情慾房影評
^不是商業片、、
望採納\(^o^)/ ，謝謝誒，我在做任務。。
金基德是個極端的人，《弓》說的又是一個極端的故事。海上漂浮的船里生活著一個老人和一個少女，兩人靠用小船把客人接到船上來釣魚維生。少女是老人十年前收養的，他准備等她滿18歲就馬上與她結婚，但船上某日來了一個年輕英俊的遊客，少女的心開始反抗……
這其實是一個關於愛和佔有的命題，只不過金基德把它非常的極端化了。首先是人物設置極端化，如果說是普通的男女之情，一方對另一方有強烈的佔有慾望，我們還可以理解，但在電影里，一個是老人，一個是少女，而且少女還是老人養育大的，那麼這種佔有的感情就大大地變味了，帶有不倫的意味。就算我們還存在一絲善意把它理解為愛，也已經是不為俗世所容納的愛。而且，雖然有十年的養育之恩，卻一直把她禁錮在船上，不讓她接觸外界，這樣可怕的「愛」，恐怕也不是正常人可以接受的，更不用說到人權的范疇了。極端的感情，自然會有極端的結局，當佔有的慾望無法實現，結果只能是自我的毀滅。自我毀滅、自我犧牲、自我贖罪、自我摧殘……這些把終極的解脫方法回歸到自身的情節，在金基德作品中時有看到，或許這也是他自己的人生觀？
普通的男女之情所萌生的佔有慾望，在一般的文藝作品中已經很多，金基德向來不會只表現正常的情感沖突，他總是把它的極致放大給你看。為了突出這樣的效果，他在電影里往往把很多不必要的東西都大刀闊斧地刪除。比如社會背景、現實的生活環境、人物的名字、甚至人與人之間的對白。如果你看過《春來冬去》、《空房間》這些前作，你會明白我所說的。《弓》可以說是集金基德前作元素之大成，漂浮在海上的船，是故事發生的唯一場景，這跟《漂流欲室》是多麼的相似，當把其他所有的環境干擾都擯除之後，觀眾的注意力自然都放在人與人之間的情感與沖突上了。當金基德把場景精簡到了只有一艘船這樣的地步，我開始猜想他以前是不是排過很多話劇，如此簡單的場景，卻表現出最完整的人性沖突，如果把這部電影搬到舞台去演出，實在是非常輕易的事情。可惜它還有另外一個特點是對白太少，演員幾乎完全是用表情和行動來推動情節的發展。在沒有特寫鏡頭的情況下，要讓觀眾看清楚演員的表演，又是比較困難的一件事，所以搬到舞台的可行性還得商榷。
金基德已經創造出一套自己非常鮮明的電影語言，除了上面所說的極精簡的場景、幾乎沒有的對白，還有的就是：精緻而重要的道具、對靈異宗教的迷戀以及密不可分的性與暴力。下面詳細說。
在《弓》里，最重要的道具當然是那把弓，是老人用來保護少女的武器，也可以說是用來禁錮少女的武器，同時，它又是一把樂器，老人竟然可以用它的弦來拉出美妙的聲音，類似一把二胡。武器與樂器的雙重作用，我所理解的正是愛和佔有的雙重矛盾。愛本是美好的，如弦絲拉出的美妙音樂，但當它變成佔有的慾望，卻成了傷人的利器。此外，那些精美的韓國結婚禮服、古舊的箱子和鎖，充分地表現了老人思想的守舊和頑固，與表現兩個年輕人的隨身聽及拍照手機形成強烈的對比，新與舊之間的矛盾沖突在所難免。我留意的還有那用來結婚的兩只雞，那個年輕人在把母雞松綁後並沒有給公雞松綁，而是用力地拍打它的頭，聰明的，你明白他為什麼這樣做了嗎？
在這部電影里，沒有明顯地看到什麼宗教的影子，雖然船上畫了很多佛像，我想它們的裝飾作用是遠大於蘊藏的象徵意義的，如果有象徵意義的話。當然，金基德不可能是佛教信徒，他既然敢於在佛像面前表現性愛（《春來冬去》），這次更是無所畏懼地朝佛像的臉上射箭。這是老人所謂的占卜方式。所以，靈異的色彩還是不可或缺的。而且，他的占卜也真是准，從情節推斷，也可以知道他已經算出了自己的結局。但最靈異的，是老人最後射出的那支箭，竟然在老人投海後變成他男性性能力的象徵，並使少女破身，就顯得有點突兀多餘。雖然這樣令故事的結局有了點皆大歡喜的意味，卻讓我不明白為什麼非得要這樣皆大歡喜。或者導演只是想表達出來，弓箭還有一個重要象徵就是男性的性器官？
金基德對表現殘忍的暴力有偏好，對表現有點畸變的情慾也有偏好，而這兩者往往是結合在一起的。看得出來，金基德在不斷地節制自己，他早期的作品表現這些是非常赤裸的。當少女在把玩兩個魚鉤的時候，我有點痛苦地閉上雙眼，口裡說「不是吧？又玩魚鉤」，看過《漂流欲室》的人會明白我的所指。好在她只是玩弄了一下，用弓箭射人的大腿，才算是《弓》里最嚴重的暴力。另一個殘忍的畫面，則是老人把纜繩套到自己的脖子上，金基德還是不能少了自殘。至於性，老人給少女洗澡的畫面非常曖昧，到最後少女獨自表演的性愛戲，雖然在尺度之內，卻也可以看得人瞠目結舌。另外，演少女的也是前作《撒馬利亞少女》的主演，兩相對照，金基德對未成年少女和性之間的聯系是否又有另一層特別的關注？
你可以說金基德在這部作品裡並沒有什麼突破，但它確實是集中體現了他所有的特點。以他這樣的創作速度，還能保持如此水準，確實不簡單。
『貳』 急需日本電影<情書>的影評
這部由日本新生代最受矚目的導演岩井俊二所執導的愛情電影，由當紅偶像中山美穗，豐川悅司主演。
內容講述一位少女渡邊博子（中山美穗飾）在男友攀山意外喪生後，無意中得知他中學時代在故鄉的地址，於是寄了一封明知不會有迴音的情書到那裏，但意外地卻收到回信，原來是一位與她已故男友同名同姓的女孩～藤井樹（中山美穗分飾）收到，並回了信。
之後兩人開始通信，博子因而進一步了解少年時代的男藤井樹（柏原崇飾）及女藤井樹（酒井美紀飾）的故事。
而後博子決定到北海道，與現任男友秋葉茂（豐川悅司飾）尋找此同名同姓的藤井樹。兩人錯過了相遇的機會，但博子卻偶然發現藤井樹與自己的樣貌原來十分相似。
回去後，博子漸了解她已故的男友對她一見鍾情的原因是因為她和他的中學同學藤井樹樣子酷似，於是便放開懷抱，往已故男友遇難的山前大聲舒發心中郁結，並接受了秋葉茂的一段新戀情。
另一方面，藤井樹也漸回憶起以往與其同名同姓的同學一起的點點滴滴，最後因機緣巧合得到了一個埋藏多年的答案...
