情滿四合院影評

㈠ 怎麼看待《情滿四合院》的評分

不得不說，《情滿四合抄院》確實是這些年來難得的喜劇了，有笑有淚，對得起它8. 9的豆瓣評分！豆瓣有個影評，我覺得說的特別好：演員們的演技都很好，老北京的四合院讓人倍感親切，文革中眾人的人性也表現的比較到位。


確實看老戲骨演戲和小鮮肉演戲還是有很大差別的，我希望小鮮肉們以後還是多向老戲骨們靠近吧，畢竟青春飯也吃不了多久啊！

㈡ 《情滿四合院》為什麼評分那麼高

《情滿四合院》的評分之所以會高，取決於劇情內容的豐富，取決於劇中的人物事件刻畫能夠吸引觀眾。

1、豐富的劇情內容：

該劇將三十年間的世事變化人間冷暖都濃縮在劇中的四合院當中，喜怒哀樂俱全的四合院不但是一個時代的縮影，更是對人與人亘古不變的「情」字的展現，用跨越30年的時間，40餘集的篇幅，將這一副充滿老北京氣息畫卷展示在觀眾面前。

(2)情滿四合院影評擴展閱讀：

劇情簡介

何雨柱是鋼廠食堂的廚師，為人善良仗義卻口無遮攔，人稱「傻柱」。同院住著鋼廠工人秦淮茹，她講孝道，又能幹，膝下有一兒兩女，但丈夫因工傷去世，日子過得比較艱難。院里住著鋼廠放映員許大茂，為人自私自利，跟傻柱是對頭。

院里還住著三位受人尊敬的老工人，人稱「三位大爺」，一旦院里發生鄰里糾紛，都由三位大爺協調解決。傻柱看似不著調，卻心地善良，不僅對秦淮茹一家的生活資助頗多，還為孤寡老人聾奶奶養老送終。

傻柱在與鄰里之間的相處中逐漸成熟起來，有了男人的責任與擔當。在改革開放的春風下，傻柱開辦飯店，並把四合院改建成養老院，和所有的「鄰里家人」幸福和睦地生活在一起。

㈢ 急求專業影評

本片共有7個段落，講述人在境遇里的悲歡離合。 《狗沒有地獄》 講述一個囚徒出獄後帶著女友登上去莫斯科列車的故事，他是誰，影片沒有交代，只有去往莫斯科這個意象有著必然的政治讀解，而他給女友的戒指表達了他內心的堅定和意志的堅決。這不僅是愛的旅途，也是一次心靈對意識形態的皈依。 《生命線》 以1940年6月28日一個西班牙小村落寧靜、安詳的下午發生的意外(新生的孩子肚臍出血)為故事的開始，給我們講述了充滿人情味的故事，在這個故事裡導演以鍾擺的擺動、牆上的老照片、水滴的濺落、人的呼吸、樹上掉落的果子預示時間的流逝。而以聖母像和報紙上的納粹軍人的照片為前後呼應。預示著安寧的脆弱和世界的動盪。也給尋常人安寧的生活里抹上了一絲陰影，但是，影片最後孩子單純、甜美的笑容是寄予人類的希望，一種對未來的樂觀主義態度。 《幾千年前》 白人探險隊給巴西亞瑪遜河流域最後的原住民部落「烏哈烏呼」帶來「文明」的福音，同時也帶來他們沒有過的疾病和困惑，因此使得部落人群降低了天然的免疫力。多年後，我們發現他們的論理觀和生活觀已經開始轉變，美式的棒球帽和T恤已經讓他們遠離了傳統，而他們部落的明天也因為文明的善意「入侵」而成為種群的往昔，他們的家園隨著他們孩子渴望融入現代社會的心而漸漸遠去，同時，帶走的是部落的文化和人類對於歷史的記憶。人類，因為文明的產生、分工的不同而變得遲鈍和懶惰。 《國際組織·拖車·夜晚》 是一部關於因為車禍讓一個女演員滯留在救援車上短短十分鍾的故事。從表面看是一個平淡無奇的故事，但是導演還是通過救援組織許多為女演員服務不同膚色的面孔，解構了地球是個村落的思想，瞬間可以到達的通訊，中國快餐，音樂的世界性這些話題電影不露聲色地表現了出來。 《距離托那12英里》 描寫一個心臟病人自行駕車跨越荒野尋找求助的寶貴十分鍾，大部分時間描寫的是他行駛在荒漠里的艱難旅程。最後，他因為一個可愛的女孩凱特而獲救。最終是磨難之後的溫馨，當他在醫院睜開眼睛，看見了他的救命恩人凱特，凱特的微笑，就是天使的模樣。 《我們將被掠奪》 本段以戈爾參選美國總統的過程為背景，以紀錄片的訪談的手法，直擊戈爾幕僚的心態，並以對戈爾競選總統宣布敗選的最後十分鍾回顧，揭示政客的內心世界。 《百花深處》 喬遷到高樓大廈是百姓們的願望，在現代化名義下傳統正在推土機下呻吟，而遊子的晚歸，找尋的就是故土的一物一件，尋找祖宗的根，這種沒落的感懷是文化的回憶，我們在日新月異的建設里到底得到了什麼，又因此失去了什麼？ 小號篇包括：考里斯馬基的《狗沒有地獄》，講一個男子剛出獄，決定與心愛的女人到西伯利亞追尋新生活。風格維持了他一貫的冷硬敘事模式。
艾里斯的《生命線》以一個西班牙農家為對象，圍繞著嬰兒肚子出血而家人一無所覺的狀態，引發出平靜生活中潛藏危機的連串意象，頗有印象派的味道和大地耕作的凝重。
赫佐格的仿紀錄片《一萬年老去》講亞馬遜森林中一個原始部落的「快進」，信息豐富。
賈木許的《休息·化妝車·夜晚》是一個實時小品，講一個電影女演員在化妝車休息十分鍾的情況，戲劇性不強，但頗有幕後偷窺的味道。
文德斯的《12英里到特洛斯》兼具故事性和公路片風格，乃本集錦的上乘之作。它講述一個年輕男子因食物中毒，自己駕車前往醫院途中實在難以支撐，遂攔截了一個剛學會開車的女孩載他到醫院急診。主角在公路上的感覺，用非常感性的視覺形象加以表現，令人印象深刻。
李的《我們被搶了》是紀錄片，講小布希和戈爾競選總統的爭議，重點是雙方陣營在關鍵十分鍾對選票輸贏確知，顯然戈爾一方認為他們是被犧牲了。
陳凱歌的《百花深處》優雅而傷感，通過一個瘋子讓搬家公司為他尋找已不復存在的故居，反映出時光荏苒，北京四合院的生活方式正消失於推土機的隆隆聲中，不勝唏噓。片中以動畫表現深巷舊宅的映像，頗有魔幻寫實的迷人魅力。

