雲端戀人影評
❶ 關於電子情書,深刻一點的影評
看這部片子一個很重要的原因是因為男主角是漢克斯,我喜歡他,從看《阿甘正傳》就開始了,而前一段時間看的《幸福終點站》,更是讓我在被劇情感動的同時,對漢克斯的演技佩服的五體投地!這部《電子情書》再次讓我領略了漢克斯的魅力!
現今的世界已進入了網路時代,人與人之間的交流更加的快捷、方便,劇中的男女主角就是相識在網路上,他們互相發送電子郵件,訴說心曲。那種方式看來是沒有我們今天的QQ方便,不過我覺得那更有另一番情趣!
影片一開始,兩個人都是在男(女)友出門後,迫不及待地打開電腦,查看自己的電子郵件,那種急切的心情,就像個貪吃的孩子,等父母出門以後,悄悄地打開餅干筒偷糖吃一樣,又像戀愛中的少女,按捺住跳動的心,急急地撕開戀人的來信!
在網路上,他們無話不談,互相訴說自己的煩惱,自己的開心。我總認為,人們在網路上更容易敞開自己的心扉,當然前提是2個人互相吸引。雖然互相看不見對方,可是心的交流卻能讓彼此心靈相通,真切地感受到對方的存在!那種知心的感覺,我以為在現實中也未必能得到!
片中有幾個細節讓我印象特別的深,一個是當男女主人公得知他們是現實中的競爭對手時,(當然還不知道網路上的關系),兩人在大街上、超市裡,互相躲避,像躲貓貓的小孩兒一樣,漢克斯的憨態,梅格瑞恩的俏皮,真是讓我樂不可支。超市裡付款那一段,梅格瑞恩的氣惱和無奈,漢克斯的竊笑和得意,讓我笑出了聲來!
當他們真的決定走出網路,在現實中見面時,那份期待,那種心跳,那種心神不定,被兩位演員演繹的出神入化!漢克斯在約定見面的咖啡店外激動的不知所雲,不敢自己去看心儀的女孩兒什麼模樣,卻讓朋友去幫自己看,當得知對方竟然是自己生意上的對手時,心裡的那種矛盾難以言表,不敢說出真情,挨罵以後黯然離去,那份失落讓我有種心痛的感覺!
梅格瑞恩的書店終於關門了,而兩人在現實中的關系反而有所好轉!他們仍然在網路上互發電子郵件,只不過漢克斯在明處,梅格瑞恩在暗處了,漢克斯一會兒在現實中為梅格瑞恩提出良好的建議,一會兒在網路中為她出謀劃策,那份良苦用心讓我好生感動!
時機成熟時,他們終於決定再次見面,見面之前,漢克斯問梅格瑞恩:「你能原諒放你鴿子的人,為什麼不能原諒我呢?如果沒有生意上的競爭關系,我們一定會在一起的!」那一刻,她的心裡充滿了矛盾,可是她仍然舍不下網路上的那個他!她回家換上漂亮的衣服,來到約定見面的地方,充滿期待地四處張望,當眼前出現的人是漢克斯時,她的眼裡先是驚喜,而後就是那種如釋重負的感動!她對他說:「剛才,我真的希望那就是你!」淚水盈滿了她的眼眶,當兩人熱情相擁相吻時,我發現,自己的眼淚也開始滑落!
真是好美的愛情,無論在現實中,還是網路上,只要是真心付出,都會是那麼的美,不是么?
❷ 將愛進行到底影評
看完將愛,我有些懵,嚴格意義上講這不是一部電影作品,更像是一篇隨性散文,可惜他只是一篇小學生的散文,全散了,散到不留一點神。全片三個故事單薄做作莫名其妙半途而廢和亂七八糟,唯一在第三個故事裡看到點要進行到底的端倪,卻始終也只看到它確實僅僅是端倪而已。觀後直叫人有些無所適從,要不是我想像力夠豐富,基本上不會把它和將愛情進行到底這句話聯系起來,整部電影直到結束就沒有看到進行到底,無論是情節和結尾都和進行到底這樣硬朗的詞語大相徑庭。更像是進行到底的前奏,後面需要進行到底的部分省略,導演可能是打算讓觀眾自己去深思和探討,想法很好,可他給觀眾也著實留下了一道很白痴的問題作業。主題為愛情片,但愛情在裡面和非誠勿擾二一樣跑了個龍套,看不出李亞鵬和徐靜蕾有多麼堅持而濃烈的愛情,我很寬容的理解就是,14年前的電視劇將愛情進行到底裡面已經把愛情講的很好了,大家都知道了,我們在這里就省了吧,反正你懂的!導演張一白不是在為觀眾拍一部電影,而只狹隘而偏頗地沉浸在自己的世界裡展現他自己那些自以為是的奇妙想法和偽深度,如果張導堅持說是觀影者不懂電影的話,我只能說如果在一部電影裡面,觀影者每看一個情節都要拐三道彎才能想明白或許還明白不了,那也不叫電影,您也別拍電影,去寫甲骨文吧。
❸ 急求~~~韓國電影 專業影評
2000年基本上也是韓國電影業剛開始復興的年代,這個國家在政治上的集權體制瓦解之後,民主化的速度是非常快的。體現在電影業上,就是電影審查制越來越形同虛設。而上個世紀90年代韓國電影人的抗議運動,又促使當局減少每年好萊塢電影的進口數量,而對本國電影工業採取傾斜和扶持的政策,在這一切的前提下,韓國電影在1999年得以來了一個大爆發。選幾部在我看來毫無疑問都是佳作的片子,體現了韓國電影的最高水平,同時也覆蓋了各種類型片,一方面可以作為對韓國電影管中窺豹式的瀏覽與窺探,一方面基本上也可以作為韓國電影成長期和高峰期的證明。
但目前這個國家的電影工業現在進入了一個死胡同:很多電影人像嬰兒一般依賴於國家對本土電影業的保護機制,處於成熟期的電影生產機制似乎又缺少了當初那種才華井噴的活力與沖擊力,每年的佳作越來越少,粗製濫造的流水線作品越來越多。金基德對本國電影痛心疾首以至於出言不遜抨擊年度票房榜首,絕不是空穴來風,從某種意義上來說,他的言論並非危言聳聽。韓國電影目前缺少才情和創造力,是個不爭的事實。
這個國家的電影業發展之路,有很多值得中國借鑒的地方,但由於兩國制度差異太大,民族性又很不相同,不可能被我們拿來模仿和繼承。韓國人民對本土電影業的鼎力支持和熱愛,是中國人不能比的;韓國電影人的集體高素質,也是中國龍蛇混雜的電影界所不能比的。和香港比起來,韓國的電影人過於學院派了;但和中國大陸當下狀況一比,他們又顯得如此職業化。電影始終是人的表演,CG永遠不可能替代,看韓國電影演員的集體性格,是欣賞這個國度異軍突起的電影業的重要因素。
在中、日、韓三國的電影人中,韓國演員的群體性格是最接近西方的。一個原因是這個國家發展起步晚,經濟政治體制大量模仿西方國家,在文化上也深受好萊塢的影響——但這個原因是少數派。更重要的原因是大韓民族的被壓迫史和分裂史,從根本上促成了這個民族極為強烈的反抗精神和血性,這種絕不屈服的性格貫徹在民族工業上,就是本土經濟的騰飛和本國產品的一統天下,貫徹到電影業上,就表現在兩個方面:一是觀眾對本土電影的支持;一是演員表演風格的剛烈外露。韓國電影里常見到「癲狂」的噴發式表演,就是韓國人性格的體現,從性質上說,和02年世界盃令全世界膽寒的紅魔沒有什麼兩樣。
過於剛烈的表演性格,不常看的話完全是可以接受的,但常常處於這種情緒的激盪之下,電影很容易失去平衡。動作類型自不必提,文藝片也常見煽情過度。這就是為什麼,韓國電影隔一段時間看一部會讓人大呼過癮,而保持高頻率的持續看下來就會讓人覺得疲勞和絕望。相比起來,中、日演員平實內斂的表演風格,可能更容易留下長久咀嚼的滋味,所謂「細水長流」,放在這種對比上,真是再合適不過了。
(以下介紹的電影,不論名次排序)
《生死諜變》
上映日期:1999年2月13日
導演:姜帝圭
主演: 韓石圭 崔民植 金允珍 宋康昊
一句話點評:直到現在,我仍然認為它是第一要推薦的韓國製造。
說起韓國電影的復興,不可不提的當然就是這一部生死諜變,它也是最令我印象深刻的韓國電影。記得當時我大一,剛開始接觸亞洲電影,看到這部片子時的感覺真是難以形容,完完全全被鎮住了。直到現在,我仍然認為它是第一要推薦的韓國製造,若要看原汁原味的「身土不二」選擇生死諜變一定不會失望。這部電影當時在韓國引發了民眾對電影一發不可收拾的熱情,觀影人次超過了泰坦尼克號,從而令本土電影工業崛起,成為韓國電影史上具有轉折意義的作品。
姜帝圭自此也成為韓國電影教父式的人物,數年後他重出江湖執導了太極旗飄揚,卻是讓我非常失望。那部片子里彌漫著各種各樣刻意煽情的段落,對戰爭下的人性有過於美化的描寫,同時也缺少足夠的批判力度,盡管場面浩大,但這部純商業製作的利益目的非常直接,就是為了催淚。前後兩部作品都是抓住了韓半島的南北情結,但水平高下立分。
生死諜變有一個非常商業化的外殼,在故事情節和結構設置上大量的借鑒了成功好萊塢動作片的精髓,懸念營造非常出色,動作場面也是干凈利落。這部電影以韓半島南北對峙為背景,講述了一對戀人以及他們各自代表的敵對勢力在分裂的大歷史下產生的悲劇,其中充滿了一種對政治歷史局勢下個人力量渺小的詠嘆,對半島分裂、親人分離犀利的批判,使得生死諜變在商業片的外殼下升華到哲學思考的層面。
這部電影也沒有後來韓國製作在煽情和暴力上時而能見到的失控,剪接的流暢使得這些元素並存而不過濫,這非常難得。真誠的愛情與背負的責任激烈沖突的劇情,很容易使觀眾感同身受,陷入到一種不能自已的悲劇情結中去。而最終,人性被政治擊碎的那一刻,更是令很多觀眾凄然淚下,更對民族的分裂生出強烈的憤慨和呼喚。對我來說,最後撕心裂肺的那一槍,兩位主角眼中不舍而又堅決的神情,成為我心目中韓國電影最經典的鏡頭之一。
