航空電影影評

① 誰有印度電影《劫機事件》的影評，關於航空安全與恐怖主義方面

哎。。。林泉老師讓我們很糾結嘛 不過他不是說不能寫成影評嗎，你這樣提問用處不大

② 求電影《飛》的觀後感或者影評！4000字。。。。

數字電影《飛》,2005年獲得第十一屆中國電影華表獎、夏衍創作的文學劇本《飛了》改編而成，講述了一個關於理想主義的寓言。喜歡這部電影《飛》，為了李小猜，為了劉百剛，還有那個一心惦記著她的親豬的劉母。

電影很幽默，畫面很唯美，音樂很悅耳。幽默的背後似乎深藏著一個什麼東西，我曾用力挖掘，卻發現自己的力量是蒼白的，根本找不到深藏在內部的那種美。只有自己去看這不電影，或許能感覺到。

片中那個劉百剛總是抬頭看天，這時與他青梅竹馬的小猜總會問他，氣球會掉下來嗎？小男孩總是堅定的說，會的。什麼時候呢？我娶你的那一天。看到這讓人感覺這會是個言情片，可是同時，片中還有一段對話也反復出現，小男孩問老師，為什麼我們這個村叫抬頭村呢？老師說祖輩就這么叫過來的，哪有什麼理由。可他心理卻有答案，在和小女孩一起的時候，就說，那是因為我們村一定曾有個祖先，老是喜歡抬頭看天，就象我這樣，所以大家就叫這村為抬頭村。

是什麼？抬頭看天意味著什麼呢？每個人頭頂的天都是一樣的，看天不是天有什麼可看，而是因為看天的人，心中有理想。雖然他是個偏僻農村的小孩，但卻心比天大。當有人要出嫁，坐車離開這個抬頭村的時候，他總要追在後面，他有著這個小小的抬頭村所容不下的想法。當然抬頭村的人也不能理解他，都說他傻，只有小猜和他的母親能理解他。

劉百剛和李小猜兩小無猜，青梅竹馬，本來他們應該結婚的，可惜了因為劉百剛的怪，所以婚姻流產了，李小猜最終嫁給了鄉村老師陳向上。

劉百剛對李母說，世界上最簡單的事情就是掙錢，錢財至上的李母不相信那一套，說世界上最簡單的事情是吹牛皮。李母對小猜說：「跟誰都不能跟那個劉百剛。」

於是劉百剛賣了家裡的唯一財產——一頭在賣後被劉母又重復了N遍的「那是多麼能吃的一頭好豬啊！」，換回了一堆吹奏傢伙，拉起吹奏班子來致富。致富掙了一些錢，小猜慫恿他去拿錢給下彩禮，趕緊把她娶了去，可惜劉百剛太自信了，自信的他在送小猜發夾的那個晚上說錢不是問題，主要是看小猜願意嫁給誰。結果，劉百剛用本來可以用來下彩禮的錢在自己的家裡修起了沖水廁所，相反很簡單，就是本著「不要出門上廁所，提高生活質量」的宗旨。在請小猜上廁所的那時起，小猜有點絕望了，被劉百剛「要注意提高生活質量」的勸慰哭笑不得，愛也不是，恨也不是，這次的後果比要求小猜進門「先按門鈴」的創舉要來的嚴重的多。

屏幕里的那個劉百剛很幽默，是幽默，不是搞笑，也很認真，為了一種信仰，有了這個信仰，後面他為了想飛，造飛機也就成了必然。

李小猜出嫁了，新郎肯定不是劉百剛。結婚那天，劉百剛欲用自行車帶走新娘小猜，並且一直自信的說新郎陳向上追不上他們。這次他也是太自信了，用自行車走小道，一直堅信拖拉機用不上，別人就追不上，可惜他沒料到摩托車也能走小道，能追上，於是愛情失敗了。

愛情沒有了，夢想呢？還會失去嗎？

劉百剛和村裡人說他已經是博士水平了，已經不需要再看書了。在經歷了一個個「博士是個什麼東西的？」、「你一個月掙多少錢？」失敗的相親後，他清晰地想起了他少年時飛翔藍天的美夢。

於是劉百剛又賣了母親的那頭親豬，並像以前那樣承諾會還更多的豬給她，劉百剛走了，出去掙錢去了。

幾年後，他回來了，載著一群豬。

下面，該是造飛機的時候了。

「製造重地，嚴禁煙火」的帳篷里裹著的全是他的飛天夢。

機架子一次次被研究出來了，結果是一次次的失敗，劉百剛也數次受傷。坐在門口習慣了劉百剛飛行失敗後的村民，已經不再像以前那樣驚恐而好奇的跟隨著滑翔的飛機而轉動眼神。

即使參照了高價收購來的鳥兒重新再來還是一次次的失敗。

村長都來動員他媽，讓劉百剛「不要搞這么危險的事業嘛。」但一直把親豬當兒子的劉母一直堅信著給她趕回一群豬的兒子：「我覺得他能飛起來，他說他要給我買群豬，他就趕回了一群豬。」連昔日的戀人小猜都沒能說服劉百剛放棄飛翔的夢想。

