甜蜜十一月影評
⑴ 求幾篇影評
尋槍是陸川執導的電影。是一部懸疑題材的電影。而我對他的電影手法比較感興趣。
比如說一種超現實的方式。像馬山在詢問朋友的時候，在兩個人之間出現的紅桌，又比如馬山丟槍之後想像保險櫃里的槍的鏡頭。還有就是李小萌軟軟的叫喊聲，和最後馬山死後爬起來的大笑。這些手法都是非常的超現實，這是為什麼呢？為什麼陸川要用這種手法呢？
還有就是陸川的對白非常的幽默，加上貴州的方言說出來就更具喜劇色彩。為什麼要在一部懸疑片當中加入這種喜劇元素呢？難道是創作的無意識嗎？還是一種諷刺？因為雖然幽默但是他們從來都沒有笑過。就像是一種誇張。在警槍丟失，人人自危的時候，說笑就是一種誇張。那為什麼要這樣誇張呢？
所以我想這是在表現人。超現實的手法是來表現馬山的精神狀態，他非常的神經質。當時的馬山已經擔心的滿腦的幻象。他甚至已經不相信自己，比如他會問他的老婆他是不是有段時間沒在床上。為什麼他精神會如此的緊張？是因為他是一個負責任的警察嗎？不完全是，因為他在尋槍的過程中早就被煩亂的關系把目的都給丟了。他不知到是為自己還是為了身上的責任。他只是為了槍，只有找到槍，他才會開懷大笑。而導演的對白就像一個一個冷笑話。但是這些幽默在忙忙碌碌，不苟言笑的馬山看來都是一絲一絲的線索。從此可以知道馬山內心的負擔非常的重，幾乎是壓得透不過氣來。
陸川就一直在表現一個人，一個普通警察的心裡狀態，和身上的負擔。這種負擔是他自己，是警官的責任和社會的壓力的混合體。而這種壓力往往讓人迷失，而迷失似乎又是每個人不可避免的一個過程。這就是作為社會的一員的人在社會的影響下的行為無意識。也就是說社會吞噬了個體。而個體在尋回自我的時候的一種心理的掙扎。所以我覺得陸川是為了表現一個身負社會責任的個人迷失的，和尋回自我的故事。
優美絕倫的戰爭巨片，奧斯卡史上令人矚目的奇跡
經典史詩式的巨著，歷史宮廷片的巔峰之作
極具時代張力，蘊涵著無可比擬的神聖與深沉的神秘力量
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
20世紀50年代，好萊塢整整盛行了10年的古裝史詩巨片，大製作、大規模、大場面，製片商們急功近利、好大喜功的商業意圖一覽無余。1959年的電影《賓虛》稱得上是這股巨片熱潮中的巔峰之作，它同時也宣告了這個巨片時代的結束。
從無聲片時代起，《賓虛——基督的故事》這部小說就曾先後數次被搬上銀幕。而由米高梅公司出資拍攝、由威廉·惠勒執導的這部《賓虛》，場面壯麗，氣勢雄偉，其出色的對白、多彩的異國情調和赫斯頓的粗線條的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32屆奧斯卡頒獎禮上，影片共獲得11項大獎，首創奧斯卡獎歷史上的最高紀錄。
由於獲獎，《賓虛》的身價猛增，世界其他許多國家紛紛要求放映。美國製片人協會等組織也貼出了「影片之好，前所未有」的廣告海報，幾百家在「倒閉危機」中苟延殘喘的影院因此有了生機。
《賓虛》空前的放映收入不僅成為米高梅影片公司的驕傲，也使陷入財政困境的公司起死回生，同時它的成功也促使米高梅公司調整了他們的經營理念，他們想方設法在更廣泛的領域中擴大成果。例如在宣傳中，他們還大力抬高在《賓虛》中大顯神通的最佳男主角獎獲得者查爾頓·赫斯頓和最佳男配角獎獲得者休·格里菲斯的身價。
上一世紀四五十年代，正是電視這一大眾消費品日益崛起的時期，由於電視的沖擊，好萊塢電影曾幾度顯得不甚景氣。1959年美國各公司拍攝的影片只有160部，後來，正是由於《賓虛》的出現才再一次喚起了成千上萬觀眾的注意力，使電影界重新活躍起來。
「生命不是別的，它只是一種存在，一種靜態，一種似有似無的具像。而拿生命來載乘什麼，詮釋什麼，這才賦予了生命新的意義。」看過金琛執導的電影《菊花茶》之後，一縷淡淡的生命之香始終還在心中留有餘味，但這餘味絕不是生命中浮華於世的淺薄，也不是人與人之間經歷過爾虞我詐後的滄桑，更不是隨遇而安一切隨緣後的碌碌平庸，它是在經過無數艱難險阻後始終存在於人間的一種真情，一種對生命的珍視和熱愛。
影片《菊花茶》是導演金琛繼獲國內外七項大獎的處女作《網路時代的愛情》後的又一力作，盡管兩片的風格之迥異對一個不足30歲的導演是一個相當大的挑戰，但金琛還是又一次戰勝了自己，同時也俘獲了觀眾的心。
《菊花茶》敘述的是一名曾經歷感情挫折而冰封自己的鐵路工人馬建新與一個患有先天性心臟病的青年女教師李衛華從相識到相知，從相知到相戀繼而結為夫妻的真實感人的故事。影片在西部冬季的嚴寒和人心的溫暖相交融的背景下再次探討了生與死、愛與性的深層含義，在更深層次上詮釋了生命的可貴。
