女兒紅影評
《紅河谷》影評
美麗的雪山草原，神奇的文明，純朴的民風，純潔的愛情……都在無恥的戰爭的炮火中灰飛煙滅，紅河谷，用血和淚寫成的一部反殖民侵略的民族史詩。
神奇的地域和悠久的歷史孕育了青藏高原獨特的文明，這里的人們用自己的方式過著平靜而自在的生活。他們用虔誠的宗教信仰升華自己的生命，維護著這片世世代代生息於此的土地。他們之間有著純潔的深刻的愛，藏族青年格桑和落難漢族少女雪兒達娃建立了純潔真摯的愛情，而頭人的活潑中帶著些許女兒丹珠也大膽地追求著格桑，還有暫居在這里的英國科考青年瓊斯也喜歡上了丹珠，三種交織著不同民族不同情感的愛情，成為這部悲劇最令人感懷的因素。格桑和雪兒達娃堅持到最後，與侵略者同歸於盡；丹珠面對暴虐和凌辱，高唱了一首極有震撼力的民歌後，引爆敵人的彈葯堆犧牲；而瓊斯這個對殖民屠殺憤恨不已的英國青年，只能眼睜睜看著一切灰飛煙滅，用自己的眼光控訴無恥的殖民侵略。
影片揭示了殖民主義的無恥嘴臉，讓人們去思索文明的霸權與生存問題。英帝國主義殖民者妄圖用他們的工業文明來取代一切，用他們的船堅炮利來征服世界，他們企圖把西藏作為侵吞東方古國的跳板，對這里伸出了罪惡之手。羅克曼是這部影片里我最痛恨的角色，這個曾在圓明園里縱過罪惡的火的強盜，又假扮成科學家，竄入神聖的青藏地區刺探地形，如果不是被耿直善良的藏族小夥子兩次搭救，這個傢伙早已死於非命。可是他恩將仇報，很快就帶領他的殖民軍重新來到，用欺詐手段和火槍大炮對藏族兵民展開了血腥的屠殺。他滿口要給異國的人民帶來他的「文明」，實際上就是用他的帝國主義來侵吞、掠奪所有可利用的資源，不惜殘害所有可貴的生命，其無恥嘴臉代表了帝國主義的特徵，令人切齒痛恨。他看到格桑點燃他贈送的打火機准備點燃火葯庫同歸於盡時，居然還一字一頓地說「Why shuld you and I have been friends?」最終自食其果粉身碎骨。
影片最使人震撼的是藏漢兩族人民面對殘酷的侵略毫不退縮，捨生忘死與兇殘的敵人血戰到底的精神，他們的血肉填滿了蒼茫的紅河谷，他們用生命譜寫的這一曲壯歌，讓我們感受了藏漢一家的深厚感情，還有他們熱愛生活、熱愛自己的國家和民族的滿腔熱血。當看到無數的藏漢兒女在瘋狂噴射的槍炮面前倒下時，當看到一個個穿著血紅僧袍的僧徒在冒險給戰士遞送軍火的懸崖上飲彈墜落時，不由得為他們可歌可泣的犧牲而崇敬感動。當最後只剩老阿媽和她的小孫子走在高原間，訴說著古老的傳說時，我們可以看到藏族同胞頑強堅韌的生命力。
《紅河谷》在人物形象塑造、場景布置和音樂配置上都做的非常不錯，馮小寧導演的能力是有目共睹的。這部片的配樂很有可圈可點之處，比如主旋律就純凈中透射著悲壯憤怒，讓人聽著時心中湧起崇高之感。寧靜扮演的丹珠在就義前領唱的那首藏族民歌，前邊的獨唱超然空曠，她帶起的藏族戰士們的齊唱更是震撼人心，他們熱愛生活而又視死如歸的高大形象讓人感動不已。那充滿深情的旋律在耳邊久久回盪……
② 孝順女兒觀後感
孝順父母是天經地義的是我們中國的傳統美德必須孝順父母要是對父母不好人人都不贊成是一種不道德的行為但是有時候父母也要為兒女想一想多體涼兒女
③ 怎麼評價韓國電影《女兒》
韓國電影有很多揭露了人性的丑惡，揭示了社會現實，電影《女兒》更是從側面反映出了一個母親對自己女兒不合理的愛，俗話說得好「太滿則溢」，但不正確的疼愛也是不允許的，母親對孩子的愛從各個方面表現出來，但如果愛的缺乏一定的合理性，那對於孩子的發展並不是有好處的。
《女兒》這個電影名字，一聽起來像是講述女兒的電影，但是內容卻與觀眾們所認為的大相徑庭，影片中展現的並不是母親對於平常女兒般的寵愛，相反，帶給觀眾的是一個母親對自己女兒歪曲的愛，母親無時無刻監視著自己的女兒，還限制著女兒的自由，在女兒山看來，母親對她的種種行為，並不是愛的表現，而是一種「魔鬼的虐待」。這部影片細思極恐，仔細想想，編劇也是花費了很大的心思，在影片中，母親對她的待遇是通過成年後的她所回憶，然後展現給觀眾的，這樣編排，讓觀眾們能更仔細地了解電影的故事內容，明明是一個挺好的電影名字，卻用不一樣的情節出現在觀眾面前，這也是這部電影與其他電影不一樣和更加獨特的地方。
④ 藍白紅三部曲的影評啊