這可能是我看到過的將人文思考與商業高度結合得最為完美的電影之一,其中,演員的豪華陣容功不可沒。金允珍當時是個新人,為了讓電影有足夠的分量,導演找到了三位當時韓國最好的男演員來給她配戲。必須注意的是,這三位男星同在一部電影里出現,在韓國電影史上幾乎是空前絕後的。韓、崔、宋,三位分別引領了韓國電影的一個時代,演技分別都是各自時代里不可替代的王者,都是可以代言韓國電影的人物。這樣豪華的陣容激發出了新人金允珍的潛力,使得她這個眾星拱月的女性角色成為這部電影里最出彩、最具有悲劇色彩的人物,也給人留下了最深刻的印象。
崔岷植年紀稍大,在生死諜變之前,他是韓國最好的男影星;而生死諜變之後,韓石圭迅速上位,其受影迷擁戴的程度令他創造了一個「韓石圭時代」,有他的電影就有票房的保證;最後,近幾年來,韓石圭逐漸淡出,宋康昊日漸成熟,後者以幾近無可挑剔的演技塑造了很多經典人物,成為當下韓國電影男演員中絕不存在爭議的No.1。所以說,從這個意義上講,生死諜變同樣是里程碑式的作品。
《我的野蠻女友》
上映日期:2001年7月27日
導演:郭在容
主演:車太賢 全智賢
一句話點評:這部電影想必都不用推薦,只要對亞洲電影稍有關注的人,不可能沒看過這部作品,也不可能沒經歷過「野蠻女友」旋風。
從導演到主演在當時都是身份低微的新人,然而這部電影卻成了韓國歷史上最具國際知名度的作品之一。在全亞洲掀起的熱潮,想必每個人都是深有體會,那時候在地鐵上都經常看到互相扇嘴巴的情侶,女人自此都不再願意被叫做「半邊天」,3/4個天才合情合理。美國夢式的「一次機會定人生」在主創人員的身上是個完美的印證:郭在容一躍而成韓國票房最有號召力的導演,車太賢更是由原來毫無名氣的小癟三成為亞洲最可愛的男生之一,全智賢盡管在此前已經靠觸不到的戀人嶄露頭角,但這部野蠻女友令她一舉奠定了亞洲一線女星的地位。
這部電影想必都不用推薦,只要對亞洲電影稍有關注的人,不可能沒看過這部作品,也不可能沒經歷過「野蠻女友」旋風。郭在容不知道是不是把自己積累已久的才華一股腦的傾倒在這部電影里,後來執導的不可不信緣不僅煽情令人反胃,情節設置更是毫無新意,刻意營造的唯美氛圍更是顯得很不自然,在我眼裡是個徹頭徹尾的失敗之作。去年的那一部雛菊,勉強及格,也根本說不上佳作。
那時候我也是野蠻女友的瘋狂粉絲,這片子在短時間內前前後後看了三四遍,還滿北京去找它的電影原聲CD,整個城市、整個中國、整個亞洲都飄著「I Believe」的歌聲,K歌房裡的人們都以能夠唱這首歌為「得瑟」的資本。拋開各種文化現象不談,這電影本身也是一個節奏明快、主題溫馨的都市童話佳作,東亞文化圈常見的細節充斥於片子的每個角落,再加上比較鮮明、跌宕起伏的劇情,想不吸引觀眾都難。
只要沒有失去對愛情的信心,觀眾都很容易被這部電影所感動。盡管兩位主角帶有很濃重的偶像氣質,但扎實自如的表演卻是使這部電影成功的制勝法寶。車太賢毫無疑問的塑造出了一個其貌不揚卻心細如發忠誠可靠的男生,全智賢更是在俊俏、野蠻的外表下隱藏著一顆脆弱敏感的心。兩個人之間欲拒還迎的化學反應,是這部片子最可看的地方。年輕男女間對愛情的渴望和對傷害的畏縮,非常真實的被傳達出來,而最終意味深長又很圓滿的結局,不僅溫暖明亮,更是表達出對愛情美好的嚮往。
前面提到了生死諜變,同樣涉及了愛情,不過那是在政治面前軟弱無力只能慘淡經營的愛情;野蠻女友式的愛情,則滿滿的寄託了普通人的夢想,成為韓國電影文藝片中最值得推薦的佳作,也是最適合處於青春期的電影觀眾欣賞的韓國製造。兩個主演後來的作品,幾乎沒有脫出野蠻女友給他們帶來的範式,對他們本人來說這是個遺憾,也從反面證明了這部電影深入人心的記憶。
《綠洲》
上映日期:2002年8月9日
導演:李滄東
主演:薛景求 文素利
一句話點評:韓國的愛情文藝片里,並非都是純情的主兒,綠洲可謂是其中最另類的一部。
這部電影的宣傳語是:Have you really loved someone?這差不多也是當時我看完這部片子後對自己產生的強烈質疑。這部作品給人一種心如刀絞般的觀影感受,我記得當時觀看時,只覺得五臟六腑都好像被人用手擰著扭著,卻難以對電影的主題和敘述對象提出一個清晰的疑問。這可能是最令我難過的一部韓國電影,它完全不是那種假扮純情的催淚彈,它叫我難過,是因為它殘酷的讓這個現實的世界打碎了愛情的美好,卻又讓無力的主人公對愛情保持一份遙不可及的期待。
不願意透露太多的劇情,影片講述的只是兩個社會底層小人物苟延殘喘的愛情故事。或者說,他們的感情里有很多不潔的成分,比方說,建立在肉體需要的基礎上,但這一切的目的,只是為了在黑暗無情的世界裡尋找一個可以相互溫暖的依靠。他們並不賞心悅目,甚至醜陋扭曲的讓人心生抗拒,但我們都無權否認和打壓他們之間看起來有些不倫的感情。
李滄東憑借這部作品獲得了當年度的威尼斯電影節最佳導演獎,足以證明他的水平。這個導演並非一線商業導演,也不是純文藝片走獨立路線的人,他的導演風格和作品主題,有些類似於朴贊郁。前一部作品薄荷糖,也是非常出色的電影,通過一個人由夢想到幻滅的過程,影射了韓國社會的巨大變化,當時也是轟動異常。綠洲表面上講的是愛情,但控訴的力度絕不下於前作。
在看綠洲的時候,會在心底產生一種不可抗的強大的壓抑感,會不由自主地對這個社會產生一些絕望和幻滅的情緒,看完之後的沉重,是久久不能散去的。盡管影片留給我們一個稍帶光明、保有希望的結尾,但我總是覺得,未來並不是他們所期待的那麼美好,這個社會也並不像他們所幻想的那麼寬容。影片里一些超現實主義的段落,也只能停留在臆想之中,很快又會被沉悶暴戾的現實所打破。
這部電影幾乎是兩個人的對手戲,所以欣賞的,仍然是主角的演技。沒有薛景求和文素利的表演,這部片子根本不可能成為一部成功之作。同樣的,文素利在當時也是韓國電影的新人,扮演一個智力障礙、面容扭曲、心神紊亂的女子,可見難度之大,但演得如此之完美,當真是出乎所有人的意料。不論是超現實段落還是現實遭遇段落,文素利都演得全無痕跡,不能不讓我五體投地。這個角色根本沒有歇斯底里,卻能毫不費力的催人淚下。
薛景求,則是當今韓國不可忽視的男演員。盡管相貌遠不如張東健、元彬、李俊基等出類拔萃,在韓國影壇的地位也沒有韓石圭、宋康昊來得高,但他的演技卻是有口皆碑,位居韓國演技派男影星的頂級行列。他和韓、宋二人以及崔岷植一樣,能夠自如演繹不同類型的角色,是那種可以讓人完全忽略他外表的影星。盡管這部綠洲中,文素利的風頭蓋過了他,但綠葉襯紅花,沒有他水平相當的表演,文素利的獨角戲無疑會寂寞得多。和綠洲同一年的薛景求作品,光復節特赦和人民公敵,都是不可錯過的佳作。
韓國的愛情文藝片里,並非都是純情的主兒,綠洲可謂是其中最另類的一部。
《殺手公司》
上映日期:2001年10月13日
導演:張鎮
主演:申鉉俊 元彬 申河均 鄭在泳
一句話點評:這算是我看過的韓國電影中最酷、最爽、最過癮、最他媽拽的一部片子。
這算是我看過的韓國電影中最酷、最爽、最過癮、最他媽拽的一部片子,是那種可以叫我看到半夜三更毫無睡意、就著啤酒大塊吃肉、還要一邊拍桌子大呼過癮的片子,也是一部完全具備了和黃金時期香港動作片叫板的實力的片子。這種贊譽,反正我自己覺得一點也不過分。
從最感官、最感性的基本需求層次來看,這種演員的組合就已經是「夫復何求」的了。申鉉俊這個演員,演過的片子其實並不多,但有人要說他不帥的話,肯定是睜著眼睛說瞎話了,他另外一次令我印象深刻的出場,是在風靡一時的《因為是女子》MTV音樂錄影帶中,出演男主角。元彬,這也不用說了,萬人迷一個,連入伍退伍都成韓國頭條新聞的影星。
申河均和鄭在泳,不是特別了解韓國電影的人可能對這兩個名字非常陌生,但對我來說,他們是韓國年輕演員中非常出色的兩位,不僅外表英俊,演技更可以蓋過英俊的外表。假以時日,也是可以成大器的人物,就看能不能遇到好片子,有沒有好導演能發掘出他們足夠的潛力了。事實上,申河均一定是個熟面孔,他數得上來的名作有殺手公司、我要復仇、去火星的男人、我的哥哥、歡迎來到東莫村和親切的金子,都是響當當的作品。鄭在泳雖然出彩的作品少一些,但他身上天生具有一股偶像派的悲劇氣質。
申老大、鄭老二、申老三、元老四,一個青春無敵的殺手組合,各有絕技,也各有性格。老大以高大的身材、果敢的性格、凌厲的技藝,無可置疑的成為領袖;老二是個憂郁沉靜的神槍手,老三則平時有些稀里糊塗一根筋,老四就是個單純簡單、容易感動的小男生。這部電影處處精彩,而一大亮點就在於成功展現了這些殺手有趣而生動的生活狀態。
可以這么說,殺手公司是一部將搞笑與動作結合的足夠完美、同時又都發揮到極致的作品。張鎮的導演作品很少,這一部最能體現他刺破影壇的才華。在張鎮的精心編織下,這部電影里不僅洋溢著溫馨的愛情、鐵桿的友情和惺惺相惜的對手情,更是在節奏上把張和弛分配的非常到位,令整部作品毫無冷場,時刻充滿了意外的精彩。
