發條橙影評

⑴ 發條橙的獲獎記錄

時間屆次獎項名稱授予人情況1971-紐約影評人協會最佳影片-獲獎1971-紐約影評人協會最佳導演-獲獎197244奧斯卡金像獎最佳影片Stanley Kubrick提名197244奧斯卡金像獎最佳導演Stanley Kubrick提名197244奧斯卡金像獎最佳改編劇本Stanley Kubrick提名197244奧斯卡金像獎最佳電影剪輯Bill Butler提名197229美國金球獎電影類-劇情類最佳男主角Malcolm McDowell提名197229美國金球獎電影類-劇情類最佳影片-提名197229美國金球獎電影類-最佳導演Stanley Kubrick提名197236威尼斯電影節電影類-最佳外語片Stanley Kubrick獲獎197326英國電影和電視藝術學院獎電影獎-最佳影片-提名197326英國電影和電視藝術學院獎電影獎-最佳導演Stanley Kubrick提名197326英國電影和電視藝術學院獎電影獎-最佳劇本Stanley Kubrick提名197326英國電影和電視藝術學院獎電影獎-最佳攝影John Alcott提名197326英國電影和電視藝術學院獎電影獎-最佳藝術指導John Barry提名197326英國電影和電視藝術學院獎電影獎-最佳原聲Brian Blamey/John Jordan/Bill Rowe提名197326英國電影和電視藝術學院獎電影獎-最佳電影剪輯Bill Butler提名201238土星獎最佳DVD套裝-獲獎（獲獎記錄參考資料來源 ）

⑵ 未來三部曲的發條橙

【編碼】XVID
【時長】2:16:44 (137分鍾)
【屏幕】720×432 (16:9)
【幀率】23.98
【音頻】(英語)
後現代、解構、單向度的人、暴力、色情、淪喪的道德、泯滅的人性、麻木的神經…這不該是人——可這就是人，這就是人！
根據安東尼·伯吉斯的同名小說改編。電影透過一個無惡不作的青年在接受了一種行為心理醫學治療後，從此讓他不「能」再犯罪的經歷，來探討道德和行為的關系，教育和禁制的矛盾，人性善惡和社會法治等復雜問題。
阿利斯是一位無惡不作的少年，到處強奸婦女。有一次他開快車搶劫了一間別墅並強奸了這個房子主人的妻子。後來他因殺了一名單身女子而入獄，並接受了人格治療法的治療，完全變成了另一個人。然而他回家後卻遭到各種歧視，他跑到郊外的一所公寓里，而這所公寓正是他以前搶劫的小說家的公寓。這位小說家是反政府的首領，他想利用他從而把阿利斯軟禁了起來。後來小說家因為他的事情暴露而被捕，他的組織揚言要把阿利斯恢復原來的性情。而阿利斯如同獲得自由一樣大叫著「我完全好了」。
這部看似渲染暴力和色情的電影，其實是庫布里克對社會、道德和人性的質疑，他在接受訪問時說：「本片是探討一個自由意志的問題。」而影片音樂和影像的「聲畫對位」更成為經典，很少有導演能在配樂上有如此的「神來之筆」。故事以未來社會為背景，講述一個惡棍在被政府洗腦前後的惡行和徒勞的轉變。影片將矛頭直指社會意識形態，庫布里克說：「影片的主旨對人的自由意識提出了質疑。每個人都必須按照固定的方式和原則生活。當選擇做好人或壞人的權力被剝奪以後，人們是否還真正亨有人權？」麥考姆和其他英國演員獨樹一幟的表演風格加上庫布里克發燒式的超現實導演手法，使這部充滿血腥和暴力的黑色喜劇震撼著人們的靈魂。
影片的反建制、反人性主題，以及露骨的情色和暴力描繪，加上對當時社會的嘲諷，使影片一經推出就掀起軒然大波，然而也正是此片奠定了庫布里克諷刺電影大師的地位。此片得到1971年紐約影評人協會最佳影片獎，而庫布里克本人則贏得最佳導演獎。

