citizenkane影評
Ⅰ 肖申克的救贖 影評
The story may sound simple, but the truth behind the words is remarkable. When I heard the name of the film first time, I considered the Shawshank to be a man』 name, but in fact it is a jail』s name——a hell in the world. Not only for the inhumanity of the jailors——they behaved brutally; but also for the jail gnawed at people』 heart by keeping them waiting and waiting as life passed. It seemed that only those utterly worthless people who gave up everything could survive. That』s where the story happened.
The part impressed me most is when Andy got out of the jail. He extended his arms in front of him in the heavy rain as if he were welcoming the fresh air and the freedom. At that moment, I saw the confidence win the darkness, discharging light dazzling the eyes in the dark blue sky. Under the light, I could feel my recreant heart being shivering as his voice said: 「Remember, Hope is a good thing, maybe the best of things and no good thing ever dies!」
That』s why I like this film: it encourages people to fight to preserve the dignity of human beings, to appreciate the beauty of life, and the most importance is to keep hope forever. He once that is born, that is die. Everyone is the same. The only difference is whether busy living or busy dying. The film tells us that even a man can live once, but if he keeps confidence, keeps hope and works his life right, then once is enough. The congfidence is the bird that feels the light when the dawn is still dark, the hope is the chief happiness that this world affords, and the life should be full of the singing of the bird and the happiness hope brings. " What』s that do you think? It』s the trembling of the heart, the singing of the mind, the flying of the soul and the hope to be free.」
Ⅱ 經典大片的影評
1976年的那部《中途島》中，由於技術條件限制，不得不從美國電影《東京上空30秒》、《虎！虎！虎！》、日本電影《太平洋の嵐》、二戰新聞影像、甚至英國電影《不列顛空戰》中借用了大量的海空大戰影像鏡頭，這些鏡頭清晰度和色調五花八門，甚至武器型號也和中途島之戰不符合。至於老版電影自己拍攝的場面，很多是在美國「列剋星敦」號和「奧里斯卡尼」號航母上完成的，令眼尖的軍迷感到出戲。然而，時代變了，《決戰中途島》藉助電腦特技技術，肆無忌憚地製作出以假亂真的場景，特別是戰機戰艦的近景。什麼航母滿舵轉向，大機群在密集的防空炮火中穿梭，SBD式俯沖轟炸機的機尾機槍手與零式戰斗機激戰，華麗的海空大戰似乎就在眼前。
這部電影的定位是動作片，不是軍迷追捧的戰爭片，從動作片角度來看，這部電影隔一段時間就有一段精彩的戰斗，從這個意義上是合格的。典影放出的預告片和劇照中有一個美國飛行員和一個黑頭發的女性角色隔著鐵圍欄痛苦對視的鏡頭。但是《決戰中途島》沒有重現老版電影中美軍飛行員和美籍日本女人談戀愛的虛構情節。這個情節主要是在反對越戰的民眾情緒范圍中，討好酷愛「反戰」和「人文精神」的觀眾。大部分導演在拍攝這種類似於歷史紀錄片的電影時都會對歷史進行一定的加工，我國的導演拍戰爭片就喜歡把反派拍的傻一些。但是看了《決戰中途島》後，發現反派也確實是有智商的，導演在重點拍攝美國太平洋艦隊勝利時，也沒有忘記對日本做出決策的合理性做出解釋，這一點確實不錯。
影片宏大敘事手法確實做的不錯，蜻蜓點水般提一提前後幾十年的歷史，交代前因後果；重點講述珍珠港事件、珊瑚海海戰、中途島戰役；從飛行員視角，指揮部視角，士兵家人視角多角度敘事，敘事豐滿而立體；最後輔之以日本國，中國的一些鏡頭，拓展了影片的空間縱深感。全片看起來宏大而不散亂，有點有面，十分不錯。
Ⅲ 誰有電影《捕鼠記》或《肖伸克》的英文影評
Why do I want to write the 234th comment on The Shawshank Redemption? I am not sure - almost everything that could be possibly said about it has been said. But like so many other people who wrote comments, I was and am profoundly moved by this simple and eloquent depiction of hope and friendship and redemption.
The only other movie I have ever seen that effects me as strongly is To Kill a Mockingbird. Both movies leave me feeling cleaner for having watched them.
I didn't intend to see this movie at all: I do not like prison movies and I don't normally watch them. I work at a branch library and one day as I was checking The Shawshank Redemption out to one of our older patrons, she said to me, "Whenever I feel down or depressed, I check out this movie and watch it and it always makes me feel better." At the time, I thought that was very strange. One day there was nothing on TV except things I absolutely would not watch under any circumstance or things that I had seen too many times already. I remembered what she said, so I watched it. I have watched it many many times since then and it gets better with every showing.
No action, no special effects - just men in prison uniforms talking to each other.
