文英電影影評

1. 電影the million pound note的影評

《百萬英鎊》是一部老掉牙的電影，1953年拍攝，1958年就譯制到了中國。電影講的也是一個老掉牙的故事，一個美國人亞當斯陰差陽錯來到英國，身無分文。正好有兩個英國富豪在打賭，給了他一張百萬面值的鈔票，要求他不動用這筆錢而在倫敦生存30天，看他是否能生存下去。說到底，這張鈔票不過是一個符號而已，因為亞當斯必須在30天後原封不動把它還回去。但是，英格蘭銀行確認鈔票是真的。故事由此展開。當亞當斯是一文不名的窮小子時，遇到的是白眼和鄙夷，而當他拿出這張鈔票後，很快變成了倫敦名人。亞當斯靠著這張鈔票的符號價值，不但日子過得有滋有味，還賺了20萬英鎊。

《百萬英鎊》的原作者是馬克·吐溫。這位諷刺小說的高手，在這篇作品中把世態炎涼、人情冷暖寫得淋漓盡致。但是，馬克·吐溫可能沒有想到，他這篇作品從企業經營的角度看，可以得到另一種解釋，即「馬太效應」的管理學意義。所謂「馬太效應」，來自《新約·馬太福音》：「凡有的，還要加給他叫他多餘；沒有的，連他所有的也要奪過來。」人們一般用這段話描述貧者愈貧、富者愈富的「兩極分化」現象，常用它來感嘆社會的不公。但實際上，「馬太效應」反映出了管理的一個基本法則，即資源向高效率者傾斜。《聖經》的這段話，原本就是對做生意的總結。對能賺錢的，還要給他更多的錢；而對不能賺錢的，就要把他手裡的錢收回來。

管理實際上就是一個「兩極分化」過程。不管我們對「兩極分化」在情感上多麼深惡痛絕，現實中的管理者誰也不能繞過「兩極分化」的考驗。資金也好，市場份額也好，管理中的物流、財流，甚至包括人流，都是向貧者愈貧富者愈富的方向流動。管理的本質，是同市場的本質是一致的，就是更有效、更合理地配置和利用資源。如果擱置倫理學上的考慮不論，那麼，管理就是「取貧補富」的過程（至於財富如何在社會中再分配，不是企業家更不是管理者的事）。所以，企業高層必須弄清楚一個道理，在管理中，你是「劫貧濟富」，還是「劫富濟貧」？如果是前者，那你還算明白高管的責任所在；如果是後者，那你只適合當傳教士式的慈善家或者當羅賓漢式的俠客。

電影里的亞當斯，面臨的就是這樣的問題。如果他不能用這張百萬英鎊的鈔票帶來效益，那就是一個失敗者。哪怕他違反諾言把這張鈔票兌現分給同他一樣的窮人也是一樣。管理者面對所有者的資產，只有增值的義務，沒有縮水的權利。當一個億萬富翁從事慈善事業時，他的角色已經轉變。代理人同委託人的身份是不一樣的。現實中，我們經常會看到企業高管忘掉自己代理人身份而把自己當作所有者的現象，這只會導致管理錯位。

電影中的亞當斯，因為有了這張鈔票，從而有了在商場縱橫捭闔的資本。現實中的經營活動，往往也同初始條件有關。於是，有許多人在困境中往往怨天尤人，覺得自己的失敗是由於沒有「貴人相助」，缺乏起步資金。但是，仔細思考一下電影的安排，有些很有意思的細節。

馬克·吐溫給亞當斯在小說中安排的背景，是一個熟練的操盤手。小說中亞當斯是這樣介紹自己的：「我正給舊金山的一個礦業經紀人打工，把證券交易所的門檻摸得清清楚楚。我是隻身混世界，除了自己的聰明才智和一身清白，就再也沒什麼可依靠的了；不過，這反倒讓我腳踏實地，不做那沒影兒的發財夢，死心塌地奔自己的前程。」如果沒有這一背景，我們很難想像，假定是一個沒有任何證券和金融知識的流浪漢，即使給了他這張鈔票，他能用這張鈔票來干什麼？

在商業運營中，起步資金是必須的，但不是全部。如果自己沒有本事，即使白送給你「第一桶金」，你也不會讓它產生效益。許多經營失敗者，不是沒有第一桶金，而是把金子使喚成了白銅。俗語稱：「可憐之人必有可恨之處」，就是說的這個道理。蘋果砸在牛頓頭上，能夠砸出萬有引力定律來。但如果是砸在別人頭上，充其量是砸出一個包而已。所以，凡是商業競爭中的失敗者，都有必要反問：上帝為什麼不眷顧自己？

上帝之所以眷顧亞當斯，還有一個原因就是因為他很誠實。馬克·吐溫在小說中，選擇這位鈔票的持有者頗費了一番腦筋。他開出的條件是「有頭腦、特誠實」。然而，這樣的人是稀缺資源。兩位富翁在人選上犯了難。「他們檢閱著一張張經過窗前的臉。有的雖然老實，卻不夠聰明；有的夠聰明，卻不夠老實；還有不少又聰明又老實的，可人窮得不徹底；等到個赤貧的，又不是外地人——總是不能盡如人意。」最後看到了亞當斯，總算找到了合適的人選。

假如亞當斯是個騙子，那麼，這張鈔票可能會被用來作為騙術的道具。然而，這個電影就無法按原來的構思演下去，諷刺喜劇片就會變成破案懸念片。現實中的經營者，有不少人都是馬基雅維里的信徒，或者是韓非式權術的傳人。這些人往往能奏效一時，但無法堅持久遠。有些經營者，推崇的是「厚黑學」。他們忘了一點，玩權術者，最終會被權術套住；行騙術者，最終會被揭開騙局。尚未套牢、尚未揭穿者，不過是時候未到而已。由於誠信比欺騙費勁，所以，欺騙往往會在短期內比誠信有更大的收益。一旦在經營中開始玩權術和騙術，就會產生一種類似吸毒式的成癮魔力，直到最後破產。所以，從長遠看，只有建立信譽，才是經營的正道。這在經濟學研究重復博弈問題中已經有了明確的答案。

錢能生錢，這是誰都知道的。但是，不是誰都能做到這一點。電影中的亞當斯，拿上標志財力的鈔票，一開始僅僅是用它作為自己生活消費賒賬的信用保證。而鈔票本身並不能用來付賬，這樣，遲早會出問題。亞當斯一開始也為此而困惑。但很快，他的職業訓練和技能就派上了用場。他開始用自己已經形成的聲望和信譽，從經營陷入困境的朋友那兒接手了礦山招股。憑借他的證券和股票經營知識，他引導著股市的走向。這裡面沒有暗盤交易和內幕消息，而是正常的「借力打力」。

如何使自己掌握的資源發揮其最大效用，這是值得每個管理者認真思考的。迄今還有不少管理者，一談起別人的興旺發達，往往把眼光盯在最初資本上，而不是盯在資本運作上。最明顯的例子，莫過於把台灣的崛起，歸因於當初從大陸運過海峽的那些黃金上。不妨設想一下，電影中的亞當斯把這張鈔票像寶貝一樣地供奉起來，小心翼翼地看著它。那麼，它就不是資源，甚至還會變成負擔。如何用自己最擅長的本領，把資源充分利用起來，這正是管理者的本職。如果只是追求投資而不關注資本的合理使用，恰好反映出所有者和經營者的錯位。

作者：劉文瑞

2. 求幾篇電影的影評。（觀後感）

經典戰爭片拯救大兵瑞恩觀後感
觀看了《拯救大兵瑞恩》之後，驚嘆於斯皮爾博格深厚導演功力的同時，一些東西似乎壓在心頭，用一個誇張些的句子來說就是——戰爭，離我們有多遠。

