玩大的影評

『壹』 兩桿大煙槍影評

喜歡黑色幽默類的電影，關於「黑色幽默電影」的定義，從來沒有一個的標准，我覺得黑色幽默電影不是只引人發笑的喜劇，更不是小沈陽式的搞笑。這類影片，主要對應「存在主義」的主張：世界是荒誕的，人與人的溝通是不可能的，對命運的掙扎是徒勞的。簡單的說，這樣講更靠譜一些：黑色幽默是一種哭笑不得的幽默，悲劇內容和喜劇形式的交織混雜，表現世界的荒誕，社會對人的異化，理性原則破滅後的惶恐，自我掙扎的徒勞，是其中的內容。面對這一切，人們用玩世不恭的人生態度拉開與現實的距離，以維護飽受摧殘的人的尊嚴。這類電影必須有一個好的故事，一個好的編劇，當然，還要有一個對結構的安排構思奇妙的導演。這類電影的主題都很「消極」，在對人生及世界失去信心前，建議還是甭看了，以免影響你幼小的心靈，打擊你的世界觀、人生觀。

推薦幾部我覺得不錯的：

1.《兩桿大煙槍》：談黑色幽默電影，絕對不能繞開這部，這是蓋·里奇的處女作，目前來看也是他最為經典的電影。黑幫、地下、犯罪的標簽使得它主題消極，也正因為此，使得它不愧「老牌」的黑色幽默，而受它影響的電影則不計其數。
2.《閱後即焚》：很多影迷談論黑色幽默類的電影時，往往忽略了這部，對它的評價也不高，而這部電影在我看來很優秀，不光因為導演是科恩兄弟、演員有布拉德·皮特，看過這部電影後，一度使我對人的追求行為有了懷疑，一些做法往往似是而非，南轅北轍，越掙扎越深陷。

3.《偷拐搶騙》：又是蓋·里奇，又是布拉德·皮特，又是英國式的黑色幽默。盡管有《兩桿大煙槍》，同樣的東西玩兩遍是不好，但還是忍不住把這部電影拉上來，因為實在好看。另外，布拉德·皮特的那副死德性，演無賴絕對是一絕，就像王寶強演憨厚的老實人一樣，都屬於本色演出了。哈哈。另外，布拉德·皮特的《搏擊俱樂部》更是經典，但應該不屬於黑色幽默吧？

4.《低俗小說》：終於出現昆汀了，這部電影應該是昆汀的代表作。從這部電影也可以看出同樣是黑色幽默，英國和美國的區別有多大。這部電影有點晦澀，結構上新穎、小聰明。豆瓣上的高分評價我不知是不是有點文藝青年裝的成分在裡面？

5.《逃獄三王》：這部電影看的時候，怎麼給我一種《太陽照常升起》的氣氛？這部電影的主題是「命運」。裡面的音樂，應該成為鄉村音樂的經典了。

6.《你丫閉嘴》：經典的黑色幽默在英國，現代的黑色幽默在美國，而法國似乎與黑色幽默沒有多少緣分，但我還是選了這部法國的電影，嚴格的說，有很多電影都可以把這部電影替換下去，但我還是留著了，不為別的，就為它告訴我們，命運扼住了你的喉嚨，往死里搞你，而你還是可以撓撓命運的胳肢窩，盡管消極，但要相信這世界還有一點善良的人性，還有那麼一點希望。是的，好的東西都沒死絕。

黑色幽默電影很多，但作為同一個類型，有些構思和橋段未免重復，這六部，除了《兩桿大煙槍》和《偷拐搶騙》外，應該說各具個性。蓋·里奇、科恩兄弟、昆汀·塔倫蒂諾，都是這方面的好導演。

『貳』 急求一篇電影觀後感或影評，800-1200字，原創啊!!!加懸賞!!!

