感官世界觀影評豆瓣

Ⅰ 感官世界的影片評價

《感官王國》劇照在整部影片中，由於服裝和場景的關系，觀者幾乎無法確定故內事發生的時間。影片中容表現的，是一個古典的，繪畫、傳奇和想像中的日本。但有一個鏡頭泄露了天機。阿吉出門理發，迎面遇到一群全副武裝的軍人，街的一邊，眾人揮舞著國旗和軍旗，送走即將上戰場的青年。
導演大島渚安排這一場面，決不是單純為了表現時代風貌。作為一個參加過學生反美反戰運動，一直以反體制為樂的導演，這樣讓戰爭的狂熱和愛的狂熱並置，固然不能歸結為「要做愛，不要作戰」的口號，也是對時代的深深諷刺，對正統歷史中被掩蓋的色情逸聞的肯定。
這是一部日本電影，但是未刪節的原版在日本至今仍被禁演。故事描寫的是二戰時期日本偏遠山村一個女傭和男主人之間驚心動魄的愛情故事。特別是本片觸目驚心的結尾，可以說是既在情理之中，又在想像之外。該片是根據一個真實的事件改編的。當時這個事件曾轟動整個日本。這個電影所描寫的愛情模式，對後來日本文學影響深遠。幾年前轟動一時的渡邊淳一的小說《失樂園》，就曾受到這部電影的影響。

Ⅱ 《尋槍》影評

將電影攝影機的鏡頭，當做電影中某一角色的眼睛，去觀看（攝制）其他人物、事物活動的情景，即為主觀鏡頭。主觀鏡頭是代表劇中人物視線的拍攝角度，攝像角度就是觀眾的視點，如果有意從劇中人物的視線角度拍攝，意味著讓觀眾從劇中人物的視線看發生的事情。和客觀角度相比，主觀角度著重表現主體人物的視覺心理，往往出現不尋常的視覺印象。
在這里主觀鏡頭就成了一雙可以隨處「旅行」的眼睛，用以代替劇中人物的主觀視野和感受，在此主要看看這雙「眼睛」是如何刻畫人物心理（眼鏡會說話）和製造懸念氛圍（眼鏡會騙人）的！


主觀鏡頭的運用讓觀眾身臨其境地參與到劇中人的活動場景，感同身受的獲取電影人物的所見所聞、所思所想，從而設身處地的為其著想，更好地理解人物性格和劇情發展。

主觀鏡頭對人物情緒和心理的刻畫

《尋槍》這部電影運用了大量的主觀鏡頭，大多是男主角馬山的主觀視角和感受。自「尋槍」行動展開伊始，馬山的意識世界就變得疑神疑鬼、似是而非。換作馬山的主觀鏡頭語言，則表現為影像和聲音的誇張其辭、如夢似幻——
影像上：畫面的濃烈渲染，鏡頭的搖曳不定，景別的似近而遠；
聲音上：人物話語 分貝量的增強，音響效果重錘猛擊，音樂伴奏或緊或緩。
藉此過分渲染，從而傳達出人物情緒，更深刻地揭示人物心理，刻畫人物形象。
有一組鏡頭是說馬山在夜晚開著摩托追蹤一輛車，尋找槍丟失的蹤跡和線索。此時是由馬山開摩托的一個客觀鏡頭（全景）轉換作馬山的主觀視角鏡頭（近景）：（馬山）看見路及路邊的景物（樹、牛、牆屋）都在飄移，晃動不定、朦朧不清，似乎在跟馬山玩捉迷藏。這個鏡頭出神地傳達出馬山由於失槍開始「懷疑」身邊一切事物的主觀情緒，「懷疑」視角此時形象地再現了只能存在於人腦的抽象意識，把人物心理刻畫得栩栩如生。
接下來幾分鍾的劇情直接都用馬山的主觀鏡頭繼續講述：他開著摩托，視角模糊、景別不清，在行駛的路上也只給出前照燈打出的一圈微弱的光亮。通過鏡頭對准路面向前推進，漸入一幕幕過去24小時內出現在馬山身邊的人物：妻與子向他揮手告別說明馬山離家已漸行漸遠、新婚夫婦默然凝視的眼神反映親屬也和他有所疏遠。馬山對人「不信任」此時已嚴重影響到他與周圍人正常的交際生活關系，而這一切的導火線僅僅是「丟槍」。
馬山恨不得「槍」馬上就能出現眼前。車繼續前行，不遠處閃現一個拿槍人的背景，這個背景隨著馬山摩托的顛簸一直在晃動，看得出此時給的還是馬山的主觀鏡頭（馬山本人始終沒有出現）。這個鏡頭讓觀眾感同身受地感受到「我（馬山）」要找到槍否則人命關天（用警察局長說的話就是「槍裡面還有三顆子彈就是三條人命，如果遇到職業殺手一槍兩個就是六條人命！」）的焦慮急切。
以上三組鏡頭配的均為緩慢極具迷幻色彩的音樂，聲畫結合展現主人翁的「懷疑」心理。這幾組主觀鏡頭也說明，馬山自己已經認識到由於「尋槍」導致他與人的隔閡這一問題的嚴重性了。是否繼續找下去，答案是肯定的，但又如何避免以上諸多「問題」，又怎樣撫慰猜測多疑的情緒以及精神上的創傷？「樹欲靜而風不止」啊！
國內慣例，大凡人到中年仍舊活得憋屈的男人必有隱疾。《瘋狂的石頭》中的包世宏和《雞犬不寧》中的馬三便是明證！《尋槍》中最明顯的反應在這種精神創傷對夫妻二人正常性生活的影響，以及由此帶出的一系列感情問題。對於馬山，早醒、失眠、多疑、焦慮，等一系列精神壓力的帶出，與其惶惶不安的活著，還不如痛快的死去。我想在片尾馬山靈魂出竅狂笑著跑開，應該算是一種精神境界如釋重負的終極解脫！

