精彩的影評
㈠ 經典大片的影評
1976年的那部《中途島》中，由於技術條件限制，不得不從美國電影《東京上空30秒》、《虎！虎！虎！》、日本電影《太平洋の嵐》、二戰新聞影像、甚至英國電影《不列顛空戰》中借用了大量的海空大戰影像鏡頭，這些鏡頭清晰度和色調五花八門，甚至武器型號也和中途島之戰不符合。至於老版電影自己拍攝的場面，很多是在美國「列剋星敦」號和「奧里斯卡尼」號航母上完成的，令眼尖的軍迷感到出戲。然而，時代變了，《決戰中途島》藉助電腦特技技術，肆無忌憚地製作出以假亂真的場景，特別是戰機戰艦的近景。什麼航母滿舵轉向，大機群在密集的防空炮火中穿梭，SBD式俯沖轟炸機的機尾機槍手與零式戰斗機激戰，華麗的海空大戰似乎就在眼前。
這部電影的定位是動作片，不是軍迷追捧的戰爭片，從動作片角度來看，這部電影隔一段時間就有一段精彩的戰斗，從這個意義上是合格的。典影放出的預告片和劇照中有一個美國飛行員和一個黑頭發的女性角色隔著鐵圍欄痛苦對視的鏡頭。但是《決戰中途島》沒有重現老版電影中美軍飛行員和美籍日本女人談戀愛的虛構情節。這個情節主要是在反對越戰的民眾情緒范圍中，討好酷愛「反戰」和「人文精神」的觀眾。大部分導演在拍攝這種類似於歷史紀錄片的電影時都會對歷史進行一定的加工，我國的導演拍戰爭片就喜歡把反派拍的傻一些。但是看了《決戰中途島》後，發現反派也確實是有智商的，導演在重點拍攝美國太平洋艦隊勝利時，也沒有忘記對日本做出決策的合理性做出解釋，這一點確實不錯。
影片宏大敘事手法確實做的不錯，蜻蜓點水般提一提前後幾十年的歷史，交代前因後果；重點講述珍珠港事件、珊瑚海海戰、中途島戰役；從飛行員視角，指揮部視角，士兵家人視角多角度敘事，敘事豐滿而立體；最後輔之以日本國，中國的一些鏡頭，拓展了影片的空間縱深感。全片看起來宏大而不散亂，有點有面，十分不錯。
㈡ 你看到過哪些非常精彩的影評
在豆瓣來裡面有一篇是我至今以來看自過的最好的影評，名字是《文森特是怎麼死的》把電影里每個細節都扣出來了。以前剛看這部電影的時候只是覺得結構牛逼 但是真正牛逼在哪也是一頭霧水，當你看完這篇影評，你就會恍然大悟真絕了。
㈢ 好看電影的影評
《貧民窟的百萬富》
完全是一種以一種欣賞的態度來看這部電影的，作為一部奧斯卡獲獎電影，足以讓人心動。
然而電影的開頭就是那麼深沉，畫面不斷的轉換，讓我有些搞不清楚狀況，看著看著才逐漸明白，原來影片是從三條線索展開的，賈巴爾參加節目，賈巴爾在警署里的拷問，賈巴爾的回憶，或許電影本身要講述的事一段真摯的愛情，但是最讓我心顫的確是賈巴爾兒時的那些回憶，那些印度孟買貧民窟的生活。
凌亂的帳篷，堆積如山的垃圾，殘暴的警察，以及那裡由於宗教沖突發生的暴亂，孩子們只能穿著破爛的衣服，睡在滿是蒼蠅的垃圾上，看著自己的親人死去。
當有人給那些孩子們吃的喝的，他們以為那個人是聖人，但是他做了什麼，他假裝慈善，他用濃硫酸弄瞎他們的眼睛，然後讓他們去乞討。
那些上流社會，因為一個窮小子拿了百萬財產，就認為他不配，他肯定是作弊的，這是怎樣的一個印度呀，我不敢認為真正的印度就是這樣的，但這畢竟是其中的一個縮影，不止社會，不論資本主義還是社會主義，誰都不能斷絕這樣的現象，這就是這個大的社會，充斥著雜亂的一切。
（呃，這是我自己無聊的時候寫的，只有70字的影評也太短了吧，你自己刪減吧）
㈣ 《阿凡達》最精彩的影評
人在追求利益最大化的時候，是最醜陋的！
㈤ 寫一篇精彩的影評或書評，作者需要具備哪些素質與技巧
精彩是個形容詞，很難清楚界定，不同人有不同的標准。
一篇電影或者書籍評論，起碼要求：
1、講講是什麼內容，讀者需要概括的介紹性文字。
2、點評一下優劣，好在哪裡，不足在哪裡。
3、比較一下類似作品，做縱向或者橫向的比較，幫助讀者理解和欣賞。
4、相關背景資料介紹，提供大信息量。
相對應的，需要個人：
1、基本的閱讀理解和表達概括能力。把一本書和一部電影壓縮到一段話里說清楚。