影片主人公---27歲的李衛華是一名患有先天性心臟病的女青年，但她清純、美麗，她與常人一樣對生活充滿渴望。她一次次從死亡線上被人救起，而她對生命的渴望，一次次讓觀眾心痛和惋惜，這也正是影片中扣人心弦的命運主線。馬建新，一個憨憨傻傻，卻有著男性特有的溫柔和執著的鐵路工人，在一次次與女主角心靈的撞擊和他無私的奉獻中讓人體味到人間的溫暖，更升華了觀眾對一個小人物的敬佩之情。如果說李衛華是影片的一個核心人物的話，那麼馬建新則是讓整部影片出彩的人物，他的言談舉止，他的所作做為都帶有一定的幽默成分，為一部本來是探討生死重大課題的影片增添了一種新的情趣，活躍了影片的氣氛。
影片在結構和節奏的安排上獨具匠心。片頭，用男女主人公新婚之夜卻老老實實、客客氣氣地各自就寢的情節形成懸念，採用了倒敘和插敘的手法。女主人公李衛華愛好「節氣」，影片以天文學來解釋各農歷節氣並配以水墨動畫來將故事分段，突出環境和人物命運的各個進行時態中的狀態，與人物的命運和發展緊緊相連，更通過「節氣」這一古老的文化將全片的藝術氣息提升。同時影片的音樂和冷暖相融的攝像風格也更體現了影片的獨到和新意。分別代表著男女主人公的鋼琴和弦樂以及青藏高原上的嚴寒與人物內心尋求溫暖的對比給了觀眾極其強烈的聽覺和視覺沖擊，但這種對比並不顯得唐突。
《菊花茶》一如其名，清新雋永。請您靜待於影院「品茶」時刻的到來
曳的燈光,跳動的音符,欲說還休的情緒,構成了花樣年華的畫面
<花樣年華>帶給王家衛諸多榮譽,揚威當年戛納電影節,開啟了一個王氏作品新的高潮
仍是與杜可風張叔平的合作,經過前幾部的磨合更駕輕就熟,儼然一個整體
曾有人批評王的作品由於沒有劇本限制,因此過多的發揮使劇情略顯零碎
<花樣年華>避免了這個缺陷,出場人物不多,主要人物就是周慕雲和蘇麗珍
張曼玉演繹的蘇麗珍帶有別樣風情,總是一襲華美的旗袍,合著音樂節拍不緊不慢的走著
說句題外話,同樣這種形象,<長恨歌>的鄭秀文看了讓人很寒,做好每一行都不是容易的
看似漫不經心,蘇麗珍卻把一切安排的井井有條,其中有一個細節
那時的辦公室小姐不多,能進這一行的必定跟現在的"白骨精"(白領骨幹精英)不相上下
工作和家庭兩不誤,領導器重,家裡也沒什麼耽擱,只是丈夫同樣忙於工作
一個人的時候,吃上一碗熱騰騰的雲吞面,熱氣繚繞,驅散心頭的寂寞
行走中,遇到了周慕雲,梁朝偉不顯老,現在還跟幾年前一個樣子,只是多了成熟的滄桑
60年代的香港,帶了幾分舊上海灘的迷醉,摻雜了各種色彩,灰暗是主色調
背景音樂也是帶有這種特色的藍調旋律,幾分柔和幾分渲染,休止符給人遐想空間
配合人物出場時響起的華爾茲樂聲,不僅視覺上是享受,也聆聽了一場音樂盛宴
讓我狠狠想你,讓我笑你無情,連一場慾望都捨不得迴避
梁朝偉很適合這種形象,油光鋥亮的頭發,筆挺的西裝,還一定要有領帶
眼神有點玩世不恭,卻能洞穿一切,男人就該這樣才好
一次次告誡自己,不能像他們那樣,把持住的慾望澆碎心中的夢幻
他問,如果多一張船票,你會跟我走嗎
她答,如果多一張船票,你會帶我走嗎
可惜,他們卻聽不到彼此的回答,這場花樣年華里,有刺激,有美麗
有不能忘卻的回憶,故事籠罩在曖昧的氛圍中,卻沒有任何出軌的鏡頭
最後,在那個陌生的國度,周慕雲訴說著他的心事,卻沒人與之和
也許這是最好的結局了,沒有任何傷害,成人對待感情的態度總有保留
只要有一丁點年少時的輕狂,結局也許就會改變,一起浪跡天涯
無奈周遭環境,要在相同的交際圈躲避閑言碎語,隔離就在這時產生
離開2046的房間,回歸生活軌跡,沿著命定的路走下去,只是沒有了勇氣
走過這么場花樣年華,有回味,有淺淺的傷感,彷彿空氣中迷漫著曖昧
想著傾盡一切去彌補,卻牢不出命運的牢,只能困在原地,撫摩甜蜜刻下的傷口
回答者：Danny_SP - 經理 四級 7-2 01:37
⑵ 求電影《甜蜜的十一月》的劇情以及其評價（沒看過的，不要發表評論）
故事發生地應該是美國,自由的呼吸的國度.女人沙拉是個對生活很憧憬的女子,而對生活並不熱情的尼耳就截然不同(男士名就用尼耳代替好了).他工作優秀,是廣告部的創新人才,而且英俊年輕,好像遭受種種蹉跎,他開始厭惡生活.然後他遇到了她.美麗的沙拉,她用熱情感染尼耳,尼耳被作為沙拉的第11月號獵物戀愛.尼耳開始排斥沙拉,他膚淺的認為她是個隨便的女人,他甚至說沙拉和街上的每個男人上過床.沙拉認為這又怎樣,生活或許本就該如此.