主觀鏡頭對劇情懸念氛圍的營造

馬山的意識世界發生變化，再通過導演運用主觀鏡頭的有力呈現，讓觀眾在觀看任何一組新鏡頭、分析任何一個新劇情時，都會戴上一種猜疑的視角去審度：眼前發生的事情是真是假？因為劇中人的主觀視角分為「代表人物視線的真實世界鏡頭」和「明顯表示出主角主觀情感與情緒的意識世界鏡頭（具有制假功能）」，導演們往往把兩種鏡頭混淆運用，模糊真實世界和意識世界的界限，從而讓觀眾對劇情難辨真假。如此一來，觀眾變得丈二和尚摸不著頭腦，但還是帶著迷惑觀看下去，這不僅使劇情更像懸念偵探片，「一切皆有可能！」也一再吊足觀眾胃口，不至於失去觀影興趣！可以說，主觀鏡頭運用越多，觀眾越是滲入到劇中人的感官世界，越有被蒙蔽的感覺，也就越有掙脫蔽障、挖掘謎底的慾望。
我想導演正是把握了主觀鏡頭能夠製造懸念色彩這一重要因素，貫穿於「尋槍」整個過程，吸引觀眾去推理、猜測最後的真相，才使得《尋槍》故事變得如此扣人心弦、緊張有趣。


隨著「槍」的線索一步步明了，馬山的情緒也一步步穩定，鏡頭的運用也漸趨平和：遠山、靜松、鄉間小路、小橋流水，一切的一切都給人予明朗開闊、水落石出的感覺。馬山主觀視野中「迷幻紊亂」的鏡頭也少了，甚至連主觀鏡頭也運用越來越少，取而代之的是更多的客觀陳述。懸念減少，觀眾可以不再被馬山的意識左右，慢慢站以旁人的角度去分析發現最後的事實，變被動為主動。
而此時馬山和鎮上人的關系也漸趨平和，和妻與子的隔閡更是換來了前所未有的融洽：馬山把真相坦誠相告後，妻子理解了他的所作所為，兒子馬冬也招來《福爾摩斯探案錄》助父一臂之力。冰釋前嫌，馬山精神壓力減少了，更知道家人在自己心目的地位是不可取代的！當他最後一次離開家，站在家門向屋內張望時，主觀鏡頭再次出現，它以馬山的視角環掃空盪盪的屋子，然而畫外音卻出現了妻子「馬山，你到哪裡去？」的關懷以及兒子「出來以後再也不準打我，永遠不準！」的和談的聲音。主觀鏡頭語言再次把人物心理表現的淋漓盡致！
影片末尾，馬山被槍擊中後，「他」回到兒子念書的學校，朗朗讀書聲中，鏡頭以穿過牆洞的窺視視角，看到妻子教書和兒子讀書的身影，在他腦海中依舊念念不忘……繼而鏡頭從教室走廊拉回，淡出，馬山完成了他生命中最後一次人間回望，而這一次，是以「上帝的視角」！