⑶ 電影《發條橙》中反映了哪些心理學原理及其日常應用

這是來自豆瓣上的一篇不錯影評

這是電影史上最奇特的影片之一，也是最著名的禁片之一。自它問世以來，不僅惹來了至今仍爭論不休的討論，而且其中暴力場面還被許多青少年爭相模仿。因為這個原因，在很多國家它一直被禁演，例如在英國，它便遭遇了近30年的禁演——直到這部影片的導演庫布里克導演辭世之後，它才得以與英國觀眾見面。
除了涉及到暴力問題，這部電影也與「洗腦」有關——在西方世界，「洗腦」好像是最為恐怖的話題，甚至比變態殺手還要讓人談虎色變，因為「洗腦」意味著對個性的完全抹殺，對個人自由的徹底干涉。電影史上有很多經典作品都表現了這一話題的恐怖，最著名的例如《飛躍瘋人院》。而這部《發條橙》更是將這一問題放到一種極端的形勢下進行拷問：即使對象是無恥墮落的小流氓，是不是也應該維護他的自由選擇權利？是不是就像電影中的神父所說，任何人都沒有權利，剝奪他人「做出正確選擇的能力」？

當美國導演庫布里克看完英國作家安東尼•伯吉斯的小說《發條橙》之後，他極力說服華納電影公司於1969年斥資20萬美元買下了它的版權。隨後他帶著僅200萬美元的預算，開始了電影《發條橙》的拍攝。在這部電影的拍攝中，庫布里克借鑒了許多記錄片的拍攝手法，包括現場收音，只利用自然光照明以及在拍攝追蹤鏡頭時利用輪椅製造顛簸的效果等。
《發條橙》在拍攝完成後，由於它裡面對暴力和性的表現而被美國電影審查委員會評定為X級的電影。而且因此它成為了繼《午夜牛郎》後的第二部得到奧斯卡提名的X級電影。在電影上映一年後，庫布里克刪剪掉了電影里的30秒鍾的鏡頭，才使《發條橙》的評級改為了R級。《發條橙》在英國的上映比在美國更不順利，它被歸罪為幾件謀殺暴力事件的元兇。於是，庫布里克請求華納公司停止《發條橙》在英國的發行。隨後英國禁止此片在其國內上映，直到2000年才解禁。
紐約的電影評論界評價《發條橙》為美國1971年的年度最佳電影，而庫布里克則為年度的最佳導演。它還獲得了奧斯卡的最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本以及最佳電影剪接的提名。

在影片的開始，是一張臉的特寫。它似乎在微笑著，可笑容邪惡而扭曲，它像是在欣賞著自己。隨後鏡頭慢慢拉遠，近景，中景，全景。我們看到超現實風格的室內裝飾中彌漫著性與毒品的氣息。這近乎達利式夢境的場景，就像是弗洛伊德的本我天堂，同影片中另外一些典型場景設置一樣，這里有著濃重的超現實風格，陳設怪異，色彩濃烈，充滿著性暗示的意味……
故事發生於未來社會，幾個充滿暴力傾向的青年在亞歷克斯的率領下，在剛喝過據說含有毒品成分的人奶後，他們開始到處去尋歡作樂。他們先是痛打了一個街邊的流浪漢，而後找到一群欲強奸一少女的流氓，為報私怨大打出手。庫布里克用慢鏡頭表現著雙方的惡戰，音樂聲中桌椅飛舞，玻璃破碎，那確實可以稱得上是「暴力美學」了（對比這段「暴力慢鏡頭」，同樣令人印象深刻的還有隨後的那段「性愛快鏡頭」：亞歷克斯將兩個少女獵物領回家進行亂交，庫布利克用快鏡頭表現著整個性愛過程）。
一場惡戰後，亞歷克斯和同夥駕車飛馳，在馬路上肆意地逆行。在郊外的一處寓所，亞歷克斯以發生交通事故為由向這里的戶主作家亞歷山大夫婦借用電話，當門打開時，他們就戴著面具沖入屋內，毆打作家，並當著作家面輪奸他的妻子……

