電影中天影評
讀後感]午飯前,搶著時間看完了路遙的《人生》,路遙《人生》讀後感.故事情節屬於那個年代,也符合那個年代,但故事中的糾葛和波瀾卻似乎是一個永恆的話題.人生中充滿抉擇,但可能影響一生的也就那麼幾個.像柳青說的那樣：「.在岔道口上,走錯了一步可能影響一個時期,甚至一個人生.」 巧珍很好,符合中國歷來的道德觀念.「土氣」中卻隱藏著思想上的開明與先進,像一粒金子,吸引著我.在讀到「二叔」的部分,我就已經料想到故事的大概結局.接著看無非是想看看路遙是怎麼寫的.即使這樣,還是在讀到「大馬河橋頭的分手」那段時心裡起了躁動,湧出了一絲難過.情節的發展也符合這位農村走出來的作家的世界觀和價值觀.路遙的語言,就好像村中智者德順老人的大智慧一樣朴實.誰都懂的大道理,但有過經歷的人和沒有經歷的人感受起來就是不一樣,讀後感《路遙《人生》讀後感》.理想是好,但終歸要落在現實上.可以憧憬,但不可強求.生活要歸於它的本質—活著.繼而追求幸福.就是因為每個人對幸福的定義和理解不同,才產生各種各樣的社會行為.有些行為有目的性,有些則無.目的性過強或者過弱都會在追求幸福的道路上或多或少地偏離原本的既定路線,使得行為變得難以被他人理解,有時甚至難以被自己理解.最後即使獲得了計劃內的幸福,也會感覺不值得或者得不償失.要不你就狠下心,要不你就盡早放棄.否則理想和幸福就會在你的猶猶豫豫中變得雞肋,甚至轉為折磨.因為追求的路上,很多人都會慢慢地發現自己當初的抱負,雄心,優勢會隨著時間的流逝而流失,直至最後回到原點,真正的自己,也是最初的自己.人生中存在著好多循環和因果輪回,有時也讓我相信人生本省就是一個大圈.兒時以不尿床為榮,老時以可控制屎尿為樂.出生時,你在產房裡哭,周圍人在笑；過滅時,你在病床上笑,周圍人在哭.除去人生中開始和結束那兩塊,即使是在你可以恣意翱翔,如日中天之時,也會在一些循環往復中掙扎不出——拚命追求自己想要卻無法得到的東西,卻不顧那些「東西」究竟是不是你想要的,適合你的.生活本應該淡如雲,靜如水.所得之幸福也應如是之清爽.可以回味,可以傷悲,只是不應後悔.當生命中的意外走進人生之時,我們能做的其實就是道一聲：來了啊!」
2. 求老電影《羊城暗哨》觀後感急！！！！！！！！！
影片主要講了我公安偵察員王練奉命頂替特務209號，打入特務內部，偵查特務們的計劃，協助公安幹警將敵特一網打盡。
影片最驚心動魄的環節就是片尾王練在定時炸彈即將爆炸的時候扔到海水中，剛著到海面就爆炸了，如果要在晚2秒鍾...後果將不堪設想。
看完影片我真的很佩服偵查員王練超凡的智慧和膽略，他能與敵人巧妙周旋，時時刻刻都在分析敵情，面對敵人毫不慌張，在危急時刻奔到船頭把定時炸彈扔到海里，奔跑中炸彈很有可能爆炸，但他不怕犧牲。
面對困難時，我們也要向王練一樣不怕困難，毫不慌張，從容不迫，仔細分析情況，一定會戰勝困難的！
真的很為裡面的盧隱感動，那麼好的一個男人，對妻子那麼愛，那麼好，管他什麼特務不特務，要是我嫁了這么個男人，死也值得了啊！我覺得自己是深深的稀飯這個帥特務了，HOHO~
盧隱GG有什麼不好？人又帥，又聰明，又什麼都會，對妻子又好。中國很多電視劇都是違背常理的，一定要愛上黨的工作者，比如亮劍吧，那個SB李雲龍有什麼好喜歡的，整一個土鱉，居然會有人喜歡，這也可以理解，但是如果現實中的女性也喜歡，那不是SB秀逗嗎！要長相沒有要學識沒有要溫柔沒有，要來做什麼？！電視劇看完我就喜歡那楚雲飛，哈哈。完蛋，安盡是稀飯國民黨滴帥鍋~
喜歡《羊城暗哨》里的盧隱，看他為自己的小妻子買菜做飯，真的是很感動；看他最後看著槍比著自己還堅持開槍，真的是很感動，我喜歡這樣純粹的東西和純粹的人，管他什麼好人壞人！如果對別人都好而對自己壞，好有個P用！
很喜歡片尾的音樂：「眩的光，飄忽在，夜的臉，太善變，見過你，只一面，道無間，人有千面，在陌生的人潮里，愛是否與你擦肩，在熟悉面孔後，是否藏著冰冷的臉....」
3. 豆瓣經典電影排名榜是怎樣的
《肖申克的救贖》 豆瓣：9.6分、《霸王別姬》豆瓣：9.6分、《這個殺手不太冷》豆瓣：版權9.4分、《美麗人生》豆瓣：9.5分。
《美麗人生》是一部義大利電影，講述了納粹時期的故事，影片的背景在歷史上非常悲慘，但電影卻為我們呈現了悲慘世界裡的希望。整個電影氛圍很稱重，但是又透露出為了希望和自由不願意放棄，生活中的小愛更是大愛。
4. 求以下作品中任意一部的影評或書評一篇。1500字以上，拜託了。
《特洛伊》 木馬計、阿喀琉斯之踵等等許多我們耳熟能詳的故事在《特洛伊》上演，美女和英雄，愛情和戰爭，以及那個崇尚武力的冷兵器時代，浩浩盪盪的戰爭氣勢撲面而來。有人為正義而戰，有人為和平而戰，有人為一己之怨而戰，有人為愛情而戰，有人為權利而戰，有人為私慾而戰，特洛伊充斥著戰爭的喧囂，特洛伊彌漫著戰爭的蒼茫。
沒有人知道該如何形容美女海倫的美，任何的語言在這個美女面前都要自慚形穢，任何的贊美在這個美女面前都要低下高昂的頭，可是這位美女為特洛伊帶來的卻是長達十年之久的戰爭。導演沃爾夫崗·彼德森卻沒有讓這位美煥絕倫的女人成為主角，而是讓幾位男人成為真正吸引眼球的尤物。
奧蘭多·布魯姆飾演帕里斯，這位精靈族的神箭手搖身一變成為特洛伊王子。他誘拐了美麗動人卻已為人婦的海倫，帥氣的王子不得不為愛情以及自己的一時沖動付出慘痛的代價。奧蘭多把這位多情王子的形象展現的很到位，憑他現在如日中天的號召力，一定能讓看《特洛伊》的女影迷們為之瘋狂。