大提琴篇包括：貝托魯奇的《水的故事》講一個印度傳奇，中間穿插著移民和異族通婚等劇情，頗有點「南柯一夢」的味道。
菲吉斯的《關於時間2 》更具實驗性，四格畫面同時表現不同年齡的人物，「歲月不饒人」及人類溝通的主題頗為鮮明，但具體細節挑戰理解力。
曼澤爾的《瞬間》反映同一主題，但極為細膩而流暢，它通過捷克演員魯辛斯基不同年齡的鏡頭組合，呈現了一個帥小伙如何變成一個小老頭。
薩伯的《十分鍾後》講述一個妻子不慎刺傷醉酒回家的丈夫，是中規中矩的小故事。
丹妮斯的《面對南希》講一個教授和他的女學生在火車上討論外國移民對本國的影響，有典型的法國式嘮叨，但主題原地踏步，如同乏味的學生作文。
施隆多夫的《啟蒙》則妙趣橫生，古代賢人的語言配上生活中的點滴細節，組合成關於過去、現在和將來的精彩反思。
雷德福的《沉溺於星》索性用科幻故事反映天上和人間的時間差，片中的老爸從太空旅行回來，兒子已經比他老多了。
戈達爾的《時間的黑暗中》依然是高瞻遠矚的夢囈，將世界大事和時光流逝融為一體。額··夠了吧···累·····

