；以及和自己一樣傻氣，卻總在關鍵時刻心甘情願陪自己失落的同伴。

柯景騰的平行時空存放著我們摯愛的『青春』，當以為早已遠行的青春翩然出現在眼前，你不會以」好」或」不好」來看待，只會以」喜歡」或」不喜歡」等情感詞彙來描述。就像這部生動自然的青春紀實電影，它不僅是九把刀的青春，柯景騰的青春，沈佳宜的青春，它同時也是每個人的青春。
我的青春，雖不完美，但我很喜歡；也因為它並不完美，才更顯真實可愛。
在我眼中，『那一年，我們一起追的女孩』一如我的青春。

【最討厭的，其實最喜歡】

「口是心非」與」故作姿態」肯定是青春的共同寫照。
電影中的男孩與女孩看似迥然不同，實際上，他們的本質如出一轍。生性頑皮不愛念書的柯景騰，一開始老看用功乖巧的沈佳宜不順眼，他搞不懂為何所有死黨都追著沈佳宜跑，在他看來，沈佳宜不過長得比一般女生漂亮而已。沈佳宜重視形象，做事一板一眼的行徑，與他興之所至就在家赤裸的習慣簡直南轅北轍。沈佳宜覺得他幼稚，他覺得沈佳宜裝大人。

但愛情往往從偏見開始。互看不順眼，就是彼此關注的起點。
看著這樣的他們，感覺似曾相識。
青春的時候，男孩總喜歡直白表露自己的喜好，電影中以逗趣的方式呈現男孩們對性的渴望，毫無遮掩的對白，一如喜歡裸體的柯景騰率真至極的性格。女孩則恰好相反，總是比同齡男孩更顯成熟，總是對男孩的幼稚行徑不以為然，總是習慣隱藏自己真正的感受。然而，他們沒想到的是，成熟的女孩有時也會像孩子一樣需要保護，而幼稚的男孩有時也會像大人般為女孩承擔。

一次意外交集，拉近了彼此的距離。異中，那點小小的同，為彼此打開了心門。
我喜歡沈佳宜勇敢挺身而出，與大家一起反抗教官搜同學書包那一段。後來，她和幾個大男生被罰在教室走廊外半蹲，從未被處罰過的她，哭得梨花帶雨，頻頻說丟臉，但那一刻的她，不只外表美，心更美，真正成為柯景騰心中的」完美女神」。
他們雖然如此不同，卻擁有不畏強權，堅持維護正義的相同價值觀。
這樣的他們，其實很像。

所以，以為最討厭的，換個角度，看見了隱藏的另一面，就成了最喜歡。

喜歡與討厭，都必須投注情感，當主觀的偏見遇上客觀的事件，最初的」偏見」轉為日後長久喜歡的」偏執」。那種一旦喜歡，就會一直喜歡下去的心態，長大以後的我看來依舊倍感動容。
一段感情的初衷，不都是不問為什麼，也說不出愛你的原因，就決定一直喜歡下去嗎？真正令我們忍不住回頭看的，是曾經和柯景騰一樣，純粹喜歡一個女孩（男孩）到底的十幾歲的自己吧。

【最難忘的，原來最簡單】

我經常在想，為什麼關於」青春」的電影，總是樂此不疲拍個不停，而所有觀眾，包括我自己，再看了無數青春電影之後，下一部出現時，依舊照樣買單。也許我們都需要在不斷往前走的人生中，不斷回顧心中最美好的地方，好讓我們在越來越殘酷的現實中，依然保有簡單快樂與自由感受的權利。

如果問我電影中最難忘的是什麼？出現在我腦海中的都是些鮮明的小細節，像是柯景騰和沈佳宜打賭，他輸了以後，願賭服輸理了平頭，沒輸的沈佳宜也若無其事梳了馬尾來上課。我喜歡兩人之間不著痕跡，只有彼此心知肚明的的默契。

不說喜歡，卻在意你說的任何一句話，這才是打從心底的喜歡。

兩人分離多年以後，九二一大地震成為銜接彼此的橋梁。電話里的他們像往常一樣輕松聊天，悄悄藏起傷害，彷佛不曾斷線。
如果真心且深深喜歡一個人，無論你們之間曾有多大的裂痕，危難之際，她依然會是你第一個想關心的人。
」愛」的關鍵從來不是在一起與否，而是心理位置。所以，初戀情人永遠是後來戀人的」隱形情敵」。