經過時間深遠,尼耳並沒有很快離開這個女人,相反他很享受這種生活,他漸漸發現,這是人生最平淡的幸福,而沙拉已逐步融入他的生活.他們赤裸相對,數泡泡,跳舞,與同性戀男子們狂歡,幾近美國自由式天堂.尼耳的一舉一動已經有了沙拉的快樂,而沙拉卻深藏著某個難以傾訴的痛苦,她沒有想到自己會愛上這個英俊的小夥子.生活可以讓我們互相了解,可是同樣暴露問題.現實讓尼耳想回歸工作,他需要新的理想.在朋友介紹下,他離開沙拉和廣告大亨見面,對方以豐厚的條件吸引尼耳去外地工作.尼耳很難取捨,但是因為對方一個不善良的細節讓他再次想起沙拉,她的藍色眼睛裡善良的呼喚.終於尼耳留下了,他重懷熱情去迎接趕回家的沙拉,送花送花再送花.最後一個解釋一個擁抱他再次擁有了沙拉.不久尼耳決定向沙拉求婚,意外的發現沙拉已經是個高危病人,她早就知道自己患了癌症.一年前沙拉放棄化療,離開父母去這樣一個小街找尋生活,她說:與其痛苦掙扎,不如享受人生最後的甜蜜.這樣一個執著的女子,讓尼耳再次愛上她.可是沙拉不願尼耳傷心,看到她的死亡.
故事結尾,她終於蒙上尼耳的眼睛,越走越遠.她帶著對生命的熱愛回到父母身邊治療,而尼耳尊重沙拉,他再次走在空曠的街頭,再次想念十一月沙拉帶給他的甜蜜.
⑶ 電視劇 甜蜜蜜 影評
電視劇版《甜蜜蜜》影評
電影《甜蜜蜜》,被影評家評為十年來最成功抓住觀眾共通情感的愛情文藝片,在1996年伴著鄧麗君甜美的歌聲走遍了大江南北,成為那個時代的經典,獲得金馬最佳影片等多項大獎,女主角張曼玉更是憑借著這部電影成為當年的金像金馬雙料影後.
2008年年初,事隔12年後,我們驚奇的發現,當初的那股甜蜜蜜的風,伴著鄧麗君的歌聲,又一次的席捲,只是這次的席捲,沒有了長著虎牙可愛的張曼玉,而是換成了清新亮麗的孫儷,和她那位被稱為電視劇四大小生的男朋友——鄧超.
一樣的名字,不一樣的劇情,電視劇版的《甜蜜密》,沒有了十多年苦苦思念的煎熬,卻為觀眾呈現了一個關於愛情的神話。——更為純潔的不離不棄的神話!兩位主角精湛的演技加上戀人的身份,於是成就了這樣一部感人至深的稍帶苦澀的《甜蜜蜜》。
劇中的他們,愛情開始於大學時代,在經歷了無數挫折抵制了無數反對後,分分和和的愛情終見曙光,卻在幸福來臨時被上帝開了個玩笑,孫儷最後的那段朴實的話,伴著鄧麗君的歌,連同她的淚水,於是被觀眾深刻的印在了腦海里,不能忘記……
一在校女大學生迷戀這部電視劇迷到不行,看了一遍又一遍,樂此不疲。問她原因,只是說喜歡該劇的感情。「那種純純的感情讓人感動,我也很期待這種感情,但在生活中我找不到。」她這樣說，劇中人物對待感情的那種最原始的純真讓人沒有辦法忽略，也無法不讓人羨慕。
「甜蜜蜜
你笑的甜蜜蜜
好像花兒開在春風里
……」
《甜蜜蜜》之所以這么被大家喜歡，多數也是因為這個原因吧。的確，曾幾何時我們也跟朋友的女同學一樣期待著這樣的感情出現，期待著甜蜜蜜的生活向我們招手，期待著所謂的感情能被堅持，然而，期待到最後才發現，所期待的只不過是夢幻而已。只是，過於苛求的我們，沒有意識到，不是沒有甜蜜蜜的愛情，只是我們都不願意去面對於自己來說太過平凡的甜蜜蜜而已。得到的前提，或許不是存在，而是發現吧，只是，我們在羨慕別人的時候，卻忘卻了。其實，真正的甜真正的蜜，反而存在於被我們所忽略掉的平凡里。
這部電視劇，鄧超的演技得到充分發揮，全劇圍繞兩人非常精彩。而且，我想雷雷這一角色與鄧超本人很接近。超儷二人的實力是之不可錯過。
⑷ 《紅跑道》的影評
2008年6月22日，來享有盛譽的美源國SILVERDOCS紀錄片節宣布了今年的各大獎項，在最受矚目的國際紀錄片競賽單元中，《紅跑道》獲得評委會特別獎，歐洲作品《英國醫生》獲評委會大獎。紀錄片《紅跑道》由紀實頻道干超擔任導演，龔衛、朱騫等擔任攝像，在剛落幕的第十四屆上海電視節上獲社會類紀錄片金獎。
《紅跑道》講述了一群練體操的孩子和他們家庭的故事以及他們所處的環境，他們在人們的期盼和教練的幫助下，經歷著身體的鍛煉和心靈的成長，他們試著用自己的眼睛尋找甜蜜和光榮。