The Shawshank Redemption and To Kill a Mockingbird) are the best movies I have ever seen. I do not judge it by it's technical merits - I don't really care about that. I have read that Citizen Kane or The Godfather or this or that movie is the best movie ever made. They may have the best technique or be the most influential motion pictures ever made, but not the best. The best movies are ones that touch the soul. It takes a movie like The Shawshank Redemption to touch the soul.
Ⅳ 求飛屋環游記的英語影評一篇
Lights go dark, the screen lights up, my left-hand side is the darkness.
Look at the screen in which right Liangxiaowucai slowly getting old, along with structures that are called home, cabin, along with running a tiny balloon business, along with the dream of travel in order to save money, but also have to face together the difficulties for some time and again The jar shattered that dream dress, but always smiling face, never once opening hand. There is love of people around, there is a dream to go to achieve, in fact, well-being has always been very simple. As a result, tears blurred his eyes.
I have always been a tangle of people, formalism, and attention to detail, seizing a bit small link, and love into a dead end, it is you said, is also true. At this time, all my thoughts went so far as just that, you will not join me in a sub-sub to the accumulation of a dream, it will not join me to make a living not hesitate to smash it. No matter how I asked, you do not do it, because you do not understand it, this little jar of coins can bring what one happy? You do not understand, it is important is not money, was a matter for the dream of saving money, throwing money to the jar and watched it slowly filled up, happiness will overflow, even if breaking open it, inside spill out from the debris or a happy feeling. So cute you do not mind, but I was so keen on such a happy, even if only a formality. This is why we dispute the reasons for every day, we're not happy culprits, we are among the most fundamental contradiction. We are so different two types of people, even in the face the same direction, you can see also different dimensional landscapes, how there may be a common dream?
So, I can not accompanied by Carl as Ellie, as accompany you slowly getting old together, even though, I love you. We will eventually be separated, in order to chase their dreams. But I will still sad, for example in such a time, watching people fall in love with, formed by couples bonded with, for well-being of the trivial little things, I will still sad. I probably should not keep you just upset with the old, right? Just that, for this form can not be achieved rather sad, not because of losing you,! In the final analysis, I have just a formalist, you know.
However, love, to the later, not to become only a formality Mody?
Even if they never made hand travel, they are happy because they loved each other with growing old. Until, she finally too old can no longer be accompanied at his side. Then he changed and became Gu Pi, becoming stubborn, become irritable, become inaccessible, and finally became a movie, novel, the most common kind of lonely and unhappy eccentric old man look. By way of his daily habit of wiping the old furniture, old furnishings, according to the order used to do everything, life becomes a habit, but rather the love for her, finally has become a formality, he doggedly guarding of their shared wooden stubborn to go to achieve that collective dream. One day, when this strange old man and his bad temper cottage, with the 10000, when the balloon going up, then launched into vacated, not love itself, ah, but only the District of love shell, only a formality only the. "The house to go into the waterfall in Wonderland" This thing has become a symbol, in any case, as long as the house to go into the waterfall wonderland, he has forgotten this symbol represents the dreams and love, his heart no longer remember well-being of the same again.
Fortunately, the end of the story is not the case. Hence we have that little boy, as well as the little boy brings big trouble. When he finally dropped him and that she did not hesitate to work together to build the furniture, she left him abandoned relics of the material form, and his happiness back. He finally once again experience the love, once again to experience and human exchanges, some companionship, care for others, help others, love other people's feelings, in the airship on the fight, that's the more over the cabin is not far from disappearing, is lonely ( Although Khan )...... huts no longer exist, has been dismembered in the form of love is gone, but the love last forever.
The screen go dark, lights light up, I left without you. But this, so what?
