失寵影評
1.玩具總動員1
最近，我看了一部極具「人情味」的動畫片，它的名字就是《玩具總動員》。
它講述的是：
胡迪是小主人安弟最喜歡的傳統牛仔玩偶，他和其他玩具趁主人不在時，便會「活」起來一起玩鬧。可是好景不常，最新奇的熱門玩具巴斯光年來了，他讓胡迪備受冷落。失寵的胡迪為了鞏固自己的地位，只好處心積慮地想要趕走巴斯。最後，胡迪和巴斯不幸化敵為友的故事。
看完此片，我想到了那些以前被我丟棄的玩具，它們在黑暗的垃圾桶，廢棄堆里，是否會傷心，是否會抱怨？我想是的，因為它們不僅僅是玩具，它們也是有思想的，當你的玩具被你遺忘的時候，他們也會難過的。
或許，你現在覺得那些老玩具已經不潮了，但是你在拋棄他們的時候，沒有懷念過曾經與他們在一起度過的美好時光嗎？
2.功夫熊貓
還是一貫的夢工場的高水準，畫面精緻細膩，人物生動傳神，故事情節曲折動人，最重要的是它以最簡單易解的方式說明白了一個道理，那就是——世界上沒有任何捷徑和秘籍，唯一的制勝法門就是相信自己。
不想再說更多的劇情，因為它真的很出色。看的過程中，頻頻出現人們會意的笑聲，整個氛圍相當的輕松和愜意。這個片子做得非常地道，一點兒也沒有是由西方人演繹的感覺，不論是故事還是其中傳達的意境，不論是畫面還是其中的細節，都是東方式的；唯一特別的可能就是出現的現代的口語，比如ok之類的。
3.美人魚公主
周日中午沒睡午覺，特意看了動畫片《美人魚公主》，相信這部動畫片很多人都看過，因為它美麗，浪漫，充滿了神秘的氣息，而且製作精美，設計巧妙，又尤其美人魚形象堪稱一絕。
美麗的愛麗兒是一條可愛的小美人魚，她一心嚮往人類世界，每天都想盡辦法游出海面，企圖能夠接觸人類。可是接觸人類世界卻是人魚法律所禁止的。她聰明、勇敢、喜歡冒險，常和她最好的朋友小比目魚胖胖還有音樂大臣賽巴斯丁一起出去探險
個人很喜歡美人魚這個動畫角色，也許每個女人潛意識里都會有些浪漫情結吧（老公經常強調我不浪漫，太現實，喜歡斤斤計較，抓住別人的小辮子不放，雖然我一直沒找到機會和辯詞來進行反駁，但我心裡是從來都沒承認過我有這么多的缺點的。），雖然小孩都上幼兒園了，但還是喜歡看這個動畫片。
4.《冰河世紀3》——觀後感
從兩只松鼠的開場到兩只松鼠的結束將此故事做了一個引導的作用。
整個故事給人有種從外界進入一個環境美麗但確又有著難以想像的冒險，最後戰勝敵人最終boss魯迪救回朋友到了自己的家園完美結局。整部影片的故事情節很生動，讓人的心裡有隨著故事發展起伏和誇張的似人情感表現出角色的觀眾的心理舒暢，有讓人在觀看中找到解放天性，狂放野性奔放的想像力等，除此之外還有裡面的角色的擬人行為思想和動作的結合體現給我的感覺是很有趣、很搞笑、很輕松。影片給我的第一感覺是很獨特有種讓人想進入這樣環境的感覺。在影片的畫面和音效的完美結合中給人的第一印象是非常有好感。
5.《飛屋環游記》——觀後感
本影片在沒有冰河時代那種有搞笑和賞心悅目也沒有那種驚奇的搞怪誇張幻想在裡面，只是很似人的故事情感的塑造了一個人物的思想和被改變到最後的為了救羅素和kevin和查爾斯的戰斗讓故事有了一個很好的體現人的性情和理想願望等。他在為了完成心愛人的願望將他們的房子放到天堂瀑布不懈努力堅強執著 一定要將這件事做完而放棄了kevin被查爾斯抓走而為了房子放棄營救，看出他心裡情緒是多麼在乎他妻子的願望不為過之後，看了妻子留給他的……而想通。之後他在回想到與羅素、kevin和狗的生活，這些讓他感受到了朋友的重要。他就馬上行動去救羅素。他就把所有房子里的東西讓自己……在有失去房子他那時的心裡和最後羅素坐在房子旁數車的色彩，說明人物已經從過去的悲傷中走了出來，這里可以體現整部片子的人物生活性情的改變，說明我們現實也許要……
2. 影評到底怎麼寫
一篇應試的影評文章，要學會運用專業知識進行思考和寫作。例如：如何正確觀影？如何選擇影評寫作角度？故事情節是我們去理解電影的基礎，在寫作的過程中，故事情節卻不是我們重點去分析論證的內容。
我們要去分析的是電影如何表現主題的？電影運用了哪些藝術手法去表現主題？塑造人物形象？表達情感？
那首先，你要知道影評寫作能評什麼？評電影的哪些方面？所以，「我應該怎麼寫影評？」也可以轉化為「我應該選擇什麼角度寫影評？」
1.主題角度
主題可以簡單地理解為「電影的外在故事講什麼？內在涵義是什麼？」一部電影所要表達的主題是多方面的，但我們在寫作的過程中只需要提煉出最核心、最重要的那個主題層即可。
關於寫影評這件事，同學們可以參考範文書集《影評高分範文集》，裡面收錄了許多歷年來高分學員的影評文章，值得大家借鑒參考。
3. 怎麼評價電視劇《在遠方》
《在遠方》是一部非常優秀的電視劇，無論是演員陣容還是劇情，製作等方面都表現得非常出色。
《在遠方》是一部以都市愛情為題材的影視劇，將焦點聚焦在時下最熱門的年輕人創業的話題，比起一系列的狗血愛情劇，題材也算是比較新穎。但是比題材更吸引的人是該劇的演員陣容。該劇由馬伊琍，劉燁，保劍鋒，梅婷，曾黎等人主演的，裡面的演員都很棒。
(3)失寵影評擴展閱讀：
在遠方劇情介紹：
姚遠在孤兒院長大，後被二叔接出，早早進入社會，從底層快遞員做起。在被郵政執法堵截損失慘重後，他設局結識國營郵政稽查負責人的千金路曉歐，以換取信息。兩人在你來我往的交鋒中暗生情愫。姚遠不忍拖累路曉歐，在世紀之交不告而別踏上了南下的列車。
而後幾次與路曉歐相遇錯過，姚遠無法隱藏自己的自卑與嚮往，路曉歐成為他奮斗路上永遠的痛。面對劉愛蓮多年不放棄的陪伴，劉雲天於情於商的挑戰，姚遠備受煎熬。經歷種種波折後路曉鷗回到姚遠身邊盡心盡力幫助姚遠，卻因經商理念不同二人矛盾層出，路曉鷗再次失意離去。
遠方快遞在與強大資本的較量中猶如大海中的一葉孤舟，幾經沉浮，被風浪無情拍打。遠方快遞被收購，姚遠選擇了再次上路，在所有人的瞠目結舌中，創立「新遠方」，他用自己的經驗，再次點燃了自己的夢想，打出了人生又一手好牌，也再次點燃了路曉歐的心。
4. 急求《大紅燈籠高高掛》影評2000字以上（要自己寫的）
《大紅燈籠高高掛》影評
燈籠，本是驅散黑暗的明亮，卻成了飛蛾撲火的誘餌；大紅，本是大吉大利的祝願，卻成了陰森猙獰的血舌；家庭，本是和睦溫馨的棲息之所，卻成了勾心鬥角的殺戮之地；雪地，本是純潔祥和的平靜，卻成了上演死亡的布景；戲子，本是優雅唯美的象徵，卻成了世俗宗法的犧牲。所有的反差，度量了一個深淵，一如片中「老爺」的面目身影，難見其形。
（一）
《大紅燈籠高高掛》，場景是令人寒顫的大院喬宅。電影裡面的顏色冷熱基調反差尤其大：窒息的大紅色、恐怖的灰黑色、凄涼的慘白色，圈住了女人們的生活環境，使故事情感顯得格外緊張。