「情書」在日本上映時，極為轟動，中山美穗更憑此片榮獲日本藍絲帶獎最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美紀亦因此片而人氣急升，為近年難得一見之風格清新的典雅小品，配樂更是細膩動人，實為 96 年最出色的愛情電影。
一封寄往天國的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,還是同名同姓的巧合？
渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次山難中不幸亡故，在經過了三年之後，博子卻依然無法釋懷，就在亡夫的三年忌的典禮後，她順道至藤井家拜訪，一時興起地抄下了同學錄上的藤井家的舊址，不死心的博子回家後便寫了一封信寄給在天國的藤井樹（一些觀眾看到這裏，可能會認為劇中的博子小姐實在是傻得可以，但是對於那些曾經歷過一段刻骨銘心之思念的觀眾群們當然能夠充份地體會到博子小姐完全是因為不願割捨這段感情，才有了這種傻念頭！）
幾天後博子居然在收到了回信，博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是未婚夫從天國寄來的回信，但另一方面，博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的，堅持要證明給博子看清只是同名同姓的巧合罷了。
於是兩人為了徹底發掘事情的真象，他們便出發到藤井的舊宅一探究竟，終於了解原來竟是博子的未婚夫在國中時代便有一位同名同姓的同班同學，這封信正是因為抄錯了住址而誤寄到女藤井樹的手裏。
雖然真相已被揭露，可是因為博子渴望從女藤井樹那兒獲知一些故人的點滴，兩人便開始了往後的魚雁往返， 博子雖然從中獲得極大的撫慰，另一方面卻也逐漸地懷疑女藤井樹原來就是未婚夫的初戀情人；但同樣的，原來這方面的女藤井樹也是一直對男藤井樹當初暗戀之事毫無所悉的；就這樣隨著追憶起當初的種種點滴，最後雙方終於都了解了關於男藤井樹當初埋藏在心底的一段未完成的心願。
整個電影內容，談的不是山盟海誓的約束，也不是驚天地,泣鬼神的瓊瑤式苦戀，只是單純的兩段逝去的純純感情；一段是埋藏在男藤井樹心底的舊愛-對於同班同學從未表白的暗戀；另一段是渡邊博子對逝者表達的無盡的追念。最後博子終於知道未婚夫愛上她的原因只是因為女藤井樹與自己長得神似之後，雖然悲傷依舊，卻終於走出了這段感情的陰影，尋得自己心靈上最終的解脫。
導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止，當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多.....整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書 "似水年華的回憶" ，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。
網上小評
今年暑假，日片《情書》一上檔，立即引起廣大的回響。首先，導演啟用日本當今人氣頗旺的兩大偶像明星——中山美穗和豐川悅司，親炙日劇的台灣觀眾對這兩位演員應是耳熟能詳的。不過，本片最大的特點在於編劇能夠別具巧思，透過信件的書寫行為，呈現兩位女主角的情路歷程。
ㄧ封寄往天國的信
人的成長難免扯上戀情，即使是無法實現的單戀或偶像崇拜。一旦陷入愛情的漩渦，人往往會浮現異於日常生活的狂氣，從而散發出強迫性的反覆動作。顯然，這可以從女主角渡邊博子的種種行徑得到印證。故事始於博子的未婚夫藤井樹因山難而離開人間。在葬禮結束後，她對藤井的愛意仍然餘波盪漾。博子翻閱藤井的初中畢業紀念冊，查出她故鄉小樽市的地址，並透過寫情書的方式，企圖重演往日戀情。她寄出第一封信給藤井樹的信後，宣稱：「這是一封寄往天堂的信。」當然，這番言行在一般人的眼中，簡直瘋狂。
然而，博子竟然收到回信了。回信人署名『藤井樹』。後來，透過一封又一封的回信，博子得知這位藤井是她未婚夫的初中同學，而這兩位同名同姓的男女同學更有一段牽扯不清的關系。
博子一開始不僅瘋狂的沈湎於過去的回憶中，同時企圖由回信中深入了解未婚夫的成長背景。不過，當她跟新男友一起前往小樽市拜訪『藤井樹』時，卻沒有找到人。而當她准備離去時，在大街上卻看到一個長得跟她一模一樣的女子。她脫口叫出名字，但這位名叫藤井樹的女孩回過頭來並未看到博子。此時，博子不免露出失望的表情。
搖搖欲墜的情慾世界
顯然，博子因剎那間的幻滅而有所領悟。過去，她或許認為自己是未婚夫的初戀情人，而他也必定一心一意愛她。當她發現回信人藤井樹居然跟自己長相一樣，加上後來得知她未婚夫的初戀情人是同名同姓的藤井樹時，博子難免警覺到，自己彷佛是他的初戀心理所投射的對象！甚至不過是一個替代角色罷了。而博子原本所建構的愛情世界也就變得搖搖欲墜。本片雖然圍繞著愛情的主題打轉，旦死亡也是一項不可忽略的問提。
換句話說，『愛』與『死』在片中一直糾葛在一起。以博子來說，由於未婚夫的死，以致引起過去的點點滴滴。相對而言，他未婚夫的初戀情人藤井樹也同樣體驗到死亡的沖擊。
藤井一開始，即目睹父親的病逝，而這件事一直盤旋在她的腦海中。不過，透過她一封封的回信，觀眾也得知她在初中時代曾經面對同名同姓的男同學不告而別。雖然他只是搬家而已，旦他對藤井而言，彷佛就像一個死去的親人。於是，這段純純的愛也因此草草結束了。
追憶似水年華
事實上，藤井早就將初中的往事忘得一乾二凈，但經由博子的來信，往事忽然點點滴滴從文字中一一浮現。因此，文字的書寫行為就變成一種試圖重新詮釋自己過去的探索過程。博子和藤井都在書信的一來一往中，重新發現自己的過去。
尤其是，藤井特別提到以前那位同姓名的同學，離她而去之前，親自拿一本書，要她代為歸還。當時，藤井並不知道借書登記卡背面有她臉部的素描。後來，她才從學妹的手中得知此事，於是一切盡在不言中。
最後，值得一提的是，這本書的名稱就是法國小說家普魯斯特的《追憶似水年華》。顯然，編劇將該書放入本片，無形中就具有暗示意義。也就是說，對兩位女主角來說，解讀愛，同時也是在探索周遭的世界，而逝去的時光也只能透過文字的建構來完成。情書里彷佛有一股魔力，將往事一一喚回，只不過具體的時空早為信紙的空間所取代。
電影花絮
今年夏天最美麗的電影--情書 (摘自談星九月號尖端出版)
片名: 情書 (LOVE LETTER)
導演: 岩井俊二
演員: 中山美穗，豐川悅司
情書的內容並非是一般痴男怨女的肉麻情話，他記載一段埋藏多年沒被揭發的愛及一段至死不渝的情，描寫博子依然深愛逝去多年的未婚夫，對他的懷念有增無減，一次在遺物中找到亡夫中學時期的舊址，毅然寄了一封信，抒發自己的心情，但萬萬沒想到，這封信竟寄到一個與亡夫同姓名的女子手上，而這個女子還是他的同班同學，兩人開始書信往來，博子透過書信內容獲知故人的中學生活，得到極大的安慰，另一方面也懷疑信中女子是他的初戀情人，於是便按地址去查個就竟，赫然發現這個女子與自己長得一模一樣，才明白這是亡夫愛自己的原因。 她們的信不但找出愛的根源，還揭發了一段埋藏了多年沒有結果的愛。