藍白紅三部曲DVD中，「艾妮茵斯托夫」做的影評字幕(簡體中文)，花了兩天時間整理上傳的。
藍：
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http://e-card.51.net/temp/blue-cd2.dc.txt
白：
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http://e-card.51.net/temp/white-cd2.dc.txt
紅：
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至於這位「艾妮茵斯托夫」是何許人，在《藍》片評論開始是這樣介紹的：「我是克斯洛夫斯基的影片《雙面人生》《第二次機遇》作者，我很幸運從1980年到1996年克斯洛夫斯基逝世做他的翻譯」。
這套DVD我手上沒有，只有評論的字幕，沒有評論音軌，所以，這個評論音軌是法語還是英語不得而知。
我個人估計是克斯洛夫斯基的法語或英語翻譯(克斯洛夫斯基出生在波蘭)。由於是私人翻譯，名字沒有出現在影片的職員表裡面。
⑤ 對美國電影《紅字》的影評
海絲特·白蘭因犯了通姦罪受到加爾文教派權力機構的懲罰， 胸前佩戴著標志通姦的紅色「A」字站在古老的枷刑台上示眾。她的手中抱著這個罪孽的證據：一個出生僅數月的嬰兒。在人們無情的注視下，她拒絕了年輕牧師阿瑟·丁梅斯代爾提出的懺悔並供出同犯的要求。受過懲罰後，海絲特在城外遠離人群的一間小茅屋裡住了下來。她以作針線活維生，並細心地照料著她的女兒——珠兒。這時，海斯特的丈夫來到了美國。他滿懷仇恨地改名為羅傑·奇林沃思，以醫生的身份暗中察訪與海絲特通姦的同犯。很快七年過去了。珠兒已成長為一個美麗可愛的小姑娘。而海絲特因為不斷熱心接濟和幫助別人，最終贏得了人們的尊敬，使胸前那本來代表恥辱的紅字變成了美好善良德行的象徵。 而經過多年的窺探， 羅傑也認定了「道德偉大」的丁梅斯代爾牧師就是那個隱藏的同犯。於是他千方百計地接近牧師， 旁敲側擊，冷嘲熱諷，不停地在精神上對牧師進行折磨。海絲特為了使丁梅斯代爾逃離丈夫的陰影，決心帶著女兒和他一起逃走，但卻被羅傑發現，計劃失敗了。而對羅傑的恐懼和自己隱瞞罪責的煎熬使丁梅斯代爾的健康每況愈下。終於在離開塵世前夕，他在全體教眾的面前，他挽著海絲特和他們的女兒珠兒登上了枷刑台，用以生命為代價的深切懺悔換取了道德上的新生。
《紅字》，世界文學名著，美國作家霍桑極富爭議的作品，曾被屢次搬上銀幕，本文所介紹的版本，是1995年羅蘭·約菲導演的《紅字》。影片本名《The Scarlet Letter》，又譯《真愛一生》或《紅色禁戀》，故事講述了一個凄美動人的婚外情故事。丈夫的失蹤，造成一個女人與牧師的相愛。肚子的隆起，暴露了女人的姦情，她為自己的「罪孽」遭受囚禁，然而她拒絕說出情夫的名字。嬰兒的降生，成了她罪惡的「鐵證」，她的胸前被戴上象徵不貞潔和恥辱的紅色標志「A」。然而，女人獨自帶著孩子的種種善舉，改變著人們對她的認識，也改變著紅色標志「A」的本意。丈夫的歸來，卻打破了這種局面，他查出了妻子的姦夫，開始瘋狂報復。故事結果，紛爭平息，牧師最終站出，攜女人和他們的孩子，離開了居住地。《紅字》，一個令人回味無窮的、名片演繹名著的經典故事。
⑥ 黨的女兒的影評
該片描來寫了共產黨人歷盡艱難源，前赴後繼的英雄業績。影片在展現悲壯的歷史畫面時，不迴避戰爭年代的苦難，自始至終充滿了悲劇氣氛，但是悲並不令人沮喪，悲而益顯其壯烈正氣。
本片意在悲劇氣氛中突出英雄主義，它沒有把主人公寫得非常高大，但卻寫出了這位黨的女兒真實的感情和真實的行動，田華的表演貼切自然，能與角色令人信服的融為一體；她所賦予角色的真實性、充沛的激情以及駕馭激情的能力，是她才華和情感的自然流露。
著名文學家茅盾同志曾中肯地評價該片的成就，並認為「田華同志塑造的田玉梅的形象，是卓越的。沒有她的傑出的表演，這部影片不能給人以那樣深刻而強烈的感染。」影片在蘇聯上映時亦十分轟動，導演林農曾收到許多蘇聯觀眾的感人來信。
⑦ 濃情巧克力 影評
一場風雪揭開這座法國小鎮的面紗，沒有華麗色彩的法式建築，還在沉睡中的寂靜街道，似乎是遠離塵世的另一個世界。