《特洛伊》中已經有了奧蘭多，如果再添上一位布拉特·彼特，那麼真的要讓人血脈賁張。阿喀琉斯，希臘神話中的神之子。預言家卡爾卡斯曾經預言，沒有阿喀琉斯，希臘聯軍就攻不下特洛伊。桀驁不馴的阿喀琉斯是為了自己的名譽而戰。他揮舞著手中的利刃勇往直前，一個轉身，一個穿刺，一個旋跳，讓舉劍對著他的特洛伊士兵膽戰心驚，無人能與這位戰神媲美。布拉特·彼特的冷俊正好符合了阿喀琉斯的氣質，把這位神話人物俊氣的美感詮釋的恰如其分。當他戴上烏黑發亮的頭盔時，勇猛而剛強的野性風采呼之欲出。據說布拉特·彼特為演好這位英雄還專門去健身過。
看《特洛伊》，不能忽略另一位特洛伊王子赫克托耳，這個人物由去年的「綠巨人」艾瑞克·巴納飾演。當特洛伊城被希臘聯軍包圍的時候，他毅然代替年邁的父王指揮軍隊，擔起了保衛家園的重任。即便妻子請求他留在家裡不要參加戰斗，也被他委婉地拒絕了。一個已經習慣了在最前線作戰的英雄，當他安排好唯一掛念的妻兒的退路以後，毅然決然地接受了阿喀琉斯的決斗。這是一場悲壯的戰斗，這是兩個名副其實的英雄之間的決斗，赫克托耳雖然在這場決斗中死去，可是他英氣的面龐永遠留在了特洛伊民眾的心裡。艾瑞克·巴納這位集英氣與柔情為一體的硬漢把赫克托耳表現的很出色。
這場戰爭持續了十年之久，可是電影無法從根本上展現這場曠日持久的戰爭，缺乏對時間跨度的完善表現，這是這部電影的硬傷。但是這個硬傷不能掩蓋《特洛伊》製作的出色。其中恰到好處的音樂處理烘託了戰爭的宏大和悲愴，尤其是當高高的木馬在黑夜中露出暗藏的玄機，殘酷的屠城開始的時候，影片中加上了一種猶如從地獄傳來的聲音，她彷彿在哭泣，她彷彿在控訴，無論是對特洛伊人民而言，還是對希臘聯軍而言，這場戰爭死傷無數，這么慘痛的經歷是人們精神所不能承受的。
一場以愛情的名義掀起的戰爭，卻是多少人在哀嘆紅顏禍水；一場英雄迭出的戰爭，卻留下多少悲壯的遺憾；一場人神交戰的戰爭，譜寫出久久不衰的史詩。特洛伊，這個並不復雜的名字，在那個復雜的年代，帶給所有人復雜的情緒。感謝《特洛伊》，在這個初夏的時刻為我們奉上了一場精美的視覺饕餮大餐。-----------------------------------------------------------------------------------------------------------《威尼斯商人》 莎士比亞作為英國文藝復興時期最傑出的藝術大師，被馬克思稱之為「最偉大的戲劇天才」。莎翁的作品幾乎是個悲劇的世界，《羅密歐與朱麗葉》千年傳唱流了千年的淚水；《哈姆雷特》一個快樂王子的憂郁又何嘗不震憾了一大批人……但他的喜劇也同樣值得一讀再讀。
莎翁的名劇《威尼斯商人》探求的是金錢這一古老而又永不過時的話題。金錢是世界上最有價值的東西么？有什東西比金錢更珍貴？富有動人的親情故事，對愛與付出的謳歌、機智的對話、峰迴路轉的劇情，誇張爆笑的情節，充滿了傳奇及浪漫的色彩。交織著友情、愛情、親情的世界，引領我們認識什麼才是人生中重要的價值……詼諧的語言蘊含了深刻的內涵！
劇中主要人物有安東尼奧、夏洛克、巴薩尼奧、鮑西亞、傑西卡和羅蘭佐。他們生活在商業味濃重的威尼斯，安東尼奧熱心幫助巴薩尼奧去見美貌的富家嗣女鮑西亞而向放高利貸的夏洛克借了三千塊錢，並依夏洛克的立下了違約割胸口一磅肉的契約。安東尼奧的全部資本都在「海上」，他的商船因故未能及時返回，於是夏洛克一紙狀書把他告上法庭。法庭協調未果，因為不懷好意的夏洛克不要巴薩尼奧三倍甚至十倍於借款的還款，只要那一磅肉。法庭審判中，鮑西亞女扮男裝出場作為律師用自己的博學使夏洛克打消割肉的念頭的同時拿不回借款的一個子兒。更要命的是，他的所有財產都依法傳給「私奔」的女兒傑西卡和女婿羅蘭佐。
不說夏洛克貪婪得到頭來一無所有，且看鮑西亞父親為寶貝女兒擇親定製的金、銀、鉛三個匣子，匣子裡面分別是死人的骷髏、傻瓜的畫像和鮑西亞畫像。
金匣外面刻著：「誰選擇了我，將要得到眾人所希求的東西。」裡面的紙卷是：「發閃光的不全是黃金，古人的說話沒有騙人；多少世人出賣了一生，不過看到了我的外形，蛆蟲占據著鍍金的墳。你要是又大膽又聰明，手腳壯健，見識卻老成，就不會得到這樣迴音：再見，勸你冷卻這片心。」
銀匣外面刻著：「誰選擇了我，將要得到他應得的東西。」，裡面的紙卷是：這銀子在火里燒過七遍；那永遠不會錯誤的判斷，也必須經過七次的試煉。有的人終身向幻影追逐，只好在幻影里尋求滿足。我知道世上盡有些呆鳥，空有著一個鍍銀的外表；隨你娶一個怎樣的妻房，擺脫不了這傻瓜的皮囊；去吧，先生，莫再耽擱時光！」
鉛匣外面刻著：「誰選擇了我，必須把他所有的一切作為犧牲。」，裡面的紙卷是：「你選擇不憑著外表，果然給你直中鵠心！勝利既已入你懷抱，你莫再往別處追尋。這結果倘使你滿意，就請接受你的幸運，趕快回轉你的身體，給你的愛深深一吻。」
看到這里我們不得不對鮑西亞父親的睿智喝彩。其實，匣子反映的不僅是世人對金錢的看法，更是對一切事務的看法，金銀銅只不過是個比喻罷了，里頭的紙卷本身就是很好的詮釋。