演技精湛的性感象徵 中山美穗
1970年三月一日生，八五年演出電視劇 "每次都引起騷動"開始了演藝生涯，同年也以歌手生分發表新專輯。 中山美穗這位美麗的女明星，內在氣質中隱藏了兩種性格，一是敏感而內向的溫柔女人，一是充滿陽剛性的現代女強人。 中山美穗讓這兩種截然不同的性格非常平衡的存在著。
在電視劇 "每次都引起騷動" 中，中山美穗飾演一個在教室中跳脫衣舞，到賓館玩禁忌游戲的叛逆女中學生; 而在 "那傢伙與我" 中他飾演一位對愛認真，感情脆弱的女高中生。 這樣一百八十度不同的角色，中山美穗都能有完全精湛的發揮，表現出的魅力也是不同凡響的。
"十八歲的未亡人" ，中山美穗飾演一個新婚初夜丈夫就突然死亡的可憐寡婦，不論在造型或演技上更是一大挑戰。 單看她這些之前的作品，我們就可以知道這次公開的新作 "情書" ，是演技的再一次發揮。 片中他一人分飾兩角，一個是深情款款對已逝未婚夫念念不忘的女子，一是活潑樂天的女圖書館員，這樣的角色對她來說無疑是成長的最佳證明。 中山美穗個人覺得，比起電視劇和電影是她更想發揮的一個層面，希望透過 "情書" 這部片，讓大銀幕的魅力無限延伸。
眾生迷醉的酷哥模樣 豐川悅司
豐川悅司是個讓你意想不到的演員。 在 "星閃閃" 這部片中，他飾演一個英俊的醫生，但對女人確沒有絲毫興趣的同性戀者; 在 "課長 島耕作" 里，她變成一個善妒嫉對人苛刻的一名男職員; 而 "NIGHT HEAD" ，"廁所的花子小姐" ，"八個墓村"，"情書" 等片中，他所飾演的角色是不重覆的。 "我是把演戲當成一生的職業在進行的，我總覺得當演員的時候，是沒有辦法做其他事的。 為了我的理想我會全力以赴的，況且現今的電影環境，再也不像從前那樣簡單，沒有專業的程度是決不可能表現出色的！ " 對豐川悅司來說，演戲不是只把故事內容傳達給觀眾就可以了，最重要的是透過演員的感情，將故事更融入觀眾的心靈。 所以他常常在片場做筆記，除了看別人如何表達戲中情感之外，自己也多方嘗試新的表演方式。
這一次演出 "情書" ，他說非常喜歡劇中人物的性格，因為跟他本人十分相近，而能夠與中山美穗合作，更是讓人高興的事。 導演的拍片讓人感覺酷酷的豐川悅司，在戲中就更酷了！
場外花絮
當記者問到中山美穗對情書的看法時，中山美穗露出一臉甜甜的笑，回答說: "我出道十年，剛開始時曾經有一天收到二十五封情書的經驗，這是我非常難忘的。 我喜歡用寫情書的方式表達愛意，因為那種柔柔訴情的感覺是很耐人尋味的，距離感更增加了美感，絕不同於一般速食愛情的。 而我最難忘的一封那一天，他給了我一封信，告訴我，他每天都祈禱我能過更好更快樂，雖然無緣相伴終生，但未來的歲月他會永遠站在角落支持我，要我好好加油，我感動極了，雖然沒有連絡了，但我常常還是會想起這封信給我的鼓勵，真的很感謝他！ " 不管現實生活中或電影里，"情書" 總是給人浪漫的溫暖！
『叄』 烈日灼心影評
《烈日灼心》看得很爽。很大程度歸功於那些毫不留情的轉場。導演曹保平是只狡猾的狐狸，他懂得把你的情緒喚出來，推上去，差不多竄到頂點，矛盾即將激化時——切，下一個場景上！但又不是故意玩你。有時候，事情就這么在鏡頭外暫時解決了，也有時候，以一種詭異的方式繞了過去，埋下一條伏線以後揭曉，比如呂頌賢跳樓獲救。影片節奏並不快，甚至在揭曉三兄弟的生活細節時不徐不疾，有條不紊，但它只收不放，慢慢累積起張力，絲毫不給人緩釋和喘息，反而有種螺絲慢慢擰緊的心理體驗。電影懂得話不能說得太透，坑不能填的太快，我們像那房東一樣看個一知半解，結尾三四場戲嘩啦啦的抖出真相，並不覺得冗長，出字幕時還略有未竟之意。
片末的案情重述，洗脫了安在鄧超們身上慘無人道的謀殺罪行。從觀賞效果，很難說這是好還是不好。它的確沖淡了「罪大惡極者也能得救贖」的主題力量。另一方面看，罪不至死者被送上了死刑台，並且遵照的就是犯罪者最初的意願，等於拐個彎承認法律存在盲區和被人操縱的可能，智勇雙全的人民警察也會犯下無法挽回的錯誤。相比前兩個月另一部良心華語片《十二公民》那個「檢察官洞悉一切，疑犯證據不足獲釋」的光明尾巴，本片的結尾翻盤設定可以過審，戲外的驚喜大過戲內。
很長時間里，王珞丹的角色突兀而別扭，我不知道她出來是干什麼的，以及導演（或者說小說作者）為什麼要安排這么個角色。她對破案沒有任何直接的推動，無非在第三幕時揭曉了一些事實，令郭濤的人格顯得更高尚，讓那種「一心赴死的邊緣人幸福來了卻不敢伸手去接」的錐心之痛更令人心碎。這在臨近結尾時起到了作用，但在觀賞過程中卻不斷讓我跳戲，權衡得失，不如刪去。當然這樣一來，不管同性戲尺度多大，整片的性別一邊倒還是顯得直男癌了一點，不利於市場推廣。畢竟你沒法滿足所有人的喜好。
同樣讓我覺得礙事的還有拿斧頭的刑警（抱歉忘了名字），他的犧牲換來的是一陣鬨笑，一個眾人聚攏的俯瞰鏡頭之後，影片就徹底拋棄了他。我能認同導演對中國協警生存現狀的表達動機，但這一節放在電影中略荒誕，尤其是突然將一個此前毫無存在感的角色變得如此重要，卻又消失地如此容易。從呈現的素材來看，這是一部拍了2個多小時仍嫌短的電影，也許跟改編自小說有關，它牽涉和意欲表達的東西太多，難以兼顧，有些支線註定在充分展開之前就要切斷，也挺無奈的。
好吧，吐槽的都是小節。假如不理會這故事背後的深意，全片是極為精彩的貓鼠游戲，就像萊奧納多那部同名電影一樣，始終占上風的是老鼠一方，從上帝視角來看，「那隻鞋子」一直穿的很緊，一時半會掉不下來。段奕宏幾乎沒有任何實質性證據，至少距離把哥仨全部定罪差得遠了。讓他蓋棺定案的，是貓鼠雙方視線之外的一個好奇心過剩的局外人。這個有點類似《驚魂記》里諾曼•貝茨的古怪角色，等於免費為警方充當了一次現成的線人。其實也有點偷懶，不過比起郭濤和段奕宏的兩次意外相遇，這處巧合建立在一個心理驚悚片的前提上，提供了更多的負疚愉悅，相當於功夫片里那些擺脫力學原理的威壓痕跡，讓人不忍追究。個人感覺，故事可以向寓言式的解構再靠一靠，反正片中一直反復提到命、天譴什麼的，如果像銀河映像的電影似的（話說《毒戰》與這片還真有不少相似之處，甚至都有郭濤），賦予巧合一種宿命式的力量，也許在情感上更容易為人接受。
全片籠罩著一層凜冽而堅實的質感，從一開始就奔著寫實的調子而去，讓人幹人事，說人話，像我們在街頭所見的真人一樣對事情做出反應。比如他們不會無緣無故喊對方名字，開始有一陣子了，我們才慢慢知道他們各自的名字，這並不影響跟上情節。相比之下，許多華麗的國產電影，喜歡每說一句台詞，就先稱呼對方全名，這是正常人乾的事嗎？更有甚者，一開場就狂打幻燈片配主角旁白「你現在看到的是我閨蜜，她的愛好是……」，就在前不久還剛看了一部，做作到糟蹋電影。《烈日灼心》沒有這些硬生生說給觀眾聽的信息，我們的視角彷彿一個無人留意的在場者，鏡頭從一個角色的臉搖到另一個角色的臉，模擬我們反復確認事實的視線。觀眾雖然時時在場，卻總非全知全能，更接近一個被局限的偷窺者，模模糊糊看清了拼圖的大概，最後還是要靠當事人的坦白來完成拼圖。不像很多貓捉老鼠的懸疑片，這里沒有太多被鏡頭藏起來的東西，也不用在結尾來個十分鍾大閃回，很多時候我們看到了他們在干什麼，只是不清楚背後的動機，這需要一點思考，如果不願思考，也可以享受過程的提心吊膽和謎底揭曉時的樂趣。這樣「攤開來講」的鬥智故事，確實不是國片強項，《烈日灼心》的完成度值得一次鼓掌。