第二天，亞歷克斯痛打對自己不忠的手下，從而確立了自己老大的地位。晚上他們就又一起准備以相同的方法進入富婆「貓夫人」家中，不料「貓夫人」早有防範，不但沒有開門，還在亞歷克斯離開後給警察通了電話。亞歷克斯失手將「貓夫人」打死，而當他慌忙逃出「貓夫人」的公寓時，被意圖報復的手下當場擊昏，最後被趕來的警察逮捕。亞歷克斯以殺人罪被判入獄14年。
大概是由於那個時代像亞歷克斯這樣的惡性青年太多了，監獄資源異常緊張。為緩解這一問題和減少社會上的罪惡，當時的政府對這些青年採取了一項實驗性的治療措施。方法很簡單：在對「實驗品」注射某種葯物後，用個人電影的方式將一些極端殘忍和血腥的犯罪事件放大、加壓，不停地給「實驗品」看。而在葯物的作用下，「實驗品」的原欲與身體指涉著不同的方向，先天的快感與葯物的惡心感使他們的身體無所適從，這種難以忍受的分裂狀態將有效且強力抑制住「實驗品」的一切惡欲……
不知底細的亞歷克斯自告奮勇，自願充當這項政府新實驗的「實驗品」。實驗很成功，亞歷克斯在實驗結束後如政府所願，變成一個打不還手、罵不還口、沒有性慾且絕對不會危害社會的「新人」……

原著小說作者安東尼•伯吉斯在解釋他的觀點時曾說：「徹底的善與徹底的惡一樣沒有人性，重要的是道德選擇權。」而從事著魔鬼般罪惡勾當的亞歷克斯就在這徹底的善與徹底的惡中（不是「之中」）生存——他的外表是有機物，似乎具有愛的色彩和汁液，實際上僅僅是發條玩具。而可怕的上帝或是魔鬼，以及日益完善的，發揮著比他們更大作用的國家機器從未停止它們操縱一切的手，它們在黑暗中不動聲色地為發條玩具們擰緊發條，不動聲色地看著這些玩具們走上自我毀滅之路……
庫布里克在這部有意隱去時代特徵的關於未來社會思考的電影中提出了一個疑問：人在未來的社會體制中，在科技高度發展的過程中，能否依舊按照自己的意志選擇自己的行為？抑或是作為一個「發條橙」任人支配而沒有自己的主張？或者說人在社會體制中如何保持自己的自由意志？——庫布里克的這個疑問似乎永無答案。

⑷ 發條橙子的影評 1500字左右 在線等

這是電影史上最奇特的影片之一，也是最著名的禁片之一。自它問世以來，不僅惹來了至今仍爭論不休的討論，而且其中暴力場面還被許多青少年爭相模仿。因為這個原因，在很多國家它一直被禁演，例如在英國，它便遭遇了近30年的禁演——直到這部影片的導演庫布里克導演辭世之後，它才得以與英國觀眾見面。
除了涉及到暴力問題，這部電影也與「洗腦」有關——在西方世界，「洗腦」好像是最為恐怖的話題，甚至比變態殺手還要讓人談虎色變，因為「洗腦」意味著對個性的完全抹殺，對個人自由的徹底干涉。電影史上有很多經典作品都表現了這一話題的恐怖，最著名的例如《飛躍瘋人院》。而這部《發條橙》更是將這一問題放到一種極端的形勢下進行拷問：即使對象是無恥墮落的小流氓，是不是也應該維護他的自由選擇權利？是不是就像電影中的神父所說，任何人都沒有權利，剝奪他人「做出正確選擇的能力」？

當美國導演庫布里克看完英國作家安東尼•伯吉斯的小說《發條橙》之後，他極力說服華納電影公司於1969年斥資20萬美元買下了它的版權。隨後他帶著僅200萬美元的預算，開始了電影《發條橙》的拍攝。在這部電影的拍攝中，庫布里克借鑒了許多記錄片的拍攝手法，包括現場收音，只利用自然光照明以及在拍攝追蹤鏡頭時利用輪椅製造顛簸的效果等。
《發條橙》在拍攝完成後，由於它裡面對暴力和性的表現而被美國電影審查委員會評定為X級的電影。而且因此它成為了繼《午夜牛郎》後的第二部得到奧斯卡提名的X級電影。在電影上映一年後，庫布里克刪剪掉了電影里的30秒鍾的鏡頭，才使《發條橙》的評級改為了R級。《發條橙》在英國的上映比在美國更不順利，它被歸罪為幾件謀殺暴力事件的元兇。於是，庫布里克請求華納公司停止《發條橙》在英國的發行。隨後英國禁止此片在其國內上映，直到2000年才解禁。
紐約的電影評論界評價《發條橙》為美國1971年的年度最佳電影，而庫布里克則為年度的最佳導演。它還獲得了奧斯卡的最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本以及最佳電影剪接的提名。