現實生活中，我們看事物、評價人物不要只憑外表。金玉其外的橘子還不是敗絮其中么？一些富家子弟也只會穿金戴銀卻是不學無術的。所謂真人不露相啊，真正人才不必包裝入時，也不一定誇誇其談。「發閃光的不全是黃金」，這話沒錯，我同樣想到有關金子的一名話：「只要是金子終究是會發光的」。這就要我們擦亮雙眼，分清是內在金還是外在金了。
現實生活中，我們做事不要虛浮。一步一個腳印，實打實的才能成事，大躍進、浮誇風吃的就是這個苦頭，高產決不是吹出來的。教學工作也是一樣，投機取巧，做小動作，看起來風風火火的教學活動未必就是件好事。
《威尼斯商人》告訴我如何看世界，如何做事情，求真務實是我們堅持的原則。 -----------------------------------------------------------------------------------------------------《指環王》 一個神奇的種族
一隻驍勇的隊伍
一枚具有魔力的戒指
當黑暗試圖吞沒光明時
誰來拯救人類的命運？
這是一部帶給無數人震撼的電影，它改編自一部讓魔幻文學界嘆為觀止的巨著——英國的托爾金原著，《THE LORD OF THE RINGS》（又譯《指環王》或《魔戒》）
曾經有人這樣評價《魔戒》的小說和電影——「看《魔戒》小說時最感動於博大深邃的意境，看《魔戒》電影時最驚訝於美所能達到的極致。」這的確不假。可以說，小說和電影各有千秋。而電影的成功，更是讓一貫挑剔的《魔戒》小說的FANS心悅誠服。3億美元的投資，近萬人參與製作，巧奪天工的道具，歷時3年的拍攝歷程，《魔戒三部曲》是當之無愧的好萊塢巨作。
《魔戒》的大手筆註定了它畫面的精良。導演彼得認真的態度讓這部電影屢屢創下紀錄——剪切率150：1，演員們有時一個鏡頭要返工30餘次，戲服一萬多件，所有器具，兵器為了追求古老和與眾不同的感覺，均以最原始的方式，由各種匠人手工製成，單是霍比特人獨特的大腳掌，要給演員穿上就要一個小時……幕後如此精細的工作，前台的演員也是十分敬業。飾演精靈王子萊格拉斯的演員奧蘭多·布魯姆，在拍攝過程中多次骨折，脊椎受過傷的他卻依然忍著病痛，扮演讓無數少女為之傾倒的優雅王子。殊不知他看似輕盈的每一次跳躍要付出多大的努力，才能忍住撕扯般的疼痛繼續保持微笑；扮演霍比特人的四位演員，為讓假腳固定在自己的腳上，每天要站一個多小時；阿拉貢的扮演者維高，為進入角色，隨身攜帶者道具劍，戲服破了也是自己補；阿爾文的扮演者為演出而減肥，山姆的扮演者為達到角色形象而增肥……這些演員的敬業，值得我們在電影之外，再投上一票。
除去電影製作的精良與演員的敬業，故事本身才是最大的賣點。《魔戒》構建在一個包含了多個種族的世界——中土上的故事。第二紀時，邪惡的黑暗君主索隆製造了至尊魔戒並企圖控制整個中土世界。人類與精靈等種族聯合起來，共同對抗黑暗的勢力。人類的君主埃西鐸砍下了索隆的手指。然而不幸的是，埃西鐸被魔戒誘惑，並沒有將它丟進末日火山摧毀。千年之間，魔戒多次易主，落入住在地下的怪物咕嚕姆的手中後，被探險的霍比特人畢爾博搶到手中。在畢爾博將魔戒作為禮物贈與侄子佛羅多之後，一系列風波席捲而來……
魔戒，具有蠱惑人心力量的魔物，必須投入末日火山銷毀。勇敢的佛羅多擔負起了這艱巨的任務。同行的還有他的族人，山姆，梅里，皮平；杜內丹人，埃西鐸的直系後代，剛多王位繼承人——阿拉貢；黑森林精靈族王子，瑟蘭迪爾之子——萊格拉斯；來自孤山的矮人族貴族，吉穆利；剛多攝政王的長子，博羅米爾；灰袍巫師——甘道夫。九位不同種族的使者，為避免人類乃至整個中土世界的毀滅而組成魔戒遠征隊，向復活後的索隆所在地——莫都進發……
《魔戒》並不只是單純的魔幻作品，其中人物表現出來的一些品德值得我們欣賞。
友情
這一點的最佳體現，首先在於佛羅多和山姆。山姆是佛羅多的廚子，跟隨佛羅多完成這艱巨的任務。在第二部中，佛羅多一行人受到邪惡巫師薩盧曼手下的強獸人攻擊，佛羅多認為自己會位同伴帶來死亡，毅然決定自己踏上征途。他劃著小船到大河中時，被山姆發現了。山姆不顧自己不會游泳，執意沖入水中，要伴佛羅多左右。在古魯姆的帶領下，發現了古魯姆的不忠的山姆反被陷害，被佛羅多遺棄。然而，他並沒有拋棄他的佛羅多。危急時刻，他再一次挺身而出，從毒蜘蛛口中救出佛羅多。
最為讓人動容的是，兩人在末日火山烈焰的炙烤下，均已無力前行。山姆掙扎著背起佛羅多，說「既然我無法為你背負著重擔，就讓我來背你吧！」在佛羅多將咕嚕姆和魔戒一同推下末日火山口後，自己也命懸一線，幾乎跌下去。關鍵時刻，是一直陪伴他的山姆伸出了援手。在佛羅多支持不住時，也是他堅定地說「別放棄！」
山姆和佛羅多，最開始時只是主僕關系。後來他們經歷一系列的事件，這種普通的關系升級為了友情，甚至更深的羈絆。可以說，如果沒有山姆這位忠誠而奮不顧身的人，佛羅多絕不可能走到最後。山姆只是一個廚子，其精神的光輝卻要勝過主角佛羅多。
另一對就是精靈萊格拉斯和矮人吉穆利。小說前端交待，由於黑森林的國王瑟蘭迪爾曾關押過矮人，致使千年來矮人和精靈的關系一直勢同水火。萊格拉斯和吉穆利最開始在未加入魔戒遠征隊時就有過爭執。那個時候，他們誰也沒想到，對方將是自己以後生死與共的好友，
日常的相處與幾次浴血的奮戰，精靈與矮人之間的隔閡逐漸化解，他們在戰場上的配合日趨完美。在地下岩洞時，矮人跳過斷層是不小心滑了一下，眼看就要跌入地獄。萊格拉斯眼疾手快，抓住吉姆利的鬍子救了他一名。吉姆利有些好面子，聖盔谷一戰中，因為無法遠距離跳躍而懇求阿拉貢把它丟進敵群中，末了還特地囑咐阿拉貢一句「千萬別告訴精靈小子。」兩人在戰場時比賽殺敵的場景亦十分有趣。