影片中給我的印象最深的是紅色，火紅的大燈籠本是節日的象徵，但在女人眼裡卻是顯得那麼的刺眼。我認為，紅色預示著女人不幸的開始，一個命運將被封建主宰的徵兆；影片從頭到尾都沒看見過宅院主人的臉面，但他的身影卻是無處不在的。就像黑暗封建勢力，雖然表面上無跡可尋卻處處可見。黑暗封建勢力操控這一切，女人們無處躲藏。在灰黑色籠罩著的封閉的院落，在那詭秘的死人屋裡，都是顯得那麼得恐怖。冬天，白雪皚皚，喬氏院落，女人們的勾心鬥角愈加強烈。一切的是是非非在鋪天蓋地的白雪中顯得如此凄涼可笑。白色掩埋了一段段可悲的故事，但卻掩埋不了女人們心頭的凄涼和恐懼！
除了鮮明的顏色以外，聲音方面絕對是本片的一大亮點，一會兒是緊密急促的京劇鑼鼓點，一會兒又是「西皮」腔被拖長了的女聲伴唱。劇出身的二太太的幾段唱腔在影片占據了比較重要的位置，甚至到了故事結尾，突地又放起她的清唱，飄渺的歌聲帶有一些恐怖的味道，這種恐怖作用既來自於她死後的鬼魂，又是暗示舊社會黑暗勢力的恐怖。片中緊密的京劇鑼鼓點頗有空間感和爆發力，同時對白沒有出現任何失真的現象，清晰的對白很好地表現出演員們比較有特色的嗓音與性格。盡管故事裡的老爺一直沒有出現正臉，但是他的聲音卻給人留下很深的印象，那種從背後發出指令的威懾力，雖然看不見，可是卻無處不在。影片本身也沒有過多聲音重疊的場景，也沒有任何後期添加的音效，比如為了顯示黑暗勢力的統治地位，一直沒露面的老爺的對白就比較簡單，卻非常有效果，彷彿老爺並不存在，卻掌握著大院中每個人的生死。無聲風格對聽覺的要求不是很高，只不過導演很好地利用了京腔和鑼鼓，與利用大紅燈籠如出一轍，因此在聲效上對整條音軌沒有大的考驗，各個聲音根本不會相互干擾，修復之後則更是近乎完美。
（二）
頌蓮的繼母和宅院老爺沒有正面的鏡頭，電影里表面上沒有他們的身影其實到處都有他們的身影。他們是代表封建禮教的符號，是殘害女人們的罪魁禍首。
陳老爺成為一個封建家族家長的代表和縮影。導演僅需將鏡頭聚焦於陳家，卻使一家一族的規則運作具有了一種普遍性，成為對中國舊時千萬個封建家族的概括，並從家族延伸到當時的社會。由此，規訓過程在影片中又有了橫向存在的反映。這使得影片具有了一種張力，使影片所反映的繁復的個體性「規矩」上升為一種文化表達。
《大紅燈籠高高掛》實在是一部很好看的片子，每一個畫面都製作得極其考究，豐富的光影變化、明麗純凈的色彩、漂亮的人物、極富中國韻致的庭院房舍，構成一幅幅富艷精工的圖畫，再伴以別致的背景音樂：迷醉。那麼除了這些，我們還看到什麼呢？一個有錢人家的5個漂亮女人為「爭寵」而互相傾軋、仇恨，而結局不外或死或瘋的故事，這故事並不新穎但很有意思，因為它由一系列點燈、閉燈、封燈的儀式，點菜、捶腳、鬧鬼的「細節」構成，即使對於中國的觀眾，也算得上是新奇了。除此之外，導演似乎還力圖使我們看到悲劇的根源——某種深植於文化中的觀念、陋習。
（三）
角色的性格幾乎都和封建有關，人性不知不覺就被封建勢力所扭曲。
大太太：最最傳統的女性,沒有任何特徵。片中她的言語都是很封建的，比如四太太要求她懲罰丫鬟，她就說按規矩辦事。
二太太：就是她暴恐怖!!長得很慈祥,對人尤其和善。但心腸最最惡毒，人面獸心或者連獸也不如!!可能在封建勢力面前，她只想站穩自己的地位，而不擇手段。
三太太：倒覺得她本性不壞。可以說其實她是片中比較反叛的角色。為了自己的生活，選擇高醫生，在當時這種行為和是封建是相抗的。
四太太頌蓮:不知道把她定為什麼性質好。只能說她個性、好強、潑辣。但卻是個不深諳世道的姑娘。
老爺：個人認為未露出真面目的老爺是本片最好的構思。在暗處，看似屋裡的主人，主宰這一切。實際也被現實主宰著。
雁兒：占欲心極強、倔強。但遇事一樣的害怕。和頌蓮有點像。
只是新過門的五太太那張稚氣未脫的臉與那句與她面容極不相符的"那女人誰阿，她干什麼呀?"讓人看到一年前的她。
（四）
封建制度扼殺了年輕的生命和美麗的愛情。
《大紅燈籠高高掛》一方面對中國傳統社會的家庭結構進行了批判，一方面也繼承了部分魯迅對中國社會黑暗勢力的恐怖手段描畫。這可能主要歸功於小說原著和張藝謀邀請的一些理論界人事參與。影片具有很強的象徵和寓意，在那個時代表現了人們的某種心情。對於過去的封建勢力滅殺人性和生命的行為，都被他放到了黑森森籠罩著的封閉的院落。在無處可逃的空間里，巧妙的展示著深層的寓意。而大紅燈籠這個中國傳統的象徵物體，不是代表著希望，而是暗喻了被控制著的人性和權力人物的存在。
在封建勢力的無形迫害下，女人們不是被扭曲了就是被摧殘——頌蓮的反叛和好勝性格，終使她敗在笑裡藏刀的二姨太手裡；家庭中的爭寵風波，導致女侍凍死，三姨太被「家法」弔死。舊中國婦女的種種命運，都在這個陳家大院里得到了最好的詮釋。
我無意中發現，封燈的布套圖案畫有龍，這不得不強調舊社會男人的地位，感覺就是民間的皇帝，這是和女人們極度反差的。當最後一個鏡頭宅院老爺娶進的五姨太出場時，我頓時感覺：女人的地位在封建時代是如此的卑微！
1，這是一幕老人以金錢、以權勢、以傳統制度，蹂躪少女的悲劇。
女人若是生長在中國這片土地上可以說是不幸的，若是生長在中國封建傳統社會里，那就是不幸中的不幸。
1920年代的中國，擁有大學學歷的頌蓮，為了家中生計，被迫嫁到大戶陳家當姨太太。排行四姨太的她，在與上面三位太太，各自的互動下，看到了人生的百態，也學習到人性的醜陋面。本片對女人之於性愛、忠貞、陰險…等面向，都有深刻探討。
十九歲在念大學一年級的頌蓮，因喪父，家況墜日，貧境無奈輟學，為滿足繼母之要求，為了錢，嫁給陳家作四太太。頌蓮「新婚」之夜，紅燈籠照得里外通明，紅艷嬌媚。在那黑影中，走出一個老人-----陳老爺。這一人物，始終沒有正面面對觀眾，但他蒼老的聲音，卻在發出不可違背的命令。頌蓮含辱舉燈，讓老爺欣賞自己，含辱在燈火通明下，與陳老爺同床共枕。然而，頌蓮卻漸漸適應妾的生活，轉而千方百計，對二三房的挑戰作反擊。迷醉陳家「被捶腳」的享受，追求支配慾望，追求作高等奴隸，在老爺對奴隸的壓迫，和殘害奴隸的行為中，造成了幾度人劫。
由於頌蓮的丫環燕兒的告密，頌蓮假裝懷孕，以取寵於老爺的計劃破產，被老爺以欺主之罪封了燈。被迫害的頌蓮，為了報復燕兒告密，將燕兒在自己房中，「偷掛紅燈籠」的違規事情揭露出來。按老規矩辦事，結束了燕兒的生命，燕兒死了。但死了比活著強，頌蓮則雖生猶死，借酒澆愁。大少爺來看她，她對大少爺感情流露，想挽留大少爺，但大少爺卻走了。頌蓮醉了，爛醉中吐露三太太「偷情」的事情。