評委會對紀錄片的《紅跑道》評語是：「一位母親將家庭沉重的希望寄託在孩子瘦弱的肩膀上，兩個女孩在單杠上展示孩子所面臨環境的艱難與復雜，一群練體操的孩子為成年人講了一個中國式的寓言故事。緊張而充滿力量、細膩而感人至深。本片的年輕導演干超展現了巨大潛質，評委會對其未來的發展充滿期待。」
⑸ 《最好的時光》影評
影評：《最好的時光》 戀愛夢 在自己最美的時候,去遇見一個最想遇見的人，然後，再擁有一場十指相扣的愛情。這樣的愛情,如清新素雅的茉莉，純潔又美麗，想起來時,心頭總是那麼淡淡的，淡淡的……這樣的愛情，是留存於許多人心底的永恆經典。這樣的愛情，是導演候孝賢鏡頭里的一個戀愛夢。這樣的愛情，是一個非常樸素非常純潔的愛情故事，沒有離奇曲折的情節,更沒有光怪陸離的構思,只是展現出1966年台灣小鎮上的撞球室,讓即將服兵役的張震,遇見了舒淇,只是透過一封男主角寫給女主角的信,講述了屬於那個年代的暗藏於心的愛戀,只是用了一段並不太復雜的尋找,表達了青春年少人無法按捺的相思,只是配了一首經典英文老歌<<rainandtears>>,描繪出雨中美侖美奐的兩個人的車站…… 或許正是這樣的平靜和淡然才可以構建出我們心中的唯美。盪氣回腸的愛情固然令人震撼,但想想其中要承受的種種磨難和痛苦,其實最初又有幾個人是心甘情願地去擔負的呢?如果不是迫於無奈，我想誰都喜歡選擇一段輕柔溫暖的戀愛時光。深刻是時過之後留給別人感受的，而只有甜蜜才真實地屬於自己。所以，年輕時的相愛，越自然越簡單越透明也就越美麗。不知為什麼，片中六十年代的台灣戀愛夢，卻讓我看到了八十年代末江南雨巷裡愛情的影子，同樣的木信箱,同樣的花布傘,同樣的小平頭,同樣的馬尾辮,同樣的心動，同樣的牽手,同樣的唯美，同樣的含蓄，,同樣的不去問將來，同樣的屬於最好的時光。也許這就是候孝賢作品的藝術魅力吧，總是讓人不知不覺地走進了他的電影里，出來時，卻已發現，早已分不清哪個是戲里的她哪個是戲外的你。 自由夢 當時光隨著鏡頭倒流回1911年時，我們看到了一個風塵藝妓和進書生相愛的故事，而這樣的愛情同樣是註定了不會有任何結局的。文人的筆下可以生出滿天下的道理，卻只是說給別人聽的，反對納妾的他，已有家室的他，卻還是在妓院里有了紅顏知己，不知道是因為怕不能自圓其說還是因為終歸是將她當成歡場女子的，文人面對她想要個交待的說法，卻只是沉默，沉默。文人可以四海漂白，追隨梁啟超追求自由和民主，文人可以解囊相贖她的小妹走出花樓嫁給茶樓小開，卻唯獨給不了她一個承諾給不了她一個自由身。到後來，也只是收到文人那一紙上的「維回首」，令她心裡有著說不盡的悲涼和哀怨。於是，青樓女子的對自由的渴盼便化作了一個遙遙沒有期限的夢。 這個「自由夢」，拍得極為精緻和華麗，那一屋子的雕花紅木傢具，那銅制的臉盆和茶水壺，那白瓷碟子里裝著的小點心，沒來由地讓就我想到了奶奶的家，奶奶出生於清末年間的一個官宦人家，所以，那樣的擺設，那樣的氛圍，其實是一直延續到上個世紀的七十年代中期的。如今看見它們呈現在電影里，倒是勾起了我對家鄉那個大宅院里的不少回想，雖然都只是些朦朦朧朧，模模糊糊的印象。在「自由夢」里，導演的處理也很特別，整場戲里沒有一句台詞，只有那錚錚的琴音和著戚戚的閩語唱腔回響在畫外，就如同一段配了樂的默片，看起來非常耐人尋味。而女主角舒淇的著裝和扮相則彷彿是來自於陳逸飛油畫里的女人，千嬌百媚，含蓄溫婉，令人驚鴻一瞥，如此看來，也難怪那些清末年間的書生都喜歡跑到青樓里覓一覓傳說中的愛情了。唉，只嘆是片中紅顏太薄倖，枉為他付出滿腔深情，卻換得空空一場流水夢啊！ 青春夢 或許是為了商業賣點吧，電影廣告宣傳畫選用的是「青春夢」里舒淇和張震被慾望糾纏在一起的鏡頭，亦或許它恰好是代表了這個夢要表達的主題。這三個夢里，我最不喜歡的就是這個夢，前面的夢或唯美或凄楚，而這個，卻只能用糜爛頹廢來形容了。我不知道導演為何要將這樣一個邊緣人的故事拿來作了青春夢的題材。舒淇飾演的歌手靖是個雙性戀，她愛男人張震，同樣也愛女友Micky。而她的女友則因不滿她的不專情，揚言要自殺，最後到底有沒有自殺，影片中沒有交待，我們只能在片尾中看到，舒淇坐上了男人的摩托車，留給我們一個漸漸遠去的背影。也許，也許出生於1947年的候孝賢導演，離2005年的愛情實在是太遙遠了，所以只好用在酒吧間最常見的看客圍著歌手不停拍照的鏡頭，來表達他所想表達的年輕人的相愛，看後卻讓人覺得有種說不出的輕佻和造作。