電影毒戰觀後感
Ⅰ 毒戰觀後感作文200字
當眾多曾經在香港風光一時的導演北上遭遇水土不服時，千萬種冠冕堂皇的理由被他們拿來堵內地影迷們的怨氣。以至於時間一長，我們都開始懷疑這些理由真的具有如此大面積的殺傷力。更甚至於但凡北上的香港導演都必定要萎一下成為了內地影迷的共識。痛斥香港導演北上後「大變臉」都快成了某些用口販子養家糊口的一大途徑。嘗試了許久的，也忍了許久的杜琪峰這次真的帶著《毒戰》來了。想必很多人早就已經准備好了臭雞蛋，要徹底踐踏香港電影這最後的良心吧。
不僅僅是那些唯天下之亂才得以求關注的人盼著杜琪峰來栽跟頭，就連我們這些把《槍火》、《黑社會》、《神探》看了又看的人，在沒看到《毒戰》之前也免不了心生諸多擔心。盡管杜琪峰的《單身男女》證明了他兩大殺手鐧之一的愛情片可以適應內地，但是我們更關注的始終是那另外一個。全片的故事發生地都在內地，除了古天樂之外其他香港演員基本上都是友情打醬油，以內地演員飾演的內地公安為主要角色，關注內地緝毒警這個很少登上銀幕的群體，作為犯罪類型警匪片的《毒戰》，裡面有太多太多擱別人手裡一定會砸的元素。要說對杜琪峰有100%信心能夠玩轉這些元素，最鐵桿的粉絲都會略感心虛。
然而，杜琪峰之所以被那麼多影迷所推崇，所追隨，是有一定道理的。在《毒戰》中，他不僅成功地化不可能為可能，更是給出了很多加分的驚喜。看畢《毒戰》，我們會發現之前所有的擔心都是完全沒有必要的。北上的香港導演們經常拿來做借口的，終究只是借口，遇到真正有創作才華的杜琪峰後，似乎所有的束縛都無法阻止他在影像世界裡揮灑。
Ⅱ 觀禁毒電影《毒戰》有感
幾年前第一次去香港，和朋友爆青站在九龍的海邊遠眺港島，他指著對岸的高樓大廈一個個給我數過來，告訴我十年來這些大樓的主人已經紛紛易手，其新主人都來自同一個地方：大陸。香港在外表上依然還是每個夜晚都華麗絢爛綻放的東方之珠，和多年前幾無差別甚至更加妖艷，但它的心臟和內在流淌的血液已經逐漸從屬於它對之情感極其復雜的新東家——一個身強體壯財大氣粗又威嚴正色黑白通吃，一個它極其蔑視其出身但又無力與之抗衡的老大。
應該是在港島的一家印度餐廳里，爆青給我講了個故事。
兒子問老爸：回歸了，我們這些香港人是不是飯碗都要被砸，將來如何掙錢呢？
老爸指著廚房對兒子說：廚房冰箱里有塊肉，兒子你去給我拿來。
兒子乖乖跑到廚房，從冰箱里捧出一塊油膩的大肥肉端到老爸面前。
老爸面不改色對他說：你再放回去。
兒子一臉困惑但還是遵從老爸的命令，又把肉放回冰箱。
老爸點著兒子的手問：看看你的手上有什麼？
兒子低頭一看，滿手留下的大肉的肥油。
老爸敲著兒子的腦袋：明白了吧，將來香港就是這么掙錢的。
這是個比喻比較隱晦的故事，我也是在爆青的解釋下才明白。香港在97以後，應該是徹底轉變了它經濟運行的模式：在這之前，它是英屬殖民地，亞洲金融中心，世界貿易貨物中轉中心，完善的經濟法律體系所保障下的世界上最標準的資本主義制度樣板。97以後，隨著政治制度重心的潛在偏移，它的獨立優勢盪然無存，但回歸帶來的卻是一股巨大的不可阻擋的單方面來自某地的「暗黑」現金流，這股強大的十幾年來源源不斷「流動性」究竟來自何方，它的規模怎樣，以及它為什麼一定要經過甚至停留在香港，很多看官肯定比我這個學電影的書生要清楚多了，在此自然不表。但是它對香港造成的影響卻是我們都能看到的：它的外表依然繁華絢麗，但它的內在卻像得了軟骨病一樣緊緊依靠在了那位老大的肩膀上，或者說，只有這位老大源源不斷地給它餵食，讓它的雙手沾滿了大肉留下的肥油，它才有足夠的養分能對外保持一個光鮮的俏麗模樣。