於是，飛行繼續，只是已無人關心。

影片的結尾懷孕的李小猜，用幾乎哀求的眼神對劉百剛說：「求求你別再飛了，俺這次的感覺很不好。」可是，劉百剛毅然走向了他的第N＋1次試飛。

至此，影片結束了。

片子的風格很合我的胃口。乾燥而廣闊的黃土地，單調的樹木，乾涸的河道，朴實的方言，粗獷的西北風格。上半部很浪漫，後面造飛機的段落有點黑色幽默！這是部瘋狂的電影，充滿人性關懷的電影，充滿浪漫情懷的電影，給人激丨情，給人力量。——當然作為一個高中畢業生，掌握一定的常識，卻有這樣個念頭，似乎是怪了點。可這不是這部電影的關鍵。正如那位曾經的航空專家所說的，這簡直是浪費，是無知，但這都不重要！有理想，並不懈地為之奮斗，這才是最重要的，這也是這部電影所要告訴我們的。

開始的時候，我以為是部愛情片，後來覺得這不僅僅是一部愛情片，是一步夢想主義片。

為了飛翔的理想，我會那麼執著嗎？

我聽著影片中不知名的音樂（可能是嗩吶，抑或是其他），不敢正式這樣的問題。原來這么多年來，我們已經變得越來越妥協，越來越安份，於是夢想便在這發霉的心境中一點一點的逝去，逝去，然後沒有一點痕跡。

