神秘衣櫃影評

『壹』 對(納尼亞傳奇)的影評

點評：驚人的魔幻體驗
在哈利波特揮舞著魔法棒風靡全球的四十年前，一個衣櫥里的王國就席捲了全世界，它不僅與《指環王》一同高居魔幻文學領域經典巨作之位，也是英文小說世界裡無數人的最愛。7本小書直到如今也依然閃現出時光無法磨滅的魔力，連《哈利·波特》之母J.K.羅琳也異常崇拜作家C.S.劉易斯。

要把這樣一部「神話」作品現代化，可並不是一件容易的活。派拉蒙公司曾經想把故事挪到洛杉磯，把白女巫誘人的土耳其軟糖換成漢堡包，很顯然不太明智。而最終得到改編權的迪斯尼則很聰明地忠實原著，更為影片動用了超過2億美元的製作費。

幕後人員也一點不馬虎，《怪物史萊克》系列導演安德魯·亞當森執導，《指環王三部曲》的製作室負責視效，冰雪漫天的世界裡，牛頭怪、半人馬、鷹頭獅...各種稀奇古怪的生物比比皆是，上萬名士兵的浩大戰役場面也同樣視覺效果驚人。劉易斯創造了一個近乎完美的神奇魔法歷險世界，而如今魔法王國納尼亞會以一個前所未見的方式呈現大銀幕，且期待一場驚人的魔幻體驗吧！

《納尼亞傳奇》點評：魔幻起點

C.S. 劉易斯與托爾金不同，後者在從幾乎每一個細節描繪出自己幻想的中土大地，而前者則更注意更讀者留下想像的空間，因此《魔戒》能夠精細地再現讀者心目中的聖土，而《魔幻王國》系列則更多發揮和擴展的空間。

擔任《魔戒》幕後製作的紐西蘭數碼製作室負責本片的特效及角色設計，原著故事又是如此引人入勝，在1400個電腦特效畫面裝飾下，納尼亞王國會以一個前所未見的方式呈現大銀幕，一切從未想像過的電影元素、特技、場面、人物，將會給觀眾帶來一場有別於《魔戒》和《哈利波特》的全新體驗，傳達出冒險經歷中關於希望、愛、信心與勇氣的主題。

對於這個規模宏大的魔幻系列的首部曲，迪斯尼找來了這個領域最出色的製作人員。曾締造票房大熱的《史萊克》系列的安德魯•亞當森擔任本片導演，雖然在電影的表面，迪斯尼並沒有選擇比較大牌的明星出鏡，但老演員蒂爾達•斯溫頓的演技之前也是有目共睹，影片更注重的視覺效果，完美的特效製作和導演的執導能力完全能彌補演員方面的不足。

《納尼亞魔法王國》：還童話以純粹
最近IMDB上非常熱鬧：隨著《哈立波特4》與《納尼亞魔法王國》的相繼上映，連同前幾年《指環王》系列所帶來的不可磨滅的印象，關於誰影響了誰、以及誰更具有經典魅力的爭論，也就不可避免了。

爭論歸爭論，有些基本點大家還都是認同的。首先，《指環王》系列無論在架空世界的設定上，還是在主題與內容的嚴肅性上，都與其他兩部區別開來。這倒不是說《指環王》系列因為其深度就一定更優秀，而是說後兩部所針對的目標觀眾群，在年齡段上是要偏小一些。《哈立波特》與《納尼亞》，更像是帶有魔幻色彩的童話，不具有《指環王》那樣厚重的史詩氣質。進一步而言，在主題色彩上，《哈》與《納》也有細微的差別，《哈立波特》系列越來越傾向於玩弄黑暗的詭異樂趣，《納尼亞》則更像經典童話般展現光明的力量。

曲徑通幽

所以，從光明與正義必勝的角度來說，《納尼亞》比《哈立波特》系列更「適合」10歲以下兒童觀看；更何況，隨著「哈立波特」們步入煩惱多多的青少年期，那份只有童話中才存在的「純真」也在逐漸消退，不過在《納尼亞》中，至少在這第一集里，那份久違的童真還是完整無暇的。

童話世界的設定與純粹魔幻世界的設定，最大的一個不同，是童話里的奇異世界，是與我們生活的現實世界有連通性的，是現實世界的一部分，而不是憑空設立的。像《哈立波特》里的魔法學校，就可以通過普通車站里的神秘牆壁進入，而神奇廣袤的「納尼亞」世界，就隱藏在一個巨大的衣櫥里。

「衣櫥」的概念，對於西方觀眾來說，是個很重要的設定。中國觀眾最熟悉的是衣櫃，或者頂多是個淺淺的壁櫥，在我們的腦海里，是沒有能夠走進去的衣櫥的概念的。但是，這個概念，對於西方觀眾來說，則是最家常的印象。由於西方家庭中衣櫥的寬敞、幽深，又由於衣服的遮掩效果以及掛在衣架上空盪盪的衣服所仍然帶有的「人」的氣息，都讓衣櫥對於心智還不完全成熟的兒童來說，顯得特別神秘，總有一份恐懼但同時又抑制不住想探尋究竟的心理。可以說，「衣櫥情結」，在西方世界的每個人身上，都是或多或少存在的，由衣櫥來開啟一個童話世界，是最合適不過的了。

雖然缺少「衣櫥情結」，但作為根紅苗壯的中國人的我，還是不由自主地為影片通往魔幻之地的步伐所吸引。可以說，影片前半部分的經歷，是我最喜歡的，這種興致勃勃、充滿新奇的感覺，以前只有在看《哈立波特》第一集時才有過。不過，無須諱言的是，相對於《哈立波特》里有點不近人情、裝神弄鬼的魔法學校，我更喜歡「納尼亞」這片更為純粹的童話王國。

兒童眼裡的世界，只有簡單的好與壞，這是他們幼稚的一面，同時也是可愛的一面。「納尼亞」就是這樣一個簡單的世界：一方是代表正義的獅王阿斯蘭（Aslan），一方是代表邪惡的白女巫（White Witch），我們可愛小主人公要做的，就是如何幫助正義戰勝邪惡。雖然以成人的角度來看，幾個黃毛孩子領導各個種族戰士，打敗老奸巨猾的女巫，扭轉整個世界的乾坤，這樣的故事也未免太「幼稚」，但是，唯其「幼稚」，才是真正原汁原味的童話視角。有哪個人小時候沒有夢想過成為拯救世界的大英雄呢？從這個意義上說，《納尼亞》所還原和喚起的，才是最純粹的童夢。唯其簡單，才能容納並啟發兒童的好奇心，展開也許是他們人生初次探險之旅。