Ⅲ 對一部經典影片的影評

十年過去了。也許是太久的緣故，令很多人都忘記了最初是怎麼開始的。越來越多的同志電影前仆後繼地佔有了各個電影節的獎項，曾經的邊緣世情變成了討人歡心的諂媚皮相。當《盛夏光年》里的余守恆，《刺青》里梁洛施替楊丞琳赤裸的臂彎綉上一縷未完成的潔白茉莉，《植物園》中寬闊緩慢的河面上漂浮著李小冉和李琪消逝的笑聲，他們都忘記了最初的開始，而直接走向脆弱的結局。所有纏綿悱惻的畸戀想像，都淪為了對青春窮凶極惡的意淫。
不，其實最初並非是這個樣子的。

阿Jet：初愛的救贖
十年前的香港，當阿Jet雙手插在褲兜里，漫無目的的從中環下山道一路閑逛著，在街邊的櫥窗內仔細打量著自己，他像每個時髦青年那樣留著神氣而不羈的染金發型，懶洋洋的神態，出奇的漂亮、迷人。他缺乏管教的張揚與粗鄙，混合著生命最原始的情慾勃發，是男人和女人同樣渴望的街頭獵物。只有當遇見阿Sam的溫馨目光，連不可一世的阿Jet都會突然不好意思起來，像一個孩子似的害怕被識破自己的淺薄。
這個整日流連公廁，理所當然接受著老男人們奉迎的Money Boy，毫無愧色地面對自己的不高尚，雖然性經驗豐富，但在心理上，卻直接、天然、沒有污染。是在生命中第一次的心動中，懷著惶恐，收斂了鋒芒，不知不覺被馴服。
再沒有比愛情更加具有力量的救贖了。
生命中最初的敏感情愫，是從「知恥」開始。在生活的折磨還沒有降臨之前，阿Jet會因為自己Money Boy的身份而羞於面對阿Sam，於是在阿Sam家的餐桌上，他搖身一變做身世清白的大好青年，討好Sam的父母，扮乖巧與溫順，卻並不是有意的欺瞞跟有所用心，阿Sam在阿Jet心裡一直是個完美的對象，有著模範般的溫暖家庭跟象徵著正直光明的警察職業，英俊的外表和彬彬有禮的內在相吻合，令這個從不會自形慚穢的阿Jet也心生傾慕，於是會不自覺地向著阿Sam靠攏。曾經那麼不可一世的人因為愛情的關系，開始變得敏感和脆弱，開始「知恥」，開始患得患失，開始喪失勇氣，開始想要努力表現，並且第一次對現在的生活感到了無聊。這些細微的情緒轉變，楊凡全部都刻畫得恰如其分。
在一些有意無意的試探之間猜測阿Sam對自己的感情，阿Jet會為了月下的散步而心中充滿柔情，也會因為他始終相敬如賓的態度感到困惑。「他到底是不是同性戀？」同性之間愛的試探大概要從這個問題開始。害怕表白後隨之而來的厭惡和拒絕，一直在煩惱著卻又沒有勇氣去揭開結果的問題，只好在一天又一天懵懂的情意中偷偷注視著心中的那個人，許多同志比常人更懂得體會暗地裡的熱愛。

阿Sam：抵死的清白
然而阿Jet和阿Sam的爆點在於他們是完全不同的兩種人，楊凡用兩種完全迥異的環境和身份造就了兩個人在情感訴求上的差異，以至於這次偶然的相愛變得優柔寡斷，充滿立體的沖擊力。如果說阿Jet是完全原始單純的憑本能在生活著，阿Sam的部分里我們看到了更多克制，隱藏和掙扎。
清新少年的戀愛軌跡恰好和阿Jet相反，在規矩重重的溫馨家庭與每日買漫畫的辦公室之戀中能得到的情感出口十分有限，於是阿Sam會迷戀上那個不羈浪子K.S，在這一點上，阿Sam沒有終點的付出和阿Jet不計期限的暗戀都來自一個原因，為自己所不能獲得的特質深深著迷。阿Jet的部分為我們描繪了可愛的初戀情懷，阿Sam的部分卻展示了一個模範青年如何沉淪的全過程，警察制服與肉體誘惑，辦公室里戴著黑框眼鏡的老實戀人與那個嘴角帶著邪氣微笑的誘惑男子，美滿的家庭、溫順的性格和不計一切的出賣自己博取歡心，無懈可擊的完美表象下一定會有可怕的殘缺，正是這對比鮮明的映照才逐漸揭開阿Sam的感情走向。從小被灌輸的社會准則與內心的慾望居然是相違背的，這掙扎一度令他失足到更深，而墮落也並不能解開心扉，卻有著越積越深的瘀傷。最後的一躍，是為了證明自己的清白，被父親撞破與阿Jet的親熱只是一個導火索，終究其因，仍是並沒有真正認同自己，社會角色和內心角色的錯亂令他永不能釋懷，若不能坦然面對自己，又何談面對這個殘酷社會呢？對於有些人來說，邁出這樣的一步大約也要花費比生命更長的時間。