另外還要提到的一個不得不說的人物,就是在片中飾演殺手們的對立面——探長的演員,鄭振泳。這個傢伙想必關注韓國電影的人都會混個臉熟,王的男人里扮演大王的就是他。他的表演生涯中,包括了飛天舞、監獄世界盃、大佬斗和尚、黃山伐、王的男人,這些都是在韓國影壇佔一席之地的好作品。正因為有這樣一個出色、負責任的探長的存在,殺手們才會被激發出如此驚人的潛力,影片最後的刺殺高潮,才可能被列入韓國電影的經典段落之一。當目標死去,大幕徐徐落下,帥哥們完成了他們一生中最美妙的刺殺,這位冷麵偵探也不得不為他們輕輕的鼓掌。
這部電影的音樂也是和劇情配合的天衣無縫,爽辣異常。精巧的情節、個性十足的表演、獨到的配樂,你可以說它在很多段落模仿甚至是抄襲了好萊塢和香港動作片,但又不能不承認,這種自成一家的融合和發揮已經使得殺手公司遠遠超出了簡單的「借用」的意義。這樣的片子,當在觀影興趣很濃、又希望逃開心理負擔和心情煩悶的時候,拿來爽一把,保證物超所值。
《色即是空》
上映日期:2002年12月13日
導演:尹濟均
主演:河智媛 任昌丁
一句話點評:客觀的說,色即是空盡管是韓國性喜劇中最出色的一部,但在整個韓國電影史的地位還排不上號。
這個尹導演,只有三部作品,但是千萬別小看他。第一部,頭師父一體,韓國最出色的青春電影之一,不論殺伐、狂狷,都直逼朋友的水平;第二部,色即是空,令許多人對韓國電影改觀的片子,我個人認為水平超過美國派,韓國最好的青春性喜劇;第三部,浪漫刺客,奇思妙想、才華飛濺的作品,也是韓國古裝片里頭很別致的一個。
色即是空的確是令我對韓國電影改觀的作品之一,它出色的吸收和借鑒了美國校園性喜劇的精華,同時又加入了很多自己的創作性發揮,作為青春片來說它似乎是無可挑剔的。從這部電影也可以極大的證明韓國電影人對外來源流的再學習能力,在原有的基礎上把自己的才華更好的展現出來的能力。不過,自從色即是空以後,韓國這種性喜劇就顯得有些失控,或者說,有些雷同之感,而且越來越往惡心的路子上走,放棄了對青春期心理問題的探索和思考。
任昌丁基本上,只在色即是空里頭演過主角,他面熟,但總是演各種各樣的小角色。在頭師父一體中,他扮演了一個出場沒多久就被打趴下的小混混。他的面貌也算是有些奇特,再加上不高的個子,戲路總的來說相對固定,演的角色智商都不太高。不過,任看來非常珍惜色即是空給他的這個演主角的機會,這部戲他演的非常辛苦,但也把人物打造的栩栩如生。比起更多傾向於花瓶角色的河智媛,他顯然是劇中更令人印象深刻的一方。
這部電影在當年中國的大學校園里,也引起很大的轟動,BBS上經常可以看到相關的討論。看過的人,好幾年後,可能還可以回想到裡面很多經典段落。不管怎麼說,大學生這個群體,是青春性喜劇最重要也幾乎是唯一的消費對象了。裡面有些段落,已經顯得有些反胃,但導演很成功的拍出了快節奏,把人處在這個年紀所應該揮灑的活力都很充分的表現出來。
當時這部電影流行時,正是青春性喜劇開始走紅的年代。裡面引入了很多風華正茂的俊男靚女,非常養眼,此外還巧妙的加入了很多將過未過的惹火橋段,無刪節版本里頭還加入了一段露點床戲,可以說在「性」這方面做足了文章,對校園觀眾已經是有些「勾引」的成分了。客觀的說,色即是空盡管是韓國性喜劇中最出色的一部,但在整個韓國電影史的地位還排不上號。有些作品的走紅,恰恰是因為它撞上了那個年代,給一代人留下了深刻的記憶,甚至完成了部分的啟蒙。影片最後那些煽情的段落,基本上只夠看一次的。
《殺人回憶》
上映日期:2003年5月2日
導演:奉俊昊
主演:宋康昊 金相慶 朴海日
一句話點評:一部幾乎沒有缺點的作品。
如果說生死諜變是我印象最深刻並第一時間推薦的電影,那麼殺人回憶就是我心目中韓國電影的最高峰。試想想,一部幾乎沒有缺點的作品,是什麼樣的?在我看來,殺人回憶就是一部幾近無可挑剔之作,不論拍攝手法、情節設置、演員水準、主旨意象,都可以算是韓國電影中最一流的。所以,不妨大膽一點說,沒看過殺人回憶,就等於不了解韓國電影,不了解韓國電影這座冰山在海平面下潛藏的實力。當時這部電影上映時,連續三個月排在韓國電影票房第一名,足以證明它前無古人後無來者的地位。也正是因為奉俊昊拍出了這樣頂級的作品,我才會對他今年同樣票房、獎項雙豐收的怪物有較為明顯的失望,因為,和殺人回憶一比,怪物的聲音顯得是那樣的軟弱無力。
當然,這部電影的成功有一個非常重要的前提:它採用的劇情原型,是曾經發生在韓國的一起真實連環殺人案,此案在當時就引發了全國性的恐慌,更要命的是,它至今還沒有破。殺人回憶正是披著根據這起案件編成的懸疑片外衣,抓住了所有觀眾的眼球。而且,影片也和現實中的案情一樣,沒有結尾,沒有兇手,這樣強烈的懸疑,卻留下了一個開放式的結局,就已經不僅僅是劇情本身的意義,而轉向了國家和民族的悲劇,隱含了明顯的政治隱喻。奉俊昊成功的利用了懸疑罪案片的外衣,打造了一部韓國社會心理史的映像,活靈活現的展現了那個軍政年代裡韓國人的普遍恐慌和空虛,也對軍政統治下人性的扭曲和壓抑提出了強有力的質問。這樣的力度,就使得殺人回憶超出了一部商業片簡單的邏輯落腳點,更引發了韓國民眾對逝去年代的回憶和共鳴,也使得這部作品本身成為了一個時代的縮影。
我買到這部作品的時候,封套上寫著「韓國版《七宗罪》」,這種廣告語真是謬矣。如果把西方懸疑罪案片的代表——七宗罪和殺人回憶相比較,雖然從地位和意義上來說後者完全達到了七宗罪的高度,但兩部電影的角度和主旨則差異很大。七宗罪通過宗教式的救贖,達成的是對人性和內心的拷問;而殺人回憶則是抽絲剝繭的用推理把人性引出來,再通過追究人性來反思整個時代,它的敘事重心更多的放在一種虛無的象徵意義上。如果非要說XX版七宗罪,那麼我推薦一部「台灣版」七宗罪,就是陳國富編導的雙瞳,這是我看過的最出色的華語商業電影之一,同樣也是模仿後自我創造的傑作。在我看過的和中國傳統有關的商業片里,確實還沒有見到過將中國傳統道教文化如此匠心獨運的故事。
殺人回憶表面上看,是按照故事發展的線索,也就是案情進展和推理深入的線索來進行的。但實質上,它更埋伏著一條人心的線索,即人在環境的壓抑中走向扭曲和絕望的過程。宋康昊,金相慶,拿出了最好的表演,來支撐了這個故事。如果有誰問我,拿什麼來證明宋康昊的演技,我毫不猶豫地推薦殺人回憶,如果不過癮的話我再加一部孝子洞理發師。這個長相非常韓國的男人,臉型扁圓,還是單眼皮,更談不上什麼身材有型,但他恰恰是韓國演員中收和放都掌握的恰到好處、拿捏自如的人物。他平凡的外表下,有內在的張力,比起韓石圭來,宋康昊在社會小人物的演繹上更出色、更傳神。在殺人回憶這部片子里,他把一個探長深陷罪案泥潭時的困惑、掙扎和爆發演的完全沒有爭議。
殺人回憶是最令我擊節贊嘆的一部韓國電影,和生死諜變一樣,我都看了至少有五六次。盡管每一次都知道那個出乎意料的結尾,但每一次都被那種巨大的懷疑和悲哀打動。一切都成空,兇手永遠都是個迷——但兇手是誰,已經不重要,更悲哀的正是軍政體制下人被壓抑後相互不信任的姿態。這部作品彷彿用一個俯瞰的體態,看這塊土地上芸芸眾生相互懷疑、相互推諉、勾心鬥角,最終不得安寧。影片留下的開放式結尾,簡單的看作用似乎只是為了照料現實完成懸疑的最後一擊,但如果做更深的思考,會發現它的含義就是「兇手就隱藏在最平凡的人中間,兇手就是每一個人」這種強烈到極點的反思和批判。
這個結尾是這部電影畫龍點睛的一筆,也是直接道出主題、表達作者感懷的神來之筆。從這個意義上來說,殺人回憶和杜琪峰的非常突然有很相似的地方,後者同樣通過一個逐漸推理走向結束的故事作為鋪墊,但在結尾短短的幾分鍾內將鋪好的一切直接推翻,主人公的命運完全顛覆,從而令所有的觀眾目瞪口呆。盡管杜的作品主旨意在慨嘆命運卑微,但這種結尾的大師氣度倒是很投機了。不過,殺人回憶在最後結尾前精心打造的故事高潮,實在也是出人意料,所有人、包括觀眾在內都希望這樁案子能有一個了結的時候,科學卻和我們開了一個大玩笑。當探長和他的助手終於承受不住命運的玩弄陷入瘋狂的時候,我們也被黑暗的宿命壓得喘不過氣來。那時還很年輕的朴海日,戲份不多,卻活生生的演出了一個外表文弱、內心堅定的嫌疑犯,則是這部片子的演員陣容中最令人驚喜的地方。
❹ 日本電影《情書》影評
不記得第一次知道<情書>是什麼時候了。
在以後若干年裡這部電影的名字不斷在種種電影雜志裡面被提及。
終於看完小白帶給的碟片。再去看書。
岩井俊二。他的小說並沒有輸給他的電影。
岩井俊二。和宮崎俊一樣 讓我痴迷的日本男人。
心裡有愛的人,才能寫出這樣美的故事。
和愛情無關,和愛有關。
不知道如何下筆。那麼多那麼多溫暖的難忘的鏡頭。
比如電影一開始,博子閉著眼睛站在漫天飄雪中。秀氣的側臉輪廓。美極。
第一次發現,原來中山美穗的短發也可以讓一個女孩顯得如此溫柔。
比如,藤井樹收到感冒葯然後大大的一個噴嚏。
不知所措的眼神。粉末和灰塵在昏暗的房間里浮動。
比如,博子突然喊出了藤井樹的名字,在她回頭沒有焦點的目光中愣愣出神。
是她的戀人跟她開了一個大玩笑,還是這根本就是命運的安排?