2、個人一貫的審美體系。好壞都是相對概念，所以個人堅持的理論體系很重要，它是
基本評價標准，而任何一種體系都會有同道中人。
3、足夠的閱讀量和觀影量。
4、平常的資料搜集和積累。
但是，文章精彩與否，和文氣有關。質料都是死的，文章需要精神氣才能立得住。精神
氣又和情懷有關，打動讀者的永遠不是文字，而是文字後面流露出來的作者的情懷。
㈥ 徵求10篇經典電影的影評，500到600字。
泰國《愛在暹羅》（建議看186分鍾版）
導演：《暹羅之戀》由泰國年輕導演Chukiat Sakweerakul執導，他大膽起用年輕的新演員，經過四年籌備所打造出的一部圍繞著生命與人的愛情故事。
演員：
Pchy（演MEW）：一個虛擬的人物要有生命 必須有人願意用自己的真實時光去交換 你把你的一段年少時光獻給了mew 換回了mew永恆的生命。由於他在《暹羅之戀》中的突破性表演，07年被提名為泰國國家電影協會獎最佳男主角。Pchy是這一獎項上歷史上最年輕的提名人。
馬里奧（演Tong)：是一位中德混血兒2007年在電影《暹羅之戀》中擔任男配角，為此獲得了2008年亞洲電影大獎最佳男配角的提名。更在泰國電影節獲得一座最佳男主角獎座。
劇情簡介：
影片圍繞Mew和Tong的成長和感情展開，也呈現了Tong的家人因為姐姐失蹤而遭受的痛苦，愛情、親情、友情等人類心靈相通的各種情感，始終是影片的關注焦點。 電影著重展現的就是一個懂得愛、學會愛、堅定愛的過程，電影里的每個人人的經歷不盡相同，但他們最後都領悟到了愛的深意，找到了正確的愛的方式，至少這種方式和最終的決定對他們自己來說是坦然的。
《愛在暹羅》主題的三次遞進：
第一次出現主題是借繆的內心獨白，實際上是提出了問題讓人思考：「如果真的愛一個人，可以接受他的離開嗎？離開了又真正能夠釋懷嗎？沒有愛，我們還能活下去嗎？」實際上都是圍繞著愛給人帶來的痛而發問的，離別的痛苦是因為愛，寂寞也是因為愛。這是硬幣的反面。
第二次主題展開就是「只要有愛，就一定有希望」。實際上是回答了上面的問題，因為有愛，支撐著我們活下去，愛帶給我們希望。這是硬幣的正面。
最後一次就是准姐的離開留下的那封信，導演借准姐的口吻給出了完整的答案，那就是——愛使我們可以彼此攙扶著活下去，但愛有時也帶給我們傷痛，我們也會因愛范錯誤，但即使這樣，也這總比沒有愛強。生活給了我們很多機會，犯過的錯誤可以改正，離別了還能重逢，一切都可以重新開始，因為有愛。
影片中小木偶的秘密 ：
鼻子掌管呼吸，是生命的動力 故象徵"愛" 故事開始的時候，MEW和Tong丟失了寓意"友愛"的鼻子 暗示後來彼此的分別 此後的分離使這種"友愛"在彼此的心中漸漸升華 多年之後的邂逅，友情已經變為"愛情" Tong曾經嘗試買那個鼻子 卻受到女友的干擾 暗示愛情的波折以及其內心的斗爭 後來在Ying的幫助下Tong終於入手了新的鼻子 又為後來Ying撒手將Tong送給自己深愛的Mew做了鋪墊 結束的時候，Mew終於從Tong那裡重新得到了新的鼻子 小木偶似乎終於完整了 但是新木偶鼻子的尺寸和原來的木偶不合 寓意他們終究不能在一起 故Mew的哭泣 既包含找回愛情的幸福，又蘊涵相愛卻又要分離的無奈 商店裡的少了鼻子的木偶，又暗示著等愛歸來的TONG。 小木偶貫穿影片 為時空穿梭之際第一個出場之物，又是電影結束之際最後一個謝幕之物 導演手法的高超以及電影的深度令人嘆為觀止。
㈦ 怎樣寫出一篇優秀的影評
簡單來分，影評主要有四種：電影報告（screening report）、電影評論（movie review）、理版論文章（theoretical essay）、評論文章（critical essay）。最後權的評論文章介於各種非專業的電影評論與學院化的理論文章之間。