在影片的開始，是一張臉的特寫。它似乎在微笑著，可笑容邪惡而扭曲，它像是在欣賞著自己。隨後鏡頭慢慢拉遠，近景，中景，全景。我們看到超現實風格的室內裝飾中彌漫著性與毒品的氣息。這近乎達利式夢境的場景，就像是弗洛伊德的本我天堂，同影片中另外一些典型場景設置一樣，這里有著濃重的超現實風格，陳設怪異，色彩濃烈，充滿著性暗示的意味……
故事發生於未來社會，幾個充滿暴力傾向的青年在亞歷克斯的率領下，在剛喝過據說含有毒品成分的人奶後，他們開始到處去尋歡作樂。他們先是痛打了一個街邊的流浪漢，而後找到一群欲強奸一少女的流氓，為報私怨大打出手。庫布里克用慢鏡頭表現著雙方的惡戰，音樂聲中桌椅飛舞，玻璃破碎，那確實可以稱得上是「暴力美學」了（對比這段「暴力慢鏡頭」，同樣令人印象深刻的還有隨後的那段「性愛快鏡頭」：亞歷克斯將兩個少女獵物領回家進行亂交，庫布利克用快鏡頭表現著整個性愛過程）。
一場惡戰後，亞歷克斯和同夥駕車飛馳，在馬路上肆意地逆行。在郊外的一處寓所，亞歷克斯以發生交通事故為由向這里的戶主作家亞歷山大夫婦借用電話，當門打開時，他們就戴著面具沖入屋內，毆打作家，並當著作家面輪奸他的妻子……

第二天，亞歷克斯痛打對自己不忠的手下，從而確立了自己老大的地位。晚上他們就又一起准備以相同的方法進入富婆「貓夫人」家中，不料「貓夫人」早有防範，不但沒有開門，還在亞歷克斯離開後給警察通了電話。亞歷克斯失手將「貓夫人」打死，而當他慌忙逃出「貓夫人」的公寓時，被意圖報復的手下當場擊昏，最後被趕來的警察逮捕。亞歷克斯以殺人罪被判入獄14年。
大概是由於那個時代像亞歷克斯這樣的惡性青年太多了，監獄資源異常緊張。為緩解這一問題和減少社會上的罪惡，當時的政府對這些青年採取了一項實驗性的治療措施。方法很簡單：在對「實驗品」注射某種葯物後，用個人電影的方式將一些極端殘忍和血腥的犯罪事件放大、加壓，不停地給「實驗品」看。而在葯物的作用下，「實驗品」的原欲與身體指涉著不同的方向，先天的快感與葯物的惡心感使他們的身體無所適從，這種難以忍受的分裂狀態將有效且強力抑制住「實驗品」的一切惡欲……
不知底細的亞歷克斯自告奮勇，自願充當這項政府新實驗的「實驗品」。實驗很成功，亞歷克斯在實驗結束後如政府所願，變成一個打不還手、罵不還口、沒有性慾且絕對不會危害社會的「新人」……

原著小說作者安東尼•伯吉斯在解釋他的觀點時曾說：「徹底的善與徹底的惡一樣沒有人性，重要的是道德選擇權。」而從事著魔鬼般罪惡勾當的亞歷克斯就在這徹底的善與徹底的惡中（不是「之中」）生存——他的外表是有機物，似乎具有愛的色彩和汁液，實際上僅僅是發條玩具。而可怕的上帝或是魔鬼，以及日益完善的，發揮著比他們更大作用的國家機器從未停止它們操縱一切的手，它們在黑暗中不動聲色地為發條玩具們擰緊發條，不動聲色地看著這些玩具們走上自我毀滅之路……
庫布里克在這部有意隱去時代特徵的關於未來社會思考的電影中提出了一個疑問：人在未來的社會體制中，在科技高度發展的過程中，能否依舊按照自己的意志選擇自己的行為？抑或是作為一個「發條橙」任人支配而沒有自己的主張？或者說人在社會體制中如何保持自己的自由意志？——庫布里克的這個疑問似乎永無答案。

你自己刪吧刪吧

⑸ 我在百度視頻搜索了《發條橙》 為什麼和百度知道上介紹的劇情不一樣

網路上那個錯了，你看的那是萊昂納多演的逍遙法外

⑹ 《發條橙》為什麼可以成為庫布里克經典的代表作

《發條橙》是導演庫布里克最具風格也最飽受爭議的一部作品，從1971上映到現在內，電影根據自身的風格和容獨特的內容以及影片中的人物刻畫，早就已經成為了電影界文化符號的代表，產生了不可忽略的影響。