三太太，一個反叛者，冒著生命危險，追求自身幸福，和性愛滿足的女性。至少，她的情人「高醫生」是她的藝術知音、情伴侶、性伴侶。這是反金錢、反傳統、反禮教、反權勢。三太太在被陳家的打手捉回時，腳上著粉紅拖鞋，身穿白色內衣，在黑灰色的一群人的推擁下，最後被送往死屋。她仍是一身白，象徵著黑色歷史中，人性的美。三姨太死了，這是一個老媽子，捉殺三姨太的結果，是電影刻意要表現的悲劇。被害人有意，或無意地害了人。這也是現代的文革中國，人人都曾是受害者，人人又多曾是主動被迫，有意無意地參與「迫害他人」的迫害者。頌蓮，一個被害者，在自己遭受色劫後，也去害了他人，自己的心靈被洗劫一空。
頌蓮瘋了，人有理智時，卻不清醒。像瘋子，說假話，你算計我，我算計你。人清醒後，卻能說真話。但不得不變瘋了，醉中醒，醒中醉。瘋時像人，不瘋時像鬼，是世界的罪惡，還是人自身的罪惡。頌蓮站在古篆字碑文前，意味她的命運，要被這些古篆字，堆砌出的監獄，囚禁終生。張藝謀的「大紅燈籠高高掛」 把生命和現實中的歷史，糾纏在一起。
頌蓮等候老爺的挑選，一個老漢像戲子，雙手提著燈籠，邁著碎步走來。主子佔有眾多奴才的佔有感和虛榮，奴才的得意和失意，寫盡了人生的虛幻和荒唐，社會的險惡和虛偽，人生如戲，人生如夢。
頌蓮大學生的身份，說明她的言行，有不協調的地方。影片表現了野蠻對文明的蠶食，環境對人生的畸化，厄運對健康靈魂的蝕化。在封閉的社會家庭環境中，多數人容易改變自己，適應環境，隨波逐流。只有很少的人，久經磨難，才能度過劫數和考驗，成為領先人才。
老人以金錢、以權勢、以傳統制度，蹂躪少女的悲劇，以錢劫色的封建妻妾制度，無恥和卑鄙。這種畸形化的追求欲，非人性的情愛之欲，而是犧牲人性的情愛之欲。以青春美色，以奴僕愚忠，以個人尊嚴，以人的權利，以這一切人生可寶貴的東西，被社會無情剝奪。或自我被迫，或自願放棄，獲得被捶腳的權利，牟取點燈、點菜的權力，做穩奴隸的權力，支配其他奴隸的權力。
2，這是一部野蠻對文明的蠶食的悲劇。
野蠻對文明的蠶食，環境對人生的畸化，厄運對健康靈魂的蝕化。在封閉的社會家庭環境中，多數人容易改變自己，適應環境，隨波逐流。只有很少的人，久經磨難，才能度過劫數和考驗，成為領先人才。
爭斗使生活充滿沉重壓抑。在一個封閉型的社會環境中，內斗是不可避免的恐怖。戲化的人生，待人以誠，反得其詐，待人以詐，反得其誠。人就是活著的鬼，鬼就是過去的人。
日常生活中的演戲現象，和社會生活中戲化的騙局。演戲是裝假，是騙人，是戲化的現象，使人類失去真誠。人們為了達到目的，不擇手段，騙人騙己。逝者如斯、人生如夢。
老爺對妻妾的寵幸，是榮華富貴的象徵。在大紅燈籠下，大小奴隸們，對支配他人的渴望，對主子寵恩加身時的得意；大主子對小主子的排斥和打擊，小奴隸利益，大奴隸的力量，對二奴隸的打擊。誰點燈，誰點菜，誰享受權力。木錘捶腳聲中的歲月，原本是枯燥乏味的，但卻因了有這些爭斗，而有聲有色。爭斗使生活充滿沉重壓抑。在一個封閉型的社會環境中，內斗是不可避免的恐怖。
眾打手抬著三姨太走向死屋的鏡頭，動作緊急，但過程長而慢，有難抵目的地之感。結尾有如「黑澤明」近期電影，對人類普遍悲劇的詰問。導演對時空感的淡化，使二十年代的中國故事，和當代中國，形斷意聯，具有深刻的諷諭性。
電影中的對白，凝聚了人類社會的悲哀和虛偽。演戲演得好，騙人，演戲演得不好騙自己。這是戲化的人生，待人以誠，反得其詐，待人以詐，反得其誠。人就是活著的鬼，鬼就是過去的人。戲化的人生，這就是中國文化的總悲劇，但又超越中國的特質，變成了人類普遍悲劇的縮影。
畸形化的追求欲，是犧牲人性的情愛之欲。一切人生可寶貴的東西，被社會無情剝奪。或自我被迫，或自願放棄。追求支配慾望，追求作高等奴隸，在老爺對奴隸的壓迫，和殘害奴隸的行為中，造成了幾度人劫。
人性的劫殺，野性的愛欲，踐踏人性，踐踏自我。每個人心靈中，都是一片黑暗，在現代社會的愚、欲、錢、權的包圍下，被虛榮誘惑，我們有時不也如瘋子、傻子？新苦難的循環！從人性的劫殺，到野性的愛欲描繪，從踐踏人性的揭露，到踐踏自我的荒唐，皆帶來警世醒人的啟迪。以現實主義的手法，淡朴歸真，體現人物性格的復雜性，及現實面。每個人心靈中，都是一片黑暗，在現代社會的愚、欲、錢、權的包圍下，被虛榮的紅燈籠所誘惑，我們有時不也如瘋子、傻子？
導演淡化時代，強化象徵藝術，揭示日常生活中的演戲現象，和社會生活中戲化的騙局。演戲是裝假，是騙人，是戲化的現象，使人類失去真誠。人們為了達到目的，不擇手段，騙人騙己。導演擅長表現人生如戲，戲如人生。大量採用主觀視覺鏡頭，近景和遠景的突兀交替使用，誇張的對比手法，也被反覆使用。影片中的音響效果誇張，給觀眾一種逝者如斯、人生如夢的感覺。
3，這又是一部在光明之下的恐懼電影。
《大紅燈籠高高掛》並沒有一開始就揭示恐懼，退學的女大學生象林黛玉進大觀園一樣，嫁到了豪門大院，一步步觀察著這個財物豐腴的家族。當她意識到恐懼的時候，她就瘋了。影片的老爺一直沒有出現正臉，彷彿沒有存在，但一旦出現問題的時候，背後的黑暗勢力就發揮作用。影片和魯迅的小說《狂人日記》有些相似，黑暗勢力無處可見卻隨處可見，隨時可以致人於死命。在這部影片里，張藝謀已經少了許多熱情，而是多了很多勾勾搭搭偷偷摸摸的細節，對於黑暗勢力也顯示出無可征服的恐懼和冷靜，讓那些人物自生自滅。
大紅燈籠的 「掛」和「落」是象徵，是各妻妾的地位，和對其他各房，關系變化的標志。各妻妾的榮辱寵幸，失寵遭貶，皆集中表現在這點燈、滅燈、與封燈上。誰有了掛燈籠權，誰就有了主子以下的最高權力。因此，爭奪掛燈籠權，壓制打擊競爭對手，媚悅主子，爭相為他生兒子，以穩固自己的地位，成了二三四房生活的核心內容。頌蓮在得寵時，對自己依附在老爺身上的權威，淋漓盡致的發揮，對腳被輕捶的癮勁，顯示了奴才的麻木。
陰冷頹廢的陳家大宅院里最能引起觀眾視覺沖擊的莫過於那一排高高掛起的大紅燈籠，冷色和暖色的強烈反差給觀眾留下深刻的影響，發人深思。碩大無朋的大紅燈籠由始至終都貫穿在整部戲中，影片主要講述頌蓮這位女性如何從最初的得寵到最後的失寵、瘋狂的婚姻悲劇故事，而這一切又很巧妙地體現在點燈——吹燈——長明燈——封燈上，這樣「燈」就不單純是影片中頗有造型感的視覺元素了，確切來說它已成了一種意象化的符號。就算是捶腳、捏肩、點菜這樣一系列程式化的動作也是與點燈息息相關的，在哪房太太的院子里點等，哪房太太就有權利享受生理和心理的滿足感和快感，因此在陳家大宅院里幾個活在絕對封閉空間里的幾個女人為此瘋狂，包括小丫頭雁兒。用某個評析家的話來說「女性的生存本能與人性深處最隱秘的貪婪、虛妄、恐懼甚至因此而來的苟延殘喘都在這幾盞燈籠里被照得如此清楚。」逆來順受的琉如，笑裡藏刀的卓雲，紅杏出牆的梅珊，倔強的雁兒，甚至包括「新女性」——敢幹抗爭的頌蓮……無不成為舊式婚姻的犧牲品，對「點燈」的渴望其實就是對生存的渴望，但男人並不這樣想，年長的陳佐千不可侵犯的權威已具體地呈現在大紅燈籠的肉身上，女人為男人爭風吃醋、頭破血流，但在男人眼中，女人只不過是一隻隨手可捏死的虱子，實在令人寒顫，深刻地揭露了夫權制社會中婦女悲慘的命運。