80年代初，甚至更早一些出生的人，大概都是在紅色電影的環境中成長起來的，記得小時候，一些電影，如《小兵張嘎》，《地道戰》，《地雷戰》，《閃閃的紅星》等片子是百看不厭的。更後來些，有了《大決戰》系列，更是讓人大呼過癮。同時，一種非常不好的觀念也油然而生，記得高中時，同宿舍的一位兄弟曾說，「真希望現在有場戰爭，那樣咱可以大展拳腳」當時大家也隨聲附和。在我們戰爭題材的電影中，有領導人的英名決策，有戰士們的奮勇殺敵，有敵人的狼狽不堪，貪生怕死，即便是在咱們最困難的抗日戰爭時期，依然可以通過各種途徑，游刃有餘的消滅日本帝國主義的軍隊及其走狗。真的如此嘛？我想我們的電影中至少缺乏了一個戰爭中必有的元素——殘酷。

從我們的老祖宗們開始，歷史、文化往往都是政治人物、英雄人物充當絕對的主角。在經典的古典戰爭名著《三國演義》中，如果從另一種層面考慮，這完全是部血腥的小說。在主人公們談笑間牆壚灰飛湮滅的同時，是千萬生靈的塗炭。官渡之戰，赤壁之戰，六齣祁山……哪一場不是數萬甚至十萬的死亡。記得有一段，諸葛亮把司馬懿困在子午谷，放火燒，我相信諸葛的腸胃應該是很好，因為這根本就是一個人間的修羅場。在我們的古典文學中，從來沒有一部是以一個士兵的角度來描寫一場戰爭的。5000年的文化，大概也只留下了一句「一將功成萬骨枯」來以慰人心吧。

在《拯救大兵瑞恩》中，曾經有過兩次，戰士臨死時痛苦的喊著「媽媽！」，這大概是整部電影中最讓人感動的鏡頭，在一個正常人臨死時，想到的一定會是自己最親的人。當然英雄在臨死時總會喊出些偉大的口號的，如《勇敢的心》中，華勒斯被行刑前那聲雄壯的「FREEDOM」。在我們的電影中，每一個戰士都是英雄，因為他們臨死時都會喊著「為了新中國，為了共產主義……」。

中國的文化傳統，與西方有著本質的差別，西方人從很早時就提出了「人」的概念，在他們心中人的生命、權利、財產都是神聖不可侵犯的。中國傳統文化中，出現最多的大概是服從了，君為臣綱、父為子綱、夫為妻綱、忠、孝、仁、義，所有這些都是對別人的，自我這個概念，在傳統文化中，是被摒棄的。 有了這種文化傳統，我想就不難解釋，電影中為了什麼，什麼獻出生命言語了。

西方戰爭電影中也有英雄的存在，比如《拯救大兵瑞恩》中的上尉，《兄弟連》中的文特斯上尉等等，但英雄只是電影的一個組成部分，我們可以看到無論是《拯》還是《兄》，其實是一種群像的塑造，他們是從不同的士兵的角度來反映這場戰爭，這些人人中有心腸軟弱，膽小萎縮的新兵，有經驗豐富，視殺人如家常便飯的老兵。無疑，這種手法使得兩部影視，對於戰爭的描寫有了種立體式的洞察。在我們的《大決戰》中，我們只看到了領導者的決勝千里，深謀遠慮，與士兵同甘共苦，而戰士們也都是一樣的英勇無畏，最多也只能算是兩個層面吧。

總言之，我們的戰爭電影從某種意義上來說在起著政治宣傳的作用，而美國戰爭片，則在揭示真實戰爭方面把我們遠遠甩在了後面。隨著國內的電影商業化逐漸普及，也許只有在票房的面前，才能真正反映中兩種電影被觀眾接受的程度了。
望採納