我小時候的夢想是什麼？藍藍的天空，還有那金黃金黃的油菜花，……只是已經腐化了太久了。

③ 《天空之城》的影評

《天空之城》(Laputa - The Castle in the Sky）是吉卜力（GHIBLI ）工作室的開山之作。1986年作品。
《天空之城》是一部宮崎駿由Jonathan Swift寫的小說《Gulliver's Travels》（格列佛游記）萌生創意而作的電影，某些人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天空之城》一劇充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生時代的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等……
緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
小姑娘希達（SHEETA）是傳說中「天空之城拉普達（Laputa）」王族的後裔，那曾是超越地上文明不知幾千年的空中文明，但不知為何，希達的祖先離開「天空之城」，拋棄發達的科技，在地面上過起隱居的生活。然而一天，幾個不明身份的男子出現在她家門口……
故事由希達所坐的軍隊飛行船遭到空中海盜的襲擊而開始。爭斗中希達從萬米高空的飛行船上跌落下來…… 故事另外一個主人公少年巴斯（PASU）是礦工機師的徒弟，這一天收工時，發現天上有個亮晶晶的東西正在慢慢地下落。是什麼？UFO？他飛也似的跑過去，發現是一個好可愛的女孩子，在一團藍光的包圍下從天上飄下來了……
第二天希達在巴斯的房間里醒來，發現房裡有一張「天空之城拉普達」的照片。這是巴斯的父親冒著生命的危險歷盡艱險才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，沒有人相信他。於是父親在鬱郁寡歡中去世了。巴斯發誓，一定要向他人證實，世上真的有天空之城存在！
嗅覺靈敏的海盜很快就找上門來了。接下來就是一段令人眼花繚亂的追捕與逃跑鏡頭，最後二人在眾目睽睽之下掉入萬丈深的礦井，希達戴的飛行石又一次發光，令他二人安全飄落。礦井中，飛行石和井下的礦石發生共鳴，原來這里曾是開采飛行石原料的地方，但提煉飛行石的技術，傳說只有拉普達人才掌握著。
二人剛出礦井，就被軍隊的人抓住了。希達被帶往要塞，在那裡,一個叫穆斯卡的人給希達看一個巨大的機器人，說是從天空之城掉下來的，憑當時的科技無法令它再啟動。當天晚上，希達念起祖輩所流傳的尋求幫助的咒語，飛行石發出光，令機器人再次活起來，整個要塞變成火的海洋。
巴斯趁亂和海盜達成聯盟飛入要塞救出了希達。匆忙中希達丟失了飛行石，而穆斯卡得到了寶石，命軍隊按照寶石上聖光的指引，飛向天空之城。另一方，海盜媽媽從希達的記述中算出了天空之城的方位，帶著希達的二人乘海盜飛艇全速前進！
即將到達之時，忽然前方出現龍卷風，和穆斯卡的艦艇又狹路相逢，交戰中巴斯和希達的滑翔機被捲入龍卷風里。
這里是被上帝拋棄的領域，自然的恐怖與眾神的憤怒在這里集結，飛越濃重的黑暗，在縱橫飛嘯的電光中，穿過閃電的迴廊，突破生與死的界限，命運之門再次敞開在少年的面前……龍卷風的中心，正是傳說中的飛鳥「天空之城拉普達」！這兒是寂靜的天堂，只有機器人值守的空中都市，植物和遠古生物的家園。
宮崎駿的作品中，科學技術最好的地方就是沒人居住，在柯南的「未來世界」以及「天空之城」都是如此。反之，「風之谷」中為生存而奮斗著的人們雖然只有古老的技術，但卻是機器的主人，《天空之城》的飛行海盜們也是這樣。
穆斯卡抓住了海盜們，也來到了拉普達，他迫使希達和他一起進入中央控制室，啟動黑石碑上的文字，即將開始他稱霸世界的野心。希達搶回飛行石，為了阻止穆斯卡，她和巴斯一起念起毀滅一切的咒語：巴魯斯。拉普達解體，邪惡和助紂為虐的武器系統一同化為大氣層的火球墜入海中，而使拉普達漂在空中的巨大飛行石結晶載著拉普達的生命之樹，上升到天空的盡頭……
《天空之城》是吉卜力工作室的開山之作，也是宮崎駿的集大成之作。宮崎駿一人兼任了原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，這次達到了他配樂生涯的頂峰。
[編輯本段]天空之城 動畫相關評論
1、文明的困惑
——淺析《天空之城》
古希臘有一個神話：有一個巨人，他是大地的兒子。大地母親賜予他無窮的力量，沒有誰能夠戰勝他。但有一次，他的對手將他誘到空中去決斗，雙腳離開了大地的巨人無法再從母親那裡獲得力量，最終戰敗被殺。離開了大地母親的懷抱，即便是神勇無比的巨人也會變得不堪一擊。古希臘的先民們也許沒有預想到他們那個時代里尚如嬰兒般的人類文明會成長為今天巨人般的現代社會，但他們當年先知先覺般地試圖通過神話留給後人的這個忠告，卻在被人類遺忘了數千年之後，由一位東方人在這喧囂的世界中用心靈聆聽到，並用他那獨特的、比神話故事更有震撼力的方式，向世人解讀出來——這就是動畫電影大師、日本著名導演宮崎駿和他的作品《天空之城》。
情節的設定
縱觀宮崎駿的所有動畫電影作品，不難發現「飛翔」是其永恆的主題。在本片中，他更是將舞台搬到了一座「空中樓閣」之上——天空之城拉普達。這是一座以反引力裝置的飛行石為懸浮動力的空中城市。滿懷強烈的社會意識和人文關懷的宮崎駿試圖通過對文明失落的根本原因的追問，影射出人類文明的現存弊端，並對文明如何才能生存、發展的哲學命題進行探討。而這一切，都是通過拉普達這座虛構的天空之城的興衰來表現出來的。
在影片中，拉普達城出現時已是一座空無一人的廢城。人們只能通過巨大的飛行石、不計其數的機器人、堆積如山的財寶來遙想其當年的繁盛。宮崎駿顯然無意於著重向觀眾介紹拉普達文明產生與發展的過程。他僅僅是以這種曾經極度繁盛的文明的最終毀滅來強烈地震撼和沖擊每位觀眾的心靈，從而對現代社會中的芸芸眾生提出質問，並最終來思考人類文明應向何處發展的現實問題。