這其實可以另找一個比喻來代替：正如一個癮君子對毒品的依賴，他明知其對身體和精神的毒害所在，卻無法擺脫它的的誘惑，為了維持自己一如既往的「青春」，只能一再退讓一再「出賣」自己肉體精神和道德的所有來換回那源源不斷的賴以生存的「生命現金」。
也正是在這樣的背景下，幾代香港人建立起了對這位老大極其復雜的情緒和感受。
在我看來，正是這樣的情緒支撐起了《毒戰》的內核。
《毒戰》在劇作上很特殊的是，它不像我們看上去的那樣，是一個雙雄爭鋒的對手戲，而是在眾多被細致刻畫的超級大配角（孫紅雷是其中最大號的一個）環繞包圍起來的一個獨角戲，哪怕是在形式上眼花繚亂的配角們喧賓奪主占據了主要舞台，他們在內核上所襯托的僅僅是一個人物：他外表孤獨，內心極其矛盾難以捉摸判斷，時而市儈時而背叛時而怯懦時而心狠手辣時而又情感宣洩，善惡交織愛恨交加，精神備受煎熬但卻行動力超強。這個人物的名字不僅僅叫古天樂或者蔡添明，他更符合那個被裹挾而沒有選擇餘地卻又想在夾縫中殺出一條生路的城市的性格，也因此他的名字其實更應該是——香港。
杜琪峰和他的班底自從97年以來的很多劇作中都埋藏著針對陸港兩地地緣政治形態的含沙射影綿里藏針：像兩集《黑社會》已經是意圖非常明顯的明喻嘲諷。《毒戰》的過人之處在於它放棄了對具體事實的隱喻關聯，而將陸港關系擬人化為人物的性格和他們之間的聯系。他首先為影片設置了兩層不同的道德對立關系：在表層文本中，幹警追捕毒販是一件天經地義無需質疑的事，這一層針對普通觀眾的設置讓觀眾很容易地接受了這個正（警察）邪（毒販）對立的立場，讓後者順暢地進入表層劇情當中。但實際上，杜琪峰因為常年受黑色電影的影響，其過往作品中的正邪之分早已非常模糊，而在《毒戰》中，這樣一個黑色電影的模式被埋設到了到潛文本中：當我們擺脫開預先設置的立場和一些符號——比如警察、毒品和毒販——所通行的道德倫理所指涵義，開始仔細觀察孫紅雷及其隊友的行事邏輯，這實際上是一群甩開人與人之間的信義、忠誠和信任而為達到特定目的不擇手段的人，他們裹挾古天樂去誘捕其他毒販的做法，本質上帶有以「黑」手段脅迫「黑」去吃「黑」的邏輯特點。在這一點上，杜琪峰並沒有像梅爾維爾在《武士》或者《紅圈》里那樣完全沉的住氣，讓觀眾通過純粹的電影化手段中去顛覆預設的正邪立場，實現道德理解上的乾坤倒轉。老杜採取了香港電影人特有的技巧性小聰明，把這層潛文本意圖通過異常符號化的手段在幾個點上戳破表層文本讓其流露出來：於是我們看到了審訊室里被警察背影遮擋的牌子上寫著「公安逼供」，所有出海的毒船上都迎風招展著國旗，一群強大訓練有素的幹警最終和兩個聾啞人以及老老少少拖家帶口的幾個「家庭」毒販血拚到了最後一滴血。。。通過這種符號化的手段，他讓「正」被邪氣所滲透，讓「邪」大搖大擺打著正的旗號耀武揚威，讓強大的「正」面對羸弱的「邪」而疲軟無力等等等等……杜琪峰把他潛文本的意圖通過一種極度嘲諷的小技巧相當隱晦的傳達到表層文本之上。（說到這里，其實可以反過來回應那些對本片很多細節邏輯疏漏的質疑，並不是杜琪峰的疏忽或者故意要賣破綻，而是他對此完全不在乎，《毒戰》拍攝的目的只有兩個：以粗礪的視覺風格和槍戰場面吸引觀眾，以潛文本的鋪設實現對陸港關系的隱喻。這兩點完滿片子即成立，至於其他，老杜做為拍片快手沒有功夫也沒有必要去細細雕琢。）