3. 2012電影影評

那也要看什麼電影啊，看什麼電影就會引起什麼樣的反映。本人也喜歡看電影的，呵呵~我喜歡看美劇。
異能神奇超能力之類，或者英雄拯救人世界什麼的，有的驚恐的也不錯。
通常看電影會哭會笑，會感動，或者產生思想上的共鳴。
比如有的反映社會上的腐敗黑暗的，社會現實的等需要鄙視評擊，。
有的反映人生世間百態，或者反映出什麼道理真理的，很多都反映人性的片。
```````````有的是反映愛情親情啊，重要啊取捨啊珍惜啊等。
有的就是刺激大腦細胞的拉。
看你喜歡什麼樣的，蘿卜白菜，各有所愛。
呵呵我也看過2012。場面挺震撼，那就是警示人們要愛護環境、保護環境、從小做起，匹夫有責。
杜絕污染環境的事情的，還有，朋友情親情之間什麼的，，社會現實呀，，大難各自飛，哎~人心否側，人性。。要環保咯，珍惜有限資源咯。科技時代發達不錯。

4. 求好的電影影評 高分贈送

《畢業生》本片儼然已成為60年代後期的電影代表作。即使今天來看，本片題材仍然相當辛辣及有趣！本片為達斯汀霍夫曼第一部擔任男主角的電影，一鳴驚人！全片的歌曲則是由當紅團體 "Simon and Garfunkel" 所譜寫及演唱，和電影情節相輔相成。Buck Henry（客串了飯店櫃台人員）和 Calder Willingham 改編自 Charles Webb 的小說。導演則因在當年新銳的拍攝手法而獲得了一座奧斯卡獎。當時尚未成名的奧斯卡影帝李察德萊佛斯擔綱了一個小角色，就是問房東要不要報警的那個房客。
《低俗小說》影片的環形結構可謂精巧，對於普通觀眾來說，這種結構的改變乍一看上去總是脫俗的吸引著大家的眼球，《非常嫌疑犯》(The Usual Suspects)和《記憶碎片》(Memento)等影片的成功都是來自都敘事結構的把玩。對於敘事電影來說，好的故事和好的講故事的方法一樣重要。今年來《木蘭花》、《通天塔》、《撞車》等影片無不是在敘事手法與影片結構上大做文章，而結構本身也是上述影片最重要的突出屬性。當然，花巧的結構只有緊緊圍繞著為影片內容服務這一個中心才不至於成為空洞的花架，而不幸的是為了花巧而花巧的影片也不在少數。而對於《低俗小說》這部影片來說，其無序的結構相較之其情節來說，更像是一種必要——也就是說影片這樣的情節安排如果換作其他，比如順序結構去講述，一定會讓影片本身顯得臃腫不堪而失去戲劇效果。當然，這樣的結構本身也只是一個容器，造就本片經典地位的主角卻還是對話台詞、黑色幽默類型元素及普通類型片角色所發生的奇特事件的故事安排。
台詞是成就本片的第一功臣。片中的人物對話及個人獨白占據了大量的時間，這些台詞在塑造了一個個鮮活人物的同時也是影片的劇情發展的主要助推力。片中即使是看似最漫不經心的對白也有其特定的含義，它們或是為後來情節作了鋪墊，或是有著某種隱喻。
當拳擊手沒有如約輸掉比賽，而是痛快將對手斃命於拳壇後回到家中，女友正在焦急的等待，看到拳擊手回來，女友說「我看到鏡子中的自己，我好想要有一個大大的圓肚子。」拳擊手依偎過去，「你會有的。」「如果我有圓肚子」女友接著說，「我就會穿一個小兩號的T恤來顯示我的肚子。」一段情節後，女友接著評論「很不幸，我們認為好看的並不是同一個東西。」……
上面這一段對話就體現了本片台詞設置之精巧，如果按照一般類型片的套路，拳擊手回到家後應該告訴女友自己都幹了什麼，怎麼乾的，把這些觀眾們都已經知道的情節再復述一遍，然後討論下一步的計劃。而塔倫蒂諾則在這里安排這樣一段對話，巧妙的點出了兩人的關系，直接描寫了拳擊手女友並進一步刻畫了拳擊手的內心世界。如此的對白設置，即不落俗套又貫串了影片始終所秉承的類型角色+非類型事件的整體風格。在片中所有出場的角色都是犯罪電影中所常見的，包括黑幫人物，強悍的拳擊手等等，但是他們所經歷的事件卻又不同於一般類型片的設置。各種黑色幽默的橋段和本片精巧的台詞一道讓《低俗小說》成為了一部從不講笑話卻又讓觀眾時常哈哈大笑的影片。
比如，在片中老大女友磕葯過多，文森特在毒販家中將針頭扎進她心臟注射腎上腺素那一幕。這本來是影片中比較令人反胃的鏡頭設置，而在弗吉尼亞大學的一項研究中表明，觀眾大多數都是笑著觀看這一段的。這當然是塔倫蒂諾的精心安排所致。在這段之前，文森特預見了毒販的老婆——一個渾身穿刺的女人，並與她就穿刺有過對話。而在之後扎針時，鏡頭也並沒有直接的描寫針入胸口的過程，這在一定程度上減輕了觀眾的緊張感，並且隨後老大女友觸電般跳起也足夠滑稽，聯想到之前的毒販老婆的穿刺，我們會覺得她也只不過是在胸口穿刺了一個針頭。
這樣的獨特的黑色幽默在片中也俯拾皆是，如拳擊手用上武士刀、黑幫老大被搖滾店主玩弄、文森特走火轟暴小斯等等。而這些看上去血腥的場景被巧妙的包裝之後都變得更容易為人們接受甚至都頗具喜劇效果。
影片從一開始似乎就故意要成為人們巷議的話題，從神秘的手提箱到朱爾斯每每對聖經的引用，似乎都有著深刻的含義卻又秘而不宣。在影片上映後至少一年內，它也確實成為了大眾對於電影討論的中心。在拿下嘎納金棕櫚後，影片證明了它自身的經典，也將塔倫蒂諾寫進了一代大師的名單。
奧斯卡最佳影片《與狼共舞》影評
90年)奧斯卡最佳影片——《與狼共舞》DanceswiththeWolves
1990年，好萊塢影圈中名氣不大的凱文？科斯特納以執著的信念，費一年半時間，自製自導自演了一部名叫《與狼共舞》的西部片。此片格調清新、情節嚴肅，筆法理性。同時還揭示了美國政府軍豪奪印第安人領土、圍殺印第安人的不光彩的歷史。影片上映後，立即受到評論界的推崇和觀眾的青睞，被譽為是"一部不落俗套的史詩般的西部片"。
1991年1月，《與狼共舞》壓倒了呼聲很高的《教父第三集》和《四海好夥伴》，入選素有奧斯卡獎"晴雨表"之稱的好萊塢金球獎最佳影片。2月份，在第41屆柏林電影節上，集制、導、演於一身的科斯特納榮膺最佳個人成就獎。同月，該片榮獲第63屆奧斯卡獎最佳影片等12項提名。在過去5年裡，獲過12項奧斯卡獎提名的其他影片只有1981年的《赤色分子》。最後揭曉，《與狼共舞》贏得了包括最佳影片在內的7頂大獎。
《與狼共舞》是自奧斯卡獎頒獎以來第一部獲獎的西部片。該片導演凱文.斯科特納曾主演過《鐵面無私》和《軍官與間諜》等影片，但建樹平平。《與狼共舞》是他的第一部導演作品。沒有序幕，也沒有對人物和情節的辯解，以直接了當的方式，凱文.科斯特納開始了他出色而激動人心的《與狼共舞》。
現代印第安人的生活習俗與其他美國人已經沒有多少差別，《與狼共舞》則使觀眾有機會飽覽裹獸皮插翎毛的西部印第安人的原始生活習俗。印第安人的部族決策會議、歡慶勝利的篝火舞會、狩獵放牧的遷徙生活、生食牛肝的原始習性以及夫妻恩愛不避外人等鏡頭，對觀眾的求知慾無疑有著很大的刺激作用。甚至連印第安人的名字，也是一種很獨持的文化現象。蘇克斯部族人沒有姓，他們的名字是根據自然界的動物或人的某個動作而隨意取的，如族長叫"十頭熊"，首領叫"踢鳥"，那個白人女子叫"握拳而立"，鄧巴則被呼為"與狼共舞"，緣由是印第安人看見鄧巴與一頭同他親近的野狼滾在一起。此外，該片的三分之一對白使用印第安語言（配以英文字幕），但觀眾並不感到厭煩，反而覺得新鮮有趣。所有這些，說明導演既注意尊重和宣揚印第安人的傳統文化，又竭盡可能滿足觀眾的好奇心理。
《與狼共舞[1]》本來片長4小時，後應發行公司的要求剪成3小時。出乎意料的是，許多觀眾反映說3小時還不過癮，他們還想知道主人公的結局。現在的結尾是，由於政府軍要來趕殺已經叛逆的鄧巴和他所在的蘇克斯部族，鄧巴只好與妻子一起遠走他鄉。最後一行字幕說明，18年後，蘇克斯部族被迫與政府軍簽約割讓他們祖祖輩輩所棲居的全部疆域。發行此片的奧利安(Orion）影片公司宣布，他們在發行錄象帶時將恢復到4小時的長度。
這個影片有很多都在反應「人性」的東西，從鄧巴與印地安人的接觸來看，從一個不值得信任，反感，到讓大家都很捨不得就是一個人性的寫照嗎？然而，看看白人這邊似乎缺少了這份信任，他們更多的猜疑，陷害；從鄧巴與狼在一起的那短時間，和最後狼在遠處看著鄧巴送往另一個基地，到白人沒有人性的開槍射擊他，不管白人怎麼射擊它都不跑，看著鄧巴這也反映了那些所謂的高級動物，正在做一些低劣的行徑讓人唾棄！《與狼共舞》完全是現當今社會的一個縮影。