手足情深

說《納尼亞》設定簡單，並不代表影片沒有多層次的內容。其實，與深入一個陌生的魔法世界相比，四個小主人公的內心旅程以及他們之間的關系成長，才是讓小觀眾們長久回味的「戲肉」。

作為主人公的四兄妹中，最小的露西（Lucy）和最大的彼得（Peter），最為誠實正直，富於責任心。當然，他們的正直還是建立在不同的基礎之上的，彼得已經懂得了很多世界的規矩，是他自己理性地選擇站在正義的一方；而露西是以最純潔的兒童的眼光看世界，是對任何事物最天真的愛使她要捍衛美麗與自由。處於中間年齡層的蘇珊（Susan）和愛德蒙（Edmond），則要稍微復雜一些，蘇珊很聰明，但有時候太過聰明以至於有些難以顧全大局；愛德蒙則有些愛貪小便宜，因此容易被誘惑。

影片將他們四人的性格都刻畫得很生動，雖然在看電影過程中，觀眾不會注意到非常明顯的個性描繪的段落，但這種刻畫是在不知不覺中、通過一系列事件以及每一個微小的動作完成的。從人物性格影響故事發展的角度而言，首先讓我驚喜的，是原著以及影片對於愛德蒙「十足」經歷描繪之深入。原以為只是一般的小孩貪心罷了，沒想到還牽涉到背叛與救贖等兒童題材一般難以承受的話題。不過，幸好影片對這一線索的描繪，還是基於兒童天性的。這樣一種演繹，即使是和電影中愛德蒙同齡的小觀眾們，也是比較容易理解的。

當然，全片最大的亮點，還是可愛的小露西。客觀地說來，這個小女孩長得一點也不漂亮，甚至算是四兄妹中長得最一般的一個，但是她的天真純潔彌補了一切外形上的平凡，以至於讓人反過來覺得她就應該長這個樣子才最可愛，如果面貌太漂亮了反倒會影響到觀眾對她朴實內心的感覺。事實上我對本片的喜愛，有一大半來自於這個天真的小姑娘，就像當初對《哈立波特》第一集的喜愛也是因為高傲聰明的赫敏一樣。不過，露西顯然比赫敏更隨和一些，某種程度上甚至像個兒童版的「聖母」，彷佛電影將兒童所有美好的東西都寄託在她身上了，而扮演露西的小演員喬姬亨麗（Georgie Henley），也的確傳神地表達出角色那種雖然弱小但能照亮他人心靈的陽光，那種只屬於童年的純真與溫暖。毫不客氣的說，露西就是本片中的天使。

影片中的手足情深，對於西方聖誕這樣一個強調家庭價值的節日來說，是最適合不過了。一般來說，我是比較反感「為聖誕而聖誕」的那些所謂家庭喜劇的，雖然看起來很搞笑，但是那種想通過娛樂來說教的好萊塢濫俗手法，足以讓我大倒胃口。價值，是誰都會灌輸的；但好的價值宣揚，不是通過「曉之以理」，而是通過「動之以情」。《納尼亞》從兄妹情誼入手，讓小觀眾們在感同身受的同時，非常自然地接受了勇氣、智慧、寬恕等有助於成長的價值觀，即使像我這樣的成人看起來，也能覺得受到鼓舞。

神人如一

對於路易斯（C.S.Lewis）的原著小說，人們向來是有爭論的。學者們普遍認為，在《納尼亞》系列小說中，含有基督教故事與人物的隱喻；為此，迪斯尼要將此書拍成電影時，還曾收到激進團體的抗議，認為在一部童話電影中灌輸宗教意識，有違現代政治「政教分離」的原則。

在筆者看來，那部分抗議人士有些過分敏感了。關於《納尼亞》中的宗教隱喻的爭論，其實就像去年《耶穌受難記》（The Passion of the Christ）中猶太人形象的傳聞一樣，都有點神經過敏了。傳說中獅王阿斯蘭復活的場景，並沒有多讓人聯想到耶穌的復活；雖然他們的「犧牲」同樣都有「救贖」的意味，但「救贖」就一定是基督教的專利么？我們東方文化中，也有「捨己救人」之說，佛家「捨身飼虎」，也是一種「犧牲」。可以說，「自我犧牲」是全人類都具有的一種高尚行為，和具體的宗教無關，或者說，具體的宗教只是以自己的教義給予「犧牲」以不同的演繹而已。宗教的本源就是世俗的和自然的，「上帝」與「魔鬼」們只不過是世人的另類投射罷了。

從這個角度來看，《納尼亞》根本就沒有什麼宗教別扭，而是很純粹的童話，編導有意削弱了原著中有可能引起誤解的宗教意味，四兄妹的舉動更多是愛心與熱心的結果，而不是受什麼高尚的道義驅使。個人認為這種表現方式很是可取，不僅有助於降低影片欣賞的門檻，更有利於片中「人」的形象和其他角色的「人情味」得以凸顯。

雲淡風輕

拋開主題與表現方式的因素，尤其是對於那些沒讀過原著、也不了解原著的非西方觀眾來說，影片的視覺效果可能才是最大的賣點。不過，在提及畫面之前，我想先表揚一下該片的音樂，尤其是幾段女聲哼唱，不同於以往電影中女生的縹緲神秘，本片中的音樂人聲片斷，顯得很親切而悠揚，這就進一步加深了影片「童話」特質的親切性。另外，影片中「山羊人」塔木勒斯給初到「納尼亞」的露西演奏的那種神秘樂器，也非常悅耳，雖然只有一分鍾左右的時間，但是的確具有引人入勝的效果。

然而，在大動態、激烈場景的音樂方面，影片倒不是特別突出。比較遺憾的是，影片的視覺效果，也有這個特點。

從視覺風格的整體設定來看，本片還不是特別細膩自然，無論是地貌環境，還是怪獸生物，給人的感覺都太干凈、整潔，帶有明顯的攝影棚和CG虛擬的痕跡，不像在那個世界中生活了多年的樣子。值得一說的，是水獺夫婦，這是兩只完全由電腦生成的擬人化小動物，喜劇效果還不錯，為小主人公們的驚險之旅提供了不少輕松場景。最值得一提的，是創造出獅王阿斯蘭優雅尊貴的儀態，配合萊亞姆尼森（Liam Neeson）的魅力嗓音，阿斯蘭的一舉一動，的確體現出睥睨天下的王者氣派。