解讀到了這里，真正的關鍵人物古天樂才進入分析的視線。在片中，他不斷公開表露的唯一動機，就是「求生」。但仔細回顧他以令人捉摸不透的態度和反復變化的立場，似乎順從、陰謀、背叛還是冷血這些外在行動之下，他自己也徘徊猶豫在並未完整透露的選擇當中，這一點在公路邊他持槍去制服兩個吸毒過量的司機的時候，那股選擇的困惑便汩汩而出：這是一個他可以冒著生命危險逃走的機會。當我們用文字翻譯這兩個選擇的時候，其實它們是「求生」還是「自由」？在這一刻古天樂選擇了「求生」，但這一刻為結尾埋下了伏筆，因為那時他選了「自由」。在這兒，如果我們把古天樂角色的名字從蔡添明換成「香港」，而把孫紅雷的名字從張雷換成「老大」。這個地緣政治形態視角下的對應關系簡直清晰地無法再清晰了。
在老杜的眼中，被「老大」所強力挾持的「香港」這些年來所艱難面臨的抉擇正是要「求生」還是要「自由」。它為了這一個強烈的「求生」慾望，為了能雙手沾到那一層大肉的肥油以支撐自身的生存，正如古天樂一樣，從原先所認同的價值觀上逐漸滑落，淪為無信義的「工具」和「玩偶」。但在保全性命的同時，「香港」也陷入了古天樂一樣的困惑，是不是該轉而去選擇危險的「自由」？在電影里，老杜給了他機會去嘗試，起碼我們看到的現在這個結尾，在「自由」被「老大」拚死的那一拷而最後破滅以後（是不是預示著那死亡都斬不斷從屬聯系的可怖斷言），古天樂連「求生」的機會也失去了，無論他再怎樣「出賣」，迎來的最終是自我毀滅。在《毒戰》里，我們可以清晰地看到老杜對這個「香港」充滿了復雜的悲劇性的即唾棄又無法不憐憫的心態。為了生存，在他的價值觀里，他的人物也是他賴以生存的那個地方，不斷在讓出自己的底限，這種無奈，來源於一旦轉而嘗試反戈的時候所面臨的巨大的被毀滅的威脅。
這樣一個無奈消極憐憫惋惜類似天鵝之悲鳴的情緒氛圍以及思想價值觀才是「撥雲見霧」後《毒戰》的真正內核。一個標準的「黑色電影」的精神實質。
Ⅲ 觀看毒戰這部電影的讀後感
當眾多曾經在香港風光一時的導演北上遭遇水土不服時，千萬種冠冕堂皇的理由被他們拿來堵內地影迷們的怨氣。以至於時間一長，我們都開始懷疑這些理由真的具有如此大面積的殺傷力。更甚至於但凡北上的香港導演都必定要萎一下成為了內地影迷的共識。痛斥香港導演北上後「大變臉」都快成了某些用口販子養家糊口的一大途徑。嘗試了許久的，也忍了許久的杜琪峰這次真的帶著《毒戰》來了。想必很多人早就已經准備好了臭雞蛋，要徹底踐踏香港電影這最後的良心吧。
不僅僅是那些唯天下之亂才得以求關注的人盼著杜琪峰來栽跟頭，就連我們這些把《槍火》、《黑社會》、《神探》看了又看的人，在沒看到《毒戰》之前也免不了心生諸多擔心。盡管杜琪峰的《單身男女》證明了他兩大殺手鐧之一的愛情片可以適應內地，但是我們更關注的始終是那另外一個。全片的故事發生地都在內地，除了古天樂之外其他香港演員基本上都是友情打醬油，以內地演員飾演的內地公安為主要角色，關注內地緝毒警這個很少登上銀幕的群體，作為犯罪類型警匪片的《毒戰》，裡面有太多太多擱別人手裡一定會砸的元素。要說對杜琪峰有100%信心能夠玩轉這些元素，最鐵桿的粉絲都會略感心虛。
然而，杜琪峰之所以被那麼多影迷所推崇，所追隨，是有一定道理的。在《毒戰》中，他不僅成功地化不可能為可能，更是給出了很多加分的驚喜。看畢《毒戰》，我們會發現之前所有的擔心都是完全沒有必要的。北上的香港導演們經常拿來做借口的，終究只是借口，遇到真正有創作才華的杜琪峰後，似乎所有的束縛都無法阻止他在影像世界裡揮灑。