《阿甘正傳》觀後感

生活的神秘就在於你無法預測它，你不知道下一秒將要發生什麼。阿甘有點兒傻，而且雙腿要靠腳撐才能走路。一次偶然的機會，讓他擺脫了腳撐的束縛，飛快的跑了起來，繼而一發不可收拾。他跑入了橄欖球隊，又順利的畢業，參軍，到了越南，救了戰友，獲得勛章，又狂熱地愛上了乒乓球，受到總統接見。後又買了捕蝦船，當了船長，創辦了公司，獲得巨大成功後，又回到家中，平靜地生活。

人們怎麼也不會想到一個傻傻的阿甘最終竟會成為富翁。他能夠如此，也許是因為他做一件事，是盡了自己最大的努力，並且是不抱有任何目的，是單純的盡自己所能去做。而恰恰這樣，生活偏偏眷顧他，讓他得到了許多。

面對生活，他沒有抱怨為什麼別人能正常走路，而他不能；沒有抱怨為什麼別人都欺負他；沒有抱怨為什麼他不聰明；沒有抱怨為什麼把他送到越南去經歷殘酷的戰爭；沒有抱怨為什麼他捕不到蝦，打上來的只有破銅爛鐵；沒有抱怨為什麼珍妮不和他在一起；沒有抱怨為什麼生活跟他開了一個大玩笑，在珍妮和他結婚後不久就把她從自己身邊帶走。
阿甘的媽媽臨死的時候告訴阿甘「人生就像一盒巧克力，你無法預知下一刻會吃到什麼口味兒。」阿甘的生活就像他媽媽的話一樣，猶如山間的溪水，時而遇到石頭的阻擋迸濺出水花，時而又平靜的像似從來沒有流淌過。
如果事情都這樣想，可抱怨的那就太多了。阿甘也就不是阿甘了。
經歷了許多，他還是那麼平靜地生活著，干自己想乾的事，想跑就跑，跑長了頭發，跑長了胡須，直到自己覺得累了，想回家了。
阿甘傻嗎？ 傻，真傻！
朋友布巴都已經死了，他還用自己的錢去幫助他完成心願，買了一艘捕蝦船，用布巴和自己的名字創辦了公司，並把自己的一部分財產分給了布巴的家人。
珍妮多次和別人棄他而去，但每次回來他還是那麼歡迎，並不計較，和以前一樣喜歡她，愛她。鄧。泰勒上尉多次埋怨阿甘救了他，他想他本應該在戰場上死去，而不是這樣活得人不像人，鬼不像鬼，成了沒有雙腿的怪物。

阿甘傻嗎？ 不傻！

他懂得要去理解別人，要對得起別人對自己的那份情誼。他信守承諾，待人誠懇，對感情執著，感激他人……

他一點兒都不傻！

『叄』 黃金大劫案 影評

仁者見仁、智者見智，此觀點只代表本人意見，歡迎大家廣泛交流！！
正如寧浩本人所說的這部劇會讓你笑著哭，確實是這樣，煽情煽的恰到好處，范偉的出現是這部劇的點睛之筆，他一出現，焦點全部在他身上，小流氓從開始的壞，到後來的昏，再到最後的明，這是一個在市井裡混的小流氓經歷各種磨難，慢慢的成長起來的一個過程。小流氓心是好的，也很單純，日本人說的話，他信了！他嫉惡如仇，在看到仇人時的憤怒、無法控制，唐突開火，造成重大的損失，救國會的人全部犧牲。這正是這個人物形象塑造的成功之處，市井小混混，他懂得什麼是時機，他懂得什麼是控制，他懂得什麼是大局，他就是他，順其自然因為「他」有了慘痛的結局！
當失望之極的時候，我們看到了「希望」他被救了，他有了改正錯誤的機會，用黃金換一支槍的戲劇場面，讓觀眾從之前的悲傷中走出來，到之後的施巧計,同奮戰，最後取得勝利!
影片最後，輪船起錨後，錨上似乎鍍了一層黃金，故事到此結束。
心情由：喜劇化的興奮——悲痛的沉重——反敗為勝時的激昂——最後的恢復平靜
我認為是一部好片，一部寧浩導演的好片，值得熱愛電影、熱愛生活的人去看一看。