但是，影片的大場面不是很令人滿意。特別是結尾那場讓觀眾等待了近兩個鍾頭的正邪大戰，沒有意料中的震撼效果。從鏡頭運動方式來看，這一段場景也許和《指環王3：王者歸來》中的沖鋒場景沒有太大區別，但是缺乏讓觀眾投入的情感號召力。觀眾們更多地是在「欣賞」一場精彩的大戰，卻沒有動力將自己「認同」為殊死搏鬥的英雄。如果動作場面難以激發觀眾的情感，那就純粹只是視覺糖果而已。何況從技術角度來看，這一段場景也拍得頗為凌亂，缺乏足夠的緊湊感。怪獸物種雖多，但都亂糟糟的；鏡頭沉迷於瀏覽戰場的只鱗片爪，卻不能給人一種把握全局的觀感，也就失去了大場面應有的氣勢，越看越像游戲畫面了。這一切都使得最後的大戰輕飄飄的，缺乏質感和力度。

不過，我又懷疑這種失望是否源於我過分挑剔的成人眼光。因為對於該片的目標觀眾群——10歲左右的兒童而言，他們是沒有能力辨別特效場景的好壞與真實與否的，只要畫面將他們腦海中熟悉的事件表現出來就行了。從這個意義上來說，《納尼亞》和《哈立波特》一樣，他們或多或少還缺乏「史詩」的氣質，特效場面只能說是完成了工作，但要說到多出色或者代表該領域的最先進成果，那是沒有的。也許對於他們自身的「童話」氣質而言，這樣的效果反而是最好的，能看出來的「不完全真實」的效果，反而拉進了和小朋友們的距離，讓他們能和銀幕上的動作場景保持適當的心理距離，而不至於被嚇倒或造成不必要的負面影響。

看《納尼亞》是需要保持童心的，如果要以成人所謂的「縝密」思維去思考，那原著乃至電影的基礎設定都無法存在。事實上，電影最吸引我的就是它的「童心」部分，所以我才著迷於電影前半段逐漸發現納尼亞的過程，以及被露西這個閃爍著最真誠「童心」的角色所吸引。也許，對於《納尼亞》最好的評價就是：因為「純粹」，所以「可貴」。

『貳』 好電影影評 急需 馬上要啊

如果要估1973年香港票房總冠軍，很多人會以為是李小龍的《猛龍過江》，其實不然。真正稱霸當年票房的是楚原執導的處境喜劇《七十二家房客》。這部電影的成功，亦令到久被國語片占據多時的香港影壇，漸漸重新落回粵語片的手中。

《七十二家房客》改篇自同名舞台劇，本為四十年代的創作，諷刺對像是內地的政府。其後亦有人重拍，但論成績則始終未及這個七十年代的香港電影版。編導楚原把原著改篇，挖苦的目標變成當時貪污成風的香港政府。電影的背景雖為五六十年代，但反映的卻是七十年代的社會現像，內容切合時弊，配上當紅的影視明星主演，自然深得觀眾喜愛。事實上，處境喜劇一向為觀眾之選，例如七十年代後期的《半斤八兩》或是九十年代周星馳一些反映小人物心聲的電影，都能獲得非常不俗的票房成績。《七十二家房客》能夠在票房取得佳績，不會令人覺得奇怪。

說回本片，故事由多個小段落串連而成，劇情本身頗為零碎，有點像電視劇集。戲中主演和客串的演員極多，除了岳華，井莉，田青，胡錦，何守信，劉一帆等主力陣容外，客串的影視紅星不少，例如沈殿霞、李修賢、鄭少秋、許冠英、宗華、何莉莉、劉丹、羅蘭等等，超過四十多位你能叫出名字的演員都有份演出。可能由於參演的演員實在太多，不少情節為了遷就他們逐一露面，故事性相對變得比較薄弱。不過整體來說，惹笑的情節不會讓觀眾失望。放在廿一世紀的今天來看，部分諷刺時弊的內容可能有過時的感覺，但有些場面則和當今社會的實況相若，例如何守信說政府辦事慢吞吞，追稅卻效率快速，便是古今中外都一直存在的問題。編導以嘻笑怒罵的手法把社會上的不平事套入劇情之內開玩笑，令到觀眾代入感大增，是其成功之處。

細心的觀眾定會發現，這部電影的所有場景都在攝影廠內搭建而成。這種仿四五十年代荷里活片廠的拍攝制度，恰巧和這部電影的風格配合，令全片充滿舞台氣氛。正如前述，本片由舞台劇改篇，看來編導亦有意保留原作神髓，運鏡和分場方面揉合舞台劇的特色，多番以中遠鏡頭和定機拍攝，演員在片中多場群戲喜歡全部走到畫面的中間大講特講，室內的場面也多以單一角度為主，部分角色的屋子，例如何守信的家，更只見室外平台，觀眾像在看舞台劇一樣，並不能從多個角度觀看室內的景色。

《七十二家房客》是十分地道的喜劇，沒有機會一看當年公映的本地觀眾不應錯過今次的修復版；不諳本地文化的朋友也應一看，定必能從中一窺當年香港社會的人生百態。經過數碼修復的DVD版本畫質清晰，特別收錄包括導演楚原的訪問，非常值得

『叄』 小孩進入神秘衣櫃那部電影叫什麼名字

《納尼亞復傳奇》（The
Chronicles
of
Narnia）
由英國作家C·S·路制易斯在1950年代所著奇幻兒童文學改編而成，故事講述了，佩文西家的四個小孩——彼得、蘇珊、愛德蒙、露西意外進入一個稱為納尼亞異世界，並在那裡經歷過一連串的冒險的故事。
在這偌大的宅邸之中，小妹露西意外發現了一個奇特的衣櫥，而它正是魔法王國納尼亞的入口，在一次奇遇之後，露西將自己親身經歷告訴哥哥和姐姐，但他們並沒有相信這個特別「愛幻想」的妹妹，而在一次游戲中，他們也進入魔衣櫥，開始了四個孩子在魔幻王國的冒險。

『肆』 不知道懂不懂（衣櫃迷藏）影評

我猜是不是

托尼比亞倫早熟，且坦白自己是同性戀。
因為托尼的啟蒙，亞倫也開始關注男人的身體。
在亞倫的逼迫下，托尼出櫃。（故事層面是在衣櫃中亞倫以大冒險的名義逼迫托尼出櫃。而情節層面則表現為托尼從衣櫃中出來。）
窘迫感讓托尼將亞倫鎖在櫃中作為報復。
作為新的報復，亞倫試探托尼敢不敢為自己去死。（情節層面則表現為挑戰亞倫敢不敢將叉子插入插座里。）