當然，宮崎駿不會像某些所謂的科幻片那樣淺薄地將天空之城拉普達的文明歸功於外星文明的教化或神秘力量的恩賜。他在觀眾通常不太注意的片頭中，以短暫的幾十秒鍾時間，用幾組畫面向觀眾簡單而有序地展示了這個神秘文明的演化過程：
風之女神微笑著俯視大地，她輕緩地吹著一陣陣和風，吹散了雲層，也吹散了拉普達人心頭的蒙昧。於是，在一望無垠的草原上，拉普達人架起了第一架簡陋的風車。繼而風車進化了，它有了高聳的塔樓作軀干，無數的齒輪和杠桿作肢體。接著，拉普達人的采礦機不停地向地下深入挖掘。在地面上，綠色的草原消失了，取而代之的是龐大的工廠和不停地冒出滾滾濃煙的煙囪。同時，拉普達人也沒有停止向天空進軍的腳步。由單個的簡單的飛艇到配有先進動力源的飛行艦隊；由靠無數螺旋槳才能緩慢升空的形如航空母艦的「空中母艇」，到只需底部的一個大螺旋槳就能懸浮於雲端的空中城市；直至配備有反引力裝置飛行石的天空之城拉普達。而這些翻天覆地的變化，在風之女神的眼中，僅僅是微不足道的一瞬間。接下來，伴隨著烏雲和閃電，一艘龐大的飛行器從天空之城飄降地面。從那裡走出成群結隊的人們，投入到大地的懷抱中。風之女神依舊含笑地關注著這一切，依舊用柔風輕撫著大地。最後一個畫面中，在廣袤的綠色草原上，又出現了一架簡陋的風車，旁邊站著一個提著竹籃的小女孩——希達。和風緩緩地撥動著風車，也輕輕地舞動著希達的衣裙。一切有如一幅靜謐、祥和、自然的銅版畫。翻開這恬美的扉頁，跌宕起伏的故事情節隨即展開。片頭中留給觀眾的那些懸念也隨之被慢慢解開。
整部影片講述的是主人公少女希達和少年巴斯以及海盜、軍隊、穆斯卡等三股勢力尋找天空之城拉普達的歷險記。在情節上分別以現實的和歷史上的拉普達文明為明暗兩條線索，並利用兩者的交錯來推動情節的演進。下面讓我們跳出影片情節的先後順序，而按照時間的流程來重新審視一下故事的來龍去脈。
很久以前，拉普達人經過漫長的歷史發展之後，擁有了高度的智慧和文明。他們從埋藏於大地深處的礦石中提煉出飛行石的結晶體，建造了天空之城拉普達。七百年前，拉普達人離開天空之城返回大地，並散居於大地上的各個角落裡過著平靜的生活。時光飛逝，希達作為現在的拉普達公主，從母親那裡繼承了王室世代相傳的飛行石，同時也銘記下了能喚醒飛行石魔力的咒語。雖然希達一族對遠世的繁華早已淡漠，但拉普達王室另一族的後裔——穆斯卡卻是野心勃勃，他一直企圖重返天空之城，並利用其統治世界。而在這七百年間，大地上人類的文明也在飛速發展。隨著飛行技術的成熟發展，人類不斷地尋找著傳說中的天空之城。有人還曾經親眼目睹過這座神秘之城，巴魯的父親就是其中一位。某一天，從天而降的一個拉普達機器人，更是證實了天空之城的存在，堅定了人類尋覓它的信念。尤其是在機器人身上所體現出的尖端智能，更是地面上的人類所無法企及的。於是，政府出動了大批軍隊，還派遣了一個由穆斯卡領導的類似克格勃式的神秘組織一起來尋找天空之城拉普達。與此同時，一群垂涎於拉普達財寶的海盜也在行動。最終，為了不讓穆斯卡的野心得逞，希達和巴斯一起念出了毀滅之咒，天空之城的科技、財富和武器等所有拉普達文明的痕跡統統化為灰燼，只剩下一棵大樹載著拉普達城的殘骸永遠地消失於天際。
思考的軌跡
在對全片的時間脈絡進行了梳理之後，我們不難發現宮崎駿的思考主要集中在兩個時間點上。
第一個時間點即七百年前，宮崎駿提出了這樣一個問題：拉普達人為何要放棄已有的繁華和強盛而重返大地？
從影片中，我們可以看到天空之城上的建築只是由於年代久遠而顯得古舊，一點也看不出遭受人為侵略或被自然災害破壞的敗落。無盡的財寶完好地封存於倉庫中，根本沒有遭遇洗劫的跡象。成百上千威力驚人的機器人沉睡於類似蛋殼的裝置中，毫無曾經戰斗過的傷痕。由此可見，拉普達人離開天空之城的原因並非是遭到其他文明的攻擊或者內部戰爭，也不是因為自然因素的侵襲，更不是由於自身財富或能源的耗盡和枯竭。也就是說，拉普達人根本不是被迫地背井離鄉，那麼只剩下一種可能：他們自覺自願地選擇了放棄一切而回歸大地。由此我們會進一步思考：拉普達人為何會心甘情願地舍棄天空之城，而腳踏實地地去過那種原始、簡單卻平靜、恬適的生活呢？
顯然是因為拉普達人察覺到了表面的繁盛下所潛伏著的危機。正如希達最後對穆斯卡所說的那樣——無論擁有多麼可怕的武器、擁有多少恐怖的機器人，離開了大地的泥土，拉普達文明的生命之樹就不能夠生存。
也許，當拉普達人終於使自己的城堡浮上天空，使大樹之根游離於土壤的時候，他們還沾沾自喜於自己扭轉乾坤的力量，還沉醉於飛翔於雲端的快樂，還洋洋自得於對自然的控制和對大地的俯視。不過，當天空之城越飛越高，自身文明越來越發達的時候，他們終於通過不斷的自省，悟到了自己的文明只有在代表著自然的大樹的蔭護下才能生存發展，正是大自然給了拉普達文明以生命力。於是，他們毅然放棄了那些現代人類夢寐以求的東西，褪去了拉普達文明浮華的外衣，讓它如初生的嬰兒一樣，以最本真的狀態重新投入到大自然母親的懷抱中。
這種回歸從表面上看起來似乎意味著一種文明的倒退或者說是消亡，但就其本質而言，卻是文明進步的一種標志。因為它表明拉普達文明在對世界的認識以及對人與自然關系的理解上得到了進一步的深化，從而也證明拉普達文明自身在文明程度上達到了一個更高的層次。進而我們可以說，拉普達文明正是在拉普達人於七百年前集體回歸於大地、回歸於自然的行為中得到了升華。
第二個時間點即希達和巴斯一起念出毀滅之咒的一瞬，拉普達人封存在天空之城裡的，那些在現代社會中被普遍用來判斷一種文明是否先進是否強大的東西，最終還是灰飛煙滅般地消失於天空。還有那個看似堅不可摧的黑色半球體也崩潰、瓦解得如此迅速。此時，宮崎駿又提出一個問題：是什麼力量如此強大，如此可怕呢？
表面上看起來當然是希達的一句咒語，但實際上卻是無盡的貪婪、慾望和野心——這才是毀滅天空之城的真正元兇，也是導致一種文明歸於消亡的根本原因。
如果將文明比作人體，那麼貪欲並不是破壞其生理機能的病毒，而是直接操縱其精神和思想的惡魔。它會將文明的軀體——科技、財富和武器的效用向邪惡的方向發揮到極致並以之去破壞一切直至自我毀滅。