沒有高大的建築，顯得這場風雪有著鋪天蓋地的氣勢，白色的背景襯托出兩個紅色斗篷的異常鮮明，就連她們的到來都讓人覺得異常。
一個帶著可愛小女孩的神秘女人，一間神秘的巧克力店，無聲的吸引著小鎮居民，卻因為傳統思想的根深蒂固，居民們空有著好奇心，卻害怕因為踏進這家店而「玷污」了他們的清白。
女主角薇安是一個堅強的美麗女人，是一個善良的單生母親。法國是浪漫的，巧克力是浪漫的，一個擅長製作美味巧克力的法國女人，又會有多大的魅力呢？薇安的一顰一笑，她的每一句話語，都回盪著不僅僅用perfect去形容的高雅氣質。她可以准確的猜測顧客的口味，
她會在可可里加辣椒，據說是一種神秘的配料。讓我想起曾經的一部漫畫，女主角可以在巧克力里施法術，讓吃了的人愛上贈送巧克力的人。薇安沒有法術，但她卻真地做到了讓周圍的人接受她，愛上她。
世上沒有任何一件事是一帆風順的，包括融入一個陌生而又保守的環境，薇安最初的境遇是不順，鎮長帶頭鼓動居民排擠薇安，更詛咒她會在復活節前離開這座小鎮，然而薇安堅強的給予了回擊，她溫和而又禮貌的對待每一位顧客，她收留了被丈夫虐待被鄰里排擠的古怪女人，開導生活頹廢性格暴躁的老太太。也許她並不只是用她可口的巧克力去打動周圍的人，更是用她獨特的思想與性格吧！
薇安的女兒阿努克給我留下了最深的印象，小女孩長著很典型的法國容貌，有著與身具來的淑女氣質，她微笑的純真，悲傷時令人憐惜的神情，讓人不忍心再看到她四處流浪，阿努克有隻不能行走的小袋鼠，她會把自己的想法借用袋鼠間接的表達出來，在影片完美結束的時候，小袋鼠才第一次出現，阿努克開心地看著恢復跳躍的小袋鼠遠去的背影，我開始想，是真的有這么只袋鼠嗎，還是阿努克因為孤單而假想出來的童年玩伴？又因為不再需要漂泊，而讓這只「袋鼠」去尋找自己的夢？
吉普賽流浪者洛克斯的出現給薇安的生活增添了一絲精彩，居民們厭惡流浪者，甚至罵他們是畜牲，唯有薇安接納了他們，卻因為部分愚蠢的居民，洛克斯居住的船被燒毀了，薇安一度自責的想要離開，卻因為會被感化的好心居民的鼓勵，決心永遠的留在這里，洛克斯也在匆匆離開後又回到了這里，於是故事的結局便是美麗的女人和英俊的紳士幸福的生活在了一起，他們在這個溫暖的地方找到了自己的家。
我開始想，成長的代價也許就是有一天會離開溫暖的家，而去尋找另一個屬於自己的家。不是每個人都像薇安會做出美味的巧克力，也不是每個人都像薇安一樣堅強，一樣可以面對明天微笑，所以幸福就會更加的難得，而所需要付出的努力就會更多。
Juliette Binoche的完美演繹，給我帶來了精神上的釋放，一種閑情逸趣般的享受，情節上沒有大的跌宕起伏，僅僅是Johnny Depp出現時的小高潮已經足夠，Juliette獨特的優雅韻味，讓我真實的見到了一個法國女人的魅力。Johnny的戲分不多，卻會讓人印象深刻，他也當仁不讓的擔當著男主角，他帶著一絲懷壞的玩世不恭的氣質，卻讓洛克斯看上去很紳士，Johnny抱著吉他彈唱時的神情，讓我想到了流浪歌手，想到Johnny曾經想搞搖滾當歌手的夢想，那麼，會否感到一些滿足呢？
我想我終究還是喜歡童話的，還是喜歡完美的結局。
⑧ 《紅高粱》影評 800左右 謝謝 急急急急急急
評析
伴著低沉的男聲，一段獨屬於這塊的土地的悲歌緩緩升起。十八里坡上，滿是高粱，象徵著勃勃生機，也象徵著中華民族的威武不屈。在夕陽的斜照射下，大戰後的十八坡伴著一抹血色殘陽。但也是這抹殘陽，染紅了整個坡，高粱在成了紅色海洋的一者。它們預示著，生命的崛起，爆發的抗擊仍將繼續。
《紅高粱》中，由迎親引出了奶奶，為了換一頭騾子，曾外祖父把她嫁給一個麻風病人。迎親路上竄出一個劫道的，轎夫結果了劫道人。後來，他成了爺爺。日本鬼子來了。他們為了修路，用刀逼迫鄉親們，殘害義士，高梁地里發出怒吼聲,終於，爺爺和眾伙計沖向日本軍車，日本軍車炸飛了，奶奶死了，伙計們也死了。只留下爺爺和爹，整部影片有爺爺奶奶，相遇、相愛、相互扶持的情感過程構成。通過他們對世俗的抵抗，最終相守，再到最終奮起反抗日本侵略。表達了作者對這片荒涼的土地上，這段不畏世俗可歌可泣的愛情的歌頌，對那種獨屬於這片土地無拘無束的野性的贊頌，更表達對中華兒女堅忍不拔、頑強不屈的品質的稱頌。全片其實就是作者對原始生命力，無可名狀的崇拜。