影片中充滿大院子的恐怖，和小院子的凄涼荒僻，散發著難以躲避的死氣。整個大院子，沒有嬉鬧小孩的出現，活著就脫不了陳舊的歷史。層巒迭峰的房脊，象徵沉重的古中國，對於活人的中國，難以逾越。頌蓮成為瘋子後，在院子里徘徊的景象，意味著封閉的靈魂，窒息在凝固的空間里。頌蓮瘋後，老爺又娶進五太太，一片大紅大喜中，新娘子的稚嫩氣和薄命相，預兆著新苦難的循環。
總結：《大紅燈籠高高掛》一方面對中國傳統社會的家庭結構進行了批判，一方面也繼承了部分魯迅對中國社會黑暗勢力的恐怖手段描畫。這可能主要歸功於小說原著和張藝謀邀請的一些理論界人事參與。影片具有很強的象徵和寓意，在那個時代表現了人們的某種心情。對於過去的封建勢力滅殺人性和生命的行為，都被他放到了黑森森籠罩著的封閉的院落。在無處可逃的空間里，巧妙的展示著深層的寓意。而大紅燈籠這個中國傳統的象徵物體，不是代表著希望，而是暗喻了被控制著的人性和權力人物的存在。如此強烈的震撼，至今，影片末頌蓮迷茫的眼神、幽深封閉的灰色大宅院、鮮艷奪目的大紅燈籠這一切的一切仍在腦海里久久不能揮去
5. 《人工智慧》觀後感
剛才看了<<人工智慧>> 讓我對斯皮爾博格這位大導演更加欽佩 不想深層歸類 什麼 科幻倫理災難 也不懂得 或許 更願意相信 這是真的 或者再實際一點 這是一個寓言
影片中的中男孩大衛 是電子公司生產出來能夠感受感情的機器 是第一個能夠感受感情的機器人 並且這樣的感情永遠保存在他的記憶晶元中 他被製造出來 用來替代一對夫婦因病而成為植物人的兒子
人類對這個具有感情的機器人漸漸適應 卻當自己的植物人兒子馬丁再次醒來時 他們的待遇差別甚遠 所有人一再強調 你是機器人 不是真人 而他就單純的以為只要變成真人媽媽就會愛自己了 大衛為了變成真人 相信了 睡前媽媽躺在馬丁身邊為他讀的童話故事 以為找到「藍仙女」 自己便可已和小木偶一樣 成為真人 得到媽媽的愛
由於這對夫婦最終發現大衛的存在為他們帶來了太多的麻煩 最後大衛還是被趕出了家庭 在那一天之前媽媽卻是這么對他說的 "大衛 明天我們去郊外玩吧 只屬於我們兩個人的明天" 大衛的眼睛望著媽媽 不知道是感動還是感恩 我只知道那一刻 他一定很幸福 但是其實 是要把大衛仍在郊外 到了郊外 當媽媽對大衛說出了事實真相之後 大為一再拉著媽媽的手 哭著喊著 不讓她走 但是媽媽最終還是流著淚 上車遠去 並且一再囑咐大衛 不要到對面去 因為那邊就是製造他的電子公司 他們找到他 看到他已經沒有作用 就會把他毀滅
為了變成真人 大衛經過了一系列波折 甚至被抓到機器人屠殺場 最後 終於找到了藍仙女
當david在藍仙女面前祈禱 "請把我變成真人吧 請 請把我變成一個真正的男孩吧 讓我和馬丁一樣得到媽媽的愛吧" 我想 善良的人早就已經沒把david看作一個機器人 而他所付出的一切 只是想得到媽媽的愛 跟馬丁亨利一樣 得到媽媽的愛
當他望著四周冰冷的海水 這一切終於在兩千年之後 海水全部都結成冰之後 當他一個人穿越了74萬個被寂寞籠罩的黑夜之後 他終於實現了自己的願望 並且 這次 沒有馬丁沒有亨利 只有他一個人 擁有媽媽的愛 雖然付出了如此巨大的代價 雖然這一天如此短暫 雖然74個漫漫長夜換來的只是媽媽一天的愛 但是對於他來說 已經無憾了 因為這是他一生的心願
總之 真的是一部偉大的電影 很感動 影片的最後是大衛和媽媽一起睡去 那個鏡頭 看得有點心痛 有點壓抑 因為大衛根本不會睡覺 只是因為媽媽永遠睡去了 他也就 安靜的躺在媽媽身邊
周圍也沒什麼人可以分享 但是真的很好看 強烈推薦
謹以此文獻給我喜歡的《人工智慧》 今天終於把仰慕已久的2001年的科幻電影看完了，不由得驚呼一聲「神作！！！」 劇情我就不廢話了，實在是太感人了！當大衛（主人公，懂「愛」的機器小孩）被媽媽拋棄的時候，當他與機器小熊泰迪相依為命，歷盡艱險的時候，當他堅信童話故事《木偶奇遇記》里的藍仙女能把自己變成真人，這樣媽媽才會愛他的時候，當他從世界盡頭自己跌入海洋的那一刻，當他在海底見到藍仙女（雕像），不停對她祈禱的時候，這一祈求就是兩千年…… 兩千年後，人類不復存在，當友善的外星人把他從被冰封的海洋里救出，他還在祈求著…… 當他見到真正的藍仙女（外星人製造的幻象）的時候，藍仙女答應了他可以把媽媽復活，但要有殘骸，而且只有一天的時間！這時小熊泰迪拿出了媽媽以前被大衛剪下的頭發……（劇情伏筆很好） 這一天是大衛一生中最快樂的一天！因為媽媽的心裡只有他一個人（沒有記憶），到了晚上，當媽媽睡去的時候，大衛第一次閉上眼睛，去到了一個地方－美夢開始的地方！ 每一個畫面，都是那麼的震撼唯美，每一幅場景，都是那麼的感人至深…… 迄今為止，只有三部電影震撼過我：《指環王》，《異形》，《人工智慧》。 一個人工智慧機器人能把「愛」詮釋得如此深刻，透徹，淋漓盡致……震撼！！… 我接著看了《創：戰紀》，結果令我大失所望，除了幾個3D電腦特技鏡頭精彩外，其他的都不咋地。 個人認為，科幻片除了要靠特效支撐門面外，也要注重影片的主題思想，哲理內涵！畢竟觀眾大都喜歡看有思想，有深度，有內涵的電影。 最後，向該片的導演斯皮爾伯格大師和不知名的編劇致以我的敬意！
《人工智慧》觀後感即影評
在看到片名的時候，我就認為這是一部科幻片，無非是主要以特技為重點，講講人與機器人之間的關系的影片。可是看完《人工智慧》電影後，我發現我錯了，這不是一部單純的科幻片，當然它的特技無可挑剔。但我更注重的是，這是一部解剖人性，研究倫理、文學、哲學、道德等多方面內涵的影片。
這部影片在上映的時候備受矚目，並不是沒有它的道理的。首先，在導演方面已經有足夠的噱頭了。電影大師庫布里克已於 1999 年去世，他在生命的最後 15 年裡一直醞釀著這部影片，並經常跟斯匹爾伯格反復切磋，他也曾提出由斯氏來執導筒。但由於當年的電腦科技不夠發達，這個項目被耽擱下來。庫氏過世後，斯氏接過庫氏構思的大量草稿和草圖，並 20 年來首次揮筆撰寫劇本，以完成前輩的遺願。所以在這部影片中，充滿了矛盾，每一個鏡頭的安排不落俗套，它需要你用智慧和靈魂去享受。最明顯的一個矛盾是，前面大衛所受冷落的鏡頭充滿了灰色調，而後面的結局卻充滿了溫馨。不少人認為大衛與和蒙妮卡相聚的那一天是敗筆， 因為後面的情節無論從戲劇張力還是視覺沖擊力來看，均有點 「 壓不住 」 ，認為這是這就是好萊塢非明文規定的大團圓結局。但我卻並不這樣認為，最後的情節不僅承接了前面的伏筆（蒙妮卡的頭發），更重要的是，在現實生活中，悲劇已經夠多了，大團圓結局不過就是彌補現實的殘酷。而在影片中的大團圓結局是更深層次的表現，...