內地取景？沒問題，杜琪峰照樣可以在內地找冷峻色調的碼頭和街道，更可以讓內地的幼兒園門口承載宿命般的血雨腥風。香港演員戲份少？沒關系，連郭濤和李菁這樣常演喜劇片的內地演員，杜琪峰都能調教出大佬般的酷勁兒和情義。內地公安太親民？沒影響，杜琪峰筆下的內地公安們，不僅在裝備上十分國際化，就連戰略戰術上也相當大膽和先鋒。普通觀眾對緝毒警沒有影像印象？沒大礙，他們不僅通過本片傳遞出了「有型、干練、搏命」等外在形象，更是通過孫紅雷的霸道演技，深挖了內心世界。
總之，《毒戰》在任何一個我們預料其有可能跌跟頭的環節，都找到了妥善的解決之道。除此之外，我們還看到了久違的火爆槍戰、嚴密的空間布局、密不透風的節奏控制、暗潮洶涌的兩人對峙、以及至死方休的人性墮落。《毒戰》第一次讓我們看到了，在內地過於謹慎的審查所施與的高密度束縛下，警匪類型片所能突圍到的最遠邊界。——————
日前傳來消息，香港影壇黃金搭檔杜琪峰和韋家輝將正式進軍內地。海潤電影公司將聯手杜韋兩人，聚合銀河映像班底，拍攝警匪大片《毒戰》，總投資超過1億元。以往的杜氏警匪片格局不大，故事發生在香港，主打鬥智橋段和場面調度，《毒戰》情節在中國全境展開，機巧、濃烈和黑色依舊，追逐和槍戰場面大為升級。
過去十年中，驅動中國電影高歌猛進的火車頭，是《英雄》開創的中國式武俠大片和馮小剛挑梁的都市喜劇片。在中國年度電影票房今年可能達130億元的大背景下，僅靠現有類型片種已不可能維持高速增長，急需有新引擎提供動力。杜琪峰和韋家輝攜手海潤進軍內地之後，極有可能為類型殘缺的中國影市增添一個強有力的片種--中國式警匪大片。這也是《毒戰》所引發的最狂野的想像。
（1）《毒戰》之前近乎空白
當下的國產電影市場，是愛情片、喜劇片和武俠功夫片的天下。今年迄今為止的票房前十名中，《建黨偉業》是主旋律大片，不是商業影片，且不說。《新少林寺》《白蛇》《畫壁》《武俠》作為武俠功夫片佔了四席，《失戀33天》《將愛情進行到底》作為愛情片佔了兩席，《武林外傳》《最強喜事》作為喜劇片佔了兩席，《竊聽風雲2》作為警匪片佔了一席。但請注意，《竊聽風雲2》是以香港為背景的股市陰謀故事，警匪片的元素不是很重。內地投資、內地背景的警匪片在今年的影市中可以說是一片空白。
事實上，內地電影創作者一直沒有拍警匪片的傳統。改革開放前那些個火紅的年代且不說，那時候的電影或輕或重地以階級斗爭為綱。只說這1977年以來30多年的時光，電影生產逐漸由電影廠出品制過渡到民營公司擔綱主力的格局，警匪片卻始終沒能成為顯赫的一支。上世紀70年代末80年代初，內地電影出現過兩個跟「警匪」概念相關的類型片種：反特片和偵破片。
反特片的代表作是於洋主演的《戴手銬的旅客》和凌元、劉佳主演的《黑三角》以及顏世魁、張力維主演的《東方劍》。這些影片中總是有一個亡我之心不死的敵國，在我要害部門或者不起眼地方安插了特務，不是要竊取機密情報，就是要偷盜重大發明。而且，「四人幫」的餘孽總是與特務合流，夾在當中搞破壞。然而再狡猾的狐狸斗不過好獵人，公安人員總能剝繭抽絲地查明真相，將特務和壞蛋繩之以法。這些影片影響甚大，《戴手銬的旅客》中的劉傑，《黑三角》中賣冰棍的於黃氏，都是中國電影史上的經典形象。