他們：圈內和圈外
阿Jet，阿Sam，K.S，阿青，這些人物的聯系把故事畫成一個完整的圈，同志圈當然有輕率的性，當然有許多如K.S.一樣的情場浪子，但也不乏患得患失的真感情，像阿Jet這樣真切體驗到愛的青年，像阿Sam這樣在自我與社會之間交戰和痛苦的人，還有阿青這個曾經也嚮往過幸福二人世界卻已經走得太遠的Money Boy。在同志這個小社會里，有太多不一樣的前世今生，楊凡為我們所描繪的青春群像，由於冥冥中的關系而一個接一個出現在同一個故事裡，他們偶爾被命運聯系在一起，互相影響著，最後又必須獨自一個人面對自己的人生。這種看似戲劇性的錯綜復雜的關系，也真實地出現在每個城市的同志圈內，世界雖然很大，但這少數的有著相同屬性的人們總是會自然走到一起，所以，想必阿Jet，阿Sam，K.S，阿青他們的故事還在許多地方繼續發生著，並且會一直發生下去。
說來，《美少年之戀》令人記憶猶新的地方大概是在這里，因從來未見過一部同志電影，能這樣貼切而真實的訴說著中國同志社會的故事，用一種熟悉又自然的角度，親切又直接的態度。在所有骯臟、低俗、粗鄙甚至是變態的情節里，都找不到骯臟、低俗、粗鄙和變態，同志導演的同志電影倒反而比那些偽裝品有著更健康的氣質，正因為首先是導演剔除了那些獵奇的心態，所以鏡頭才會顯得如此干凈，所以我們莫名其妙的在這場電影里只銘記了憂傷而美好的情懷，因為楊凡給我們帶來的結尾，是愛。
從妖嬈迷幻的《桃色》、嫵媚生姿的《游園驚夢》一路倒退回去，脫去浮華虛妄的外殼，楊凡也曾經在《美少年之戀》里用樸素誠懇的手段，把感官與靈魂的初次結合描繪得如此燦爛。倒並不是電影里有什麼驚世駭俗的情色鏡頭，或者凄厲唯美的情節，雖然初登銀幕的馮德倫與吳彥祖，都有著使人驚艷的青澀之味，但整部戲的光芒，卻是在那些細膩的情緒展現中，那些摒棄修飾之後的原始的情感體現上，既真實又散發著淡淡的詩意，如同我們曾經親身體驗過的回憶。

Ⅳ 十大經典勵志電影是哪些

十佳劇情片：
1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

十佳科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。

十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8)星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。 9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。

十佳動作片
1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島（石破天驚）動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
8)復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。

十佳KB片
1) 奪命狂呼系列：校園KB片的代表作，對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明：另類誇張的KB片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5) 見鬼：港式KB片代表，有KB，也有情感。
6) 解剖（1、2）：歐洲KB片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，KB而搞笑。
異形系列：科幻類KB片經典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式KB的代表，極其邪惡！
10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！
十佳喜劇片
1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊（1、2）：經典！
5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
8)金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
9) 面具：金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。

十佳武俠片
1) 卧虎藏龍："美"式武俠片的開山之作！
2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
8)笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！
十佳驚悚片
1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。
2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚KB大作，人頭亂滾！
8)心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用說了，很色情！
10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。

十佳愛情片
1) 泰坦尼克：商業大作！
2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。
6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。
8)保鏢：輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！

十佳魔幻片
1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。
2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！
3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！
4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。
6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。
7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。
8)剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。
10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊

十佳動畫片
1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！
7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
8)吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10) 恐龍：不用說了，好看！
十大情色片
1) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！
2) 卡里古拉：有史以來最"嚴肅"和宏偉的情色巨片！
3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作。
4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現口交的場面！
5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！
6) 深喉：現代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。
8)感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實做愛場面聞名！
9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！
10) 丑聞：最新的韓國情色作品。

