狼狽到影評
Ⅰ 影評卡拉是條狗
中國難得一見的好片.
寫的是生活, 主角是人民.是大眾.
跟社公有關, 但跟明星無關.這是此片的成功之處.
Ⅱ 看完電影《寄生蟲》後你有哪些觀後感劇中有哪些細思恐極的細節
《寄生蟲》是由奉俊昊執導,宋康昊、李善均、崔宇植、趙茹珍等主演的劇情片,於2019年5月21日在戛納國際電影節主競賽單元首映,2019年5月30日在韓國上映。
影片講述住在廉價的半地下室出租房裡的一家四口,原本全都是無業遊民。在長子基宇隱瞞真實學歷,去一戶住著豪宅的富有家庭擔任家教後,一家人的生活漸漸起了變化。
尊嚴,是這個身處貧窮中的男人一直堅守的東西。
《寄生蟲》是一部關於社會地位、抱負、物質主義和父權制家庭,以及那些接受擁有(或租賃)僕人階層的想法的人的怪異黑色喜劇。奉俊昊將社會貧富階層的關系呈現得如同一碗清水般透徹。對於不同階層人物的多面性的刻畫,又避免了善惡黑白的簡單粗暴對比
觀點粗糙,歡迎大家互動評論!!!
Ⅲ 求電影《美麗心靈》影評
"美麗心靈"還是"完美大腦"?
To Nantas: now I understand "stop existing and start living"
忘了以前是誰曾經和我討論過「A Beautiful Mind」的翻譯問題,當時好像大家都不明白這部電影為什麼會翻譯成「美麗心靈」。
之所以市面上會有兩種不同的翻譯我想完全是cultral gap造成的。Mind這個詞本來既有頭腦的意思,又有心靈的意思,而巧妙的是這部影片本身也講述了頭腦和心靈兩方面的事情,也許也是沖著這個詞我才會再看完雷普利,莫扎特,撒德之後翻出了這部電影。再而三的重新如痴如醉之後,心裡只剩下這一句話:「去他媽的完美大腦。」
彷彿從古到今就是有那麼一種聰明絕頂的傢伙,他們的特點就是不會生活。他們有的人只會煮手錶,有的人放盪酒嗣終死於江心,有的人生活過於不檢點導致英年早逝,有的人喜歡把好好的美女虐待的生不若死。。。另一方面這個社會對待這種天才的態度也是各種各樣。我們看到最多的往往是那些主要表達對其才智的仰慕之情,比如「阿瑪迪斯」中對莫扎特的盛贊以及「鵝毛筆」中對撒德伯爵的標榜。但「美麗心靈」並不是這樣一部電影,它甚至可以看成導演對那些只有 「大腦」沒有「心靈」的天才的摒棄。
不妨對比一下John Nash的曾經和後來。曾經的Nash爭強好勝,性格內向卻總是有強烈的表現欲,在學術上他總以為自己是天才,甚至要求老闆請愛因斯坦來傾聽自己的學術觀點,對大部分人瞧不起,講課潦草,為了顯示自己多牛還把教科書扔到了垃圾筒里。。。後來的Nash勤勤懇懇踏踏實實,不再胡思亂想,乖乖的在圖書館看書,老老實實的為同學們講課。。。這個說明了什麼?說明了只有勤奮塌實的人才能有所成就嗎?差遠了,這個不是孔子講的故事,恰恰相反,其實John Nash的學術顛峰正是他一生中最最輕狂的時候——讓他拿到諾貝爾獎的不是其後來踏踏實實的工作,而是他20歲左右處於極端自負的時候在博弈論上的成果。因此,最後Nash獲得學術各界認可的那一段非常值得我們思索。從電影的表現手法來看,導演也巧妙的借用大眾對Nash頭腦的肯定來肯定Nash的心靈,來贊美他學會了生活。
因此「美麗心靈」不是「阿瑪迪斯」那樣充斥著對天才稱頌的贊歌,僅僅是講述一個和有關生活的故事——一個真正的天才在他天分沒有涉及到的領域緩慢的成長。
也許大部分人非常同情Nash夫人,說她可憐,說她為Nash付出了太多,從而認為「美麗心靈」這四個字其實說得是Nash夫人,這個雖然說不上是一派胡言,但卻也是對此電影一知半解之下得到的較為淺層次的結論。大多數人沒有看出來John Nash自己付出了的最寶貴的東西是什麼:他拒絕承認曾經最最親密的朋友,他放棄了自己的狂傲,他放棄了自己某些生理功能。。。但這些都不是對他來說最寶貴的東西,其實作為一個科學家,Nash放棄的東西當中最最寶貴的是自己的研究興趣:細心的人們都注意到了Princeton玻璃上原本一個個白色的幾何圖案已經變成了一個個代數方程。。。那到底Nash後來在Princeton的圖書館中做什麼呢?就我個人理解,他是用一些垃圾塞滿自己貪婪的大腦,從而讓那些幻覺無隙可乘。(這一點從那個叫Toby的學生最最起初的口吻當中可以看出來)。