對於同性戀的描寫，若放在平權呼聲比較高漲的國家，肯定是政治不正確的。段奕宏對著「出櫃」的鄧超來了句，我願意尊重你的取向。光這一句話就能惹毛一大群人：你以為自己是誰？尊重同志還得看你願不願意？估計要給他扣一個歧視者的帽子，並要求從神聖的公安幹警隊伍里開除出去。話說回來，段哥哥這一段的表現相當令人絕倒，有點80年代國產影視劇里那種思想保守的老同志面對新生事物無所適從又不得不表現出認可以免被人說成是老頑固的尷尬，從那個「cao」開始，拿捏地非常精準，以至於一整段都充斥著喜感，影院里笑聲連連。其實換個思路，我們也可以理解為，段奕宏是得知被「橫刀奪愛」後，一時怒不擇言說錯了話，相信腐女們可以找出一百條證據為這一人之常情佐證。段奕宏對鄧超到底有沒有愛，就像《卧虎藏龍》里李慕白對玉嬌龍有沒有情慾，是個見仁見智的問題，沒有標准答案。無論從哪個維度來理解，故事一樣都說得通，而且都不乏足夠的情感力量和回吮空間。在電影本身足夠好看的前提下，能具備超過一種的解讀可能，往往最是好玩。
『肆』 求一篇李安的飲食男女影評 不是要觀後感
《飲食男女抄》在故事結構上也是非常襲嚴謹有節奏的。其採用的是傳統的戲劇性結構，非常注重人物內心的變化以及與外界因素的沖突。該片的敘事結構是多線性的，通過一系列連貫現實的編排，使故事有序發展。這樣的結構安排更加平民化，也與電影的主題思想相輔相成。
《飲食男女》是個故事性非常強的電影，導演李安用拿捏得恰到好處的力道，模糊了電影拍攝、編劇技巧對故事的干涉，使觀眾能夠流暢自然地接受故事所傳達的思想。
(4)情慾房影評擴展閱讀
主要劇情：台灣中國菜碩果僅存的大師老朱（郎雄）退休後，漸嘗老年生活的諸多尷尬：每周日費心做出的一桌豐盛菜餚，並無將三個女兒（楊貴媚、吳倩蓮、王渝文）齊齊拉到飯桌的吸引力，已經長大成人的她們，心裡藏了許多比陪父親吃飯更重要的事。
多年老友的突然離世，令他在友情這塊也有了缺口；而對廚師來講最重要的味覺的喪失，則將其徹底推到人生的低谷。
三個女兒雖各忙各事，卻也操心著老朱的晚年生活，計劃著為其找個老伴，但她們沒料到老朱早已悄無聲息地談起了「黃昏戀」。吃驚過後，老朱最看重的繼承了他做菜天賦的二女兒家倩因為自身的生活經歷，對父親、她與父親的關系有了新的認識，而對老朱來講更大的驚喜，還在後面。
『伍』 給我一個3000字的愛情電影的影評！！！！
你是南化院的把~~
『陸』 求電影《看得見風景的房間》觀後感 2500字左右
這是一部多年前在電視上看到的電影，其製作之精美令人贊嘆，其中最出色的演員我以為是瑪吉史密斯，把一個典型的英國老姑娘演得極其到位，那個扮演喬治的父親的老演員也很好。至於漂亮的男女主角，倒是沒有什麼深刻的印象，當然還是記住了海侖那美麗而憂傷的大眼睛，整個人象只小鳥。
對大多數人最為贊嘆的義大利的風景，甚至片子里大部分的場景都忘記的差不多了，對接吻的場景倒是記得蠻清的，因為那時自己還是個沒有接吻經歷的女孩子，所以看到那樣的鏡頭就特別臉熱心跳。
最為清晰的記憶是那場露西獨自去街上，看到了那雄健的男人的裸體雕塑，目睹了一幕街頭斗毆，便昏了過去。
其實很有意思，似乎世界上有幾個地方是特別容易產生浪漫愛情的地方，對於傳統的北歐新教徒來說，熱情的天主教南歐才是產生藝術和愛情的的地方，那裡溫暖的氣候，熱烈的感情，那些充滿了生命力的雕塑，對於冷靜刻板的維多利亞式的教條是一種摧毀。當露西看到那些剛健的男性裸體時，鏡頭就突出了這種沖擊力。那是對一個深受禮教束縛，內心卻渴望情慾的，一種少女矛盾心理的刻畫。在這兒，情慾第一次覺醒了。
一個看似文靜一本正經的少女，居然喜歡彈奏貝多芬，這是一個徵兆。因為貝多芬絕對是最男性化的音樂家，他的力量，粗曠，幾乎要掙脫古典主義束縛的，浪漫主義幾乎要釋放的激情，是一個充滿熱烈情感的靈魂最坦率的表露。音樂是最能立刻發現心靈秘密的藝術手段。
整個的故事，就是心靈的覺醒，情慾的釋放，清教徒的理性對於傳統希臘人性美--羅馬是繼承了西方文明這一傳統的的臣服。心對於腦的勝利。在眾多的西方文學作品中，這種宗教與人性的掙扎是永遠的主題。就歐羅巴人自由與追求美和極致的天性來說，基督教是一種束縛這種天性唯一的繩索，鞭打這過於精力充沛和狂放的肉體是這宗教征服羅馬和歐洲的法寶。
但是，人性總要萌芽，也要有所束縛。
這是一部女性電影，因為它對女性心理的刻畫非常細膩，無論是對少女還是老姑娘，女人的心靈在一坐充滿男性魅力和愛情的城市打開了，即便在回到理性與幽雅的不列顛，那心是再也關不住了。 打開心靈的窗子，就看到了愛情。
女人總是喜歡看得見風景的房間，而對於男人來說，風景是在心裡的。藍藍的天，小鳥的歌唱，這一切都在心裡。愛默森先生用叉指著自己的胸口，虔誠地說道。
這是《看得見風景的房間》那對奇怪的愛默森父子剛出場時的一句台詞。於是來自英國的美麗的露西小姐在牧師的說服下接受了他們的好意，和表姐——所有歐洲古典文學里最常見的陪襯角色——一個老處女搬進了能夠看見佛羅倫薩美麗風景的房間。鏡頭拉伸，從露西小姐的視野看出去，窗外是Arno河，義大利的美麗風光安靜地鋪陳在整個畫面里。故事就是這樣的背景下展開的，舒緩而寧靜，帶著歐洲古樸的生活氣息。
福斯特的原著我覺得甚至不如電影拍的好，有些章節太拖沓，不如電影脈絡清晰。整部影片我最喜歡的地方，就是它被分成了十幾個小節，每一個小節開始之前會出現一個用繁復的花紋做外框的標題，有一種英國特有的嚴肅刻板的幽默成分，並且帶著十足的歐洲文藝腔。影片里的台詞大部分還是忠於原著，花哨而正式的句式，從直著脖子持一口英國英語的演員嘴裡說出來，顯得格外的動人。
第一次看這個片子看的是中文配音版。我認為西片如果是配音的，一般來說，好看程度就要打很大一個折扣。因為老的配音演員總喜歡過於誇張地表現外國電影中的人物情緒。這一次再看，不但讓我感受到演員們平緩而得體地表現福斯特筆下優美的語句，而且還看到中文版中已經被剪切掉的，英國古典電影中不多見的一場裸戲。那是露西和她的未婚夫還有媽媽一起散步時，遇見自己的弟弟、喬治還有鎮上的牧師在池塘里洗澡的情境。從露西的眼神以及偷笑的表情就可以看出，她不是那種被繁文縟節束縛著的英國上流社會人家的小姐，她必不甘於作為自己未婚夫的擺設，她的心裡太多激情。這也就是為什麼在佛羅倫薩開滿罌粟花的鄉間，露西被喬治強吻之後，表面上如同一個大家閨秀應該做的那樣憤怒地離開了他，其實心裡卻偷偷地萌發了愛的念頭。