沒想到，電影最後的笑點，竟成為我最大的哭點。

沈佳宜婚宴上，大夥起鬨吻新娘，新郎開出的條件是想怎麼吻新娘就得先怎麼吻新郎。只見柯景景騰二話不說沖向新郎，嘴對嘴吻了好久。鏡推沈佳宜錯愕之際，微笑泛淚的臉龐。那一刻，她終於懂得這個喜歡她多年的男孩對她的感情，即使從前不曾在一起，往後也不可能在一起，他始終想更靠近她一些。
她是他美好的初戀，也是他永遠的青春。
如果沒有這些無悔的青春情事，就不會有後來更懂愛的他們。
如此愛過與被愛的人生，將帶著情感的溫暖厚度，守護彼此塵埃落定的人生。
這樣的他們，讓我覺得：有愛，真好！

【那些屬於我們的青春符碼】

電影中出現的青春符碼，也是我的青春符碼。
每周六必看的『玫瑰之夜』，方芳芳與彭恰恰美女野獸配的主持風格，總會產生奇妙火花，我懷念主持人深入訪問歌手，能好好聽歌的年代。張學友熱賣一百萬張的『吻別』卡帶，我也聽過不下百次，每首歌幾乎倒背如流，情竇初開的少女時代，還幻想過無數次吻別的浪漫。
大學新生舞會上必放的『第一支舞』，依然有一聽前奏，時光就能瞬間倒流的神效。當年黃舒駿風靡大街小巷的『戀愛癥候群』，精準傳達出愛情的魔力，以及戀愛中人如中毒般迷戀對方的心境。

當時我們都不知道這些平凡日常竟會成為日後難忘的內心風景，也只有在電影重現的此刻，我才清楚看見雲淡風輕的往事，原來一直在心底安靜陪伴。就像那些愛過的人，以及被愛過的自己，其實從未消失，繼續留在平行時空，相依相伴。

我們擁有的，其實比我們所知的更多。

然後我想起兩句簡單卻意謂深長的台詞。
沈佳宜：『謝謝你喜歡我。』
柯景騰：『我也很喜歡當年那個喜歡你的我。』
我認為這就是『那一年，我們一起追的女孩』的最佳註解。

相信不管多少年，我們依舊會深深喜歡青春光時那個無論如何都要偏執去愛的自己。九把刀：『有愛才會有意志力』，我深有同感。如果你曾花幾年的時間去愛一個人，不管最後能否修成正果，你一定能在愛她（他）的過程中，成為更好的自己；也因曾為一個人不顧一切的付出，才會有後來更堅定去愛的自己。

擁有愛的意志力，就擁有了生命的無限可能。

這真是一部很有愛的電影，也因為那些充滿愛的回憶，讓它從眾多電影中脫影而出，成為關於『青春』的另一頁美好印記。

4. 那些年我們一起追的女孩的觀後感600字以上

青春像一場大雨，雖然我們曾被淋得感冒了，但我們還是想要再來一次。青春像遼闊的大海，我們像海中的魚兒，借著青春自由自在的游盪，歡笑和淚水都淹沒在海洋。海水是鹹的，那是我們青春流過的淚水；海水是藍的，那是我們青春清澈的心靈。泛黃的印記是時光的痕跡，純真的笑臉是青春的書簽。

這是一部清新浪漫的純愛電影，情節讓人覺得很真實、很動人。電影故事很普通，普通到像是我們每個人青春的投影；然而它又不平凡，因為不是每個人都有這樣一段錯過的美好。

故事發生的90年代的台灣彰化。柯景騰，班上一個調皮搗蛋的學生，因為一次惡作劇被老師安排坐到班上的好學生沈佳宜前面。他和沈佳宜從國中就一直是同學，但好壞學生的差別使他們始終保持著距離。後來因柯景騰的一次出手相助，使兩人交集漸漸增多，又因一系列事件柯景騰喜歡上了這個成績優異、氣質絕佳的女生，開始了兩人青春年代的純美愛戀故事。

電影的許多情節都充滿著青春純美的氣息，吸引著我們好想回到那些年，純真甜美的那段時光。沈佳宜總是溫柔的罵著柯景騰笨，可又為他出愛心考卷，給他圈滿重點的參考書。柯景騰聽到沈佳宜不喜歡比他笨的男生後，他感到從此讀書變成了一件熱血的事情。愛一個人，身上是會發光的，散發著奮斗的光芒，會努力使自己變得更優秀，使自己能夠配得上她。柯景騰後來說：「我都以為我是一個超有自信的人，但那時我才發現，在自己喜歡的女孩面前，我是一個膽小鬼。」