覺得自己感覺到了，但是不知是不是真的懂了。

『伍』 《億萬富豪衣櫃里的秘密》觀後感

之前就有一朋友介紹我看這部片子，錯以為是部搞笑劇，所以提不了興趣去看。後來問我有沒有看，我說沒有，為這樣我感到非常的抱歉。最近又聽一同事說起這部電影，於是帶著神秘感把它看完。深深的感動於這部影片，忍不住想要寫點東西。影片採用多點契合的展現技巧，鏡頭的不斷切換,讓影片變得生動,跌宕,更富懸念。影片不時的採用倒敘的方法，以一個個的懸念回憶童年，由警察審問傑瑪這條線牽涉著傑瑪的從前和節目現場兩條主線貫穿全篇。本片如果從愛情片的角度來看可以總體概括為，傑瑪為了找到從小就喜歡的女孩拉提卡，歷盡千辛萬苦，萬難險阻，最後終於有情人終成眷屬的完美愛情故事。故事非常具體的描述了傑瑪的童年生活，而這樣的童年生活的經歷，恰巧能讓他在參加《誰想成為百萬富翁》的比賽中答對所有的問題。這也許就是命中註定。先談下兩兄弟，從小的生活養成了兩兄弟不同的性格。舍利姆是唯利是圖的，在這樣的惡劣的生活環境中，他養成了利益才是最實在的，所以在兄弟感情和利益之間，他首先選擇利益。不能說他不重視兄弟感情，只是他感覺那些他犧牲掉的東西都是無足輕重的。而當這種選擇上升為生存和利益的沖突時，他堅決的選擇了保障兄弟的生存。其實舍利姆一直希望傑瑪過得好，最後舍利姆發現自己低估了傑瑪的執著，慷慨的選擇了犧牲自己，而成全傑瑪的幸福。傑瑪是一個非常執著的人，不管是對愛情，還是友誼，還是自己追尋的一切……小時候，為了得到自己喜歡的明星的簽名，不惜跳到糞坑裡;盡管總是被哥哥出賣，但還是非常信任哥哥;為了喜歡的女生，一次次的冒著生命危險也要找尋她的蹤跡，這樣的人，無論生活在哪裡，都註定會有善報的。傑瑪這這種執著的精神真是讓人敬佩。本片以平凡的人，反應出不平凡的一面，它的成功沒有大型的場面，沒有生動的語言，在於朴實和真實畫面的展現，人性的刻畫，是那麼自然。本片很多東西都是巧合，也許會發生，但湊在一起發生的可能性很小，只能用片尾出現的答案：「命中註定」來解釋。本片彷彿在表達生活在社會底層的人民渴望過上幸福生活的一種強烈願望和追求! 看完這片感觸很多，草草幾句還是不能表達出全部，強烈推薦大家去看。

『陸』 有一部電影是美國的科幻片，一個人打開衣櫃出現另一個世界，那個世界裡的人腳是馬腿……半獸人

納尼亞傳奇，打開衣櫃的人是小女孩露西，後來他們兄妹幾個都去了納尼亞世界。
劇情簡介第二次世界大戰期間，英國-倫敦遭受德國戰鷹威脅，當地孩子被疏散到附近郊區避難，皮文斯家的四個小孩——彼得、蘇珊、愛德蒙、露西——被安排在一位老教授，柯克先生充滿神秘氣氛的鄉間大宅里暫住。在這佔地遼闊、房間眾多的宅邸之中，小妹露西意外發現了一個奇特的衣櫥，而它正是魔法王國納尼亞的入口，露西進入這個動物也能說話的奇幻世界，並且與和藹可親的半羊人都納先生成為了好朋友。 當露西返回現實將自己親身經歷告訴哥哥和姐姐時，他們並沒有相信這個特別「愛幻想」的妹妹，然而由於一次意外情況，他們也進入魔衣櫥，並隨著裡面幽暗的燈光踏上造訪納尼亞的路，開始了四個孩子在魔幻王國的冒險。此時納尼亞正被邪惡勢力籠罩，千年不死的白女巫用暴政統治著整個王國，她用陰謀顛覆了獅王的統治，將納尼亞變成一片終年寒冷的冰天雪地，孩子們發現了女巫的殘忍，於是決定幫助獅子重新奪回王位。最終憑著正義的力量戰勝了白女巫。四位孩子成為了納尼亞的新國王。本片改編自愛爾蘭著名小說家C.S. 劉易斯的經典暢銷童話《納尼亞王國編年史》(The Chronicles of Narnia)七部曲中的第一部，根據製片公司的消息，其他六個部分也將陸續被改編，本片的製作成本已經超過1億5千萬美元，而整體的預算更是高達11億美元，堪稱電影史上工程最宏大的奇幻系列題材之一。 求採納。

『柒』 衣櫥這個電影恐怖嗎(張宏偉付玉寧)

《衣櫥》是一部2020年上映的韓國恐怖片，由金光彬執導，河正宇、金南姬、金詩雅、徐律主演。劇情講述尚元在妻子意外去世後，因為與女兒的關系越來越疏遠。決定帶她去鄉下修補他們的關系，可是隨著上元的工作變得忙碌起來。艾娜長時間的獨處也開始讓她表現出奇怪的行為，直到有一天她在家中神秘失蹤。父親尚遠被當做犯人盤問，一個神秘的男人慶勛突然找上門來。指出了房間里神秘衣櫃的問題。

總的來說，《衣櫥》絕對是近期韓國恐怖片的代表之作。導演除了對突發驚魂的高度把握，在一個充滿懸念的故事中，住在衣櫃里到處都是孩子造成的失蹤。同時也反映了現代家庭中扭曲的親子關系，使故事有了更深層次的探討。我覺得好的電影應該是這樣的，讓觀眾有多種視角獲得不同的體驗。這是看這部電影最有趣的部分。

『捌』 從中以下選出兩部電影，用英語寫一篇電影影評。影評的內容包括

The King's Speech

I just watched the film The King's Speech several days ago. It told us a quite
touching and inspiring story about King George
VI
,overcame his stuttering
problem.He is the bravest person I have known. Because of the stuttering
problem ,he was afraid of speech in the public places, Fortunately,with the help
of a little-known Australian speech therapist named Lionel ,he finally found his
voice .What impress me most is the king's giving the speech to the British
Nation,which had just inspired all of his people.