『肆』 電影的影評大約二百字左右，謝謝

《美麗人生》影評
《美麗人生》是義大利著名喜劇演員以及導演羅貝托•貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片。影片發揮高度的創意，用一種妙不可言的幽默方式重新詮釋了俗透了的殘酷的戰爭與生命的意義，讓觀眾在淚水中體會了生命的價值。它演繹了二戰時期，一個猶太人在德國的種族歧視下所經歷的「美麗人生」。導演貝尼尼通過這樣一部電影來展示人們面對死亡的瞭然心境：人生如此美好，即使光明一時被黑暗籠罩，我們依舊能夠找到美之所棲。
「這是我的經歷，這是我父親所作的犧牲，這是父親賜我的恩典。」這是影片最後一句台詞。這場美麗的謊言，以愛之名，以父之名，以夫之名。「這是一個簡單的故事，但不易說，有悲有喜，也像寓言，教人不可思議。」猶太青年基督和好友駕車來到阿雷佐小鎮准備開一家書店，途中邂逅美麗的女教師戴麗。兩人好事多磨，終成眷屬。好景不長，基督和兒子因猶太血統被強行送往集中營。戴麗雖沒有猶太血統，為了能和兒子丈夫在一起，毅然同行，在集中營里毅然前同行被分開關押。基督不願讓孩子幼小的心靈蒙上悲慘的陰影，在慘無人道的集中營里，他騙兒子這只是一場游戲。他以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害，自己卻慘死在納粹的槍口下。
影片借用了喜劇的基本原素，進行悲劇演生與鋪排。貝尼尼極力想營造一種喜劇的氛圍（尤其是前半部分）：為追求戴麗，基度冒充從羅馬來的督學在課上跳脫衣舞；開車載戴麗，剎車卻壞了，門打不開，竟從車頂爬出來；屢次小偷小摸地換禮帽；和德國醫生猜謎；玩催眠；把別人的訂婚宴弄成自己的私奔宴，騎著綠馬迎娶戴麗……正是前半部和平生活的歡樂與浪漫，映襯出了後半部集中營的丑惡與殘酷。影片最讓人為之動容的是基度被德國士兵抓住後經過藏著祖舒華的鐵箱的鏡頭。面對死亡，基度走出滑稽的步伐，調皮的向祖舒華眨著眼睛，一如往常的游戲，從容、平靜甚至是快樂。在色彩上，影片完全採用明亮的光線，即使是在集中營里，在比較昏暗的屋子裡，主人公基度與小祖舒華的臉上總是神采奕奕，在他們心中，你總會感受到明媚陽光的普照，給電影最後戰爭的勝利打下無處不在的基礎。《美麗人生》表面上流出的輕松歡快的風格更加放大了戰爭對無辜百姓的迫害，它使人忍俊不禁的同時，又使人因憐憫、緊張、憤怒而渾身顫栗。
該影片之所以在國際上大獲成功並贏得無數人的喜愛，不僅僅因為他給我們的歡笑和淚水，更多的是影片以全新視角所傳達出的人生觀和價值觀所帶給我們的影響。他闡釋的人生的真諦，無論是過去還是現在甚至是將來,都可以作為我們生活追求的目標。那些背負著深重的苦難的小人物在這里演繹出的種種給人得卻是最直接的觀感是風趣逗樂，而悲涼的心境之後才油然而生。「把災難當作游戲，用笑容征服一切，沒有什麼可怕的，只要你的愛人還在，幸福和快樂就永遠不會離你而去」，這是主人公基度一直以來的人生態度，也讓我們明白生活是美麗的，無論它怎樣不盡如人意。