就這樣，電影裡面那個一身白色衣服、戴著黑色圓禮貌、臉上帶著獰笑，手上拿著牛奶或者警棍的亞歷克斯的形象就成為了當時美國大眾文化的一種代表，讓人不得不感嘆他的影響力。這其實只是這個電影成為經典作其中的一個組成部分。

⑺ 求發條橙的經典影評！

艾力是個學生，卻無惡不作。每當夜幕降臨，他便和幾個狐朋狗友穿上奇裝異服，喝上一杯摻了毒品的飲料，然後四處尋求刺激。他們瘋狂毆打在路邊獨自唱歌的老乞丐；他們與另一幫小混混進行野獸般的搏鬥；他們開著跑車在路上風馳電掣，橫沖直撞；他們來到了一幢郊外的別墅，戴著面具，哼著歌，打殘了男主人，輪奸了女主人。回到家，打開貝多芬的第九交響曲，艾力無比愜意。這就是艾力的一天。
在諸如此類的活動中，艾力總是以領袖的面目出現，但他的強權與蠻橫引起了其他夥伴的不滿。他在「音樂帶來的靈感的指引下」狠狠教訓了那兩個反對派，禍根就此埋下。在又一次尋求刺激的活動中，艾力被夥伴出賣給了警察，謀殺罪成立，被判入獄。在那裡，他吃了苦頭，當然也受到了所謂的教化。事實上，故事到這里，才剛剛開始。
總統選舉正在進行，獄政改革成為兩黨爭論的焦點。在朝黨以監獄人滿為患為由，主張用剛發明的「洗腦法」使犯人改邪歸正。但在野黨認為這是個餿主意。但試驗還是進行了，而對象正是艾力。試驗的方法很簡單，那就是把艾力地眼睛用器械撐大，讓他持續不斷的看暴力電影，背景音樂卻全是貝多芬的《歡樂頌》。結果證明試驗是成功的，艾力即便是面對百般凌辱他的人也無法動手——一想到暴力他就嘔吐成一團；面對衣不蔽體的美女他也無能為力，想到性他就嘔吐成一團；當然他再也不能聽鍾愛的貝多芬了，那同樣讓他直不起腰來。
艾利不但被釋放，還成了名人，成了在朝黨政績的明證。但他的惡夢也就此開始。他回到了家，但自己的父母卻已把他的房間租給了一位年輕人，他們待他如子，似乎已忘了艾力的存在。艾力含著眼淚走了，盡管他不知道向哪裡去。艾力遇到了那個昔日曾毒打過的老乞丐，他帶著一幫老哥們把他按倒在地狠狠的揍他。這時來了兩個警察，艾力來不及歡呼，卻發現他們正是昔日出賣他的夥伴。兩個傢伙歡呼著把他帶到野外進行非人的折磨。他遍體鱗傷的漫走，卻鬼使神差的進了昔日洗劫過的別墅……他的窘境被在野黨發現了,他們欣喜若狂,想盡辦法讓艾力呈現出種種被迫害的狀態,以證明在朝黨的失敗，直到他無法忍受跳了樓……
這就是鬼才導演斯坦利·庫布利克的大作《發條橙》。事實上，直到現在，我還不明白影片為何取這個名字，但我知道這是部偉大的影片。故事誇張，荒誕，卻有著強烈的批判效果。這讓我想起了卡夫卡。我懷著試探的態度去揣摩作品深處的寓意，盡管那未必是導演的本意。
或許，他想刨析人性之惡。艾力家道殷實，父母慈愛，老師也可謂負責，但這一切都不能成為他不作惡多端的理由。後來他進了監獄，那裡有暴風驟雨般的拳頭，卻也有和風細雨 般的教士們的教誨。不過，這都無濟於事。他讀《聖經》中的「基督降生」，滿腦子浮現的卻是聖母瑪利亞的裸體；他讀「基督受難」，卻把自己想像成身著時髦衣裝的古羅馬劊子手。教化，在他身上顯得不僅蒼白而且愚蠢。還有艾力曾迫害過的那些所謂的弱者，他們一旦成為強者又何嘗不懷著仇恨表現的窮凶極惡呢？不知道極力鼓吹人性本善的孔孟二位夫子看到這樣的情形會作何感想？
或許，他想刨析現代文明之惡。艾力在入獄之前為所欲為，當然是自由的；入獄之後，雖要服從紀律，但仍可神遊八極趨利避害，也算是自由的。但我們看到，一旦被捲入政黨斗爭的漩渦，他便成了任人擺布的嬰兒。他失去的不僅僅是形體的自由，更重要的是他像踏入了一個荒誕的迷宮，不知道發生了什麼，更不知道要發生什麼，只有瞪著驚疑不定的眼睛被人拋來拋去。普通民眾有幸處於迷宮之外，卻無幸獲得旁觀者的清醒——他們相信也只能相信媒體，而迷宮的導演者對於如何駕御媒體為己服務卻早已是輕車熟路。沒人知道究竟發生了什麼，是與不是只是換個說法而已——這便是現代文明的制度設計。
或許之外或許還有更多的或許，因為一部偉大的作品總是傳遞大量耐人尋味的信息。但正如一個閱讀《紅樓夢》的江湖郎中一樣，他關注的是林妹妹的病情；而我，對《發條橙》的觀感也只限於自己的學識和興趣之內……