The king tried his best to overcome his weakness and improve himself. What
we can learn from the king is that we should defeat ourselves and try our best to
to seek our dreams .When the life choose you,you can not give up,just go
ahead ,then you will be successful .Whatever the difficulties you'll face ,you
should believe yourself .

『玖』 一部電影講述的女主發現衣櫃可以復制衣架，又放恐怖娃娃也復制了，最後把老公放進去了！

一部電影講述女主發現衣櫃可以復制衣架。又放恐怖娃娃也可以覆

『拾』 誰有《關於莉莉周的一切》的影評

綠色，藍色，灰色，白色，黑色......
我的眼前迷亂著，被色彩纏繞，目眩神迷到一片黑暗。岩井俊二用他2個多小時的電影打消了我對睡眠的興致，於是我睜大眼睛到早上6點。
6點鍾，天色亮了，可是，沒有太陽。
一片灰白。

( 一)

「她出生於1980年12月8日22時50分
那一天和約翰·列農被殺的日子完全吻合
可是對於我來說，這偶然的事沒有意義
對我來說重要的，那天，那時，她誕生的事
她的名字叫，莉莉周。
天才
根據這些，宇宙，以太的體現者」
——投稿人 菲利亞」

1980。12。08，她出生的日子，比我晚了343天。
1979。12。30，我出生的日子，那一天，沒有任何意義，只是，我存在了，作為一種物質，作為一個孩子，作為一個人。
我感激這種存在，我也厭惡這種存在。
正如我曾經懷念我的青春，我也曾經想忘記我的青春。
其實當它流走的時候，我還是有點兒想哭，可就是找不到感覺了。
綠色的麥田，傾斜的鏡頭，飄揚的旗幟，白衣的男孩站在陽光下。
莉莉周的音樂響著，不斷。
這樣漂亮的鏡頭，卻給我渾濁的感覺，不是視覺的，是內心的，我的眼睛明亮著，可我的內心孤單著，被這景象俘獲。
閃
切
出現大段黑屏的字幕，以及鍵盤的敲擊聲。
第一遍看的時候，很不喜歡這種形式，讓人眼花，疲倦，然後到不耐煩。
我說，井岩俊二居然開始喜歡用這么無聊的方法來繼續他的影片。
第二遍看的時候，我開始習慣，習慣從那單調的敲擊聲以及黑色中體會那些文字的味道。
於是想起了大二的時候，去郊外攝影，也是春天，綠的麥田，我穿著紅色的T恤站在田埂上，蒙蒙的細雨，周圍是山，那種景象看了讓人感覺內心是空白的，簡單而空白。只是照片總是表現不出。
二年後，我丟失了所有的上學時候拍攝的照片以及底片，什麼都沒有剩下。
想念。

(二)

「我的痛苦要以太治療」
「對於我有重要的東西，那些朋友，親人，戀人，可是這些都會帶來很多的傷害，大家都是忍耐著生存著」
活著，我們要活著，為了這些重要的，親人們，朋友們，以及戀人們。
死於青春，也許可以拒絕成長的焦灼，但是，那些死於青春的靈魂能否飛入高高的天堂？一瞬間，居然又想到了《香港製造》，想到了那些死於青春的孩子。

是的，孩子，孩子，陰翳的天空下，那麼多病中的孩子們。
電腦音箱里一遍一遍放著THE CRANBERRIES 的《NEVER GROW OLD》，
「I HOPE YOU』LL NEVER GROW OLD，FOREVER YOUNG，I HOPE YOU 』LL STAY，FOREVER YOUNG......」而剛剛接的電話卻是辦公室打來詢問節目的配音，於是，我有了點疲憊，又有了點憂傷。為了自己的身不由己。
有時候，會恨岩井俊二，他總是用極端優美的畫面來蒸騰出極端的殘酷。就像《夢旅人》，就像碧綠的草地上奔跑的滿臉鮮血的小悟，就像那輕柔的音樂中喀嚓的頸椎斷裂聲
莉莉周的音樂很美，在一望無際的麥田中飄盪著。
麥子長高了，可麥田中的少年依然孤獨著，他四顧，眼神迷茫。交流，依然困難，星野，蓮見，不同的時間，站立在同一片麥田,被時間阻隔，被心靈阻隔.
徒勞的，無法接近。彼此之間，還會有什麼呢？以太么？
「我是古廬，我是由子，利絲，阿斯，美奈子，關哉，年年，洛德，依加斯米，加路，S，FREEBIRD......」
那麼多的名字，那麼多的符號，躲藏在屏幕背後，黑暗的，安全的地方，看不到彼此的表情，那些生硬的，死板的，禮貌的，客氣的表情，只有柔軟的心靈在說話，在這樣的地方，每個人都可以放鬆，不用擔心外面的陽光是否會刺傷眼睛。
3分48秒的黑場字幕，就這樣一句話一句話，一個名字一個名字的出現，很長，也很累，這才僅僅是開始。開始，在路上，在麥田，蓮見的生活就這樣的出現在屏幕上，麥田裡，他臉上不知道是淚水還是汗水，看不清楚，只知道，他的睫毛很長，讓人看了想撫摸。我不知道，他內心，是不是同樣也渴望有一雙手可以給他的眼睛溫柔，而不是風。
現實是，撫摸他的，只是莉莉周的音樂，在天空下，親切又遙遠的響著。

(三)