『伍』 英雄的影評

誰都能看得出來，《英雄》不是來講述什麼刺秦、復仇抑或愛情之類故事的。盡管影片中有刺秦、復仇、愛情的鏡頭。但是張藝謀不過是藉助這個刺秦的外殼、復仇的表象、愛情的幌子，來表達一個大寫的境界。張氏這一回的藝術之「謀」，玩得是中國傳統繪畫的「大寫意」筆法，把中國的哲學、文化、歷史等等諸多元素濃縮在如此這般美輪美奐的畫面意境當中，倘若你不具備一點中國哲學、文化、歷史的粗淺底蘊，你將只能看到這部影片的外殼、表象和幌子，你就因此而會對影片表示不十分滿意，以為張藝謀丟失了深厚的功力。更有甚者，還會竊笑張藝謀必定中了什麼「九陰白骨掌」之類，這一回必將弱到了極至，「不堪一擊」了！
然而，《英雄》自有內力，其藝術神韻在影片整體中無處不在卻又藏而不露。張藝謀口口聲聲「拍了一部商業片」，其實並非實話。他只是希望影片取得商業成功而已，他從不喜歡玩深沉，他的作品從第一部《紅高粱》開始，就給人一種情緒的宣洩，講究的是大俗大雅。而縱觀他的所有作品，《英雄》是最像《紅高粱》的一部，但又絕非重復和倒退，而是一種螺旋式上升。張藝謀一貫追求突破，每一部作品都有不同的語境效果。而《英雄》的突破，則達到了又一個新階段的高峰。
一：莊子學說——哲學境界：從《說劍》到《天下》的相融
影片中，那一個大大的 「劍」字，是主要的道具。無名為探「劍法」而特去趙國向殘劍求得此字。張藝謀通過人物無名之口說出「劍字一共有十九種寫法」並非僅僅是展露一點歷史細節，更重要的是藉助於這個「劍」字的書法，揭示出「天下」的意蘊。
影片將人物在趙國書館求字的過程表現得驚心動魄：劍法在書法當中可尋，書法又在萬箭穿堂之時形成。所謂「劍法」的幾重境界，實乃人生的幾重境界。你看那萬箭穿堂時刻：老者巋然不動，殘劍舉手接箭，都在面不改色心不跳地繼續書寫。表面看這只是秦軍攻趙的陣勢，內骨里卻有無盡的禪機與「悟道」，是為秦王後面的「天下」理論做鋪墊的。
查閱戰國時期哲學家莊子論著，正有《說劍》、《天下》二篇。幾乎與《英雄》的主要情節，思想脈絡完全一致。原來，影片是從這里得到的靈感。把一種哲學觀直接變成了影像藝術；原來，無名的「十步一殺」直接取自於莊子的行為；原來，片中秦王「終於悟道了的」幾重境界正是莊子所述；原來，張藝謀深悟莊子學說的精髓，藉助於他的「天下」學說演繹自己影片中的「天下」觀念！這里不得不復敘一下莊子的故事：趙文王喜歡劍術，門下聚集劍客三千，每日對擊，死傷無數。莊子扮作劍客前往與大王「說劍」：號稱自己的劍法「十步殺一人，千里無阻擋」。趙王興奮，挑出劍客與他比試。莊子不動，卻說自己有「三種劍」，一種是「天子劍」，一種是「諸侯劍」，一種是「庶人劍」，他分別論述三種劍的不同製造和用法，說服了趙王以「天下」為重，不再玩劍，不再殺生。而《英雄》顯然就是將莊子的這個故事移植過來，通過幾位劍客在「刺秦」過程中的轉變，用現代電影手段演繹了莊子的「自然」、「無為」的哲學理念。
這個哲學境界就是自然生態，就是天下和平！這是真正的俠情義膽，現在可以理解張藝謀何以要選擇九寨溝等處景點拍攝「風光片」了吧！他是要展示莊子哲學的「順應自然、反對人為」，他是要將莊子的「無為」變成影片中的「不殺」，將三種劍變成劍法的三重境界，你就不能不佩服他的深厚功力。
二：琴棋書畫——文化境界：從民俗文化到民族文化的升華
張藝謀為表現《英雄》的規定情境，將最能夠代表中國傳統文化的琴棋書畫盡皆揉入影片的情節進展和人物行為當中，使影片從頭至尾充盈著中國文化的氛圍。古琴、棋譜、書法……與片中的幾位劍俠乃至作戰陣勢，在張藝謀的語境下竟然如此和諧統一。如果說他以前的許多影片的酒坊、染坊、大紅燈籠等等，還只是一些民間民俗文化的體現的話。那麼，在《英雄》中，他要凸現的，卻是我們的大民族文化。所以，當秦軍將士在風沙漫卷的戰場上高呼著「風、風、風，大風、大風、大風」的「號令」而萬箭齊發時，雖感覺到那是張藝謀慣用的手段，卻又免不了再次被他震撼心靈。
