粉骷髏影評

⑴ 口碑不好的毒液電影,到底值不值得買票觀看,先進來了解下吧。

《毒液》最近出了預告看的我熱血沸騰，據說將在2018年10月5日登陸北美院線，非常期待，肯定是值得去看的。
裡面的一個焦點就是哈里森，說到這個人不得不提一下他在美國演員工會獎中憑借《三塊廣告牌》獲得最佳男配角提名的演技派明星伍迪-哈里森，不過哈里森的角色尚未公布，但是根據哈里森的氣場來看，這是一個和毒液有著相同力量的重要。毒液的期待值如此高有一個很重要的原因就是他是《蜘蛛俠》的外傳電影，是一部R級恐怖驚悚片，（不過我現在還不是很搞的懂pg13和r級是怎麼區分的，希望有高人指點一下），這部電影是一部專門記錄反派的電影「毒液」這個角色是在蜘蛛3中最厲害的對手之一，是一個狠角色，單單這些就讓我很想去電影院看了！無比期待。

⑵ 請問這部電影叫啥，或者出處 從地底爬出來一些骷髏啊惡魔，很大，然後虐殺人類

沒錯，就是《地獄男爵:血皇後崛起》，豆瓣上的影評有曬出來那個一分鍾視頻的劇照。

⑶ 推薦電影高分

劇情/勵志：
《遺願清單》兩個即將死亡的老人，追尋生命中最美的瞬間
《奔騰年代》與賽馬有關的勵志電影，一匹賽馬，一個騎師，相似的經歷，譜寫出一段傳奇
《當幸福來敲門》呃，我想你可能看過了
《冒牌老爸》一對絕配的父子，演繹一段父子深情
《抓狂管訓班》以怒治怒，搞笑的過程，深刻的人生
《不一樣的本能》一個意外擁有超能力的人卻又即將死亡，面對大眾的猜疑，約翰特拉沃爾塔的表演深入人心
《藍色吉祥物》《伴你高飛》
《斯巴達300勇士》面對敵人，我們用生命保衛國土
《聽見天堂》如果你努力，你也會聽見天堂
《海盜電台》一群有著搖滾理想的年輕人，在一艘船上，堅守著自己的最後一片沃土
《錄取通知》看似荒唐的背後，是一群孩子真實且美好的夢
《居家男人》我們曾經失去，如果可能重新擁有，一定把握住，別再次失去
《我的左腳》我的左腳，支撐起整個人生
《我是山姆》他只有6歲兒童的智商，但他對女兒的愛，卻能感動所有人
《大魚》《無主之城》《中央車站》《心靈驛站》
《蘋果酒屋的法則》
《偉大辯手》辯詞很震撼人心
《放牛班的春天》無論歡笑淚水，我們都難以忘懷
《好好先生》說「好」，你的人生也許會因此改變
《大話王》我們往往會陷入困窘，只因我們用一個謊言掩蓋另一個謊言

愛情：
《緣分天註定》挺溫馨的愛情故事，個人認為是愛情片中的精品
《時間旅行者的妻子》如果你只是意外穿越到我的生活中，我願用餘生等待下一次重逢
《返老還童》即便我返老還童打破自然規律成長，我們仍舊可以相愛
《觸不到的戀人》兩個身處不同時空的男女，一個聯系兩人的郵筒，產生一段純真的愛情
《穿越時空愛上你》我穿越到現在愛上你，你穿越回過去追尋我
《時光倒流70年》我倒流70年，只為尋找你的蹤影
《和莎莫的500天》過程比結果更為重要，如果失戀，別灰心，別心急，請記住：愛情也有下一季
《戀戀筆記本》一本戀愛的筆記本，敲開了塵封的記憶
《情歸阿拉巴馬》無論你如何飛黃騰達，你仍然忘不了兒時的戀情
《西雅圖夜未眠》《電子情書》
動作片：
《勇闖奪命島》
《逃出克隆島》
《空中監獄》
《生死時速》
《變臉》
《我是傳奇》
《全民公敵》
《記憶裂痕》

科幻：
《蝴蝶效應1》每個選擇都有得有失，每個選擇都讓人有歡笑有淚水
《超時空接觸》18個小時的外太空旅程，穿越億萬光年重會亡父（雖然不是真的）
《回到未來1-3》最偉大的穿越電影
《黑洞頻率》一句歌詞「假如時光倒流，我能做什麼」（其實沒真穿越）
《2012》即便地球毀滅，人類依舊頑強
《後天》父子兩人勇敢又智慧的行為，告訴我們：災難，只是我們進步的階梯
《阿凡達》《預見未來》

這些不錯，有的平靜，有的詼諧，但都能讓人思考人生，本人看過，可以驗證
有些評語曾經使用，絕非復制

⑷ 求電影《終結者》的影評一篇

一個是才華橫逸的年輕編導，一個是取得健美冠軍的超級肌肉男，前者懷揣著自己編寫的劇本，後者隻身漂洋過海來到美國，這兩人雙雙選擇了投身好萊塢發展電影事業，而這兩人的合作成就了一段傳奇。

那個懷揣著劇本的編導自然就是如今的大導演詹姆斯·卡梅隆，當初他把自己寫的劇本《終結者》以1美圓的價格賣給了投資方，而他的條件就是讓我親自執導拍攝，老闆給了他600多萬美圓，詹姆斯·卡梅隆開始了他作為導演在好萊塢的拼搏。

那個當年號稱世界第一左上臂的超級猛男，自然就是阿諾·施瓦辛格，這位健美冠軍，隻身來到美國勇敢的投身演藝事業，很幸運的他遇見了詹姆斯·卡梅隆和他的《終結者》，片中他成功的扮演了來自未來的機器人殺手，他那一身強壯的肌肉，冷酷的面容、一副墨鏡、板寸發型，一夜之間就刻入了很多影迷的腦海之中。

詹姆斯·卡梅隆利用有點類似恐怖電影中骷髏架的形象，一個冷酷強壯的殺手外形，還有眾多新奇的視覺特效，一舉讓該片收獲超過7000萬的票房，而詹姆斯·卡梅隆和阿諾·施瓦辛格也藉此一舉名震江湖。該片也成為了一個傳奇，同時早就了一個大導演、一個大影星，以低成本博取了高票房。

好片！！

http://movie.douban.com/review/5289796/

⑸ 邁克爾傑克遜 ghost 影評

《改編自Michael Jackson和恐怖小說之王史蒂芬·金的原創概念。Jackson在 片中一人飾五角。導演是好萊塢特效大師Stan Winston。這在當時是最長的音樂錄影帶，（《吉尼斯世界紀錄大全》有記載）其中的背景音樂就是上述三首歌，在MJ勁爆的舞姿襯托下，三首歌被表達得淋漓盡致，起到了相當好的宣傳效果。（這三首歌一直是我比較中意的歌）。《Too bad》本意表達的是一種惋惜的心理，放在MV中可以就說是對沒有嚇

倒鎮長的惋惜，但歌曲中又含有一點譴責，當鎮長對邁斯卓說：「我不喜歡你。」時，兩人的敵對關系就完全表現在邁斯卓的眼神當中了，譴責之意無可置疑。至於《Is it scary》這首歌，我一直懷疑是不是專門為MV所創作的，或者說MV是根據這首歌有的靈感，總之，整個MV的主題就是以「嚇人」展開的，台詞中也多次出現邁斯卓帶著有些狡黠的笑容問道：「Is it scary？」，MV的經典片段：邁斯卓變成骷髏跳舞的背景音樂就是這首歌，鬼怪們的尖叫使整個場面看起來怪誕又瘋狂。就這首歌而言，創作得還是相當出色的，一個人在黑暗和極端寂靜的場所聽這首歌的感覺可以說是身臨其境，棒極了，同樣配上MJ和演員們沒有章法的舞，十分震撼。歌曲《Ghosts》可以說是完全的狂想曲，講述的完全是另一個世界，伴奏似乎摻雜了砸碎玻璃製品的聲音，讓人不禁聯想到了僵屍們僵硬的身體，音樂與主題結合得非常完美，MJ再一次使用製作MV宣傳歌曲的方法，震撼了世界人。
說起MV的另一層意思，不禁感到一陣凄涼，MJ是最會用藝術表達自我的藝人，這部MV看似是一部喜劇，卻映射了MJ生活的悲劇。先看片中邁斯卓的生活環境：一所孤零零的別墅。說明邁斯卓是個孤獨的人。而現實中的MJ也是一個孤獨的人，他曾對媒體說：「我是這個星球上最孤獨的人，有很多女孩都試圖幫助我擺脫孤獨，但她們都沒有做到。」他的忘年交伊麗莎白·泰勒的話很好的詮釋了MJ的孤獨：「如果說他看起來與這個世界是那麼的格格不入的話，只能說他已經超越了人們所能做到的極限。」鎮民的安排也別有用心，從人種上來看，有黑人、