最終決戰開始時，面對索隆的萬人大軍，吉姆利對身旁的萊格拉斯說「我從沒想到要和一個精靈一起戰死。」萊格拉斯笑著回答「那麼和一個朋友一起戰死呢？」吉姆利爽快地點點頭「我願意。」
萊格拉斯和吉姆利是化解時代恩仇的一對，那麼下面這一對接不同於上面的人們了。梅利和皮平，是從小一起長大的好友，其友情並沒有什麼激烈的過程。給人印象最深的是平淡而溫馨的一幕——梅里遞給即將和他分別的好友一包煙草，輕聲說「這是最後一包，我知道你的早就抽完了。你抽得太凶了。」這種體貼的溫柔，是真正的朋友之間才會有的。
二.愛情
貫穿全篇的，是阿拉貢和精靈公主阿爾文的愛情。尤其是阿爾文，她甘願為阿拉貢舍棄遠渡佳離地的機會，舍棄精靈永生不死的命運，將代表自己力量的「暮星」戴在阿拉貢的頸項上，以保佑他在遠征路上一路平安。
三.領導者
小說中的主角是佛羅多，電影也是這樣的。然而我卻覺得阿拉貢更像主角一些。且不說他後來身為人皇所具有的天然的魄力。單是在遠征隊中，阿拉貢就表現出了領導的風范。在經歷了甘道夫與炎魔同歸於盡，佛羅多和山姆單獨離開，梅利和皮平被半獸人擄走，這樣四分五裂的局面後，阿拉貢仍能平靜的帶領萊格拉斯和吉姆利，並做出正確的決斷。無論是聖盔谷戰役，白城之戰，還是最終決戰。各國國王的光輝的勝利都是靠阿拉貢廣博的人脈，英勇的抗爭，睿智的決斷，堅定的信念而得到的。在聖盔谷戰役中，他本可以置身事外，卻選擇了與洛漢國的人民共患難；在白城之戰中，他冒著生命危險，帶來了亡靈軍團；最終決戰，他一劍砍下了索隆使者的頭顱。來聽聽我們的王者在最終決戰時激昂的話語吧：剛多和洛漢的好男兒，我的好兄弟我在你們的眼中，看見我心中也感受到的恐懼
有一天人類將失去勇氣
我們會眾叛親離，一敗塗地
但不是在今天！
有一天邪將勝正，人類的世界也完全毀滅
但不是在今天
今天我們要誓死奮戰
為了你們在世界上所珍惜的一切
一定要奮戰到底！
而這樣一位英勇的王者，勢必將帶領他的臣民走向勝利。
四.犧牲精神
加入遠征隊的九個人都知道，此行很可能是有去無回。事實很快證明了這一點。在地下洞窟時，甘道夫為了保護眾人與炎魔拚死廝殺，最終墜崖。掉下去之前他只說了一句話「你們快走吧」。不久後，悲劇發生在博羅米爾身上。這位人類的代表，武藝高強的將軍為保護霍比特人身中數箭而亡。其他的人，雖最後無恙，但當初他們決意拯救這個世界時，都做出了不同程度的犧牲。放棄了高貴的身份，離開了溫暖的家庭，出生入死。
五.人物塑造
電影的人物塑造之成功自然不用我多言。主要是想談一談我喜歡的人物。阿拉貢的王者之風，萊格拉斯的輕盈優雅，這兩大帥哥在電影中占盡風頭。然而我最為敬佩的人，乃是洛漢國的公主伊奧溫。
這位女性不僅是風華絕代的公主，而且是一名出色的女戰士。在國家有難之時，毅然穿上戎裝，奔赴戰場。其出色的劍術不輸給男人。在戒靈即將殺死國王時，她無所畏懼，面對戒靈的嘲諷「沒有男人可以殺了我」（no man can kill me），她瀟灑的摘下頭盔「我不是男人」，一劍結果了戒靈。平日的生活，並沒有讓她變得嬌氣，安排民眾，照料國王，是人民的模範，也是一位偉大的巾幗英雄。
終曲
自始至終，《魔戒》帶給我的不止只有視覺上的震撼，還有心靈的悸動。這些人的友誼，他們的勇氣，以及其他許許多多的美德，成為貫穿人心的雄壯交響。隨著第三紀的結束，精靈等其他種族逐漸淡出歷史的舞台，人類時代到來了。遠征隊的故事已成為傳奇，永遠在中土，在我們心中激盪。
5. 《投名狀》觀後感
投名狀」，語出《水滸》。兄弟結義，一命見證，誅一人，取首級，立誓言，共富貴。
很久沒有看到華語古裝片拍出這么史詩般的場面和氣質了，陳導不錯，劉德華、李連傑、徐靜蕾、金城武演繹的也都很到位，所以影片很耐看。但我不想隊影片本身評論過多，只想說說這4位主人公的命運和他們各自的價值觀。
龐青雲，一個權欲熏心的人，一個為達目的不擇手段的人，同時也是一個多情的人，一個讓人恨不起來的悲劇人物。他出身軍營官場，自打從死人堆里爬出來便決心與「魁」字營一絕高下，為死去的整營兄弟報仇，為自己雪恥，所以，他的不擇手段在他的字典里沒有錯。他唯一的錯誤就是他不該遇到蓮生，不該視投名狀如無物，那樣的話，他還是會尋找到成功的機會，但錯誤就在於他了解官場，但不了解江湖，只知軍令如山，不懂義薄雲天。他雖然死了，但他視快樂的，他成功的復仇了，他追逐到了真愛，他死的明明白白。
趙二虎，一個草莽英雄，一個視兄弟如手足的人，一個把憐憫轉變成愛情的人，一個單純而快樂的山匪。年輕時自以為是的「救」了蓮生，對孤兒姜午陽如親生兄弟，對後來結拜的大哥龐青雲深信不疑。「當匪，我們要當最大的！」
趙二虎為了兄弟不挨餓可以去劫軍糧，也可以為大哥那種賭博式的戰爭去做炮灰，但攻克蘇州之後他曾經疑惑過，但在大哥的一跪之下他又繼續攻下了南京。他單純的沒有痛苦，至死不知被大哥所出賣，也不知妻子的不忠，可以說趙二虎是他們中最最幸福的一個。
姜午陽，悲劇中悲劇人物，他聰明而堅毅，為報養育之恩跟隨二哥做匪，為報擋箭之情隨大哥賣命，又為救二哥性命手刃二嫂，再為替二哥報仇殺死大哥，最終為投名狀而自殺。「外人亂我兄弟者，視投名狀，必殺之。」