也許當Nash第一次在大廳里看到那位桌子上放滿水筆的科學家的時候他已經知道自己達到了他的水平,不過雖然Nash的頭腦達到了,他的心靈卻不值得受到如此的贊譽。因此雖然很難講John如果不改變自己的生活作風他會取得更高的學術成就(因為已經發瘋了),但是我相信導演也非常承認用完美的大腦換取一種健康的生活方式是非常值得的。從這一點上來說,「美麗心靈」和「心靈捕手」倒有幾分相似,只不過後者中的Damon放棄了虛榮去尋找自己的最愛而前者放棄了自己的最愛開始了平凡的生活。
「先做人,後做學術。」這句話說的很好,但是總有人曲解它的意思,例如「品行不端就做不好學術」等等,這種解釋豈不是完全否定了馬奎斯撒德和莫扎特在他們各自領域中取得的成就嗎?因此它不是對孔子學說中迂腐部分的繼承就是對天才的妒忌。正確的解釋應該是這樣的:你首先是一個人,其次才是一個天才,所以不要讓你的藝術和哲學遮掩住你的人性。
因此,如果你也是個天才,你也在20歲的時候驚喜的發現自己已經登上了科學的顛峰,但是沒有人去欣賞你的理論反而都認為你在發瘋,那麼你應該怎麼辦呢?去倒杯熱茶,寫篇影評,澆澆花,灌灌水,然後一邊繼續從事研究一邊默默得等待幾十年後你的天分得到學術界得認可。
這就是生活。。。
來自: Norris
Ⅳ 看過影評是說美國一個議員被國家暗殺被一個記者拍到了這個記者逃亡的電影求答案!!!!
絕對是:國家公敵!這部影片太經典了,強烈推薦您看看
威爾·史密斯飾演一名家庭幸福美滿、前途一片光明的執業律師,正當他心情愉快地幫情人選購聖誕禮物的當兒,巧遇一位久未謀面的朋友。但是這位朋友卻好像後有追兵,並且看起來像受到極度驚嚇。他狼狽地央求史密斯救他,並在倉惶中拿了史密斯的名片後,便行色匆匆地逃跑了。就在他橫越馬路時,意外地發生車禍,當場死亡。
其實,史密斯完全不知道自己已陷入一個難以脫身的謀殺案中,因為車禍喪生的友人,剛剛已神不知鬼不覺地,將一張記錄著一樁國會議員謀殺的磁碟片,放在史密斯的袋子里。原來,謀殺國會議員的主謀強沃特和他的屬下,當時為了取回磁碟片,正追殺著史密斯的朋友,而他們在車禍現場找到了史密斯的名片後,開始尋線跟蹤史密斯,用高科技的衛星監視,企圖嚴密控制史密斯的行蹤,藉以奪回磁碟片銷毀謀殺的證據,並殺人滅口。家庭、事業與生命受到極大威脅的史密斯,唯一的救兵是曾為安全局探員、現在轉為地下情報販子、對安全局的技倆一清二楚、並知道如何反制的老友—金哈克曼。
Ⅳ 狼狽這部電影主要想表達什麼
《狼狽》這部電影主要想表達美貌的背後是綿延不絕的危險和強悍。
這部由澤尻英龍華主演,蜷川實花導演,水原希子加盟的電影,將演藝圈整容美女的艱難處境娓娓道來,電影中濃重艷麗色塊、濃墨重彩的妝容和演員誇張乖戾的表演將演藝圈的辛酸與現實表現出來。
(5)狼狽到影評擴展閱讀:
劇情簡介
又肥又丑的莉莉子(澤尻英龍華飾)原本在專供有「肥妹廦」人士尋歡的夜店內工作。進行了風險極高的全身整容手術,脫胎換骨後的莉莉子,憑著人造天使臉孔以及魔鬼身材,火速成為各大頂尖時裝雜志,以及國際名牌的御用model,實現了一直以來的夢想。
正當莉莉子享受著五光十色的美好之時,不知不覺中,整形手術的後遺症開始侵襲她那具那經過精心雕琢一觸即碎的身體。而她的生活與事業也不同程度遭受挫折,原本約定好的結婚對象毀棄婚約,與別的女人出雙入對;
擁有更加可人容貌的新人模特則虎視眈眈奮起直追,時刻覬覦莉莉子好不容易到手的時尚女王寶座。終極之美土崩瓦解的一剎那,恰是從天堂跌落地獄的恐怖時刻。
Ⅵ 求幾篇電影的影評。(觀後感)
經典戰爭片拯救大兵瑞恩觀後感
觀看了《拯救大兵瑞恩》之後,驚嘆於斯皮爾博格深厚導演功力的同時,一些東西似乎壓在心頭,用一個誇張些的句子來說就是——戰爭,離我們有多遠。