當天空之城已經處於野心家穆斯卡的控制之下的時候，當大地上的生命都在「天火」武器系統的炮口下戰栗的時候，拉普達文明的毀滅已成定局。這樣先進、發達的文明都無法擺脫被貪欲控制的命運，最終甚至不得不以自我毀滅來做最後的反抗，如此的結局實在是令人感到可惜、可嘆、可悲。
即使沒有穆斯卡，隨著飛行技術的不斷提高，人類最終也會尋找到天空之城拉普達，並會在貪欲的驅使下利用被封存於其中的東西來進一步「統治」自然，甚至自相殘殺。到那時，拉普達的文明還是在劫難逃，而人類的文明也勢必葬送在自己手中。
綜上我們可以看出，在本片中，宮崎駿的思考是分為兩個層次的：在第一個層次中，宮崎駿認為文明與自然的關系，就如同樹木與泥土的關系一樣。如果不植根於大地的泥土，即使是參天大樹也無法存活。同樣，妄圖脫離自然、控制自然、凌駕於自然之上的文明也一樣無法生存。只有「植根厚土，沐浴清風，和種子一起過冬，和鳥兒一起歌唱」，文明之樹才能枝繁葉茂，四季常青。在第二個層次中，宮崎駿認為如果說自然會賜予文明以生命力的話，那麼貪欲則會奪取文明的生命力直至徹底毀滅文明。
尤其值得注意的是，以上這兩個層次的思考並不是一種平行的關系，而是交織於影片之中，並最終為人類文明的發展問題貢獻了一條真知灼見、一劑苦口良葯——只有融合於自然，並能抵禦住貪欲侵蝕的文明才能不斷進步以至永存。應該說，正是這種結合人類自身現實命運的人文思考，形成了宮崎駿動畫電影作品永恆的魅力。
未解的難題
如果沿著宮崎駿的思路對拉普達文明的得失與興衰做更進一步的深層次分析，我們會發現影片中仍留下兩點懸疑令所有的觀眾一起去思索：
其一，如前所述，拉普達人的回歸行為是拉普達文明進步的一種標志。但這是一種認知和精神層面上的進步，並且拉普達人獲得的這種進步是以現實和物質層面上的犧牲為代價的。有沒有可能找到一條可以實現精神層面與現實物質層面相並舉的進步之路呢？追求高度發達的物質文明與追求融合於自然的生存狀態，一定是「魚與熊掌不可兼得」嗎？人為的科技能否完美地融合於原生的自然呢？
拉普達人回歸大地後雖然過著安適恬淡的生活，但是同時也必然要忍受繁重、辛苦的勞動。我們不禁會想，以拉普達人的聰明才智，能否改造幾個機器人讓它們去「晨興理荒穢，帶月荷鋤歸」，而自己悠哉游哉地「採菊東籬下，悠然見南山」呢？ 其二，拉普達文明毀滅了，但「貪欲」這個罪魁禍首並沒有隨著天空之城的崩潰而消失。相反，它正以勝利者的姿態獰笑著，而它的魔爪下一個伸向的也許就是我們人類的文明。宮崎駿通過在影片中對現實世界林林總總的影射，來反映他內心對於人類文明前景的憂慮。天空之城拉普達的文明本身就可以說是人類歷史上許多曾經輝煌但現已消亡的文明的縮影。看到那座浮於天際的城市，人們很容易就會聯想到古巴比倫的空中花園、已化為流星的「和平號」以及人類正在建設中的國際空間站……細心的觀眾還不難發現，影片中出現的巨型空中戰艦，是以第一次世界大戰中德國用以空襲英國的「齊柏林」式飛艇為原型的；軍隊中那個大腹便便的將軍，胸前掛著的也正是德意志第三帝國的納粹鐵十字勛章；拉普達在穆斯卡的控制下所發出的「天火」，與廣島原子彈爆炸時的蘑菇雲無甚區別；而被穆斯卡控制後高懸於大地上的已伸出武器的半球體，不是正好象徵著從東西方冷戰開始至今一直懸於人類頭頂的大規模殺傷性武器的達摩克利斯之劍嗎？
拉普達文明在貪婪、慾望和野心面前所表現出的無力、無助和無奈已經為我們提出了振聾發聵的警示，而現實世界中的這一切，卻似乎表明人類仍在執迷不悟地、一步步重蹈著拉普達文明的覆轍。那麼人類究竟能不能迷途知返、懸崖勒馬呢？人類憑自己的努力，到底有沒有可能探尋出另一條全新的發展道路，以避免悲劇的重演呢？
對於上述這些決定著人類自身文明的興衰、存亡的問題，宮崎駿並沒有在本片中給出答案。也許他也無法給出答案，因為這些問題必須匯聚全人類的智慧去思考。在本片中，宮崎駿通過清晰鮮明、栩栩如生的人物形象，懸念迭生、扣人心弦的故事情節，天馬行空、經天緯地的虛構想像，將動畫電影天然的娛樂性與閃耀著智慧光芒的思想性完美地結合在一起，深深地感動了無數觀眾，同時也必然引發觀眾對人類文明的關注、反省和思考。而照亮人類文明前景的火炬，也許將由這些受到感動和啟發的觀眾的腦海中劃過的一簇簇星星之火所點燃。從這個角度來說，宮崎駿既是一名卓越的電影導演，更是一位人類思想的先行者。
尤其需要指出的是，《天空之城》作為吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人在其中兼任了原作、腳本、導演和角色設定四項重任，從而使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎駿理念，而成為他的代表作品之一。因此，這部作品所獲得的熱烈好評和巨大成功，不僅為吉卜力工作室的事業發展贏得了良好的開局，也對宮崎駿日後的作品產生了深遠的影響。而其中作為思考的主線，貫穿於宮崎駿此後創作生涯的，正是本片中所提出的兩個斯芬克斯之謎般的未解難題。
2、作品中寓含神話結構
在導演宮崎駿的構想里，天空之城並不是圍繞著空心的浮島，雖然飛行石供給天空之城的能源，卻不是唯一的核心所在，真正撐起天空之城的是「樹」，是那根參天巨樹，令人印象深刻！這棵樹使我想到神話結構的問題。為什麼是樹？而不用其它的東西？天空之城究竟是靠什麼樣的系統在維持，這個問題必須回到古老的農耕文化與狩獵文化／畜牧文化諸民族的世界觀來探討。
不管是父系社會也好，母系社會也好，農耕文化的世界觀，有一套公式可循，那就是「大地－肉體－靈魂－生與死」，由這些來形成世界的圖像，進而內化到人們的心中，就好象中國以五行來看待萬物消長，而人的身體五臟六腑也以五行來說明內部的運作與調和；靈魂離開了身體，必須入土為安。在這個秩序里，大地佔了極重要的角色，就好象希臘神話里的大地之母蓋婭是孕育萬物的女神，而中國的女媧，也是以泥土造人，以泥土補天。萬物皆植根於大地，就好象希達面對穆斯卡最後說的「如谷之歌，與風共舞，與種子過冬，與鳥共鳴，無論多麼可怕的武器，無論擁有多麼可怕的機械兵，人一旦離開泥土就活不下」。