「兄弟亂我兄弟者，視投名狀，必殺之！」可以說姜午陽是為誓言而活，為投名狀而活，他的聰明讓他知道了很多，所以他痛苦；他按照自己的邏輯想拯救兄弟間的情誼，但一次次的都失敗了，最終他只能不知所以的為投名狀而死去，悲！
蓮生，一個揚州瘦馬出身的多情女子，卻被二虎「救」出做了匪妻，她不愛這個目不識丁的男人，卻愛上了文人書卷般的浪漫的龐青雲。為了真愛而大膽追求幸福，最終卻死在了三弟的手上，這個看似悲劇的結果中，她也是幸福的，畢竟她找到了自己的真愛和激情，她的錯誤就是在多次的逃跑中不夠堅定，哪怕只要堅定那麼一次也就夠了，也就沒有了被三弟所手刃時的留戀，畢竟她還沒有掛上心儀的紅色的紗簾。
「納投名狀，結兄弟誼，死生相托，吉兇相救，福禍相依，患難相依……」
6. 電影<<七宗罪>>觀後感
七宗罪的特點
這部出色的驚險懸疑影片對犯罪心理學也作了詳盡的描述，而罪犯通過聖經的道德審判來殺人，更具社會意義。一個警察最後卻成為兇手計劃的執行者，這是對社會和人生的諷刺，是對茫茫之中天主那七大信條的不可抗拒，還是象徵了這多罪該罰的人世間的混亂的生活秩序？正象影片結束時斯班瑟說的那句話「海明威說：這個世界如此美好，值得人們為它奮斗。我只同意後半句。」
在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也由罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」暗示觀眾：它是宿命的罪與罰。既然如此，宿命的悲劇是必定要屬於人間的，「上帝」作為「授意者」和「觀望者」，參與了整個事件。冷血殺手作為傳道者蒞臨人間，最終以身殉道。從某種角度看，悲劇中沒有正邪的區分，作為渺小的人類，只能接受宿命的審判。
然而《七宗罪》恰好利用觀眾對玄學的神秘感和不理解，劍出偏鋒的講一個連環謀殺的故事。 「Seven」在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道:「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕......
7. 電影rainman影評
這是一部在奧斯卡的大名單中留下自己名字的經典影片，也是整個八十年代極具影響力的一部影片。在我看來，它更像是一部嚴謹的，甚至有些刻板的好萊塢式教科書。影片力求達到所謂"學術"與"大眾"之間最為適當的交匯點，並在合適的時候將這一點發揚光大，一方面得到那些評委們的肯定，另一方面博得大眾的歡欣，這，也正是影片取得巨大成功的主要原因。
影片選擇了"親情"這個具有無窮魅力的情感主題，並且貫穿在整部電影當中，使用道德的多重選擇來對"親情"概念加以烘托。所謂"道德的多重選擇"，實際上指的是在片中作為弟弟的查理（湯姆·克魯斯飾）在對待金錢利益和手足之情上的兩種選擇，這也是構成影片矛盾的焦點所在。我們首先考察一下影片中的哪些因素對其情感主題起作用了。
本片導演巴里·萊文森一向以對社會事物及社會熱點的冷靜洞悉而著稱。他的電影大多風格內斂，在對鏡頭的處理上顯得中規中矩，常將鏡頭的焦點對准人物並以此為線索展開整個事件。在對主導動機的處理上簡單含蓄，顯得冷硬而規矩。影片開場時的第一個主導動機：吊在半空中的汽車，就直截了當地點出了整部影片敘事的主體——公路。而汽車則是影片中矛盾發展的載體。同時，這里也點出了影片主人公查理的人物身份。在接下來的工作間一場戲里，更是表現了查理的精明能幹、善於調和事物的諸多性格側面。另外，在空中的汽車也在一定程度上暗示了查理如日中天的工作背景，彷彿就像他架車行駛在天空中一樣，而處在景深空間的則是一幢幢高樓大廈。
接著，查理得到父親去世的消息，於是去參加葬禮，卻發現了一輛車，便引出了對兒時的記憶。原來，查理因為偷開父親的車而被父親唾棄。車成為影片中矛盾的動因。正是由於車的原因，查理才會和父親不和，自己也因此幹上了汽車行當。在下面的段落中，同樣利用汽車，引出了本片的真正主角——"雨人"（達斯汀·霍夫曼飾）。於是整部影片的所有設置已基本確立，在剩下的時間里，就是利用這些設置製造並解決其中提出的矛盾。
從查理把"雨人"帶出醫院開始直到"雨人"返回醫院是影片的中心敘事段落，占據了整個影片的2/3以上。這一進展過程看上去更像是公路片模式，而汽車更是成了這一大段中重要的道具和承載體。影片的編創人員也有意識地要用汽車而不是其他交通工具來完成對片中"親情"主題的刻畫。當查理准備帶"雨人"上飛機時，"雨人"表現出了極度的恐慌與不安，並歷數了以前各個時期的飛機失事。查理在毫無辦法的情況下只好答應"雨人"搭乘汽車的要求。至此，編導們達到了利用汽車來延展敘事時空，營造一個相對廣闊敘事環境的目的。
汽車是整個事件發展的承載體，也是主題發揮的良好基石。在二人行到中途的時候，"雨人"突然想起自己的內褲，於是要求查理回到他指定的地方買那條指定的內褲。已經被這個怪哥哥弄的焦頭爛額的查理此時進退兩難。異常無奈的他氣憤地離開了汽車，獨自一人邊走邊大聲抱怨，可當他回頭再看時，哥哥也已經不在車內了，而是向賣內褲的那個方向走去。這時的汽車里空無一人，代表的是兄弟倆情感及思維方式上的隔閡與難以溝通，於是倆人相繼離開了他們心靈交流的場所——汽車，頓時造成了一種分離空盪的藝術效果。而當後來查理和"雨人"在賭場贏了一大筆錢後和蘇珊娜一同乘車嬉戲時，氣氛卻是暖洋洋的，因為汽車在這一狹小空間代表的是兄弟間心靈的溝通，讓他們同時沐浴在金色的陽光中，噴泉中的泉水也像是和著歡快的舒暢的背景音樂雀躍起舞，發出輕捷明快、滴入人心的水滴聲。在這兩個地方，汽車顯然是充當了"親情"溝通的場所，形成了鮮明的反差，且為情節的進一步發展打下了基礎。