Ⅳ 電影「聽見天堂」觀後感

我的啟發：
1. 盲人雖然看不見，但他們可運用各種感官的整何，組合成心像。他們也會做白日夢，若沒有意外，盲人他們還是有屬於他們獨特的視覺經驗，只是可能不見得與現實相同。

2. 小男孩在未盲前，是個活潑好奇的小孩，家中開放的教育，也鼓勵他自行動手，大量的動手經驗使得小男孩在盲了以後，僅憑觸覺，他修好了被認定全壞的腳踏車，還騎它上街，還騎得很遠。雖然這個表現過於大膽，因為看不到橫沖直撞，沒發生意外也很神奇。但因著是自行動手的經驗，這個小男孩，他擁有與眾不同願意嘗試的勇氣，他知道他可以動手解決問題，也因此自行摸索學會剪接，也才有現在這個聲音剪接大師。我們應該鼓勵孩子操作，及做中學，並鼓勵孩子們的好奇及嘗試，因為好奇、嘗試會是學習的原頭，也是學習中最重要的能力，有好奇及嘗試，才能產生有用的知識。

3. 小男孩是因意外盲，從他剛入學校的反應，可看見他在調適上，經過一段否認，包括他一直都聲稱，我看得到，拒學點字。也看見他因盲，而產生的憤怒及恐懼，包括他被宣判盲了的時候，他到平日他與同儕玩的地方，他只坐在旁邊，對於同儕邀請他酷酷的拒絕了，他想躺到草地上，但他充滿恐懼的慢慢躺下來。到盲人學校後，他不與同學接觸，他不認為自己跟他們一樣。在他因和同學打架，被要求在房間自省，他那份恐懼，那份憤怒就爆發，他扯下所有床單，推倒所有東西，直到摸到錄音機，聽到了聲音，他才逐漸平靜。當他第一次遇到那個小女生，他也都還是持續說他看得見，甚至還騎腳踏車上街，總之，他認為自己是正常人。直到他開始錄制廣播劇時，有一天半夜，他起來按著開關，一開一關，他只說了電燈壞了，他開始逐漸承認，也開始哭出來，這是悲傷，但一個人一但開始有了悲傷，如果沒卡在悲傷中，就會逐漸轉成接納障礙，然後是認同障礙。但他也認為自己跟正常人沒有什麼不一樣，他也告訴他的同學們，我帶你們去看電影，當同學們說怎麼看，我們怎麼可能看，但他卻說電影每個人都可以看，眼精看不見，但電影有對話及音效，我們一樣可以享受電影，而且還真得帶他們去看。一個障礙者是否會成央A關鍵取決心態，缺陷不能將人打敗，但若自我放棄了，那這個人就是真得廢了，因為他會順著環境，在主流的路上動彈不得，而不是找到環境中的其他的小路。

4. 男孩的個性很倔，但通常倔的人也比較不容易被克服障礙。對於他的反骨性格，我推測有可能是來自中途至殘的憤怒。因為在片剛開始的時候，小男孩是很乖順的孩子，雖然外向、好奇、活潑，但感覺就是很乖順，且討喜的孩子，在校成績也很好，人緣也好，所以猜想反骨是因為殘障，也也釵]為看不見，沒有安全感。
為什麼是我？為什麼我那麼倒楣。我再也看不到了嗎？我看得見，我不是盲人。但現實又是殘酷的看不見，那真得會讓人產生很大的憤怒，讓他顯的很反叛，但這是我們必需關注的特殊兒童的心理問題，不管是否天生或後天，外顯或內隱，當一個人身為有障礙的人，心中那份憤怒、抱怨、自卑都是常見的，而且逐以毀滅那個人或周維的環境。所以這份心理衛生的問題，也是身為特教老師該留意的。

結論：
1. 人有無限可能，沒有人有許可權制了任何人的發展，但人往往都被「理所當然」的偏見，而限制了自己及別人。
2. 眼盲心不盲，人的世界還是可以很豐富，但最糟的是心盲，那才是真正的盲了。想像力相當重要，一個人的想像力，可以決定人的視野的廣度及生命的寬度。
3. 不要殺死孩子的想力，因為你可能正在殺死一個未來的偉人。也閉O愛因斯坦、也閉O畢卡索，也閉O貝多芬，也閉O任何一個領域的偉人。
4. 缺陷雖然使人無法很方便，但是卻不代缺陷會使人廢掉，缺陷沒法使人變殘廢，只有自己才會讓自己完全的殘廢。缺陷雖然會使人在主流的路中，動彈不得，但不代表失去前進的能力，而是要換條路前進，一樣還有前進的能力，只是不是這主流的路上，而是在其他多數人所不能走的路上，但都還是可以到達終點。所以前進不了，不該怪環境，也不是沒能力，只是沒有去找路或沒有走對