柯景騰來到一個沒有沈佳宜的大學，在那沒有手機的年代裡，他每天在公用電話前和沈佳宜聊天，有時聊到她睡著，有時聊到自己連吃飯的錢都沒有了。他說著身邊有趣的故事，和她開著小玩笑，想像著電話那邊她的可愛模樣，莫名的吃著小醋，那年的愛戀酸酸甜甜、簡簡單單。

在進入大學後的第一個聖誕節，他倆終於再次相見，不是約會，可比約會更甜蜜、更浪漫。沈佳宜害怕柯景騰是把她想得太美好，愛上的是想像中的自己，於是要他再好好想想。柯景騰不假思索的堅定回答卻被她認為是沒想清楚，而柯景騰也害怕這是沈佳宜委婉拒絕他的方式，以致柯景騰在放孔明燈時告白後不敢聽她的答案，「請你現在不要告訴我，我沒問你你就不可以拒絕我，請讓我繼續喜歡你。」可柯景騰又怎麼知道沈佳宜在燈上寫的願望是「好，在一起」呢！

成長最殘忍的部分就是女孩常常比同年齡的男孩成**孩的成熟，沒有那個男孩招架得住。柯景騰為了在沈佳宜面前展現自己勇敢強大的一面，舉辦了一個荒誕無聊的格鬥比賽，把自己弄得遍體鱗傷。而沈佳宜對他充滿了關心，對他辦這種比賽把自己弄傷非常不理解，於是兩人大吵了一架。其實兩人心裡都是在想著對方，但這卻錯誤的造成了雙方的傷害與隔閡。

如果真心而深刻的喜歡一個人，無論你們之間有過怎樣的傷害與隔閡，危難之際，她一定會是你最想關心的人。分別兩年後，9.21地震構起了兩人再次聯系的橋梁。那次通話他們聊了很多，聊那些柯景騰努力讀書只為靠近沈佳宜的日子，聊那午後靜謐的陽光下她為他紮起馬尾的日子，聊那大雨滂沱的夜晚他為她剃光頭的日子。柯景騰講到他們當初為什麼沒能在一起，沈佳宜回答說：「很多人都說戀愛最幸福的階段就是曖昧的階段，等到真正在一起了，就什麼感覺也沒了。」但沈佳宜當初如果知道柯景騰對他的深情，她還會這樣想嗎？只要愛對了人，情人節每天都過，還怕他會激情減退，慢慢變懶嗎？

現在他們在平行時空里是在一起的，「真羨慕他們啊！謝謝你喜歡我。」「我也喜歡當初喜歡你的我。」他們是兩條平行線，雖然沒有彼此相交 但他們總依偎在彼此身旁，不離不棄，攜手同行。

最讓我感動的還是影片的結局，在沈佳宜的婚禮上，那些年追她的男孩都穿著帥氣的西裝來參加。男孩們說著要在敬酒的時候伸腳絆倒新郎，柯景騰說，當你真正喜歡一個女孩的時候，看到她和其他人結婚肯定不會完全真心祝福，這才是真愛。其實這話不無道理，愛情是自私的，你與其希望別人給她幸福，還不如自己努力奮斗，爭取自己給她最大的幸福。眾人開玩笑要親新娘，新郎開出條件：想怎樣親新娘，就要怎樣先親他。正在眾人吐槽新郎小氣時，柯景騰二話不說抱著新郎嘴對嘴親了起來。這一情節既讓人有點出乎意料之外，其實又在情理之中。柯景騰與其說這是他的繼續幼稚，還不如說是他的繼續熱血，一份對沈佳宜獨有的熱血。也正是這份熱血使他追了沈佳宜那麼多年，使他即使知道將來兩人不能在一起了，也還是想再靠她近一點。而沈佳宜每次笑著罵柯景騰幼稚時，總是那麼美。

柯景騰對阿和與沈佳宜五個月的戀情嫉妒不已，在地震後撥通沈佳宜電話對她說：「你可是我追了N年的女生哎，要是你不在了，我找誰去回憶我們的故事啊？」甚至在接到沈佳宜通知結婚消息的電話時還開玩笑要再追她一次。沈佳宜在畢業時說出「如果柯景騰向我告白，我會很開心的。」甚至感到「被你喜歡過，很難覺得別人有那麼喜歡我。」如此種種，都已成為過往，那些年錯過的愛情，會不會是你們一生的無奈與遺憾呢？