地鐵里，三個孩子在偷一個老人的包，他們神態自若，絲毫沒有不安。田野里，他們亂翻著，尋找著，拋棄著。扔在地上的皮包，骯臟了，沾染了泥土，它的使命到此終結。而火光中，三張帶著稚氣的臉讓人無話可說。
我想起了在上班路上經常遇到的十幾歲新疆小男孩，那天其中一個在掏我的書包被發現的時候有著同樣的表情，漠然，然後迅速走遠。
身邊，路人匆匆走過，沒有任何言語。另一邊，高高的數碼大廈的藍色玻璃上映出大片的雲朵，慢慢行走，我跟在他後面，同樣離開。
又一種生活，無權評說。
音像店。籠罩在一片橘紅色之中。但並不溫暖。孩子們掠奪般的搜羅著CD，然後在警鈴聲中，快速的逃跑，可憐的店員追趕著，但最終必然無功而返。
在奔跑中搖晃，搖晃的鏡頭，色彩不斷的變化著，開始眼花繚亂。暈眩感，在這樣的速度中出現，閉上眼睛，也許能體會到一種麻醉的快感。這紛亂的青春。這紛亂的世界，這紛亂的孩子們。沉重的肉身，最終無法飛升，只有音樂，掠奪來的音樂，存留了一份純凈。
蓮見要來了藍色的、莉莉周的海報，於是我們看到了。在綠色的，廣闊的麥田邊，有交錯的電線，有安靜的自行車，有大幅的海報。音樂起，襯托這靜止的，精緻的，美的圖畫。而在這美的背面，卻是無盡的沉淪的，骯臟的世界，沒有人懂的世界。
岩井俊二就這樣把他的悲觀，一點一點的，滲透在了鏡頭背後，讓你在視覺極端愉悅的同時，體會內心被殘忍地打碎的痛苦。
理發店裡，播放著社會新聞，講述著青少年犯罪現狀，而看電視的大人們一邊搖頭嘆息一邊慶幸自己的孩子的乖巧，其實大人們並不懂自己的孩子，除了物質上的照顧，他們對孩子一無所知。在紅色的暗的房間里，母親居然不知道蓮見已經出門，交流，如同鴻溝一般無法逾越。
想起了一些朋友，他們除了吃飯時，在家裡幾乎不說話，每天把自己關在小的房間里，玩游戲，聽歌，彈琴，看碟，帶女孩子回家過夜，第二天悄悄離開，家人完全茫然不知情。
可笑，又可悲的家庭。
可笑的時代。
終於，在網路上，青貓出現，開始與蓮見交流。不見面，只有文字，我同樣喜歡這種方式，喜歡到幾乎不會和現實中的人打交道。在辦公室坐上半天，可以說不超過10句話，埋頭看書，然後回家。輕微的自閉傾向。朋友這樣說我。
喜歡下面的鏡頭，綠色的燈光下，三個孩子騎著自行車，在路上，一種奇特的氣氛就這樣的出現了，蔓延著，但是無法形容。只覺得，加了濾色片的鏡頭讓夏夜感覺殘酷。
畫面上，列車穿過夜裡的田野，窗口透出燈光，像一條明亮的的龍。而自己每次坐夜裡的火車，總喜歡看兩邊的田野，幾乎沒有燈，眼睛在這樣的黑暗中感覺很舒服，沒有日間的蒼白。只有在經過城市的時候才會被遠處恍惚的霓虹燈刺痛眼睛，幾分鍾後又會再次陷入黑暗的包圍。
這時候，會安靜地，想很多東西，很多感覺就在這樣的時候破土而出，比如青春，比如歲月，比如愛情，比如回憶，比如遺忘……最後會在黎明的曙光來臨之前沉沉睡去。
醒來的時候，一切如常。

(四)

「呼吸」，依然是在橘紅的音像店，蓮見拿走了莉莉周的「呼吸」。他自然得如同拿自己家裡東西，莉莉周，是他自己的所有。
字幕在繼續，網路上人們在繼續，繼續著莉莉周，繼續著以太。而被抓住的蓮見，等待著老師領他回去。傾斜的列車上，老師向蓮見要CD，她聽到了莉莉周，但是她並不懂，不懂這音樂，不懂蓮見為什麼要聽這音樂，她其實想懂，但不會懂。
學校。鋼琴聲，穿行在白色迷霧一樣模糊的房間中。蓮見獨自坐在黃色的走廊里，身邊走過微笑著的女學生。
被老師請來的母親得知一切，當初說「我家蓮見很聽話的」自豪消失無蹤，她憤怒的追打蓮見。挺著大肚子的笨拙身體讓人微微有些不忍。
辦公室里的鏡頭與音樂教室的鏡頭接替出現。彈鋼琴女孩子靈活的手指，恬靜的表情，讓人心裡安詳了許多。而在那邊，老師說，他們在想什麼，我們也不知道。的確，無法知道，他們都不懂。他們是大人，不是孩子。
汽車從麥田間行駛過，母親走下來，她穿著紅色的衣服，站在紅色的站牌下。麥田，與她是疏離的，於是蓮見騎車帶她回家，她是母親。
我的思維跳躍著，在跳躍中想起了小四，也是一個在家人中找不到支柱的孩子，無論是從父親，還是從姐姐身上。蓮見的感情的出口是在田野聽莉莉周，小四則是躲進狹窄的衣櫃一樣的床上寫日記冥想。都是怎樣的低沉封閉的少年內心，我嘆息，然後懷疑自己。
蓮見的房間，綠色的，暗的讓人冷。在綠色的寒意中，I SEE YOU ，YOU SEE ME ......的歌聲讓人迷亂。這樣的旋律總是像一根根細小的刺，一下一下刺著人的內心，那種感覺，和用重錘敲擊居然有這同樣的痛楚。
喜歡在深夜時分對著電腦打些東西，然後聽一些歌，往往會聽得自己郁悶至極，我總是不明白，為什麼老不給自己安慰的機會，而是加劇沉重的分量。
電話響起，鏡頭搖晃著。蓮見出門，同樣伴隨著綠色的車燈，但這次只有他自己。
接下來，黃色刺眼的燈光下，演出著孩子的暴行，蓮見被毆打，被懲罰。
而星野在一邊冷漠的看著，帶著些許殘酷的微笑。他們曾經是朋友，可此時，朋友這個詞卑微的一錢不值。
莉莉周的CD被粗暴的掰斷成兩片，音樂聲戛然而止，沒有任何退路了，沒有了，只能繼續殘酷下去。
鏡頭依然晃動著，黑暗的角落裡，蓮見被逼迫著自慰，他沉默著，忍受著這樣的羞辱，直到頹然倒下，他依然沉默，一言不發。歌聲停止的時候，只有毀滅，而毀滅的時候，不需要言語。

(五)