奶奶和爺爺是整部影片的靈魂人物，是與高粱一樣，充滿生機、敢於反抗的代表。奶奶被貪財的外曾祖父賣給了麻風病人，她是個不屈服的女人，但作為女兒，她順從了父親的壓制。而在轎子中，她偷偷藏了把剪刀，為的是不讓麻風病人沾她的身子，在結婚的第一天晚上，她就拿起剪刀向病怏怏的丈夫丟去。她也是個希望追求到屬於自己幸福的女人，在轎子里她偷偷地看轎夫，爺爺威武的身軀吸引了她的目光。這其實是一種性的暗示，是符合大自然最原始的優勝劣汰的法則，也為高粱地里的野合提供鋪墊。但最重要的，是奶奶的明大義。當看到羅漢大哥的凄慘情形後，她帶著孩子與伙計們祭拜他，激勵爺爺與伙計們為他報仇。這不僅僅是個人恩怨，更是對日本侵略的一種反抗。這是當時農村女性有較大區別的形象，她的大義凜然給人留下深刻的印象。
爺爺是個充滿責任感的人，劫匪強劫奶奶時，他是第一個沖過去解救她的，是作為轎夫保護新娘應盡的責任。從那，奶奶不禁被他的身軀、外表吸引，也深深地被他的內心所打動。他是一個勇猛的人，知道心愛的女人別土匪搶走，他勇闖虎穴，巧妙地接近土匪頭子，在突然給他個措手不及。為了他的女人，他似乎可以把性命置之度外，不顧及後果。最終連土匪頭子也被他的漢子性格所震撼。真正讓奶奶深陷情網，敢於沖破封建禮教的，是爺爺獨有的野性。從土匪那回來後，他大鬧釀酒廠，先是撒尿，再是將蒸爐里的高粱用力地全挑出來。這都展現了他男性的陽剛，繁衍所必備的健壯。最終，奶奶被他征服，但他再去抱她時，她沒有反抗，也不顧伙計的看法，一心隨了他。這一次，是超越慾望的靈魂上的結合。當大戰日本人後，看到奶奶的離世，爺爺一動不動，夕陽將他映照在紅色只下，從他的眼中，能讀出悲涼與仇恨，但更多的是對奶奶深沉的愛。
影片中最令我影像深刻的戲，說來好笑，但確實是那場，爺爺奶奶在高粱地里第一次野合的戲。奶奶看清蒙面人是爺爺，就不動了，她似乎從爺爺鎮定的眼神中看到了什麼，或者說她在此時就已經屈服了。她在那時，就已經鼓足勇氣將年輕的身體給予爺爺，無論有沒喲結果，她都希望將自己奉獻給喜愛的男人，即使這中野合為世俗所不容。爺爺焦急地把高粱扯去，鋪在地上。這象徵著最原始的繁殖即將開始。接著奶奶痴迷地後傾倒在地，同時還流下了多種感情交織而成的淚水。爺爺跪在那伏倒的高粱空地上，奶奶呈紅色「大」字狀展開 ，這彷彿是一種肅穆的交配儀式！太陽下紅高粱影影綽綽，在麗日和風中搖曳，影片對原始生命力的崇拜在此時達到了藝術美的至高點。這已不是簡單的交歡場面，而是導演通過委婉的襯托，將人性中至真至純的一面，用華彩樂章達到神聖化的境地！表達作者對根植每個人心中的野性的呼喚。
影片對細節的拿捏很到位，很好地展示了人物的內心，也結合了主題。羅漢大哥離去時，突然改口，從前叫奶奶為「掌櫃的」，但在那一刻卻叫「九兒」，這點明了羅漢大哥對奶奶獨特的喜愛。也表明羅漢將真正地離開奶奶，投身於另一件事情。為下文，羅漢加入紅軍積極抗日，最終被敵人捉獲，凄慘而死做了鋪墊。當羅漢被施以剝皮時，整個場面肅靜起來，奶奶捂住了爹的眼睛。細微的一個動作，表現了母親獨有的敏感，但奶奶的眼睛卻仍然盯著羅漢大哥，她要看清日本鬼子丑惡的面貌，喚起自身屬於高粱地的血液，激起對日本卑劣行徑的反抗，又為後來奶奶祭拜羅漢大哥，呼籲男人們去炸日本人的車，做了很好的鋪墊。通過這一個個細節，整部電影如珍珠般串聯起來，突顯了高粱地上，人們不屈的精神。
作者在創作整部影片時，還是保留了較強的個人風格和主觀意識。多用固定鏡頭，表現任務變化的過程。促使觀眾沉下心來觀看。影片在表現奶奶時，多處運用近景，當爹在釀酒缸里竄來竄去時，不停地喊「娘」，奶奶露出了幸福、溫馨的微笑，隨即她看到遠處的一個身影，側光打在他身上，勾勒出羅漢大哥瘦弱的身形，在金黃的光邊，環繞在他身邊，卻預示著狂風暴雨的到來。奶奶趕忙去追，爺爺滿臉的悵然疑惑，逆光從他背後射來，將他顯得更加憂愁，他好象看到了些什麼，似乎危機正在逼近，就如同光一樣壓在他身上。繼而引出日本人摧毀的到來。
⑨ 《父親和女兒》最佳奧斯卡短篇影評