㈣ 首博觀後感

[首博觀後感]首博觀後感2010年11月23日星期二23：57參觀首都博物館新館給了我這個機會，首博觀後感。首都博物館新館坐落於西長安街延長線白雲路的西側，外觀雄偉，氣勢磅礴。進入之後，按照導覽圖一一參觀，不知不覺沉醉於祖國首都的一草一木，一鼎一印之中。通過參觀首都博物館，我對首都的認識在以下四方面得到了提升：一為博。首都地大物博自是早就知道，但僅限於一個模糊的概念。這次系統詳細的參觀了古代玉器藝術精品展、古代瓷器藝術精品展、古代佛像藝術精品展、燕地青銅藝術精品展、古代書法藝術精品展、館藏京劇文物展、書房珍玩精品展等各項展覽，不禁感慨祖國首都的文化底蘊之博，物產資源之博，藝術內涵之博。首都以她博大的胸懷，包容和養育著生活在這里的2000萬人民百姓。二為史。北京是古城，歷史悠久。曾有多個朝代以此為都，北京的歷史中填充著無數色彩繽紛的故事。承載著朝廷權威的皇家玉璽，記錄著世代變遷的竹簡，刻畫著滄海桑田的鐵器銅器，象徵著雍容華貴的玉器古玩，還有留著戰爭疤痕的民間遺物，每一件都在給我們講述著自己說不完的經歷和史實。三為情。老北京的民俗和風土人情是聞名世界的。展廳中模仿的婚慶場面洋溢著熱鬧喜慶，也洋溢著純朴的民風民情；原汁原味的老北京吆喝，從頭到尾透著誠懇和熱情；還有日漸稀少的老北京四合院的風情，街坊鄰里們談笑風生，互相幫助，誰家有事，一聲招呼，一個院落攜手共濟，不是親情而勝似親情，讓我們現代人無比羨慕那美好的和諧，觀後感《首博觀後感》。真正老北京的民情是淳厚的、溫和的、謙遜的，這是需要我們現在去重溫，去尋找和拾回的。四為美。名勝古跡之美，現代建築之美，自然風光之美，北京的美無處不在。活靈活現的皮影兒和面人兒，獨特的傳統服飾和民間剪紙，享譽世界的京劇文化，神秘高雅的篆刻和書法，首都北京的文化藝術之美更是魅力無窮。再看從博物館本身的建築設計，到展區展品的設置，無處不在的貼心服務，到細心品味的參觀人群和天真活潑、認真參觀學習的孩子們，也展示了我們首都北京的精神文明之美。只有真正了解一個城市，才會真正熱愛她。參觀之後這一個月以來，我走在街上總是有意無意的用欣賞的目光去觀察路邊的建築；每次看到有損市容市貌的行為時心中總是想，這么好的城市，我們為什麼不能好好愛惜她保護她。首都博物館是一個窗口，應該面向社會各界免費開放，讓大家都來了解北京，熱愛北京，進而更加熱愛祖國，熱愛黨，熱愛人民。很難想像一個亂貼小廣告或隨意扔垃圾的人會是一個對首都，對國家充滿感情的人。因此，倡議各中小學校組織學生進行集體參觀，倡議我們同事帶家人和孩子前去參觀，倡議我們身邊的每一個人都到首都博物館進行參觀和學習。2010年11月23日星期二23：58|大家頂頂啊！謝啦~~〔首博觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

㈤ 求讀書筆記！影評！ 急！急！急！

《夏洛的網》讀後感
《夏洛的網》這本書我買了已經很久，但一直沒有時間看，最近抽出了一些時間，讀完了這本書，書中的夏洛，深深地打動了我……
這本書主要講述在朱克曼家的谷倉里，住著一群小動物，其中小豬威爾伯和蜘蛛夏洛建立了真摯的友誼。然而，威爾伯未來的命運卻是成為熏肉火腿。作為一隻豬，威爾伯只能悲痛絕望地接受這命運了，好朋友夏洛卻堅信它能救小豬。它吐出一根根絲在豬欄上織出了被人類視為奇跡的網上文字，這讓威爾伯在集市上贏得了特別獎，和一個安享天年的未來，小豬終於得救了。但，這時，夏洛的生命卻走到了盡頭。
讀了這本書，我非常感動，感動這真摯的友誼，夏洛的美好品質更讓我感動。在我們的生活里，有一種寶貴的財富叫友誼，它是用金錢買不到的。要是我們的人生里沒有朋友，沒有友誼，你將會是多麼地孤獨呀！但是，威爾伯的一生卻是那麼地幸福，因為它有一個成天陪伴它，而且為了救它而犧牲自己生命的朋友，威爾伯註定不會孤單。
書中令我印象最深刻的莫過於夏洛和威爾伯之間的友情。一隻蜘蛛給威爾伯的第一感覺是可怖的，但是孤獨很快就迫使他對夏洛有了進一步了解，並異常驚喜地發現夏洛其實有一顆善良的心.
在威爾伯歇斯底里的「我不想死啊，我不想死啊！」的哀號中，夏洛那一句堅定的「你不會死的，我救你」,給我們留下了深刻的印象。為了這個承諾，夏洛把畢生的精力都投入其中，直到死亡的那一刻，她不要求任何的回報。
這種友誼是單純的，只有朋友間無私的關愛與生命中純粹的友善。當現實中已經嚴重缺乏這樣的感情的時候，這個故事無疑感動了讀者的心。每個讀者大概都在羨慕著威爾伯有個夏洛，夏洛有個威爾伯吧。
夏洛的一聲「再見」，伴隨著曾經的蛛絲隨風飄散。她已經在我們心中，留下了一張夏洛的網。
這本書恰好寫了一個在一年中發生的故事。農場的四季，如人生四個階段，悲歡盡在其中；濃墨淡彩，隨情節的開闔而變化；最後，繁華和喧鬧終於收場，悲劇和戲劇都已過去，只留下平淡的，無盡的人生。
生命是嚴肅的，死亡也是。夏洛的死不是一個悲劇，因為她的生命已經達到了圓滿，夏洛的精神必將被我們一再的 「深思」，所以夏洛的靈魂是永生的。不死的。長在的。永恆的。閃光的。不滅的……
友情是光，它將永遠存在，不但讓生命更有意義，還給你生存的勇氣。 所以說，沒有威伯，夏洛的網就不會那麼獨一無二的完美；沒有夏洛，威伯永遠也不會閃光。友誼的意義及價值也就在這里。