白人、拉丁美洲人（很可惜沒有亞洲人），從年齡上來看，有幼兒、青少年、成年人、老人，鎮民的構成可以說就是MJ歌迷群體的縮影——他的歌迷是不分種族、不分年齡的。MV的第一幅畫面是一幫人手持火把走向邁斯卓的住宅，很明顯的探險人的裝備。聯想現實，在MJ沒有出現在歌壇的時候。世界人對音樂還是處於一種嘗試與探險的狀態，正像最初MV中的鎮民，對於邁斯卓的「把戲」一無所知。當鎮民們剛接觸邁斯卓的時候，還有一絲恐懼，他們從沒有聽過這樣的音樂，看過這樣的舞蹈，一切太突然了！然而很快的，他們被這音樂、舞蹈吸引，身體不禁搖擺起來，尤其是那些孩子們，眼裡閃現出發現真理的光芒，生活中的MJ不就非常受孩子們的歡迎嗎？想想看，我們剛接受MJ的音樂的時候，一定也有點不習慣，因為實在太特別了，然而逐漸得就陷了進去，無法自拔。因此MV中對鎮民們表情變化的表現正是人們接受MJ音樂的過程。

⑹ 求《殺死一隻知更鳥》電影影評

《殺死一隻知更鳥》：唯一引為恐懼的只是恐懼本身
一、艱難時世中的成長

威廉•曼徹斯特在撰寫美國社會實錄的時候，在開篇的標題中將1932年寫為「最慘的一年」，經濟大蕭條已經持續了整整三年，上千萬的美國人在為了找工作而奔波，兩百萬人到流浪，中產階級迅速破落，有人用自殺這樣的極端方式反抗此等時勢。凱恩斯說類似的事情稱作「黑暗時代」，人們掉落深溝谷底，摸不清楚方向，在這種時候人們都會覺得已經山窮水盡。大多數人無事可做，前途渺茫，整個民族陷入一種陰暗的低潮期一蹶不振。

「殺死一隻知更鳥」（To Killa Mocking bird,1962）就是發生在這個充滿不安、貧窮、掙扎和恐懼的年代的故事。梅科姆鎮古老而破敗，空盪盪的街道，歪斜的建築，雜草叢生的林蔭小道，在灰白的日光直直瞪射下形成了斑駁的陰影。人們慢吞吞地盡量拖延著時間，但仍舊不知道如何揮霍這漫長的二十四小時。當地的農民窮，交不起咨詢律師的費用，只能用糧食代替，身為律師的阿迪克斯•芬奇也生活拮據。以農業為主的梅科姆鎮，如果農民交不起現金，就意味著其他任何職業的人只能收到一些抵押物作為償付。

許多孩子在那個艱難時世里成長、懂事，其中一些人成為了今後美國的領導人和各個領域的引路人，比如七歲的羅伯特•F•肯尼迪，八歲的詹姆斯• 鮑德溫，十九歲的傑拉爾德•福特和理查德•M•尼克松。可以說，那個時代造就了他們，深深影響了他們的思想和今後的道路。影片就是透過九歲的斯考特和十三歲的傑姆的透明的目光，來審視這個世界，帶有一種孩童的好奇，對神秘的探索精神，少年時期的莽撞天真。他們容易犯錯，容易受創，容易憤怒，容易成長。這種成長的愉悅與艱辛，令平淡的故事透露著一股神奇的力量，帶著觀眾走出黑暗中的迷霧。

斯考特作為阿迪克斯的女兒，故事的講述者，她對世界的認知、情緒的波動，都在無形的影響著影片的步伐。小孩子都相信幽靈和鬼怪之說，並對挖掘這樣的軼事樂此不疲，所以她對於布•拉德利的各種可怕傳聞都深信不疑，說他是幽靈，滿手鮮血，生吃小動物，臉上有道駭人的疤痕，牙齒稀落，兩眼外鼓，活脫脫一個骷髏。在這種懼怕心理下，拉德利一家都漸漸被妖魔化成了一個講述著古怪悲劇的家庭。拉德利那座靜悄悄的房子更加成為了一個恐怖幻想的最佳場所，看起來不是寂靜無聲，彷彿醞釀著什麼罪惡，就是隱約傳來低沉的笑聲，令人毛骨悚然。布•拉德利就是恐怖的代名詞，在斯考特的噩夢中，他總是隱藏在什麼黑暗的陰影中，獰笑嚎叫，嘴角流著鮮血。於是，當她那天坐在輪胎里，滾到拉德利家的台階上時，幾乎嚇得動彈不得，「身上的血都凝固了」。孩子們一直以去布•拉德利家的院子里冒險，當成是娛樂的一部分，卻被父親阿迪克斯制止了。他們對此並不太了解，他們還是孩子，不太能分辨事情的原委。

每當斯考特充滿對生活憤怒、不滿，與身邊人發生矛盾時，都是一次成長的體驗，讓她更加認識到生活的面孔。她不愛上學，因為受到了卡羅琳小姐的指責，阿迪克斯教育她要設身處地的為別人著想。雖然她認為傳統的教學方法「騙走了」自己的一些東西，但阿迪克斯仍舊讓她從中學習有用的東西；斯考特容易憤怒，不會控制情緒，所以她解決問題的方式就是以「拳頭」這樣的暴力方式解決。只要她生一個人的氣，就會極端到說「我恨你，看不起你，希望你明天就死！」這樣的話。某種程度上，大人們對於黑人的做法也如此極端，喪失理智和基本的道德判斷。他們恨，那麼就要令他死。孩子身上展現的一些毫不掩飾的人性的缺失，折射出大人身上的影子。

孩子們都喜歡尊敬阿迪克斯，不僅僅因為他是父親，而且因為他的公正。哪怕是小孩都需要有辯白的機會，雖然他們在大人的眼中，脾氣暴躁，不合規矩，有時候打架罵人，但是他們也需要理解，需要表達。這就是所謂的公平，阿迪克斯從來都不只是聽取任何一方的片面之言，都會讓他們有機會為自己的想法作出解釋。這也是斯考特非常崇敬父親的原因之一。到了社會上，法庭中，哪怕大多數人都認定一個人有罪，那麼他也有為自己辯護的權利。

最後布•拉德利通過自己的善行，一片誠摯之心，排除了他在孩子心中埋下的芥蒂。當恐怖的陰影驅散，斯考特突然覺得自己長大了，不再害怕相信所謂「鬼、熱氣、符咒、信號」之類的事情了。她懂得了運用判斷力分析事情，而非輕信謠言和偏見。布•拉德利不僅僅送給了他們兩個木頭人，一個壞了的表和鏈子，一把小刀，還救了他們的生命，陪伴他們一路成長。
二、殺死一隻知更鳥

在美國南方有這樣一句俗語：殺死知更鳥是一種罪惡。電影的同名原著小說《殺死一隻知更鳥》就是取名自這句俗語，但是略去了後面的「是一種罪惡 」，所以從名字看來更像是對一種事件的陳述，這種客觀的平靜中暗藏著控訴的力量。知更鳥除了高唱動人的歌曲，不做任何傷害他人的事情，不破壞花草，不毀壞谷倉，只是為了愉悅聽眾而盡情歌唱。所以打死這樣無害的生靈就是一種罪惡，一種毫無意義的殘殺。

在影片中，有兩只被人誤認為是惡魔的無害鳥兒，一個是斯考特的鄰居布•拉德利，另一個則是黑人湯姆•魯賓遜。前者是鄰里間偏見流言的受害者，後者則是當時美國社會對黑人歧視的犧牲品。

這個殘害無辜黑人的故事絕非隨意編造，而是來源於當時社會的真實狀況。在上個世紀三十年代，在美國南方各州，黑人和白人性交是犯罪的，於是當很多白人女性被懷疑和黑人有染，她們為了推諉責任，就說這是強奸。曾經有一起著名的「斯科茨博羅青年冤獄」：兩位白人紡織女工指證九個失學的黑人男青年非禮她們，使得法院判處男青年死刑，之後關於本案的所有上訴均告無效，一切案情當最後一個受害者死於監獄才算告一段落。最後當真相公之於眾後，民眾嘩然，引發了黑人為自己的人權而斗爭。

當年的大蕭條對美國人心理的影響，決不是貧困兩個字可以解釋這樣簡單的，一系列的矛盾都在蓄勢待發，當時的總統胡佛實施的一系列政策都華而不實，他只能說一些空話和不痛不癢的承諾，很多報紙都指責他滿嘴謊言。全國到處都是一派衰敗的景象，金融巨頭們也畏首畏尾，鼠目寸光，不樂觀的前景讓所有人都躊躇不前。人們不再願意相信什麼，每個人都孤零零地無可依靠，面對束手無策的政府，人民的信心已經跌到了谷底。他們屢試屢敗，對以後的生活斷絕了希望，越是在這樣的情緒下，越突顯出很多社會問題。就像影片中的斯考特一樣，他們的怒火總是一觸即發，隨時准備將滿腔的積怨發泄出來。於是，就有了這樣各種復雜情緒下的犧牲者——湯姆•魯賓遜。