說起那個不由分說的吻，再和露西與那個假模假式未婚夫訂婚後的那個吻一比較，後者便讓人忍俊不禁了。我們這位戴著金邊夾鼻眼鏡的未婚夫對露西說，露西，好像我們訂婚之後我還沒有吻過你。露西說，是的。未婚夫說，那我可以吻你么。露西說，當然可以。於是未婚夫緊緊地抿著雙唇像品嘗中葯那樣蹙著眉接近了露西，在十分勉強的接觸中，這位先生的夾鼻眼鏡險些掉了下來，慌忙地用手去扶。露西說對不起。未婚夫說沒關系。然後他又扶了扶眼鏡，捋了捋頭發，像一個紳士一樣拿著文明棍走在前面。
影片的音樂是另一個動人的部分。裡面多次選取了貝多芬、莫扎特和舒伯特的曲子，在喬治第一次吻露西的時候，還引用了普契尼的歌劇燕子中的詠嘆調朵瑞塔的夢想。那也是一個和愛情有關的故事，故事的女主角朵瑞塔也和男主角有著讓人盪氣回腸的一吻。而片頭普契尼膾炙人口的唱段我親愛的父親與影片主題也有著某種意義上的吻合，描述的都是女主角愛上了不該愛的人。這個曲子在鑒賞課的時候老師曾經提醒我們注意其中凄婉的意味。老師是個義大利中年女子，她說英語的時候，某些音節仍讓我聯想起那些優美的詠嘆調，難怪人有曾經告訴我義大利語是音樂的語言。
我想用喬治在說服露西離開她未婚夫時的話語來結束這篇文章，他說：他只是想佔有你，然後像欣賞一副油畫或者一個象牙盒子一樣看著你。你只是他可以佔有並展示的一件東西。他不希望你思考，不需要你真實地存在。他不愛你，可是我愛。即使當我緊緊擁抱你的時候，我仍然希望你有自己的想法和感受。這是我們最後的機會了…
看完這樣的電影，我去歐洲的念頭又更強烈了一些。
『柒』 九部半電影觀後感
[九部半電影觀後感]?為了更愉快地打發時間，三天里看了這幾部電影：《殺人電影》《竊聽風雲》《十月圍城》《金錢帝國》《珍妮弗的肉體》《莫斯科保衛戰》《滑鐵盧戰役》《蒙古王》《穿越情慾海》《暮光之城》，九部半電影觀後感。??看電影顯然比看書簡單多了，基本不用動腦筋，而且可以目不轉睛。之前花了兩個通宵看了幾本書，略感疲憊，發覺如果這一年裡僅有的連續一周的假期用來足不出戶地看書的話，我可能會吃不消，不僅是身體吃不消，而且看過的內容也難以消受。如此，只好忽視定製的一周的閱讀計劃，改為看電影，連續看下來，同樣也是精疲力竭。也許無論投入精力干什麼事情，最後都會收獲一種迷茫，而非是豁然。??我沒有養成在幹完一件事後就用文字進行記錄或總結的習慣，譬如看完一本書就寫一個讀後感，看完一部電影後就寫個觀後感。事實上，我認為這樣是有用途的，至少可以鞏固一下對一本書一部電影的記憶，而不至於讓你白看了一本書或是一部電影。因為我們的記憶力總是靠不住的，很快你會忘記一本書到底講了些什麼內容，當一周後你和朋友談起你看過的某部電影時你可能已經毫無印象了。這樣一來無異於我們浪費了看書和看電影的時間，它的存在沒有給你帶來哪怕是飯後談資的任何作用。除了"是的是的我曾經看過但不記得具體內容了"或是"我可能看過吧"諸如此類的讓你感受不到力量的話。??現在我認為有必要做這樣的事情，哪怕是為了理理事後自己紊亂的思路。如果你看一本書看一部電影僅僅是為了打發時間，而你對這寶貴的時間又是無比不在意的話，你還是接著看下一本書或是下一部電影了。????《殺人電影》這個美國片我並沒有看完，因為實在看不下去了，到一半的地方，我仍不明白它算是靈異片、恐怖片，還是謀殺片。一個晚間聚會，一對年輕情侶在吸粉之後回家，途中出現的幻覺讓他們驚慌失措，而竄進了一片冰雪覆蓋的森林，打電話報警求救，由於幻覺仍在，致使他們時不時就會神志不清，甚至無法向警察說明他們具體遭遇了什麼身處何處。這些情景都可以理解，而且最讓人氣憤或是著急的地方就是，那個他們在雜貨店由於幻覺所見到的神秘男人在之後的半小時里沒有再次露面，根據我對情節的理解，這個人顯然是一個關鍵人物，雖然之前並沒有任何關於此人的介紹和情節引入，但是，他們卻是遇到此人之後才面臨一連串的詭異現象。那麼作為觀者，我有理由認為這個神秘男子在之後的片情中遲遲不出現是讓人費解的，而只是反復地把鏡頭放在兩個年輕人在森林裡的慌亂，以及在一間木棚和一棟被遺棄的破樓里受到的驚嚇，接到報警的警察又遲遲沒個轍(這難怪，他們也完全搞不懂是怎麼一回事)，至於那個男子我卻始終無法把這對年輕情侶遭遇的靈異或者看上去極為恐怖的事件給聯系起來，因為什麼呢，冤魂復仇?變態殺手?。不得不說看到這時候仍然沒個頭緒是讓人泄氣的，所以我選擇了看另一部電影。????《珍妮弗的肉體》比它有趣的多，殺人更直接，靈異更迷人。開朗且開放的在中學就失去貞操的珍妮弗被一個二流樂隊當作是處女為撒旦進行血祭以換來命運改變--樂隊的走紅，結果卻造就了魔鬼的珍妮弗，靠吞食少男的心臟來充飢，引起了小鎮的恐慌。她把這事情的原委告訴了她的竹馬之交閨蜜妮蒂卻讓她產生了恐懼和反感，結果失去了她的友誼。珍妮弗把她的下一個目標鎖定了妮蒂的男友。事先得到過妮蒂警告的男友吉姆並不相信她的所言，認為她該去看心理醫生，並不認為和她即將去參加的舞會會發生妮蒂所說的情況--珍妮弗的饕餮，而他的媽媽由於對傳言的擔心也讓他在去參加舞會時做好防備的必要。途中，精心打扮的吉姆就遇到了裝扮性感的珍妮弗。珍妮弗將反間計和美人計並用誘惑了吉姆，把他騙到了荒地上一棟廢棄的大房子里，裡面有一個雜草叢生的游泳池，然後把他推進了泳池裡准備饕餮。這時，在舞會苦等男友的妮蒂感應到事情的不妙，沿路找到了這里，發現已經魔鬼變身的珍妮弗已經咬破了男友的脖子，這激怒了她，便奮不顧身地與珍妮弗展開了殊死搏鬥。珍妮弗帶傷離開了那裡，男友卻離開了人世。為了報仇，妮蒂突襲珍妮弗的家，與之在房間的床上廝打，無意間發現了珍妮弗脖子上項鏈為之帶去魔力的秘密，果斷地抓掉了那個項鏈，毅然殺死了自己的閨蜜。被關進老房的妮蒂發現自己也擁有了先前珍妮弗的魔力，然後輕松越獄，找到那個此時異常走紅的樂隊，以各種詭異手段殺死了所有樂隊成員。??美國片總是將魔鬼弄的無比骯臟、惡心，與人類的純潔、干凈形成鮮明對比。也許魔鬼被人生造出來就是為了讓它面目猙獰、手段殘忍、習性醜陋，從而滿足人類的潔身自好的本能，並讓人相信自身的美好與善良。????《竊聽風雲》名字起得太闊氣了，裡面並沒有什麼風雲可言，只不過一次簡單的竊聽事件，被渲染地嚴肅而且極為保密，但似乎又只像是表面功夫而已，被竊聽的風華公司，那些真正的頭頭們自有一套反竊聽的辦法。電影的轉折點，無非就是一個並不重要的人物在帶著小蜜在夜間舞會還沒結束就返回大樓(並不值得懷疑)，貌似要拿什麼東西，拿什麼東西也不得而知，倒是那個小蜜起了決定性作用，她問那個人物拿什麼，在撒了一句嬌之後就得知了股票將在第二天暴漲的消息，在後來成為了劇情發展的關鍵。至此，我們是不是當有理由相信這個小蜜是警方的一個卧底呢，顯然小蜜是不重要的，肯定不是卧底，如果是的話，這所謂的經驗豐富的竊聽小組就形同虛設了，片名也可以改為《無間道》了。竊聽到這一消息的老楊(古天樂飾演)動了心，因為兒子得了怪病需要花錢自己也患了肝癌當考慮給妻兒留一些遺產，所以正好其他監聽人員去樓頂吸煙的空兒，同與自己關系要好的小祥(吳彥祖飾演)商量，"私吞"這段內容，小祥自然有自己的打算，因為其准岳父是個大富翁，嫌他做警察薪水太低讓他辭職到自己的公司做事，但他對這份工作有著天真的熱忱，所以一番理所當然的心理斗爭之後他與老楊在股票暴漲的個人立場上達成共識。