隨著科技的發展，使人民的生活更加的方便，其中首屈一指的要算是計算機行業的發展了，體現在這方面的則要數是機器人了！伴隨著情感的需求，喪失兒女年輕夫婦則需要一個類似真人的機器孩子來陪伴他們，為了達到要求，科學家也逐漸掌握大腦的一般運作過程，然後能夠編成像大腦一般運行的載有程序的硬碟，這樣則能夠滿足他們的情感需求了，但某些時候雖然機器人能夠達到人類的需求，但是卻沒有對機器人合法的保護措施，對於廢棄了的機器人只能夠當做廢鐵來處理，但是要知道人類是血肉之軀，與有相同智商的機器人來比的話，雖然沒有經過進化，但明顯他們更能適應我們生存的這個世界，後來的結果是可以預想的！本片引導人們進行諸如此類的思考之外，還植入了一個感人的故事，小男孩戴維是一個具有情感的機器人，也只是只能使用一次的機器人，因為對於情感需求來說他們往往都是獨一無二的！啟動了應用程序之後，則只能用於程序設定的用途，如果需要停止使用，則只能對機器人進行摧毀，戴維的里程序設定的媽咪因為兒子出了事故，找到了兒子的替代品戴維，開始雖然很難適應，但是因為模仿的很逼真，而且又有情感，很快就喜歡上了戴維，但是不久之後，真人兒子居然康復出院了，但是戴維媽咪真正的兒子馬丁對戴維印象很不好，引導他做了許多讓他媽媽生氣的事情，剪過媽咪的頭發，與馬丁競吃食物導致自己被破壞，還不小心把馬丁拖入了水中。。。最後，戴維媽咪對戴維喪失了信心，但是她又不想它被銷毀掉，只好把他扔入了森林，當然，還送了他機器熊泰迪，為了能夠再次回到媽咪的身邊，他想到把自己變成真人，這樣他媽咪就不會嫌棄他了，他想起了媽咪曾經給他講過的藍艷女的故事，藍艷女能夠把木偶人變成真人，他是一個機器，相信也可以變成真人，於是開始了找尋藍艷女的過程，但是，最後的事實，幾乎使他絕望，他知道了他只是科學家塔克製作的許多機器戴維中的一個，然而使他變成真人是不可能的，無奈之下，他跳入大海，卻發現了沉入大海中的游樂園里藍艷女的雕塑，他重拾信心，駕著機器潛入大海，面對著她乞求了2000年，當時的新的文明，把他催醒了回來，還幫他實現了和媽咪在一起的願望，但是，每個人都有自己的時間軌跡，只能陪在他的身邊一天，但是那確是他被生產起最高興的一天！最後電影在戴維媽咪與戴維沉睡的鏡頭前結束了。。。旁邊小熊泰迪真坐著盯著他們。。。人有些時候的確是可以為愛而生，或許這也是人存在的最大的意義，否則，為啥我們要活在這個世界上，因為死之前我們幾乎不不能帶走任何一樣東西，但卻可以留下我們的愛！這部電影也讓我對我們的計算機專業充滿著信心，說實話，我們是信息化的時代，不靠計算機行業的發展還能靠誰呢？
《人工智慧》用科幻演繹童話 人工智慧》老師在放著關於電影簡介的 PPT，有些看過的，有些聽過的——「 《A.I.》 人工智慧，大家有機會可以看一下，很不錯的電影。 」聽到老師做這番評價，放 學回到寢室，便下載了下來。 影片講述的是一個機器小孩為了回家而一心要變成真人的故事， 這個故事本 身就有著極強的童話色彩， 與木偶奇遇記是十分類似的， 機器孩子大衛也正是因 為偶然間聽到了木偶奇遇記而動了變成真人的心思。 這樣的題材讓斯皮爾伯格來 拍真是再合適不過的了。 《人工智慧》是斯皮爾伯格為了紀念好友庫布里克所拍攝的一部科幻電影。 斯皮爾伯格與庫布里克雖然說是多年的好友， 但是在藝術創作方面， 庫布里克的 電影是從來不讓斯皮爾伯格參與的，但《人工智慧》卻是一個例外，庫布里克曾 經有個設想就是力邀斯皮爾伯格擔任其導演， 自己擔任製片， 因為他覺得這應該 是一部屬於斯皮爾伯格的電影， 但是很遺憾， 這個計劃還沒有來得及啟動庫布里 克就離開了人世， 《人工智慧》也被一度擱淺，於是多年後斯皮爾伯格為紀念老 友而拍攝的這部電影就顯得異常寶貴。 在影片的開頭， 人類就被置於一個極度嚴峻的生存環境下， 溫室效應導致冰 川融化，部分城市已經被海水所淹沒，人類的科技卻極度發達，無疑這也是對人 類自身的一種諷刺。 擬真電子公司的老闆並不滿足於已經開發出來的智慧型機器 人，而要進一步開發出一個會愛的機器人，一個有心智和情感的機器人，這種機 器人擁有前所未有的潛意識，充滿暗喻、直覺和自發性推理力的內心世界。當這 個提議被提出的時候就遭來了同事的疑問， 社會充滿著仇視機器人的氣氛， 當前 最重要的是要讓人去愛機器人， 而不是讓機器人去愛人。 但是真理總是難以被眾 人所接受的，這個觀點並沒有受到重視。的確，如果一個機器人能真的去愛一個 人， 那麼這個人對機器人又有什麼責任呢？這就是影片所要探討的一個問題。 斯 皮爾伯格開門見山的點出了這個問題。 長達 2 小時 25 分鍾的影片從情節上可分為兩部分，前半部分以機器孩子大 衛在人類世界的經歷為主， 主要表達了機器人與人類之間的各種矛盾； 後半部分 則是機器人的血淚史，表達了一種無奈，同時也是大衛的童話歷險。兩部分以機 器舞男的出現作為過渡，乍看很突然，細想卻十分合理。 《人工智慧》的節奏感很好，第一個部分就有三個高潮，首先是馬丁激大衛 吃菠菜而導致起線路損壞， 然後是大衛和馬丁落入游泳池的鏡頭， 再一個就是大 衛遭拋棄的鏡頭。 這樣在觀看的時候才不至於顯得沉悶。 同時這三個高潮都是影 片最出色的地方，感情表達力度相當得大。 這對夫婦因為自己的孩子將要死去而選擇了用機器孩子大衛進行替代， 起初 莫尼卡是堅決反對的， 那時候大衛的人工智慧系統還沒有被激活， 他的行動以及 大笑時的聲音都是十分僵硬的， 直到莫尼卡決定接受他並且說出了那 7 個激活碼 的一剎那，大衛喊出了「媽媽」這個讓人心碎的單詞。莫尼卡接受了這個人工智 能的產物。有大衛的日子裡，這個家庭是幸福的，生活十分融洽，莫尼卡只是偶 爾會想起自己奄奄一息的兒子， 略有憂愁， 大部分的時間都給予了大衛充分的母 愛。 然而一個電話打破了這平靜的生活， 莫尼卡的兒子馬丁因為醫學奇跡而恢復 了過來，重新回到了自己的家中。馬丁回歸，大衛失寵，他淪為一個玩具，僅是 比起泰迪熊要高級的玩具而已。 馬丁與大衛之間有著鮮明的對比， 大衛代表的是初生的孩子的純朴， 而馬丁 2 則代表著被社會腐蝕所形成的那種邪惡。馬丁時刻壓迫著大衛作為一個「人」所 應有的那份權利，而大衛總是默默地忍受，沒有任何地反抗。斯皮爾伯格在前部 分中用了大量的細節鏡頭來表現這種人與機器人之間的不平等性， 這些細節讓人 看了都是頗有感觸的。 在游泳池邊上， 一群邪惡的孩子用刀在大衛身上做疼痛試驗， 大衛躲到馬丁 的身後，兩人意外地落入游泳池中，人們跳下水中將馬丁拉了上來，留下了大衛 一人在水中張開著雙臂。他同樣渴望著人類的幫助，但是那一刻沒有人在乎他， 大衛在水下看到的模糊晃動的視線與他在水中的安靜形成了鮮明對比， 爆發出了 巨大的戲劇張力，機器人只是人類的物品。 我相信當莫尼卡決定把大衛送去擬真公司銷毀時所做的抉擇是艱難的， 一個 機器人對她付出了無休止的愛， 當大衛因為菠菜事件躺在手術台上被人修理的時 候，他可以安慰莫尼卡「媽媽，這不痛，沒事」 。大衛與真人唯一的區別就是他 是機器做的， 然而他的心卻是完全和人類一樣的。 所以莫尼卡最終沒有忍心把他 送進機器屠宰場，而選擇了森林裡放他走。 大衛： 「媽媽，不要！媽媽，要是皮諾曹變得真誠了，我也變成了一個真正 的孩子，我可以回家嗎？」 莫尼卡： 「那隻是一個故事。 」大衛： 「但是故事卻告 訴我們發生了什麼。 」莫尼卡： 「故事不是真實的！你也不是真實的！現在，瞧。 拿著這個，好嗎？不要讓任何人看見它有多少。瞧。不要那麼走。很多人。和所 有的人都保持距離。除了一個像你的人。 大衛： 」 「你為什麼希望我離開？為什 么？