很久以前 一個溫暖的傍晚 有一個爸爸帶著小小的女兒 爸爸騎著大大的自行車 女兒騎著小小的自行車 兩個人騎了好遠好遠 騎上一條長長的湖堤 看到一片很大很大的湖 爸爸抱著女兒 緊緊的抱著 然後他登上一條小船 向遠遠的海一樣的湖中劃去 女兒在岸上看著爸爸越來越遠 越來越遠 等了好久好久 音樂輕輕悄悄的 爸爸為什麼不回來呢 在後來的很多日子 在刮大風的時候 在下大雨的時候 她都會騎著自行車去那道湖堤 在爸爸曾經停靠自行車的大樹下 去等爸爸 風好大 浪也好大 爸爸怎麼會不回來了呢 還有時候 和快樂的朋友騎車路過湖堤 在溫柔的音樂中 淡黃的夕陽里 小鳥飛來 她坐在一個男生的自行車後 她忍不住也會看看湖堤 後來她結婚了 她帶著丈夫 孩子來到爸爸劃著小船的地方 再後來 又只剩下她一個人了 在下大雪的日子 她看著湖水凍結一片 有烏鴉叫著飛向似乎是當年的夕陽 湖水在漸漸消退 終於有一天 湖裡已沒有水 只是長了像湖水一樣望不盡的高高的蘆葦 有好多小鳥在蘆葦地上飛著 很老很老的她 只能推著一輛已經無法放穩的自行車 大大的夕陽在背後幻化為旋轉的自行車輪 她走進這片蘆葦 音樂好輕好柔 她走啊走啊 走啊走啊 她看到了那隻小船 小小的 已經有一半被埋在沙里 可是她知道這就是爸爸的小船 可是爸爸呢 她走進小船 靜靜的伏在船艙里 睡了很久 還是很短 夕陽淡淡的照著 她突然睜開眼睛 站起來 走著 跑著 在倒轉的時光中 是爸爸回來了 只有8分鍾的動畫片 畫面也很簡單 黑色和淺褚色 沒有對白 只有管風琴和鋼琴的伴奏 然而 不知道是不是想起了什麼 關於天堂的外公 外婆 或者其他什麼人或什麼回憶 還是只是為自己迷亂的生活找到一個感情的宣洩口 總覺得那種痛直擊心扉 簡直沒有躲閃的餘地 還來不及叫疼 眼淚已經落下 在一個女孩心中的第一個承諾是埋藏在心中一輩子的諾言！
⑩ 紅高粱電影的 影評
「我給你們講的是我們家鄉那塊高粱地發生的神奇事兒。」
——影片《紅高粱》開始時的第一句旁白
《紅高粱》給我的總印象，集中到一點，就是充分地全力地表達了影片作者對原始生命力的崇拜。這是一部帶上張藝謀強烈主觀意念的影片，應看做是一部較典型的作者電影。
在《紅高粱》中，張藝謀對原始生命意志、生命力之不可抗拒的贊頌與褒揚，堪說達到了無以復加的極致，達到了幾成精粹的出神入化的地步，這就是一種五體投地的崇拜境界了。
首先是對性的神力的崇拜。在「顛轎」一場戲中，從表層來看，它是偌多抬轎的粗野壯漢對花轎中一位紅裝紅蓋頭新娘的戲謔式惡作劇；但從深層來看，它既是幾條赤膊壯漢面對新娘九兒的魅力所萌動的性的潛在歡悅與渴望的自發宣洩，又是對九兒面臨不合理不人道的兩性結合卻又愛莫能助的悲涼、怨憤之情的自發發作。而惟一能使這一載歌載舞的「顛轎」迪斯科從瘋狂的頂點戛然而止的神力，不是別的，正是轎中九兒的幾聲哽咽的啜泣聲。編導在這一情緒與節奏的轉變點中，把這群粗野壯漢內心合乎人倫天性的美好性靈洞悉與燭照出來，是影片開始首先打動人心的點睛之筆。這一節奏休止造成的情緒落差，確定了九兒在野漢們心中實際占據的真正神聖的地位，是影片對性的神力崇拜的一個明證。而在這群抬轎壯漢中，又惟有「我爺爺」余占鰲，以其更加強烈的受性的神力驅使的生命意志力，敢於把自己內心的騷動與渴望一一付諸外在的實際行動——比之於其他壯漢，余占鰲確實高出一籌，是名副其實的獨占鰲頭——憑著九兒曾給他的一個美目顧盼，以至於接踵而來的殺夫、劫妻乃至高粱地里的交歡野合，都成了一樁樁不再是施暴施惡而是全部順理成章的一攬子「仁」事美差了。這里的「仁」，不能以狹隘的法的定律為准繩，而必須從更加寬泛的自然與原始的生命定律——種的良性繁衍與發展、種的優勝劣汰中去尋找；而這里的「美」，自然是進行了藝術的選擇與渲染的電影美（如略去了「殺夫」的直接描寫等等）。當銀幕上展現九兒痴迷地後傾倒地的詩一樣朦朧的近景，余占鰲跪在那方倒伏高粱空地上的呈紅色「大」字狀展開的九兒身前的俯瞰大遠景（這里乾脆是一個宗教式性崇拜、生殖崇拜的肅穆儀式了！）以及逆光中紅高粱影影綽綽在麗日和風中搖曳的動態空鏡，可說是把影片對原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的鋪繪中推到了藝術美的制高點——不過反觀影片，張藝謀實在應當在此處把文章的濃度做得更足一點，以使這一「天作之合，地成之美」的紅高粱地交歡場面，華彩樂章般地達到更其神聖化的境地！