而這事兒被他們的頂頭上司阿俊(劉青雲飾演)以極其敏銳的"業務"眼光察覺了，然後就是他在警察的職業操守和同事(也是兄弟)情誼之間的思想斗爭，最終當然是人性化地倒向後者。??顯然這部電影並不是讓幾個無名警察因為竊聽到股票暴漲之後那麼容易一夜暴富的，正所謂任何財富的背後都有著不可告人的秘密，也有著骯臟的無恥的甚至是殘忍的"交易"，或者需要付出慘痛的代價。所以，老楊付出了一條腿和一條胳膊以及妻兒五口人的性命，小祥付出了生命，阿俊也失去了心愛的女人和最信任他的上司、朋友兼他女人的前夫，觀後感《九部半電影觀後感》。後來的事情，顯然不是生者享受財富，而是為死者報仇，跟竊聽本身已無什麼瓜葛了。這么看來，這部電影可以叫作《不義之財》或者《職業操守與兄弟情誼》了。??記得這部電影在開始放映之前有著非常熱鬧的宣傳，我還看到了湖南台為之操辦的首發式，也是有點誘惑性的，但我當時並沒有興趣去花錢觀看它。我不喜歡趕潮流，我不急著去看任何一部新片，我知道在一段時間之後就可以免費地不受宣傳蠱惑地有選擇地去看"當時"據說很火的電影了，那時候真正的好電影會仍然留在人們的視野里，而只是靠宣傳試圖鑽進人們大腦的片子的一把火最終會燒完而被人們淡忘。這也許是我至今沒有走進電影看過一部電影的原因吧，可能有人會說去電影院觀看其實是為了一種氣氛和一份享受，誠然如此，沒人會拿這個來和他們進行是不是要去電影院的爭論，個人所好不同而已。??《十月圍城》《金錢帝國》都給我的也是同樣的感受。當時《十月圍城》還在首映宣傳的時候，就有朋友建議我去電影院里看這部電影，因為它是和它同期宣傳的電影中最值得觀看的一部。也許如此吧，但願人們對它的評價比《風聲》《秋喜》《2012》都高，但這並不影響我去這一部電影的視角和感覺，它至少讓我知道了在任何大革命之前總是會有許許多多的無名英雄在鋪墊通往成功的道路，可笑的是並非歷史記住了他們，只是影像偶然地甚至是不確切地記住了他們，而後世的人們在知曉之時可能還會認為一切只是虛構。《金錢帝國》和《證人》一樣是警匪片，只不過這里警察的角色比較尷尬，講述的故事是香港警察不光榮的歷史。????連續看了兩個長篇幅的戰爭電影《莫斯科保衛戰》和《滑鐵盧戰役》。真的很長，《莫斯科保衛戰》有五個小時，《滑鐵盧戰役》也有兩三個小時。若不是點開了就懶得更換的話，我肯定不會總共花八個小時看這兩個戰爭片，即使我對這段歷史再感興趣，我真的很懶。劇情沒什麼說的，講的都是西方崇尚的個人英雄主義，歷史彷彿並不是由所謂的人民大眾譜寫的，製造和改變歷史的都是那些大人物，他們叱吒風雲，他們揮斥方遒，他們經天緯地，他們牛逼哄哄。??《莫斯科保衛戰》名字該改大一點，叫《蘇聯保衛戰》，從希特勒准備入侵蘇聯開始的神出鬼沒的屯兵邊境和狡猾地透露虛假情報，到大規模兵團作戰和無數最終形同虛設的坦克逐步進逼戰場，我一直期望看到的莫斯科巷戰和蘇德狙擊手的對決連一個畫面都沒有，這也許是我作為觀眾的要求太多，別人會說你有本事你去寫劇本你去導演啊！中文字幕的翻譯給我留下了一點深刻而愉悅的印象。有個蘇聯軍官在反攻時，對士兵說，立刻給我反攻，你他媽進攻啊！還有，一個蘇聯士兵的機槍還沒修好將軍卻要急著沖鋒，"將軍--""嗯?""機槍還沒修好。""哦，你讓它見鬼去吧！"希特勒的不可一世是迷人的，尤其當看到戰爭初期捷報頻傳他痛快而自信地拍了一下自己大腿的時候。我們斯大林同志的神情及打扮和那濃濃的鬍子則讓我想起魯迅先生。??《滑鐵盧戰役》里的拿破崙讓我想起我大學的第一個輔導員，一樣的矮小，一樣的臉龐，一樣的暴跳如雷。這是一個神性光環漸漸消失的拿破崙，一個壯士暮年的拿破崙，一個一揮手還可以讓數千人倒戈但無法挽回敗局的拿破崙，一個悲劇的拿破崙。中世紀的方陣作戰讓現在的人看來不忍發笑，你會奇怪，他們怎麼不快速地沖啊，怎麼使用計策包抄啊偷襲啊，非要等到點了咱們才開始打仗，彼此很友好，隊伍前進咱們都還打鑼敲鼓的，真像斯大林同志說的戰爭所需要的藝術。看完這部片後，我把原本准備給拿破崙的敬仰給了威靈頓。他說，一個正在撤退的部隊永遠不會對他們的統帥心生愛戴。他還說，骯臟的今天，艱難的明天。而拿破崙卻說，不要在敵人犯錯的時候打斷他，那是不禮貌的。????看《蒙古王》之前我以為也是戰爭片，看後感覺連傳記片也算不上。我以為會有很多鐵木真如何領兵征服歐亞大陸的場景，但從始至終都是鐵木真像耶穌一樣如何受難，以及像朱元璋一樣如何從無到有，除了他的安達扎木合幫他搶回自己的女人勃兒帖，和他同扎木合一山不容二虎的決戰之外，再無戰爭畫面。??鐵木真的揚名立萬並被後世傳送，主要靠的是其驚人的意志力(9歲朝聖時掉進冰湖未死並結識了扎木合拜為安達，後來被自己的安達當作奴隸買賣在監牢里靠吃偶爾降落窗前的鴿子飲雨水維持了生命)和堅定的決心(他說，我必須完成我開始做的事情)，但也得益於蒙古人不殺兒童的古怪習俗(如果篡奪他父親汗位的塔古泰開始就兇狠不顧一切地殺了他而不是等他長大了再絕後患，即使在其三番屢次逃脫之後)，以及這個被他選中同時也是命中註定的女人勃兒帖。雖然她幾番成了自己仇家和邊貿商人的女人還為別人都懷了孩子，鐵木真對她的感情無疑是堅貞和執著的，因為他一開始就認定了，他把迎娶勃兒帖作為他白手起家逐步復仇的不容爭辯的頭等大事。勃兒帖確實不是一般的女人，我想，她起碼和呂後、長孫皇後、慈禧太後是同一級別的女人。在敵人的帳內忍辱負重，在鐵木真營救之時殺了那個糟蹋她並她大了肚子的男人，鐵木真對大肚子並不在意，因為她愛的是勃兒帖，摸著勃兒帖的肚子對扎木合說這是他的兒子。??片中最讓人不解的也許就是，鐵木真在宋蒙邊境被當作奴隸買賣，南宋一貴族毅然准備花平常五倍的價錢買下他時，隨行的老和尚莫名其妙地說的一句話"不要買他，免得惹來災禍，我看見數千蒙古鐵騎在毀滅我們的國家。"當然這是歷史事實，但此時突兀地在這時出現，在觀眾看來肯定是摸不著頭腦的，老和尚沒有給他認認真真地看相把脈，怎麼就一下子先知似的說出這番話來。還有讓人費解的，老和尚以其先見和廣博的悲憫同監牢里的鐵木真談判，讓他日後進攻南宋時不要搗毀寺廟，如此而已，鐵木真讓他殺死守衛把鑰匙拿給他，顯然和尚是不殺生的，於是鐵木真讓他為其送信，把他和勃兒帖的定情信物--烏鴉的骨頭送給她，和尚答應了。於是乎和尚不辭勞苦，甚至付出了生命的代價完成了這個使命，後來勃兒帖跟上一個商隊嫁給了商人到了邊境救了鐵木真。鐵木真橫掃乾坤之時也信守承諾沒有摧毀和尚們的寺廟。我在想，鐵木真的歷史顯然也深深受益於這個傻吧啦嘰的和尚，才使得他成了後來顯赫一時的成吉思汗。也許這不是歷史的真相，只是一個匪夷所思的劇本而已。??對於飾演鐵木真的日本演員(我沒有留心記住他的名字)的形象讓我心目中的成吉思汗變了味，相比較由孫紅雷飾演的扎木合更具有大漠漢子的野性和雄心，孫紅雷本就一個牛逼的演員。????《穿越情慾海》是一個比較沒勁的電影。故事發生在從法國開往英國朴茨茅斯的巨型客輪上，前面用了三分之一的時間，十六歲主人公法國人托馬斯才和有三十歲的英國攝影師愛麗絲調情有所進展，雖然一開始兩個人都心懷鬼胎。