80年代初,甚至更早一些出生的人,大概都是在紅色電影的環境中成長起來的,記得小時候,一些電影,如《小兵張嘎》,《地道戰》,《地雷戰》,《閃閃的紅星》等片子是百看不厭的。更後來些,有了《大決戰》系列,更是讓人大呼過癮。同時,一種非常不好的觀念也油然而生,記得高中時,同宿舍的一位兄弟曾說,「真希望現在有場戰爭,那樣咱可以大展拳腳」當時大家也隨聲附和。在我們戰爭題材的電影中,有領導人的英名決策,有戰士們的奮勇殺敵,有敵人的狼狽不堪,貪生怕死,即便是在咱們最困難的抗日戰爭時期,依然可以通過各種途徑,游刃有餘的消滅日本帝國主義的軍隊及其走狗。真的如此嘛?我想我們的電影中至少缺乏了一個戰爭中必有的元素——殘酷。
從我們的老祖宗們開始,歷史、文化往往都是政治人物、英雄人物充當絕對的主角。在經典的古典戰爭名著《三國演義》中,如果從另一種層面考慮,這完全是部血腥的小說。在主人公們談笑間牆壚灰飛湮滅的同時,是千萬生靈的塗炭。官渡之戰,赤壁之戰,六齣祁山……哪一場不是數萬甚至十萬的死亡。記得有一段,諸葛亮把司馬懿困在子午谷,放火燒,我相信諸葛的腸胃應該是很好,因為這根本就是一個人間的修羅場。在我們的古典文學中,從來沒有一部是以一個士兵的角度來描寫一場戰爭的。5000年的文化,大概也只留下了一句「一將功成萬骨枯」來以慰人心吧。
在《拯救大兵瑞恩》中,曾經有過兩次,戰士臨死時痛苦的喊著「媽媽!」,這大概是整部電影中最讓人感動的鏡頭,在一個正常人臨死時,想到的一定會是自己最親的人。當然英雄在臨死時總會喊出些偉大的口號的,如《勇敢的心》中,華勒斯被行刑前那聲雄壯的「FREEDOM」。在我們的電影中,每一個戰士都是英雄,因為他們臨死時都會喊著「為了新中國,為了共產主義……」。
中國的文化傳統,與西方有著本質的差別,西方人從很早時就提出了「人」的概念,在他們心中人的生命、權利、財產都是神聖不可侵犯的。中國傳統文化中,出現最多的大概是服從了,君為臣綱、父為子綱、夫為妻綱、忠、孝、仁、義,所有這些都是對別人的,自我這個概念,在傳統文化中,是被摒棄的。 有了這種文化傳統,我想就不難解釋,電影中為了什麼,什麼獻出生命言語了。
西方戰爭電影中也有英雄的存在,比如《拯救大兵瑞恩》中的上尉,《兄弟連》中的文特斯上尉等等,但英雄只是電影的一個組成部分,我們可以看到無論是《拯》還是《兄》,其實是一種群像的塑造,他們是從不同的士兵的角度來反映這場戰爭,這些人人中有心腸軟弱,膽小萎縮的新兵,有經驗豐富,視殺人如家常便飯的老兵。無疑,這種手法使得兩部影視,對於戰爭的描寫有了種立體式的洞察。在我們的《大決戰》中,我們只看到了領導者的決勝千里,深謀遠慮,與士兵同甘共苦,而戰士們也都是一樣的英勇無畏,最多也只能算是兩個層面吧。
總言之,我們的戰爭電影從某種意義上來說在起著政治宣傳的作用,而美國戰爭片,則在揭示真實戰爭方面把我們遠遠甩在了後面。隨著國內的電影商業化逐漸普及,也許只有在票房的面前,才能真正反映中兩種電影被觀眾接受的程度了。
望採納
Ⅶ 誰知道 電影後天 的影評
本片子片頭首先是一個較長的移動鏡頭,是航拍的,交代大的環境是在南極,然後緊接著就是冰川大裂縫的驚險情節,這一組快節奏的驚險鏡頭最後由一個大遠景來結尾,展現了冰川大裂縫之大。這部電影的攝影善於運用前景來營造氣氛,並且幾乎每個鏡頭都是運動的,拍攝的外景喜歡用天空的夕陽作為後景,善於運用大自然賦予的美來增加構圖的美。
在東京天空下冰雹的那組鏡頭,雖然我覺得冰雹有些大的誇張,但我感覺出一種美,像大塊的水晶,給人們一種提問,明天我們的生活環境會不會出現這樣的景象。如果出現該怎麼樣辦。
「明天之後,你會在哪?」也許我們每個人都不知道答案。
當你看到《後天》電影DVD封面上的這醒目的提問時,會自問?如果我們真地在如此的揮霍自然,明天之後,我們會在哪裡呢?
也許每個人都會說這是一部災難片,我卻不這樣認為,只是災難片會給人們這樣的悸動嗎?只是災難片會這樣引人深思嗎?只是災難片會讓我們看到那麼美好的「明天」嗎?《後天》在我眼裡是一部結合了親情、愛情、友情、社會責任、人類文明的綜合性電影。