其次是對死的神力的崇拜。在《紅高粱》中，張藝謀要展示我們的人生圖景是：這些十八里坡人，他們男歡女愛，活得自由自在，活得痛痛快快；而為族仇國恥，他們也一定奮起抗爭，報仇雪恥，哪怕是為此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死愛恨之兩極，相反相成而一致。確實，這些人說死就死，那個李大頭、那個冒充「禿三炮」的路劫者等等，似乎是死得那麼容易、那麼輕松又那麼無聲無息。這里自然不是指這些消極意義的死。而那些有積極意義的死、那些為反抗外族入侵而就義之死——無論羅漢大叔還是九兒乃至「禿三炮」之死於日本侵略者的屠刀與炮火之下，都成為壯烈犧牲之死、震懾人心之死！為此，張藝謀在影片中不惜讓人接受血淋淋的感官刺激，並讓牛的被屠宰與人的被屠宰之均成犧牲做了強化對比。對此，我們當不能表面地視之為在對「犧牲」一詞做其概念本義的訓詁圖解，而是內在地在隱喻牛的犧牲與人的犧牲之不可同日而語。影片的結局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成犧牲，人則在爆發的反抗中成就自己的犧牲，並將與屠宰者同歸於盡。這一表現，也最終成為了對死的神力的證明。
第三是對酒的神力的崇拜。被美其名曰「十八里紅」的高粱美酒，其品格在被重復唱過兩次的《祭酒歌》中得到了最高的褒獎：「喝了咱的酒，滋陰壯陽口不臭……喝了這咱的酒，見了皇帝不磕頭……」而余占鰲正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九兒在高粱地里的私情一吐為快，並在十八里坡人中自古至今傳為美談的——紅高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羈的神力；紅高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九兒，這個十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊為掌櫃的那一刻，向酒坊眾伙計們第一次宣布了自己的小名就是「九兒」（酒兒）嗎？酒與人，其神力與品格之所以一致，就因為兩者都誕生於紅高粱地。十八里坡人以酒為氛圍，十八里坡人以酒為依託；酒彌灑在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人調節與強化人際感情關系的催化劑。說穿了，影片對酒的神力的崇拜，就是對十八里坡人的神力的崇拜。
《紅高粱》以對性、對死、對酒的神力的崇拜，表現了對人的本性中最基質的精神源泉——原始的生命慾望、意志即生命本質力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展現，使影片不同凡響地「游乎逍遙放盪縱任變化之境」1。這是當今中國影片的一次破天荒的嘗試與探索。我認為，影片得以在國際影壇贏得共鳴與一致喝彩，正是在這一點上；它斷不是用「愈是有民族性就愈有世界性」一言所能概括的。
注釋：
1 借用王先謙對《莊子·大宗師·八》之「（汝將何以）游夫遙盪恣睢轉徙之途（乎）」一句所做的譯文。
紅高粱：那片地里的十九歲
截斷百年滄桑，第五代中國導演堅決地改變了我們今天所處的世界。1988年，柏林，金熊獎頒給一部符號感強烈的作品——紅高粱，紅色中國的電影首次在全球四大電影節中獲獎，自此一發不可收。
那年我們礦山的廠子里沒有像樣的電影院，職工俱樂部能放，空間有限，最後用頭頂上安了大鍋的的差轉台把片子播到宿舍區千餘戶電視機上。破頻道死活調不清楚，一會兒是雪花一會兒沒聲音，而懵懂少年的我已經能看懂電視里的譯製片了，那次沒頭沒尾的觀影今天想來竟然完整而清晰。
廠子放紅高粱是眾望所歸的結果，因為之前相當長的時間里它一直是叔伯們的談資。說是紅高粱在縣里已經放了，有人看了，根本沒有什麼三級和剝皮的鏡頭，就有人反駁說，那是被剪掉了，沒有那些東西怎麼到外國拿獎。
三級說的是姜文把鞏俐搶到地里，掰折大片高粱，鞏俐朝天一躺，姜文跪她腳下，一時間鏡頭搖曳，高粱起伏，嗩吶齊鳴，殘陽如血——剪掉的部分一定很三級，沒准四級五級都有了。