我們可以站在一個角度窺視這個社會：我們一直在說創造一個和諧社會，但我們真正做了些什麼？那些不和諧的因素太多太多，人如果只是一為的唱高調，那麼他永遠都不會有和諧環境。勝者為王，人定勝天，都是什麼狗屁理論，那是原始社會！看看現在的社會缺失了信任，理解，交流，公平，等等等等！我們能找回那些人類應該有的，最基本的人性化東西！I like the film very much!!

5. 求英雄電影影評一篇,1500字,期末考試要用,急

人能夠知覺物體的最基本的視覺因素是——色彩。色彩對人的視覺可以產生最直接的刺激，能使人的情緒產生變化，間接地影響人的情緒和心理改變，見影響人的判斷。因此，張藝謀電影中大面積，不同的色調，明度，飽和度強的色彩可以塑造為具有獨創性能力的媒介體。
在張藝謀所拍的電影中，他的畫面沖擊力都很強。在畫面效果上可看出，張藝謀在攝影和鏡語以及色彩上的感悟力。其實縱觀他影片就不難發現他對色彩的使用。尤其是紅色尤為出眾。如《菊豆》中的紅染布《大紅燈籠高高掛》中的紅燈籠《秋菊打官司》中的紅辣椒以及本片中的紅色的楓葉林等等這可能與他的故鄉有關。他出生於陝西，我們知道陝西的土質黃中透著紅，明間也喜歡用著紅色，紅色代表著喜慶，因此我們常常在辦事情中也使用紅色，這種風俗習慣無形中影響了該片的導演，便使他的影片中時常出現紅色等等
他所有的電影都給人一種流光溢彩的感覺，會使觀眾不覺沉浸在浪漫唯美的畫面中去，心醉神迷，不能在己。同時他也被電影界稱為色彩大師，這個稱號非他莫屬。在《英雄》中完全可以看的出。
色彩對於一部電影而言當然是屬於典型的形式范疇。在《英雄》這部電影中，它收集了他最青睞也最擅長的所有顏色，並把它們發揮到了極致。片中白色的沙漠，藍色的書房，紅色的楓葉林綠色的山水，猶如國畫一般，渲染到了觀眾的心底。該片與他的影片有所不同，在這部影片中的對白被減少到了極致，人物也被淡化為符號，只有那幻妙的唯美的色彩飛舞在我們的眼前。顯示出了一幅充滿詩意的境界和具有藝術張力的畫面。片中成功地應用黑白等顏色。蒼涼，凄美的厚重的色彩就會讓你讀懂片中的主題。斯皮爾柏格盛贊《英雄》是一部開創了用色彩來講故事的經典力作。同時這也給予張藝謀極度的評價。
張藝謀在介紹〈紅高粱〉的色彩時說：「畫面營造強烈，充分發揮色感，主角穿紅衣，最後畫面全是紅色，紅色成了電影的主調傳達了一種強烈的感覺……〈紅高粱〉是想表達熱烈的情感，而故事是簡單的。通過一個男人和一個女人的故事，在高粱地發生種種奇奇怪怪的事情，簡單的思想表達出一種對生活熱烈的態度，舒展生命的活力，是一種人生的態度，用紅色就是最合適不過的了。故電影大量用紅色，保持其中的沖擊力。」基於對紅色的文化和美學的理解，張藝謀非同一般地突出紅色的感染效果，使得他有關「頌贊生命」的主題得到表達。勿須偽言，張藝謀在處理畫面效果上的確是位天才，〈紅高粱〉中火紅熱烈的高粱舞和喜慶奔放的顛驕都當之無愧是中國電影史上的經典鏡頭。
張藝謀是值得尊敬的強者，當我們靜下心來欣賞他的作品時，你就會被這位不善言辭的導演所具有的魅力所感染。那就是他最擅長對色彩的運用。他的執卓，他的悲壯從他的作品中噴涌而出傾寫到我們心中撥動著我們內心與之呼應的那根顫抖的琴弦……
所以我們不的不對中國電影領軍人物——張藝謀仰聲長嘆，願他帶領中國的電影走的更遠，給我們觀眾帶來更多的震撼！
祝你好運~~~

6. 求一篇任何電影的影評

讓子彈飛 集黑色幽默 動作 感情等於一身 很好看
讓子彈飛》的一些暗線，隱喻，野心和吹捧。 姜文拍電影，也圖個被認同。他的四部風格各異的電影，都有強烈的自我表達慾望。每一個片中的「我」，包括夏雨演的，都是他內心的部分投射。其前三部電影表現出來的選本、選角的眼光，節奏、鏡頭的把握，講故事談思想的水平等硬實力，在吾等小青年心中已然封神入聖。但姜文不滿足，他追求更廣闊的認同。《鬼子來了》被禁，《太陽》票房不佳，這些不認同的聲音在姜文心裡絮絮叨叨揮之不去。
兩年多後，姜文射出來的，是經過精心構化，尋求破局的子彈。他的野心是得到同行，大眾，小青年，大神和官府共同的認同。一言以蔽之：
我姜文，「站著」也能把錢賺了。
我從沒見過國產導演有如此之大的野心，這野心聽起來又如此的不可實現。同行是冤家，小青年想脫離大眾，大神要高於小青年。 最重要的是，官府認同的，小青年和大神就不認同。大眾同行還算容易同時取悅。但小青年，大神和官府這三群，在態度上冰炭不容。
現實正是如此，在官府放行，喉舌大贊之後，電影自身素質迅速贏得了同行和大眾的青睞。 廣大小裝青年們在短暫的觀望後，看到寧財神同學的一句「姜文王朝來了！」後立即拜倒投誠。羅永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出來，「日，評價這么高，不至於吧。（這電影沒啥思想啊）」，「下次拍個更有追求的電影」，「你們到底為什麼激動啊」。 更極端一些的人開始咒罵，「姜文背叛了我們背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了」。「站著，也能掙錢」這種事在他們眼裡是沒門的。 「你媚俗了大眾，讓大家都看的懂，你就已經跪下了。」「你媚俗了官府，不玩政治諷刺了，你就已經跪下了！」。
連我這個不合群的小裝青年，看完後也充滿了疑惑。前兩小時被導演帶著高速狂飆，爽透了，結尾的節奏變化卻讓我無所適從。張麻子打倒了黃四郎， 最後卻一無所得，兄弟女人也離他遠去。他騎著白馬緩緩離去的場景讓我十分落寞。雖然最後的那場「起義」傾向危險…但這就是姜文電影里想說的么？
子彈呼嘯而來，透體而過，我卻沒一點感覺，好像沒打中一樣。搞的我連影評都不想寫了。
姜文說：「讓子彈飛一會兒」。
電影的開頭，張麻子對著白馬開了一槍，這槍瞄準繩結，打中卻不打斷。白馬繼續跑，繩索已不能吃力。讓「子彈飛了一會」，繩索終於斷裂，白馬才四散跑開。電影的結尾，姜文對我開了一槍。 白馬在我腦中賓士一夜一天，繩索終於斷裂， 我才舒服了。
如果你看見了那思緒拖出來的暗線，就會明白寧財神說錯了。「姜文的王朝，永遠不會到來」
影評這么多，吐槽點最多的就是周潤發飾演的黃四郎了。這個地主惡霸，說單詞，玩「介錯」，還總要拽拽文，錢也多的離譜。這些特質可笑，不必要，也不合理。 但揭開暗線的線索，就在於這些「不合理」。 影片的暗線，幾乎都巧妙得埋在笑料之下。姜文專輯看《讓子彈飛》《鬼子來了》《太陽》的朋友可以到銳影網www.ruifilm.com在線高清觀看 。

問題1：故事發生在什麼時間？ 1920.
葛優演的馬縣長，在剛進鵝城不久就說：「不好，我們來晚了，前任縣長已經把稅預徵到90年後了，都到2010年了」。 原著中故事發生在193X年，是姜文特意改到1920年的。
問題2：黃四郎只是個地主惡霸么？ 沒那麼簡單
黃四郎交給假麻子（胡軍）地雷時，說了很多：「北中國我不知道，但這種限量版地雷，整個南國只有兩個」；「第一個在辛亥革命時炸了第一響」；「驚天，動地，還泣鬼神」；「1910，made in U.S」

辛亥革命發生於1911年，這1910年才生產。 黃四郎不但知道辛亥革命的地雷是什麼型號，還擁有唯一一顆雙胞胎地雷。 請問，黃四郎在辛亥革命中，發揮了什麼作用？
黃四郎參與了在武昌起義的核心策劃，是辛亥革命的老資格革命黨！不信？下面還有佐證
問題3：張麻子只是個土匪么？ 當然不是
電影里很明白的說了， 張牧之，早年追隨松坡將軍（蔡鍔），17歲時即為其麾下手槍隊長。是講武堂出來的（考慮到蔡鍔，應為1909年成立的雲南陸軍講武堂）。蔡鍔在日本死後（1916），張牧之回國，落草。
蔡鍔何人？梁啟超高徒，民國開國元勛，護國軍神。 1911年辛亥武昌起義後20日，蔡鍔就在雲南發動重九起義響應革命。1915年又發動護國討袁並取得勝利。張牧之早年即追隨他，也算是 辛亥革命黨對老資格。
張牧之和黃四郎還曾是革命戰友？ 影片給出了明顯的線索
問題4：1900的一面之緣？