《後天》中的主人公——古氣候學家傑克·霍爾為了去營救被困於紐約的兒子,不惜冒著失去生命的危險在冰天雪地里前往紐約。這里體現的父子之情,是多麼純正——不論他們平時的相處時間是多麼的少,無論傑克為了研究多麼忽略他的家人,但在關鍵時刻,他做了保證,他前往,前往他兒子的身邊。他的兒子森同樣的愛他的父親,當被問之最快樂的假期時,他的回答竟是和父親一起遇難十多天。遇難可不是什麼好事,可是能和爸爸在一起,那就是最美好的。當颶風眼襲擊過後,通往「希望」的門被打開時,傑克和森面對面的那一刻,那種激動時不能言語的,不用說「我愛你」,只有一句「you make it」就能表達出全部的情感——欣慰,激動,無限的親情,溫暖的愛。
你會為了你喜歡的女孩沖向危險么?你會為了陪在她身邊保護她么?至少森會。為了她,他可以參加他毫不感興趣的學術會,只是為了能在她身邊;在面臨被洪水淹沒的那一刻,是森跑回去救她;在她因感染面臨生死難關時,是森憑借著智慧,在面對冰天雪地和餓極的狼匹的威脅下,在船中找到了治療的葯品。影片的最後,當他們得救了,她輕輕靠在了他的肩膀上,找到了一生的依靠。
《後天》之中友情、社會責任也隨處可見,傑克研究所的朋友們,陪伴著他踏上了凶險而未知的旅途;森的朋友們,陪著他去尋找救命的葯物;傑克的妻子——一名醫生,在最後一刻都陪在她的病人身邊;大量的研究人員在不懈的努力改善環境問題。
這一點一滴,都會讓我體會到這部「災難片」的深意,就像那個博士說的話一樣:「重要的不是看著自己的孩子長大,而是他會長大」,是的,重要的不是明天會怎樣,而是會有明天——有一個明天讓我們創造。
回過頭來,談談作為災難片《後天》製作問題,東京街頭的巨大冰雹、紐約市的滔天洪水、阻擋不了的超級龍卷風,這些在製作上可謂是做工精良,真實驚險。
本片的另一個特別的看點就是它不是發生在荒無人煙的沙漠而是在人員密集的城市——人們每天的生活場所,試想一下如果《後天》變成現實,恐慌、驚險、求生,流動的人潮,為了生存不顧一切的人們……一種人類共命運的真實感受會給人們帶來某種歡喜,不僅僅是災難,這里更有著與生存緊密關聯的東西在裡面。
《後天》是一部值得人們深思的影片,它教育我們要注重環保,真正做到人與自然的和諧關系。這確實也是現代社會的一個重大問題,無止境的索取、無止境的浪費,我們是為該真正的反思一下了。這部影片在敘事之間不時的會用抒情來平衡,特別是影片的後半部分被圍困在圖書館的那段,表現的特別人性化,人的感情主宰著事態的發展也表現出了人在面對大自然時的弱小無助。抬起頭,看著天空,希望我們天天頭可以擁有藍天,而不要等災難發生後,像那個宇航員那樣詢問他的同伴:「你見過這么藍的天嗎?」
《後天》還有一個值得看的就是視覺效果,演員的表演幾乎沒有任何可圈可點之處。編劇導演將所有角色放在商業流水線上,打磨成統一尺寸的螺釘螺母,幾乎放過了對任何可能出彩的劇情、對白、或對角色的琢磨。因此你不會看到那些面對浩劫災難時本應變得復雜、叵測、意味深長的人性和人物關系,取而代之的是被處理得潦草蒼白的愛情、親情或者友情。它們在電腦特技造出的末世景象面前,虛假得如同一束塑料花兒。因此,當片中那兩大團狀如冰激凌的「風暴眼」在大氣層上空緩慢移動,地球像一枚誤放入冷凍室的柿子那樣從外到里逐漸結滿了冰碴兒的時候,我心想,這世界總算清凈了……
還有一個另我難忘的鏡頭是在龍卷風剛剛過去之後,躲在辦公樓里的那位男的懷著好奇心顫顫慄慄的走向那扇門,當他打開那扇門時,一剎那不止是他傻了,連我也愣了一下,天啊,他打開的是一扇天窗啊,是一片被掃盪過的狼狽的世界,後面還有正在示威的龍卷風,這時鏡頭給了一個拉遠的大遠景,有點世界末日的感覺。
分析了這么多,我覺得這部影片的成功之處是給我們敲了一次警鍾,保護環境不是一個人的責任,也不是一個國家的職責,而是全世界人共有的責任,如果我們還繼續破壞和污染生活環境的話,那麼人類的後果就像在本片上演在屏幕上的一樣,相信每個人都不希望電影中的災難再在現實地球上上演一遍.
Ⅷ 求全民情敵影評
"Hitch" (Hitch): Love has no rules in a sense, the film is Will Smith is a true public test