然而狩獵文化／畜牧文化滋養的民族，他們基本的自然－世界觀，又是如何呢？以本來的素材〈森林－海洋－天空以及星辰－動物－力量〉建構的公式，更擴大了農耕文化的視野。如果我們把世界觀和神話擺在一起，就會發現它們的一致性，神話與其被創造出來的環境是息息相關的。宮崎駿在動畫影片中也展現他的神話觀，從《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》、《千與千尋》，一路走來，不變的是以「樹」撐起的神話結構。
像是《風之谷》因為人類的污染，造成「腐海」的蔓延，森林的功能在於凈化，以確保地下水源不被污染；像是《龍貓》里孩子們和胖胖的龍貓，在夏天的夜晚，種橡樹，只要心裡想著會長高，樹彷佛吹汽球一樣膨脹，快速地發芽、茁長，在孩子的心裡埋下種子，樹成為人格教育的隱喻，如同中國人所說的「十年樹木，百年樹人」；像是《幽靈公主》扣緊毀滅性武器禁絕後，人類文明的再生與發展的母題，而森林裡住著野豬（山神），麒麟（又名四不像，介於人與神之間的聖獸，其形體時有變化，神出鬼沒，掌管萬物的生命）當人們任意地開采自然資源時，對環境造成了嚴重的破壞，為了生存就要砍伐森林，而森林的消失令動物無棲身之處（像是亞馬遜的熱帶雨林正面臨相同的處境，為了生存，當地原住民必須燒林以闢田耕作）。影片到了最後，則是以麒麟之死來交換自然環境的恢復，著實令人感到悲哀；像是《千與千尋》最終前往沼底的電車，來到了猶如《龍貓》片中出現的鄉間森林，也暗寓著日本必須重新回到過去的農業社會來思考資源過度浪費以及社會價值迷失的課題，無言的森林傳達了「回歸」的命題。還記得，千尋的爸爸也是開車在森林裡迷路的，失去的東西，卻等到拜訪了住在森林裡的錢婆婆才找回來。到了結尾，千尋和爸媽穿過車站的隧道，開車走出森林，故事始於森林也終於森林，這是善的循環，這也是輪回。
3、轉生之章
★照葉林文化論
如果看過宮崎駿早期的畫風與題材，可以發現到他的畫風與後來的動畫電影有顯著的不同。幾部長篇動畫片拍攝下來，走出了另一個嶄新的視野。宮崎駿面臨一個思考上的大轉變，是1970年代後半的事，當時他接觸了植物學者中尾佐助所主張的「照葉林文化論」。
遠古的地球，從喜馬拉雅山麓一直綿延至日本，常綠的照葉樹林呈帶狀分布，生長得十分茂密，在這個范圍內的，各地以森林為根據地發展出來的文化，食衣住行的傳統有著許多共通點，可以視為相同的文化圈。另外，照葉樹林只生長在溫暖潮濕地帶，再生力特別強，因此即使人為加以破壞，隔了幾十年又能恢復原本的面貌，即使是屬於先進國家的日本，照葉樹林仍能寬容地面對自然環境的破壞。這個理論的重心擺在不論是國家或是民族，原生植物的屬性決定人類的文化。
這樣的觀點，為宮崎駿的思想注入了一股新鮮的活力，他發現原來自己對於暗郁的森林以及日本的繩文文化有著憧憬，好象找到了尋覓已久的水源。對於祖國的歷史、與政治、經濟體制，他的看法比較偏向左派，反而對於中亞、東歐、歐洲諸國有著濃厚的興趣，從動畫片中故事發生的地點和背景就可以看得出來。但是，當他確立了「把世界觀和森林連系在一起的子民＝日本人」這套邏輯之後。他開始在自己的作品中融入日本的風土以及照葉樹林的特色。
面對被獨裁者、軍火商和資源大量消耗的世界，唯一的做法就是採取一種反其道而行的態度，世界的秩序終會被大自然的力量平衡過來，新聞所見的天災僅僅是大自然反撲的一種手段，目的在調整生態環境達致新的和諧狀態。宮崎駿作品的主題在進入1980年代以後，踏進了復雜難解的思想領域。不再只是圍繞著冒險故事打轉，也希望在其中表達對人與自然互動的課題。這時候，宮崎駿作品是以「照葉林文化論」為核心，開始朝植物學、考古學、民俗學探索，只是他始終不願被定位，仍持續尋找新的可能。
★人與土地共生
《天空之城》的片尾，抱著必死的決心要拯救希達的巴斯，最後兩人被天空之城僅存的大樹樹根所救，暗示著財寶與武器爭奪戰的外部，應該還有人與自然環境和諧共存的世界——「人與土地共生」的主旨昭然若揭。雖然並沒有詳細說明，未來「人與土地共生」將會是什麼樣的形態？但是從天空之城美好的空中花園，我們彷佛看見宮崎駿心中對於美好的未來透視圖，從《風之谷》的殘破荒蕪又倒退，回到他早期的作品《未來少年柯南》的時代，即使是高科技的帝國，還是被生命力強勁的大樹所寄生，整個城堡中到處都是蔓生的植物，猶如原始森林一樣。暗喻著文明破滅之後，人們依然可以找到新天新地，追尋自己的伊甸園，讓後代子孫能延續下去。就好象身為公主的希達，雖然眼睜睜看著祖輩的基業在瞬間瓦解，但是她澄澈的瞳孔中依然閃耀著希望之光。
從作品中，可以看出毀滅性武器如原子彈、核武的威脅，以及獨裁者的嘴臉，甚至也預言了如果發動毀滅性武器，世界將藉由人類的手消滅，這部作品公開放映於1986年，當時各國仍在進行軍備擴張的競賽，也是冷戰結構將要徹底崩壞的前三年，1989年柏林圍牆倒了，東西德宣布合並，蘇聯共產體制瓦解，冷戰時代正式結束，進入了後冷戰時代。宮崎駿的先知先覺，開啟了世紀末對於未來的美好憧憬，確實有激勵人心的作用，即使單純地把它當作一個故事來看，也能夠領會故事的背後，是一個人心所嚮往的桃花源。
4、冒險故事現代版
回到孩子們最喜歡的冒險故事，我們看到了巴斯和希達兩人互相扶持，彼此搭救對方，彷佛受到命運的主使，但是他們兩人毅然決然地接受了這個命運，也沒有逃避也沒有放棄，當希達為阻止穆斯卡企圖用飛行石及機器士兵來稱霸全世界，而念出毀滅的亞語「巴魯斯」！，整個「拉普達」旋即崩潰，好象解開了千年的咒縛似的，被王宮繁茂的大樹保護的兩人，即使沒有了手中的飛行石也絲毫不以為意，縱身跳下原先停在天空之城的飛行器與海盜們會合，這時候男女主角的表情和從前的冒險故事有著極大的轉變。現代版的冒險故事，並不是找到寶藏或是打倒壞人，故事就這樣結束，一場追尋自我，最後肯定自我的冒險之旅才是宮崎駿作品中所傳達的訊息。
天空之城不只有活在記憶里，只能在考古的素材中翻尋，看完這部片，我相信還有許許多多的天空之城，飄浮在未來的時空，向我們招手，也許下一個科幻版的天空之城，從你的手中浮現也說不定？