從一開始，故事並沒有說明這件事情的緣由，只是從成人之間嚴肅的對話，還有斯考特和同學的沖突中，看出來阿迪克斯要為黑人辯護的端倪，而這件事情似乎隨時都能挑起一場戰爭，平時的朋友和鄰居都因為這件事情漸漸變換了面孔。南方小鎮的平靜，勢必要被這個事件所打破。

傑姆和斯考特在跟隨父親探訪湯姆•魯賓遜一家時，初次體會到了整件事情的可怖之處。傑姆在黑暗中獨自坐在車中等候父親，尤厄爾先生不知道從哪裡冒了出來，佝僂著身體，醉醺醺地撲向車窗，賊頭賊腦地窺視著熟睡中的斯考特，然後緊貼著玻璃惡狠狠地盯著傑姆，扭曲著五官，露出了嘴裡的假牙。傑姆有些被嚇壞了，在車子里狹小的空間中，他感受到真正的壓迫感，來自同類的威脅，這些不再是流言蜚語的空想，而是眼前的「惡魔」。幸好父親及時出現了，他像個不容置疑的守護神出在畫面的正中央，表情嚴肅，稍微皺起眉頭。尤厄爾先生已看到父親立刻矮了半截，從牙縫里擠出了一句「黑人維護者」就溜走了。他每次出現都不懷好意，卻總是看到阿迪克斯就退縮了回去，似乎罵人只是用來掩飾他的心虛。哪怕在庭審結束後，他吐了阿迪克斯一臉的口水，阿迪克斯也只是不卑不亢地用手絹抹掉了。阿迪克斯越是平靜，越使得尤厄爾無地自容。

黑人在這部電影中完全是沒有話語權的角色，他們只能坐著等待，被召之即來揮之即去，對於冷眼他們只能默默承受。但他們仍舊帶給大多數白人一種恐懼感。就像在書里哈珀•李寫道的那樣：「世界上一共有四種人。像我們和我們的鄰居這樣的普通人（『我們』指傑姆），像坎寧安那樣的住在樹林里的人，像尤厄爾那樣住在垃圾場上的人，還有黑人。」「我們」不喜歡坎寧安那樣的人，坎寧安不喜歡尤厄爾那樣的人，而尤厄爾憎惡黑人。而陪審團是由坎寧安那樣的人組成的。黑人處在最下層，最被蔑視和忽略的底層，人們對於自己不了解和鄙視的種族總會有種沒緣由的恐懼感，他們雖然自覺有優越感，卻仍舊覺得對方野蠻，粗橫，攻擊力強。哪怕到了今天種族問題依然是美國社會不可忽略的問題，在2004年引起廣泛關注的電影「撞車」（Crash）中，桑德拉•布洛克飾演的白人女性在街上看到黑人經過，仍就會不由自主地閃躲。經過幾十年的社會發展，不斷地融合，這種不由自主地恐懼仍舊存在。只是內在的原因更加復雜隱秘。

在法庭審判湯姆•魯賓遜的前夕，梅科姆鎮人心中的恐懼醞釀的矛盾終於爆發了，除了阿迪克斯沒有人願意給黑人為自己辯解的機會。阿迪克斯守護在監獄的門口，頭上的燈泡射出冷靜的光芒。四面八方的汽車湧向了監獄門口，平日里和藹可親的鎮民都變得面目猙獰，他們不再是擁有理智的常人，而是一群暴徒，試圖沖破阿迪克斯的守護，撕碎了監獄里那個黑人。阿迪克斯已經不是年輕人了，實際上他五十多歲了，他沒有生氣或者有任何激動的情緒，他還阻止了斯考特對於其他人的踢打。後來他說，是孩子的出現制服了這些人的「獸性」，但阿迪克斯那種沉穩的正義的力量，是不容忽視和質疑的，他不用一兵一卒，他不用暴力相向，那些人會自己望而卻步。人擁有的不僅僅是身體、物質上的力量，更強大的是精神上的。不是每個人都會成為阿迪克斯這樣的人，但是人們都會對這樣的人產生敬畏，因為他有他們沒有的勇氣，他有他們沒有的堅持，他有他們沒有的文明。當每個人都盲目的憤怒、失狂，放縱自己的慾望，他們懼怕這樣目標清晰，為理想奮斗終身的人。

在整個美國的經濟和精神都跌入谷底時，羅斯福適時地站了出來，掏出在海德公園書房的手稿，洪亮的聲音通過廣播傳遍了美國大地：「我們唯一引為恐懼的只是恐懼本身，一種無名的、喪失理智的、毫無道理的畏懼心理。它能把我們搞癱瘓，什麼事也辦不成，使我們無法由退卻轉為進攻。」這番演講給奄奄一息的民族注入了一針興奮劑，那些流浪街頭的人停下了腳步，昏昏噩噩的人抬起了低垂的頭顱，孩子停止了哭泣。雖然新總統的上台不能馬上改變國內的凄涼現狀，但是卻讓人們的精神都為之一振。有的時候，人們在黑暗摸索中停滯不前時，需要的不是不遠處的曙光，而是心中的希望，這希望就像一盞明燈，能指引他們走出恐懼的黑暗。

小孩子對於布•拉德利的恐懼，梅科姆鎮居民對於黑人的恐懼，美國人民對於經濟蕭條的恐懼，都讓他們在恐懼中放棄了反抗，只能在恐懼中越陷越深。就像傑姆那天晚上，把褲子丟在了布•拉德利院子的邊緣，他也不知道害怕什麼，只是恐懼讓他拚命逃竄。當最後發現他們的恐懼並非真實，讓他們害怕的只是心中的懦弱，被挫敗感壓制的信心，而一旦你發現了這一點，發現了當人經歷絕境後心會變得多麼堅強，「因為我們始終站在死亡的邊緣而沒有放棄對生命的熱愛。由脆弱變得堅強。有堅強而變得自信。」
三、只屬於格利高利•派克的阿迪克斯•芬奇

「即使我說得天花亂墜，如果沒有慈心一片，那也猶如鍾鳴缽響，徒有其聲而已。

即使我預見未來，深通奧秘；即使我信念十足，力能移山；如果沒有慈心一片，我又算得了什麼呢！？」

——《新約•保羅致哥林斯人的第一封信》

在紀念格里高利•派克的晚會上，她的女兒站在台上，說：「全世界都希望有格里高利•派克一樣的父親，但他是我們的父親。他真的很像阿迪克斯• 芬奇。」紀念會播放的紀錄片中，派克在「殺死一隻知更鳥」劇本的最後，潦草地寫下了這樣幾個字：公正、勇氣、執著、愛。這幾個詞不僅僅屬於阿迪克斯，也屬於派克。作為父親的派克，也許不算寬厚，但總是公正，不管工作多忙，他都能空出時間處理家庭的事情，他從沒有錯過孩子們成長中任何一個重要的時刻。作為他的孩子，你只需小心不要要求太多，因為他都會給予滿足，只要他覺得要求合理，哪怕橫跨半個地球他都會飛到他們身邊。

派克生命中發生過兩件對他意義重大的事情。一個是在1952年，遇到薇諾妮，她是他的至愛，人生侶伴，她與他排練了劇本上的每一句對白，去過他每一處拍攝地，她總在他身邊陪伴著。他很愛她。另外一件事情就是1961年，朋友送給他一本《殺死一隻知更鳥》，這部小說成為了他事業中最重要的里程碑，小說作者哈珀•李成為了派克一家非常重要的朋友。

阿迪克斯•芬奇一直是好萊塢銀幕上的經典形象，他是好父親，好律師，既是一個戰斗者，也是一個守護者。他具有男人能具備的所有美德：有良好的教養，富有責任心，為堅持信念作出不懈的努力，盡量去愛每一個人，不因為個人情感而作出不理智的舉動。最為可貴的是在那個充滿恐懼的年代，人人自危，他能站出來為堅持理念，為改變社會作出努力。他曾告訴自己的孩子：「我們不能因為一百年前失敗過就不再爭取勝利了。」

阿迪克斯快五十歲了，已經不再年輕，只是在律師事務所工作，不做一些能讓自己的孩子拿來炫耀的工作，此外他還戴著厚厚的眼鏡，左眼幾乎瞎了，如果他想看清楚什麼，只能扭過頭用右眼看。他也沒有其他的娛樂，「從不打獵，不玩撲克，不釣魚，不喝酒，不抽煙」。他只喜歡看書。他是個神槍手，但是他從不引以為傲，直到他打死了路上的一條瘋狗，孩子們才知道自己的父親完全可以成為一個槍法精準的獵手。

那是二月的一天，街道靜悄悄的，人們都待在家中，，樹葉紋絲不動，日光直射在大地上，一切都顯得明晃晃得無所遁形。一隻狗歪歪扭扭地從街道的盡頭走過來，沒有口吐白沫，也毫無向什麼人撲過去的跡象，卻更加令人心驚膽顫，沒人知道它接下來會怎麼樣，是倒下去，還是變成猛獸。阿迪克斯和幾個男人都聞訊趕了過來，但是其他人都不敢上前開槍，他們把槍交給了阿迪克斯。他毫無遲疑地走向街中心，空氣像水一般在他身邊緩慢流過，他把眼鏡往上推了推，又滑了下來，他乾脆把它扔到一邊，敏捷地扣動了扳機，那隻狗應聲而倒。阿迪克斯依舊保持著微蹙的眉頭，並沒有得意的樣子。別人都說他是神槍手，但他並不以此為傲，所以傑姆從來不知道自己的父親槍法如此好。他不會輕易端起槍射擊，除非他覺得萬不得已，因為射擊不是繪畫或者彈鋼琴，畢竟當端起槍的一刻起，就註定擁有「超越了大部分生物的才能」，這對於其他人或者動物來說都是不公平的。