長空與無名的那一場伴著古琴的決戰，拍得是何等絕妙。盡管此段落只是兩位武林高手一展「絕技」之「武打」。然，在張藝謀鏡下，卻秉承了中國畫的傳統技藝——大寫意手法，忽然撇開具體的「十八般武藝」，決戰於一種非凡的「意念」之中。此時，鏡頭由彩色轉為黑白，人物由現實進入夢幻，動作由激烈瞬間凝固……此刻，觀眾的心不能不同樣在瞬間提到了嗓子眼！此時此刻，畫面「單調」了，語言「停頓」了，一切似乎變得十二分的簡單。然而，此時無色勝有色，此刻無聲勝有聲！便是中國畫的留白而不白，中國文化的「化實為虛」而不虛，全部在此一鏡之中得以神奇體現。那一種空靈那一種深邃那一種悠遠……其語言之復雜，其內涵之豐富，怎能不讓人叫絕。
什麼叫「出神入化」？什麼叫意境深遠？一種屬於中國人的、傳統的文化認同感會隨同影片多處這樣的鏡頭而讓人激動不已。這就是中國幾千年文化積淀的某種奇觀，稍稍有一點中國文化常識的人怎麼會看不出這樣的文化？然而，那麼多經歷過我們的高校教育的「泱泱學子」們，對此文化意蘊卻毫無反應，卻只看到「簡單空洞單調」，不能或者不願意領會其間奧妙，這是中國教育的悲哀還是中國文化的悲哀？
三：詩情畫意——藝術境界：從色彩的形式包裝到風格樣式的形成
形式是為內容服務的，此乃一切藝術創作之規則，電影藝術同樣如此。一部電影選擇什麼樣的形式，當依作品風格而定，一部作品選擇什麼樣的風格，又當依作品表現內容而定。張藝謀自然深諳此道！他選擇武俠，選擇浪漫，來滿足自己很久以來的一個夢想：就是創造出一種既屬於中國文化的，又合乎世界潮流的，還體現張藝謀自己個性追求的類型作品；他又選擇歷史，選擇傳奇，來承載他所要表現的武俠與浪漫。但藝術創造又是要突破常規的，張藝謀顯然是一個既不願重復別人又不願重復自己創造型人才，所以他必須為《英雄》尋找到一種與題材體裁完全契合的表達方式，就是影片的形式包裝。
慶幸，他找到了，而且非常完美。
喜歡或者不喜歡《英雄》的人，在這一點上卻驚人地統一：都不能不承認影片拍攝得美輪美奐，不能不承認其視聽效果的蔚為壯觀。大漠風煙、秦王軍陣，九寨風光、平湖出俠，幾重畫面便有幾重色彩，一種敘述又是一種氣勢。張藝謀通過這些畫面色彩營造出一種極具風格化的豪情，這種豪情甚至體現在鏡頭中的每一滴水珠上。
把這樣一個在中國幾乎人人皆知卻又沒有幾個人能夠說得清楚的「刺秦」的歷史，用如此一種詩情畫意的敘述方式來表現，是最恰當不過的了。事實上，張藝謀無意用《英雄》說歷史，他僅僅是藉助歷史表達電影藝術的未來。這一點，影片主演張曼玉有深刻領會，她在影片的新聞發布會上就說：《英雄》其實是一部「很未來的電影」。是的，張藝謀正是以未來的眼光放眼世界，才創造了屬於他自己的、如夢如幻的又一種風格樣式，又一種影片的類型。
只有在如此的類型與風格樣式當中，人物的所言所行，劇情的結構方式，情緒的渲染波動等，才顯得和諧得體。張藝謀利用這種風格樣式完成了自己的浪漫主義追求，這與他自己先前多部作品的現實主義追求完全是兩碼事。但卻再次證明了他的藝術才華的多面性與多變性。
這個世界上，同時擁有兩種藝術創造風格的藝術家非常罕見。美國的斯皮爾伯格是一位，斯氏既能夠拍出《外星人》、《侏羅紀公園》那樣的浪漫主義作品，也能夠拍出《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》那樣的現實主義佳作。張藝謀是另一位，張氏既有《秋菊打官司》、《一個都不能少》《活者》那樣的現實主義力作，又拍出了《英雄》這樣的純屬浪漫夢幻般豪情之作。《秋菊打官司》可以朴實到演員鞏俐挺著「大肚子」走在陝北鄉間無人能識破，而《英雄》則又可以誇張到用英國的染料染紅內蒙古胡楊樹林的每一片樹葉。無論是現實主義的朴實，還是浪漫主義的誇張，張藝謀都能夠做到極致，這就是藝術大家所能達到的程度！這就是藝術大師所以給我們的享受。