燈光暗下去，銀幕亮起來，我的左手邊是一片黑暗。
看銀幕中那一對兩小無猜慢慢變老，一起搭建那個叫做家的小木屋，一起經營小小的氣球生意，一起為了夢想中的旅行攢錢，又一起為了一些不得不面對的困難一次一次打碎那個盛裝夢想的罐子，卻始終微笑面對，從來也不曾放開手。有愛的人在身邊，有夢想可以去實現，其實幸福一直就很簡單。於是，淚水模糊了眼睛。
我一直是個糾結的人，形式主義，專注細節，抓住一點小事不放，愛鑽牛角尖，這是你說的，一點也沒錯。這時候，我所有的想法竟然只是，你是不會和我一起一分一分去積攢夢想，也不會和我一起為了生活毫不猶豫地去砸碎它的。無論我如何要求，你也不會去做，因為你不理解，這小小一罐子硬幣能帶來什麼快樂呢？你不明白，重要的不是錢，是一起為夢想存錢這件事，往罐子里扔錢，看著它慢慢滿起來，快樂便會溢出來，即使要砸開它，從碎片里灑出來的還是幸福的感覺。你沒有那麼可愛的小心思，而我卻那麼嚮往這樣的幸福，即使，僅僅是形式而已。這就是我們每天爭執的原因，我們都不快樂的元兇，我們之間最根本的矛盾。我們是如此不同的兩類人，即使面對著同一個方向，看到的也是不同次元的風景，又怎麼可能會有共同的夢想？
所以，我無法像Ellie伴著Carl那樣，陪著你一起慢慢變老，即使，我愛你。我們終究必須分開，為了追逐各自的夢想。可我還是會難過，比如在這樣的時候，看著別人相愛著，廝守著，為瑣碎的小事幸福著的時候，我還是會難過。我大概只是難過不能陪你一起老吧?只是，為不能實現這個形式而難過，不是因為失去你吧！說到底，我也只是個形式主義者，你是知道的。
可是，愛，到了後來，不就變成了，只有形式而已么？
即使他們始終不曾牽手旅行，他們都是快樂的，因為他們相愛著老去。直到，她終於老得再也不能陪在他身邊。然後他變了，變得孤癖，變得固執，變得暴躁，變得難以接近，終於變成了電影、小說中最常見的那種孤獨的不幸福的古怪老頭兒的樣子。他每天按習慣的方式擦拭舊傢具舊擺設，按習慣的順序做每一件事，生活，變成了習慣而已，而對她的愛，最後也變成了一種形式而已，他固執地守護著他們共有的木屋，固執的要去實現那個共同的夢想。有一天，當這個古怪的壞脾氣老頭兒和他的小木屋，隨著一萬只氣球拔地而起的時候，那騰空飛起的，不是愛情本身啊，而只是愛情的區殼，只是形式而已了。「把房子帶到仙境瀑布去」，這件事，變成了一個符號，無論如何，只要把房子帶到仙境瀑布去，他忘記了這個符號所代表的夢想和愛情，他的心已經不記得幸福的樣子了。
幸好，故事不是這樣結束的。所以才會有那個小男孩，以及小男孩帶來的大麻煩。當他終於毫不猶豫地扔下他和她共同打造的傢具，舍棄她留給他的物質形態的遺物，他的幸福回來了。他終於又一次體驗了愛，又一次體驗了和人交流，有人陪伴，關心別人，幫助別人，愛別人的感情，在飛艇上搏鬥時，那越飛越遠漸漸消失的不是小木屋，是寂寞（汗）......木屋雖然不在了，愛的形式已經肢解已經消失，但愛永存。
銀幕暗下去，燈光亮起來，我的左手邊沒有你。可是這，又怎樣？
Ⅳ 公民凱恩的影評英文版
The movie opens with an unforgettable image of a distant, fog-shrouded castle on a hill. It's a classic Gothic shot, and goes a long way towards establishing Citizen Kane's mood. We quickly learn that this place, called Xana, is the dwelling of America's Kubla Khan, Charles Foster Kane (Welles), a one-time newspaper magnate who could have become President if not for an ill-advised extramarital affair. Xana, in the words of the faux newsreel that gives a brief history of Kane's life, is the "costliest monument of a man to himself." Any resemblance to The Ranch, William Randolph Hearst's real-life San Simeon abode, is not coincidental.
In the opening, Kane is dead, and utters the word 'rosebud' as he hunches over. His death, like his life, is a big news event, and the paper he owned, the New York Inquirer, is desperate to unearth the meaning of his cryptic last word. Is it a woman he bedded? A horse he bet on? A beloved pet? Some long-lost, unrequited love? The truth, which isn't revealed until the closing scene, represents one of the all-time greatest motion picture ironies, and leads us to believe that, on some level, Kane regretted not having led a simple, quiet life. A ten minuet newsreel follows this to exhibit his larger-than-life accomplishments.
After this, reporters and the public in general, begin to investigate what he actually meant by 'rosebud'. The film dips into flashbacks (in chronology), to search for 'rosebud's significance. It also shows interviews with his loved (and loathed) ones, to see if they have any inkling to what it may mean.
The movie is a visual masterpiece, a kaleidoscope of daring angles and breathtaking images that had never been attempted before, and has never been equaled since. Every image is depicted with incredible detail, and beauty.
There's no doubt that Citizen Kane is far ahead of its time. Uncompromising, unsentimental drama of this sort was not in vogue ring an era that was better known for titles like The Wizard of Oz, Gone with the Wind, and How Green Was My Valley (which beat out Kane for best picture).
Not only is this film-making at its best, but motion picture archives and collections across the world would be poorer without copies of this film, which will forever be recognized as a defining example of American cinema.
Ⅵ 刺激1995(肖申克的救贖)英文影評
Why do I want to write the 234th comment on The Shawshank Redemption? I am not sure - almost everything that could be possibly said about it has been said. But like so many other people who wrote comments, I was and am profoundly moved by this simple and eloquent depiction of hope and friendship and redemption.
The only other movie I have ever seen that effects me as strongly is To Kill a Mockingbird. Both movies leave me feeling cleaner for having watched them.
I didn't intend to see this movie at all: I do not like prison movies and I don't normally watch them. I work at a branch library and one day as I was checking The Shawshank Redemption out to one of our older patrons, she said to me, "Whenever I feel down or depressed, I check out this movie and watch it and it always makes me feel better." At the time, I thought that was very strange. One day there was nothing on TV except things I absolutely would not watch under any circumstance or things that I had seen too many times already. I remembered what she said, so I watched it. I have watched it many many times since then and it gets better with every showing.