對於一隻發瘋的狗，阿迪克斯可以端起獵槍，對於懷有種族偏見的居民，他卻一直都這樣說：「這次我們不是和北方佬打仗，而是和朋友較量。但是記住這一點，不管事情變得對我們多麼不利，他們仍然是我們的朋友，這里仍是我們的家。」哪怕尤厄爾先生再強詞奪理，梅耶拉再隱瞞事情的真相，阿迪克斯都有條不紊地陳述辯辭，他鏗鏘有力的語調，擲地有聲的話語，總帶有可以平息怒火的力量。他是唯一一個可以讓陪審團遲遲不能下決定的人，他也是唯一一個頂住各方的壓力和威脅，在為黑人的利益辯護的人。問到這樣做的理由，阿迪克斯說得很簡單：「假如我不這樣做，在鎮上我將抬不起頭，在立法機關就不能代表這個縣，我甚至不能要求你或者傑姆別再做某種事了。」他不僅是為了堅持自己的理念而作，也是在為自己的孩子而作，他希望成為他們的榜樣，他也知道孩子們都在看著他。很多時候不用多說，以身作則就是最好的榜樣。傑姆就是在父親的影響下不斷成長，到最後，誰都知道他會成為阿迪克斯那樣的人。

不論是阿迪克斯或是派克的存在，都讓那些生存在各種恐懼中的人看到一絲曙光。告訴世界，還有這樣的人存在，還有很多人都不再相信的情感存在。在美國電影協會頒發的終身成就獎儀式上，派克已經八十歲了，他把自己稱為「來自拉霍亞的小子」，榮幸地和萊昂內、沃爾特•休斯頓、威廉•懷特這樣的傳奇人物合作，而他也正是很多人心目中的傳奇。他悉數了好萊塢黃金時代的演員，每一個名字都激動人心，這些都是和他合作過的夥伴。他這樣詮釋自己的職業：「影視娛樂擴大了人們的同情心，啟發心靈，激發鬥志，溫暖人的心房，摧毀偽善、貪婪、虛假，引發幽默感，讓我們娛樂後得意容光滿面。影視娛樂並不只是為了賺錢，同志們，作為藝人的自豪感的價值更高，藝術的價值更高，人類的創造力是無價的。」恐怕在那樣一個物慾橫流的社會，沒有一個人可以自豪地說出上述一席話，但是派克就可以，因為他用自己的一生來證明了這句話。最後，也是最重要的：「若沒有我的妻子薇諾妮，沒有我的家庭，我不會有今天，沒有他們，這一切都會毫無意義，家人需要我時，我希望自己能足夠堅強……薇諾妮，你是我的唯一，我不打算在電視上哽咽著說我愛你，讓你難為情，至少我是這么想的。」永遠把家庭擺在最重要的位置，有了可以分享的人，可以同甘共苦的人，才有勇氣和動力去面對這個世界，追求的東西才真正變得有意義。所以，在電影的最後，阿迪克斯抱著斯考特守候在傑姆的床前，整個晚上他都會在這里，他的影響會一輩子都守護在孩子的身邊。

如果可能，他的堅毅與溫暖也會一直陪伴在所有看過此片人的心中。

⑺ 求以下幾部電影的介紹或影評

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劇情簡介
機靈好學的童童和活潑調皮的加威是同班好友。童童的爸爸是電腦專家，每天通過網路出數學智力題讓童童解答。加威父母是房地產商經常外出，加威很孤寂，自迷上網路游戲後，一心想著去阿湯開的黑網吧玩游戲。
晚上，加威把童童帶到非常隱蔽的黑網吧上網玩游戲，想讓童童幫他過關升級。電腦知識豐富的童童玩游戲時感覺到網吧里的游戲程序被做了手腳，勸加威不要上當。加威不聽，仍沉溺於游戲中不能自拔，數日不歸，還欠了阿湯一大筆錢，以至疲勞過度在回家的路上暈倒。
黑網吧老闆阿湯將童童和加威脅迫到網吧索要欠款，童童和加威伺機各自逃脫，並報警使網吧被有關部門查封。
加威在網上聊天認識了同級女生「眉眉」，當加威和童童應「眉眉」之約來到「她爺爺家」去看「大狼狗」，等待他們的卻是一個蓄謀已久的陷阱……

創作背景
2004年5月10日，在中共中央召開的《全國加強和改進未成年人思想道德建設工作會議》上，中共中央總書記胡錦濤指出，加強和改進未成年人思想道德建設，對於確保我國在激烈的國際競爭中始終立於不敗之地，確保實現全面建設小康社會、進而實現現代化的宏偉目標，確保中國特色社會主義事業興旺發達、後繼有人，確保實現中華民族的偉大復興，具有重大而深遠的戰略意義……

創作簡介
整部影片採用美國伊斯曼35毫米彩色膠片拍攝，全程同期錄音，以杜比四聲道立體聲錄制。實地拍攝以實景為主。校園主拍攝地選擇風景優美、聲名卓著的深圳東方英文書院，使影片更具真實感和濃厚的校園氣息。影片的拍攝得到了當地教育主管部門和校方的大力支持，最多時動用了近2000名中小學生作為群眾演員。為了追求更完美的藝術效果，部分重要場景如黑網吧不惜耗費巨資搭景拍攝，這在低成本兒童片是不多見的。
本片是一部與未成年人的生活結合緊密的電影。它完全避免了生硬說教，通過充滿現實生活氣息、環環相扣、懸念迭起的故事情節鋪陳和個性鮮明的人物性格刻畫，輔以層次分明、虛實相生的影像表意體系和動人心弦的音樂旋律，達到了故事好玩、畫面好看、音效好聽「三好片」的既定創作目標……

《這個假期特別長》

這個假期特別長劇集簡介
影片講述了發生在江南水鄉小鎮上三個少年經歷的一段令人難忘的故事。
盤興，豁達，金寶是三個好朋友，他們在假期里意外地在河邊與釣魚的郭爺爺發生爭吵、碰撞。少不更事的三個少年不顧倒地、人事不醒的老人，迅速離開了現場，但陰影始終籠罩著他們的心靈。
在偶然的機會里，盤興和豁達走進了失去記憶的老人和他孫女悠悠的生活，在歷盡惶恐和悔恨、內疚煎熬之後，他們竭力幫助悠悠和老人恢復記憶。當他們再次帶老人來到河邊時，奇跡出現了……

<花開的聲音>
影片《花開的聲音》由青年電影製片廠和廈門協力廣告公司共同出品，它從一群十一、二歲的孩子們的視角出發，為我們講述了一個溫馨動人的故事：

外來務工子女周雨心是一名活潑可愛、自強上進的女孩，雖然家境貧寒，但她和靠賣菜為生的父親在北京的生活還是快樂的。然而，一個偶然的機會，雨心被查出患上腦瘤，於是，相依為命的父女倆一下子便陷入了生活的困境。雨心的同學們在得知這一消息之後，主動展開了「手拉手」的互助活動，在老師和同學們的幫助下，雨心終於勇敢的戰勝了病魔。但是，為了償還治病所欠下的債務，雨心的爸爸在拚命的工作時又不幸扭傷了腰，家裡一時沒有了經濟來源，再次陷入了生活的困境。為了維持生計，雨心只好瞞著父親跑到菜市場賣菜，她的學業也因此受到了影響，甚至面臨著失學的可能……。少先隊員們知道了周雨心的事情後，又一次伸出了援助之手，於是，一場「手拉手愛心競賣會」也隨之展開，這次活動同時也得到了學生家長和社會上的廣泛支持。最終，周雨心等外來務工子女獲得「希望工程助學進城計劃」的資助，重新回到學校的懷抱……

當今社會飛速發展，在城市化進程加速的時代背景下，城市外來務工子女的生活教育狀況已經成為一個全社會日益關注的問題。由團中央倡導的「手拉手」互助活動，就是一項包含著讓城市外來務工子女和當地同齡人互通往來，互助互學、共受教益的實踐教育活動。影片《花開的聲音》也是在團中央、少工委和青少年發展基金會的促進和大力支持下誕生的，它不僅以故事片的方式向人們展示了少先隊「手拉手」互助活動的重要性，還選擇了以孩子們自己的角度來表現主題，並充分表達了他們內心的聲音。