夏洛的網讀後感——友情的含義
屋子裡的角落好久沒有打掃了，不見陽光的陰暗中有一隻灰色的蜘蛛。渺小的它費力舞動著腿，在縫隙中編織著一張網。陽光傾瀉在游絲般的網上，閃閃發亮，宛如帶有奇怪圖案的藝術品，它認真工作的勁頭讓我想起了那個感動了半個世紀的童話《夏洛的網》裡面的夏洛。
夏洛是一隻灰色的大蜘蛛，她和一隻叫做威爾伯的小豬建立了最真摯的友誼。然而一個不幸的消息打破了他們安詳快樂的生活：威爾伯將會被做成火腿。在他最絕望時，渺小的「夏洛」淡定地說「我救你」。聰明的夏洛開始為威爾伯織字，她依次織了「王牌豬」、「了不起」「光彩照人」這幾個字，並在小豬展覽會上，也是最後一次織字「謙卑」。這些字徹底逆轉了威爾伯的命運，讓他得到「小豬特別獎」和一個安享天年的未來。然而，在一切都圓滿幸福時，夏洛默默地去了天堂……
結局的描寫很平淡，夏洛與威爾伯告別，夏洛用臨死前的最後力氣揮動前腿，輕輕地說：「再見」，然後她的網隨風飄散，那些晶瑩透明的絲線，在威爾伯的注視下，一點一點消失於空氣中。雖然夏洛的網永遠消失了，但她的網演繹的真誠、感動，已深深烙在人們的心中。
夏洛敢於為朋友付出。來聽聽她工作時的自我鼓勵吧，「現在輪到織『起』字了！一橫下來！一豎！嗶！接上!很好！再一橫！下去！現在上來點，到右邊去！別急，保持那些線連在一起！整個字再來一遍！好樣的！」在簡單的言語中，我看到夏洛奮力工作的身影。一隻蜘蛛看似渺小，但她用「努力」拯救了朋友的生命。在困難時和威爾伯在一起，這種忠誠，是友誼最重要的元素。通過這段話還能看出夏洛的聰明，她用絲織出了被人類視為奇跡的蜘蛛網文字。
這本書最令我感動的是這段話「你為什麼對我那麼好，給了我一個美好的未來？可是我從來沒有幫助過你。」威爾伯說。「因為我喜歡你。你是一隻優秀的小豬。我很高興成為你的朋友。還有，幫助你使我一生有意義，如果我的生活只有吐絲織網捉小蟲，那就太無聊了。」夏洛使我明白「真摯的友誼是最單純的」。如果夏洛圖回報才幫助威爾伯，那他們的友誼會在短時間內結束。友誼的起點就是這樣簡單。威爾伯的憨厚、可愛、善良感動了夏洛，夏洛很喜歡這頭小豬，他們便成為了朋友。他們的友誼沒有鏡花水月般的夢幻、華麗；但他們之間的真誠、默契和信任卻震撼每一個人。「有意義」這三個字讓我看到夏洛高尚的理想境界。一隻渺小的蜘蛛不受人們關注，但它自尊自愛，把一生的路走的很充實。回首現實，這個社會的很多人滿足了物質利益，迷失了人生方向，成為錢的奴隸，或許他們早已忘卻實現人生價值，而夏洛沒有，她改變了朋友的命運，讓生命沒有遺憾！
眼下的蜘蛛還在認真地織網。我不敢碰它，也許，他是夏洛的子孫吧。夏洛，祝你在天堂幸福！