No action, no special effects - just men in prison uniforms talking to each other.
The Shawshank Redemption and To Kill a Mockingbird) are the best movies I have ever seen. I do not judge it by it's technical merits - I don't really care about that. I have read that Citizen Kane or The Godfather or this or that movie is the best movie ever made. They may have the best technique or be the most influential motion pictures ever made, but not the best. The best movies are ones that touch the soul. It takes a movie like The Shawshank Redemption to touch the soul
Ⅶ 為什麼說電影《公民凱恩》在影史上排名第一
<公民凱恩》CITIZENKANE
重溫：被稱為具有劃時代意義的現代電影里程碑。不版到22歲的奧遜·威爾是權第一個使用「縱深鏡頭」「音響蒙太奇」的人，他自編、自導、自演了這部在當時看來非常怪異的電影。同時威爾斯扮演的凱恩一角迄今仍是電影表演的範例。
另外《公民凱恩》的劇本也一直受到好評，在2002年美國圖書館針對美國編劇協會會員進行的一項關於「最佳劇本」的非正式問卷調查中，結果備受稱譽的《公民凱恩》和《北非諜影》，名列「十佳劇本」的頭兩名。
Ⅷ 公民凱恩的英文影評怎樣寫
There is no doubt about it that Wells did groundbreaking stuff as far as how he filmed this movie, which adds support for many critics claiming this to be the best movie of all time. Both the story and acting are equally as enjoyable. So...why do so many people dislike Citizen Kane? Because there's no action and no killing. It's easy to see that many Americans want to see movies that are superficial with tons of action. These movies are certainly enjoyable to watch, but they're a dime a dozen. Many Americans also dislike black and white movies on the simple fact that they don't have color. ("Many" doesn't indicate a majority, just a statistically significant amount.) The last "drawback" that Citizen Kane possesses is that it is already highly acclaimed. People hear so much about this movie that what they expect is a completely unattainable level of greatness, and many people already know the significance of rosebud prior to seeing this movie for the first time. However, despite these "drawbacks" Citizen Kane still manages to hit the top ten on IMDb. As other reviewers advise, watch this movie for what it is. Don't expect action, killing, explosions, or CG effects. Expect filming ingenuity, great acting, and a great story.