「孩子們是真正的主人」是「六一」兒童節的主題，作為一部向「六一」兒童節和中國少年先鋒隊第五次全國代表大會獻禮之作，影片《花開的聲音》選擇了以孩子們為核心進行創作，也可謂是獨具匠心。為了更好的接近孩子們的內心世界，拍出一部他們真正喜歡的兒童片精品，主創人員在劇本創作、演員選擇及前期拍攝和後期製作上，都極力向孩子們靠近。另外，為了突出時代氣息，片中的部分台詞、場景，以及全片的攝影、燈光、剪輯等環節上，也都營造出了一種時尚的特色。盡管承載著教育主題，但全片風格清新、自然流暢，在一些學校試映之後贏得了不少小觀眾們的喜愛。尤其是片中幾位小演員的出色表演，更是獲得了大家的一致好評。

值得一提的是，「希望工程」的形象代表——「大眼睛」蘇明娟也參與了該片的拍攝，不過，在片中，她已經從一位「希望工程」的受助者變為「手拉手」活動的倡議者。盡管在片中的戲份不多，但她的表現也是可圈可點，並成為片中一個新的亮點。

隨著「六一」兒童節的到來，為了讓全國廣大的中小學生們都能有機會有機會聆聽到《花開的聲音》，影片也將在全國各地進行推廣和放映。屆時，影片鮮明的主題和獨特的創作視角，將會觸動更多孩子們的心靈，讓他們釋放出內心最真摯、最溫馨、最美麗的聲音。

相信隨著《花開的聲音》在全國的放映，還將促進少先隊「手拉手」互助活動在各地的進一步展開。而孩子們這些歡樂成長的聲音，也將吸引更多社會各界人士加入到各類「手拉手」互助活動中來，「相親相愛、互幫互助，共同建立一個繁榮昌盛、共享和諧的大家園」這一「手拉手」活動的主題，必將引起更多的共鳴。

⑻ 惡靈騎士影評

他為摯愛出賣靈魂給惡魔，他在黑夜中化身為惡靈騎士，他頂著燃燒的骷髏頭行走，他駕著地獄摩托在人世與地獄間恣意馳騁，呼嘯而去的身後留下一道火焰車痕，連路邊的樹木萬物也為之顫抖。在漫畫改編熱潮中脫胎而出的惡靈騎士，是驚奇漫畫迄今為止最「惡魔」 的超級英雄，這個把人間與地獄當成了訓練場的傢伙，不僅沒有天賦異稟的機會，還不得不用地獄力量來拯救蒼生。據說，在昔日西部蠻荒之中，就曾有騎著火馬賓士的惡靈騎士，而如今牛仔風味的鬼面摩托車手也自然只是傳承惡靈騎士精神。

影片最初本只打算耗用5500萬美元的成本，卻因為大量的CGI（號稱之《終結者2》之後最需要CGI成本的電影角色）、導演加入的惡靈騎士與飛機互搏等等大動作場面，飆升到了1.2億的投資。雖然對於特效眾多的本片來說這並不算巨資，但因重新製作貽誤了暑期黃金檔期，上映日期移位到相對沉寂的2月之舉，即使有索尼公司背後支持，卻也堪稱一搏。希望除了漫畫改編的噱頭之外，那個為愛而不惜一切的惡靈騎士，也能在情人節的當口吸引更多的甜蜜情侶。
尼古拉斯·凱奇在中國很有人緣，尤其他那雙帶著憂郁和深邃的眼睛似乎迷倒了中國的女影迷。當然他也是我最喜歡的電影明星，沒有之一。我喜歡這位影帝憂郁的眼神，帶點神經質的表演、傳奇性的表演經歷（凱奇曾經因為不想不沾叔叔科波拉的光把自己的姓改了；據說曾經為了拍戲活吃了一堆蟑螂）。本世紀無疑是本·斯蒂樂的天下。當然，「瘦死的駱駝比馬大」，凱奇的票房號召力依然存在，《惡靈騎士》最大的賣點絕對不是那個電腦做出來的骷髏頭，而是我們的尼古拉斯·凱奇。
好了。該說說電影本身了。
坦率地說，沒有漫畫基礎的我並沒有看懂全部的劇情，也許導演壓根沒考慮國外市場，所以認為沒必要把故事講的太明白吧。影片一開始，魔鬼救了布雷茲的父親又馬上害死了他，理由僅僅是「他會成為我們之間的障礙」，讓人有點摸不著頭腦，以魔鬼那麼強大的能力和簽訂了賣魂契的布雷茲之間會被一個凡人阻礙？至於影片的反派小魔鬼和他的墮落天使隨從出場、造型、打鬥、能力等方面都不是那麼令人滿意，或許影片的預算只夠做那輛酷酷的骷髏戰車？影片最後明顯是為了續集強硬安上的橋段，讓我想起了數年前《天地英雄》結尾的那個佛光，來得毫無道理。此外，大家普遍對女主角感到不滿，典型的「胸大無腦」不說，在影片里真是丑得可以，難道是化妝故意造成這樣的效果，以說明經過這么年「美女」還是單身的原因？
拋開這些，影片還是比較好看的。雖然影片也充斥著黑暗、魔鬼、宗教這些元素，也被拿來和《康斯坦丁》作比較，但我認為兩者並不是一個類型的電影，《惡靈騎士》骨子裡顯然是個西部片。酷酷的凱奇大叔騎著他心愛的摩托縱橫馳騁，簡直就是美國西部牛仔的翻版。骷髏騎士的造型雖然笨拙了點，老土了點，恐怖了點，但是看習慣了飛來飛去的蜘蛛俠、超人，厭倦了那隻蝙蝠的「委瑣」之後，率性而為、絕不悲情的骷髏大叔別有一番風味，特別是兩代惡靈騎士在原野上並肩馳騁的那一段，真有一種熱血沸騰的感覺，恨不得騎在摩托上的，是自己。
總得來說，我覺得對喜歡凱奇的影迷來說，惡靈騎士還是值得去影院看的。雖然不會給自己帶來太大的驚喜和感官刺激，但總會不經意喚醒自己內心深處的英雄夢，感覺，也不錯。

⑼ 求所有骷髏的電影

電影《驚聲尖叫》
◆ 片 名：驚聲尖叫1/ 英文：Scream / 港譯：奪命狂呼
◆ 導 演：Wes Craven
◆ 編 劇：Kevin Williamson
◆ 主 演：大衛·艾奎特（David Arquette） 內芙·坎貝爾（Neve Campbell） 寇特妮·考克斯（Courteney Cox） 馬修·利拉德（Matthew Lillard） 德魯·巴里摩爾（Drew Barrymore）
◆ 類 型：恐怖（Horror） 神秘（Mystery） 驚悚（Thriller）
◆ 國家地區：USA
◆ 語 言：英語
◆ 發行公司：帝門（Dimension） 米拉麥克斯（Miramax）
◆ 首映日期：1996年12月20日
◆ 製作公司：帝門（Dimension）
◆ 製作成本：00+(單位：百萬美元)
◆ 首映票房：,354,586.00 (單位：美元)
◆ MPAA定級：R 級
◆ 全美票房：3,046,663.00 (單位：美元)
◆ 片 長：111 分鍾
◆ 影片簡介：

凱西准備好爆米花，租好了恐怖電影錄影帶，正希望在這個父母外出的夜裡，好好享受被驚嚇的感覺。這時電影響起，一個陌生人卻讓她真正嚇破膽，因為他知道她的一舉一動，甚至在她面前活生生地將她男友殺死，最後連她自己都難逃厄運。

接下來凱西的同學席妮也受到恐怖電話的威脅，這名凶名利用所有驚悚電影的公式，大玩殺人游戲。雖然席妮千鈞一發逃過一劫，兇手卻仍不罷休，甚至追殺到學校。而席妮身邊的好友們對這個恐怖游戲毫不在意，甚至決定離開狂歡派對，沒想到兇手也決定參與這個盛會，讓大家享受尖叫的樂趣……

到底誰是兇手?到底他的意圖何在?是席妮的父親喪心病狂?還是席妮的男友心懷不軌?或者根本就是一個毫不相乾的殺人狂只為了追求殺人的快感?