滿意請給分

『陸』 南極大冒險的影評

最近老上電影院，《南極大冒險》自然也沒錯過，一個感動的關於狗的故事。

對於看慣美國片的人來說，這部片子也就是美國人擅長的動物勵志片，縱觀劇情，也就是狗救了人，人後來走了，說好馬上回來救他們，可這一等就是半年多，狗在雪地里獨立生存了那麼多天，死了兩條，人最後回到了南極，將狗就回。故事很簡單，告訴大家的也就是人和動物之間的情感以及動物之間那種真誠的友誼。

不知道自己是不是缺乏感情了，看這個片子反而沒什麼太多感覺，遠不如看《泥鰍也是魚》的時候來得震撼，唯一感到緊張的就是Maya叼著繩子去救博士和Max與海豹搏鬥給其他狗做掩護的時候，我覺得，這個時候才真正表現狗的那種靈性、堅強、忠誠、勇敢，而在人的方面，博士未免自私了點，其他人的一舉一動從影片一開始幾乎就讓觀眾摸透了，也許，大家對這樣的故事太常見了。

所以，在我看來，這部影片的看點就是那七條狗，他們在冰天雪地拉著雪橇；他們在雪地頑強生存；他們勇敢地與海豹搏鬥；他們機智地抓鳥；他們在雪地里等待主人的歸來……他們是那麼可愛，我第一次對狗有如此的好感。

影片說，這是根據真實故事改編的，由此我又想到了在二戰時期的歐洲賽場，有那麼多的動物為反法西斯作出了巨大的貢獻，動物，雖然不會說話，但他們一次又一次充當著人類的朋友，人類的保護者，也正是由於他們不會說話，我們一次再一次聽到他們被虐待的新聞。

不知道專門以出賣虐待動物影片的組織看了這部電影有什麼感受，不知道那些類似《卡拉是條狗》里的打狗一族看了又是什麼感受。記得有一句話，如果你善待動物，他們也將善待你，如果你玩弄了他，那麼最終玩弄的是你自己。