而後又過了十幾分鍾，愛麗絲才慫恿托馬斯成功，兩人才回艙慢慢吞吞地開始做愛，休息了會又草草做了一次，然後船就快到港了，故事和影片也就快接近尾聲了。除了兩個人都露了點，其他的畫面現在看來都是多餘的。前戲最精彩的算是倆人在客輪餐廳及舞廳里的那些涉及男女情感、前途命運、人類社會的偶有閃光之語的對話。我認為倆人在觀看魔術師表演時的那段該是一個蠻經典的畫面，年輕的托馬斯壯了擔心撫摸愛麗絲的手指和手臂，愛麗絲自然地享受撫摸。魔術師的表演具有相當多的隱喻，首先是男權社會女人對自己命運的不可掌舵，男人總是變著花樣討女人開心，玩弄女人，然後撒手，再另尋新歡。影片的結尾告訴我們的，或許這里不是男人玩弄女人以尋開心，而是一個老女人獵新獵奇然後溜之大吉的故事，最後只剩托馬斯這個未成年男子默默無趣恍然若失地離開朴茨茅斯港。????《暮光之城》是我看的這幾部中最新的一部，顯然它還有很多後續故事我不知道，所以並不能完全理解這個故事。畢竟一個吸血鬼題材的電影，以團圓的喜劇收場多少讓人感覺美中不足。BALLE是一個人見人愛的氣質女到新學校對人人敬而遠之的氣質男EDWARD一見鍾情，後來他神奇地救了她一命，在知道了他確是吸血鬼後，更加不可救葯地愛上了他，然後他們遭遇困難並克服了它，最後美好地在一起了。這是一個美麗且十分俗套的愛情故事。只不過男主人公是個吸血鬼。????看完電影之後寫些亂七八糟的東西回顧一下，感覺還蠻不錯。以前看過一篇教人如何寫影評的文章，裡面說不知道怎麼寫的話，就把情節從頭到尾講一遍，如你一路看下來的話，我基本學到了這招。還有，說是可以八卦一下演員和導演，並記住幾個國外電影大師的名字，至於這一點，我獲悉途徑不多，無從談起，只好憑借主觀想像和逆向思維了。????2010年2月18日星期四廣州?〔九部半電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
『捌』 如何評價《聚會的目的3 》能不能以專業的角度去評價
有想法、有創新點。但是能力不足以實現想法，使得整部影片處於一種尷尬的境地。
韓國的三級片，一直以來是創新點子爆發比較集中的領域，這一部《聚會的目的3》也是如此。
不得不說，韓國三級片日益壯大的現在，領域里的那些導演，對於如何表達淺層的「性」和「性」深處的「愛」是越來越得心應手。而本片就有些淡化了「性」的存在，反而樂意去表達那之後的「愛」。
而實現「愛」的途經是一次又一次的時間回溯，使得整個故事加上了浪漫的色彩，也具備了影片所要包含的一種筆者理解的教育意義，那就是，為了愛，要不斷的提升自身，提升到對方能注意到，能傾心與你的地步。畢竟，真正的愛情，是互相欣賞、勢均力敵呢。
『玖』 白鹿原的影評
如果說一波三折對《白鹿原》是件好事，那麼就是深深地吊起了觀眾的胃口。觀眾期待的電影《白鹿原》的原因很明確：原著的厚重和精彩，文學名著改編的電影嚴
重匱乏。尤其是這幾年中國電影患上嚴重虛妄之症，很難見到有一部很文藝但很震撼的中國特色影片HLOD住觀眾，再加上好萊塢接連不斷的科幻電影天馬行空，
讓人膩味，中國觀眾更是對《白鹿原》充滿期待。
作為迫不及待的觀眾之一，筆者昨天第一時間趕往影院看了第一場《白鹿原》。由於有數次讀原著的比較，加上心裡充滿期待，觀影時生怕漏了哪個細節，並不由自
主和原著一一對號入座。兩個多小時很快過去，心裡有驚喜也有失落，五味雜陳。一時間難以給這部電影下一個准確的定義——是好片還是爛片呢？
我認為，影片有很明顯的三個亮點和三點遺憾！
亮點一、影片很陝西、很地道，有著濃烈的陝西關中鄉土氣息。這一點和原著的精神基本符合。片中的田小娥、黑娃、鹿子霖、白嘉軒、白孝文等人物的扮相和表演
也比較接近原著。演員們的陝西話和所處的環境以及行為細節極具陝西風味。除了陝西話，影片中時時出現的陝西景、陝西戲、陝西飯……總能無聲提醒所有觀眾
「請注意，這部電影來自陝西。」作為非物質文化遺產的華陰老腔是影片亮點之一當剛直高亢、磅礴豪邁的老腔響起，和影片中人物故事極度貼合，這種很有歷史價
值卻根植於陝西鄉土的地方藝術形式非常有震撼力，成為電影特色的點睛之筆。有意思的是，段奕宏飾演的黑娃數次端著大老碗大快朵頤吃油潑面的場景也讓不少觀
長卷，有著紛繁復雜的人物關系和時代背景，更蘊含著豐富的風土人情和歷史文化，要用兩個半小時表現這一史詩著作談何容易。電影從4個多小時刪減至兩個半小
時，導演試圖只留下精華，結果把很多過渡、鋪墊和人物細膩表現的地方都給咔嚓掉了，最後就像貼瓷片，一片片湊成一個完整的故事，但是裂痕遍布，硬傷處處，
以至於在一些情節的銜接上出現突兀和顧此失彼的情況。這樣使影片看起來不連貫不緊湊，有些悶；尤其有一種浮在表面而深入不下的感覺，和原著的氣質距離較
遠。
遺憾二、成也情慾戲敗也情慾戲。原著小說《白鹿原》關於情慾戲場面的描寫有5萬字之多，這可不是個小數。可以說，如果要用影像准確地表現5萬字的戲份，估
計需要一個小時左右。這些情慾戲基本都是發生在田小娥和黑娃、鹿子霖、白孝文等幾個男人之間。嫁入大戶人家做偏房的田小娥因為經常獨守空房，性生活得不到
滿足，和麥客黑娃產生戀情並越過雷池偷情。姦情被發現後，田小娥被逐出夫家，和黑娃回到黑娃所在的白鹿原老家。黑娃和田小娥的醜事不為白鹿原的族人所容，
田小娥的人生就此發生逆轉和改變——命運把一心追求幸福生活的她推向一個悲劇境地。在白鹿原，田小娥在長輩鹿子霖和黑娃的兄弟白孝文之間周旋，成為男人的
玩物。戰亂和瘟疫，使田小娥用身體最終換來的卻是懷著孩子的冤死。和幾個男人的情慾戲是原著中最能表現人性和田小娥悲劇的點睛之筆，無奈受審查和無分級制
的限制，這些情慾戲在影片中被刪得剩下寥寥幾筆，可謂蜻蜓點水點到為止，還不如以前其他過審的電影豐富。沒了這些纏綿，影片的悲劇氣氛和人性表現大打折
扣，大傷原著之元氣。
另外，影片在上映前，把情慾戲當賣點來大肆炒作，這樣的宣傳背離整個原著精神，而在影片中卻鮮見情慾戲，這樣未免讓觀眾很失望，這對影片的品質和觀眾都是一種傷害！
遺憾三、田小娥的戲份太多，整個影片虎頭蛇尾。田小娥戲份之多讓人摸不著頭腦。她周旋在黑娃、鹿子霖和白孝文之間，是一個關鍵人物，但是原著中的田小娥是
個悲劇人物，是男人們的玩物，因此她才一邊渴求愛情又一邊不由自主地委身於不同男人以求安寧。而電影中的田小娥，似乎對性愛持一種無所謂的態度，由原著中
二度無奈變成電影中二度輕浮和不檢點，這也成了影片遭人詬病之處。不過電影《白鹿原》最大的問題在於刪了大儒朱先生和白靈兩個人物，朱先生是貫穿這部小說
的關鍵人物，後者則為白鹿原的居民們提供了另一種生活態度，難怪有網友評論稱：「電影《白鹿原》沒了朱先生，就像《三國演義》沒了諸葛亮。」另外，可能是
由於刪減不當或者難以取捨的矛盾所致，電影《白鹿原》前一個小時戲份相當精彩。不過到了電影的後一個半小時，節奏竟然變得拖沓無比，而且讓人感覺毫無高
潮。更讓觀眾難以接受的是，或許是因為審查刪剪的原因，整部《白鹿原》給人支離破碎的感覺。鹿兆鵬掀起的土改沒有交代清楚，原著中的黑娃從農民成為了土
匪，後來又拜朱先生為師改邪歸正，但電影僅僅講到黑娃當上了土匪就戛然而止，影片在日本軍機轟炸中莫名其妙的結了尾……結局倉促而不知所雲不知所指，這些