《驚聲尖叫》的導演韋斯·克萊文，也是《半夜鬼上床》的原始創作者，他為《半夜鬼上床》系列寫下驚悚恐怖電影的典範，而利用人心的恐懼做為電影的題裁更是他的拿手好戲。同時《驚聲尖叫》這部電影，更讓他確信驚悚電影一樣能創造出最正點的角色人物，並深入人類的心理層面，因為劇中的角色所面對的就是我們內心最深層的恐懼。

因為《驚聲尖叫》相當聰明的驚悚劇情設計，在美國上映之後引起極大的回響，不僅專業的影評人給與極高的評價，同時一般觀眾在戲院觀賞此片時，也感受到真正驚聲尖叫的樂趣，在此《驚聲尖叫》在美國連續九周皆名列十大票房，絕對是其來有因。

◆影評：
96年的影片中《Seream》是承襲了驚粟片的路子走下來的。雖然在情節構思上，《Seream》仍然未擺脫變態殺手連環殺人的舊體制。但這已成為驚粟片的一大特色，無可厚非。它一如心理的恐怖片一樣，將觀眾自始至終放置於一個撲朔迷離的懸念之中，甚至別出心裁，在影片中運用了演員本身總結的恐怖片情節規則來增加恐怖驚險的氣氛。當大學生們圍坐在一起看恐怖電影，而兇手真的就如同他們所說的一樣在殺人時，觀眾的緊張心理立刻就被勾引起來的。

如果只是這樣，《Seream》只能說是部可以一看的娛樂片，但實際上它所包含的內容深層含義是較廣的。它所起到的作用已不是一般的恐怖片那種讓人緊張，追求一種感官刺激那麼簡單。除此之外，它帶有對現代社會犯罪心理以及對人性的一種探索性質。犯罪業已成為西方社會機體上的一大毒瘤，而近年來的變態殺人狂又特別多，生活使人精神錯亂，從而導致犯罪。就如同影片中所示，打開電視，新聞全部是報道各類兇殺案的。這種對社會現實的揭露與批判還是表層的意義。影片挖掘下去，對犯罪的原因從人性的角度予以重新認識。

對於犯罪來說，經常用的話語是它的動機如何。罪犯為什麼去殺人， 總有一定的目的， 但這部影片無疑令觀眾大吃一驚。兩個兇手，其中之一有一個勉強的理由，另一個卻根本就是無動機。作為大學生，身受的教育不能說不夠，但他們僅僅只是模仿恐怖電影的手法，為了追求一種刺激與新奇，而毫無目的地殺人。他們設計了精巧細致的圈套，讓人無懈可擊；他們用智能加上兇殘的暴力，把殺人作為一種娛樂；他們的精神扭曲變態，甚至不惜自殘。這一切，都是讓觀眾膽顫心驚而又發人深思的。

英文名： Army of Darkness

中文名： 鬼玩人3：魔界英豪/魔界英豪(台)/人玩鬼(港)

導 演： ( 山姆·雷米 Sam Raimi )

主 演： (布魯斯·坎貝爾 Bruce Campbell) (艾伯斯·戴維斯 Embeth Davidtz) (Marcus Gilbert) (伊安·艾伯克龍比 Ian Abercrombie) ( Richard Grove) ( Timothy Patrick Quill)

上 映： 1993年03月08日 美國 詳細上映地區

地 區： 美國 更多詳細拍攝地

對 白： 英語 西班牙語 法語

評 分： 本站評分..6.5/10 ( 8票 ) 詳細

IMDb評分7.6/10 ( 48917票 ) 詳細

顏 色： 彩色

聲 音： 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital) Dolby SR

時 長： 81 min / USA:96

類 型： 動作 冒險 喜劇 奇幻 恐怖

分 級： 阿根廷：13 澳大利亞：M 加拿大:13+ 加拿大：14A 芬蘭：K-16 法國：-12 德國：16 香港：IIB 冰島：16 愛爾蘭：15 日本：PG-12 挪威：15 新加坡：PG 韓國:15 西班牙：18 瑞典：15 英國：15 美國：R

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Army of Darkness: Evil Dead 3
Army of Darkness: The Medieval Dead (UK)
Army of Darkness: The Ultimate Experience in Medieval Horror (USA) (closing credits title)
Bruce Campbell vs. Army of Darkness (UK) (video title)
Evil Dead 3
Evil Dead III: The Medievil Dead (USA) (working title)
The Army of Darkness (USA) (original script title)
·劇情介紹
亞瑟是一位自小生長在美國的年輕人，某日，他在渡假的小木屋裡，無意發現一本名為「死亡之書」的古書，翻書的一剎那， 天崩地裂 、 鬼哭神號 ，而這場巨噩，竟將亞瑟帶往西元1300年的西方世界……
憑借著一支獵槍和一把電鋸，亞瑟輕而易舉地被愚昧的古代人當成了上天派來的使者，但他本人並不想留在中世紀，費盡九牛二虎之力重新找回「死亡之書」，卻粗心念錯咒語，致使死亡軍團復活，為了彌補自己的過失，亞瑟不得不帶領中古騎士大戰骷髏士兵，捍衛人類文明！！！
本片是「鬼玩人」系列的第三部曲，是美國導演山姆雷米的低成本電影，他絕未料想這三片小成本作品，竟讓他受到青少年廣泛的喜愛，甚至因續集「Evil Dead 2（鬼玩人）」紅遍歐洲及東南亞，並被影評視為80年代恐怖片的最經典！而後來被評選為20世紀十大最恐布電影之一的「鬼玩人」，更讓當時許多人在看完後，從此不敢單獨在半夜走進森林……
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第三部《人玩鬼》拍於1993年，故事緊接上一部，男主角被死亡之書帶到了中世紀的英格蘭，利用現代武器（其實就是一把霰彈槍和裝在手臂上的電鋸）打敗了關在井裡的惡鬼，又把亞瑟王踩在腳下，被「土人」們視為英雄。皇家大法師以取回死亡之書為條件，答應幫助他回去。但是這位猥瑣的英雄自以為是，念錯了咒語解開了惡魔的封印，釋放出了邪靈的軍隊（就是那幫骷髏兵）。一開始，自私的男主角不願幫助亞瑟王對抗邪靈，只顧自己跑路，還把美麗的侍女給辦了，不負責任之極。不過最後在侍女的點化下總算迷途知返，利用化學知識（就是做火葯啦，俺很奇怪這廝居然在車廂里放一本《化學大全》，真乃神人也）帶領大家一起戰斗，並在野蠻人的幫助下（估計就是「亞瑟王」里邊的松蘭人）打敗了邪靈。
鬼玩人三部曲被《看電影》推薦為必藏恐怖片，導演是蜘蛛俠的導演山姆·雷米。不過大家也別抱太高期望值，片中的特技在當年已經顯得落後（畢竟是小成本製作）。第一二部還可以一看，恐怖和搞笑都比較有張力，第三部相對比較怪異，恐怖的風格基本被搞笑完全取代，全片都沒什麼讓人毛骨悚然的鏡頭，結尾更是突兀，估計是還想拍續集吧，如果要拍可能還值得期待，山姆·雷米現在可是今非惜比了，怎麼也得是上億的大製作吧。

片名：奪命狂呼/scream
導演：wes craven
編劇：kevin williamson
主演：大衛·艾奎特（david arquette）內芙·坎貝爾（neve campbell）寇特妮·考克斯（courteney cox）馬修·利拉德（matthew lillard）德魯·巴里摩爾（drew barrymore）
類型：恐怖/神秘/驚悚
首映日期：1996年12月20日

內容簡介 ：
凱西准備好爆米花，租好了恐怖電影錄影帶，正希望在這個父母外出的夜裡，好好享受被驚嚇的感覺。這時電影響起，一個陌生人卻讓她真正嚇破膽，因為他知道她的一舉一動，甚至在她面前活生生地將她男友殺死，最後連她自己都難逃勞齙哪д疲?
接下來凱西的同學席妮也受到恐怖電話的威協，這名凶名利用所有驚悚電影的公式，大玩殺人游戲。雖然席妮千鈞一發逃過一劫，兇手卻仍不罷休，甚至追殺到學校。而席妮身邊的好友們對這個恐怖游戲毫不在意，甚至決定離開狂歡派對，沒想到兇手也決定參與這個盛會，讓大家享受尖叫的樂趣……
到底誰是兇手?到底他的意圖何在?是席妮的父親喪心病狂?還是席妮的男友心懷軌?或者根本就是一個毫不相乾的殺人狂只為了追求殺人的快感?

骷髏人
兩位考古學家發現了一個傳說中受到詛咒的印第安墓地，他們在清理文物的時候被一個黑衣怪物殘忍殺害。人們接連被殺害，在附近執行訓練任務的特種部隊也難逃一劫。奉命調查的特別小組來到森林裡，打聽到一個叫「枯骨喬伊」的土著，可能是他們要找的人。於是他們開始四處搜索
骷髏人
兩位考古學家發現了一個傳說中受到詛咒的印第安墓地，他們在清理文物的時候被一個黑衣怪物殘忍殺害。人們接連被殺害，在附近執行訓練任務的特種部隊也難逃一劫。奉命調查的特別小組來到森林裡，打聽到一個叫「枯骨喬伊」的土著，可能是他們要找的人。於是他們開始四處搜索