張牧之與馬邦德赴黃四郎的鴻門宴時， 黃四郎說。「20年前，我和張麻子曾有一面之緣」。從影片可以看出，黃四郎一開始就知道假縣長就是張牧之就是張麻子。這句一面之緣，是他刻意點開的敲山震虎。影片確鑿的發生在1920年。 20年前就是1900年。
黃四郎和張牧之在這一年見過面？ 那一年發生了什麼？ 我們繼續從張17歲當上蔡鍔手槍隊長入手。
問題是，張牧之現在多少歲，又是那一年遇上蔡鍔的呢？
蔡鍔1882年12月出生，1899年在時務學堂的老師唐才常德資助下赴日本留學，1904年畢業於日本陸軍士官學校畢業。 回國後先後在湖南廣西雲南等地練兵。
如果張是1904年後見到的蔡鍔，那麼1900年時張牧之不超過13歲。 這樣的孩子不應引起黃四郎的注意。且1920年時33歲，似乎又嫩了一些。蔡鍔活到此時也不過三十七歲。 1899年之前的蔡鍔不過是個16歲不到的學生，雖然已經聲名不弱，但也不至於配個手槍隊長吧。 張蔡相逢，應為1899-1904年蔡鍔留學時發生。17歲的張牧之，又為何會給一個留學生作手槍隊長呢？
查了一下，1900年時，唐才常策劃在武漢發動「自立軍起義」。 蔡鍔聞訊即回國響應老師。但唐看他年紀小，就派他去湖南送信。 後來唐才常被張之洞拍平， 蔡鍔身在湖南躲過此劫，又回了日本（其實這時候他才改名叫蔡鍔，才去學軍事）。我以為，張牧之當上蔡鍔手槍隊長，正是這一年。 估計是唐才常不放心蔡鍔一個人走，派了張牧之這個同齡毛頭小夥子，給他當的保鏢--」手槍隊長」（估計是光頭小隊長）。 這樣算，1920年影片發生時張牧之37歲，也很符合人物形象。
黃四郎會在1900年認識張牧之，兩種可能。1是黃也參與了自立軍起義，在武漢或者湖南見過蔡鍔與張牧之。 2是蔡鍔把這個手槍小戰士一起帶到了日本，然後在日本和黃有過一面之緣。

我更傾向於後者， 因為黃四郎和張牧之，顯然都在日本混過不短地時間。
問題5：張牧之黃四郎都混過日本？ 應該是，他們都對介錯很熟
先來介紹一下介錯：
日本人不愛上吊愛切腹，他們覺得切死自己挺光榮的。 但切腹挺難操作，一刀捅進去，一時死不了還特別疼。身體倒得七扭八歪，掙紮起來滿地的血，死相難看，特別不體面。故很多時候切腹者會讓一個信賴的朋友當「介錯」。介錯人手持長刀站在其身後，在自殺者的短刀切腹的一瞬間砍下他的腦袋。
切腹大家都熟，但介錯就相對冷僻。 更別說在沒網路和電視的1920年， 如果不是對日本文化相當熟悉的人，根本說不出這倆字吧。
黃四郎在鴻門宴上說「要是這三個人供出我來，我就切腹，請兄台當我的介錯」。 張牧之說「你搞錯了，介錯人用的是長刀」。兩個人應該都在日本待過相當長的時間。 尤其是黃四郎，好端端的中國人沒事誰能扯到切腹去。張牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因為1904年蔡鍔回國後就沒怎麼去日本（其實我也不熟，蒙的），作為蔡鍔的手槍隊長，張牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡鍔病重去日本治病，當時張牧之一定跟著去了日本，但估計這段時間他可沒興趣研究什麼切腹。何況11月初蔡鍔就病逝了。
回答了這5個問題後， 我們重新看黃四郎這個人。 他留過西洋，也留過東洋。說話愛拽文，冒成語，國學功底算不錯。你若把他看作一個土財主，這些設定顯然有很蹩腳； 但若把他看作早期便追隨孫中山的革命黨， 那些設定就很恰當。
黃四郎，不僅僅是一個簡單的土財主。 他是一個腐化的前革命者，現當權派。 在鵝城，他是「官府」的代言人。
我總結一下暗線：
1900年，張牧之追隨蔡鍔到日本，並與黃四郎有一面之緣。
1900-1911年，張牧之和黃四郎在同一個革命陣營，但無交集。
1911年10月10日， 辛亥武昌起義，黃四郎為核心成員。 10月30日，蔡鍔在雲南發動重九起義，張牧之也算核心成員。
1911年-1920年． 辛亥勝利後，革命者黃四郎，開始利用手中的權利斂財。他投靠了實力軍閥張敬堯（還是張宗昌？ 其實我沒聽清楚。 總不能是張孝准吧）這座靠山後，愈發肆無忌憚，橫征暴斂，更以故鄉鵝城為根本苦心經營，控制了民國小半的煙土交易，大發其財。
辛亥勝利後，革命者張牧之，不求權錢，繼續追隨蔡鍔。 1916年蔡鍔死於日本，此後張牧之對時局失望，乾脆落草為寇。
1920年， 張牧之馬邦德來到鵝城，電影開始。張黃鬥法，掀起了一個小小的鵝城起義，勝利後張牧之分文不得，心愛的女人和他的兄弟們一起走了。這場「革命」，正如當年的辛亥革命， 他什麼也沒得到，甚至失去了很多。 他坐的chair， 也被別的man抗走了。
這就是姜文在此電影里內藏的政治隱喻。 誰會投入革命？蔡鍔這樣的英雄會，袁世凱這樣的梟雄會，但最後得權的一定是袁世凱；張牧之這樣的爺們會，黃四郎這樣的投機者會，但最後得利的一定是黃四郎。 當張牧之再次掀起鵝城革命，他不為財也不為權，不為女人也不為大眾。他對黃四郎說：「沒有你，對我很重要」。
如果你們覺得這個隱喻還不夠過癮， 鴻門宴上還有句台詞。「彼時彼刻？」 「恰如此時此刻」（謝絕聯想，請勿跨省）。
問題6：姜文要干什麼？ 「讓子彈飛一會」

解決了前5個問題，我們就明白姜文如何同時取悅小裝，大神和官府三個群體了。 那就是打時間差。這是一部讓子彈飛一會兒才能被解讀出的電影，子彈中的火葯藏在喜劇和商業的外殼之下，躲過了官府的剪刀手。 他若明白無誤的指出黃四郎是由XX手段走上統治階級的惡棍，配合最後的「鵝城運動」，那這片死的絕對比寧浩的《無人區》還慘烈。等子彈飛完，官府醒過神兒來，影片都下映了。
從技術手段來說，姜文為追求這個飛一會兒才明白的效果，刻意的將每一條重要的線索後埋一個包袱以轉移注意力。 比如張牧之剛剛自陳身份，說自己跟松坡將軍混過。 觀眾還沒轉過筋想清楚松坡是誰，葛優就跳出來插科打諢：「那一年，我十七歲，她也十七歲...」。在逗笑大家之餘，將觀眾的注意力從「松坡」，「十七歲」這樣的線索上轉移開。避免影片立刻被看懂。
姜文的電影愛悄悄的牽扯些政治，但要把子彈對著官府打，未免自討死路。他准備打向誰？ 這就是本文最後要討論的問題，也是姜文更大的野心所在。 看官們可以把他野心想的特別不怕死，但我可不敢胡寫。我覺得他把槍口對准時下電影界，對准某位電影界的官府代言人。
讓我們再回顧一下姜文那句「我姜文站著，也能把錢掙了」。這點野心，觀眾都看的出來，也不難理解這句有點揶揄悶頭掙錢的馮小剛。馮導豈是在於這點揶揄的人？還主動客串了湯師爺，和葛優聯袂出演賺錢眾。（馮導不但拍片賺錢發揮穩定，客串也是穩定的頭五分鍾就死。）湯師爺落水而死， 葛優演的馬邦德為求活命，一直在冒充湯師爺。 可以說，在電影里，葛優代表了馮小剛。馬邦德說的，就是湯師爺說的。也是馮小剛說的。
湯師爺要賺錢，他向誰跪？ 官府代言人「黃四爺」。 他怎麼著掙錢？ 黃四爺帶頭出錢，其他人就得跟著出錢，回頭把錢還給黃四爺，得利三七開。
張牧之要站著掙錢，也得在湯師爺的配合下，先忽悠「黃四爺」先出了一百八十萬兩銀子才行。
關鍵問題來了，湯師爺想賺錢得跪官府代言人黃四爺，馮導演想賺錢得跪那位爺？
時下電影圈裡， 有沒有一個「爺」，是公認的官府代言人呢。這位爺，如果像黃四爺一樣惡劣，已成中國電影的毒瘤，就夠好了。這位爺，如果像黃四爺一樣發家，先投身於「導」，一步步的向官府靠攏，終究成「爺」，就再好不過了。
有沒有這樣的一位爺，讓姜文這種爺們電影人覺得。「X爺，沒有你，對我很重要」。線索還在電影里
理解子彈的政治隱喻，突破點在於姜文相對於原著，對故事發生時間的改動。
理解子彈的現實所指，突破點在於姜文相對於原著，對角色姓名的改動。
在原著里，黃財主的原名叫黃天榜，」黃天棒」. 在電影里，叫作黃四郎，「黃四爺」。
韓三爺，您得多麼的無畏，才敢於把自己的名字，放在這片兒的出品人上？ 您給這電影投了多少錢來著， 別是一千八百萬
（原著師爺姓陳，沒縣長這人。 電影里分別安上湯，馬二名。將將是個「馮」字，有點附會，放括弧里圖個好玩吧）
在電影後半， 張麻子對著黃四爺派出來的馬車，虛射一槍，「讓子彈飛一會」。 片刻，槍聲四起。
《讓子彈飛》上映一會後，終會成燎原之勢。其它手裡有槍的導演，編劇，演員，雜志，評論家們，都會迫不及待的把肚子里藏了多年的子彈打出去。