我很抱歉我不是真誠的。如果你允許，我將永遠對你保持真誠！ 」莫尼卡： 「讓我走，大衛！讓我走！我很抱歉我不能告訴你，關於這個世界。 」 莫尼卡毫不猶豫地選擇了離開， 她拋棄了這個可憐的孩子， 僅僅因為馬丁這 3 個真實的母愛發泄對象回來了。 影片的第二部分也便拉開了帷幕， 機器舞男的出現， 他和大衛一起踏上了尋 找藍仙女的歷程，大衛堅信藍仙女可以讓他變成一個真的孩子。 機器人屠宰場， 類似古羅馬的角斗場， 機器人被送進去， 一個個地走向毀滅， 而看台上歡呼的都是有血有肉的人類，一種鮮明的等級制在這里被展示了出來。 人類創造出了他們，同時又是人類對他們進行著肆意的虐殺，並以此為樂，雖然 虐殺的對象不是真實的人，卻比虐殺真實的人顯得更加血腥。 但是人類終究是有人性的， 當大衛被送上屠宰場的那一刻， 在大衛的求饒聲 下，看台上的人群心軟了，大衛逃脫了。 也許是前半部分的戲劇張力過於強烈， 我總是覺得影片的結尾略顯樸素： 大 衛最終找到了他誕生的地方， 但那裡並沒有童話中的蘭花仙女， 在那陰森的大樓 里，他看到了上百個與他一樣的電子產品，絕望的他跳入了冰冷地海水。 大衛在水下見到了蘭花仙女的塑像， 倒下的摩天輪卻壓住了潛水器， 大衛被 困兩千年， 他在漆黑中充滿渴望的望著藍仙女， 直到兩前年後更先進的機器人將 他救出，那時已經沒有了人類，大衛這個曾經最先進的機器人成了最原始的。 高等機器人告訴大衛， 只要有莫尼卡的頭發就可以讓她活過來， 但是她只能 活一天，當她睡下的時候，就永遠不會再蘇醒。這個時候整個世界顛倒了過來， 人是機器人造出來的，根據前面的理論，被造出來的人應該成為機器人的奴隸， 但是事實上並非如此，兩千年後的莫尼卡身邊沒有了亨利，沒有了馬丁，那一天 只屬於她和大衛。 大衛流淚了，他變成了一個真的孩子。 倫理與科幻的完美結合，造就了這部完美的《人工智慧》 。於是我們又回到 4 了最初的那個問題了——如果一個機器人能真的去愛一個人， 那麼這個人對機器 人又有什麼責任呢？ 《人工智慧》 融入了斯皮爾伯格所有的電影才華， 除了最強項的科幻元素外， 還體現了他細膩的情感與對道德觀的思考， 如果要說哪部電影把倫理與科幻完美 結合的話，絕非《人工智慧》莫屬不可——這一用科幻演繹的童話故事。 5
6. 對飄的評論
讀完米切爾的《飄》，讓我震憾的不僅是思嘉和瑞德之間曲折綿轉的愛情故事，更讓我佩服的是思嘉創業精神！
思嘉和瑞德是作者著力刻畫的兩個人物，他們有相同的性格，相似的缺點，他們者屬於投機商，對金錢有一定的痴迷性，所不同的是瑞德的投機要更藝術一點，而且思嘉一直不敢正視自己人性的缺點，而瑞德是一個明智的人，他在十二橡樹看到思嘉就知道他們是同路上。所以自始至終他對思嘉都保有一種愛情，這樣的愛情包容了思嘉的一切錯誤和缺點，就是他最後離開她，這段情緣也未剪斷。
對塔拉的熱愛，對土地的熱愛，對艾希禮的愛情是思嘉生命中的三大主線，她是一個幻想主義者，對艾希禮抱有幻想，有一種盲目的愛，她一直以艾希禮的愛情做為精神支柱，當作逃避現實的理由。她還是一個貽於思考的人，她從不深究自己的思想。其實在潛意識里她是喜歡瑞德的，但她不正視現實，直到一次又一次的惡夢在眼前重演，才認真梳理自己的感情。
瑞德是一個投機商，很自信在思想上也很現實。對思嘉的愛，有時也會變成一種負擔。媚蘭在他眼中是一個精神完美主義者，他信賴她、崇拜她在她面前暴露自己的缺點，不保留尊嚴。他一直在努力扭正思嘉的思想，讓她放棄幻想，但當一切都沒有意義時，他把對思嘉的愛轉移到邦尼身上。這是瑞德作為父親的閃光點，他甚至為了邦尼改變自己。在邦尼帶著他的愛死去時，他選擇了放棄不是放棄對思嘉的愛，而是為了更好的珍惜。
《飄》中另一處讓我感觸深的是思嘉的創業精神，她對塔拉，對土地的熱愛。一場莫名其妙的戰爭，帶走了她的一切，當她回到塔拉時面對的絕不僅僅是飢餓。剛分娩後的媚蘭剛出生的嬰兒，自己的孩子，妹妹還有戰後的塔拉，一切的一切對一個適應小姐生活的人來說意味著什麼？在爬著去找吃的，在思痛摘棉花，在打死一個北方姥，在一次次逃避「掃盪」、在重建塔拉時，她肩上頂起的是多大一片藍天。所以從某種意義上來說，她是一個白手起家的人，是一個出色的創業者。
他們都活在別人的目光中。在別人的目光下，瑞德公然反對戰爭，公然投機倒把；思嘉在別人的目光下，一次又一次結婚，而且在男權主義強烈的社會下做生意。但不管這目光中有多少成份是鄙視、憎惡，但更多的肯定是羨慕。這正體現了一句話「走自己的路讓別人說去吧！」不管這體現了一種什麼人生態度，至少顯示出一淆灑的風度，一定的執著精神。
不在乎如何開始，不在意如何結束，經過是盪氣回腸的，有了那份自信、自私、蕭灑與執著，就有了這句不失寵的格言「Tomowow is a n other day！」
7. 關於《飄》文學評論有哪些
《飄》的內容簡介
《飄》是美國著名女作家瑪格麗特·米歇爾創作的一部具有浪漫主義色彩、反映南北戰爭題材的小說。主人公斯佳麗身上表現出來的叛逆精神和艱苦創業、自強不息的精神，一直令讀者為之傾心。
美國南北戰爭前夕，喬治亞州塔拉庄園16歲的斯佳麗小姐瘋狂地愛著鄰居阿希禮·韋爾克斯。戰爭爆發後，阿希禮與他的表妹玫蘭妮·漢密頓結了婚，斯佳麗一怒之下，嫁給了自己並不愛的查爾斯。不久，查爾斯在戰爭中病死，斯佳麗成了寡婦。
在一次募捐舞會上，她與瑞特·巴特勒船長相識。戰火逼近亞特蘭大，斯佳麗在瑞特船長的幫助下逃離亞特蘭大，回到塔拉庄園。看到昔日庄園已變成廢墟，斯佳麗決心重振家園，為此不惜一切代價。不久，斯佳麗的第二任丈夫弗蘭克在決斗中身亡，她再度守寡。瑞特真誠而熱烈地愛著斯佳麗，不久斯佳麗嫁給了瑞特。雖然瑞特身上有同她類似的氣質特徵吸引著她，但同時她仍迷戀著曾愛過的阿希禮。瑞特帶著傷心離開了斯佳麗，而斯佳麗此時卻意識到瑞特才是惟一能和她真正相愛的人。
《飄》賞析評論
凄婉動人，盪氣回腸，瑪格麗特·米切爾用詩一般的語言將氣勢磅礴的南北戰爭和一段凄婉動人的情展現在讀者的眼前。波瀾起伏的情節、栩栩如生的人物、單純而又復雜的內心描寫，讓《飄》成為20世紀文壇上的一顆熣燦奪目的明珠。
《飄》又名《亂世佳人》，全文的線索是圍繞女主角思嘉的一生展開的。從她的少女時代——初為人婦——-喪夫——再到再婚，原本天真幼稚的女主角思嘉在不斷地成長、成熟。因此，在作者筆下的眾多人物里，女主角思嘉的藝術形象無疑是塑造得最圓滿、最真實、最成功的。 讀完《飄》後有三句話我印象最深：
明天又是另外的一天
美貌並不能使人高尚，衣著也不能使人尊貴。
我向來不是那樣的人，不能耐心地拾起一些碎片，把它們黏合在一起，然後對自己說這個修補好了的東西跟新的一模一樣。一樣東西破碎了就是破碎了——我寧願記住它最好時的模樣，而不想把它修補好，然後終生看著那些碎了的地方。
《飄》是一部非常好的作品。它表達出來的思想是不用說的，這跟大多數名著一樣閃耀著思想的光輝。另外，我覺得它是我見過的小說當中描寫人物外貌與心理最出眾的，這是相當出色的。它的描寫手法讓人驚嘆，讓我如痴如醉！
《飄》讀後感
《飄》，是我最喜愛的書。喜歡斯佳麗的勇敢堅強，喜歡瑞特的機智果斷，喜歡玫蘭妮的外柔內剛。
對於斯佳麗這個人物，我的感覺是矛盾的，是討厭卻又不得不敬佩她。她是個非常有個性的人物，她一生中愛了兩個男人，而她卻沒一個是了解的。如果她了解阿希禮，那她就不會愛他；如果她了解瑞特，那她就不會失去他。她一直以來是辜負瑞特的，她只是不停追尋著自己夢中的王子——阿希禮。她只是把自己愛的特點認為阿希禮有，她只是做了一件華麗的衣服，讓阿希禮穿上，而後愛上他。而事實是，她愛的只是那件衣服。