看這個影片之前，我好像在豆瓣的哪裡看到說它可比《放牛班的春天》，等我看完再去找這句話時，卻怎麼也找不到了。

我想，如果要拿《放牛班的春天》與這個影片相比的話，我會覺得這個影片比《放》更好。因為，在我看來，那部影片突出的是教師對學生的影響，而這部影片強調的是，學生的自主性。

《放牛班的春天》說的是一個音樂老師改變了被教育者們乃至社會所放棄的一群孩子。是他首先把那些被稱作「人渣」的孩子們當做「人」去發現、培養，才有了後來自信自強、令人自豪的孩子們。毫無疑問，這是一部讓任何懷有「教育夢想」的人們熱血沸騰的影片，它使人們相信，世上沒有「壞」學生，只有不會教的老師。

而《聽見春天》則完全不同。它強調的是學生的主體性。老師的作用更多的是引導、呵護學生們的成長（比如，在米可無法適應自己是個盲人的事實時，是唐老師告訴他，「人有五個感官，你不過是眼睛看不見了，為什麼要放棄別的感官呢？」；比如，在米可屢次被校長打擊時，唐老師總是適時地出現，並肯定他），而學生們則是自主的找到自己的方向，甚至成長為能夠影響老師的力量。（米可是自己想出的用聲音來表現四季變換，甚至是幻想中的世界。也是米可將被校長開除的事刺激了唐老師，唐老師才決定做自己認為正確的事，而不是服從於校長。——我相信，大家應該也同意，沒有這件起因，也不會有學校阿姨點醒唐老師這一幕吧。）我認為這才是更正確的教育態度。

記得以前學教育學時，有種觀點說，孩子是白紙，隨便人們在上面抹上什麼樣的畫。甚至有個教育家說，（不記得是哪個了）給我100個嬰兒，我會將他們培養成任何人才。（大概是這個意思吧）我一點也不同意這個觀點。這種觀點片面地誇張了教育的作用，而忽視了孩子的主體性。孩子不是白紙，他生來就有他自己的優缺點，只是看你能不能找到正確的方向而已——比如，一個天生對數字敏感的人，培養起來肯定會比缺乏這方面神經的人事半功倍得多。想想，如果《放》里那個老師遇到的是一群五音不全的學生，又哪來的教育靈感！

當然，我不是否認教育的力量，如果沒有唐老師的點醒，也許米可就這么自暴自棄下去了也不一定。可以說，《放牛班的春天》的成功，在於正確的老師遇到了正確的學生，而《聽見天堂》則是，正確的學生遇到了正確的老師。

教育是施教者與被教者的互動，忽視任何一方而強調另一方都是不對的。然而現在的教育其實更多的傾向於填鴨式教育（也就是把孩子當白紙，隨便塗都無所謂的觀點）、壓長棄短式的平庸教育（就是壓制另類的放棄太差的），不知教得出幾個人才！！喊了這么久的教育改革，卻依舊如此多病態之教，枉費千年前孔子大人早已以四字教之後人：因材施教！

Ⅵ 求電影，好看的

我的最愛
1. 初戀的回憶
2. 肖申克的救贖
3. 忠犬八公的故事
4. 南極大冒險
5. 當幸福來敲門
6. 泰坦尼克號
7. 賭俠馬華力
8. 完美世界
9. 綠里奇跡
10. 幸福終點站
11. 阿甘正傳
12. 贖金風暴
13. 變臉
14. 迫在眉睫
15. 聞香識女人
16. 逍遙法外
17. 亂世佳人
18. 羅馬假日
19. 勇闖奪命島
20. 偷天陷阱
21. 偷天換日
22. 這個殺手不太冷
23. 沙漠之花
24. 終結者
25. 危情時速
26. 真實的謊言
27. 人工智慧
28. 空中監獄
29. 剪刀手愛德華
30. 人鬼情未了
31. 生死阻擊
32. 極限特工
33. 生死時速
34. 神奇四俠
35. 超級奶爸
36. 國家寶藏
37. 逃出克隆島
38. 金剛
39. 木乃伊
40. 絕地戰警
41. 歌舞青春
42. 虎膽龍威
43. 冰狗任務
44. 全民情敵
45. 綠芥刑警
46. 黑衣人
47. 廊橋遺夢
48. 魂斷藍橋
49. 勇敢者的游戲
50. 阻擊電話亭
51. 非常人販
52. 律政俏佳人
53. 俠盜魅影
54. 盜火線
55. 西雅圖夜未眠
56. 初戀50次
57. 新娘不是我
58. 發膠
59. 似曾相識
60. 其實他沒那麼喜歡你
61. 偷聽女人心
62. 刺客聯盟
63. 史密斯夫婦
64. 霹靂嬌娃
65. 敢死隊
66. 紅磨坊
67. 佐羅的面具
68. 火線保鏢（趕盡殺絕）
69. 憤怒復仇（火線救援）
70. 密碼疑雲
71. 王牌對王牌
72. 波斯王子－時之刃
望採納！