「不是學不會，只是覺得愛太美，值得去沉醉、流淚。」沒有結果的愛情，但它至少開過花、燦爛過，一定值得你用一生去紀念。

5. 那些年我們一起追的女孩影評

跟《海角七號》一樣，在上映前，沒人會相信《那些年，我們一起追的女孩》（以下簡稱《那些年》）能創下如此驚人的票房記錄。但《那些年》跟《海角七號》不一樣，在台灣以外，它在香港、新加坡、馬來西亞也走出了匪夷所思的票房曲線，大有行銷亞洲之勢。

恰好是這一年，《那些年》有一個絕佳的對比參照物，那就是魏德聖的重磅大作《賽德克·巴萊》。不知是否參考了取名學，兩部電影的片名都是既繞口又不好記。可對九把刀和魏德聖來說，他們用不同的方式去實現了自己的夢想，這已經是一種成功。如果一定要分出個孰輕孰重，在我看來，或許九把刀的成功更加不易。

不過，這並不是說，九把刀比魏德聖和鈕承澤擁有更多的運氣。就像九把刀反省的，他寫書那會，最早幾年，書的銷量都非常糟糕。到了搞電影，他拍了短片合集《愛到底》里的《三聲有幸》，評價也不咋地。先於《那些年》上映的《殺手歐陽盆栽》，好像還是不行。到了《那些年》上映，九把刀估計都做好玩一票就跑的心理准備，豈不料，他不僅紅了，而且爆了。

《那些年》有很多成功的經驗因素，比如它脫胎自偏文藝的台灣青春片，又大膽融入了商業的性喜劇。它有異常傳統的愛情訴求，又擺出了熱血勵志的坦然和大度。如果一一道來，或許，《那些年》的成功可以從九把刀本人講起。先不管觀眾是否會被電影打動，你首先要確保自己能被打動。一旦如此，那就不能光靠一張嘴巴，而是要回到過去，還原真實。影片拍的是九把刀的個人經驗，真名柯景騰、記憶中的彰化、就讀的精誠中學、追求的女孩沈佳宜、身邊的形色好友，這些都是確鑿無疑的事實。

在拍攝和改編自身的經驗上，侯孝賢和楊德昌給台灣的後輩導演留下了寶貴的經驗。《冬冬的假期》、《童年往事》到《戀戀風塵》，從《牯嶺街少年殺人事件》、《多桑》到《紅柿子》，新電影的導演們貢獻了幾十年的時代經驗，在台灣解嚴後的藝術領域里處於領先的位置。這些東西在以往的台片里頭是看不到的，要麼不允許表述，要麼會遭遇層層盤查。拿台灣新電影來比較，好像有點太重了。就說魏德聖、鈕承澤、林書宇這批人，魏德聖的個人經驗還沒出現，鈕承澤把《艋舺》獻給了道上的兄弟林小明，《九降風》里的小湯是林書宇的影子投射……而藉助《那些年》，九把刀一步到位，直接把自己的故事搬上了銀幕。

對真實的還原程度上，《那些年》可能做到了百分之八九十。不過，電影的最大看點卻來自九把刀的想像創作——也就是婚禮上的高潮亮點。在這個虛擬的場景當中，愛情就像《兩小無猜》里的純真游戲。敢不敢？繼續下去，一定要。很多人以為，之前的婚禮出場，那已經是煽情的極限了。結果，九把刀把一份塵封的愛突然拔高，又重重摔下。化作塵埃的愛戀，它們居然也會有落地的聲音。當然，真相黨並不這么認為，畢竟藝術還是需要一些加工美化。就像九把刀說的，186公分、又高又帥的柯震東跟他本人非常的接近……但是，所有人都知道，那是一個善意的玩笑。

具體於電影本身，《那些年》有一個青春偶像片的外殼。最明顯的例子，就是前面說到的柯震東。假設，主人公是勃起那副模樣（現實中很可能如此），故事一樣進行，那多少會妨礙到觀感。新人身份的柯震東表現不錯，陳妍希的選角則是天造地設了。或許，內地導演的繆斯們只是潛規則對象，但是，九把刀絕對把陳妍希當做了初戀情人沈佳宜，哪怕看上去，她只是比一般的女星漂亮那麼一點點。再加上製片人里有「偶像劇教母」柴智屏的名字，《那些年》的模樣並不是太難想像。反映在電影里頭，海邊一段是標準的小清新風格，而聖誕節一段，甚至是一有台北的場景，那就不可避免地粘帶上偶像片的氣質。