Ⅸ 安德烈·巴贊的影人評價
安德烈·巴贊安德烈·巴贊
德軍正式投降6天後，即1945年5月14日下午近6點半的時候，一封申請書遞到法國雷諾汽車公司工會，工人在外面等著答復，他們剛剛把5盒沉甸甸的膠片抬到工廠後院。這是個簡單的申請，信封上清晰地寫著一個名字：安德烈·巴贊（AndréBazin），一個經常出於各種原因出現在我生活中的人物，這一天，作為被占時期的法語義務教員、「青年電影協會」 （LesJeunessesCinématographiques）組織者、文化刊物《精神》（L'Esprit）的撰稿人，安德烈·巴贊要作一個放映員，給雷諾公司的工人們放映一部影片，影片的名字與當時巴黎人的情感色調相當契合：《太陽升起》（LeJourselève），法國導演馬塞爾·卡內（MarcelCarné）1939年拍攝的反應普通工人命運悲劇的影片。放映在晚上8點順利舉行，巴贊先用10分鍾時間簡單講解了影片的內容和畫面特點，並強調注意音樂對影片主題的推動作用，隨後就開始了放映活動。放映結束後，巴贊開始與工人進行討論，熱烈的討論直到深夜。
這是安德烈·巴贊在二戰結束後，在巴黎組織的第一場電影放映活動，這個活動也意味著他在二戰後兩個最重要民間活動的開始：參與恢復國民教育和迷影運動。對於從小立志做教師的巴贊來說，教育與電影是不可分割的，當巴贊在二戰期間流轉各地，進行義務教學活動時，他發現電影是給這一代法國青年和工人階級進行教育的有效工具，這樣，電影——巴贊最熱愛的藝術——與他的個人理想——教育事業，開始像兩條比鄰的藤，緊緊纏繞在一起。 提起安德烈·巴贊，中國影迷最容易想起兩個詞：《電影手冊》和特呂弗，如果時間停留在1958年，那這兩個詞對巴贊來說則沒什麼重量，1958年，當巴贊逝世時，《電影手冊》只是一本創辦7年的新雜志，特呂弗還是爭議滿天的影評人和業余導演，當時，這是兩個法國電影的「未知數」，相反，這兩個詞卻是因安德烈·巴贊這個名字才在法國知識界變得響當當。1958年11月14日，眾多名人、導演、演員和知識分子匯聚在巴黎最奢華的Saint- Saturnin教堂墓地，給安德烈·巴贊這個「電影放映員」舉行葬禮：他們將埋葬的這個人，是一個連這塊墓地都支付不起的窮人，巴贊的老朋友、《電影手冊》聯合創建人多尼奧爾-瓦爾克洛茲（JacquesDoniol-Valcroze）支付了這個「窮人的奢華葬禮」，這是一個10多年來不間斷地為法國各大媒體撰稿的「窮人」，一個用他自己的錢創辦了14個電影俱樂部、一所學校和三份雜志的「窮人」，一個在二戰的精神廢墟上，給法國工人和學生講解電影畫面和音樂主題的「放映員式影評人」。
葬禮上，法國日報《自由巴黎人》（LeParisienLibéré）主編克羅德·貝朗熱（ClaudeBellanger）親自撰寫並朗誦了贊美詩，法國批評家協會（AssociationdelaCritique）主席羅傑·熱讓（RogerRegent）和法國國家電影中心（CentreNotionalCinéma）——相當於中國的廣電總局——主任雅克·弗羅（JacquesFlaud）先後給巴贊致詞，這兩個人，很難說是巴贊生前的親近朋友，但這兩個人都用極盡溢美之詞表現出他們對巴贊的最高評價。當月《電影手冊》雜志（總第90期），羅貝爾·布萊松、路易·布奴艾爾、讓·科克托、費里尼、阿貝爾·岡斯、讓·雷諾阿和法國電影資料關創辦人亨利·朗格盧瓦8個人分別發表文章，表達他們對安德烈·巴贊的懷念。之後，法國歷史最久的哲學、文化雜志《精神》上，也陸續發表了紀念巴贊的文章，這是該雜志1923年創刊以來，第一次以如此篇幅來紀念一個影評人。接著，義大利導演羅伯托·羅西里尼（RobertoRossellini）在威尼斯電影節上宣布：把這一屆電影節獻給法國影評人安德烈·巴贊。
這是我讀過的最輝煌的影評人，一個沒拍過任何電影卻永遠地寫進電影史的人。 在所有我能找到的安德烈·巴贊照片中，他都是一個很瘦、個子不高的人，有一對小而犀利的眼睛，長年病患，讓他面頰凹陷，卻顯出一個有著瘦硬精神的鼻樑。20年代的「迷影先鋒」路易·德呂克（LouisDelluc）死的時候只有34歲（1890年出生，1924年逝世），而50年代法國迷影運動的領袖安德烈·巴贊，也只不過在世上生活了40年。他從1945年開始在雷諾車廠向工人放映第一批電影，到1958年以精闢的論斷總結了影響全世界的「作者政治」爭論，巴贊創建俱樂部、組織電影活動、創建雜志、發表影評，只有短短的13年，這短短13年裡，巴贊從熱心教育的「放映員」成為只有40歲的「法國迷影的精神之父」。