都使得公映版本的《白鹿原》和史詩電影之名不符。
眾印象深刻；大老碗和油潑面也是地道的陝西關中文化符號，歷史悠久。
亮點二、畫面靚麗，麥田壯美，很有張藝謀風格。《白鹿原》以一片金黃色的滾滾麥浪開場，在寬銀幕的展示下十分震撼，隨後多次出現壯闊麥浪，有觀眾迫不及待
邊看電影邊發微博，「正在看《白鹿原》，場景震撼！鏡頭下關中大地的蒼茫與力量讓人心馳神往！」多次出現的麥田和符合歷史時代的人物妝容造型，都和現代人
所處的環境形成強烈的反差，讓人感到撲面而來的自然美和鮮明的民族風貌。
亮點三、演員表演可圈可點。影院上映的《白鹿原》基本上是以女主
人公田小娥為中心展開故事的。張雨綺飾演的田小娥是全片靈魂人物。她的扮相基本符合原著，表演這次可謂是前所未有的突破，基本上做到了行止、語言、內心和
心理都收放自然，鮮有敗筆。這將是奠定張雨綺演員地位的轉型之作。另外，段奕宏飾演的黑娃、張豐毅飾演的白嘉軒、吳剛飾演的鹿子霖、成泰燊飾演的白孝文、
劉威飾演的鹿三等主要角色都很出彩。畢竟都是一幫實力派演員，且有文學原著撐底氣，他們都圓滿完成了對角色的塑造。
這部折騰十年之久的電影《白鹿原》不可能是部差片，但就是這三番五次的折騰，卻也折騰出不少遺憾，最明顯的有三處。
遺憾一、刪減過度，支離破碎！50萬字的長篇小說《白鹿原》堪稱史詩巨著，至今在當代中國文壇上有著重要的地位。它反映的是一個關於西安白鹿原地區的歷史
希望對你有所幫助，希望採納，謝謝
『拾』 推拿 電影影評，小馬是真的看見了嗎
汪金衛 2014-11-21 10:38:45
畢飛宇小說《推拿》講述的是盲人按摩中心男女推拿技師的故事。由於敘事對象的特殊性，被讀者普遍認為難以改編成電影作品。婁燁在讀過這部小說後很喜歡，於是有了電影《推拿》。
編劇馬英力女士對原著進行了刪減與改編，成果讓畢飛宇和婁燁都覺得她「把那麼厚的書變成這么薄，卻沒有丟失什麼」。《推拿》是一出盲人按摩院的群戲，小說的敘事主角是王大夫。但在電影里，另一名年輕推拿師小馬成為遊走於按摩院內外和故事之中的線索人物。成為無形中的「隱形男一號」。此外電影也對一些人物的往事片段做了刪減。這樣的改動基本保留了所有的人物形象，又使得成片不過於冗長。
在電影片頭，演職人員信息的出現方式非常獨特。讓觀眾先是驚愕，緊接著就明白了導演的良苦用心。這前所未見的出片頭方式是在提醒觀眾：這是一部以盲人為主要角色的電影。
在其他以盲人為主角的電影作品裡，往往充滿積極向上的勵志色彩：盲人努力融入社會，盲人和健全人之間互相幫助，其樂融融，充滿著美好溫暖而虛幻的和諧。然而，這種和諧在電影《推拿》里不復存在。不僅盲人與健全人之間的關系十分尷尬，連盲人之間的關系，都充滿慾望與利益的味道。盲人雖然看不見，卻能聞到鮮血與情慾的氣味。在小小的盲人按摩院里，各盲人推拿師的關系錯綜復雜，情慾縱橫。
電影里說，盲人對健全人的態度就像健全人對神的態度：敬鬼神而遠之。在片中的配角里，「健全人」的形象有三種：盲人按摩院的服務員、王大夫的父母弟弟及債主、街頭按摩房的性工作者。
盲人推拿師與接頭按摩房的性工作者，都是社會底層弱勢群體，他們的工作都要「上鍾」，都要服務比自己高很多層次的人士。電影中，這兩個群體之間通過某位角色，有著密切的交集，展現出片中難得的溫情。盲人按摩院服務員雖然是小角色，但卻也是按摩院接待客人的重要職位。她們不僅有心計，還能看見東西，對於蠅頭小利也要斤斤計較。她們之間的矛盾，給按摩院帶來了尷尬的氣氛。王大夫的父母和弟弟雖是他的家人，但他們膽小怕事的懦弱給王大夫增添了很多負擔。而面對咄咄逼人的債主，王大夫更是走上了極端的道路。可以看到，電影對盲人和健全人關系的處理上深刻獨到，不落窠臼，頗為難得。
有的導演一生拍很多種電影，有的導演一生卻只拍一部電影。婁燁即屬於後者。他的每一部電影都是一個非同尋常的愛情故事。甚至讓人難以想像婁燁如果不拍愛情片會是什麼樣子。一直以來，婁燁也都在電影拍攝中貫徹著自己獨特的手法：手持攝影，不設計固定走位。攝像，錄音和燈光都跟著演員走。給演員最大的發揮空間。演員的行為都非常自然，毫無拘束做作感。電影主要演員為了演好角色，去盲校和盲人體驗盲人生活，貼上讓視力模糊的隱形眼鏡。讓自己習慣看不見東西。尤其是已和婁燁合作了三部電影的秦昊，奉獻了精彩的表演。而梅婷的表演也給人相當大的驚喜。另外，有很多角色由非職業演員，真正的盲人扮演。為此主創人員克服了拍攝困難。使得片中盲人的形象真實可信。在國產電影市場追名逐利毫無節操的今天，以婁燁，賈樟柯為代表的第六代導演的這種堅持自我風格的創作理念頗為難得，也讓人欣慰。
由於題材的特殊性，除一貫的手持攝影外，導演婁燁和攝影曾劍拋棄了人物視線拍攝與剪輯的經典電影手法，探索出一種獨特的攝影方法，來展現和劇情緊密相關的盲人主觀體驗。在聲音方面也下了很大功夫，細節非常豐富。作為盲人主題電影，給觀眾帶來了非同尋常的，強有力的視覺聽覺感受。
在婁燁作品裡，一旦開始下雨，便會有重要的（往往是不好的）事情發生。在《蘇州河》里，大雨見證了馬達和牡丹的殉情；在《頤和園》里，大雨見證了學生的落寞；在《春風沉醉的夜晚》里，大雨見證了王平和姜城的同性之愛。在《浮城謎事》里，大雨見證了喬永照的殺人過程；而在《推拿》里，郭曉冬飾演的推拿師王大夫正是在雨中懷揣鈔票回到家裡，隨後發生了讓人震驚的、血腥的一幕。可以說，在婁燁的電影里，雨既是情慾的象徵，又是悲劇的預兆。
跳舞是婁燁電影角色互相示愛的獨特方式。《頤和園》里，余虹和周偉相識不久後，在酒吧跳舞，相擁；《春風沉醉的夜晚》里，王平和姜城在公園里伴隨音樂挽手起舞；在《推拿》里，秦昊飾演的盲人按摩院老闆沙復明第一次出場便是在跳舞，後來又試圖和他愛慕的推拿師都紅跳舞傳情。在舞蹈中，婁燁電影的人物關系更加親近。
除此之外，血與性亦是婁燁電影里永恆的元素。在《推拿》里，礙於電影審查的尺度，這兩點都有適當的妥協和刪減。但依舊幾乎突破了中國內地銀幕的最大尺度。對於街頭按摩房的直觀展示亦是銀幕上所罕見的。這一次，婁燁雖然也有無可奈何的妥協，但沒有像上一部電影那樣放棄導演署名權，而是驕傲地在片頭片尾打上了婁燁作品的烙印。
在婁燁作品中，《推拿》算不上最好的。其缺點也很明顯：電影對原著的刪減造成敘事碎片化，情節發展推動力不足。一些角色的性格和行為動機缺乏細致明確的展示。在秦昊和其他非職業盲人演員的出色表演襯托下，郭曉冬的演技顯得生硬兇猛而不夠自然。此外，婁燁第一次在作品中加入了非獨白的畫外音旁白。提供了一個游離於人物和故事之外的上帝視角。畫外音推動了電影敘事，但突兀的聲音也讓觀眾帶出戲外。個人認為反不如讓觀眾自行品味。不過總體來說，《推拿》依舊是一部出色的劇情片。保持了婁燁一貫水準。
電影里，梅婷飾演的都紅有這樣一句台詞：「人和人撞上了就是愛情，車和車撞上了那是車禍。可惜車和車總是撞，人和人卻總是讓。」當婁燁迎面撞上《推拿》。收獲的不是愛情也不是車禍，而是在當下國產電影市場中一部難得的踏實誠懇，堅持風格又突破自我的文藝片。