『柒』 看過真心話大冒險的觀後感

《真心話大冒險》觀後感：

真心話大冒險」游戲是影片的線索，同一天的兩場聚會把徐承康和王奔身邊的各色朋友聯系在一起，不但改變了情感軌跡，還重塑了他們各自的愛情觀。
對待女人和愛情，有彭卓然式的到處留情，有蔡輝式的「有賊心沒賊膽」，有徐承康式的沉默內斂。有人因為被愛情傷害而對女孩不敢放手去愛，有人因為「七年之癢」失去了愛 情的新鮮感，有人對「生活就是音樂+女人」的快餐式性愛篤信不移……本來他們的愛情故事將繼續緩慢發酵，互不影響，卻因為朋友聚會和桌面游戲，將故事發展到了對立面。
「大冒險」的游戲讓王奔重分領略到唐菲的野性魅力，讓徐承康和尤美奇跡般邂逅，催化一段段感情。
經歷了現實中的情愛「冒險」之後，方知堅守的寶貴。一場真心話大冒險游戲觸發了不同感情模式的情侶內心真實想法，同時引發現實的「冒險」，彭卓然失去了蕾蕾，對愛情的感受可謂幡然醒悟，徐承康和尤美終成眷屬，蔡輝「七年之癢」一掃而光。
影片末了尤美向徐承康調侃「你不是在玩真心話大冒險吧」，假作真時真亦假，永遠到底有多遠，小小的游戲便能挑破，但生命中最美好的東西總能笑到最後。

《真心話大冒險》觀後感，結局點評
安東尼·伯克萊以其在《毒巧克力命案》中驚世駭俗的多重解答而留名於推理界史冊。這本《萊登庭神秘事件》則是其早期長篇作品。相比毒巧克力，又會帶給我們一個什麼樣的故事？

以羅傑·薛靈漢為主角，故事中，薛靈漢及友人阿萊克受邀前往萊登庭參加聚會，然而邀請他們的老紳士卻在第二天被發現在密閉的書房中飲彈身亡。這到底是自殺，還是他殺？發現了事態蹊蹺的薛靈漢決定一查到底，卻發現情況比自己想得還復雜……整個故事，遵循古典推理的基本套路：案件發生、偵探斷案，最後真相大白，意料之外，情理之中。從這一點上，本作相比《毒巧克力》的多重解答，或是《裁判有誤》的不按牌理出牌，顯得中規中矩，畢竟是作者的早期作品。從構建推理核心詭計的方面看，本作雖是「密室殺人」推理，但密室稍顯簡單，調查過程中已經破解，沒有太大懸念。因此整體劇情的推進主要依靠情節，即「Plot」的展開了。這方面，安東尼還是顯示了他獨具一格的功力，而這也是和他對本作主角薛靈漢的塑造大有干係是安東尼筆下的主要人物，相比福爾摩斯這樣的冷靜鎮定的經典偵探，薛靈漢卻是顯得一副大大咧咧的樣子。他雖然有著敏銳的洞察力，但往往在推理時太過自信滿滿，結果就是屢次把案件調查「帶上錯誤的道路」，弄得錯漏百出，令人啼笑皆非。可雖然一副糊塗樣子，最後薛靈漢卻總能峰迴路轉，把握事實真相。整個劇情也就在他的錯進錯出之間，充滿了令人捧腹的笑料。加之安東尼那詼諧幽默的筆法，令讀者在閱讀時經常被逗樂。不過笑料歸笑料，對線索的鋪墊和案情的深入卻也是毫不含糊。到最後，當被層層包裹的真相終於大白，讀者在驚呼真正事實的出人意料之餘，也不得不承認其在情理之中。這可說是作者對人物塑造和劇情構建的成功。