Ⅶ 《霸王別姬》口碑評價真的如豆瓣評分那麼高嗎

截止目前年1月21日，電影《霸王別姬》的豆瓣評分是9.2分。評分如此高的原因：

《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。時代的轉換與人物命運的轉折緊密相聯，社會性與民族性緊密相聯，信仰與現實緊密相聯，陳凱歌他拍了這樣一個「真虞姬、假霸王「的故事。

外國影人稱《霸王別姬》是中國的《亂世佳人》。這部電影雖然長達3小時，卻無1分鍾的累贅，電影跨越50年歷史，反映了20世紀中國歷史的變遷，輝耀著傳統文化的光彩，氣勢恢宏，情節跌宕。影片體現了電影技術及美學處理上的精湛技巧，將電影藝術的妙處發揮到了極致。

(7)感官世界觀影評豆瓣擴展閱讀：

幕後花絮：

1、《霸王別姬》現場的張國榮扭著旦角身段，說起話嬌滴滴，笑起來酸溜溜，舉手投足活脫一個訓練有素的舊戲子。劇組人們對他的演技佩服極了，私下開玩笑的說：「你可真是個妖精。」

2、蝶衣戒煙一節，第一次拍完陳凱歌就說可以了，張國榮不滿意，要重拍一遍。連續拍了幾次之後，他砸玻璃砸得太狠結果把手指削去一塊肉，大家都很緊張，他笑著說沒關系，這一回終於拍好了。

3、張國榮為人也十分隨和。拍戲他是最按時到場的演員，從不耽誤大家的時間。如果趕上拍腳步聲，胳膊，腿等鏡頭，堅持不請替身，他認為身體的每個部分都是通心的，是有感覺的，局部鏡頭也是某種情緒。

4、鞏俐那時剛拍完《秋菊打官司》就來到的劇組，所以剛開始的幾天，還找不著感覺。從現代農村婦女到舊社會的妓女，一時轉不過勁兒來。她談了很多對菊仙這個人物的理解，說她在陝西時就找了書什麼的，做了挺多功課。

4、拍完菊仙跳樓的那場戲，陳凱歌拿了兩個高腳杯，倒了兩杯白酒。和鞏俐在桌前坐下，要和她喝交杯酒。大概是攝影師扛著機器離得非常近對著他們，鞏俐非常不好意思，想婉拒。陳凱歌不依笑著把胳膊彎過來，非要喝。最後兩人一飲而盡。

5、鞏俐拍戲過程中看了很多資料，就是關於妓女方面的。鞏俐的同學非常好，她給了鞏俐一些書，就是寫一些文革期間、文革之前的一些妓女的書。

6、現實中的張國榮一貫是英氣勃勃的小生形象，與劇中的程蝶衣相差甚遠，但是為了把他改造成影片中的男花旦，劇組和他本人都下了好大工夫：剃了他的眉毛，因為太粗太直了；要他保持消瘦的體型，結果常年健身的張國榮在《霸王別姬》里瘦得整個人都細了。

Ⅷ 給我推薦好電影，要豆瓣評分9分以上的

十佳科幻片

1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。

十佳劇情片：

1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。

十佳動作片

1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島（石破天驚）：動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。

十佳恐怖片

1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
8) 異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！

十佳喜劇片

1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊（1、2）：經典！
5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
9) 面具：金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。

十佳武俠片

1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！
2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！

十佳動畫片

1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！
7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10) 恐龍：不用說了，好看！

十大情色片

1) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！
2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片！
3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作。
4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現******的場面！
5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！
6) 深喉：現代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。
8) 感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實做愛場面聞名！
9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！
10) 丑聞：最新的韓國情色作品。