比如,少年時男孩突然從半路沖出,往女孩的頭上套了塑料帶。然後大笑著離開。
記得很久很久之前,皮皮魯一臉鄭重的告訴魯西西,一個男孩欺負一個女孩,就是他喜歡她了。
那時侯的自己,還是看到這樣的句子都會用手遮掉的孩子吧。
內向的男孩女孩,干凈單純的臉彷彿天使一般。
還有很多很多。
女生在車庫等待男孩,等著要回那份因為一模一樣名字而混淆的試卷。
然後天黑。然後女孩吃力的搖著單車的腳踏板,用單車的燈照亮試卷讓男孩辨認。
很久之後男孩恍然大悟:原來是broken而不是breaked啊。
純真的讓人懷念的日子。究竟究竟,它們丟失在哪裡。
極美極美的暗戀。淡淡憂傷,人已歿,夢依稀。
少女藤井樹的頭像。《追憶似水年華》從手心到手心的溫度。
尋找藤井樹的游戲。運動會上少年不甘心的奔跑。
同樣作為圖書管理員陽光下留下的剪影。以及,一本本寫著「藤井樹」的借書卡。
博子小心翼翼的信:借書卡上,他真的寫的 是自己的名字么?
對於博子來說,跟女生阿樹通信,是多美好又殘忍的事。
明白自己或許只是因為長相相似而被追求。樹告訴她的一見鍾情。
雖然第一次收到那封 我很好 只是有點感冒 的回信,如何驚喜。
難忘故人 故人難忘。即使兩年的時間。
即使秋葉的吻覆上她的唇。
而我想,當她來到阿樹安息的地方,她終於可以釋然。
渡邊博子在漫天大雪中問藤井樹 你好嗎 我很好...
每一個人對於另一個總是那樣執著。忘記了名字的女孩對於秋葉。秋葉對於博子。博子對於藤井。
其實就像那個女孩對博子說的,請一定要讓老師幸福。
請一定要讓 我們所愛的人幸福。
哪怕這幸福 與我無關。
不知道有多少人把愛當作一個信仰來追問和找尋。
也許它更容易被粗糙地淪落為種種工具,標准,衡量,評判和誤解。
它需要的耐心和容量太大。
以至於很多人沒有信心。
所以真實的情感最終是和一切盛大無關的事。
和幽深艱澀的宗教哲學無關。
和堅不可摧的道德倫理無關。
和瞬息萬變的世間萬物無關。
也許僅僅就是白雪皚皚的群山之中一次淚流滿面的問候:你好嗎?我很好。
生命可以終結。愛卻不會。
❺ 對一部電影的影評
希望 ,自由與自我救贖
——評《肖申克的救贖》
有人問我希望是什麼?我茫然不知所措。希望究竟是什麼呢?在這個物質高度發達,信息高度便捷的時代,我還想到過希望嗎?物質與信息的洪流早已讓人喘不過氣來,想擁有一輛汽車,想擁有一幢豪宅,這算不算希望呢?希望應該是一種崇高的東西,就像安迪那顆永不放棄永遠堅強執著的心。當希望一點點地異化,最終淪為媚俗的時候,我們所擁有的就僅僅只是慾望了,典獄長那幅道貌岸然的嘴臉大概就是最為真實的寫照。
自由又是什麼呢?20年後當安迪最終爬過那條骯臟的下水道,最終逃出那座人間地獄的時候,他仰天長嘯,他終於完成了自我的救贖,盡管他本身並沒有罪。影片似乎在告訴我們,自由就是安迪心中永不熄滅的希望之火,就是背負了20年的自我救贖。自由是什麼,就是能在陽光下悠閑自得的呼吸。對於我們,它就像空氣,根本不去想失去它會怎樣,但對於高牆內的囚徒,自由卻是他們唯一的嚮往,而這也正是安迪的希望,正是這一希望給了他勇氣,給了他堅強,也給了他智慧,最終成為他重獲自由的根本動力。
「我從未搞懂他們唱什麼,其實我也不想搞懂,此時無言勝有言。她們唱出難以言傳的美,美得令你心碎,歌聲直竄雲端,超越失意囚徒的夢想,宛如小鳥飛進牢房,使石牆消失無蹤,就在這一瞬間,鯊堡眾囚彷彿重獲自由」。 這是影片中瑞德的一段話外音。那是一個令人無比感動卻又神傷的一個鏡頭。安迪不惜受到處罰,私自在播音室播放《費加羅的婚禮》,他究竟在想什麼呢?是什麼驅使他冒生命危險作這樣一件看似似乎很傻的事呢,要知道在此之前安迪一直都是一個冷靜而富有智慧的人。自由——正是對於自由的渴望給了他充足的勇氣,去做這樣一件事,因為只有在那一刻他彷彿重獲自由!因為只有在那一刻他所有的希望也是唯一的希望,彷彿才成為了觸手可極的現實!
表面上看來,這部影片的一個重要主旨似乎是在揭示美國的司法黑暗,無罪卻被判為有罪,監獄骯臟而且黑暗,宛如人間地獄。典獄長的那句「我堅信兩件事情,一為管訓,一為聖經,你們兩樣都少不了, 在這里你把信仰交給神,把命交給我們」實在是令人印象深刻。我想影片自始至終都在圍繞「救贖」這個神聖而又令人不可捉摸的話題。中文譯名還有譯成《刺激1995》的實在是惡俗,《肖申克的救贖》這一譯名我想本身也包含著對於影片「救贖」這一主題的理解。
基督教對於西方的文化影響至深,「救贖」這一觀念是基督教文化的一個重要母題。這樣說來,人有原罪,無論任何人都得贖自己的罪過,在宗教時代,人們渴望得到主耶蘇的救贖,可是尼采宣布「上帝死了」,在後來「人也死了」,這是一個信仰缺失的時代,人依靠誰來救贖自己呢?《肖申克的救贖》給了我們答案。只有自己才可以救自己,只有自我救贖你才能獲得真正的解脫真正的自由。安迪剛來到鯊堡監獄的時候,瑞德曾說鯊堡監獄里沒有真正的犯人,似乎是在玩笑,但恰恰是這句話給了我們一個暗示。難道只有安迪一個人是無辜的嗎?倘若人人都有原罪的話,那麼現實中的無罪與有罪又有多大的區別呢?人人都有罪,那麼哪裡還有所謂罪與無罪之分,同樣得贖自己的罪過。鯊堡監獄或者就是這罪惡人間的某種象徵。無論是典獄還是犯人實際上他們都已成為鯊堡的囚犯。他們或者已完全為慾望所淹沒,如典獄長,或者業已習慣,枷鎖成為了生命中不可或缺的部分,如老布,又或者人性早已異化和扭曲,如「三姐妹」,而安迪呢,他自始至終都是清醒地,從得到那把小錘子起,他就已經開始走上了自我拯救的道路。而這自我救贖也最終使他獲得了真正的自由。
當老布在坐了50年牢最終獲得自由之後,他卻選擇了自殺。瑞得坐了40年牢之後終於獲得了假釋,可他上廁所也得先老闆請示,否則就撒不出尿來。這恐怕才是真正的悲哀。影片中稱其為「體制化」,我想這實質上就是人性的一種扭曲與異化。習慣已經成了一把隱而不宜覺察的鎖,一旦枷鎖最終卸掉的時候,生命反而如同缺失了一角。在黑暗中我們可以妥協,可以放棄尊嚴,但絕不可以放棄希望。一旦希望沒有了,妥協就已成了一種本能,揮之不去,就像在黑暗中呆久了的人,一旦遇到光明,反而會成為瞎子!
這是一部關於希望,關於自由,關於如何拯救自己的片子我想無論如何,讓我們對生活充滿希望 讓我們珍惜眼前的幸福,永不放棄,永不絕望!
人們似乎更習慣見這部片子列為勵志類,雖然定位低了些,但也實在不無道理。看這部片子你最直觀的體驗就是感動,來自靈魂深處的不可名狀的感動,看到後來我們早已忘了所謂的司法黑暗,更不會想到什麼「救贖」。感動本身已經包含了所有的意義。所謂「其中有真意,欲辯已忘言」或許這種體驗才是最重要的。我想一部叫座的,成功的商業片,它直接打動觀眾的正是這種能夠帶給觀眾某種心靈上的但又是較直觀的體驗的東西。莊子講言意之辯,以為「得意而忘形」,可是如今的眾多商業片確是讓人「得形而忘意」僅僅追求形式上的刺激與滿足而早已將意義拋之雲外。《肖申克的救贖》事實上並不是一不純粹的商業片,但也不能說它就是一部純粹的文藝片,它的成功在於它將兩者作了完美的統一,這樣反而達到了一個更好的效果。觀眾僅僅通過看就獲得了某種靈魂上的沖擊,而這種體驗有不僅僅來源於形式它有更深厚的意義支撐。
❻ 電子情書 經典影評
看這部片子一個很重要的原因是因為男主角是漢克斯,我喜歡他,從看《阿甘正傳》就開始了,而前一段時間看的《幸福終點站》,更是讓我在被劇情感動的同時,對漢克斯的演技佩服的五體投地!這部《電子情書》再次讓我領略了漢克斯的魅力!
現今的世界已進入了網路時代,人與人之間的交流更加的快捷、方便,劇中的男女主角就是相識在網路上,他們互相發送電子郵件,訴說心曲。那種方式看來是沒有我們今天的QQ方便,不過我覺得那更有另一番情趣!
影片一開始,兩個人都是在男(女)友出門後,迫不及待地打開電腦,查看自己的電子郵件,那種急切的心情,就像個貪吃的孩子,等父母出門以後,悄悄地打開餅干筒偷糖吃一樣,又像戀愛中的少女,按捺住跳動的心,急急地撕開戀人的來信!