前些時候，在一個特殊的場合下，一個在中國做電影學碩士的朋友說：嚴格來講，安德烈·巴贊不能算「電影理論家」，因為他沒寫過系統的理論專著。這啟發了我尋找對他合適的評價，這個經常闖入我生活的人，到底留給我們什麼遺產？我覺得，是不是「理論家」倒不重要，重要的是特呂弗、安托萬·德巴克（AntoineDeBaeque）等一代人把這個只有40歲的影評人稱作「精神之父」，歷史上曾有和相繼出現許多值得尊敬的影評人，但他們與巴贊太不同了，在特定的歷史時期和電影時期，巴贊既是放映員、又是思想家，他右手放映著電影，左手握著力透紙背的羽毛筆，這種氣質與梅里愛、讓·雷諾阿和特呂弗等迷影導演身上那種率真的迷影激情還不同，也與愛因漢姆、麥茨和德勒茲這些理論家們的居高臨下的艱深論述迥然有異，這是一個柏拉圖意義上的「世俗哲學家」，是「放映機前的蒙田」（蒙田，法國思想家，以思想隨筆集《隨想錄》著稱）。
以我在法國5年的求學經驗來看，安德烈·巴贊在今天的法國高校是一個常說常新、歷久彌新的人物，從大眾媒體到電影課堂，這個名字是「不死」的，而中國的影評人和研究者，似乎對巴贊的熱情並不高，這是一個多麼獨特的人，一個「放映員－思想家」。人們常說，巴贊逝世於「新浪潮運動」的前夜，但他也是死在電影學進入高等學府的前夜，盡管他 20歲就以非凡成績考入出過許多哲學家的凡爾賽高師，盡管他曾在法國最高電影學府IDEHC講課（1944年），盡管他曾無數次給工人和學生講解電影，但今天的學生，還是不情願把「理論家」的桂冠戴給他。也罷，迷影運動的精神之父，更適配巴贊的獨特和偉大。 為了強調這一點，我不得不回到巴贊的葬禮上，在克羅德·貝朗熱的贊美詩上，他評價巴贊集「激情而清醒，鑽研而分析，好奇與嚴謹」於一身（引自 AndrewDudeley著的《安德烈·巴贊傳》，第21頁），正是這些理性與激情兼備的特徵，讓巴贊在眾多「迷影人」里成為精神偶像：他介於學養豐厚的理論家和痴情於電影的導演之間，介於嚴謹的義理分析和充分的電影實踐之間，他是如何度過二戰那段灰暗而漫長時光的？一邊如醉如痴地閱讀哲學、藝術和文學，一邊給底層的工人和青年放映電影，他閱讀最深奧的哲理，卻用最簡單的語言解釋電影，他是夜晚的柏格森（HenriBergson），白天的朗格盧瓦（HenriLanglois），他既結交導演、活動家，又創辦俱樂部，既到大學講課，又在公眾媒體積極撰寫評論，今天，像巴贊這樣的大眾影評人已經沒有了，像他這樣的影評人又去給普通人放映電影的活動家也消失了。
安德烈·巴贊1918年生於法國昂熱，家附近就有一個森林，他小時候最喜歡做兩件事就是到森林裡玩和在自己的小房間里讀書。他小時候喜歡閱讀自然科學的書，10歲時，房間里已經堆滿了科普雜志，他喜歡樹木、動物和森林，後來搬到巴黎後，仍然經常回到昂熱，看望住在那裡的祖母和附近的森林。1934年，15歲的巴贊以優秀的成績高中畢業，他決定考讀高等師范學校。但當他來到聖克魯高師（L'ÉcoleNormaleSupérieuredeSaint-Clou）時，竟被以「健康原因」被校方拒絕，真實的原因是巴贊的年紀太小，校方建議他再等一年，參加著名的凡爾賽高師（L'EcoleNormaleSupérieuredeVersailles）的會考。於是巴贊來到凡爾賽，參加了備考班。但這一年他幾乎沒准備考試，而是把大部分時間放在了凡爾賽圖書館里，他的興趣從自然科學轉向了藝術、哲學和文學，1年時間，從柏拉圖到黑格爾，從莫里哀到夏多布里昂，從中世紀繪畫到文藝復興，巴贊完全沉浸在自由的閱讀樂趣中。
會考結束了，被錄取的學生名單，被校方按成績自上而下排列，因為很少有人能一次通過會考，所以，巴贊從下往上看名單，看到20多個人，沒有自己的名字，他就灰心了，一個人回到宿舍，下決心准備再考1年。結果到了晚上，一些同學跑到他的宿舍向他慶祝，原來，年僅20歲的巴贊名列第7。
五、傳奇一生
1938年，安德烈·巴贊是一個以天才般的成績考上高師的高材生，他的才華讓他受到了良好的教育和優越的求學環境，連續3年獲得獎學金，他得以經常往返巴黎，參加藝術活動，然而到了1941年，畢業後的巴贊卻沒能通過教師資格會考，並開始患病。是戰爭的爆發摧毀了巴贊這個虔誠的天主教徒，法國戰敗的事實讓巴贊孤獨、敏感的心備受打擊，在給好友居里·萊熱（GuyLeger）的信中，巴贊描繪了他當時的心情：「我為自己遠離戰斗前線而感到有罪，但這種強烈的自我犧牲願望卻不來自一種完全的愛國主義」。病痛和戰爭讓巴贊的天主教思想演變成帶有入世色彩的「聖徒心態」：引領人們以最高的熱忱投入一種信仰，這種信仰，既是影響了青年巴贊的新天主教思想（該思想的代表人物EmmanuelMournier是巴贊的精神教父），也是投身教育事業、挽救國民教育的個人理想。