除了汽車之外，影片中還利用了諸如電話、電視之類的現代科技產物來對現實社會狀態進行一些側面的隱晦的折射，並產生了一定的社會諷刺作用。不過，影片中最大的諷刺還是出於"雨人"對查理的諷刺。
"雨人"指的是患有"自閉症"的一類人，是被排除在正常人世界外的。片中的"雨人"雷曼德便是典型。他做事情總是循規蹈矩，要求一切事物一陳不變。他害怕與他人進行交流與接觸，對世界的一切都僅限於平面化的、教條式的認識，其行為舉止更是屬於"異類"，完全不顧及周圍環境的變化，只是根據自己的主觀意識行動。和以往表現"非正常人"的電影一樣，影片中的"雨人"除了先天性殘疾外，還具有某些"正常人"所不具備的一些特長。在影片中，編導不厭其煩地表現他對數字的獨特興趣和超凡的記憶能力，並強化了這一個人行為上的主導線索，成為了整個敘事中重要動機而存在。影片還利用其自身的這一特性，營造出一種特別的喜劇效果和戲劇張力。從某種角度上講，"雨人"這個角色是影片整個戲劇性的焦點所在。片中的喜劇環節、矛盾的動因均在他的身上得以體現。如查理與蘇珊娜做愛時，不明事理的雷曼德闖進了他們的房間，並和蘇珊娜一起哼哼起來。這樣的以他個人無意識、無邏輯的行為創造出的笑料在影片中層出不窮。更重要的是，他的這一行為引起了查理的不滿，也為敘事的進一步發展以及兩種對立性格層面的相互溶解奠定了基礎。
以後的敘事中心點基本上圍繞兄弟兩人性格、志趣上的格格不入深入下去。而"雨人"雷曼德則是二人關系中的支柱點。直到查理找到雷曼德身上可以為自己所用的地方，獲得了極大物質和心理滿足時，兩人的性格、行為沖突才被化解。由此可以確立此人物在全片中起著推動事件因果發展的作用。
對於營造良好的"笑果"一向以來都是好萊塢的強項，特別是在當一個"非正常"個體進入"正常世界"時的各種行為都會給人以怪誕、滑稽之感。影片借"雨人"大作文章，尤其是由於他的固執、苛守規章引出的連串喜劇，如前文中提到的闖入弟弟房間一段，在影片中段執意要買指定內褲以及當他借別人家收看電視時，家中小孩子們一個個面無表情地盯著電視與他像孩子般看得津津有味形成的反差。這些細節讓他的形象生動可愛，又讓影片整體的觀賞效果上了一個台階。
事實上，讓我們仔細觀察一下，不難發現，導演基本上是以純粹客觀的視角來進行拍攝的。我們幾乎看不到人物的內心視像，這是本片的又一大特點（這也是巴里·萊文森一貫的電影風格）。"雨人"的形象雖然生動親切，但也僅僅是豐富了影片的娛樂元素，推動了整個事件的進程。對於"雨人"自身來講，沒有多少人性特徵，他看上去更象是查理的一面鏡子，通過這面鏡子，觀眾看到的是社會中人們所追求、崇尚的那些"實際利益"，而在影片中則表現為查理的拜金主義和惟利是圖。可以這么說，查理這個人物形象就是美國的一個縮影，片中有一個地方表現得很出采，當委託人正在宣讀查理父親遺囑時，鏡頭所對準的是查理的一隻手，那隻手上套著兩枚戒指，正不耐煩地敲擊著桌子。這一形象化的描述把一個對財產視若珍寶卻對親情視為旁物的典型形象刻畫地入木三分。相對於查理，"雨人"對數字有著超乎尋常的敏銳捕捉及出色的記憶能力，但對同樣要依靠數字來分辨的金錢卻是一竅不通。於是，查理為了錢而與"雨人"走上了同一條路，"雨人"則用自己的各種行為讓查理認識到比錢更重要的東西——親情。當然，作為一部帶有明顯商業化烙印的好萊塢電影，宣揚的又是一個積極向上的人性主題，那麼結局的設置必定是具有明確道德立場判斷的。影片的敘事也努力地讓查理這個人物身上所具有的"劣性"一步步被"洗脫"，最後使他在觀念上發生"根本的轉變"，給觀眾一個"圓滿"的解釋，並把許多尖銳的諷刺以曖昧的方式進行了"自我化解"，讓影片看起來不會過於惹眼，又有一定的深意。
本片最大的亮點還是達斯汀·霍夫曼那無懈可擊的天才表演。用可愛、精緻、偉大或是其他任何贊美之辭來修飾他都不為過。尤其是他在形體上的把握，使他無論在中近景鏡頭還是遠景鏡頭都是整個畫面最吸引人注目的焦點。霍夫曼對"自閉症"患者近乎神經質式的詮釋將"非正常人"的表現境界又提高了一步。相比之下，扮演弟弟的湯姆·克魯斯在他的光環下就顯得相形見拙了，純粹就像是一個花瓶似的擺設。
綜上所述，得出的結論是，《雨人》是一部值得玩味的不錯的情感片，但依舊是擺脫不了好萊塢模式的窠臼，以商業元素的介入為主，藝術樣式的創造為輔，製造出符合大眾口味的電影。道德標准被確立在主導環節，並對影片的敘事及藝術創造產生了直接的影響。類似的影片在美國比比皆是，只是這部《雨人》總體基調及細節上的把握更細膩、平穩，再加上天才的表演，所以取得了巨大的成功，這也從一個側面代表了奧斯卡的取捨標准——中庸的題材 傳統的手法。
8. 亂世佳人電影觀後感
「There was a land of Cavaliers and Cotton Field called the Old South…
Here in this pretty world Gallantry took its last bow.