⑽ 求以下作品中任意一部的影評或書評一篇。1500字以上，拜託了。

《特洛伊》 木馬計、阿喀琉斯之踵等等許多我們耳熟能詳的故事在《特洛伊》上演，美女和英雄，愛情和戰爭，以及那個崇尚武力的冷兵器時代，浩浩盪盪的戰爭氣勢撲面而來。有人為正義而戰，有人為和平而戰，有人為一己之怨而戰，有人為愛情而戰，有人為權利而戰，有人為私慾而戰，特洛伊充斥著戰爭的喧囂，特洛伊彌漫著戰爭的蒼茫。
沒有人知道該如何形容美女海倫的美，任何的語言在這個美女面前都要自慚形穢，任何的贊美在這個美女面前都要低下高昂的頭，可是這位美女為特洛伊帶來的卻是長達十年之久的戰爭。導演沃爾夫崗·彼德森卻沒有讓這位美煥絕倫的女人成為主角，而是讓幾位男人成為真正吸引眼球的尤物。
奧蘭多·布魯姆飾演帕里斯，這位精靈族的神箭手搖身一變成為特洛伊王子。他誘拐了美麗動人卻已為人婦的海倫，帥氣的王子不得不為愛情以及自己的一時沖動付出慘痛的代價。奧蘭多把這位多情王子的形象展現的很到位，憑他現在如日中天的號召力，一定能讓看《特洛伊》的女影迷們為之瘋狂。
《特洛伊》中已經有了奧蘭多，如果再添上一位布拉特·彼特，那麼真的要讓人血脈賁張。阿喀琉斯，希臘神話中的神之子。預言家卡爾卡斯曾經預言，沒有阿喀琉斯，希臘聯軍就攻不下特洛伊。桀驁不馴的阿喀琉斯是為了自己的名譽而戰。他揮舞著手中的利刃勇往直前，一個轉身，一個穿刺，一個旋跳，讓舉劍對著他的特洛伊士兵膽戰心驚，無人能與這位戰神媲美。布拉特·彼特的冷俊正好符合了阿喀琉斯的氣質，把這位神話人物俊氣的美感詮釋的恰如其分。當他戴上烏黑發亮的頭盔時，勇猛而剛強的野性風采呼之欲出。據說布拉特·彼特為演好這位英雄還專門去健身過。
看《特洛伊》，不能忽略另一位特洛伊王子赫克托耳，這個人物由去年的「綠巨人」艾瑞克·巴納飾演。當特洛伊城被希臘聯軍包圍的時候，他毅然代替年邁的父王指揮軍隊，擔起了保衛家園的重任。即便妻子請求他留在家裡不要參加戰斗，也被他委婉地拒絕了。一個已經習慣了在最前線作戰的英雄，當他安排好唯一掛念的妻兒的退路以後，毅然決然地接受了阿喀琉斯的決斗。這是一場悲壯的戰斗，這是兩個名副其實的英雄之間的決斗，赫克托耳雖然在這場決斗中死去，可是他英氣的面龐永遠留在了特洛伊民眾的心裡。艾瑞克·巴納這位集英氣與柔情為一體的硬漢把赫克托耳表現的很出色。
這場戰爭持續了十年之久，可是電影無法從根本上展現這場曠日持久的戰爭，缺乏對時間跨度的完善表現，這是這部電影的硬傷。但是這個硬傷不能掩蓋《特洛伊》製作的出色。其中恰到好處的音樂處理烘託了戰爭的宏大和悲愴，尤其是當高高的木馬在黑夜中露出暗藏的玄機，殘酷的屠城開始的時候，影片中加上了一種猶如從地獄傳來的聲音，她彷彿在哭泣，她彷彿在控訴，無論是對特洛伊人民而言，還是對希臘聯軍而言，這場戰爭死傷無數，這么慘痛的經歷是人們精神所不能承受的。
一場以愛情的名義掀起的戰爭，卻是多少人在哀嘆紅顏禍水；一場英雄迭出的戰爭，卻留下多少悲壯的遺憾；一場人神交戰的戰爭，譜寫出久久不衰的史詩。特洛伊，這個並不復雜的名字，在那個復雜的年代，帶給所有人復雜的情緒。感謝《特洛伊》，在這個初夏的時刻為我們奉上了一場精美的視覺饕餮大餐。-----------------------------------------------------------------------------------------------------------《威尼斯商人》 莎士比亞作為英國文藝復興時期最傑出的藝術大師，被馬克思稱之為「最偉大的戲劇天才」。莎翁的作品幾乎是個悲劇的世界，《羅密歐與朱麗葉》千年傳唱流了千年的淚水；《哈姆雷特》一個快樂王子的憂郁又何嘗不震憾了一大批人……但他的喜劇也同樣值得一讀再讀。

莎翁的名劇《威尼斯商人》探求的是金錢這一古老而又永不過時的話題。金錢是世界上最有價值的東西么？有什東西比金錢更珍貴？富有動人的親情故事，對愛與付出的謳歌、機智的對話、峰迴路轉的劇情，誇張爆笑的情節，充滿了傳奇及浪漫的色彩。交織著友情、愛情、親情的世界，引領我們認識什麼才是人生中重要的價值……詼諧的語言蘊含了深刻的內涵！

劇中主要人物有安東尼奧、夏洛克、巴薩尼奧、鮑西亞、傑西卡和羅蘭佐。他們生活在商業味濃重的威尼斯，安東尼奧熱心幫助巴薩尼奧去見美貌的富家嗣女鮑西亞而向放高利貸的夏洛克借了三千塊錢，並依夏洛克的立下了違約割胸口一磅肉的契約。安東尼奧的全部資本都在「海上」，他的商船因故未能及時返回，於是夏洛克一紙狀書把他告上法庭。法庭協調未果，因為不懷好意的夏洛克不要巴薩尼奧三倍甚至十倍於借款的還款，只要那一磅肉。法庭審判中，鮑西亞女扮男裝出場作為律師用自己的博學使夏洛克打消割肉的念頭的同時拿不回借款的一個子兒。更要命的是，他的所有財產都依法傳給「私奔」的女兒傑西卡和女婿羅蘭佐。

不說夏洛克貪婪得到頭來一無所有，且看鮑西亞父親為寶貝女兒擇親定製的金、銀、鉛三個匣子，匣子裡面分別是死人的骷髏、傻瓜的畫像和鮑西亞畫像。

金匣外面刻著：「誰選擇了我，將要得到眾人所希求的東西。」裡面的紙卷是：「發閃光的不全是黃金，古人的說話沒有騙人；多少世人出賣了一生，不過看到了我的外形，蛆蟲占據著鍍金的墳。你要是又大膽又聰明，手腳壯健，見識卻老成，就不會得到這樣迴音：再見，勸你冷卻這片心。」

銀匣外面刻著：「誰選擇了我，將要得到他應得的東西。」，裡面的紙卷是：這銀子在火里燒過七遍；那永遠不會錯誤的判斷，也必須經過七次的試煉。有的人終身向幻影追逐，只好在幻影里尋求滿足。我知道世上盡有些呆鳥，空有著一個鍍銀的外表；隨你娶一個怎樣的妻房，擺脫不了這傻瓜的皮囊；去吧，先生，莫再耽擱時光！」
鉛匣外面刻著：「誰選擇了我，必須把他所有的一切作為犧牲。」，裡面的紙卷是：「你選擇不憑著外表，果然給你直中鵠心！勝利既已入你懷抱，你莫再往別處追尋。這結果倘使你滿意，就請接受你的幸運，趕快回轉你的身體，給你的愛深深一吻。」

看到這里我們不得不對鮑西亞父親的睿智喝彩。其實，匣子反映的不僅是世人對金錢的看法，更是對一切事務的看法，金銀銅只不過是個比喻罷了，里頭的紙卷本身就是很好的詮釋。

現實生活中，我們看事物、評價人物不要只憑外表。金玉其外的橘子還不是敗絮其中么？一些富家子弟也只會穿金戴銀卻是不學無術的。所謂真人不露相啊，真正人才不必包裝入時，也不一定誇誇其談。「發閃光的不全是黃金」，這話沒錯，我同樣想到有關金子的一名話：「只要是金子終究是會發光的」。這就要我們擦亮雙眼，分清是內在金還是外在金了。

現實生活中，我們做事不要虛浮。一步一個腳印，實打實的才能成事，大躍進、浮誇風吃的就是這個苦頭，高產決不是吹出來的。教學工作也是一樣，投機取巧，做小動作，看起來風風火火的教學活動未必就是件好事。

《威尼斯商人》告訴我如何看世界，如何做事情，求真務實是我們堅持的原則。 -----------------------------------------------------------------------------------------------------《指環王》 一個神奇的種族
一隻驍勇的隊伍
一枚具有魔力的戒指
當黑暗試圖吞沒光明時
誰來拯救人類的命運？