還有更多

http://www.douban.com/subject/1292233/

http://www.k163x.com/leadbbs/Announce/Announce.asp?BoardID=10&ID=9527

⑻ 誰有發條橙的英文影評

The movie is about a teenager whose soul passions are Beethoven and "Ultra violence". The movie starts off with Alex the main character and his companions in a milk bar. The movie can be divided in 3 parts from this point on. The first part, we are presented with the mischief that Alex and his gang do, like raping a woman and beating up her husband, getting in a gang fight and other nasty stuff. Because of some arguments Alex had with his gang members he got left at a crime scene so the Cops caught him. At this point we proceed with the second part, in which Alex is imprisoned and starts reassessing his life up to this moment. He behaves well and thus is recruited sort of speak for a new experiment that is meant to stop violent behavior. After the terrifying experiment (which involves showing violent images while playing Beethoven's fifth) Alex is unable to commit any violence acts so as a result he is released on parole. This marks the beginning of the third part. After being released Alex returns to his home where he soon learns that things change. He's parents rented out his room, the people who were abused by him get their revenge, and so on and so forth. The last person that gets its revenge is the man whose wife he killed and left him a cripple. The man locks him in a room and plays only Beethoven's fifth symphony which leads to Alex's meltdown and he's attempted suicide. The end of the movie like in all my other revisions I won't give away, you'll have to see it for yourself. So in the end just to summarize "Clockwork Orange" is a brilliantly thought out movie about violence, which everyone should see at least once in their life.