偵破片的代表作有仲星火主演的《405謀殺案》，邵慧芳主演的《R4之謎》，林達信主演的《智截玉香籠》。前兩部影片以一個兇殺案為全片起點，公安人員通過蛛絲馬跡一步步找到真凶。由於動盪歲月過去不久，人心中的陰影時隱時現。片中既有警察與罪犯的鬥智斗勇，也有對十年浩劫的深沉反思。《智截玉香籠》則是一部偵破文物走私大案的劇情片，破案擒賊是全片的核心推動力。類似的影片後來還有滕文驥導演的《颶風行動》和於曉陽導演的《翡翠麻將》，皆以公安人員與走私者斗爭為主線。
嚴格說起來，反特片中有偵破，偵破片有時也反特。這些影片中都有推理成分和追蹤場面，但與香港和好萊塢警匪片相比，就顯得小兒科了。在那個桎梏初去的年代裡，這些娛樂性較強的影片還是受到了熱烈的追捧，《405謀殺案》是1980年的票房冠軍，其票房總額突破了億元。而當時一張電影票不過兩毛，算起來它差不多有5億觀眾！這是一個空前絕後的數字，絕對秒殺現在所有的好萊塢大片。
到了80年代末，內地掀起拍攝娛樂片的風潮，有了警匪對抗激烈、相對風格化的影片。第五代導演中的周曉文一口氣拍了《最後的瘋狂》和《瘋狂的代價》兩部電影，對匪徒之兇悍外相和復雜內心有較深入的刻畫，在動作場面上也超過了內地同類影片。張藝謀在以《紅高粱》成名之後，也轉戰娛樂片市場，拍攝了葛優和鞏俐主演的《代號美洲豹》，描述一次劫機事件。這是一次不成功的嘗試，內地導演缺乏拍攝警匪片的傳統和積淀，與香港和好萊塢同行的水平相差甚遠。
中國電影走向市場化之後，出於規避風險的考慮，警匪片始終不是主流。既然是警察抓賊，就必然涉及到案件，保不齊就得表現社會陰暗面。這讓管理者心存忌憚，也讓創作者不敢造次。近年來比較符合警匪片諸元素的電影，只有一部高群書導演的《西風烈》，這部電影在警匪性格的設定、動作場面的調度等方面都有鮮明特色，然而由於故事的含混和冗長，最終沒能取得令人滿意的票房成績。
（2）《毒戰》來得正是時候
說起來，中國觀眾對警匪故事的需求一直是由電視劇代為滿足的，90年代中期到2004年，是警匪電視劇的黃金時期，涌現出大量精品。
海潤出品的海岩劇是其間最重要的成果，從《一場風花雪月的事》到《永不瞑目》再到《玉觀音》，都是既有精彩故事又有深摯情懷的佳作，在觀眾中影響巨大。張建棟的《刑警本色》、高群書的《征服》、管虎的《黑洞》也都轟動一時，英勇的警察固然少不了，李幼斌扮演的周詩萬、孫紅雷扮演的劉華強，陳道明扮演的聶明宇，這些匪徒要麼腹黑，要麼強悍，要麼高智商，給觀眾的印象更深刻。根據2002年對33個城市156個頻道17：00到24：00電視劇收視的檢測數據，中央級頻道和省級衛視頻道共播出了681部電視劇，其中現代劇數量最多，佔423部，涉案劇和都市生活劇均為98部，在現代劇中並列第一，而觀眾收看涉案劇的時間最多，佔了17%的收視份額。可見，以警匪劇為主體的涉案劇是當時的熒屏霸主。
然而，這個格局在2004年4月被打破了。廣電總局一紙通知，將反腐、涉案劇趕出黃金檔，警匪劇立刻由爭相上馬變得門庭冷落，因為不能上黃金檔就意味著賣不上好價錢，誰也不想拿錢打水漂兒。在過去七年當中，重口味的警匪劇和警匪片基本絕跡，只有一些輕度涉案的題材登上了熒屏或者銀幕。但這並不意味著觀眾沒有這方面的渴念，因為被懸念吸引和尋求刺激是人類的天性。從世界范圍內來看，警匪片一直都是流行全球的「硬通貨」，中國第一部進口分帳大片《亡命天涯》，施瓦辛格享譽世界的《真實的謊言》，都是其中的代表作。好萊塢的警匪大片每年都要在中國捲走大量票房，正說明觀眾對這一類型片的喜好。而涉案劇曾經稱霸熒屏的往事也證明，觀眾對發生在身邊的警匪故事情有獨鍾。