Here was the last ever to be seen of Knights and their Ladies Fair,of Master and Slave…
Look for it only in books,for it is no more than a dream rembmbered.
A Civilization Gone With The Wind…」
——引自電影《亂世佳人》
她沒有埃倫的溫柔嫻熟，待人謙遜而又富有教養，她有的是精明能乾的頭腦和不達目的不罷休的沖勁；她沒有媚蘭的善解人意，寬厚慈愛，深得別人喜愛，而是張揚放肆，敢愛敢恨。他繼承了父親嘉樂的豪爽、不拘小節、暴躁的性格，又接受了母親埃倫大家閨秀的教育，造就了她矛盾而富有特點的性格，她就是——郝思嘉。
郝思嘉出生在美國的南方種植園家庭，理應生活無憂無慮，所要做的就只需向一個名門閨秀一樣，嫁一個如意郎君，生一群孩子，然後相夫教子，平淡地度過一生，然而她的性格與命運決定了這一切的不可能。她的美麗與豪爽使她的身邊總是圍繞著許許多多正當青春的男孩子，而他則傾心於看似風流倜儻的衛希禮。希禮的拒絕使她賭氣嫁給了她不喜歡的韓查理，也就在這時，南北戰爭開始了，查理的死讓她婚後一年就成為了寡婦，而她也來到了查理的家鄉亞特蘭大。當戰事臨近，亞特蘭大淪陷，她再回到家鄉塔拉時，塔拉早已物是人非，母親去世，父親精神崩潰，她一個年輕姑娘用瘦弱的雙肩承起塔拉的一切，她打死過一個來偷盜的北方士兵，獨自勇敢面對闖入塔拉劫掠的北方軍隊。戰爭結束後，她又肩負起重建塔拉的使命而在塔拉受到要挾，一家再度面臨流離失所的危機時，她回到亞特蘭大，毅然將妹妹小有資產的男友弗蘭克奪來，挽救毀滅邊緣的塔拉，即使是面對許多人的職責。思嘉再嫁給弗蘭克後又一次拙出了一個旁人看來離經叛道的舉動——買下一家鋸木廠，她運用自己的才能在流言蜚語中使生活重新變得井井有條，她的經營也如日中天。當生活看似又回到自己所希望的軌道上，卻誰知一系列出人意料的災難接踵而來，弗蘭克的死、再嫁白瑞德、愛女夭折，最終當她發現自己深愛的是白瑞德而非衛希禮時，白瑞德已經心如死灰，執念離開了，但是面對這一切，堅強的思嘉依舊不放棄「畢竟，明天又是另外一天了。」
也許，郝思嘉身上時有太多為人詬病的性格，她固執、自私自利、拜金、吝嗇，她背叛當時婦女的道德觀；剝削手下囚犯的勞動，甚至是狡詐，但是人無完人，這一切並不能成為否定她的理由，她任何的缺點都不能掩蓋她性格中的亮點。
她有著絕對的責任心，當希禮拋下媚蘭參戰，僅是一個小小的口頭託付，讓她在戰火紛飛、混亂的亞特蘭大不顧自身安危照顧她當時打心裡不喜歡的媚蘭。當她帶著剛生完孩子，病懨懨的媚蘭逃難回塔拉時，作為嘉樂和埃倫的長女，她又不得不負起照顧兩個妹妹和已經失去理智的父親的責任，她原本是塔拉的小主人，享受榮華富貴，只需要讓下人滿足自己的需要，但此時她卻得放下夫人的身段親自勞動，親自參與耕種這些曾經只需要黑奴乾的苦活，即使如此，她從沒有選擇放棄，因為她有這個責任，來拯救與重建這個命運多舛的家族。
在思嘉的所有性格中，最為人稱道的一點，就是在面對災難與痛苦時堅強與勇敢的精神。從小說的開始直到結尾，她面對過太多的痛苦與失意，卻從未因此而崩潰。就像故事中寫的，當戰火降臨，她試圖回到生養她的塔拉，找到可以容身的避風港時，她看到的是無盡的悲傷，她面對的是一無所有，可是這一切並不能使她氣餒，因為自暴自棄不能起任何作用，她下定決心要保護塔拉，她能做到曾經只屬於黑奴的苦活，為了挺過這一切的艱苦她可以不擇手段，雖然這會為她招致非議。她從未向命運低頭，無論面對多麼深重的痛苦，她都堅持自己的信念，而事實證明，天無絕人之路，她戰勝了每一個對他這么一個弱女子來說不可能的挑戰，也勢必會戰勝未來不可預見的更多挑戰。
我們生活在一個相對和平和開放的時代，我們不必去為生計擔憂，也不必擔心隨時降臨的戰火，但是，我們的生活中何嘗沒有起伏坎坷呢？我們也許會為一場考試的失利而懊惱失意；會為事業上的坎坷而痛苦傷心，我們繞不開那些必經的曲折，就只能像郝思嘉一樣，勇敢地面對它們，而不是退縮、放棄。很多時候，命運總是在和我們開玩笑，我們對它哭，它只會讓我們覺得更痛苦；我們對它笑，它就會帶給我們希望，既然如此，何不放開已不能再改變的過去，來把握一個屬於你的明天？畢竟，再多的痛苦與失敗也只屬於昨天，明天只屬於自己，只有自己能改變命運，每一天都是一個新的開始，沒有什麼能阻止我們的努力與奮斗。不論思嘉選擇的路正確與否，她在痛苦面前不屈服的勇氣便是值得我們學習的，我們正是要用他那種永不言棄的精神來面對學習、生活中的一切紛擾與失意，成為生命的強者。
合上厚厚的書本，回想似是與郝思嘉共同經歷的那段艱苦歲月，不禁感慨萬千，為她的歡樂而歡樂，為她的悲痛而感傷，為她的勇敢堅強而欽佩，這段歲月屬於生命真正的勇者。感謝作者米切爾·瑪格利特用她精湛而細膩的筆觸為我們留下了一個難以磨滅的形象，給於每一個被生活所困的人生存的信念。