那麼，2005年的愛情該是怎麼樣的呢？或許我可以用下面的這個故事來說出我想說的答案。 故事的女主角是個旅遊雜志社的編輯，因為大學畢業才兩年，所以我叫她小編。小編的男朋友是個學建築的，所以長期都駐守在工地。完全可以想像，一個女孩子要獨自在深圳生存下來會遇到多少困難，不高的薪水讓她除了吃飯，租房，手上幾乎所剩無幾。有一次，單位遲遲不放工資，令她很快就要面對著生活的尷尬，就在那一晚，她的男朋友連夜坐著中巴從東莞趕了回來，第二天早上五點鍾就啟程趕回去上班了。他這么辛苦地奔回來，卻只是為了給她送交房租和買房租的錢。記得當時我眼眶潮濕地對她說，這是我在2005年聽到的最溫暖的一個愛情故事了。而正是這樣平凡而又朴實的愛情才最能打動人心。也只有這樣的故事才能配得上叫「最好的時光。」如果上帝給我一次機會，我一定要將候導的第三個片斷換成小編的故事，但是，但是上帝總在我許願的時候打瞌睡，所以，所以，我還是給這篇影評畫個感嘆號就算了吧！
⑹ 電影甜蜜蜜影評
甜蜜蜜》：光影交織的甜蜜美夢赤葉青楓 赤葉青楓/文
「甜蜜蜜，你笑的甜蜜蜜，好象花兒開在春風里，開在春風里……」
每當這段再熟悉不過的音樂在耳畔響起時，我的眼前就會不由自主地浮現出一幕畫面：兩個青年男女共坐一輛自行車下班。男的在前面用力地蹬著車，女的則坐在後座上，一邊不經意地前後晃動著雙腿，一邊小聲哼著這首《甜蜜蜜》……這一幕看似平常，但卻又令人莫名心動——不錯，這正是電影《甜蜜蜜》中的一個小小的片段，而那個男子就是黎小軍，女子則是李翹。
他們的故事是從1986年開始。那一年，來自內地的黎小軍懷著對未來的美好憧憬和單純的夢想來到了香港。他可能永遠都不會知道，自己而後在麥當勞快餐廳邂逅的那個叫李翹的女服務員，正是之前在來港列車上與他背對而坐、抵頭而眠卻又素未謀面的同車人；而李翹呢，只怕更不會想到，這個在見面之初令自己一心只想從其身上占點便宜、撈點好處的單純男子會成為自己一生中的最愛，而且這樣一段情緣，竟會牽牽扯扯、兜兜轉轉長達十年之久。或許，這就是人們長說的緣分。
然而如果暫時先拋開這所謂的「緣分」不談，只看他二人的感情發展歷程，我們不難發現，無論是相識還是相愛，也無論是分離還是重逢，這一路走來，雖然二人之間分分合合變故不斷，但也不見得有多麼的跌宕起伏驚心動魄。他和她，只是紅塵俗世里的一對再普通不過的青年男女，只所以會產生感情，說到底亦不過是因為寂寞。
來到香港這個物慾橫流的現代化大都市的人，無論是單純善良如黎小軍，還是精明現實如李翹，對於未來，他們每一個人都有自己的理想與憧憬，然而在香港的生活並非他們來之前想像中那般容易。
現實的殘酷、競爭的激烈、人情的淡漠、物質的匱乏……所有的一切的一切，都讓他們倍感壓力，且缺乏安全感，甚至有時連明天會怎麼樣都不知道……面對如此復雜的「內憂外患」，人的內心會非常容易感到空虛和寂寞，亦會情不自禁地渴望來自他人的關懷與慰藉。或許正是因為如此，黎小軍與李翹在交往之初時，他才會在明知後者經常占他便宜的情況下，依舊選擇睜隻眼閉隻眼，其目的就是不想失去他這個在香港唯一的一個「朋友」；而李翹亦是如此，雖然她表面上精明堅強，但本質亦不過是一柔弱女子。獨自一人身處異鄉，她甚至比黎小軍更渴望依靠與溫暖，因此兩個孤寂的人在同甘共苦、相濡與沫的過程中越走越近也就在情理之中了，而年宵節那天晚上的生意失敗多少成為了二人復雜情感迸發的導火索，他們最終發生了關系。
——這算是愛情嗎？或許此時還不能完全算，但情根已在不知不覺中在兩人心裡悄然深種。不過這二人卻一直不肯、不願去面對自己真實的感情，而只是以 「好朋友」的名義繼續保持交往，且互相依靠。究其原因，是他們不甘心因為這樣一段愛情而放棄了自己最初的理想。
「黎小軍同志，我來香港的目的不是為了你，你來香港的目的也不是為了我。」——李翹的一句話為他們之前種種矛盾的行為作了最好的詮釋。黎小軍的理想是能接遠在家鄉的未婚妻小婷來港團聚、完婚，而李翹亦時刻謹記自己來香港是為了發大財返鄉鄉蓋屋，並且做一個真正的香港人。道不同，不相為謀。因此在他們分別意識到自己已無法再繼續自欺欺人下去，而兩人的目標又無法達成一致的情況下，只能選擇黯然分手。