因此，雖然比起後期作品，本作有些「特色不足」，但仍有可觀之處。也許對初次接觸安東尼·伯克萊的讀者，《毒巧克力命案》是更具有代表性的選擇，但本書也不失為一部推理佳作。喜歡伯克萊，喜歡薛靈漢的讀者不應錯過。

真心話大冒險」游戲是影片的線索，同一天的兩場聚會把徐承康和王奔身邊的各色朋友聯系在一起，不但改變了情感軌跡，還重塑了他們各自的愛情觀。
對待女人和愛情，有彭卓然式的到處留情，有蔡輝式的「有賊心沒賊膽」，有徐承康式的沉默內斂。有人因為被愛情傷害而對女孩不敢放手去愛，有人因為「七年之癢」失去了愛 情的新鮮感，有人對「生活就是音樂+女人」的快餐式性愛篤信不移……本來他們的愛情故事將繼續緩慢發酵，互不影響，卻因為朋友聚會和桌面游戲，將故事發展到了對立面。

「大冒險」的游戲讓王奔重分領略到唐菲的野性魅力，讓徐承康和尤美奇跡般邂逅，除催化一段段感情之外，更考驗了少男少女們的內心，讓他們重新審視自己的愛情觀，重新認識自己的愛人。
在我們的內心中，性的刺激和愛情的堅守總是令人糾結，正像台詞里所說「買了車，你還會打車嗎？」閨蜜能成為潛在小三，聚會偶遇的女孩很快就上床，在飯桌上性觀念保守的 人反而成為異類。但是經歷了現實中的情愛「冒險」之後，方知堅守的寶貴。一場真心話大冒險游戲觸發了不同感情模式的情侶內心真實想法，同時引發現實的「冒險」，彭卓然失去了蕾蕾，對愛情的感受可謂幡然醒悟，徐承康和尤美終成眷屬，蔡輝「七年之癢」一掃而光。
影片末了尤美向徐承康調侃「你不是在玩真心話大冒險吧」，假作真時真亦假，永遠到底有多遠，小小的游戲便能挑破，但生命中最美好的東西總能笑到最後，影片帶給我們的除了笑聲不斷之外更多的是愛情的啟迪。

『捌』 《狂野大自然》的影評

白天里，熱熱鬧鬧的動物園里，所有的動物夥伴們都使勁渾身解術，弄得前來觀看玩耍的大朋友和小朋友們不亦樂乎。而當夜幕降臨的時候，動物們卻依然有著足夠的精神頭，不會虛度一點光陰，等到動物園打烊之後，來自地球各處的各種動物們又開始了自己的狂歡派對，一同盡情地享受著玩鬧、嬉鬧的樂趣，那場面更勝過人類所有的狂歡節日讓人忍俊不禁。但是，突如其來的事件，打亂了動物們原本歡樂幸福的生活。可愛調皮的小獅子瑞恩在與日俱增的好奇心的驅使下，勇敢地爬上了一輛遠去的貨車車箱，並隨著貨車上的貨物要一同被輾轉帶到遙遠的非洲去。這可急壞了獅子爸爸，為了救回心愛的兒子瑞恩。獅子爸爸號召了眾多動物園里的好朋友們前來幫忙。長頸鹿、考拉、水蟒和松鼠都積極參加了這個由獅子爸爸領頭的這支特殊的「尋子遠征隊」。經過一番准備之後，遠征隊雄糾糾地踏上了長途尋子的旅程。這群在動物園中養尊處優的動物遠征隊上天入地，要找回自己的夥伴，自然不會一帆風順，途中遇到了各種各樣的危險：在大街上被野狗追咬；在空中坐著海鷗翱翔；在海上乘船差點被撞沉；還莫名其妙的進了下水道，幾乎喪命於鱷魚之口，真是艱險重重，再加上幾個夥伴個個都不是省油的燈，在漫長而有趣的旅途中上演了一幕幕有驚無險的鬧劇……