Lover, or sister who is only a small minority of black lover test works. Smith himself may be regarded as the fastest growing in Hollywood history Shangcuan star, a
One of the best film of a hand down, he had entered Hitch a Hollywood A-Club, $ 25 million fee paid too God will air
Busy, so many of the old drama of bone may not agree with. Because in Hollywood, box office is a fixed target, since the screen starring Smith electric shock of several power
Shadow, box-office gains across the board almost Minister. Even less successful was that the "Wild West" (Wild Wild West), the North American box office over
Billion in global box office earned a combined can be considered.
But he had starred in, has a very strong action component, although there are romantic scenes, but that is secondary. Star in a Valentine's Day
During the screening of the film, the first target audience is women. Although Smith has a strong physique and handsome in a fairly black in appearance, but
It was not a successful romantic comedies of the sufficient condition. Action star is difficult to be romantic feeling of the audience recognized everywhere, Bruce Willis
Adams (Bruce Willis) when it tasted bitter, even now not completely get it right.
However, from the "Hitch," the point of view, Smith really has its own unique way to attract women. To put it plainly, the
Sic is a very small will be smart cute boy, a girl can lean on his broad shoulders amused by his jokes random flowers
Fibrillation, also could not help but like in his injured big kid show sympathy and affection of motherhood. Generally speaking, a true Lover, not only
Need to let the other party without their own, but also to some extent the other person that they need her.