剝皮的時候電視機及時准確地糊滿一片雪花，我聽到撕裂的慘叫和「x你姥姥」，心下大樂，小男孩聽到粗口總是很興奮。暗暗感激把黃色部分剪掉的人，因為這樣我就不用因為害怕和害羞而閉眼了，身為男人，不敢如何如何實在是很丟人的。
很多年以後，好賴窩的「天兆」開始學姜文的樣糟蹋莊稼，英吉利試著在大眾影院放沾湯掛水的「九歌」，法蘭西也有毛茸茸的「fxxx me」，血淋淋的畫面在全世界都不算稀奇。而我一直沒有再看紅高粱，傳說中的刪節，我一直相信它們的存在，也許會帶著這信念老去。
很多年以後，內地放的電影還是常常被剪，不光剪黃色，還剪綠色，不光剪劇情，還剪台詞，剪到不知所雲，剪到顛倒結局。要說香港的電影人還真聰明，故意剪成挨罵的德性，讓市場替他們喊冤。
很多年以後，那位一鳴驚人的謀導活躍至今。有人說他靠造星紅火，他就全部群眾演員；有人說他損中國形象，他就拍最美的武俠給世界。義大利歌劇，日本車廣告，他其實在那征服自我，不鳥咱們褒貶的。
很多年以後，有人真拍出個號稱「五級」的電影，可惜內容連三級都夠不上。那導演跟謀導老熟了，曾經一個導，一個攝，弄出黃土地，大閱兵。等謀導自己導紅高粱的時候，攝影是顧長衛，錄音是顧長寧，這哥倆就是倆金雞獎。
很多年以後，顧長衛成了導演，把我童年的點點拍成了電影，柏林很給他面子；顧長寧給姜文導演的電影錄音，姜文在戛納也很有面子。包括帥導在內的他們，被稱為第六代導演。第五代第六代聚聚一堂，個個板著臉，有個很胖的老頭往桌上畫線說，第五代負責賺錢，第六代負責拿獎，誰也不許欺負誰。
很多年以後，喝了咱的酒捲起的黃土風，n多好嗓子只剩田姐姐笑語依然，圓滾滾的臉蛋越發年輕，開口就唱「有沒有免費的愛情可以下載」，受到從我老媽到班上小女生的愛戴。
野性的贊歌
伴著低沉的男聲，一段獨屬於這塊的土地的悲歌緩緩升起。十八里坡上，滿是高粱，象徵著勃勃生機，也象徵著中華民族的威武不屈。在夕陽的斜照射下，大戰後的十八坡伴著一抹血色殘陽。但也是這抹殘陽，染紅了整個坡，高粱在成了紅色海洋的一者。它們預示著，生命的崛起，爆發的抗擊仍將繼續。
《紅高粱》中，由迎親引出了奶奶，為了換一頭騾子，曾外祖父把她嫁給一個麻風病人。迎親路上竄出一個劫道的，轎夫結果了劫道人。後來，他成了爺爺。日本鬼子來了。他們為了修路，用刀逼迫鄉親們，殘害義士，高梁地里發出怒吼聲,終於，爺爺和眾伙計沖向日本軍車，日本軍車炸飛了，奶奶死了，伙計們也死了。只留下爺爺和爹，整部影片有爺爺奶奶，相遇、相愛、相互扶持的情感過程構成。通過他們對世俗的抵抗，最終相守，再到最終奮起反抗日本侵略。表達了作者對這片荒涼的土地上，這段不畏世俗可歌可泣的愛情的歌頌，對那種獨屬於這片土地無拘無束的野性的贊頌，更表達對中華兒女堅忍不拔、頑強不屈的品質的稱頌。全片其實就是作者對原始生命力，無可名狀的崇拜。
奶奶和爺爺是整部影片的靈魂人物，是與高粱一樣，充滿生機、敢於反抗的代表。奶奶被貪財的外曾祖父賣給了麻風病人，她是個不屈服的女人，但作為女兒，她順從了父親的壓制。而在轎子中，她偷偷藏了把剪刀，為的是不讓麻風病人沾她的身子，在結婚的第一天晚上，她就拿起剪刀向病怏怏的丈夫丟去。她也是個希望追求到屬於自己幸福的女人，在轎子里她偷偷地看轎夫，爺爺威武的身軀吸引了她的目光。這其實是一種性的暗示，是符合大自然最原始的優勝劣汰的法則，也為高粱地里的野合提供鋪墊。但最重要的，是奶奶的明大義。當看到羅漢大哥的凄慘情形後，她帶著孩子與伙計們祭拜他，激勵爺爺與伙計們為他報仇。這不僅僅是個人恩怨，更是對日本侵略的一種反抗。這是當時農村女性有較大區別的形象，她的大義凜然給人留下深刻的印象。
爺爺是個充滿責任感的人，劫匪強劫奶奶時，他是第一個沖過去解救她的，是作為轎夫保護新娘應盡的責任。從那，奶奶不禁被他的身軀、外表吸引，也深深地被他的內心所打動。他是一個勇猛的人，知道心愛的女人別土匪搶走，他勇闖虎穴，巧妙地接近土匪頭子，在突然給他個措手不及。為了他的女人，他似乎可以把性命置之度外，不顧及後果。最終連土匪頭子也被他的漢子性格所震撼。真正讓奶奶深陷情網，敢於沖破封建禮教的，是爺爺獨有的野性。從土匪那回來後，他大鬧釀酒廠，先是撒尿，再是將蒸爐里的高粱用力地全挑出來。這都展現了他男性的陽剛，繁衍所必備的健壯。最終，奶奶被他征服，但他再去抱她時，她沒有反抗，也不顧伙計的看法，一心隨了他。這一次，是超越慾望的靈魂上的結合。當大戰日本人後，看到奶奶的離世，爺爺一動不動，夕陽將他映照在紅色只下，從他的眼中，能讀出悲涼與仇恨，但更多的是對奶奶深沉的愛。