所以說，杜琪峰導演、韋家輝編劇的《毒戰》來得正是時候。杜、韋曾經以香港為背景拍攝了大量經典警匪片，現在有了內地的充裕資金和奇麗外景，其絕世的身手有了更大的舞台。海潤公司在製作警匪劇的過程中煉就了一整套規范的操作程序和保障體系，這次也將發揮作用。兩家聯手打造《毒戰》，可望生成一部劇情獨到、風格絢麗、感染力超強的影片，並且為內地警匪片開創新的行業標准。如果以此為起點，內地警匪片成為中國影市下一個十年的領軍片種，那將是電影之幸，觀眾之福。
Ⅳ 電影毒戰觀後感
戰於殘酷 毒在人心
文/夢里詩書
一場車禍，一位卧底，拉開了一場毒戰的序幕，與毒販戰斗的殘酷，毒品對人性的考度，《毒戰》是國產警匪電影一個新的高度，沒有了強加於人的主觀旋律，沒有了浮於表面的浮誇，一部沉的下，帶的入心的電影呈現在了我們的面前，戰於殘酷 毒在人心。
全片的開場以一出人體販毒的抓捕刻畫出了毒品的可怕，婦女排毒時的哭泣，毒蛋破碎時引發的致命危險，真實而又殘酷的一幕幕，是這部影片在開頭就很好的將觀眾帶入到了電影之中，一場貓與鼠的游戲接踵而至，整部電影細致縝密，故事情節環環相扣，孫紅雷與古天樂在電影中的正邪較量可謂精彩連連，故事在人體販毒的抓捕後分別以兩條敘事線很好的交代出了電影中孫紅雷和古天樂的人物性格後，很快的就把兩條線相結合，毫無拖沓累贅之感，而在後面的情節之中，劇本在哈哈哥這點上給了孫紅雷很大發展空間，而作為國內赤手可熱的一線演員，孫紅雷在哈哈哥和毒販之間的把握恰到好處，在這一幕中有著很好的體現，可謂笑料十足，這部電影並不像我們以往看到的警匪片中重頭到尾都充滿著壓抑和懸鏈，觀眾也早已厭倦了被迫接受爛俗而低劣的壓抑感，電影時不時的黑色幽默與笑料，會讓人眼前一亮，可謂是《毒戰》特有的精妙之處。
電影《毒戰》中那種生命和慾望的碰撞在古天樂飾演的毒販中得到了很好的演出，一方面是希望立功挽救自已的生命，坦白了自已的同夥，另一方面又時刻想著逃出升天，最後陰了警察一把，導致了全軍覆滅，這一點上也反映出了《毒戰》毒在人心的主旨思想，最後古天樂飾演的毒販被執行死刑的一幕也讓我映像深刻，應該是國產電影第一部揭露死刑執行畫面的電影了。
而這部電影相對杜琪峰 來說，我感覺是里程碑之作，最找接觸到他的電影應該是89年的《阿郎的故事》，相信這部電影大家應該都耳熟能詳，也是一部非常經典的港式名作，在後來的《神探》《暗戰》《黑社會》中，應該是99年吧，開始了一系列黑幫電影的創作，他的電影總帶著一種傲氣，而在《毒戰》最後暢快的槍戰中，又讓我看到了昆汀的影子，《毒戰》中視野的理想化和質感體現的淋漓，讓我感覺到了杜導對這部電影過審的用心。
在警匪片已經日漸式微的今天，一部《毒戰》就像一劑強心針，為警匪片市場注入了新的活力。
Ⅳ 古天樂 孫紅雷黃奕主演的《毒戰》觀後感
毒品毒，人心更毒
Ⅵ 《毒戰》學生觀後感300字
昨天晚上看完杜琪峰的《毒戰》，到家12點整，心潮澎湃，卻因跟老娘嘮嗑，耽誤了記錄的過程，想著今天必須要寫出來，不然看過丟過，等於沒看。第一次到電影院支持最愛老杜的電影，又是這么讓人激動，怎麼的也得寫個心得體會，不枉支持的這一份票房。
原本打算在word敲出再黏貼到微博或者空間，卻發現現在已經患上word空擋壓力恐懼症，望著空空盪盪的剛剛新建的空白文檔1，腦子里亂七八糟竟不知如何敲下第一個字。索性打開長微博，痛痛快快以流水賬的形式，記錄下來。