他們也想就此斬斷情絲，一切從頭來過。於是他們很長一段時間不再聯絡，身邊也終於有了各自名正言順的愛人……種種努力都嘗試過了，可到頭來，心中想著念著的卻始終還是對方。
終於明白了自己心中的真愛，終於不想再繼續欺騙自己的感情，所以在那夜纏綿過後，他們坦然承認了自己的「失敗」，並勇敢正視自己內心真實情感，對未來均做出了堅定的抉擇。
如果不是因為豹哥突然出事，這個故事或許就該在此圓滿地落下帷幕，但好事從來就多磨，於是碼頭意外一別，咫尺轉眼又成天涯。
李翹的選擇倒也罷了，畢竟在當時的情況下，無論是出於情感還是道義，她都無法棄豹哥於不顧；而平時里多少顯得有點窩囊的黎小軍卻在那時卻表現出了一個男人少有的堅持與誠信。無論是碼頭的痴痴等待，還是之後與小婷的毅然離婚，其實都是為了兌現曾在李翹面前許下的諾言。
而後在分離的那些日子裡，即使身處陌生的異國他鄉，無論日子過得有多麼的忙碌，想必黎小軍都不曾忘記那個叫作李翹的女子。因為彼此的生命曾經交集，身體里也滲透了對方的熟悉氣息，記憶深處那段在香港艱難打拚的如煙往事里，有他們曾共同擁有過的最純粹熱切的愛情回憶。
而李翹呢，雖然最愛的人不在身旁，但那種中國傳統女性「嫁雞隨雞，嫁狗隨狗」的隨遇而安的觀念在她身上得到了充分的體現。如果不是豹哥突遭意外，客死異鄉，她應該會心甘情願地跟著那個同黎小軍一樣深愛著她的男人相伴終老。然而命運卻再次跟她開了一個玩笑……
多年以後，歷經滄桑的二人兜兜轉轉，終於因為那首鄧麗君的老調情歌《甜蜜蜜》再次邂逅於異鄉的街頭。當那熟悉的旋律在耳邊響起時，當那不經意間轉身，四目悄然相接時，電光石火之間，時間彷彿凝滯，一切亦真亦幻，恍如隔世——
熒幕下，不知有多少觀眾曾為這一幕唏噓不已，感慨萬千，然而電影中的有情人雖然終能再度聚首，可現實中的我們呢——要知道，我不是黎小軍，你也不是李翹，即使彼此曾經刻骨銘心地愛過，但一旦放開了對方的手，不會有一首輕飄飄暖洋洋的《甜蜜蜜》讓我們多年後再度邂逅於街頭。
緣，固然妙不可言，但現實中的愛情卻往往沒那麼浪漫。一部《甜蜜蜜》是一場光影交織的甜蜜美夢，夢中不是身是客的我們可以一晌貪歡，但到了夢醒時分時，我們又該何去何從？
⑺ 電視劇《甜蜜蜜》觀後感
[電視劇《甜蜜蜜》觀後感]不知道因為什麼，這段時間一直眷戀著看電視劇《甜蜜蜜》，電視劇《甜蜜蜜》觀後感。 本劇描寫了發生在上世紀七八十年代的一段至純至真的浪漫愛情故事，男女主人公一旦相愛終生不渝，鄧麗君歌聲貫穿全劇，《甜蜜蜜》伴隨主人公愛情全過程，詮釋著那個純真年代的美好情感。故事開始於上世紀70年代末北方某農場，生性頑劣的幹部子弟雷雷邂逅被誣為「破鞋」的美麗女知青葉青兒，兩人不打不成交，開始一段兩小無猜的純潔友誼，由此暗生情愫，對鄧麗君《甜蜜蜜》的共同喜愛使兩人青澀的愛情開始萌動。整部戲讓我感動，心裡也很糾結。我喜歡劇裡面孫儷和鄧超的表演。逼真，也許本來是生活中的情侶的原因。我感動於葉青的執著，現實生活中會有多少這樣的執著？最近寒假在家裡又看了孫儷演的《後宮甄嬛傳》。更加欽佩孫儷的演技，不是科班出身的她，竟然把各種角色駕馭的八面玲瓏，肯定也有會很大的付出，可能也源於她本性裡面的執著。 一場難以釋懷的愛情，如夢幻一般的人生，最終都歸於無常。如果雷雷不回來，又或者他即使回來了也真的忘記了青兒，那麼結局就不會是這么的悲哀。我感嘆，雷雷註定都是欠青兒的。所以如果我是雷雷，我會選擇和青兒彼此相忘於江湖。相聚的次數愈來愈少，偶爾邂逅在人來人往的街頭，見過那漸去滄桑的容顏，不覺又多了幾分傷感。浩淼的江湖實在很大，淹沒了芸芸眾生，也淹沒了種種情感。其實，這不僅緣於時空和地域的轉換，也因為似水流年改變了我們的心性和感覺。當我回到當年我毅然離開的地方時，換了容顏的城市和換了容顏的舊時夥伴都讓我陌生，我有些茫然，觀後感《電視劇《甜蜜蜜》觀後感》。我和他們客套、寒暄、敘舊，心中竟沒泛起波瀾。是時間的灰塵遮蓋了疲憊的心，還是世故的潮水淡釋了久遠的情，我不知道。我只恍然覺得我們都是游在水裡的魚兒，因水的淺濁而分開，漸游漸遠，再相遇時，眼裡流轉的是惘然和淡漠，因為我們已經離開那條河流太久了。