⑼ Anthony Burgess的《發條橙子》的詞彙很匪夷所思嗎內容順帶介紹下。

[檔案]英文名：A Clockwork Orange 港台譯名：發條橙/發條橘子根據安東尼。伯吉斯的同名小說改編。 編導：斯坦利。庫布里克攝影：約翰。奧爾科特主演：馬爾科姆。麥克道爾、帕特里克。馬吉、邁克爾。貝茨獲獎紀錄：榮獲紐約影評學會最佳影片、最佳導演獎。 禁級：XXXX [劇情]阿歷克斯是一個少年犯罪集團的頭目，他白天裝病逃學，在家睡覺，晚上率領同夥四處尋釁，幹些違法犯罪的勾當。這天晚上，一個喝醉了酒的老流浪漢向他們乞討，結果遭到他們一頓無緣無故的毒打。緊接著，在一座廢棄了的賭場里，他們看見自己的死對頭「比利仔」正企圖輪奸一名少女。於是，兩伙小流氓扭打起來，直到警察趕到，才匆匆逃散。阿歷克斯和同夥駕車逆行疾馳，造成了好幾起交通事故。 阿歷克斯一夥兒來到作家亞歷山大夫婦家的門外，謊稱剛出了一起車禍，朋友受了重傷，想打電話求救。富於同情心的作家把這一夥人讓進家裡，結果這伙人一進屋便露出了猙獰面目。他們口哼《雨中曲》，掀翻了書架，踢殘了作家，最後還獸性大發地當著作家的面強奸了作家的妻子。一夥人盡情宣洩之後，來到一間奶巴里飲奶解乏。深夜，回到家的阿歷克斯打開唱機，欣賞著優美的貝多芬音樂，滿足地結束了一天的生活。 阿歷克斯一夥兒選中的下一個攻擊目標是郊外經營健美俱樂部的「貓夫人」。「貓夫人」因為養了一大群貓而得此名。這天，阿歷克斯一夥兒來到健美俱樂部門口，准備故伎重演，卻被「貓夫人」識破了詭計。後來，他們從窗口偷偷爬進室內，「貓夫人」大吃一驚，因為她剛給警察局打過電話，說暴徒已離去。面對阿歷克斯的攻擊，「貓夫人」手持一個男性生殖器造型的雕塑藝術品，奮力抵抗，但最終還是不幸慘死在阿歷克斯手下。警察趕到，阿歷克斯被逮捕。 阿歷克斯被判刑，關進了監獄。內政部長到監獄視察，選中阿歷克斯作「犯罪糾正法」實驗對象。在醫療中心，阿歷克斯每天被迫觀看各種暴行影片，進行心理改造實驗。這使阿歷克斯痛苦難熬，產生了強烈的嘔吐感。終於，官方的實驗大功告成，阿歷克斯被改造成了「新人」。 阿歷克斯獲釋回家，但此時家中已難容他。阿歷克斯只好流浪街頭。在街上，他偶遇曾遭他毒打的老流浪漢，結果遭到痛打，替他解圍的警察偏偏又是他得罪過的過去的同夥。他們把拉到郊外，盡情地折磨他。遍體鱗傷的阿歷克斯在雨中掙扎，最後爬到一戶人家門口，沒想到這戶人家的主人正是那對曾受過他迫害的作家夫婦。冤家路窄，作家通新聞得知其致命弱點，便將唱機的音量開到最大，強迫阿歷克斯聽《第九交響樂》。阿歷克斯跳樓自殺未遂，受傷住進醫院。內政部長為挽回自己的政治影響，專程趕到醫院探望，對阿歷克斯今後的生活做了妥善安排。 影片最後，阿歷克斯重操舊業——哼著《雨中曲》，繼續他無法無天的勾當。 [焦點]當觀眾在《發條橙子》中看到層出不窮的暴力和色情鏡頭時，大多數人指責庫布里克過於宣揚暴力，因此本片在社會上引起的爭論可想而知。在英國，由於發生了效仿案件，《發條橙子》最終遭到禁演，直到庫布里克去世後，才得以在歐洲再次公映。 [背景]《發條橙子》是根據英國作家安東尼。伯吉斯的同名小說改編的，但是這部小說後來的暢銷和轟動，很大程度上卻要歸功於庫布里克的電影。對此，伯吉斯心有不平，在《發條橙子》美國版再版的序言中，他這樣寫道：「我不得不繼續忍受《發條橙子》的流傳——我的後半生確實有大量時間在復印這本書關於創作意圖和意圖落空的聲明，而庫布里克和紐約出版商卻在無恥地享受肆意歪曲帶來的回報。」伯吉斯的原作共21章，並且還有一個看起來光明的結尾——主人公阿歷克斯做了發自內心的懺悔。庫布里克的電影卻擯棄了原作的結尾，使主人公自始至終都以邪惡的靈魂出現。盡管這一改動使得作品的反諷意味更加突出，卻沒能讓人們看到希望，也許，這也是影片一禁30年的原因之一。 《發條橙子》是一部著眼於社會現實的「問題電影」，它將青少年的青春期躁動誇大到極致，把人生這一階段可能發生的破壞圖景一覽無餘地展現在人們面前。然而，由於影片對暴力和性的表現而被美國電影審查委員會評定為X級的電影；在英國的上映比在美國更不順利，它被歸罪為幾件謀殺暴力事件的元兇，英國政府因而禁止了此片的放映，直到2000年才解禁。 