④ 電影93號航班觀後感

這是一部虛構的寫復實電影制，「記錄」了911事件中，一架被劫持的民航客機上的所發生的事情。導演在影片中屏蔽了自己的一切情緒和態度。

將自身從事件中完全抽離出來，變成一個冷酷的記錄者，影片雖朴實無華，卻懾人心魄，全片混亂、喧囂但總能令人感到身臨其境的真實。

(4)航空電影影評擴展閱讀

主要劇情：2001年9月11日的清晨，秋日的天空甚是晴朗，一名黑人民航飛行員吻別了熟睡中的妻子，來到新澤西州紐瓦克國際機場，執行日復一日的飛行任務，他所駕駛的聯合航空公司第93次航班即將飛往舊金山。

行色匆匆的乘客們依次登機後，空姐們開始了熱情而周到的例行服務，除了混入乘客之中的4名基地恐怖分子之外，誰也不會想到這將會是他們此生的最後一次旅程。93次航班起飛後不久，世貿大廈遭到一架民航客機的自殺性恐怖撞擊。

⑤ 哈利波特電影影評

長大以後再看哈利波特電影，和原著的差別確實很大，大多是為了讓沒看過原著的人理解劇情，或者說，哈利波特，以及很多長篇小說，結構並不適合改編成電影，為了使劇情被理解，不僅要改編，要刪減，還要把改編和刪減後的劇情組合成一個好萊塢式的易懂的結構，一些段落的情感氣質也隨之變形，異化，這甚至是一種不得不得為之的敷衍，但也不能因此諒解一些即使這樣，還是可以避免的錯誤。

哈利波特這部的感情線是金妮和盧娜，這是我不理解的一點，電影確實有意引導觀眾注意和盧娜的感情線，包括唐克斯的任務被用一種盧娜式的方式完成（這個是合理的，大部分人不會明白唐克斯是誰），赫敏的福靈劑任務也交給盧娜（這個是不能理解的，這么做沒有意義，這屬於赫敏和羅恩的感情線的一部分），盧娜在學校中穿著奇裝異服的鏡頭，因為演員的個人氣質得到加強，在舞會現身，這么做本來不過不失，在劇作意義上也很圓滿，但隨後盧娜消失，金妮的比重和盧娜一樣重，一部電影里有兩道被刻意安排的感情線，這對於大眾來說不是一種迷惑嗎。即使在原著里哈利和金妮的感情也被質疑，但我重讀了混血王子，發現羅琳在這個感情線上的塑造是清晰的，它只是作為一個並非重點的支線被刻意省略了，而非因筆力的不足而刻畫失敗了，這兩者有徹底的區別（這點我是很佩服羅琳的，因為她很可能是中後期才開始想到把哈利和金妮安排到一起，即便如此也有能力把金妮塑造成一個具有合理現實性人格的，甚至具有戲劇性和一些魅力的人物形象）而且事實上，金妮的選角反過來也使原著的讀者不可避免地抱有偏見的眼光。話說回來，如果要在感情上遵循原著（電影也確實這么做了）何必要在前半段安排盧娜使觀眾迷惑呢。