在網路上,他們無話不談,互相訴說自己的煩惱,自己的開心。我總認為,人們在網路上更容易敞開自己的心扉,當然前提是2個人互相吸引。雖然互相看不見對方,可是心的交流卻能讓彼此心靈相通,真切地感受到對方的存在!那種知心的感覺,我以為在現實中也未必能得到!
片中有幾個細節讓我印象特別的深,一個是當男女主人公得知他們是現實中的競爭對手時,(當然還不知道網路上的關系),兩人在大街上、超市裡,互相躲避,像躲貓貓的小孩兒一樣,漢克斯的憨態,梅格瑞恩的俏皮,真是讓我樂不可支。超市裡付款那一段,梅格瑞恩的氣惱和無奈,漢克斯的竊笑和得意,讓我笑出了聲來!
當他們真的決定走出網路,在現實中見面時,那份期待,那種心跳,那種心神不定,被兩位演員演繹的出神入化!漢克斯在約定見面的咖啡店外激動的不知所雲,不敢自己去看心儀的女孩兒什麼模樣,卻讓朋友去幫自己看,當得知對方竟然是自己生意上的對手時,心裡的那種矛盾難以言表,不敢說出真情,挨罵以後黯然離去,那份失落讓我有種心痛的感覺!
梅格瑞恩的書店終於關門了,而兩人在現實中的關系反而有所好轉!他們仍然在網路上互發電子郵件,只不過漢克斯在明處,梅格瑞恩在暗處了,漢克斯一會兒在現實中為梅格瑞恩提出良好的建議,一會兒在網路中為她出謀劃策,那份良苦用心讓我好生感動!
時機成熟時,他們終於決定再次見面,見面之前,漢克斯問梅格瑞恩:「你能原諒放你鴿子的人,為什麼不能原諒我呢?如果沒有生意上的競爭關系,我們一定會在一起的!」那一刻,她的心裡充滿了矛盾,可是她仍然舍不下網路上的那個他!她回家換上漂亮的衣服,來到約定見面的地方,充滿期待地四處張望,當眼前出現的人是漢克斯時,她的眼裡先是驚喜,而後就是那種如釋重負的感動!她對他說:「剛才,我真的希望那就是你!」淚水盈滿了她的眼眶,當兩人熱情相擁相吻時,我發現,自己的眼淚也開始滑落!
真是好美的愛情,無論在現實中,還是網路上,只要是真心付出,都會是那麼的美,不是么?
抄的,感覺還可以
❼ 影評人心中的影史十大經典電影
1. 9.0 The Godfather (1972) 117,111 教父
1945年夏天,美國本部黑手黨柯里昂家族首領,「教父」維托·柯里昂為小女兒康妮舉行了盛大的婚禮。「教父」有三個兒子:暴躁好色的長子桑尼,懦弱的次子弗雷德和剛從二戰戰場回來的小兒子邁克。其中桑尼是「教父」的得力助手;而邁克雖然精明能幹,卻對家族的「事業」沒什麼興趣。
「教父」是黑手黨首領,常干違法的勾當。但同時他也是許多弱小平民的保
劇照護神,深得人們愛戴。他還有一個准則就是決不販毒害人。為此他拒絕了毒梟索洛佐的要求,並因此激化了與紐約其它幾個黑手黨家族的矛盾。聖誕前夕,索洛佐劫持了「教父」的養子、家族參謀顧問湯姆·黑根, 並派人暗殺「教父」。 這是教父一生中遭遇的第二次襲擊.第一襲擊在電影中只用幾句話就草草帶過,而在小說中卻是這樣敘述的:一個小刺客抱著必死的決心沖進教父的房子並向教父投出了炸彈,教父因此受了傷而那刺客也被亂槍打死.
「教父」中槍入院。索洛佐要湯姆哈根設法使桑尼同意毒品買賣,重新談判。桑尼有勇無謀,他發誓報仇,卻無計可施。邁克去醫院探望父親,卻發現醫院里沒有一個人,原來是警方亦和索洛佐串通一氣,把醫院的保鏢全部趕走。於是在醫院里展開了一段驚心動魄的的斗爭,最終保住了他父親的性命。各家族間的火並一觸即發。索洛佐和警長要求和邁克談判。因此邁克趁機想出計劃殺掉索洛佐和警長。在一家小餐館內,邁克用事先藏在廁所內的手槍擊斃了索洛佐和警長。
邁克逃到了西西里,在那裡他娶了美麗的阿波羅妮亞為妻,過著田園詩般的生活。而此時,紐約各個黑手黨家族間的仇殺卻越來越激烈。桑尼也被康妮的丈夫卡洛出賣,在高速公路收費站被巴西尼家族的人槍殺。「教父」傷愈復出,安排各家族間的和解。聽到噩耗的邁克也受到了襲擊。被收
劇照買的保鏢法布里奇奧在邁克的車上裝了炸彈。邁克雖倖免於難,卻痛失愛妻。邁克於1951年回到了紐約,並和前女友凱結了婚。
日益衰老的「教父」將家族首領的位置傳給了邁克。在「教父」病故之後,邁克開始了醞釀已久的復仇。他派人刺殺了另兩個敵對家族的首領,並殺死了謀害他前妻的法布里奇奧。同時他也命人殺死了卡洛,為桑尼報了仇。仇敵盡數剪除。康妮因為丈夫被殺而沖進了家門,瘋狂地撕打邁克。邁克冷峻地命醫生把康妮帶走,讓旁人認為她得了精神病。他已經成了新一代的「教父」——邁克·柯里昂 。
2. 8.9 The Shawshank Redemption (1994) 143,145 肖申克的救贖/刺激1995/月黑風高
故事發生在1947年,銀行家安迪因為妻子有婚外情,酒醉後本想用槍殺了妻子和她的情人,但是他最終沒有下手。然而一個不幸的巧合發生了——那晚另外有一個人槍殺了他的妻子和她的情人,於是安迪被指控為謀殺,並獲判判無期徒刑,這意味著他將在肖申克監獄渡過餘生。
瑞德1927年因謀殺罪被判無期徒刑,數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的「權威人物」,只要你付得起錢,他幾乎能有辦法搞到任何你想要的東西。每當有新囚犯來的時候,大家會賭誰將在第一夜哭泣。瑞德認為弱不禁風的安迪一定會哭,結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。
長時間以來,安迪幾乎不和任何人接觸。一個月後,安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把石錘,想雕刻一些小東西以消磨時光,並說自己想辦法逃過獄方的例行檢查。之後,安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。
電影《肖申克的救贖》橫版海報一次,安迪和另幾個犯人外出勞動,他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金,作為交換,和他共同工作的犯人每人得到了3瓶啤酒。喝著啤酒,瑞德猜測安迪只是借用這個空閑享受短暫的自由。
一次查房,典獄長拿過了安迪的聖經,卻沒有翻開便遞還給他,並告訴他「救贖之道,就在其中」,可是典獄長沒想到,所謂「救贖之道」真的就在其中。隨後,他被派去當監獄的圖書館管理員,為了爭取圖書館的圖書更新,他每周寫一封信,為圖書館的擴大而努力著,六年後,他實現了願望。同時,他開始幫助道貌岸然的典獄長洗黑錢。並且為監獄其他獄警處理其他涉及經濟和稅務事項所需的文件。
幫助安迪的錘子60年代,小夥子湯米因盜竊入獄,很快成為安迪和瑞德的好朋友。安迪認為湯米頭腦聰明,很有底子,決心教他學文化,讓他出獄後能用正當手段謀生。很巧的是,湯米在來肖申克服刑前,在另一個監獄呆過,而且從當時同牢房的一個犯人的口中得知了安迪妻子和她情人的死亡真相,興奮的安迪找到了獄長,希望獄長能幫他翻案。獄長以不可能成功為理由拒絕了安迪,安迪為此與獄長爭執,獄長對他說別忘了自己是什麼身份,且將安迪關小黑屋一個月。這一個月中,獄長謀殺了告訴他知道這個事實真相的湯米,到了安迪出小黑屋時又以湯米因逃獄而被獄警殺死的理由欺騙安迪,但安迪知道湯米是被害死的。獄長又給了他一個月,並叫他好好思量該怎麼做(其實就是想讓他繼續幫他洗錢)。因為他一方面擔心灰色收入曝光,另一方面他也想安迪一直留在監獄幫他做帳。
安迪知道真相後,決定通過自己的救贖去獲得自由!行動之前,他給瑞德說了些「奇怪」的話,叫瑞德如果哪天出獄了就去一個地方,那裡會有他留給瑞德的東西。安迪通過努力成功「越獄」,他的越獄工具就是那本聖經裡面的「救贖之道」,那把藏在書里小小的石錘(書里被雕刻出一個剛好用來放石錘的凹槽)。他領走了幫典獄長洗的那些錢(分別去了12家銀行共取走370,000美元),並且將典獄長涉嫌貪污與謀殺的證據寄給了報社。隨後,大批警察和記者蜂擁來到肖申克,絕望的典獄長把自己鎖在辦公室里,最後開槍自殺。
安迪越獄是通過自己挖的隧道到達排污管,再爬過排污管到外面的小河(影片中還給了逃跑路線特寫,並用三種計量方式來描述排污管的長度:500 yards;the length of five football fields;half a mile,而根據目測至少1Km以上,這幾種描述特別聲明想要表達的意思是安迪好不容易越了獄,又做了一件堪稱傳奇的事,詳情參閱美國個人英雄主義。
當瑞德獲得假釋、出獄後,他找到了安迪為他留下的禮物——一疊面值50的美元和一封信,信裡面是說到關於「希望」的事,也是該電影的主題,因為在獄中瑞德認為「希望」是一種可怕的東西,而今天安迪證明給他看,「希望」應該存在,並在信中叫瑞德去墨西哥找他,瑞德克服了假釋後的心理危機,找到了安迪。兩個朋友最終相遇。
3. 8.9 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) 96,833 指環王III/魔戒III:王者歸來 (三部連貫起來看更爽,不過就是超長)
比爾伯.巴金斯是位年事已高的哈比族人,在110歲生日那天,他決定離開故鄉,並將所有財產都移交給他的侄子弗羅多.巴金斯。不過,比爾伯唯一難舍的是一隻可以讓持有者隱身的魔戒,可據他說這只不過是個不值錢的小玩意。哈比族的守護者——灰袍巫師甘道夫卻對這戒指起了疑心,他拚命研究大量的史冊,結果證實他最大的恐懼已經成真了。他把他的發現告訴了弗羅多:
數千年以前,黑暗魔君索倫打造了力量之戒。他將其中三枚戒指送給精靈王,七枚送給矮人貴族,九枚送給人類。而索倫在暗中更鑄造了一枚至尊魔戒,它擁有奴役全世界的力量。整整一個世紀的時間,全世界都籠罩在黑暗中。精靈人類聯盟向索倫以及他的半獸人大軍宣戰。聯盟雖然犧牲慘重,但成功地將索倫趕回魔多,也就是他最後的根據地——末日山脈。困獸猶斗的索倫被迫親自上陣,在戰場上殺死了人類皇帝伊蘭迪爾,並且粉碎了他的納希爾聖劍。繼而,伊蘭迪爾的王子埃西鐸拾起聖劍的碎片,用它砍斷了索倫的手指,將至尊魔戒奪走。失去力量的索倫當場灰飛湮滅,部隊也跟著四散奔逃。
戰斗結束後,精靈王艾隆德建議埃西鐸將魔戒丟入末日山脈的烈焰中,將其徹底摧毀。但埃西鐸受到魔戒力量的蠱惑,決定留下魔戒。他很快的發現,這只魔戒可以讓他獲得隱形的力量,但只要一脫下戒指,這種能力就會消失。半獸人部隊發現了解除隱形的他,趁機將他擊斃。魔戒隨之落入安都因河之底,在該處沈寂了數千年之久,直到格魯姆成為它的新主人。
和之前那些魔戒的持有者一樣,格魯姆同樣受到了魔戒力量的蠱惑。他原來是個外型和哈比族類似的生物,但魔戒墮落的力量讓他的心智扭曲,身體變形。他最後躲進了迷霧山脈的半獸人巢穴中,直到巧遇比爾伯.巴金斯為止。他並不知道,全世界的命運就掌握在他手中。
在比爾伯的生日宴會之後,甘道夫告知弗羅多:黑暗魔君索倫已經知道他的魔戒落在哈比族的手中。索倫正在重新建造要塞巴拉多,集結無數的半獸人,准備以大軍奪取魔戒,並且征服全世界。他還告訴弗羅多,魔戒的力量會讓持有者墮落,最後只有死路一條。要摧毀魔戒,一定要將它投入原先鑄造它的烈焰中;那也就是位於索倫老巢的末日山脈。
於是,弗羅多在忠實的夥伴山姆懷斯、梅利和皮平的陪伴下,踏上了毀滅魔戒的征程。一路上,他們不斷遇到索倫的爪牙——黑騎士(這些騎士也被稱為戒靈)的圍追堵截,還遇到了居心險惡的白袍巫師薩魯曼的囚禁和可怕的炎魔怪的襲擊。幸而有著俠客阿瑞剛、精靈公主愛雯、人類戰士伯羅邁爾、精靈女王格蘭瑞爾以及精靈萊古拉斯、矮人金利和甘道夫巫師等正義力量的保護和幫助,弗羅多他們的魔戒遠征隊才一次次地化險為夷。但是,真正能阻止弗羅多毀滅魔戒的,是魔戒本身:魔戒的鼓惑力量使弗羅多眾叛親離,同時也使弗羅多自己越陷越深……
護戒聯盟繼續他們的護戒之行,只是凶險更多。精靈族與人類的聯盟將遭遇到黑魔法獸兵,以及白衣術士薩茹曼邪惡魔法的雙重挑戰。最為緊要的關頭。上一集中已經死去的甘多夫再度現身,並且已從灰衣法師升至法力更高的白衣法師......
隨著最後的戰斗的加入以及黑暗軍團的集合 ,甘多夫迫切的想把岡多的殘兵舊部重整旗鼓。甘多夫得到了羅翰國王塞奧頓的幫助,人類的力量伴隨著勇氣和那種充滿熱情的忠誠,他們面臨著有史以來最大的考驗。但是伊奧溫和merrt藏在暗處,無法與岡多的敵人相抗衡。
面對這種種損失和不利,他們繼續沖鋒在戰斗的最前列,他們靠著一種忠誠和目標使得黑暗魔君索倫變的忐忑不安,心煩意亂。並且給了魔戒的守護者一個機會去完成他的請求。他們剩下的期望就是和弗拉多一起跨越狡猾的敵人的地界去把魔戒扔到末日山脈的火焰中。
離最後的目的地越近,弗拉多的負擔就越重,他必須依靠山姆·甘姆齊和古魯姆。魔戒會在這過程中來測試弗拉多的忠誠,本性以及他的人性本身.....
4. 8.8 The Godfather: Part II (1974) 68,829教父II
5. 8.8 Shichinin no samurai (1954) 30,139 七武士
日本戰國時代,一個滿目荒涼窮山惡水的山村裡,每年麥收的時候,都會遭到強盜的襲擊。這一年,村民們決定僱傭七名武士來保衛他們的村莊和收成,七名武士分別是勘兵衛、久藏、勝四郎、五郎、七郎、平八和菊千代。武士勘兵衛是個步伐矯健、作戰經驗豐富的人,他負責指揮全村人進行防禦准備。在突襲強盜老巢的行動中,武士久藏和菊千代殺死三名強盜。但武士平八卻倒下了。武士和村民們手握鐵鍬、竹矛死守村莊,巧妙擊退了強盜的一次次進攻,但在抵抗中片山五郎兵衛戰死。決戰之日,13名強盜騎馬沖入村莊,格鬥中,強盜用火銃擊中了久藏。菊千代懷著憤怒和仇恨殺死了最後一個敵人,自己也因中彈倒地而亡。強盜終於被盡數殲滅,但村民們也付出了很大代價,七名武士最終陣亡四名,留下墳冢上四把武士刀刺入天穹。大戰過後,武士們離開村落,武士中的首腦人物勘兵衛不禁感嘆:「這也是場敗仗……贏的並不是武士,而是農民。」
本片可說是日本名導演黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代劇。導演黑澤明雖然意圖將這部片子拍成徹底的娛樂動作片,但事實上,整部作品仍充分流露著黑澤明式的人道精神。
6. 8.7 Casablanca (1942) 64,227 卡薩布蘭卡/北非諜影
1941年。卡薩布蘭卡。在納粹的鐵蹄之下,要從歐洲逃往巴西,必須繞道摩洛哥北部城市卡薩布蘭卡。這使得這座城市的情勢異常緊張。里克咖啡館的老闆里克是位神秘的男子。這個偏
僻的小城現在突然變得熱鬧起來。人們從法西斯鐵蹄下的歐洲各國來到這里,因為在這里能弄到出境護照,取道里斯本到美國去。不過,代價極高。為了出境證,這兒每天都在發生悲劇。
一架德國飛機載著秘密警察頭目司特拉斯少校降落在卡薩布蘭卡。當地的法國警察局長雷諾上尉前往迎接。原來,前不久,兩個德國信使被殺,他們身上帶的兩張戴高樂將軍親筆簽名的護照被人取走。司特拉斯此行為追查此案;同時還有更重要的任務:跟蹤一個捷克左翼運動領導人——維克多·拉斯羅。
雷諾向他報告,兇手已查明,今夜將在一個飯店當眾逮捕他。司特拉斯命令雷諾決不能使拉斯羅離開卡薩布蘭卡,這對德國政府來說是頭等重要的事情。
卡薩布蘭卡機場附近,豪華的咖啡館店。顧客盈門,歐洲人,非洲人,亞洲的土耳其人。黑人樂師山姆坐在鋼琴前,邊彈邊唱。尋歡作樂者們的議論中心卻仍是護照。一個漂亮女人:「以往我想要一所戛納的別墅,現在我只想要一出境護照。」一個男人:「弄不到護照,我只有死在卡薩布蘭卡。」只有飯店的主人里克,顯得那樣冷靜淡漠,獨自坐在桌子邊。
專事倒賣出境護照的猶加特來到里克跟前,取出了裝有兩張通行證的信封,要里克代為保管。他告訴里克,兩個德國信使是他殺的。今天倒賣出去,發筆橫財,他就離開這里。里克盡管不喜歡此人,但還是默許代他保管,並把通行證放在山姆還在彈的鋼琴後蓋里。
猶加特剛離開,雷諾來了。他告訴里克,拉斯羅已來到卡薩布蘭卡,要里克不要做感情主義者。司特拉斯知道里克在歐洲和北非都參加過反法西斯戰爭。他要里克這次能站在德國一邊,阻止拉斯羅離開這兒到美國去。里克拒絕了:「你們的職業是政治,我的職業是開酒店。」
猶加特被警察抓走後打死了,在他身上,沒有搜到那兩張護照。拉斯羅和妻子依爾沙走進飯店。依爾沙發現正在彈鋼琴的山姆很臉熟,山姆仔細地打量了一會兒才收回目光。一個男人隨之而來,以要拉斯羅買下一枚戒指為掩護,與拉斯羅接上了頭,約定見面地點。接著,司特拉斯和雷諾也來到他們桌邊。拉斯羅拒絕與司特拉斯多談,雷諾只好以地方警察局名義邀他去一次警察局。此兩人走後,拉斯羅應約去會賣戒指人,知道猶加特已死,護照無指望。依爾沙獨自一個留在餐廳,聽著山姆彈琴。終於,下決心上前與山姆打招呼。山姆沒料到會在這兒碰上依爾沙。在依爾沙的請求下,山姆和依爾沙一起邊彈邊唱起《時光流轉》。里克發現了伊爾沙,變得與往日不同。深夜,漆黑的飯店裡,顧客都已離去。山姆輕輕地彈著《時光流轉》,里克陷入了往事:巴黎,里克和依爾沙依偎著,在大街上,在塞納河的汽艇中,在豪華的飯店裡。里克幸福地微笑著:「為什麼我這么幸運,會遇上你?」依爾沙告訴里克,她曾經愛過一個男人,可他死了。後來,她遇上了里克,愛上了他。一輛宣傳車打斷了這對戀人的呢喃。德國軍隊正在向巴黎推進,幾天之內便將佔領巴黎。
飯店裡,山姆在鋼琴上彈著《時光流轉》,街上的喇叭在播送蓋世太保的囂喧。山姆和依爾沙知道里克是德國納粹懸賞捉拿目標,勸他馬上離開巴黎,里克建議三人一起走。講定在火車站碰頭。分手時,依爾沙對里克說,無論怎樣,她都非常愛他。火車站前,里克在風雨中焦急地等著依爾沙。山姆來了。交給里克一封依爾沙的信。里克迫不及待地拆開,信中寫道:「我不能和你一同走,也不能和你再見面了,你一定不要問為什麼。只要相信我愛你。」雨點打在信紙上,字跡模糊了……