The surprising movie (Hitch), love their job is to give people as consultants, the opportunity to create a romantic atmosphere, and has superhuman
Inspiration and skills. This skill, so he seems to have a bubble MM weapon. But as mentioned, does not mean really superb skills benefit
Harm, timely demonstration of vulnerability, but more to enhance the effect. Smith happens to have the film in the shadow of love caused the failure, when the whole
China rival this vulnerability when the outbreak at the appropriate time, that moment he really became Lover.
A dash of humor and romance film material, the organization was quite successful. Jokes come from the guidance received strange love fools, he
Courtship are awkward and sincere way, so that the screen under the same awkward man with an endless love of the audience sympathy. At the same time, surprising my request
Love is not some wind along the road, especially in how to make his girlfriend believe they are not in the use of "technology", and really really love from
She this point, the point can be described as a little extra trouble. And Smith's charm and the occasional show of silly, just in the process of this interesting
Shown. See the end, the female audience will understand a problem, lovely boys that turned out to be this way ah.
However, the male audience also can learn a lot of things, one: Love is the need to create opportunities. In the absence of the film hope
Odd that a "mentor" in the case, I am afraid to look at starting their own brains. After all, happiness is to love me in their own hands,
And any pursuit of happiness are all brave people. Second, Hitch is the title, Smith is the role of the film's name, it is in English
The "ganging up, sece 'means, but it refers to the connection between the vehicles. As the name of the film, is giving a false impression.
Finally, the audience needs to understand, in fact, of course, need the opportunity to love, but more need to really, really in the face of love is no rule
Of. Hitch While theme of the film is so simple and obvious, but the charm of the actors play with the compact, can down a half-hour
Make people happy, as a Valentine's Day movie entertainment is a completely qualified.
Ⅸ 求幾篇帶有專業術語的影評