姜文必將瓦解一個「三爺的王朝」，「剪刀手的王朝」。讓黑馬們倒下，白馬們得以掙脫沉重的束縛。但」姜文的王朝」，永遠不會來臨。他會從容的從椅子上站起來，讓別人搬走。自己騎上白馬，悠然的離開我們的視線，化為一個傳說。

讓子彈飛一會兒吧！

7. 求一篇關於《國王的演講》這部電影的影評，要中英文對照的影評，跪求速度啊。。。

《魯賓孫漂流記》有感
在漫漫十一長假中，我讀了兩本令我回味無窮的國外著名小說------《紅與黑》與《魯賓孫漂流記》。但使我最受啟發的還是《魯賓孫漂流記》。
主人公魯賓孫從小便有出海遠行的夢想。後來他有幸成為了一名海員，但在一天晚上，海面開始興風作浪，在萬分無奈下，船長將他撇在了一個孤島上。他帶著幾支長槍與幾只鳥槍在島上獨自生活了四年多。後來終於被一名善良的英國船長救上了船並帶到了葡萄牙。由於我們這位主人公比較有商業頭腦，便於其他幾個伙計合資辦了一個種植園。幾年後，魯賓孫再一次航海中再一次被大浪打入水中。全船上上下下所有人無一倖免，唯獨魯賓孫一人被擱淺在了淺灘上。幸運的事，主人公並沒有孤立無援，因為那隻船竟被海水沖回了沙灘上。盡管如此，魯賓孫依然感到崩潰與絕望，畢竟在這個不知名的島上，不知有多少困難與險阻在等著他。他曾想過自我了斷，使自己長痛不如短痛，但是，生性並不是很悲觀的他突然對繼續活下去有了堅定的意識-----全船的人都屍骨無存，而他，除了受了一點輕傷，外加衣衫有些襤褸之外沒有絲毫異狀。因此他想，既然造物能使他逃過一劫，那也許以後的災難上帝都會幫他使他挺過去。
從那天起，魯賓孫便打算在此堅強地活下去。第二天，他將船上自己目前能用得著的東西都搬了下來，如：衣物、武器、多種工具、少量糧食、酒等必要物品。搬了一個多星期，他幾乎已將船上所有用得著的東西都盡數搬了下來，爾後，他便開始籌劃他今後將在島上安居的日子。
就這樣，魯賓孫的性格便在這艱苦的逆境中被錘煉地愈加剛毅起來。一年，兩年，三年.......魯賓孫擁有了自己牢固堅實的住所，發展了屬於他自己的農業圈，使他可以每年得到麵包、羊奶、酒等豐富的糧食收入。此外，魯賓孫在業余時間還經常閱讀聖經，以次來培養人生觀，有益身心。
魯賓孫在島上度過的日子一共歷時35年，多麼觸目驚心的數字啊！雖然在第27年有了星期五（主人公曾經救過的野人）的加入，但孤島上所有破天荒的東西全是魯賓孫用雙手創造出來的。
剛讀完這本書的時候，我的腦子里不斷地浮現著書中激動人心的片段。是啊！哪個人看了魯賓孫島上的基業不豎起大拇指呢？
仔細地回想：當初魯賓孫剛流落到這個孤島上的時候，情緒該是多麼的滴落與崩潰啊！但是他相信自己，相信自己能夠運用造物所給的智慧與雙手去創造奇跡，創造屬於自己的世外桃源。他成功了！他真的成功了！辛勞地付出後終究會有甜蜜的果實。本是貧瘠荒蕪的孤島，卻在魯賓孫這位聖人手下變得欣欣向榮，一派繁榮昌盛。一雙手，只憑著一顆堅韌不拔、持之以恆的心，創造出了十雙手都尚可未及的奇跡。啊！魯賓孫........
魯賓孫給我的啟示是：一個人，在危難的時刻，只要對自己有信心，願意憑著求生的本能去營造一切，最終還是會有奇跡發生的。
2魯濱孫漂流記》讀後感

初讀《魯濱孫漂流記》還是在小學時代，他給我留下的記憶，僅僅是一個奇妙的路途故事和並非很有趣的語言。當我再一次翻開這本書時，才再一次對他有了新的體會。

《魯濱孫漂流記》中的語言並不優美華麗或是生動形象，修辭或抒情更是難得一見，相反，小說的語言極其簡明、實在，具體也是不缺少的，甚至流水賬一般的記錄每件工具的製作過程等等。但這種平實樸素的語言卻與主人公——魯濱孫的身份、背景等相契合，也突出了小說的風格。該小說再現了一種新語言——集中產階級在日常生活和經營交易中使用的語言。

在《魯濱孫漂流記》中，絕大部分的描寫都是對於魯濱孫的，小說成功地塑造了魯濱孫這一人物。像其創造著一樣，魯濱孫是一個永不疲倦、用不安生的行動者，是個不斷擴張、不斷擷取的資本主義原始積累時期的典型產物。文中最吸引人也正是他典型的性格。

魯濱孫不屑守成，傾心開拓，多次離家，出海闖天下。他遭遇海難，流落荒島，卻不坐嘆命運不濟，而是充分利用自己的頭腦和雙手，修建住所、種植糧食、馴養家畜、製造工具、縫紉衣服，把荒島改造得井然有序，欣欣向榮。

但他又是個「經濟人」。他熱衷於航海，完全是為了經濟效益；他在島上感慨金錢無用，卻依然一一收好。文中沒有任何提及娛樂活動，也幾乎沒有對自然風光的欣賞。人與人的關系多是契約，借貸或主僕關系。魯濱孫曾想過買賣黑奴，還把曾許諾要之成為了不起的人的佐立賣了，救了「星期五「後又理所當然的把他看作僕人……

總之，他不是一般意義上的勞動者，而是以「佔有」為目的的資本主義拓荒人。

《魯濱孫漂流記》的開頭與結尾兩部分並不是很精彩，它靠荒島生活的描寫而成功。魯濱孫並非完人，但他的精神同樣吸引人。《魯濱孫漂流記》以生動的吸引人的的故事表達了只要有志氣、有毅力、愛勞動就可以作出不平凡的事業。也正是這，時《魯濱孫漂流記》至今仍擁有光彩的原因

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讀《魯濱遜漂流記》有感寒假中我讀了《魯濱遜漂流記》很有感觸.它告訴人們在困難中不能喪失勇氣.勇氣和毅力是最可貴的,沒有它,你就永遠擺脫不了困境.這本書是英國作家笛福所寫的,內容講述了有個英國人名叫魯濱遜,喜歡航海和冒險.他本可以按照父親的安排,依靠殷實的家業過一種平靜而優裕的生活.然而,一心想外出闖盪的魯濱遜卻當上了充滿驚險和刺激的水手,由於難以想像的堅強,毅力和勇氣,依靠自己的智慧和辛勤勞動,開荒種地,砍樹建房,圈養山羊,修造船隻,並搭救野人"星期五".正當魯濱遜准備救出一批淪為土人的西班牙船員時,被一群暴徒劫持,被人送上了荒島.魯濱遜又一次表現出超常的勇氣,他單槍匹馬地打敗暴徒,救出船員,奪回大船,結束了自己的荒島生活.一次,他乘船前往南美洲時,途中遇上大風,船翻了,同伴們都死了,只有魯濱遜一個人幸運地生存下來.魯濱遜被大浪沖到海島邊.這是一個荒蕪人煙的海島.面臨著這惡劣的環境,又冷又餓的他不知怎樣生活下去.終於,魯濱遜憑著自己的毅力戰勝了一切.讀了這本書讓我懂得只有付出了,努力了,勞動了,才能取得優異的成績. 苦苦奮斗——讀《魯濱遜漂流記》後感五一假期中,我讀了一本原版的《魯濱遜漂流記》,被其所深深吸引.由於讀的是中英對照版,縮水太嚴重.於是,我迫不及待地找來中文版的讀了起來.讀完之後,心中有許多感受.首先,我認為書名叫做《魯濱遜漂流記》似乎有些不太合適.魯濱遜地一生中最主要的經歷是他在荒島上度過地二十八年,這同漂流根本無關.而其在海上度過的日子裡,大部分時間里都是進行著有目的的航行,即使偶爾遇上風暴,船偏離航線或他落入水中,他並沒有任其漂流,而是奮力將船駛回航線或自己努力像目的地游去.因此,我認為書名叫做《魯濱遜漂流記》與內容不符,有些名不符實,不妨改作《魯濱遜歷險記》,這樣才更能體現出他的冒險經歷.魯濱遜在荒島上呆了整整二十八年,在這二十八年中,他忍受著孤獨,艱辛,病痛和危險.在島上.他除了遇到殘忍的野人和可憐的俘虜外,再也沒有遇到任何人.在這二十八年中,他多次回想起他父親地忠告,並且每次都後悔不已,都埋怨自己為何當初沒有聽取父親的意見.在他首次出航,遇上暴風但平安回來後,他曾一度試圖放棄繼續出航的念頭,但最後,無知戰勝了理智.我認為魯濱遜太不理智了,他有一個很好的家庭,可以有一份很好的工作,有一個很好的未來,但他為自己的一時沖動付出了至少二十八年的時光,甚至是他的一生.我想,如果我是魯濱遜的話,或許我會聽從他的意見,畢竟,他是我的父親,他的生活閱歷比我豐富,他比我更冷靜.在這二十八年中,魯濱遜做了許許多多的事.他先後把三個山洞建造成了自己的家.起先,他捕殺野獸來進食,用野獸皮製作衣服,而後他自己種植了穀物,並製作出了麵包,等等.我簡直難以想像魯濱遜的生活有多麼艱苦.我簡直難以想像,如果我是魯濱遜的話,我能忍受所有的困難嗎?恐怕我不能,所以,我必須學習魯濱遜的這種精神.也許,這也是我讀這本書的原因之一吧.在書中,作者笛福以第一人稱的視角,對魯濱遜的心理做了十分詳盡的描述,把我們帶入了另一個真實的世界中,令我彷彿親身經歷了這次歷險.值得一提的是,在文中,有許多各式各樣的錯誤,比如錯別字,前後矛盾,等等.不知是由於作者寫書太倉促,還是想把此文變成真正的海員日記而故意出的錯,也許只有作者自己明白.總而言之,我從這本書中,從魯濱遜身上學到了許許多多東西.也許,從現在開始,我必須自己獨立地做些大事了.