但如果你想寫出更嚴謹的、更具權威性或更有說服力的影評文章來，那麼最好是在經過系統的學習和訓練，對電影藝術有了更深入的理解，有了豐富的背景知識之後，再去著手。
㈧ 有哪些比較經典的影評範文
孔雀的電影裡面最好的一場，就是在開頭，姐姐在拉手風琴，背後開水壺偷偷的噴出熱氣，在遠處一個老人枯坐著，這一場可謂完美，首先畫面很漂亮，姐姐白衣黑裙，黑白琴鍵，長長的走廊很有縱深感，其實很好聽，姐姐拉手風琴不太熟練，但很抒情，背景里還有水開的聲音，再次也是最好的一點，是把姐姐這個角色的心理性格的主要特色展現出來了。
㈨ 電影《蚯蚓》有哪些精彩的影評
《蚯蚓》是於2017年2017年4月20日在韓國拍攝發行的校園犯罪片，由尹學烈導演，金正均，吳藝專雪出演。
該片主要講述因為屬女兒考上藝術名校，父女二人就搬到到首爾生活，可是在校期間，女兒被校園暴力害死，患有腦癱的父親從此踏上了為女復仇的道路的故事。
以暴制暴的戲碼還是大快人心，雖然現實中不可能。其實我想看的是女主奮起以暴制暴，為什麼要自殺，死都不怕了，不能幹掉那些人再死么。
㈩ 求一篇精彩的電視劇《奮斗》的影評
陸濤在突然出現的親生父親幫助下名利雙收卻丟失了愛情，讓他迷茫。在反思自己對女友的「付出」時，他也逐漸發現浮華背後，他所追求的東西也已漸去漸遠。向南還沒找到奮斗方向就盲目的步入婚姻殿堂，而這個嬌弱可愛的妻子與他才見過幾面，兩個人的相互了解、磨合只能放到婚後進行了。這種戀愛式婚姻鞭策著向南把掙錢養家做為奮斗目標，他不情不願，他希望停下喘口氣，他還不知道「責任」二字需要如何書寫。
華子混跡於社會邊緣，給人的感覺是吊兒郎當，除了每天做著相同的發財夢，其它與他無關。直到最好的哥們與他的女友走到一起，他除了憤怒更多的是不理解，他根本不知道女友需要什麼，也許即使知道他也給不了。女友的婚禮上，當他知道哥們真正看重他們之間的友誼，他走出了對自己的禁錮，他放下了男人身上最沒用的東西——面子，真誠祝福他們，完成從男孩到男人的蛻變。
從女性角度，夏琳「搶走」好友米萊的男友陸濤，雖然是一見鍾情，要告訴我們愛情本身無罪，但對米萊的傷害卻實實在在可以看到。米萊對愛情的執迷不僅限於她那個年齡，更不只專屬女性，但執迷的結局是所有局外人都明白的，我為米萊最終的解脫感到慶幸。夏琳為了自己的愛人放棄自己，在愛人需要她的時候她總是默默站在身邊，她感受到對方的傷痛、迷茫，她希望自己能夠保護他免受任何傷害。
愛人「強大」了，她已經沒有什麼可以給予了，這時她才發現自己的生命也失去了意義，她要尋找自我，這份勇氣可嘉。楊曉芸為浪漫而活，活在虛幻的世界卻要現實的物質，這么矛盾的情感讓向南如何承受。分開是必然的，愛的轟轟烈烈很難成為夫妻，婚姻需要平靜，小的漣漪是可以的，洶涌澎湃就會有觸礁的危險。當她明白一切勇敢爭奪自己的幸福時，我為她的勇氣折服，人總會長大的，只是付出的代價不同。
如果從這部電視劇里挑毛病那很容易，除主要人物外很多非專業演員的出演實在讓人無法接受。佟大為的表情在32集中不會超過5個（這已經多說了），不是說他不帥，也不是說他的名氣不足以支撐這部戲，只是看完全劇我更相信他所能演繹的角色實在有限。夏琳被米萊的狗咬傷，因為別的戲份加重「不辭而別」回到法國，當她在法國完成學業回國，手指上還沒來得及拆下紗布。
這部戲最吸引人的應該是這些年輕人身上的朝氣、稚嫩、單純，人物之間的對白多為調侃，但那些話都似曾相識，我們都曾經歷過，只是隨著時間流逝，我們不能再那樣張揚，我們需要含蓄。看著他們真的要感慨自己老了，老到已經失去了敢想、敢說、敢做的勇氣，這樣就叫成熟了嗎？
也許我們都不喜歡這樣，只是按照已經延承下來的社會規律，按照一定的游戲法則，做好我們份內之事。這種無奈讓我突然有了一種悲壯的感覺，成長是悲壯的，是需要在你摔得鼻青臉腫之後才有可能實現的。所以年輕人不要急於成長，更好的體會你們抓在手中的幸福，它們將成為你們今後賴以生存的回憶，更多的保有你們那顆飛揚的心吧!
要採納我啊?!!