我有兩個，你自己挑吧

㈥ 《藍風箏》影評 專業寫作方法 不要網上已經有的

樹上掛著白色的風箏，陽光可以透過來，樹上掛著藍色的風箏，比天空還要藍，樹上掛著破了洞的風箏，比天空還要藍的被戳出了很多的洞，陽光投下，就有很多的太陽。

我拉著媽媽一起看《藍風箏》，電影用作第一人稱回憶的「鐵頭」算起來比媽媽大三歲。然後媽媽念很多我沒聽過能聽懂的那個時代的打油詩——跟著劇情的發展一起，然後媽媽哭了。

看這部片子的時候，腦袋裡一直閃現另外的影片《活著》。雖然《藍風箏》沒有《活著》跨越敘事年代那麼久，《藍》只是從整風運動到文化大革命爆發那之間的十年，可是在畫面的色彩處理和人物的形象上，兩個片子看起來很相近。這讓我產生了錯覺，每次有「驚險」鏡頭出現，比如孩子站在房頂上，男人點燈籠，女人拿開水我都會有恐懼感，因為怕他們會突發意外的死去。就算早知道兩個片子中每個人的死亡都會和當時的政治環境有關，卻也免不去這種恐懼感。

一個普通的家庭，一個居住在北京過去那千萬個四合院之一的平淡無常的家庭，那段歷史卻給他們加上了不平凡的遭遇。除了城市背景不同，這倒是和《活著》如出一轍。除了《陽光燦爛的日子》，我幾乎想不起來哪部關於整風運動開始到文化大革命結束這段時間的電影中的主人公命運能不用「遭遇」這個略微帶有悲慘含義的詞彙來形容。

影片線索一：風箏。
第一次出現，是四合院中的孩子衛軍站在高高的屋頂上去夠一隻掛在樹杈上的風箏。鐵頭的生父（濮存昕）下班回來說：「別夠了，我再給你們糊個新的。」於是鐵頭的手裡就有了一隻漂亮的長尾巴風箏。

風箏高高的飛在天上，誰也不知道能放多遠……風箏可能會再也飛不回來，或者留在一個地方千瘡百孔直到消失，就像鐵頭對生父的印象。

母親（呂麗萍）的第二次婚姻，鐵頭和那個忠厚老實的李叔叔（李雪健）之間沒有提到風箏，取而代之的是「老頭樂」的煙花和大馬燈籠，李叔叔也對鐵頭說：「咱們再買，再買」，卻到最後也沒有實現。

而煙花和燃燒了的大馬燈籠，是那麼瞬間的絢爛之後變成灰燼，就像和李叔叔之間的感情。

母親又嫁了，這次是一個高官。鐵頭帶著繼父的親孫女妞妞把藍風箏放到天上，夕陽下是兩個孩子童真的目光（這也是DVDMENU的背景）。風箏掛到樹上了，鐵頭看著窗外說：「沒事兒，我再給你糊一個。」可是直到妞妞走了，他們也沒能再放起一個新風箏。

風箏就掛在那棵樹上每天每天的破損掉，紅衛兵因為母親的善良抓走了她，鐵頭沖上去用板磚敲破了一個紅衛兵的腦袋，被一群人圍在中間狠狠的打。醒來的時候，樹上掛著那個破風箏，一直飄盪飄盪……

風箏總是被樹枝掛破了洞而飛不起來，那時候的生命也如風箏般輕易就被劃傷或者犧牲。在那些尖利的四處蔓延的東西面前，無論風箏還是生命都那麼脆弱。

影片線索二：陶彩馬和禮品單

陶彩馬是作為禮品第一次出現在鐵頭母親和鐵頭生父的婚禮上的，送禮的人是成為鐵頭母親第二人丈夫的李叔叔。結婚那天，在一群人高唱革命歌曲的時候，陶彩馬的馬頭突然斷裂掉了下來。

感覺中，這是一個不好的預兆。鐵頭的生父最後被倒下的大樹砸到頭，吭都沒吭一聲的死掉了。

鐵頭母親和鐵頭生父婚禮的禮品單是一塊紅色的綢子，上面用毛筆密密麻麻寫著來祝賀的人名，結婚的當天晚上，紅綢子被當作蓋頭，兩個人親密的嬉笑著享受關上門才能出現的年輕的浪漫。