依爾沙出現在正在回憶往事的里克面前。里克這才發現,山姆正准備回家。他冷冷地對依爾沙說:「我們已停止營業。」 依爾沙想找里克談件事,但里克卻質問她為什麼要到卡薩布蘭卡來,還告訴她,自己的心已被高跟鞋踢傷。依爾沙想解釋,里克不想聽。拉斯羅和依爾沙應邀來到警察局,司特拉斯要拉斯羅供出歐洲各國地下抵抗組織的領導人,答應給他們發護照。拉斯羅回答得很巧妙:「在集中營里」。拉斯羅和依爾沙找到黑市頭面人物弗拉里,想花錢買兩張護照,弗拉里告訴他們,只能賣一張,因為拉斯羅是德國當局控制對象,沒人敢賣護照給他。弗拉里還告訴他們,猶加特的那兩張特別通行證估計在里克那裡,雖然警察局曾去搜,但沒搜到。他建議拉斯羅去找里克幫忙。但里克卻很冷漠。拉斯羅問他原因,里克要他問問自己的太太。正在談話,飯店裡的德國人唱起了法西斯軍歌。拉斯羅到樂隊前指揮起馬賽曲,周圍的人都唱了起來,壓住了德國人的歌聲。司特拉斯氣急敗壞,命令雷諾立即查封里克飯店。晚上,依爾沙又來找里克,要他交出通行證,里克不肯。依爾沙又以舊情要求他,他還是不理睬。依爾沙無奈,拔出了手槍。里克取出了通行證,卻又說,只有開槍打死他才能辦到。依爾沙手中的槍掉了下來。她向里克傾訴了當時離他而去的原因。她和拉斯羅結婚剛三個星期,他就到布拉格去了,不久,傳來他被捕死亡的消息。後來,她與里克相遇相愛。可就在她要和里克、山姆離開巴黎時,臨去火車站前,忽然接到拉斯羅朋友的電話,說拉斯羅還活著,而且就在巴黎郊外,正在生病。她雖然愛里克,但不能扔下拉斯羅不管。里克明白了一切,決定幫助拉斯羅。雷諾因為拉斯羅參加秘密集會,決定逮捕他,里克知道後幫他出主意:待拉斯羅拿到通行證後再逮捕他。這樣雷諾可以一舉兩得立功,里克也可以帶著漂亮的依爾沙到美國去。雷諾同意了。
拉斯羅在飛機起飛前幾分鍾來到飯店,拿到了通行證。他要將十萬法郎給里克,里克不要,說他去美國用得著。正在這時,雷諾突然出現,宣布逮捕拉斯羅。拉斯羅感到意外,里克卻掏出手槍對准了雷諾,要他給機場打電話:不得留難拉斯羅和依爾沙。雷諾卻將電話打到德國領事館,盡管不便講清,司特拉斯卻已明白事情不妙,帶了警察直奔飛機場。里克逼著雷諾在通行證上簽上拉斯羅和依爾沙的名字,雷諾和依爾沙卻很驚奇。里克對依爾沙說:「我們將永遠記住巴黎。你來卡薩布蘭卡以前,我們的甜蜜記憶消失了,昨天夜裡我們把它找回來了。」 飛機的馬達發動了。司特拉斯沖進了機場。當他知道拉斯羅已上了飛機,便企圖打電話阻止飛機起飛。里克用槍指住他,司特拉斯依然拿起電話機撥通電話,里克的槍響了,打死了司特拉斯。尾隨而來的憲兵剛剛趕到,雷諾卻命令憲兵去把往常的嫌疑犯都抓起來。
飛機起飛了。雷諾對里克說:「你不但是感情主義者,你也變成了一個愛國者了。」里克說這正是重新開始的大好時機。雷諾表示希望里克離開卡薩布蘭卡,隱匿一段時間,交通他安排,里克說起10萬美元的賭約,雷諾說他們倆馬上用得著了。
7. 8.7 Schindler's List (1993) 94,598 辛德勒名單/舒特拉的名單
《辛德勒的名單》真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。
德國投機商人辛德勒1908年4月28日出生於現捷克境內的摩拉維亞。二戰初期是個國社黨黨員。他好色、會享受,是當地有名的納粹分子中的堅定分子。他很善於利用與沖鋒隊頭目的關系攫取最大資本。在被佔領的波蘭,猶太人是最便宜的勞工,因此這位精明的發戰爭財的辛德勒在他新創辦的搪瓷廠只僱用紐倫堡種族法中規定的犧牲者。這些人得到搪瓷廠的一份工作,因此也就得到暫時的安全,沒有受到殺人機器的肆虐,辛德勒的工廠成了猶太人的避難所。在他那兒工作的人都受到從事重要戰爭產品工作的保護:搪瓷廠給前線部隊供應餐具和子彈。
到了1943年,克拉科夫猶太人居住區遭受到的殘酷血洗,使辛德勒對納粹的最後一點幻想破滅了。他早就知道德國人建造的火葬場及煤氣室,早就聽說,浴室和蒸氣室的噴頭上流出的不是水,而是毒氣。從那時起,辛德勒只有一個想法:盡可能更多地保護猶太人免受奧斯維辛的死亡。他制定了一份聲稱他的工廠正常運轉所"必需"的工人名單,通過賄賂納粹官員,使這批猶太人得以倖存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑,但他每次都很機智地躲過了納粹的迫害。他仍一如既往地不惜冒生命危險營救猶太人。當運輸他的女工的一列火車錯開到奧斯威辛--比爾肯利時,他破費了一大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。
不久,蘇聯紅軍來到了克拉科夫市,向在辛德勒工廠里幹活倖存的猶太人宣布:戰爭結束了。下大雪的一天晚上,辛德勒向工人們告別,獲救的1100多名猶太人為他送行,他們把一份自動發起簽名的證詞交給了他,以證明他並非戰犯。同時,其中一人敲掉自己的金牙,他人把它打製成一枚金戒指,贈送給辛德勒。戒指上鐫刻著一句猶太人的名言:「Save one life,save the world entire .(當你挽救了一條生命就等於挽救了整個世界。)」辛德勒忍不住流下眼淚。他為自己還有汽車和一顆金質胸章而懊悔,因為這樣的一顆如果將它賣掉的話至少可以多救出一兩個人,這樣的一輛汽車賣掉的話至少可以多救出十個人。辛德勒為他的救贖行動已竭盡自己一切所能。他在戰爭期間積攢的全部錢財,都用來挽救猶太人的生命。
戰後,辛德勒在瑞士的一個小鎮隱居下來,身無分文,靠他曾經救助過的猶太人的救濟生活。過了幾年,辛德勒在貧困中死去。按照猶太人的傳統,辛德勒被作為"36名正義者"之一安葬在耶路撒冷。
影片結束時,是辛德勒的墳墓,那些在戰前曾經獲得辛德勒救助,而幾十年後已步入暮年的猶太人,以及他們在片中對應的演員一起走過墳墓,都在墓碑上放一個代表"感恩永遠不變"的石塊作為敬禮。
8. 8.7 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) 152,097 指環王I/魔戒I:魔戒現身
9. 8.7 Star Wars (1977) 130,346 星球大戰
銀河共和國被發生在銀河系中的叛亂推翻,以大莫金為最高統治者的銀河帝國開始統治銀河系。銀河帝國建立了一個威力無比的「死星」以鎮壓反抗者,銀河帝國的各星系居民飽受暴政之苦。奧爾德蘭行星的麗亞公主潛入帝國基地,偷走了足以摧毀暴君的秘密武器——「死星」[1]中心結構資料,但卻被發現行徑,在沙漠行星附近被帝國軍俘虜。公主將數據輸入機器人R2的計算機中。公主的機器人R2和C3P0逃到了沙漠行星,在年輕人盧克的幫助下找到了吉迪族的老武士、反抗帝國的戰斗中僅存的絕地騎士克諾比,並向他求助。為了給被帝國軍殺害的親人報仇,盧克決心和克諾比一起行動。他們搭乘梭羅船長的運貨飛船來到已被死星毀滅的奧爾德蘭星球所在的星域,卻被「死星」俘虜。在和「死星」上的黑勛爵展開殊死較量後,盧克等人終於將麗亞公主救出,但克諾比卻死於黑勛爵的光劍下。盧克和麗亞公主來到反抗軍基地,並參加了反抗軍對死星的總攻。在探明「死星」的弱點後,盧克終於摧毀了死星,反抗軍取得了勝利。
10. 8.7 Citizen Kane (1941) 59,486 公民凱恩/大國民
影片以20世紀初葉美國新聞業巨頭威廉·蘭道爾夫·赫斯特為原型,用新穎的藝術手法表現了一位報業大王的一生。凱恩在桑拿都庄園中留下「玫瑰花蕾」的「遺言」後死去。一位青年記者受新聞報刊委託調查這幾個字的含義。通過查閱有關回憶資料了解凱恩青年時代的經歷及其母親的艱難身世。報社董事長伯恩施坦介紹了凱恩的發跡歷程以及製造輿論使國家捲入一八九七年美西戰爭的往事。凱恩的生前好友利蘭講述了他與美國總統侄女愛米麗的婚姻;他與第二個妻子、歌手蘇珊的邂逅以及他在總統競選中的失敗。蘇珊則在夜總會中介紹了她和凱恩由情人到夫妻生活的變遷;她在凱恩的支持下想飲譽歌壇,失利後便與凱恩一起生活在仙境般的桑那都庄園隱居。直到最後焚燒凱恩舊傢具時,才發現「玫瑰花蕾」原來是刻在他童年時代曾珍愛的雪撬上的字。
其實每個人心中都有自己的「十大」,關鍵看自己喜歡什麼類型的,這十部電影,除了《星球大戰》,其他我都看過。
❽ 電影<廣島之戀>的影評
來自北京電影學院教授的影評----《廣島之戀》:記起還是忘記 唐小山
她:和你一樣,我也曾盡力想不要忘記。但是和你一樣,我忘記了。和你一樣,我曾想記住一段無法慰藉的回憶,影子和石頭的回憶。
當一對緊緊擁抱而難辨彼此的肢體漸漸從黑暗的銀幕中浮現,她帶著隱秘的過去觸碰到了我的現在。在緩緩撒落的原子彈塵埃中,她和他的臂膀在互尋慰藉。難以想像這是一場酣暢抑或痛苦的性愛,因為弗斯科頗帶冷感的音樂讓人感覺有某種病痛初露端倪,因為這時傳來他夢囈一般的平板的聲音:你在廣島什麼也沒有看見,什麼也沒有。
博物館、醫院、各種指示牌、照片、復製品和原子彈爆炸的證物,在雷乃緩慢的橫移鏡頭中一一展現,左岸派的電影作者們常從戰爭的浩劫中獲得靈感,但是在這部影片中,它並非一次文獻式的展演。攝影機的運動如同一個人沉思的步調,所見的一切,是她的因為與廣島有著同樣的命運而產生的共鳴,是一個同樣背負傷痛記憶的人的心象。然而廣島的傷痛是可以公開的歷史控訴,她的記憶卻是不可公開、無處訴說的。這種對照在影片中隨處可見,最強烈的體現在"遊行"段落。但歷史最終是由個人來承載的,雷乃又向前走了一步。
過去、現在、杜撰、現實、回憶、想像……錯綜交替地表現時間和人的精神世界是左岸派所有影片的脈絡。這一次,杜拉試圖用她傾瀉式的寫作切開記憶的皮膚,探尋個人痛苦的肌理,故事?quot;她"和"他"、廣島和內維爾、回憶與現實之間交織展開,兩個人、兩個城市、兩段愛情,杜拉一向是編織故事的高手。相比之下,雷乃格外冷靜,這是雷乃的第一部長片。(如果影片以彩色的面目呈現,不知雷乃將把何種調子賦予這幾個要素呢?)