赫敏和羅恩的感情線也使觀眾迷惑，從這部開始，兩個好朋友開始實在地對彼此產生感情，羅琳特別詳盡而且也足夠有說服力的用很多段落來講這個，但電影里兩個人的情感力度都被削弱了，比如赫敏萬彈齊發的段落應該是歇斯底里的，兩個人的情感，觀眾的情感都應該在這里得到發泄，但電影竟然安排成了一個緩慢的哀傷的段落。當然，可能因為羅琳安排了一個完整的感情線，電影把每次情感轉折交代明白電影就變得更長了。鄧布利多死以後，哈利是絕望的，歇斯底里的，復仇的，他被安排穿過混戰的人群一路殺過去，鄧布利多死了，哈利的這些行動本來應該被安排成電影高潮，但電影又沒有，食死徒緩慢地行走在幻影移形的路上，斯內普和哈利的談話也像是簡單的憤怒，斯內普鄭重其事地對哈利說

⑥ 空軍一號的影評

一項由美俄雙方共同執行的秘密行動，成功地逮捕了哈薩克共和國獨裁領袖芮狄，此時，越戰英雄出身的美國總統吉姆·馬歇爾在參加俄羅斯總統的國宴時，於莫斯科發表了一個「絕不寬容」的強硬演說，自此向全球的恐怖主義者宣戰。在美國總統演說的同時，一群俄羅斯恐怖分子（加里·奧德曼飾）佯裝的電視新聞小組，則趁機潛入美國總統的座機「空軍一號」。
在內部人員的接應下，恐怖分子在確定第一家庭全部登機，飛機起飛後，挾持了空軍一號。混亂之中，第一夫人及其女兒與機上乘客，包括國家安全顧問、外交部長等重要官員全都被捉為人質，只有美國總統在安全人員的安排下，准備搭乘空軍一號的安全 設備逃生艙離開。恐怖分子雖氣憤找不到總統，卻也向美國當局提出交換條件，立即釋放惡名昭著的獨裁領袖芮狄，否則每半個小時槍決一名人質.
副總統領導的美國政府立刻陷入兩難的局面，因為釋放芮狄無疑是向恐怖分子低頭，同時也違背馬歇爾總統所發表的「絕不寬容」演說，並造成更多無辜人民的犧牲，但若不釋放，機上人質性命難保，將對美國政府造成極大的傷害。正無計可施之際，竟接到藏身在空軍一號的總統命令，絕不向恐怖分子妥協低頭。孤立無援的總統憑著對空軍一號各種精密設施的熟悉，獨自搏鬥瘋狂的恐怖分子。但是，為了保護自已的家人與名譽，這個曾經獲得榮譽勛章的美國總統，能否實現絕不寬容的諾言，進而拯救世界命運呢？
本片是好萊塢」總統電影熱」的繼續，但是，與」影子陰謀」」絕對權力」和」白宮謀殺案」等片截然不同的是，此番由哈里森福特扮演的美國總統不再是丑聞的中心，而是披上一件英雄的金色鎧甲，他臨危不亂，英勇善戰，看起來比去年比爾普爾曼在」獨立日」中飾演的總統更加威風凜凜。難怪現任美國總統比爾柯林頓會連看兩遍這部影片，並且只對」空軍一號」沒那麼先進提出了一點疑問，而對總統這一人物的真實性卻避而不談。本片也是德國籍導演沃爾夫岡彼得遜繼1993年的」火線追擊」之後再度觸及白宮題材的影片。

⑦ 電影廉價航班觀後感

一直不喜歡寫觀後感.但是今天看了這部電影我覺得我必須要記錄下我的心情.影片的專取材來源於美國人民的屬傷痛所在911事件.電影把第四部被劫持飛機的真實情況完整的呈現在人們面前.我是流著淚看完整部電影的.非常的感人.非常真實！是那種默默地震撼....

⑧ 有沒有關於《空中監獄》的影評

《空中監獄》是由美國博偉影視公司發行的動作片，由西蒙·韋斯特執導，尼古拉斯·凱奇、約翰·庫薩克等聯袂出演。影片於1997年6月6日在美國上映，空中監獄是美國為了運送全美最危險的罪犯而專設的飛機。卡麥隆·波恩坐上這趟飛機，不是因為他罪惡滔天，而是他為了趕在女兒生日那天，親手給女兒一份禮物而申請的一次飛行。他在獄中表現良好，典獄官答應了他這個請求。然而，卻有一個難題。在這趟飛機上，還押送著一幫殺人狂魔。警探非常留神隨時可能出現的危險，但防不勝防的是，飛行過程中那幫暴徒還是挾持了飛機上全部的警察，卡麥倫也被迫幫他們完成逃脫任務。

同時，影片也諷刺了美國政府某些好大喜功的官僚們，在正義面前官僚主義是不會成功的。從中也可以看出美國人對權威的藐視，對正義，自由的追求。另外，影片曲折的情節，緊張的音樂，震撼的動作場面以及開頭和結尾充滿柔情的音樂，溫暖的場景也是影片吸引觀眾的原因。

觀點粗糙，歡迎評論、互動。