李叔叔出現在那個家庭，鐵頭的母親再次拿出陶彩馬和禮品單，和李叔叔討論著陶彩馬的斷頭是死亡奇怪的預兆，禮品單上簽了名的很多人也不是死掉就是失蹤。

禮品單就成了下一個不好的預兆，李叔叔最後也因飢荒期間的勞累過度和營養不良死在醫院病床上。

鐵頭的母親搬出了她先後死掉兩任丈夫的家，房東在凌亂的房間中發現了那匹斷頭陶彩馬和那塊像抹布一樣丟在牆角的紅綢子。

那個年代，充滿了太多的不可預料和理所當然。誰也說不清那悲慘的一切究竟是命運的安排還是歷史的安排。

影片線索三：姥姥家的飯桌。

在姥姥家吃飯的鏡頭貫穿了整部影片，同樣一張飯桌，吃飯的人卻一直在增加，減少，再增加，再減少。

鐵頭的生父，被勞改的小舅舅，小舅舅帶回來的「臉像猴屁股」的同事，因不願陪首長跳舞而被定罪反革命的朱英，根正苗紅是民兵排長的小舅媽……

家裡熱鬧了，又冷清了，而每一個人的增加和減少，又都可以看作是拜當時的政治環境所賜。小小的一張飯桌，就是那個大大時代的一個縮影。

影片線索四：曾經是房東的藍太太

藍太太是個柔弱善良的女人，她第一次出現的時候梳著精美的髻穿著質地優良的旗袍，她有那個時代少見的「話匣子」，看上去就是出身大戶人家。

整風運動期間：藍太太穿上了藍色的布褂子，鋪子歸了公，減免鄰居們的房租。代表政府的一群人誇獎藍太太覺悟高，卻遲遲不能解決她的成分問題，她惶惑恐慌。

㈦ 有么有人看過情滿四合院，求觀後感

這是一部講從新中國建立到改革開放為背景的故事 人與人之間的情誼展現的淋漓盡致 何雨柱的印象最為深刻

㈧ 我們倆觀後感作文300

影評課上看完的馬儷文導演的《我們倆》，我沒有想到這部只有400萬的小投資電影，帶給我的巨大震撼。該片製作班底十分朴實，總共歷時一年半，片中的四季輪回完全是真實場景。
該片講述了一個簡單而動人的故事，主演金雅琴老太太說，她看任何一部名著從未掉過眼淚，但是在拍片過程中她每天都在被故事裡的親情感動著。「該片是當今一片喧囂中的電影珍品。」這樣的評價當之無愧。

全篇的音樂是非常滄桑泛古的，來自竇唯，以季節時間轉換來巧妙地演繹劇情發展的各個分界點。每個季節的聲樂都有意引導我們深入理解和進入下一個階段。
充斥著寂寞、孤獨和沖突的氛圍。在破舊的四合院里，一切在悄悄的發生。

老太太的百般刻薄刁難讓我們甚至揣測，是不是她的故意作為，而就是替其孫子找個能乾的好媳婦。喜歡預測劇情，可是越往後面看越覺得沖突、矛盾是那麼的真實。老太太就是難相處，就是精明，就是會算計，就是咄咄逼人。小馬就是不喜歡總吃虧，就是會反抗不公平的待遇。她們是那麼的真實。
裡面有很多讓我印象深刻的場景。

比如，房東老太太和小馬因為誰偷打電話花了300多元而大相爭執，互相誤會，老人氣將小馬趕走，還搗壞了所有小馬為慶祝新年而高掛的燈籠。當得知是自己的孫子爆打的電話，心生歉意，快九十歲的老人將燈籠一個個掛起來，還碎碎念，你脾氣不該，你就孤獨終老吧......然後,鏡頭拉遠，向我們呈現一位老人，坐在掛滿燈籠的庭院的門口正中央，抵著拐杖，盼啊盼啊盼~

為完成學校布置的作業帶老太太出去的那一天，小馬從另一位老人的口中知道了她的過去，似乎，看到了老人難處的外表下一顆善良、孤獨、寂寞、簡單而又害怕被人遺忘卻總是被人忽略的一面。小馬心疼的看了她一眼。我覺得她是心疼的看了老人一眼。小馬養條狗，表現的不怎麼願意的老太太，最後，在小馬不在家的時候，居然主動跟這只不會說話的小東西講起話來。

外面炮竹聲隆隆，年三十，鏡頭停留在窗外，透過窗戶，一位老太太和一個外地求學的小姑娘對坐一張小四腳桌，吃著一條整盤的鯉魚。昏暗的燈光下，黃暈泛泛而生，她們會在講些什麼呢，這么多年，小馬沒有出現之前的日子，這位老人一個人，她會又幹些什麼呢。也許可能如她自己所說，就是吃飽了睡，睡醒了吃吧，實在再加點，就是曬太陽，或者期待遇上收破爛的或走錯門的陌生人，好講幾句話，也為了不荒廢自己的語言表達能力。
從冬天走到夏天，小馬也不再當自己是房客的身份，需要什麼就直接拿，開冰箱也不打招呼了，老人雖嘴裡念叨，怎麼越來越放肆，把這兒都當自己家了。可是心裡還是很開心，更沒有與她斤斤計較。其實，此時，矛盾，沖突到這里時，已經開始慢慢緩沖、化解了。
每個人都知道，小馬不可能永遠住在這里，而老太太也不可能不離開這個世界。時間永遠不會停止與某一個時期，狀態。