關於她和他,杜拉在劇本之後加了長篇的注釋:她是一個三十二歲的女人,漂亮,但更富於誘惑力。在某種程度上我們也可以用"神采"二字來稱呼她。她的一切--言談和動作--無不在她的眼神里顯示出來……她比大多數女人"更愛愛的本身"。而他是一個約四十歲的、長得象西方人的日本男人。之所以要選擇一個長得象西方人的日本男演員,是因為杜拉自己不願陷入"異國情調"的羅網,和必然隨著旃
❾ 提供一個那些年,一起追過的女孩的影評,原創的
終於看了最近火爆到不行的『那些年,我們一起追的女孩』。電影院幾乎清一色全是年輕人,大部分是學生,或者有些像我一樣看似不老,實際上已經步入」後青春期」的觀眾。雖然年齡有些落差,但所有人的笑點和哭點出奇一致,因此我完全能理解為何這部看似平常的青春電影,竟能在四天創下破億的驚人票房。它沒有令人意料之外的情節,也沒有風花雪月浪漫到不行的求愛攻勢,有的只是一個幼稚男孩對一個女孩多年堅持的情感過程。
腦海中不斷出現柯景騰對沈佳宜說:『我就是幼稚,才會追你這麼久。』
就是這樣的幼稚,讓我們在不知不覺中,從不再幼稚也不能幼稚的現實中,隨柯景騰進入另一個能隨心所欲的平行時空。
那裡,有我們曾經幼稚的青春;青春里,有與我們攜手共度的死黨;和死黨形影不離的歲月里,有我們共同心儀的男孩和一起追的女孩。我們深深喜歡的,其實是當時盡管傻氣到底也要理直氣壯幼稚的自己;以及和自己一樣傻氣,卻總在關鍵時刻心甘情願陪自己失落的同伴。
柯景騰的平行時空存放著我們摯愛的『青春』,當以為早已遠行的青春翩然出現在眼前,你不會以」好」或」不好」來看待,只會以」喜歡」或」不喜歡」等情感詞彙來描述。就像這部生動自然的青春紀實電影,它不僅是九把刀的青春,柯景騰的青春,沈佳宜的青春,它同時也是每個人的青春。
我的青春,雖不完美,但我很喜歡;也因為它並不完美,才更顯真實可愛。
在我眼中,『那一年,我們一起追的女孩』一如我的青春。
【最討厭的,其實最喜歡】
「口是心非」與」故作姿態」肯定是青春的共同寫照。
電影中的男孩與女孩看似迥然不同,實際上,他們的本質如出一轍。生性頑皮不愛念書的柯景騰,一開始老看用功乖巧的沈佳宜不順眼,他搞不懂為何所有死黨都追著沈佳宜跑,在他看來,沈佳宜不過長得比一般女生漂亮而已。沈佳宜重視形象,做事一板一眼的行徑,與他興之所至就在家赤裸的習慣簡直南轅北轍。沈佳宜覺得他幼稚,他覺得沈佳宜裝大人。
但愛情往往從偏見開始。互看不順眼,就是彼此關注的起點。
看著這樣的他們,感覺似曾相識。
青春的時候,男孩總喜歡直白表露自己的喜好,電影中以逗趣的方式呈現男孩們對性的渴望,毫無遮掩的對白,一如喜歡裸體的柯景騰率真至極的性格。女孩則恰好相反,總是比同齡男孩更顯成熟,總是對男孩的幼稚行徑不以為然,總是習慣隱藏自己真正的感受。然而,他們沒想到的是,成熟的女孩有時也會像孩子一樣需要保護,而幼稚的男孩有時也會像大人般為女孩承擔。
一次意外交集,拉近了彼此的距離。異中,那點小小的同,為彼此打開了心門。
我喜歡沈佳宜勇敢挺身而出,與大家一起反抗教官搜同學書包那一段。後來,她和幾個大男生被罰在教室走廊外半蹲,從未被處罰過的她,哭得梨花帶雨,頻頻說丟臉,但那一刻的她,不只外表美,心更美,真正成為柯景騰心中的」完美女神」。
他們雖然如此不同,卻擁有不畏強權,堅持維護正義的相同價值觀。
這樣的他們,其實很像。
所以,以為最討厭的,換個角度,看見了隱藏的另一面,就成了最喜歡。
喜歡與討厭,都必須投注情感,當主觀的偏見遇上客觀的事件,最初的」偏見」轉為日後長久喜歡的」偏執」。那種一旦喜歡,就會一直喜歡下去的心態,長大以後的我看來依舊倍感動容。
一段感情的初衷,不都是不問為什麼,也說不出愛你的原因,就決定一直喜歡下去嗎?真正令我們忍不住回頭看的,是曾經和柯景騰一樣,純粹喜歡一個女孩(男孩)到底的十幾歲的自己吧。
【最難忘的,原來最簡單】
我經常在想,為什麼關於」青春」的電影,總是樂此不疲拍個不停,而所有觀眾,包括我自己,再看了無數青春電影之後,下一部出現時,依舊照樣買單。也許我們都需要在不斷往前走的人生中,不斷回顧心中最美好的地方,好讓我們在越來越殘酷的現實中,依然保有簡單快樂與自由感受的權利。
如果問我電影中最難忘的是什麼?出現在我腦海中的都是些鮮明的小細節,像是柯景騰和沈佳宜打賭,他輸了以後,願賭服輸理了平頭,沒輸的沈佳宜也若無其事梳了馬尾來上課。我喜歡兩人之間不著痕跡,只有彼此心知肚明的的默契。
不說喜歡,卻在意你說的任何一句話,這才是打從心底的喜歡。
兩人分離多年以後,九二一大地震成為銜接彼此的橋梁。電話里的他們像往常一樣輕松聊天,悄悄藏起傷害,彷佛不曾斷線。
如果真心且深深喜歡一個人,無論你們之間曾有多大的裂痕,危難之際,她依然會是你第一個想關心的人。
」愛」的關鍵從來不是在一起與否,而是心理位置。所以,初戀情人永遠是後來戀人的」隱形情敵」。
沒想到,電影最後的笑點,竟成為我最大的哭點。
沈佳宜婚宴上,大夥起鬨吻新娘,新郎開出的條件是想怎麼吻新娘就得先怎麼吻新郎。只見柯景景騰二話不說沖向新郎,嘴對嘴吻了好久。鏡推沈佳宜錯愕之際,微笑泛淚的臉龐。那一刻,她終於懂得這個喜歡她多年的男孩對她的感情,即使從前不曾在一起,往後也不可能在一起,他始終想更靠近她一些。
她是他美好的初戀,也是他永遠的青春。
如果沒有這些無悔的青春情事,就不會有後來更懂愛的他們。
如此愛過與被愛的人生,將帶著情感的溫暖厚度,守護彼此塵埃落定的人生。
這樣的他們,讓我覺得:有愛,真好!
【那些屬於我們的青春符碼】
電影中出現的青春符碼,也是我的青春符碼。
每周六必看的『玫瑰之夜』,方芳芳與彭恰恰美女野獸配的主持風格,總會產生奇妙火花,我懷念主持人深入訪問歌手,能好好聽歌的年代。張學友熱賣一百萬張的『吻別』卡帶,我也聽過不下百次,每首歌幾乎倒背如流,情竇初開的少女時代,還幻想過無數次吻別的浪漫。
大學新生舞會上必放的『第一支舞』,依然有一聽前奏,時光就能瞬間倒流的神效。當年黃舒駿風靡大街小巷的『戀愛癥候群』,精準傳達出愛情的魔力,以及戀愛中人如中毒般迷戀對方的心境。
當時我們都不知道這些平凡日常竟會成為日後難忘的內心風景,也只有在電影重現的此刻,我才清楚看見雲淡風輕的往事,原來一直在心底安靜陪伴。就像那些愛過的人,以及被愛過的自己,其實從未消失,繼續留在平行時空,相依相伴。
我們擁有的,其實比我們所知的更多。
然後我想起兩句簡單卻意謂深長的台詞。
沈佳宜:『謝謝你喜歡我。』
柯景騰:『我也很喜歡當年那個喜歡你的我。』
我認為這就是『那一年,我們一起追的女孩』的最佳註解。
相信不管多少年,我們依舊會深深喜歡青春光時那個無論如何都要偏執去愛的自己。九把刀:『有愛才會有意志力』,我深有同感。如果你曾花幾年的時間去愛一個人,不管最後能否修成正果,你一定能在愛她(他)的過程中,成為更好的自己;也因曾為一個人不顧一切的付出,才會有後來更堅定去愛的自己。
擁有愛的意志力,就擁有了生命的無限可能。
這真是一部很有愛的電影,也因為那些充滿愛的回憶,讓它從眾多電影中脫影而出,成為關於『青春』的另一頁美好印記。