鏡頭閃回。新生代表星野講話。
「我們一年級學生，從今天起充滿希望......」
那是1999年，13歲的孩子，還是青澀的，文弱的，善良的，安靜的，很乖，真的很乖。不會和人爭吵，會忍耐，就連看暗戀的女孩子都是閃躲的。
運動會，看台上，蓮見悄悄看身邊的鋼琴女孩，久野。
在路上，回頭再看一眼雨中心儀的女孩，是那種略帶不安和羞澀的看。
那時候的星野和蓮見，同在劍道部社團，是好朋友。可以在夜晚一起聊天，入睡，談論星野漂亮的媽媽。
這是影片最溫情的一段，可也僅僅有這一段。岩井俊二吝嗇的只給了觀眾不到10分鍾的溫情，然後繼續用他那種絢爛的畫面來述說尖銳的青春絕望。
沒有什麼不會被改變，而時間，成長，便是最無法抗拒的造成改變的力量。有時候，很多改變毫無來由，一切就這樣了。就像回想自己的13歲，和現在相比，早已經灰舊班駁的無法還原了，只是偶爾還會在小時的照片中看到那樣燦爛無忌的笑容，那樣清澈透明的眼神。
我厭惡這樣的改變，但是我無能為力。被投進人海里的恐懼就這樣一點一點的彌散開來，雲霧一樣，籠罩著，直到逐漸習慣，麻木。
沖繩之行，生與死的美麗在這里結合的完美無缺。
藍色的海，藍色的天，綠色的島嶼。
綠色的水，白色的船，絢麗的煙花，燃燒的篝火，飛騰的海浪,帶有一種簡單的快樂。
其實每個孩子要的都是簡單，可大人的世界總是把他們變的復雜。除非遠離，可是遠離總是太難。
在沖繩，傳說人有七個魂。
可為什麼，人的生命還是如此脆弱。
夜晚的海邊，打開電筒的星野被金槍魚刺傷，失去了第一個魂。
自然就是這樣的，有安詳的一面，也有恐怖的一面，兩者之間，便是生死相隔的地方。
陽光照射到水裡，並不清晰，而是混沌至極。此刻的鏡頭上沾滿水珠，有著不真實的隔離感。
星野溺水，有人對他說，你已經沒有二個魂了了，只剩下五個。
七減二等於五，五和零的距離，真的很近。
死亡原本也是十分簡單，星野他們在路上遇到的人被車撞飛，躺在地上，身邊一灘鮮血。忙亂的救護之後，每個人都沉默著，無話可說。
我14歲那年，班裡的一個女生自殺，同處一室的生命瞬間化為魂靈，讓我第一次體會到了死亡的接近。
而我自己，害怕死亡。

(六)

1999年夏天。
暑假回來的星野判若兩人。面對著平時作威作福的男孩，文靜的星野忽然的爆發。
一把椅子看似輕松地砸在那人頭上，卻是無比沉重的改變開始。
紫色的泥塘，那男孩被迫裸身游動著，抬起頭，是求饒的眼神，他全身泥濘，紫葯水一般地讓我惡心。他像狗一樣翻騰到岸邊，又被星野踢下，星野大笑，笑聲顯得猙獰。
這就改變了么？
這樣的感覺，很難過，不知道為了什麼，也不知道為了誰。窗外有雷聲轟鳴，悶熱，很希望能有一場大雨，沖洗這讓人難過的天地。
2000年，14歲，灰色時代.
麥田，又見麥田……
田間小路上，詩織出現，她14歲，稚氣的模樣，成熟的身體，被陌生的男人親吻，擁抱……
她內心應該是苦的，接過那人的錢，她該怎樣想，自己的身體換來的，錢。
她逃不掉了，星野有她的照片......她被操縱著，像是一尾被困的魚，只能被人玩弄於指掌之間，沒有水，等待著窒息的一天。
不被操縱，不被安排的生活，該是多麼快樂，我們可以在路上，在田野，在一切美麗的地方釋放笑容，而不是僅僅徘徊在音樂中，在莉莉周的音樂中獲得短暫的慰藉。
「你說很高尚么？星野他們？」詩織突然問。
蓮見無語，他無法言說，他的任務只是送詩織回家。他的內心同樣苦澀。
詩織把錢摔在蓮見臉上，這時候，音樂，帶著讓人感到壓抑的味道響了起來。
詩織推打著蓮見，她的痛苦沒有發泄的出口，一個可憐的，漂亮的木偶而已，她的心，已經無力掙扎。只能忍受著，順從著，直到耗盡生命中所有的能量。
蓮見只是無聲地閃躲著，他還有莉莉周，詩織呢，她又有什麼？
詩織用力的踩碎地上散落的紙幣，是那種充滿厭惡的踩，她恨這東西，一定的，可是她除了對這些沒有生命的東西爆發自己的痛苦，還能怎樣。
旁邊的蓮見依然沉默的看著，遠處的天空，有燃燒著的煙霧，是誰，在向上帝乞討。
上帝在沉睡，他看不到這世間的醜陋。他老邁了。
詩織跳進水中，哭泣，走著，淚流滿面。天地間，如此蒼茫。
片刻的爆發後又將是長久的忍耐，詩織白色的衣服和襪子沾滿了泥濘，她用冷水沖洗著，然後平靜下來。只是，冷水沖的掉身上的污漬，卻沖不掉心上的傷口。
蓮見說，可是現在，那種以太割裂了。

(七)

鋼琴，女孩，光線像霧氣一樣蒸騰的房間。
麥田，已經變成了黃綠色，蓮見站立，莉莉周的音樂鴉片一樣的讓人上癮，一切依舊，包括那麥田中始終捕捉著畫面的攝影機。只是，時間就這樣不動聲色的流走了。
同景別，跳切。在這時間的縫隙里，不知道會不會有青春的暗影逝去，還是，依然茫然在無助的尋找之中。
合唱團中，彈琴的久野被女孩子們嫉妒。她們為此開始不滿，開始挑釁。漂亮的神崎帶著這些女孩子離開，她們看不得久野的光彩。
那安靜，文雅的女孩子，彈琴的時候，音樂在鋼琴上流淌成輕柔的夢幻。
久野平靜地對待敵視她的女孩子，她不爭奪任何東西。
黑暗中，大家練習久野改了的曲譜，沒有鋼琴的伴唱，只有美妙的和聲，像帶著光線一樣閃動，人影在藍色背景下行走。
喜歡這聲音，喜歡這色彩。
喜歡。
禮堂，合唱比賽開始，鋼琴邊，久野只是安靜地站著，站成一幅凝滯的畫。而那邊，是那群女孩子們勝利而驕凌的眼神。
可她們唱的，依然是久野改編之後的歌。
蓮見看著久野，默默地。他能看的透么，這看似柔弱的女孩子。久野陽子。
她還是被嫉妒著，除非，她被毀壞。
倉庫外，陽光下的房子和草都很美，帶著溫潤的光澤。
蓮見注視著久野走向倉庫，這個他喜歡的女孩子，無辜的女孩子，低下頭。他知道她的命運已經無法逃脫，而帶領她走向厄運的使者，卻是他自己。
神崎出現在他身邊，帶著幸災樂禍的目光，她期待著久野被破壞，期待已久，也許連她自己都說不清楚理由。很多時候，討厭一個人，不需要理由，很多人都會這樣，只是，不會用這樣殘酷的方式來讓這種討厭變成毀滅。
倉庫里，色彩轉藍，鏡頭開始粗暴的晃動，閃現出久野恐懼的表情。晃動得人心裡疼。
掙扎，掙扎，羽毛飛舞著，藍色的羽毛飛舞。
刺眼的白，刺眼的黑，各種顏色。
掙扎......
窗外，神崎看著，笑著，她看著久野的痛苦，大笑。
蓮見在藍的純凈的天空下痛哭，他終於哭了，此刻的莉莉周也無法治療他的傷口了。
星野抽煙，戴上帽子，有魔鬼的黑暗姿態，就這樣，折斷了天使的翅膀，就這樣，殺死了純凈，就這樣，就這樣，青春在殘酷中灰暗下去。