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8. 一篇英語原聲電影的影評,150～200字,有感受有內容

The story is based on Jane Austen's novel about five sisters - Jane, Elizabeth, Mary, Kitty and Lydia Bennet - in Georgian England. Their lives are turned upside down when a wealthy young man (Mr. Bingley) and his best friend (Mr. Darcy) arrive in their neighborhood.
Jane Austen's tale of love and economics reaches us once more with the energy of a thorough novelty. "Pride and Prejudice" has been a favorite novel of mine since I first read it and I've seen Laurence Olivier and Greer Garson, Colin Firth and Jennifer Ehle and now Matthew MacFadyen and Kiera Knightly. Amazingly enough I've never been disappointed. The material seems to be full proof. Colin Firth's Darcy, in many ways, is the Darcy I've always imagined. He's been an actor I've followed feverishly since his glorious Adrian LeDuc in "Apartment Zero", Matthew MacFadyen was totally new to me but he managed to create that sense of longing that makes that final pay off so satisfying. Kiera Knightly is a ravishing revelation. I must confess, I didn't remotely imagined that she was capable of the powerful range she brilliantly shows here. The other big surprise is Joe Wright, the director, in his feature film debut which is more than promising, it's extraordinary. The photography, the art direction and the spectacular supporting cast, in particular Donald Sutherland and Brenda Blethyn, makes this new version of a perennial classic a memorable evening at the movies

9. 電影影評300字

《肖申克的救贖》
這部電影前前後後看了7遍，它有一種莫名其妙的吸引力。
我喜歡ANDY的深沉而有點憂郁的眼神以及慢條斯理溫文爾雅的講話風格，更喜歡那個RED，他富有磁性的聲音以及歷經滄桑後對人生深刻的洞悉。當然，讓我愛不釋手的這部95年和《阿甘正傳》一起獲得多向奧斯卡提名的經典影片不僅僅是這些。
主角ANDY和RED，一個曾經是社會上的精英，曾經過著燈紅酒綠的奢華生活的銀行天之驕子；一個是在監獄裡面自稱唯一有罪、投機倒把的下流社會的黑人；一個是人格高尚喜歡歌劇，一個喜歡GANMBLE看舞女並在監獄搞營生；一個學士淵博另典獄長也甘願他做自己的「左膀右臂」，一個不知義大利娘們唱的是什麼需要ANDY給他講一些趣事來打發時光。兩個人相差如此之懸殊，但最終卻譜寫了一首友誼華美的贊歌，只證明一句話：友誼不分界限。
這部電影的懸疑設置的很好，總是在人意想不到的時候轉折然後給出另一個事情發生的方向，但細想之後是意料之外、情理之中。很喜歡第三人稱的敘述方式，RED以一個身處局中的旁觀者敘述這發生的一切，有對ANDY的解讀也有RED自己對人生的感悟，有對正在發生事件的描述也有對事件將要發生的進行鋪墊。第三人稱的敘述方式更為客觀、靈活，像以往許多經典的文藝片、勵志片都是以這種方式來展開的，比如《海上鋼琴師》、《阿甘正傳》。
每部好的電影都是承載著一定的理念的。在這部電影里，我們可以看到導演一方面在極力刻畫隱藏在權、錢、物質下人們的丑惡嘴臉，另一方面導演也在表達他的理念：在這個物慾橫流、顛倒是非的社會中，總會有那麼一片心靈的凈土——自由、純凈，而人們正要為了這片心靈的凈土不斷的前進、奮斗。有一句俗語：不成熟的男人會為了理想而犧牲自我，成熟的男人會為了理想而卑微的活著。或許在我們為自己的夢想——或自由或自己覺得有意義有價值東西堅持而屢屢被風暴沖昏了頭腦的時候，意外和希望就這樣不經意的降臨了。

10. 急~關於《特洛伊》的影評(簡述下內容)，中英文都要，謝謝，好的加分

其實這部電影就是和神無關的。我們不應該指責爾夫岡·彼德森，他只是努力地希望用自己人性的方式詮釋這么一個膾炙人口婦孺皆知的神話故事。十年的漫長戰爭濃縮成十五天的廝殺，神的子女最後也被凡人所害；而海倫，也就是用普通的美女代替絕色天香的傳說了。 沉醉在電影中，我忘記了所有熟悉的背景。忘記了海中漫舞的女神忒提斯的憂傷；忘記了雲霧中放出神箭的阿波羅的卑劣。電影中，我只看到了兩個人：阿咯琉斯和赫克托爾。彼德森也許只願意我們看到這兩個身處戰爭旋渦中無法逃避自身悲劇命運的英雄。 悲劇首先在於無法選擇的命運和自身內心掙扎的沖突。阿咯琉斯註定是個戰士，他生存的唯一目的就是為了戰爭中的榮譽。正如他自己說的：我不是為某一個人而站，我是為了全希臘，我是為了希臘的戰士和他們的妻兒而戰。他的母親再次確認了他的終極宿命，你是為這場戰爭而生的，你也將為這場戰爭而亡。 只是他沒有想到他還會有愛情的發生，他的溫情脈脈和被奪取的慘痛欲絕讓他在戰場之外同樣顯得高貴。他甚至已經選擇了逃避這場戰爭，盡管痛惜戰友的犧牲，盡管痛心生命的踐踏，可是他依舊按捺住自己沸騰的戰火。他最後倒下了，為了拯救一個女人。他鑽進木馬的唯一目的竟然就是找到並且保護這個女人。他奔跑在這個被廝殺搶掠的城市，目光急切，呼喊悲戚。這個時候我感懷於一個神的人性回歸。 赫克托爾同樣充滿著高貴和悲凄的命運，這該是西方藝術的一種主脈絡了。西班牙劇作家維伽在《當代編劇的新藝術》一文中提到：「悲劇是王室和高貴的行動。」赫克托爾該是電影中的一個悲劇性人物代表了。從允諾承擔弟弟的行為後果開始，他就已經知道城邦和自己的命運。盡管他鄙視弟弟的怯懦，可是作為兄長他承擔了罪責；而在誤殺阿咯琉斯的堂弟後，他坦然地接受挑戰，走向死亡。他讓他的士兵明白一個男人的尊嚴：維護自己的榮譽，愛護自己的妻兒，保衛自己的國家。做個簡單的男人，是那個時候多麼難以實現的夢想！ 一個崇尚武力的世界竟然存在著這么兩位彼此惺惺相惜，厭惡戰爭憎惡死亡，卻又是被萬人景仰的勇士。