很多人提到，在電影語言上，《那些年》並沒有多出彩（婚禮上的升格鏡頭是個例外）。考慮到九把刀是個寫網路小說的，沒讀過電影又是第一次拍長片，這的確是個問題。但是，像胯下出場到對抗教官、兩場大雨和情感關系變化的設置，九把刀又做的很到位。可以說，在講故事的方法上，《那些年》做的並不差。九把刀從小愛看漫畫，漫畫格子就好比分鏡頭，他知道觀眾喜歡什麼。片中有很多地方都看得到漫畫的影響，像提及井上雄彥和櫻木花道，像那些誇張的動作造型和動畫特效（包括陳妍希在結尾彩蛋的表情），倒也投一部分觀眾所好。

當九把刀高喊人生就是不停的戰斗，我想，他最大的敵人一定叫無聊。愛戀之餘，《那些年》更多時候在跟無聊作戰。就像堂吉訶德的風車大戰可以理解為無聊，被太陽暴曬的馬小軍無聊地聞到了燒荒草的味道。在柯景騰看來，學習是最無聊的一件事。沈佳宜告訴他，人生本來就有很多事情是徒勞無功的，他不明白。當他追求起沈佳宜，他就慢慢明白了，自己不再無聊。一到失去了沈佳宜，他的大學就布滿了空虛無聊。

除了拿捏年輕男女的戀愛感受，友情成為了愛情的背景，在細節上，《那些年》還做了大量鋪墊，營造真實的時代感。從開場的三張（張雨生、張學友、張惠妹）到黃舒駿《改變1995》里的《戀愛癥候群》，從僵屍片的插入演繹到AV的瘋狂流行。可以想見，有人會不解，也不喜歡，但是，它要的就是那會心一笑。影片里少不了九把刀的文字游戲，像每個故事都有一個胖子、直接用粗口來表達感受，台詞效果很好。

從開頭咬蘋果、中間送禮物到引自聖經的You Are the Apple of My Eye，問及將來想做什麼，柯景騰篡改了喬布斯的「活著就是為了改變世界」，他說，我想成為一個很厲害的人，讓這個世界因為有了我而有一點點的不一樣。而看上去，跟以往的青春片相比，《那些年》是有一點點的不一樣。很多導演愛青春也愛刀子，不搞點殘酷，後來誰死了，好像不符合常理。九把刀的名字有許多把刀，但令人欣慰的是《那些年》無關那些，只有愛情。也有人說了，這部電影是沒有刀，但是，它有很多的槍，瘋狂的手槍……

「我相信大多數人的成長，都跟這個故事一樣，並沒有刀光劍影、打打殺殺，也沒有搖頭磕葯、夜夜笙歌。」台灣青春片里，在情感基調上，《那些年》比較接近《藍色大門》。只是，比起《藍色大門》全篇的青春過去，《那些年》卻打通了時間，用一場婚禮讓電影院觀眾完成了情感代入。

這是一部形式大於風格的電影，也是一部標準的私電影。面對愛之地久天長，多多少少，《那些年》還是有一股傷逝的味道。當柯景騰用跑步來宣洩失戀痛苦和青春無奈，他在操場跑道上躺下，背後的白色跑道恰好是一個十字架的形狀。他如同被釘在上面，獻祭了自己的青春，毫無保留地付與世人。事情一旦做到這樣，《那些年》能風靡港台甚至是內地，那不就很好解釋了？

6. 《那些年，我們一起追的女孩》影評

那段最珍貴的年華

——淺析電影<那些年，我們一起追過的女孩>

愛情，是人世間永恆的主題。它如同一株含羞草，盛開在屬於我們最繁華的青春歲月，在不經意間凋零衰敗。當鏡頭中那一顆紅彤彤的蘋果出現在陽光下的書桌旁，當書桌上那課本隨著微風的輕撫而顯露出年少輕狂的塗鴉，當那件後背上布滿了密密麻麻地藍色鋼筆印記的校服靜靜地掛在衣架上，主角面對著鏡子繫上領帶穿上西裝，我們彷彿看到了不久後即將長大的自己。