㈨ 城南舊事影評，不是觀後感，急急500字，初一

城南舊事》以它那清新和雋永的散文敘事鏡語表現了一個時代「童年往事」般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的敘事人，但由於她的年幼，這就必然消解文本的深層語意慾望對象缺席的象徵意味，從而也推卸了小英子的社會行為承擔責任。
影片最大的魅力就是編導有意讓真正的敘事人即成年後的「小英子」（也可說是吳貽弓或者林海音）與被敘述的故事拉開時空距離，使影片的敘事風格籠罩了一段惆悵、朦朧的情感色彩。
在影片開始的情景里，小英子學著駱駝咀嚼的模樣，這不僅反襯了她內心的天真和童稚，更為重要的是奠定了她在影片中的敘事視點。全片大多數鏡頭是以小英子的低視角的主觀鏡頭拍攝的，這樣，隨著小英子那純真目光的追溯，「一切都離我而去」的傷懷情緒顯得尤為真切，同時也顯得更加凄婉和痛楚。
從影片的內容上看，故事中所講述的人物命運可以說是相當凄慘的，但語調還是相當溫婉。如秀貞發瘋了，是因為與她相好的大學生從事地下革命活動被警察抓走，生死不明。導演是用秀貞那哀傷的畫外音講出來的，鏡頭在當年曾居住過這對戀人的房屋內緩緩地移動，那朱紅的被剝落的牆壁和窗戶彷彿烙下了他倆情感的印跡。這些都為影片提供了豐富的視聽想像空間，使觀眾沉浸在一種特定的情緒之中。
秀貞與那大學生的自由戀愛為宗族禮法不能容忍，私生的孩子卻作為恥辱扔到齊化門，直至母女倆相見後去火車站，以至最終慘死於火車巨輪之下，似乎是那個社會給她們安排的必然歸宿。影片為了表現這一悲慘的人物命運，精心拍攝了雨夜送別的場面，讓火車煙囪冒出的白煙吞沒了整個大遠景的鏡頭畫面，大雨中，給母女倆送行的小英子暈倒了。畫外傳來買報聲的叫喊：瞧一瞧，母女倆被火車壓死了。導演在這里沒有讓小英子幼小的心靈承受太多的打擊，也不想讓她純凈的眼睛蒙上太厚的灰塵，一切沉重的精神浩劫都推到了幕後，這種含蓄的表現手法是十分耐人尋味的。
相反，在表現年幼的妞兒和小英子相互關愛和體貼上，導演卻有意依仗各種視聽形象的延續和積累，來渲染內心情感氛圍的彌漫和擴散。通過四次拍攝藤箱里的小油雞和盪鞦韆的鏡語抒寫，刻畫了她倆內心的童真純朴、傷感失意、離愁別恨，以及辛酸孤獨的種種情愫，這種情感一直貫穿在影片那舒緩而又沉靜的節奏感中。正因為如此，小英子離別時的愁緒疊化在《驪歌》的旋律中，想戀著那盪悠悠的鞦韆，想戀著那毛茸茸的小雞。在她那回瞻留戀的目光里，輾轉出一種沉重的嘆息，滋生出一種纖美而又憂傷的詩意，正如影片中那屋檐下的夜雨，盪滌成水圈，成漣漪般的彌散開來。
如果說影片的上半段落，小英子還是一個無憂無慮的孩子，她感受到的那些殘酷的現實只是新奇，那麼到了下半段從小英子在病床上蘇醒開始，卻是一場夢魘的逃脫和突圍。從這以後，小英子開始成熟起來了，她也逐漸領會到了世間的復雜與苦楚。
世界對於天真純朴的小英子來講。本應象海跟天那般絢麗多彩。在影片中兩次出現吟誦《我們看海去》的片斷就鮮明地寄予導演的這一主觀願望。
在荒草園里，小英子遭遇了和藹而又憨厚的小偷。縈繞在他倆頭頂上的烏鴉的嘶鳴和聒雜訊似乎就昭示著一種宿命的悲劇氛圍。
從小英子和小偷的幾次交談中，我們知道小偷是好人，社會現實卻逼良為盜。傳統的文化教養和不堪負荷的生活壓力導致了他精神和行為的雙重分裂，使他在偷盜別人錢財的同時承受著巨大的精神苦難。
可在小英子那純潔善良的目光背後，她不經意間又害了小偷。她把一尊小佛像（這可喻指小偷尋求出路的內心需要）送給了一個搖撥浪鼓的便衣警察，卻成了小偷被抓的一個依據。在小英子含著淚花的眼裡，又一個朋友離她而去了。在她還來不及懺悔的心靈里，又抹上了一道情感的傷痕。正為著名詩人北島在《觸電》中寫的那樣：我曾和一個無形的人握手/一聲慘叫我的手被燙傷/留下了烙印。