影片中最令我影像深刻的戲，說來好笑，但確實是那場，爺爺奶奶在高粱地里第一次野合的戲。奶奶看清蒙面人是爺爺，就不動了，她似乎從爺爺鎮定的眼神中看到了什麼，或者說她在此時就已經屈服了。她在那時，就已經鼓足勇氣將年輕的身體給予爺爺，無論有沒喲結果，她都希望將自己奉獻給喜愛的男人，即使這中野合為世俗所不容。爺爺焦急地把高粱扯去，鋪在地上。這象徵著最原始的繁殖即將開始。接著奶奶痴迷地後傾倒在地，同時還流下了多種感情交織而成的淚水。爺爺跪在那伏倒的高粱空地上，奶奶呈紅色「大」字狀展開 ，這彷彿是一種肅穆的交配儀式！太陽下紅高粱影影綽綽，在麗日和風中搖曳，影片對原始生命力的崇拜在此時達到了藝術美的至高點。這已不是簡單的交歡場面，而是導演通過委婉的襯托，將人性中至真至純的一面，用華彩樂章達到神聖化的境地！表達作者對根植每個人心中的野性的呼喚。
影片對細節的拿捏很到位，很好地展示了人物的內心，也結合了主題。羅漢大哥離去時，突然改口，從前叫奶奶為「掌櫃的」，但在那一刻卻叫「九兒」，這點明了羅漢大哥對奶奶獨特的喜愛。也表明羅漢將真正地離開奶奶，投身於另一件事情。為下文，羅漢加入紅軍積極抗日，最終被敵人捉獲，凄慘而死做了鋪墊。當羅漢被施以剝皮時，整個場面肅靜起來，奶奶捂住了爹的眼睛。細微的一個動作，表現了母親獨有的敏感，但奶奶的眼睛卻仍然盯著羅漢大哥，她要看清日本鬼子丑惡的面貌，喚起自身屬於高粱地的血液，激起對日本卑劣行徑的反抗，又為後來奶奶祭拜羅漢大哥，呼籲男人們去炸日本人的車，做了很好的鋪墊。通過這一個個細節，整部電影如珍珠般串聯起來，突顯了高粱地上，人們不屈的精神。
作者在創作整部影片時，還是保留了較強的個人風格和主觀意識。多用固定鏡頭，表現任務變化的過程。促使觀眾沉下心來觀看。影片在表現奶奶時，多處運用近景，當爹在釀酒缸里竄來竄去時，不停地喊「娘」，奶奶露出了幸福、溫馨的微笑，隨即她看到遠處的一個身影，側光打在他身上，勾勒出羅漢大哥瘦弱的身形，在金黃的光邊，環繞在他身邊，卻預示著狂風暴雨的到來。奶奶趕忙去追，爺爺滿臉的悵然疑惑，逆光從他背後射來，將他顯得更加憂愁，他好象看到了些什麼，似乎危機正在逼近，就如同光一樣壓在他身上。繼而引出日本人摧毀的到來。
陝北的民歌、歌謠，始終貫穿在影片中，成了不可缺少的情節推進器。當伙計們第一次在奶奶面前釀酒時，唱起了《酒神曲》：九月九釀新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通氣不咳嗽，喝了咱的酒滋陰壯陽嘴不臭 ，喝了咱的酒一人敢走青剎口，喝了咱的酒見了皇帝不磕頭，一四七三六九，九九歸一跟我走，好酒好酒好酒。曲調高昂，充滿激情，有一種張揚，顯現了高粱酒的醇烈。而當第二次唱起這支曲時，是在祭羅漢大哥的時候，此時的歌曲就變得凄哀悲涼，又透出一種反抗、執著，表明男人們將要為他報仇而放手一搏。爺爺也有兩次唱「妹妹你大膽地往前走……」第一次是在交合之後，還帶有一絲男人征服女人後所含有的勝利的喜悅，一種肆無忌憚。而第二次是在奶奶被打死後，爺爺面無表情的歌唱，彷彿是在送愛妻魂歸西天。是一種情到深處的肝腸寸斷。
影片的故事情節設置巧妙，環環相扣，但是在前面爺爺奶奶相遇的敘述上過多，導致後來日本侵略的情節加入時，顯得有些突然，頭重腳輕，愛國的情感就無法充分的表現出來，也不能通過層層鋪墊，渲染出高粱地上乃至全中國人民，所共有的堅韌執著、堅強不屈的精神。如果能多做些鋪墊，將能有效地卒章顯志。
在血色殘陽下，整片高粱地都成了血紅色，那是日食所代表的悲哀，那是被鮮血映紅的高粱，那是爺爺、爹痛失愛妻、母親的傷痛，是作者對高粱地上人民最崇高的禮贊。高粱被踐踏了，但還有許多高粱在瘋長著，那是華夏民族旺盛的生命力，生生不息的文明，是爺爺身上帶有的狂野。爺爺的狂野是原始的、野獸般的狂放，不僅是男人生命中最真最核心的特點，還是中華兒女，能抵住侵略，奮起發抗的基礎。作者通過這部影片，呼喚人類天然的本性，刺激人們對勃勃生機的追求。