我想說，杜琪峰的黑色風格又回來了！上一部的《奪命金》，不知道是不是題材不是老杜所擅長，不痛不癢，我也明確地感覺到了他想要表達的意思，但就是感覺哪兒哪兒都不對勁，在電腦上看完，竟然看一半看不下去，曾經被我吹噓得天花亂墜的杜琪峰和銀河印象就這么栽了，那時第一次去電影院看杜琪峰電影的好友回來跟我說，杜琪峰不過爾爾。當時我還狡辯，在大陸上映的杜琪峰電影和香港上映的版本，肯定不一樣！不放心的我，苦苦等著網上出來的粵語版本，發現，果真是「爾爾」。涼了，心。網路了一下，大陸版本和香港版本相差並不太大。難道這就是一直堅守香港本土的杜琪峰第一次精心嘗試北上之後的水土不服？
這次的《毒戰》，在去年就開始造勢，我也早早就開始關注，並且題材是杜琪峰爛熟於心的警匪槍戰，這次還屬於跟大陸的合拍片，當時的心裡不禁有些打鼓，成嘛？總算盼到上映，看完之後，一個字，爽！雖然隔靴搔癢，但看得出來，杜琪峰努力地打著擦邊球，而且打得太漂亮了！可以看出做警匪黑幫的杜琪峰玩起黑色幽默還是這么得心應手，讓我竟然看到了《PTU》的感覺。在杜琪峰的電影里，警察永遠是作為陪襯，或許在杜琪峰的眼裡，警察和制度，永遠是現實的枷鎖，這些枷鎖在情義面前，輕如鴻毛，甚至在利益面前，不堪一擊。
Ⅶ 求電影 《毒戰》 的觀後感800字 要是可以交作業的那種哦
預告片出來時，「人心比毒品更毒」的標語就一直在宣示著，這不僅是一次警察與毒販的較量，更會是一場人心之間的博弈。我怕我錯過一秒，就少讀懂一個眼神，錯過一個眼神，就漏識一段心理掙扎，所以全神貫注，全情投入。當我觀影結束，字幕就這樣出現時，卻心裡空盪盪的，好像我看了一個故事，卻又沒看全這個故事，我明明沒有錯過一個劇情，卻好像沒看懂這個劇情。此時的我，似乎已經完全忘了，當時對於「人心比毒品更毒」的好奇，只記得槍法乾脆，沒有任何餘地，好的壞的就這么全軍覆沒。
看完第二遍毒戰，才發現，好的故事，真的需要再三品讀思考，好的刻畫，真的需要通貫全片再反復細琢。此時的我，才記起電影沒出現卻一直在滲透著的這句「人心比毒品更毒」，大腿一拍，果然預告非虛啊。
世界上的好人總是好得一致，壞人卻是各有各壞。影片刻畫的毒梟雖更震撼人心，公安在高大全之餘卻也開始略顯生動。一個散發著痞子氣息的緝毒隊隊長，狠，凌厲，以身試險，一直豁出命去，臨死還拿自己銬住了蔡添明。兩個日夜不休追趕逃犯的警察，一車泥濘一身風塵一臉鬍渣，終於得空，第一件事就是上廁所，我不厚道地笑了卻也厚道地心酸不已。很多人印象深刻的就是監視器里毒匪燒真錢，監視器外警察湊錢給他們回程費的場景，對比越是諷刺越是讓人肅然起敬。他們與毒作戰，耗盡汽油耗盡手機電量耗盡身上錢財，最後也耗盡了自己的生命，客死異鄉。其實，仔細想來，片里沒有任何催淚的渲染，連死都死得這么乾脆，可是卻牽引出更多背後的遐想，偉大的，辛苦不為人道的，不被家人諒解的，比比皆是。在此致敬。
接下來就來說說壞人那邊吧。大聾小聾不與師父計較得多得少，慷慨大方到拿真錢燒與亡魂，拿真心祭奠師母，那一刻大概有種錯覺，他們即使手沾惡毒，人心依然純凈，骨子裡確實重情重義。可我以為至死不渝的這份情義，在自身利益之前，還是不堪一擊，師徒恩情算什麼，曾經拿巨額真錢燒了的心意算什麼，他們超越了「人為財死鳥為食亡」，可終究敵不過「人不為己天誅地滅」。