對於她，我是不得不佩服的，佩服她的堅強，佩服她對土地的執著，佩服她能在那中環境下放下以前所受的教育下田幹活，佩服她能不顧社會上的言論而開創自己的事業。她生命有幾個靈魂，一個是她的母親。他的母親是一位非常能幹、溫柔的典型貴夫人，是她最敬佩的人。可是，母親為了救人而被傳染傷寒，去世了。另一個，是她十幾年來最愛的人——阿希禮。她能在逆境中站起來，有很大一部分原因就是阿希禮。她對阿希禮是異常執著的。還有一個，就是玫蘭妮。在一起奮斗的十幾年裡，玫蘭妮已經成為她生命中不可缺少的一部分了。
我覺得斯佳麗就像個小孩子一樣，對自己想要的東西異常執著，而對自己所擁有的東西卻不屑一顧。一面在拚命讓自己幸福，一面又不斷地把幸福推離，把愛人推向深淵。
斯佳麗愛的是阿希禮，可是，阿希禮卻不要她。就像瑞特說的，阿希禮是個君子，只是生在了一個和他格格不入的時代。他還是用舊世界的游戲規則生活，只會撞得一鼻子灰。斯佳麗不了解阿希禮，所以她愛他，想盡一切辦法得到他，而當她認清他時，她再也不愛他了。
斯佳麗是個矛盾體，可又有誰不是矛盾體呢？她在生命的道路上一路走來，當她面對困難時，她選擇迎接，當她面對責任時，她選擇擔負，可當她面對愛的抉擇是，起初，他選擇蒙蔽自己，當她終於認清，要面對時，卻已為時已晚。而她，在無能為力時，就會告訴自己，明天是新的一天，明天一切都會好了，Tomorrow is another day。她在整個故事中，都是個充滿生氣、充滿鬥志的人。我最欣賞的，便是她的這句「Tomorrow is another day.」。永遠充滿了希望，充滿鬥志，永遠不會放棄，永遠不會絕望。這份精神，是最值得我學習的。所以，每當我遇到困難、心情不佳時，我便會告訴自己： 「Tomorrow is another day.」。
書中另一個使我十分佩服的女性，便是玫蘭妮。她是個外柔內剛的女性，她幾乎擁有了女性所能擁有的一切美德。正如瑞特說的，她是他所見過的少數貴夫人中的一個。她是堅強的，她是愛國的，她用她的心愛身邊所有的人。當她丈夫打仗時，她在後方默默守侯，做她力所能及的事，當北佬打進城而她又快要臨盆時，她依然鎮定，當她身體虛弱而沒人下地幹活快要沒飯吃時，她和斯佳麗一樣，放下過去所受的教育和優越感，拖著虛弱的身體下地幹活，當她看到斯佳麗殺了一個北佬時，她沒有驚慌失措，而是幫著掩埋屍體，搜查錢財，擦拭血跡，當戰爭終於結束，她痛恨的北佬士兵來到她門前要求照顧而她們自己也沒有過多糧食時，她還是盡她所能地幫助他們，因為她希望在遠方也有一個好心的北佬女人給她正在回家的丈夫一口飯吃。
如此一位堅強的女性，卻又是如此的溫柔善良和善解人意。她執著地相信斯佳麗和阿希禮，即使有人親眼看見他們摟在一起，也執著地相信他們，保護斯佳麗。她明知自己的身體無法再承受生育的痛苦，卻執著地要再為阿希禮生個孩子，最終離開了她愛了一輩子的親人們。
真的是太偉大了，看著玫蘭妮，使我想到許許多多的中國古代女性，她們也是如此的善良，任勞任怨，相夫教子，然後默默無名地老去、死去。
整部書中，我最為喜歡的人物就是瑞特。他勇敢、執著，他能那麼深地愛著斯佳麗十幾年不變。他想保護斯佳麗，寵愛斯佳麗，照料斯佳麗，讓她事事稱心，而斯佳麗卻拒絕了。他說過，再永恆的愛也會有磨光的時候，而他的愛，是被斯佳麗，被阿希禮，被斯佳麗愚蠢的固執磨光的。他的心，死了。當他女兒離開他時，他的心，再也回不來了。他說過，他從來沒有那個耐心把剪碎的褲子縫好，再告訴自己這就和新的一樣，自欺欺人罷了。碎了就是碎了，再也回不去了，即使修好，上面仍然留有裂縫，再也不是原來那條了。
瑞特是個復雜的人，他有良好的家世，但卻仍和舊時代格格不入，他有銳利的眼睛，可以在亂世找到自己的處身之道，他對國家有熱情，即使他明知必敗無疑，卻仍在最後關頭入了軍。他愛斯佳麗，但他更了解斯佳麗，所以他從不說，只是通過行動表達，而斯佳麗卻從來不想去了解他。最後，他絕望了，一次又一次的失望使他再也沒有勇氣再去嘗試，他累了。
《飄》絕對是部值得再三品味的好書，文字優美，情節跌盪起伏、扣人心弦，雖然其中由於作者的主觀因素，對於美國南北戰爭的評價並不客觀和全面，但以文學角度來說，這絕對是一部絕世佳作，值得一看。
《飄》文字優美、筆調幽默，情節跌盪起伏、扣人心弦，具有南方浪漫傳奇小說傳統。作者把戰爭的死亡、殘酷、悲壯、以及一個人作為個體面對這場戰爭時所表現的渺小、無助和無奈反映的淋漓盡致。並以她女性特有的細膩，精確地把握住了青年女子的復雜心理活動，成功地塑造了郝思嘉這一人物形象。主人公郝思嘉身上表現出來的叛逆精神和艱苦創業、充滿鬥志、自強不息、永不放棄的精神令人為之傾心
讀完米切爾的《飄》，讓我震憾的不僅是思嘉和瑞德之間曲折綿轉的愛情故事，更讓我佩服的是思嘉創業精神！
思嘉和瑞德是作者著力刻畫的兩個人物，他們有相同的性格，相似的缺點，他們者屬於投機商，對金錢有一定的痴迷性，所不同的是瑞德的投機要更藝術一點，而且思嘉一直不敢正視自己人性的缺點，而瑞德是一個明智的人，他在十二橡樹看到思嘉就知道他們是同路上。所以自始至終他對思嘉都保有一種愛情，這樣的愛情包容了思嘉的一切錯誤和缺點，就是他最後離開她，這段情緣也未剪斷。
對塔拉的熱愛，對土地的熱愛，對艾希禮的愛情是思嘉生命中的三大主線，她是一個幻想主義者，對艾希禮抱有幻想，有一種盲目的愛，她一直以艾希禮的愛情做為精神支柱，當作逃避現實的理由。她還是一個貽於思考的人，她從不深究自己的思想。其實在潛意識里她是喜歡瑞德的，但她不正視現實，直到一次又一次的惡夢在眼前重演，才認真梳理自己的感情。
瑞德是一個投機商，很自信在思想上也很現實。對思嘉的愛，有時也會變成一種負擔。媚蘭在他眼中是一個精神完美主義者，他信賴她、崇拜她在她面前暴露自己的缺點，不保留尊嚴。他一直在努力扭正思嘉的思想，讓她放棄幻想，但當一切都沒有意義時，他把對思嘉的愛轉移到邦尼身上。這是瑞德作為父親的閃光點，他甚至為了邦尼改變自己。在邦尼帶著他的愛死去時，他選擇了放棄不是放棄對思嘉的愛，而是為了更好的珍惜。
《飄》中另一處讓我感觸深的是思嘉的創業精神，她對塔拉，對土地的熱愛。一場莫名其妙的戰爭，帶走了她的一切，當她回到塔拉時面對的絕不僅僅是飢餓。剛分娩後的媚蘭剛出生的嬰兒，自己的孩子，妹妹還有戰後的塔拉，一切的一切對一個適應小姐生活的人來說意味著什麼？在爬著去找吃的，在思痛摘棉花，在打死一個北方姥，在一次次逃避「掃盪」、在重建塔拉時，她肩上頂起的是多大一片藍天。所以從某種意義上來說，她是一個白手起家的人，是一個出色的創業者。
他們都活在別人的目光中。在別人的目光下，瑞德公然反對戰爭，公然投機倒把；思嘉在別人的目光下，一次又一次結婚，而且在男權主義強烈的社會下做生意。但不管這目光中有多少成份是鄙視、憎惡，但更多的肯定是羨慕。這正體現了一句話「走自己的路讓別人說去吧！」不管這體現了一種什麼人生態度，至少顯示出一淆灑的風度，一定的執著精神。
不在乎如何開始，不在意如何結束，經過是盪氣回腸的，有了那份自信、自私、蕭灑與執著，就有了這句不失寵的格言「Tomowow is a n other day！」
8. 求大紅燈籠高高掛影評
《大紅燈籠高高掛》這部電影對東方專制主義的嘲諷入骨三分，是張藝謀形式和內容結合得最好的電影之一。
從電影整體水平和綜合實力上看，該片是張藝謀文藝作品中震撼人心的一部。
(8)失寵影評擴展閱讀：
劇情簡介
民國年間，某鎮坐落著一個城堡一樣的陳府。財主陳佐千已有太太毓如、二姨太卓雲和三姨太梅珊。19歲的 女大學生頌蓮因家中變故被迫輟學嫁入陳府，成為陳老爺的四姨太。