他們嚮往著安寧和平快樂的生活，不僅是滿足個人，更是希望這個世界有著美好共榮的時候。可是他們總是被驅策著撲向戰場，刀起劍落，熱血噴濺，而廝殺的勝利和戰爭的榮譽中似乎看不見他們的笑臉。他們用生命譜寫了一場神話戰爭中的人性悲歌。 In fact, the film is nothing to do with God. We should not blame Wolfgang Petersen, who is just hard to want to use their own interpretation of human nature such a popular way of including women and children's fairy tale. Condensed into a decade long war in 15 days of the athletic field, God's children, the last of the victims have been ordinary mortals; and Helen, that is, instead of stunning beauty with the general legend of a heavenly fragrance. Basking in the movie, I forgot all of the familiar background. Forgotten waving sea goddess Thetis sorrow; forget the clouds release the Apollo sky despicable. The movie, I only saw two people: A strategic Grand Adams and Hector. Peterson may be only willing we can see that these two are in the vortex of war can not escape the tragic fate of their hero. First, the tragedy is that no choice in destiny and their own inner struggle conflict. A strategy destined to be a fighter Grand Sri Lanka, his sole purpose of existence is to honor the war. As he himself said: I am not for a specific indivial and station, I was the whole of Greece, I was in Greece in order to soldiers and their wives and children fight for it. His mother once again confirmed his ultimate fate, you are born for this war, you will also died from the war. Only that he did not think he will have taken place of love, his sentimental and tragic stricken captured on the battlefield outside of him the same look noble. He even has chosen to escape the war, although deplored the sacrifice of his comrades in arms, despite the sad life of trampling, but he still restrain the fighting to live their own boiling. Finally, he fell, in order to save a woman. He even got into Trojan for the sole purpose is to find and protect this woman. He has been killing one run in the looting of the city, anxious eyes, shouting grief. Thanks for the Memories at this time I return to a God of human nature. Hector also is full of noble and mournful fate, and this is a kind of Western art in the main thread. Spanish playwright Wei Jia in the "Contemporary writers of the new art," one article said: "Tragedy is the royal and noble action." Hector in the film a tragic figure representatives. Promised to take his brother's behavior from the consequences of the beginning, he would have known city-states and their own destiny. Despite his contempt for his brother's cowardice, but as a brother, he assumed the guilt; in manslaughter A strategic Grand Adams's cousin, he calmly accepted the challenge to death. He let his soldiers to understand a man's dignity: to protect their honor, love their wives and children, to defend their own country. Be a simple man, at that time how difficult it is to dream! 1 Chongshang Wu forces in the world even the existence of such a two, shows appreciation of each other, hate hate war, death, but was admired warriors million people. They aspire to the tranquil peace and happy life, not only to meet the indivial, but also hope that the world has a wonderful time of prosperity. But they are always driven forward toward the battlefield, sword from the sword down, blood splashes, while the close fight for the honor of victory and the war seemed to see their faces. They used life, he composed a myth in the human tragedies of war.