在壓抑、沉悶的戰爭期間，巴贊開始接觸電影。經濟危機與戰爭讓法國電影產業在30年代迅速跌落，連法國最大的電影公司高蒙都不得不退出電影製作，賣掉國外的連鎖院線以求得生存。電影院和觀眾數量更是連年減少，巴贊則在當時，是為數不多的能接觸到電影的人，藉助於居里·萊熱的父親在巴黎掌管的一間電影院，巴贊開始大量的看電影，電影院里經常是只有他們兩個人，但他們每次看完電影後都對電影進行討論，這為巴贊後來的「放映員影評家」奠定了基礎，最初，他的電影知識沒有居里·萊熱多，但一年之後，巴贊已經能嫻熟地在大銀幕前給觀眾講解電影了。
在巴贊的思想中，主要受到三種思想的深刻影響：天主教思想，這種思想給他奠定了虔誠、博愛和寬容的聖徒色彩；柏格森（HenriBergson）生命哲學，這奠定了他對文化實證主義思潮的批判；薩特（Jean-PaulSartre）的存在主義哲學，影響了他後來以哲學、美學的視野去評析電影的總體傾向，而在20年代的迷影派影評人德呂克、卡努杜等人，則過多受到藝術思潮的影響，缺乏更深厚的理論儲備和深遠的歷史視野。正如巴贊的傳記作家安德魯·杜德雷（AndrewDudley）所說：「戰爭之前，巴黎著名的知識分子幾乎不去看電影，也很少有人在看過之後考慮去評論，然而巴贊，卻像談論陀斯妥也夫斯基的小說那樣評論那些影片」。 巴贊正式發表影評是1945年，在二戰期間，他只是在一些小冊子上寫過一些簡單的評論。二戰結束後，1945年的法國，國民教育斷了8年，整整一代青年沒有接受正規的教育，特呂弗的少年就是當時這一代法國青少年的縮影，安德烈·巴贊就是從這一時刻開始，給這些沒有受過正規教育的工人、青年和學生放映電影、撰寫影評的，他所做的事，就是給最普通的人講解最復雜的藝術——電影。像他這樣二戰前的高師學生，在戰後找到優越工作相當容易，但巴贊與其他迷影人的不同之處在於，他有一種深深埋藏在個人激情背後的「使命感」，我們可以把這種「使命感」看作戰後所有為電影而工作的迷影人的代表性氣質，巴贊帶著扎實的理論儲備和非凡的美學修養，擁抱求知若渴的大眾，他支持民間放映，積極結交影評人和知識分子，用最平實的語言撰寫最深入的文章。但同樣，我們在巴贊的任何一篇文章中，除了他的博學和富有洞察力的分析之外，絲毫讀不出他那隱藏在內心深處的、鋪路石一般的自我犧牲願望，感覺不到一點點20年代影評人那種熾熱的激情色彩，他的影評，像一條均勻而浩遠的地平線，把情感緊緊地覆蓋了，因而我們在影評人中讀出的巴贊，與站在大銀幕以殷勤的姿態與普通觀眾對話的巴贊，完全是兩個人。這種感受相當強烈，特呂弗在巴贊逝世後的紀念文章中，對巴贊的這個特點有一個絕佳的概括：巴贊就是一個「戴著天鵝絨鴨舌帽的聖徒」（Unsaintencasquettevelours），這是巴贊留給迷影文化史最重要的精神遺產。
七、站在偉人的肩膀上
巴贊首先是清醒的，他能在撲朔迷離的文化環境中，挖掘出真正有價值的電影作品，他同時也是痴情的，始終忠於那些被時代忽視、誤判的電影大師，這種清醒和忠誠誕生了新的電影批評。
安德烈·巴贊深受影響的特呂弗
1946年7月10日，奧遜·威爾斯（OrsenWelles）的《公民凱恩》（CitizenKane）在法國公映，眾所周知，這是一部經典名作，但就在影片在法國公映之前，許多法國人已准備好去批評這片子了，因為赫赫有名的哲學家薩特（Jean- PaulSartre）對影片進行了「提前宣判」。1945年，薩特在紐約提前看過這部電影，並在1945年8月13日的《法國銀幕》（L』Écranfrançais）雜志上發表的文章（文章原名為《美國電影引發的思考》），毫不客氣地批評了這部電影。薩特認為，「影片的敘事結構過於『文學化』，用閃回連接不同的時間，盡管以精湛的技藝構築了帶有懷舊色彩的時空，甚至是宿命論的，卻形成一種極端的矯柔造作」，「我目睹了一種頑固的解釋和技術的論證，或許有些是閃光的，但這些對電影來說是不夠的。」很快，薩特的判斷在法國知識分子中間埋下了偏見，影片公映後，各大媒體出現了大量偷換薩特概念的批評，參與這場批評的人中，就有當時在法共領導下的各大電影組織的核心人物喬治·薩杜爾（GeorgesSadoul），他在左翼電影評論中的威信是可想而知的，當時，薩杜爾對《公民凱恩》的批評頗具盲目的「反美色彩」（當然這並非是評判他的最終出發點，我們可另立文章專談此人）。
正是在人雲亦雲的批評中，安德烈·巴贊敏銳地發現了《公民凱恩》在電影美學和風格創新中的獨特貢獻，他在自己主持的電影放映後（1947年1月在Colisée影院），與觀眾展開了激烈的討論，堅決捍衛影片的價值，這件事在當時巴黎不大的影迷圈子裡迅速傳開。當時的巴贊只有29歲，比今天的我還要小上幾歲，他敢於不顧權威、在紛紜嘈雜的批評環境中，堅持個人觀點，確實需要一種過人的勇敢、清醒和自信，1947年，就在薩特自己主編的《現代》（LesTempsModernes）雜志上，發表了青年安德烈·巴贊回應薩特的文章，這篇文章在當時的電影界引發的爭論是相當熾烈的，但卻沒有繼續發生在薩特與巴贊之間，而是其他人圍繞這個問題的延續性爭論。