十佳驚悚片

1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。
2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！
8) 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用說了，很色情！
10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。

十佳愛情片

1) 泰坦尼克：商業大作！
2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。
6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。
8) 保鏢：輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！

十佳魔幻片

1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。
2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！
3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！
4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。
6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。
7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。
8) 剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。
10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！

Ⅸ 泰坦尼克號專業影評

版權歸作者所有，任何形式轉載請聯系作者。
作者：人世間（來自豆瓣）
來源：https://movie.douban.com/review/8959454/
《泰坦尼特號》不愧是一部劃時代的巨作，是一部難以超越的經典，但雖然如此，這部影片也有一些瑕疵，這也說明，電影這門藝術依然存在巨大的發展空間。
《泰坦尼特號》背後的意義與價值是巨大的，其創造的手法是突破性的，其影片的結構是經典的，其特效的製作是輝煌的。
首先，這部電影的結構更像是戲劇，大體分為三部分，開頭點出主題，高潮打動人心，結尾升華主題。從導演堅持影片還原泰坦尼特號當年真實的一幕幕到影片的故事情節引人入勝，我們相信，這是一部寫實主義的巨作，但是，在影片的第一部分，我們卻很難有這種真實的體會？作為點題的部分，就像戲劇、交響樂的開場，短小而精悍，毫不含糊地告訴觀眾，你們在看什麼，你們應該想什麼，你們應該意識到什麼？我們不能一開始便放鬆下來，享受電影的美妙。因為審美的過程先是痛苦的，我們應該在一段痛苦的思索後才能領會到藝術品的偉大，此時的美的感受是深刻的，打動我們的不再是原始的感官刺激，而是藝術品背後真實的世界。
於是，在這一點上，《泰坦尼特號》完美的詮釋了寫實主義與形式主義，在開頭部分，影片多處以象徵、對比等手法處理畫面，如對泰坦尼特號處女航的盛大場面的描繪（電影以回憶的方式已經點明了泰坦尼特號的悲劇），露絲母親給露絲穿束胸的場景，等等還有很多，再加上畫面跳轉十分急與不連貫，我們真的很難完全融入其境，而所能做到的只是思考：電影的主題是什麼？
如果整部電影都是這樣粗糙的剪輯，我肯定會懷疑是導演能力的問題，但是，我們知道，這部影片感動了多少人，贏得了多少淚水！災難是人性的鏡子，在災難面前，一切偽裝都將會被卸下，此時，導演使出全身解數，營造了一個完美的世界，感動了幾乎我們每一個人，而在電影的結構上，我稱之為高潮，對應於審美過程中痛苦後面的感動。此時，我們不能繼續理性的思考，否則就會走向新而上學的極端，藝術是生活的，是真實的，是必須要能感受的。在這種純粹的審美中，我們得到了升華，而電影才達到了其最終的目的。
那麼電影的目的是什麼？首先我們要認可這個前提，電影是一種藝術，而不是新聞，不是廣告，不是肥皂劇。所以我們要回答的是藝術的目的是什麼？藝術創造了一個世界，一個世外桃源，是人世間之外的存在，但還有一句話，「藝術源於生活，而高於生活」。我認為，藝術，是現實中的理想，是理想中的現實。藝術是唯一的真實，而這種真實卻埋藏在生活的最底層。那麼藝術的目的就是再現這種真實，帶我們體會這種真實。
那麼為什麼單純的象徵或是單純的寫實無法帶我們進入這個真實的世界呢？這個問題其實是和「我們的生活本就是真實，可生活中的我們為什麼無法體會這種真實？」是等價的。純粹的理想走向科學，而科學本來就不是真實；純粹的直覺走向宗教，而神靈下的群眾只是奴婢。故而，我們需要理性，更需要體會，這樣，我們才能找到那個真實的世界。
電影的結尾是對主題的升華，是一種理想的宣告與嚮往，是終結，也是無限。而這，是每一部經典的劇作所必須的。 至此，這部經典也走向了尾聲。
雖然《泰坦尼特號》是劃時代的，但也沒有避免上商業片的特色，不過我認為這也是其成功的一個原因。純粹的藝術品，如梵高的《向日葵》，畢加索的《厄爾尼諾》，又有幾個人會去欣賞呢？相信每一個觀看《泰坦尼特號》的觀眾，內心都會思考兩個問題，泰坦尼特號是如何沉沒的？海洋之心最後到了哪裡？一股懸疑片的意味便存在了這個經典之中。在純粹的審美之餘，觀眾也找到了一份趣味。