慫恿涼薯去看了毒戰之後，他讓我去看杜導的《神探》，因為毒梟七人幫讓他似曾相識。七種人格站出來的時候，從背面掃過去的鏡頭都和毒戰登場如出一轍，也許是七個人等於黎振標，也許是黎振標代表的毒販背後是千千萬萬種這樣的惡人格。蔡添明起初不願供認這七人，有乾爹有兄弟，也許是真的有情義，可是口水蘇這個兄弟在聽說被出賣的時候甚至不問原委，直接拔槍要斃了他，我又一冷，兄弟情，又算什麼呢。
但是最毒不過蔡添明，為了自己逃跑，把所謂乾爹兄弟全都暴露在了警槍之下。對別人狠，對自己也狠，撞斷了手也要保命，犧牲掉所有人也要保命，殺人，殺人，再殺人。同時他也很孬種，求饒，求饒，再求饒，出賣，出賣，再出賣。在他心中，所有的這個情那個義，又算什麼。如果如花絮照，連老婆死了的那個工廠都是他引爆的，那麼真是毒到天驚地泣啊。
此時再來看為毒戰而犧牲的警察們，保家衛國鏟除毒梟是謂情義，互不相識也能精誠合作是謂情義，只因他們有著一樣的崇高信仰，有著一樣引以為豪的身份——緝毒公安。
情義，無價，因為不值一錢;情義，無價，因為高過一切。這就是毒戰告訴我的故事。
Ⅷ 電影《毒戰》觀後感1500字
這片和西雅圖一個分就是抬舉了西雅圖侮辱了杜琪峰，就如同你乾的是臟活累活從未叫苦而另一個人端著茶杯喝著上等茶葉泡出來的一小杯茶告訴你「不好意思，我有更重要的事要做」一樣充滿著喜劇感。
故事，happy ending壯哉我大帝國人民警察國威什麼的最討厭了，一如既往的都得死。比起同檔期各種2小時的渣劇情片，108分鍾包含了卧底，反水，嗑葯，諜4，槍戰，血霧等諸多元素還tm能幹凈利落的說完整一個故事引發各種腎上腺爆發，值不值？
風格，不拖泥帶水的故事，多主角多線索，你只知道結局大概怎樣卻又猜不出下一個鏡頭怎樣的感覺要人咬牙切齒又沉迷其中。明明是「禁止刑訊逼供」卻刻意只拍攝刑訊逼供幾字，五星紅旗販毒的「海軍」，威武雄壯的人民警察漢子被啞巴的56和64爆出代謝產物，大國國道漫天塵土，毒販燒著人民幣警察湊著份子錢，誰又告訴你這不是黑色幽默？
角色，只覺得再給古天樂多一點時間就好，一個人挑起了整個劇情的轉換和節奏，你完全摸不透這個叫添明仔的到底想幹嘛，任何一個近景鏡頭和幾句台詞就可以顛覆你對下一步劇情的預估。孫紅雷的哈哈痞氣還是略少了一些，當然另一方面都tm讓我覺得是本色出演了。至於其他的……唔，鍾漢良你還是回街邊撒尿去吧= =
城市，咦這片子有城市么？就像你去看奪命金，他不會告訴你我這在香港的哪哪哪，卻可以在穿插中把城市拍出來。給個鏡頭給街道，小酒店，制毒工廠，漁港和買魚的人們一下子就全活了，出門是渤海，六小時到東北，半天到韓國，一天到日本，中不中？
寫實，追了一天的別克沒有土和憋尿的警察那能叫追了一天么，子彈打過去該有的血霧就該飆出來，直腸運毒拉出來的肯定是沾滿了shit，黑車國道運人收你450怎麼了，毒販還喝茅台酒呢，爆的就是鍾漢良的頭打黃奕就得多打幾槍，就是這樣赤果果血淋淋，受不了？出門左拐西雅圖。
最後你添明仔說無論多少販毒網路，你還是得死，而且是注射死刑，就如同張隊橫豎會死一樣，黑和白只是杜琪峰的一個符號，永遠不變的就是人性萬變。
對，就是這種直男的風格。
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1. 56式乃我大天朝山寨AK47，警用防彈衣就別想防了……不插鋼板軍用的100米之內也是個對穿。
2. 64式乃我大天朝蘇式暴力加強版小手槍，防彈衣中了也是骨折的命。
3. 別克一定給了很多錢……
4. 網秦竟然還給打了廣告……
5. 自從lenovo收購了thinkpad之後連警用電腦都小紅點了……