斯坦利。庫布里克1928年出生於紐約，少年時代酷愛攝影，長大後先在一家雜志當攝影記者，25歲時開始自己投資拍攝電影處女作《恐懼與慾望》。庫布里克雖然是美國著名導演，但卻定居英國，並且自投身電影之日起便對好萊塢不屑一顧。成名後，庫布里克的電影都自己擔任製片人，他一直被視為是「作者電影」的大師，但他又不走極端。他的影片不僅在藝術上有追求有創新，在商業上也有較高的票房價值。 從1953年拍攝第一部故事片《恐懼與慾望》起，到1999年臨終前完成最後一部遺作《緊閉雙眼》止，庫布里克一生只拍了十四部電影，數量不多，但除了早期的兩部影片外，幾乎部部都堪稱電影史上的經典。他的影片題材廣泛，他1960年拍攝的歷史巨片《斯巴達克斯》曾在我國公映，受到廣大觀眾的喜愛。他的另一部古裝片《巴里。林頓》曾獲奧斯卡最佳攝影獎。他的代表作是包括《發條橙子》在內的著名的「幻想電影三部曲」（另兩部影片是拍攝於1963年的《奇愛博士》和拍攝於1968年的《2001年漫遊太空》），這三部影片都探討了困擾當代人類社會的重大問題：《奇愛博士》是一部充滿了黑色幽默的反戰影片，描寫一場偶然觸發的美蘇間的假想戰爭，涉及了二戰後的冷戰問題；《2001年漫遊太空》被公認是現代科幻電影的開山之作，影片描繪了從類人猿開始到太空旅行的人類進化過程，觸及了當代人關心的太空問題；《發條橙子》揭示了青少年犯罪這一嚴重社會問題，把批判的矛頭指向了執政當局，是一部以寓言風格表現社會問題的影片，影片展示給觀眾的荒誕的糾正暴力行為的辦法，反映了導演對未來社會的悲觀看法。 此外，由於題材大膽，在電影中往往對人類本性及社會體制提出質疑，庫布里克的電影總是充滿了爭議。 [欣賞]本片是科幻電影史上第一部關於人類精神領域的影片，立意新穎，寓意深刻，製作精美。它通過主人公從一個無惡不作的歹徒變成白痴，進而成為社會道德犧牲品的遭遇，對社會道德進行了猛烈的抨擊和無情嘲弄，形象化地預演了暴力肆虐、以「朋克」文化為標志的20世紀末人類社會景象，探討了道德和行為的關系、教育和禁制的矛盾、人性善惡和社會法制等復雜的社會問題。暴力是當代社會的頑症，庫布里克從社會學角度深刻地探討了這個問題。在片中，庫布里克大膽而直接地表明了暴力是人類的本能，他說：「本片探討的是自由意志的問題。」《發條橙子》堪稱是電影史上最肆無忌憚的電影之一。在本片中，庫布里克不僅表現了強烈的「無政府主義」傾向，而且流露出他的「人性惡」的主觀論調。 性與暴力是困擾當代西方社會的嚴重問題，庫布里克從社會學角度出發，將目光投向未來，對暴力問題進行了深入剖析。本片的暴力場面比比皆是，其中最令人震驚的莫過於作家妻子被強奸的場面。阿歷克斯戴著酷似陽具的面具，哼著《雨中曲》，當著作家的面強奸了作家的妻子。庫布里克用手提攝影機對強奸動作近距離跟拍，使觀眾清楚地看到阿歷克斯瘋狂的施暴和作家妻子痛苦掙扎的全過程，殘酷得令人發指。 《發條橙子》不僅僅局限於暴力的表現，影片還深入思考了一個具有哲學高度的命題，即人的自由意志和行為選擇權力。阿歷克斯被迫接受治療後，對色情、暴力產生了生理上的排斥，喪失了個人的自由意志和行為選擇的權力。阿歷克斯表面上獲得了「自由」，實際上已喪失了做人的意義，成為了政客手中的玩具發條橙子。《發條橙子》的片名便寓意著，人的自由意志是邪惡的，操縱人的自由選擇更為邪惡。官方荒誕的實驗表明，一旦人被剝奪了自由意志和選擇的權力，失去了個性，就變成了一台政府的機器，這也是一種非人道的暴行。本片原著作者安東尼。伯吉斯在談到他的小說的主題時說：「人就像上帝手中轉動著的臟臭不堪的玩具發條橙子，尤其是青年人，更是身不由己地橫沖直撞，其中性與暴力自然成為少年犯罪難以逃脫的噩夢，競爭社會崇尚的弱肉強食的森林規則使孩子們過早地懂得了用武力來解決問題。」在影片里，庫布里克把社會批判的視野，從單純的社會犯罪擴展到面對這種犯罪的政府行為，進而提出一個令人深思的問題：制止犯罪是否應以放棄人權為代價。影片後半部阿歷克斯的一系列遭遇恰是前半部的翻版——暴力並沒有消除，只不過施暴者與受害者的位置發生了互換