這是一部很真誠的電影,故事交待到位,詳略得當,****的設置一環扣一環,情節、情感、場景、道具等的細節之處隨處可見,每一秒鍾的發展都是圍繞著電影的核心部分服務的,所以整體一出來的效果我就深深的被吸引住,直到看完之後,已經深深地愛上了它。
只要細心的咀嚼一下,會發現電影《向日葵》設置了不少很細致的象徵細節:
1、電影名稱「向日葵」,代表著一種希望。這種希望從小時候家裡牆壁上的向日葵掛畫、到父親在胡同里種下的向日葵、最後結尾時向陽在自己門前看到的向日葵,在這個家庭里一直傳承了下來。
2、通過孩提時候生活的胡同渲染了一種真實的懷舊色環,同時還暗喻了一種舊式環境、觀念。尤其是後來父親自己一人住在將要面臨拆遷的舊胡同里,到處殘垣斷壁,父親的留戀之情更加明顯。
3、畫畫一直成為了父子之間的隔膜,當然也成為了一種橋梁。當初父子之仇從畫畫燃點的,到了最後,彼此的理解與感情的升華也是在畫展中完成的。
4、象棋象徵著父親與老劉之間的一種交流。幾十年的沉默,終於在象棋盤上化解了,以至於老劉臨死前還是擺放著一盤象棋。
5、醫院婦產科門前的「男賓止步」,見證著這對父子的****不斷。十年前,父親帶著自己的初戀情人於紅在這打掉了一個向陽在乎的孩子;十年後,向陽帶著妻子在這打掉了一個父親在乎的孩子。在這十年間,父親和向陽都在變,但不變的是他們的****。
7、向陽畫展中的家庭畫像,標志著這個孩子的格格不入。電影接著對現代審美觀的表現,反映出作畫者對家庭的距離感與陌生感,無論是背景、色彩,還是空間布局等,畫中的孩子永遠也是游離在油畫之外。
8、電影在畫面上很追求色彩的涵義,通過畫面中顯眼的色彩暗示著充滿個性的****,同時也通過鮮艷的顏色表達著生氣與希望。我不太認真地發現電影很喜歡在畫面中加入一些很新鮮、很鮮艷等物品,例如在小時後的屋子裡會有一幅鮮艷的向日葵畫,在書桌上經常會擺放著一個新鮮的蘋果,在溜冰場上的於紅戴著一條鮮艷的紅圍巾,還有就是向陽的畫裡面也如此。
電影講述著幾十年的事情,雖然通過一個家庭作為窗口展開,除了打親情牌之外,主題還是相當豐富的。父親和向陽的****既是父與子的情感****,也是改革開放前後兩代人的觀念****,這種感情上愛恨交織著、觀念上新舊交替著的****與摩擦,導演的處理表現得非常有實力。
電影的背景橫跨了中國近三十多年來的社會發展,在展現著社會的前進、經濟的發展的同時,能感受到導演對正在不斷缺失的人文關懷的關注。父親決定教向陽學畫畫,圓了父親那個被文革糟蹋過的畫畫夢。只是最終你會發現,無論父親怎麼努力,但向陽對畫畫還是抱有抗拒;即使向陽不抱有抗拒心理,但他始終覺得那是父親硬塞給他的期望;即使他完成了這種期待,舉辦了自己的個人畫展,但父親的夢終究沒有放下,因為那已在文革中被糟蹋得盪然無存了;文革跟他最大的糟蹋又何止是那個畫畫夢呢?不能畫畫,他還可以把希望寄託在兒子身上,可對好朋友老劉的過錯,父親怎麼也放不下,最終逼著老劉把心債帶進了棺材,也逼著自己把心債扛了一輩子,這三十多年,很明顯是一個人與人關系的缺失過程。
張楊導演對電影角色的把握主次得當,性格鮮明。但不得不提提母親,對一個正常家庭來說,母親這個角色是不可缺少的,可在《向日葵》中,母親這個角色被弱化了,因為觀念上來說,父親更加是舊觀念的權力聚焦,更加是一家之主,把****集中到父親身上,象徵意義與戲劇效果應該是更強烈的。
先給你些我寫影評所寫的材料吧,寫影評應以主題為中心,電影技巧元素為輔助
Ⅹ 急! 求一篇影評,1000字左右。
電影《殺生》影評,原創。
看完電影《殺生》後的幾點感悟。
1、關於石頭,第一次滾下來的和第二次滾下來所隱喻的意思不一樣,第二次石頭滾之前的鏡頭給到了支撐石頭的木樁上面,木樁代表著長壽村的根深蒂固的偽道德束縛,背離了人之本性而一味去壓抑人的慾望的一種道德規范,這種規范看似再牢固,總會被人性這種自然的石頭打破。或許第一次被擋住,用「木樁」支撐住,但是最後還是無濟於事的。這一點明確的表述了導演的觀點,就是這種違背人性的道德規范總會被擊碎。
2、關於陪葬,第一點里所說的可能就包括了,看似法制、高尚的長壽村,其實依然遵循著一些約定俗成的東西,沒有人去打破,除了牛結實這個外來戶,從沒人去考慮過反抗,更別說打破了。余男飾演的寡婦被設計成啞巴是一大亮點,直白的指出當時社會的女性根本沒有話語權,更別說其他的反抗的能力了。
3、不知道樓主注意沒有,片中說了白發老頭的死與飲酒無關,族長宣布的,因此他們不能法辦牛結實,所以才會有後來的殺人誅心的計劃。牛結實回來了會繼續打破這些所謂的規范的行為准則,村裡人無法接受這種出格的做法而覺得恐慌。他們認為不讓喝酒就可以延長白發老頭的壽命,卻不管這種想法和規矩是否違背了作為一個人本身的意願。
4、臘肉是牛老闆注了葯打算送給牛結實的那塊,卻陰差陽錯被牛結實換了。我認為這應該是表達作繭自縛的意思。重點不是牛醫生能否自救,而是這種虛偽至極的社會形態本身內部就是病態的,本就是無葯可救的。
片子很不錯,亮點非常多,只是那種震撼來的慢一些。多說幾點:1.最後牛結實墓上的祭品也表達了村名們其實已經開始認同、接受了牛結實。2.片末族長死前與醫生暢飲、歡笑,還有就是他未到百歲就接受了死亡而沒有去刻意的延長壽命,這都是在表達長壽村內的人已經被改變。3.牛結實死了,原先的長壽村也被無法抗拒的自然之力毀滅掉,孩子卻跟著寡婦走向了新的光明之路。這就是一種新的希望。
最後一句概括:選擇像烏龜一樣窩囊的長命百歲,抑或為了生命的意義可以選擇去死,值得深思。
沒有參考資料了,全部手寫,純屬個人看法