(八)

詩織的房間，有著女孩子的溫馨，有大大的玩具熊，和我的相似，看上去很暖和。
蓮見的房間，冷冷的，綠色的，有孤獨的心事蔓延。
兩個人的電話，簡單的幾句話，而已，已經是奢侈。他和她，都是無能為力的孩子。漫不經心的外表下，是脆弱的無法碰觸的內心。
蓮見和詩織兩個人在大街上奔跑，拿了客人的錢吃飯。詩織的微笑很美，讓人心生憐愛。其實，笑容的最底層，是哭泣的源泉。
快樂么？不談不快樂，可心裡還是苦。
如詩織所說，誰能保護誰呢？
自己都無法保護自己。
美
紅色的列車座位，透明的玻璃外的藍天，粉色的花朵，黃的田野，綠的草。幾乎所有純美的色彩都被岩井俊二使用的淋漓盡致，而音樂就若即若離的在色彩之間逡巡，直到暫時沉醉不知歸路。
這美的背後是什麼呢？
誰又是個堅強的人？
課堂上，老師點名，久野陽子？無人應答，座位空空。
久野……
幾分鍾後，光頭的久野徑自走進來，她穿過人群，穿過重重目光，依然安靜坐下。大家不知道，她付出了怎樣的代價來抵抗青春之慘烈毀滅。
舉座皆驚。
而我，看到這里，眼中已然有淚水的影子，雖然僅僅一瞬間。
「想死，幾次幾次，可是死不好看，墜下了，墜下了
永遠的故事
繼續落下，幫幫我，是誰？
今後請帶我出去……」
鋼琴聲中，一切似乎如昨，可是一切都已經改變的面目全非。
誰都不能幫誰？
青貓對非利亞說，我也和你一樣，在痛苦之中。
音樂，呼吸
生存下去，生存下去，我們生存下去
呼吸，呼吸，呼吸
共鳴，共鳴，共鳴
飛不起來的翅膀，被雨水打濕的羽毛，墜落人間的天使……
天空中，風箏在飛翔，有高高的鐵架的輪廓，有絢麗的彩虹跨過，多麼純凈的感覺。
詩織看著，尋找著那感覺，尋找不到，可還是疼。疼到無力站立。
而星野，同樣在痛苦之中的青貓，站在陽光下，聽著，聽著......
藍天上，紅白色的風箏舞著，線，線，線，還是線，掙不脫的線，糾纏不休的線，斷了，自由了，也就死亡了。
詩織奔跑著，看風箏，難得的開心的笑了起來，然後，飛，飛，飛在天空中，掉下來了。
想乘坐風箏，飛向天空。在這樣的豆蔻年華。
高高的塔架，飛的風箏，死去的女孩子，彩色的手機掛在電線上飄盪著......
飛翔的終點，就在這里，歲月帶著它冷冷的微笑，就這樣大搖大擺的揚長而去，絲毫不介意這地上的鮮血，只是任憑它黯淡，消失。
黃色的天空，送葬的人群，緩慢又緩慢的行走著，但是再緩慢也無法挽留死亡的腳步。
桌上有鮮花，可沒有光......
蓮見開始嘔吐，他說有聲音，很噪，頭腦中響起，不好的聲音，不知道是什麼。
也許，並不是聲音。

(九)

12月，星野在空曠的田野中大叫，撕裂般的大叫，歇斯底里的大叫。
音樂，只有音樂，青春的流逝中，成長中，變化中，殘酷中，生命中，死亡中，只剩音樂，沒有未來，沒有夢，沒有希望……
演唱會門前
星野手中握著綠色的蘋果，他看到蓮見，蓮見看到星野。
「I SEE YOU ，YOU SEE ME 」
綠蘋果——青貓——星野——非利亞——莉莉周……
蓮見被喚去買可樂，他手裡的綠蘋果，紅可樂是那樣鮮明。
他在人群中尋覓著，終於看到了遠遠的星野，他看到了，看到星野高舉起他的門票，揉爛，然後向遠處拋去。
蓮見也高舉起紅色的可樂，茫然，頹然，想像中的一切浪漫與溫暖終於被擊破，碎裂的再無收拾的任何可能，缺口將永無法彌補……
可樂被人撞灑，他媽的什麼東西。
天色暗了，蓮見站在那裡，大屏幕泛著藍光，映出他孤單的影子。
一切停住不動，屏幕長時間靜止，直到出現LILY CHOU-CHOU 。
莉莉周，莉莉周……
結束......散場，人們走過，星野走過，拍拍蓮見的肩膀，輕松離開。
崩潰了，逃不出命運的安排，被青春捉弄，終於到了崩潰的時刻，就是這一刻了。
蓮見大喊著，LILY CHOU0-CHOU ，人群開始涌動起來。在擁擠的人群中，蓮見逆流走著，尋找著星野，他曾經的安慰，現實中和網路中的曾經的安慰，如今，一切已成幻影，追憶那似水年華時，徒留空白。
星野，星野，回頭看到了蓮見。他們的臉相隔很近，幾秒鍾的對視，星野表情平靜，
然後倒下。
蓮見離去，人群騷動
列車上，蓮見拔出蘋果上的刀，如同完成命運交給的使命，他依然平靜著。
那天，又失去了一個魂，一個少年死去了，死亡，能帶來希望還是更加的絕望呢？
蓮見笨拙的彈著鋼琴，窗簾溫柔的飄著，光線很亮但是舒服。
2001年，15歲
久野在彈著鋼琴，裡面的屋子，老師和蓮見在談話。
「 你有什麼煩惱的事嗎？」
「 沒有」
「是嗎？那就到這里吧，努力吧，不努力的話，那......」
還是不懂，永遠不懂......
這青春，無人能懂。