抬起頭，遙望今夜無星的天空，明天是這樣得不可預知，但是我仍要向她微笑，因為Tomorrow is another day。
9. 七宗罪影評
經驗豐富的老探員薩默塞特再過七天就要退休了，年輕的警察米爾斯是他最後一個搭檔。兇案發生了，罪犯在現場分別留下了「貪婪」、「饕餮」等字樣，這正是《聖經》中所講的「七宗罪」。一切罪行都出自一個名叫多伊的男子之手，他將米爾斯誘至荒野，但米爾斯沒想到在郵包中竟找到了自己愛妻的頭顱，狂怒的他開槍射殺了多伊，並最終完成了「七重罪」兇殺。 「饕餮」、「貪婪」「懶惰」、「淫慾」、「驕傲」、「嫉妒」和「暴怒」這七項原罪貫穿了整個影片，但擔任審判者的卻是個為了不留下指紋連自己手指指紋都磨掉的變態殺人犯。開場鏡頭就是寒意凜冽的雨天，而此後那些觸目驚心的犯罪現場更是讓人感到一種虛無的恐懼。 這部出色的驚險懸疑影片對犯罪心理學也作了詳盡的描述，而罪犯通過聖經的道德審判來殺人，更具社會意義。一個警察最後卻成為兇手計劃的執行者，這是對社會和人生的諷刺，是對茫茫之中天主那七大信條的不可抗拒，還是象徵了這多罪該罰的人世間的混亂的生活秩序？正象影片結束時斯班瑟說的那句話「海明威說：這個世界如此美好，值得人們為它奮斗。我只同意後半句。」 在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也由罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」暗示觀眾：它是宿命的罪與罰。既然如此，宿命的悲劇是必定要屬於人間的，「上帝」作為「授意者」和「觀望者」，參與了整個事件。冷血殺手作為傳道者蒞臨人間，最終以身殉道。從某種角度看，悲劇中沒有正邪的區分，作為渺小的人類，只能接受宿命的審判。 然而《七宗罪》恰好利用觀眾對玄學的神秘感和不理解，劍出偏鋒的講一個連環謀殺的故事。 「Seven」在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕…… 《七宗罪》向人們呈現了一個變態的宗教殺手。芬奇無意用血淋淋的感官刺激和大量的追逐場景來達到使人恐怖的效果。他並非對殺戮場面進行簡單的電影圖解，而意在揭示這種殺戮後後面的東西。這部電影塑了與以往電影中截然不同的一類殺手。《七宗罪》中的殺手殺人並非是因為嗜血，而是有著強大的理論信條加上妄念來實施他自以為的通過"審判"和佈道來拯救的目的。這才是最可怕的。這個殺手也許平時連一隻雞也不殺，但是他找到了依據來實施對人的毛骨悚然的謀殺。這種恐怖並非是親眼看到某種可怕場面時感官的自然反應，而是心理上的恐怖。這使得《七宗罪》這部看起來像是偵探片或類型化恐怖片的電影脫離了這些窠臼，而與美國社會現實生活建立起了心理上的聯系。 一個不正常的社會是產生這樣的殺手的根源。現實生活中美國持續不斷發生的連環變態殺手事件也在電影中不斷有所反映和體現。然而，現實中以完全相同的手段進行殘害的殺手雖然還沒有發現，但卻有很多在精神氣質和思想觀念上和他十分接近的人，讓我們想想世界各地近年來出現的邪教組織和連環殺手：太陽聖殿教、奧姆真理教、吉姆·瓊斯、郵包連環殺手大衛·卡欽斯基……最終都是以悲劇收場。 《七宗罪》使人們接觸的是最黑暗的人性的一面，盡管它是虛構的，可是它的氣息已經進入了現實的思緒和情感之中。正像片中老偵探說：「如果我們抓住了John Doe (殺手)，而他本人就是魔鬼和撒旦的話，那也許是我們所期望的。但他不是魔鬼，他只是一個人……」有什麼能比一個人做魔鬼的行徑更為恐怖的嗎？但更為恐怖的是，殺手的動機是以宗教為名義的。在殺手的徹底瘋狂里似乎還有某種理智，這是最恐怖的事情。這部電影並非是關於殺戮，並非是關於一個人如何干出魔鬼般的行徑的，而是關於那種殺戮的動機，以及這個動機的由來和它後面的東西。 劇情陰暗、主題悲觀、手法低調的警匪片，卻因為劇本結構的新奇、演員表現的優異以及導演別具一格的敘事風格而變成了一部叫好叫座之作。故事背景是一個整天下雨的不知名城市，摩根·弗里曼飾演一名即將退休的老刑警，而布拉德·皮特則是懷抱理想熱情來這里上任的新人。他們碰到了一連串離奇的兇殺案，兇手故意在現場留下人類的七個罪誡「暴食、貪婪、懶惰、淫慾、驕傲、嫉妒和憤怒」，跟警方大玩心理戰。一冷一熱的警探組合終於逼到兇手投案自首，卻無法改變既定的悲劇命運。導演戴維·芬徹在銀幕上呈現出一個令人觸目驚心的社會黑暗面，由凱文·史派西飾演的兇手在終場前發表了一段自辯之詞，更具高度的反社會煽動力。 讓觀眾希望他活著的人在結局死掉,這永遠是讓你的電影被人們記住的有效手段之一。於是，年輕警察米爾斯的妻子翠西死了。事實上導演並沒有讓我們看到翠西被兇手割下來的頭，可是我們都明白，處於極度悲憤下的米爾斯開槍打死了兇手——這是一個智慧、堅忍、瘋狂的罪犯。於是，罪犯完成了他的罪惡的藝術品。最後兩種原罪——罪犯死於嫉妒，而米爾斯因為憤怒殺了罪犯，也背上了原罪，等待審判