陳府的規矩，當陳老爺要到哪房姨太處過夜，該姨太房門前就會高高掛起一個大紅燈籠；但若犯了錯事得罪老爺，就會被「封燈」，用黑布套包上紅燈籠高高掛起，以示不再被受恩寵。
年輕漂亮的頌蓮一入陳府便捲入幾房太太的明爭暗鬥中，夢想成妾的丫鬟雁兒也對她充滿敵意。逐漸失寵的頌蓮為奪勢，假裝懷孕，使自己門前掛起了日夜不熄的「長明燈」。
但雁兒為她洗衣服時發現了了真相，並將此事密告給二姨太卓雲，頌蓮被「封燈」。在雁兒告密之前，頌蓮就發現雁兒私藏舊燈籠，原本打算保守秘密，但後來她發覺是雁兒告密後，便將此事揭發出來。雁兒跪在雪地上卻始終不肯認錯，最終死去。
雁兒的死令頌蓮精神恍惚、日漸消沉，經常借酒澆愁。一次酒醉後，她無意中說破了三姨太梅珊與高醫生私通的秘密。梅珊於是被弔死在陳府角樓小屋中。頌蓮精神崩潰，成了瘋子。次年春天，陳府又迎來了第五房姨太太，已經瘋了的頌蓮穿著女學生裝在陳府游盪。
9. 滄桑的浪漫--新還珠觀後感
[滄桑的浪漫--新還珠觀後感]滄桑的浪漫--新還珠觀後感2011年09月10日星期六08：36 P.M.新還珠是第一部讓我有追得這么累，看的這么糾結，心痛的劇，滄桑的浪漫--新還珠觀後感。老佛爺施壓，皇上指婚，愉妃以死相逼，讓我看到了永燕之間那麼刻骨銘心的感情，昨晚真是一個心碎之夜，所有永燕黨和還珠迷們的心碎之夜。就在離播出永琪醉酒與欣榮圓房，欣榮拉簾子的前一刻，我還深深相信永琪一定會來個反轉，一定會清醒，一定不會違背自己的感情。可是當鏡頭換到另一幕，燕子和斑鳩在草原談笑的時候，我心碎了，我為永琪悲哀，我為燕子不平，我為自己曾經追了一個暑假的新還珠而心碎，這不是我要的結果。永琪在愉妃上吊而被迫娶欣榮的時候我沒話可說，永琪有他的無可奈何，畢竟是一個孤苦伶仃的失寵妃子又是自己的親生額娘，他除了娶別無選擇。可是在逃亡之後皇上交給永琪愉妃家書時，永琪又被愉妃的孤苦而傷心無奈，在燕子的支持和自己的無奈下，他選擇了回宮給愉妃一個交代，我以為這個交代可以是盡孝可以是安排可以是任何種種，但是畢竟在我們看來愉妃是一個反面的人物，至少是阻礙永燕戀的關鍵人物，愉妃不了解自己的兒子，她每次不如意的時候都那自己身為永琪的額娘作為籌碼，可是這個籌碼用一次兩次就行了，永琪，我喜歡那個嘴裡說著"我娶我娶"卻拚命撞頭的你，可是僅僅一封信卻讓你如此的愚孝，可悲可嘆。或者是因為我們的生活太過於平凡，或者是太羨慕這樣一份轟轟烈烈的感情了，總之從來都不矯情的我卻被看哭了無數次。那些感動是瞬間和話語一直在我腦子里迴旋著。燕子最感動我的一句話是那句："永琪，要怎麼樣我才能挽回你呢"她是一個沒心沒肺的孤兒，確實是沒有教養，也沒有知識，只是瘋瘋癲癲的江湖女子，但是她從來都是自尊心超強的，可是她把自尊踩在腳底下去求那個對她萬分不滿的愉妃，結果換來的一頓羞辱。如果沒有愉妃的自殺行為，他們就真的可以私奔了，最諷刺的還是燕子去求含香用這么珍貴的凝香丸去救那個侮辱過她的人，救活後換來的第一句話還是要永琪去別的女人。這一段我真的希望愉妃就這么掛了。而永琪最感動我的一句話是對欣榮說的："我五阿哥的東西你都不能碰，尤其不能碰我的小燕子，這三個字你都沒資格提，因為她是我的生命。"尼瑪的，真是被瓊瑤阿姨虐慘了，我從來沒有看一部電視看完了之後為了一句話而感動的失眠。大逃亡原本是非常期待的一段戲，因為終於可以擺脫愉妃和欣榮，永燕終於能夠一起浪跡天涯，相親相愛了，可是，對於這一段我真的是很失望也很糾結，或者前面一段宮廷戲帶來的震撼太大，總希望他們可以擁有一些甜蜜的美好。但是小燕子就是一個沒心沒肺的人，出了宮她自由了，那是她最大的快樂，當然還有永琪在身邊，對她來說這不是逃難，更像是旅遊，觀後感《滄桑的浪漫--新還珠觀後感》。她對永琪不會想康微一樣這么的甜言蜜語，說那些肉麻的情話。所以小燕子的一切無理取鬧我都能接受，因為這是她的特色，就是阿姨筆下真實的小燕子。可是唯一讓我無法接受的是斑鳩的介入。其實一開始由於斑鳩這個人物出現就有點反感。因為斑鳩實在太搶鏡了，看海報的位置，僅次於燕子，就像他是男一號。再看電視，幾乎每個鏡頭都有他，與燕子還有漱芳齋的人對戲最多的還是他，還因為他增加了郎教士，長壽的戲份。我為永琪報不平，阿姨的還珠系列雙生雙旦一直是永燕和康微，就算阿姨說改了很多戲份，但始終還是還珠格格，這邊康微已經私定終身至死不渝了，那邊斑鳩總是夾在永燕中間，連個單獨相處的機會都不給，有很多人都說燕子沒愛上班大神而選擇永琪真是太出人意料了，我也是這么覺得，因為他兩的互動真的很少。(這邊有點激動了)斑鳩這個人物是可以有的，促進永燕的感情發展。可是阿姨把他寫的太完美了，能文能武，永琪爾康會的他也會，簫劍懂的他也懂，就連很多大家都不會的東西他還是會，救燕子的計謀是他想的，會畫畫，會拉小提琴，會拉二胡，就連大家的歌是他寫的，這樣的完美讓小五情何以堪。我也很能理解斑鳩這種自己喜歡的人卻愛上了自己最好的哥兒們，作為一個默默守護者，他對燕子的愛不會比永琪少，但是他錯就錯在付出的太一廂情願了，做了太多永琪該做的事，讓人不能忽略他，他一直是永燕之間無形的第三者。他跟欣榮不一樣，至少永琪對欣榮沒有一絲一毫的感情，欣榮也只是皇宮里一個時代的產物，她跟他們都不是同類。而斑鳩呢，燕子確實是把斑鳩當哥兒們的，但是她不傻，她知道斑鳩對她的付出，知道自己把愛給了永琪，對斑鳩來說很傷害，所以她只能對斑鳩好，把斑鳩當家人，讓他不覺得自己是多餘的。還記得南巡的時候，斑鳩知道燕子可能喜歡永琪，就開始很沉默，不理燕子，去淋雨耍自閉，而且劇情還用了很大的篇幅來描寫斑鳩是多麼的郁悶，多麼的難受。這表現其實就是無聲的反抗，很多時候反而是想引起別人的注意，一點都不瀟灑。還有那次早上燕子叫永琪起床，多有愛的畫面，斑鳩如果想退的徹底，根本就不該咳嗽，安靜的走開不好嗎?永琪問燕子：你的心裡是不是一直還有一個斑鳩?這句話其實更多的是他兩的無奈，他知道燕子只把斑鳩當哥兒們，他自己又何嘗不是把斑鳩當最好的兄弟呢。他們之間原本連一粒沙子都容不下，卻被斑鳩硬生生的變成了三人行。阿姨說新還珠帶來歡樂，可是帶給我最大的就是永燕催悲的愛情故事，他們之間有太多的問題，太多的無可奈何，本來一個是民間女子，跟皇宮格格不入，一個是皇上最寵愛的兒子，高高在上，可能是將來的皇帝，這樣的兩個人要在一起，註定是要付出代價。要麼燕子留在皇宮，那麼對燕子來說是失去自由，甚至失去自己原本的個性，跟很多個女人分享一個丈夫。要麼浪跡天涯，那麼對永琪來說是失去父母，失去原本可能屬於他的江山。所以他們想要在一起，那麼一定是有遺憾的，瓊瑤阿姨安排永琪用兩年時間盡孝道，安排欣榮，燕子付出兩年時間等待。其實是最好的結局。還有最後的幾集，我堅信阿姨不會讓永琪和欣榮圓房並生下一子的，因為畢竟孩子是無辜的，一旦事情牽扯到孩子，永琪就多了一個拋妻棄子的罪名，這樣的結局還會完整嗎?轉自網路新還珠格格吧--羲家小米
〔滄桑的浪漫--新還珠觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
10. 影評怎麼寫要從哪幾個方面入手
寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點內很多。容這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。
立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
(10)失寵影評擴展閱讀：
電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。