相聚是緣。無論是朋友，還是愛人，能夠走到一起確實是上天賜予的造化。於是牽手的日子總是天淡雲閑、風清月朗。但有時我們身不由己，散入茫茫江湖，每人重新獲得另一種生活。也許從容不迫，也許緊張匆忙，距離的偏遠、思想的隔膜又疏忽了往來，漸漸淡漠了那份情感，偶爾回眸，絲絲縷縷的情愫還會扯出一股懷念，而掠過眼前的風景卻又將我的心情帶到別處。曾經有幾位要好的朋友，如今已在遙遠的他鄉度自己的人生。目送著列車帶走了廝守多年的朋友，我的心裡仍然重復著這句話。最初的幾年，偶爾在電話里留下幾聲輕嘯，卻也淡淡遠去……不知道天涯海角的舊友還會想起我嗎？友誼真的是一片偶爾投影在彼此波心的雲，轉瞬間就消滅了蹤影嗎？難道會像徐志摩說的：你有你的方向，我有我的方向。雖然交會時曾經放出光亮，但畢竟終得相忘於江湖，相忘於道路嗎？我於是明白了泰然地放棄並不是完全拋掉，只不過是給對方一個自由的空間和輕松的心態，彼此沒有負擔地和諧共處，是理智，也是超逸。仔細想一想，友情的價值在於互不傷害各自的獨創性。不要以為長相廝守一團和氣彼此掩飾自己就是珍視友情，合而不同，雙方都保此自己的個性，才能越發相互信賴、相互尊重，才能建立起真正的友情。如此，即使分隔兩處，因為有美好友情的滋潤，人生便不覺遺憾，生活便不覺單調。也許相忘於江湖並不是一件壞事。畢竟不能奢求永恆的陪伴與駐留，聚散劫里，也無法擁有永遠不變的快樂。「悄悄的我走了，正如我悄悄的來，我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。」超塵脫俗，情味繚繞，一個性情中人的況懷，又豈是志摩一人獨有？人散後，天澈如水，一鉤淡月斜掛，幾顆星星疏懶地橫卧。星和月相伴於蒼穹中，互送秋波。它們看似很近，其實相距何止千里萬里。它們靜靜地默望，遠遠地對視，像一條條魚兒，游在自己的河裡…… 與其相濡以沫，不如相忘於江湖。
⑻ 請一篇電影《燃情歲月》的影評
總覺得這部電影是屬於性情中人的。因為這是部至情至性的影片講述的是父子間，兄弟間，情人間那種無須言語而更顯深邃的情感。
握著雙管獵槍，坐在門前搖椅上老去的父親魯德羅上校。看得出他最喜歡的是二兒子屈斯坦，因為他最像年輕時的自己，雖然狂放不羈，卻擁有俠士般的劍膽琴心。而大兒子阿弗萊德刻板理智，深於城府；小兒子山繆浮躁感性，尚嫌幼稚。但他努力掩藏這種感情，他想要自己的三個兒子覺得，他對他們的愛是公平的，並沒有厚此薄彼。只是這是件很難做到的事情。尤其是當山繆戰死，屈斯坦陷於自責的泥潭，阿弗萊德走上從政的道路之後。愈發蒼老的他，已無力刻意維系那一種平衡。而更顯露出對屈斯坦的愛憐，甚至有那麼點放縱。
很少見有如阿弗萊德、屈斯坦和山繆般親密無間的兄弟。確實如此，但這只限於影片開始時的那一部分。而當一個名叫蘇珊娜的少女以山繆未婚妻的名義出現後，這一切開始發生了改變。因為蘇珊娜擁有那麼多迷人的地方，她的善良、純真、美麗、活潑無不同時吸引著山繆的兩個哥哥。他們都愛上了她。矛盾？抉擇？逃避？面對？
戰爭！這讓他們有了一時的喘息，卻未想奪去了山繆年青的生命。如果山繆活著，或許什麼都不會發生，可上帝引導了他。這讓阿弗萊德對屈斯坦產生怨怪，也讓屈斯坦深深悔恨自己未能保護好尚未展開美好生活的弟弟。
愛情在人最脆弱時占據他們的心靈。本已深埋心中的火苗，如今又開始撩撥心弦。否定的回答讓阿弗萊德在山繆墓前認真、莊重的表白變得荒誕可笑。更讓他因屈斯坦與蘇珊娜的兩情相悅妒火中燒。
可這對戀人也沒能獲得愛情的甜蜜果實。山繆在他們心中尤其是在屈斯坦的心中是永遠無法釋懷的桎梏。所以，他逃避了，奔向原野，與那些最本性的動物為伴。而當浪子回頭時，一切都已不再是從前……
至始至終，在我看這部影片時，我的心總是壓抑的，從沒有愉悅過。片中的所有主要角色在我看來都是悲劇性的。對於魯德羅上校，長子與次子反目，幼子亡故。對於阿弗萊德、屈斯坦和蘇珊娜，他們都失去了山繆，失去了所愛，甚至連自己也都失落了。而山繆或許是其中最幸福的，他用死換得了解脫。
太重感情總是難以決斷，無法放下就會再難拾起。
很喜歡《燃情歲月》里帶著宿命而悲壯的電影配樂，還有那個金燦燦中透露出恬靜的秋天顏色。那畫面帶著神奇的質感，帶著蒼涼色彩的草原遼闊，陽光似情人的眼波撫摸著崔斯汀的背影和的的作響的馬蹄而過。