當善良的小英子內心逐漸浸染著人生的苦楚和憂傷時，她的家庭也遭到了接二連三的不幸。先是小英子的爸爸平靜地離去，化作台灣墓地里的一方石碑。而她父親的墓地里六次紅葉疊化的鏡頭，無疑將影片貫穿的離別主題推向了高潮，接著宋媽告別了小英子一家，騎上丈夫牽來的小毛驢兒回家鄉去了，留給這位善良女人的是失去兒女的落寞與孤獨。
這時的小英子趴在馬車後坐上，含著淚花無限依戀地揮別了她童年時的生活家園和精神巢穴。
小英子作為一個主要人物出現在影片中，當她發現大人們的良好願望與現實之間存在著巨大反差時，她天真善良的幼小心靈就愈發顯得孱弱。纏繞在影片中那種無往不復的悲劇輪回也就更加令人觸目和深省，這也正是影片顯得豐富厚重的關鍵之筆。
但這又不盡然，因為我們在影片中看到的「城南舊事」已經不可能是原來的事情了。她有著小英子童年往事的烙印，但更多的是吳貽弓或者林海音想像中的「城南舊事」，是他們記憶中揮散不去的一瓣瓣心香，是他們情感深處發酵過的一壇陳年老酒，所以他們用自己的心滋潤著孕育著那段「城南舊事」。
他們所描述的那個「大時代的小故事」，不再是以痛心疾首的懺悔意識來追憶，而是以一種豁達從容的祥和心態來體味。所以影片中許多的生活細節都洋溢著一種深深的眷戀之情，都保存了一份難得的溫馨：象學校的陣陣鍾聲和孩子們的陣陣歌聲，還有那轆轤井，那水車，以及在烈日下吐著舌頭的狗和那條幽靜而蟬聲如雨的小巷……經過他們的藝術渲染和升華便有了生命。
當我們隨著影片中的人物在不知不覺中完成了各自命運時，你會驚喜地發現：隨著「一
《城南舊事》
《城南舊事》是著名女作家林海音的自傳體小影，以其七歲到十三歲的生活為背景的一部長篇小說，也可視作她的代表作。 它描寫二十世紀二十年代，北京城南一座四合院里，住著英子溫暖和樂的一家。它透過主角英子童稚的雙眼，向世人展現了大人世界的悲歡離合，有一種不出來的天真，卻道盡人世復雜的情感。《城南舊事》曾被評選為亞洲周刊 「二十世紀中文小說一百強」。八十年代還被搬上銀幕，還獲得了「中國電影金雞獎」等多項大獎，感動了一代人。它滿含著懷舊的基調，將其自身包含的多層次的情緒色彩，以一種自然的、不著痕跡的手段精細地表現出來。書中的一切都是那樣有條不紊，緩緩的流水、緩緩的駝隊、緩緩而過的人群、緩緩而逝的歲月……景、物、人、事、情完美結合，似一首淡雅而含蓄的詩。半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從台灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垛頹垣、殘陽駝鈴、鬧市僻巷……這一切都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小夥伴妞兒、出沒在荒草叢中的小偷、朝夕相伴的乳母宋媽、沉痾染身而終眠地下的慈父……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。為何人世這般凄苦？不諳事理的英子深深思索卻又不得其解。
50多年過去，如今遠離北京的遊子，對這一切依然情意繾綣。那一縷淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的記憶里，永不消退，也深深地打動著我。
讀《城南舊事》，心頭漾起一絲絲的溫暖，因為已經很少看見這樣精緻的東西，因為她不刻意表達什麼，只一幅場景一幅場景地從容描繪一個孩子眼中的老北京，就像生活在說它自己。那樣地不疾不徐，溫厚淳和，那樣地純凈淡泊，彌久恆馨，那樣地滿是人間煙火味，卻無半點追名逐利心