這是一部帶給無數人震撼的電影，它改編自一部讓魔幻文學界嘆為觀止的巨著——英國的托爾金原著，《THE LORD OF THE RINGS》（又譯《指環王》或《魔戒》）
曾經有人這樣評價《魔戒》的小說和電影——「看《魔戒》小說時最感動於博大深邃的意境，看《魔戒》電影時最驚訝於美所能達到的極致。」這的確不假。可以說，小說和電影各有千秋。而電影的成功，更是讓一貫挑剔的《魔戒》小說的FANS心悅誠服。3億美元的投資，近萬人參與製作，巧奪天工的道具，歷時3年的拍攝歷程，《魔戒三部曲》是當之無愧的好萊塢巨作。
《魔戒》的大手筆註定了它畫面的精良。導演彼得認真的態度讓這部電影屢屢創下紀錄——剪切率150：1，演員們有時一個鏡頭要返工30餘次，戲服一萬多件，所有器具，兵器為了追求古老和與眾不同的感覺，均以最原始的方式，由各種匠人手工製成，單是霍比特人獨特的大腳掌，要給演員穿上就要一個小時……幕後如此精細的工作，前台的演員也是十分敬業。飾演精靈王子萊格拉斯的演員奧蘭多·布魯姆，在拍攝過程中多次骨折，脊椎受過傷的他卻依然忍著病痛，扮演讓無數少女為之傾倒的優雅王子。殊不知他看似輕盈的每一次跳躍要付出多大的努力，才能忍住撕扯般的疼痛繼續保持微笑；扮演霍比特人的四位演員，為讓假腳固定在自己的腳上，每天要站一個多小時；阿拉貢的扮演者維高，為進入角色，隨身攜帶者道具劍，戲服破了也是自己補；阿爾文的扮演者為演出而減肥，山姆的扮演者為達到角色形象而增肥……這些演員的敬業，值得我們在電影之外，再投上一票。
除去電影製作的精良與演員的敬業，故事本身才是最大的賣點。《魔戒》構建在一個包含了多個種族的世界——中土上的故事。第二紀時，邪惡的黑暗君主索隆製造了至尊魔戒並企圖控制整個中土世界。人類與精靈等種族聯合起來，共同對抗黑暗的勢力。人類的君主埃西鐸砍下了索隆的手指。然而不幸的是，埃西鐸被魔戒誘惑，並沒有將它丟進末日火山摧毀。千年之間，魔戒多次易主，落入住在地下的怪物咕嚕姆的手中後，被探險的霍比特人畢爾博搶到手中。在畢爾博將魔戒作為禮物贈與侄子佛羅多之後，一系列風波席捲而來……
魔戒，具有蠱惑人心力量的魔物，必須投入末日火山銷毀。勇敢的佛羅多擔負起了這艱巨的任務。同行的還有他的族人，山姆，梅里，皮平；杜內丹人，埃西鐸的直系後代，剛多王位繼承人——阿拉貢；黑森林精靈族王子，瑟蘭迪爾之子——萊格拉斯；來自孤山的矮人族貴族，吉穆利；剛多攝政王的長子，博羅米爾；灰袍巫師——甘道夫。九位不同種族的使者，為避免人類乃至整個中土世界的毀滅而組成魔戒遠征隊，向復活後的索隆所在地——莫都進發……
《魔戒》並不只是單純的魔幻作品，其中人物表現出來的一些品德值得我們欣賞。
友情
這一點的最佳體現，首先在於佛羅多和山姆。山姆是佛羅多的廚子，跟隨佛羅多完成這艱巨的任務。在第二部中，佛羅多一行人受到邪惡巫師薩盧曼手下的強獸人攻擊，佛羅多認為自己會位同伴帶來死亡，毅然決定自己踏上征途。他劃著小船到大河中時，被山姆發現了。山姆不顧自己不會游泳，執意沖入水中，要伴佛羅多左右。在古魯姆的帶領下，發現了古魯姆的不忠的山姆反被陷害，被佛羅多遺棄。然而，他並沒有拋棄他的佛羅多。危急時刻，他再一次挺身而出，從毒蜘蛛口中救出佛羅多。
最為讓人動容的是，兩人在末日火山烈焰的炙烤下，均已無力前行。山姆掙扎著背起佛羅多，說「既然我無法為你背負著重擔，就讓我來背你吧！」在佛羅多將咕嚕姆和魔戒一同推下末日火山口後，自己也命懸一線，幾乎跌下去。關鍵時刻，是一直陪伴他的山姆伸出了援手。在佛羅多支持不住時，也是他堅定地說「別放棄！」
山姆和佛羅多，最開始時只是主僕關系。後來他們經歷一系列的事件，這種普通的關系升級為了友情，甚至更深的羈絆。可以說，如果沒有山姆這位忠誠而奮不顧身的人，佛羅多絕不可能走到最後。山姆只是一個廚子，其精神的光輝卻要勝過主角佛羅多。
另一對就是精靈萊格拉斯和矮人吉穆利。小說前端交待，由於黑森林的國王瑟蘭迪爾曾關押過矮人，致使千年來矮人和精靈的關系一直勢同水火。萊格拉斯和吉穆利最開始在未加入魔戒遠征隊時就有過爭執。那個時候，他們誰也沒想到，對方將是自己以後生死與共的好友，
日常的相處與幾次浴血的奮戰，精靈與矮人之間的隔閡逐漸化解，他們在戰場上的配合日趨完美。在地下岩洞時，矮人跳過斷層是不小心滑了一下，眼看就要跌入地獄。萊格拉斯眼疾手快，抓住吉姆利的鬍子救了他一名。吉姆利有些好面子，聖盔谷一戰中，因為無法遠距離跳躍而懇求阿拉貢把它丟進敵群中，末了還特地囑咐阿拉貢一句「千萬別告訴精靈小子。」兩人在戰場時比賽殺敵的場景亦十分有趣。
最終決戰開始時，面對索隆的萬人大軍，吉姆利對身旁的萊格拉斯說「我從沒想到要和一個精靈一起戰死。」萊格拉斯笑著回答「那麼和一個朋友一起戰死呢？」吉姆利爽快地點點頭「我願意。」
萊格拉斯和吉姆利是化解時代恩仇的一對，那麼下面這一對接不同於上面的人們了。梅利和皮平，是從小一起長大的好友，其友情並沒有什麼激烈的過程。給人印象最深的是平淡而溫馨的一幕——梅里遞給即將和他分別的好友一包煙草，輕聲說「這是最後一包，我知道你的早就抽完了。你抽得太凶了。」這種體貼的溫柔，是真正的朋友之間才會有的。
二.愛情
貫穿全篇的，是阿拉貢和精靈公主阿爾文的愛情。尤其是阿爾文，她甘願為阿拉貢舍棄遠渡佳離地的機會，舍棄精靈永生不死的命運，將代表自己力量的「暮星」戴在阿拉貢的頸項上，以保佑他在遠征路上一路平安。
三.領導者
小說中的主角是佛羅多，電影也是這樣的。然而我卻覺得阿拉貢更像主角一些。且不說他後來身為人皇所具有的天然的魄力。單是在遠征隊中，阿拉貢就表現出了領導的風范。在經歷了甘道夫與炎魔同歸於盡，佛羅多和山姆單獨離開，梅利和皮平被半獸人擄走，這樣四分五裂的局面後，阿拉貢仍能平靜的帶領萊格拉斯和吉姆利，並做出正確的決斷。無論是聖盔谷戰役，白城之戰，還是最終決戰。各國國王的光輝的勝利都是靠阿拉貢廣博的人脈，英勇的抗爭，睿智的決斷，堅定的信念而得到的。在聖盔谷戰役中，他本可以置身事外，卻選擇了與洛漢國的人民共患難；在白城之戰中，他冒著生命危險，帶來了亡靈軍團；最終決戰，他一劍砍下了索隆使者的頭顱。來聽聽我們的王者在最終決戰時激昂的話語吧：剛多和洛漢的好男兒，我的好兄弟我在你們的眼中，看見我心中也感受到的恐懼
有一天人類將失去勇氣
我們會眾叛親離，一敗塗地
但不是在今天！
有一天邪將勝正，人類的世界也完全毀滅
但不是在今天
今天我們要誓死奮戰
為了你們在世界上所珍惜的一切
一定要奮戰到底！
而這樣一位英勇的王者，勢必將帶領他的臣民走向勝利。
四.犧牲精神
加入遠征隊的九個人都知道，此行很可能是有去無回。事實很快證明了這一點。在地下洞窟時，甘道夫為了保護眾人與炎魔拚死廝殺，最終墜崖。掉下去之前他只說了一句話「你們快走吧」。不久後，悲劇發生在博羅米爾身上。這位人類的代表，武藝高強的將軍為保護霍比特人身中數箭而亡。其他的人，雖最後無恙，但當初他們決意拯救這個世界時，都做出了不同程度的犧牲。放棄了高貴的身份，離開了溫暖的家庭，出生入死。
五.人物塑造
電影的人物塑造之成功自然不用我多言。主要是想談一談我喜歡的人物。阿拉貢的王者之風，萊格拉斯的輕盈優雅，這兩大帥哥在電影中占盡風頭。然而我最為敬佩的人，乃是洛漢國的公主伊奧溫。
這位女性不僅是風華絕代的公主，而且是一名出色的女戰士。在國家有難之時，毅然穿上戎裝，奔赴戰場。其出色的劍術不輸給男人。在戒靈即將殺死國王時，她無所畏懼，面對戒靈的嘲諷「沒有男人可以殺了我」（no man can kill me），她瀟灑的摘下頭盔「我不是男人」，一劍結果了戒靈。平日的生活，並沒有讓她變得嬌氣，安排民眾，照料國王，是人民的模範，也是一位偉大的巾幗英雄。
終曲
自始至終，《魔戒》帶給我的不止只有視覺上的震撼，還有心靈的悸動。這些人的友誼，他們的勇氣，以及其他許許多多的美德，成為貫穿人心的雄壯交響。隨著第三紀的結束，精靈等其他種族逐漸淡出歷史的舞台，人類時代到來了。遠征隊的故事已成為傳奇，永遠在中土，在我們心中激盪。