放浪而狂野的崔斯汀，他的眼睛是深淵也是大海。
然而，崔斯汀註定是一個命犯天煞孤星的男人。
女人愛上這樣的男人註定會是一場悲劇，可是卻無法逃脫。
我聽著電影里消沉如冰雪初融的音樂，看著崔斯汀的痛苦與失落。看著他金色的長發飄盪在藏藍的天空里，身影隨著遠山一起慢慢遁入森林的氣魄。
那條水銀一樣緩慢流淌的大河，彷彿神秘的寓言般沉默。
他眼睜睜的看著山莫死在德軍的機槍下，他旁若無人的哭喊，他詛咒著上帝，他按著古老的印地安儀式揮刀取出自己弟弟的心臟。
他的弟弟死了，他的哥哥艾弗雷德帶著心靈上的創傷離開了草原，他的父親因為中風而備受折磨，他的媽媽在他很小的時候就已經離開了這個家，理由僅僅是那裡的冬天太寒冷。
戰爭結束後，崔斯汀沒有回家，他把自己的身心交給了外面的世界，彷彿他一直都是這樣的游盪。
然後突然有一天勁風襲來，他回家了，金色的長發在放中飛揚如招展的旗幟，那是一種不羈的韻律，同時也帶著無限的蒼茫與空曠。
當崔斯汀回到農場時，他與蘇珊之間的愛情爆發了，失落的艾弗雷德離開農場獨自進了城。農場的生活盡管又恢復了平靜，但是弟弟死亡的陰影始終讓崔斯汀無法面對他所深愛的蘇珊，崔斯汀後來離家遠航，他的身體才是他真正的帳篷，他走了，逃避了蘇珊的愛，卻帶走了蘇珊的心。
他去遠航，在波濤駭浪中尋找著心靈上的安寧。他去流浪，那顆狂野的心，也許真的如印地安老人所寓言，直到死亡才會停止追求自由的本色。可是，在鴉片和女人中間，他變得更加茫然，漂泊的宿命有時候會讓他感到失望與沮喪。他又選擇回到了家鄉，回到了森林與河流，馬群與遠山的懷抱。
崔斯汀與伊莎貝結婚了。
那個從小就暗戀他的印地安女孩，笑起來會露出白白的牙齒。
他們有了自己的孩子，他們快樂的生活著，草原總是能賦予人們最簡單的幸福。
而崔斯汀忘了，他曾趕著奔騰的馬群從天邊走來，他曾經走進過一個女人的生命，留給她的卻是無盡的餓空虛與等待。
在多年以後，她成了他哥哥的妻子，隔著鐵柵欄，她輕輕地、憂傷地：永遠真的是太遠了。
她的愛情是低到塵埃里的花朵，低低的綻放。
激情與回憶，痛苦與纏綿似乎是燃燒著她生命的火把，她也知道他不會屬於她，他留給她的註定只能是眼淚和傷痕，可是她卻已經愛得無法自拔。
後來，伊莎貝被愚蠢的警察亂槍掃中，已經歸於平靜的崔斯汀內心再次燃起了火焰，在父親和哥哥的幫助下，他報了仇。
而仍然愛著崔斯汀的蘇珊無法面對自己的感情，她選擇了永遠的逃避。
崔斯汀的哥哥把蘇珊的遺體帶回了草原，一家人又團結在了一起。
歷盡滄桑的崔斯汀把父親和孩子交給了大哥，他選擇獨自離開，從此浪跡天涯，直到生命的終結。
草原上的那條無聲的大河沖刷著歲月的痕跡，它緩慢的流淌著，似乎一個述說故事的老人，可是沒有人能看見水面下激流暗涌。有像有些人能清楚地聽見來自心靈的聲音，他們依著那聲音作息，這種人最後不是瘋了，就是成了傳說。
崔斯汀註定了是一個不肯安歇的靈魂，愛上這樣的男人是不幸的，可這並不是他的錯，因為是他血液里滾動的潮汐讓他流浪，這種流浪註定要貫穿他的出生到死亡。崔斯汀在落葉時節誕生，那是一個可怕的冬天，他母親生他時差點死掉，印地安老人把他包在熊皮內，整晚地抱著，等他長大了，他教他獵殺的樂趣，據說，當獵人從獵物的身體中取出心臟，握在手中，它們的靈魂就能得到釋放……在童年的時候，他就以獵殺灰熊的方式來挑戰勇氣，那場與狗熊的搏殺中，他的血與熊的血溶在一起，從此，一種偉大征服欲左右著他的一切。到了最後，他也以同樣的方式選擇了結束。據說，在美洲印第安人傳說中，熊是英雄靈魂的拯救者。他因此也註定命犯天煞孤星，無伴終老，孤獨一生。這是英雄的寂寞，從此浪跡天涯。縱使能夠排山倒海，亦無法再見自己的愛人。
影片最後，講述著故事的印第安老人在篝火面前為崔斯汀的一生做了總結：「疼愛他的人均英年早逝，他是石頭，他和他們對沖，不管他多希望去保護他們。他死於1963年9月，秋天，月圓之時，他最後路面的地方是在北方，那兒仍有許多待捕獵的動物。他的墓並沒有記號，但沒有關系，反正他常活在邊緣之地，在今生和來世之間。」
而我也已經知道，我已經在電影里的秋天沉淪。
在此向兩位不知名的原作者致敬並感謝！