我們不禁感嘆，原來青春是那麼短暫的。當年輕囂張的柯景騰第一次坐在品學兼優的班花沈佳宜前面時，他可能並不知道這一瞬的回眸竟牽絆了他一生。熟知該片導演九把刀的人應該知道，九把刀的本名就是「柯景騰」，該片是以他本人的親身經歷為基礎而創作。本片榮獲台灣電影金馬獎，主演人氣新秀柯震東也因此片一舉奪得最佳新人獎，這對於影迷與劇組工作人員來講都是一個意外驚喜。本片在上映前造勢宣傳 並不張揚，也沒有明星大腕助陣，照理說這樣的小製作是很難在眾多好萊塢大製作中殺出重圍的。但本片就是做到了，它的成功在於九把刀用自己的那段最珍貴的年華書寫了一個能夠引起兩岸80後與90後年輕人共鳴的凄美愛情故事。它的成功在於主演的每一句台詞，每一次心跳的感覺以及那逆光拍攝的小清新效果，更在於它所講述的是真實而接地氣的校園愛情。

我們都知道，最真摯的愛情就是你在中學時期愛上的那個人，因為在校園中你們還沒有被外界社會中的銅臭所侵染，你們眼中是最清新最純粹的彼此，沒有過多的利益紛爭，僅僅是純粹的想要與對方在一起。中學校園的愛情是一生中最為珍貴的，錯過就再也回不來了。就像在精誠中學中，那間充滿柔光的教室中，沈佳宜用藍色圓珠筆輕戳坐在前面憨憨入睡的柯景騰，她學習好完全可以不管學習吊車尾的萪藤，但她就是不肯放棄眼前這個個性乖張不羈的大男孩，她相信只要他肯努力是可以成績好的。或許從那時起，愛情就像那墨水點一般悄悄滴在了沈佳宜的心理。

愛情，是會讓兩個人改變的。在沒有與沈佳宜產生交集時，柯景騰僅僅是與班上其他男生一樣覺得沈佳宜是個個性古板只會讀書的漂亮女生，那時他對沈佳宜並不是真正的 喜歡，僅僅是好奇。對於沈佳宜來說，在沒有與柯景騰產生交集時，她的心可以說是被鎖上的，她是班裡的第一，她背負了太多太多來自老師學習的壓力。但自從她開始輔導柯景騰，她的性格開始發生了微妙的變化，她慢慢地學會對別人敞開心扉，也漸漸融入了柯景騰的圈子。而柯景騰，也慢慢不再像從前那樣對未來迷茫不堪，整天無所事事了，他有了目標，他從沈佳宜身上看到了希望與責任。一個是品學兼優的乖乖女，一個是玩世不恭沒有目標的男生，他們原本是兩個不同世界性格迥異的人，卻在無意間擁有了許多共同的回憶，英語課她忘帶課本他不動聲色的將自己的遞給她自己卻被老師罰跳蹲起，下雨的夜晚他為了搏她一笑騎車飛奔到理發館理了個超帥的光頭 ，課間她用筆戳他他默契的將考卷遞給她...我們總會在看到這些細節中不知不覺的思緒飄回了記憶深處的某個地點，那裡同樣擺著課桌與課本，只不過已經塵封了。

人生中有太多的錯過與無可奈何，還記得曾看過的一句話：多年後你身邊站著的那個即將和你共度一生的人還是當初你所期望的的那個人么？本片的美恰恰體現在柯景騰與沈佳宜的結局並非像大多韓劇那樣美滿，現實中那樣的愛情是不真實的，在時間的流逝中，當初的愛情或許還在，但卻因為一個錯過再也無法說出來。或許只有那種不完美的遺憾才會讓人永遠珍惜，有時，愛放在心裡就好，並不一定要說出來。就像大學時代的柯景騰在電話的一頭仰望著夜空中的明月對電話那頭同樣仰望星空的沈佳宜說：你相信有平行時空嗎，我相信在另一個時空我們是在一起的。

影片的結尾更是以一種幽默的方式道出了柯景騰埋藏在心中 的愛，被柯景騰壓在身下強吻的新郎，一旁穿著婚紗的沈佳宜眼角濕潤地笑了。

我結婚了，而新郎卻不是你...

那是一種無奈中透著釋懷的笑，因為他們彼此都明白在內心深處的世界他們二人依然是那個學習不好的壞男孩，和那個學習好的乖乖女。

千言萬語都只化作一句：那我就繼續幼稚下去嘍！

我們還來不及感嘆青春的幼稚與甜蜜，卻發現已經在無意中弄丟了那段最美的年華。