當時的薩特，是巴贊一代人的精神領袖，薩特的《想像的現象心理學》幾乎是當時影評人反復研讀的思想教科書，但在巴贊那裡，對薩特的敬仰並不能取代對電影的判斷，更重要的是，需要建立一套完全屬於電影的本體論來排除知識界對電影的盲目評價。當然，巴贊也深深領會到薩特、薩杜爾等法國知識分子批評美國電影背後的深層原因，1946年5月28日，美國和法國在華盛頓簽署了一個政治經濟援助協議，美國在投入大量資本幫助法國恢復戰後建設的同時，也向法國提出了一系列條件，其中就包括電影，簡單地說，協議要求法國院線放映本土電影比率最高為 30%，也就是說，全法國的院線每年在放映13個禮拜的法國電影之後，就必須放映引進電影，而這幾乎都是美國電影，1946年，協議生效的第一年，第一季度放映了38部美國片，到了1947年的同一時期，美國片數量已達到338部，這項協議在當時的電影行業、影評人和知識分子之間產生了巨大反響，在向政府進行各種抗議的同時，法國影評人對美國影片展開各種理智的和不理智的攻擊，這就是薩特批評《公民凱恩》的內在情感動因。
事實上，巴贊並不比薩特更「親美」，在巴贊的評論中，他重視羅西里尼勝過了希區柯克，喜歡雷諾阿超過奧遜·威爾斯，而薩特不也是向法國文化界大力引薦福克納嗎？ 後來，沒有人不承認巴贊對法國電影的貢獻，巴贊的貢獻，不是那種陷入民族主義情懷的頭腦發熱，而是始終參與放映電影（直到1949年），在民間傳播電影文化，創建迷影俱樂部，在各大雜志和報紙上撰寫影評，創建電影手冊，搜集和捐贈電影資料，甚至收養了少年特呂弗。當他在比亞里茨電影節上帶著剛剛收留的特呂弗出現時，特呂弗還是個穿著大短褲的迷影少年，可惜，他沒有看到這種迷影文化結下的果實。以我們的慣常思路考慮，都知道《四百擊》是紀念安德烈·巴贊，戈達爾的《輕蔑》（LeMépris）也用第一句話向巴贊致敬（盡管那句署名巴贊的話，其實巴贊從未寫過），但如果反過來看，其實這一代影人和影評人，這一代迷影文化不正是巴贊的遺產。
1959年1月的《電影手冊》是紀念巴贊的特刊，我真希望大家能能讀一讀那些文章，在這些文章中，我想轉述埃里克·羅麥爾（ErciRohmer）和亞歷山大·阿斯特魯克（AlexandreAstruc）兩個人的觀點，來概括巴贊的雙重遺產。
羅麥爾說，巴贊的文章「雜亂地分散在各種報紙、周刊、雜志和小冊子中」，最終卻結成厚厚的四卷本文集，而人們總結這些文章，不得不以「電影是什麼？」這個厚重的理論題目來給它命名，這些文章「沒有絲毫新聞體的痕跡，顯現出明晰的脈絡，……每篇文章，或所有的文章，都表現出一種真正論證的嚴謹」，羅麥爾進一步評價巴贊的理論遺產，「這種現實主義，藝術史中最重要也是最久遠的理論，對於電影理論來說，就是一場『哥白尼式的革命』。」而阿斯特魯克則寫道：巴贊「讓人們開始用馬爾羅、薩特、加繆同樣的嚴謹，讓人們像談論拉辛、夏多布里昂和雨果一樣談論羅西里尼，談論希區柯克，談論奧遜·威爾斯。先鋒在這里已沒有任何意義，……這些理念被廣泛地傳播，他明白要在普通的影迷中去組織和傳播這些思想，而他自己就是身體力行的典範。」 安德烈·巴贊沒有像後世電影理論家那樣撰寫過嚴謹的電影理論著作，但他的每篇文章，尤其是後期文章，都論證嚴謹，義理明晰，經久耐讀。他的英年早逝讓他胸中無數宏偉的電影理論計劃擱淺了，但他的獨特氣質，讓梅里愛、雷諾阿和德呂克等人身上「迷影激情」，通過一種知性的力量，過度到「理性與激情」相融的階段，我們在次一代迷影導演和影評人那裡能清晰地感受到這種迷影氣質的變化，這種氣質，伴隨著他在各大報紙發表的影評，影響著法國知識界的電影口味，也隨著他始終堅持的俱樂部放映活動，扎扎實實地影響、栽培了一代迷影青年。巴贊迷影的13年裡，不但捍衛了電影藝術（不止一次地探討電影的美學本性），發現和重新評價一批導演（羅西里尼、德西卡、維斯康蒂、奧遜·威爾斯），更從歷史深度讓人們在更久遠的文化傳統中重新認識電影的魅力（他是最早把電影與其他藝術形式進行鑒別、比較和分析的影評人）。
與德呂克、愛浦斯坦和杜拉克等20年代的迷影人相比，巴贊不追求做一個文化先鋒，而滿足於做一個普通的最古典主義的「電影教師」，或者請允許我說，一個真正的電影傳教士，用安托萬·德巴克的話說，安德烈·巴贊是「聖三位一體的電影理論家」。
Ⅹ 肖申克的救贖影評英文100字左右
《肖申克的救贖》影評英文100字左右，可以先把相信你自己所觀察到的學生漢語，然後再用有道詞典翻譯。