女王電影觀後感

1. 《穿普拉達的女王》觀後感1000字

你這20財富值。寫1000字劃不來啊(°ー°〃),愣住

2. 觀看完電影《穿普拉達的女王》觀後感800字

觀《穿普拉達的女王》有感
有人說，職場如戰場，充滿各種艱難險阻，非常能考驗和鍛煉一個人的能力，我看的這部《穿普拉達的女王》電影則深刻地反映了這個道理，讓我收獲頗多。這部電影最大的看點就在於一個初入社會的女孩子安德麗婭在就職後的一系列變化和心路歷程，剛從大學畢業的她幸運地進入了一個知名時尚雜志做助理，後來因為工作的關系，她漸漸失去了友情、愛情，失去了很多之前很寶貴的東西，在認識到需要踩著別人才能保住地位的現狀時，她選擇了放棄，轉而從事普通但卻很感興趣的編輯工作，重拾了自己的幸福。這部電影中有很多觸動我的地方，很多都值得我深思，到底什麼樣的人才能在職場上游刃有餘、如魚得水，在以後的求職道路上得到借鑒。
比如，一開始安德麗婭在時尚雜志公司應聘助理時，不會像其他的女孩子一樣非常注

重穿著打扮，喜歡時尚和名牌，她堅持走屬於自己的風格路線，表現出與常人不一樣的感
覺，讓人眼前一亮，十分清新，正因為如此她才會被時尚主編看中，有時候求職就是需要
這種堅持自我的精神，不隨大流，不從眾，不迷失自己，充分展現自己的個性，這樣才能
在茫茫人海中脫穎而出，讓面試官看到自己的與眾不同，或許會提供一個寶貴的機會。
這部影片又叫作「時尚女魔頭」，因此裡面安德麗婭的上司馬琳達當然是這部戲的黑臉
角色，她是時尚界的先鋒及領袖，免不了在性格上有些自傲，什麼事都要求苛刻，所以作
為其助理的安德麗婭吃了不少苦頭，先是一大堆任務接連不斷地等著她，然後是一些根本
無法完成的任務，讓安德麗婭幾乎撐不下去了，於是她求助於前輩，前輩沒有安慰她，只
是跟她說有很多女孩瘋狂地想要安德麗婭這份工作，既然選擇了這份工作，就要滿懷熱情，
不能抱怨太多，因為這是你的職責所在。
這的確是真理，現在有太多的人抱怨自己的工作累，工作忙，其實靜下心來想想，這
份工作是我們自己選擇的，公司也選擇了我們，所以我們就必須要對自己負責任，對他人
負責任，把工作看成是一份樂趣，熱愛它，擁抱它，好好完成它，這才是一個盡職工作人
的作風。
後來，安德麗婭的工作漸漸步入正軌，也漸漸超過了一些同事，但是也因此失去了親
情、友情和愛情，當安德麗婭看到馬琳達為了地位的穩固而打壓別人，而自己也要被迫傷
害同事前輩，於是她開始思考自己到底想要什麼，最終選擇了離開該雜志社而轉向自己感
興趣的、普通的一家報社，開始了做編輯的工作，尋回了自己失掉的幸福。 「好的不一定適合自己」這句話我一直都很喜歡，就像影片中的女主角工作的那個頂級雜志社，雖然頂著亮閃閃的光環，但是背後的辛酸黑暗又有誰人知曉呢，也許普通的報社才是真正適合她的天堂。因此，我們在選擇工作的時候，一定不能盲目從眾，瘋狂選擇那些熱門、工資高的工作，要根據自己的實際情況來求職，有句話說得好「三百六十行，行行出狀元」，有時候選擇自己喜歡、感興趣的工作會更有發展潛力。總之，通過觀看這部影片，我學到了很多在實際生活中無法學到的職場知識，希望未來在從業的道路上可以走得更好！

3. 《穿普拉達的女王》觀後感是什麼

在大衛·弗蘭克編導的美國劇情片《時尚女魔頭》的劇末，安德莉婭從頂級時裝雜志社《天橋》總編米蘭達工作助手的誘人職位辭職，循著自己做記者的理想去一家報社應聘，報社主編剛剛收到米蘭達發來的傳真，她說「在她所有的助理里，安德莉婭是到目前為止最讓她失望的，而且，報社主編如果不聘請安德莉婭，就是最大的傻瓜」——典型的美國喜劇式幽默。

美國的很多劇情片經常給人帶來深厚的回味，從那些情理兼備、細節精緻、談吐幽默、誘導啟發的意識風格中，觀眾真正領略到美國電影藝術的高度，美國電影對於人性的深入詮釋已經成為最打動觀眾的力量——人性無國界，美國的電影藝術也因之走向全球。

《時尚女魔頭》三分之二的篇幅為我們展現米蘭達這個在時尚圈呼風喚雨的大人物與她的工作助手安德莉婭的沖突和互動，同時鋪敘性的穿插以安德莉婭與男友、同事、朋友的沖突和互動，共同為最後三分之一篇幅影片高潮的來臨打下伏筆。

米蘭達的生活奢侈得離譜加誇張，米蘭達對工作投入全部、忘記一切，米蘭達對安德莉婭頤指氣使、居高臨下甚至視若無物——她似乎安德莉婭這個助手看作一個「機器人」，但當安德莉婭冒犯自己時則記得要給她施加更多不可能完成的任務 ——從精神上予以報復。

這些都加強了米蘭達作為一個「女強人」「霸道的女權主義者」的形象，她以自己的工作中的冷酷壓力折磨安德莉婭的同時，逐步也開始改造安德莉婭的人生，安德莉婭越來越習慣於成為米蘭達的一個沒有自由、隨叫隨到的附庸，雖然她因此得到了地位、享樂、奢華、鮮花、光環，但也失去了生命的獨立、時間的自由甚至純潔的友情和愛情。

安德莉婭適應了米蘭達的要求也意味著喪失獨立和自我，她作為米蘭達的「附庸」必須隨時應付各種難纏的、突然的、艱巨的新任務，必須犧牲給男朋友過生日的時間去陪伴米蘭達，必須在米蘭達出席豪華晚會前花費整晚時間背誦佳賓資料以便在晚會現場及時提醒米蘭達即將和她握手寒暄的是什麼人……

4. 女王電影 英文觀後感 在線等

This rates as high as it does for me because of the cinematography. It is dazzling and Blanchett can't be denied, but "Elizabeth: The Golden Age" is like a chick-flick with explosions plus costumes, super hair, and loud, intrusive music. The result is faux epic.

My wife summed it up well as we left the theater: "I feel like I've just flipped through a coffee table picture book for two hours and somebody turned up the stereo." History wrote this plot but Nicholson and Hirst thought they could do better. They couldn't, or certainly didn't. Freshmen composition classes come up with better stuff. Trite, forced, predictable. Did they even run this by an expert in English history? You gotta wonder. The script is oozing with 21st century mores and cliché. It made me think (ring the movie, mind you) of the way Dutch painters depicted Homer and Aristotle in the garb of 17th century Holland. Are we that mb? Sir Walter Raleigh is a caricature and Sir Francis Drake, never properly introced, was a throwaway. Geoffrey Rush is wasted as Walsingham. Come to think of it, nearly everybody is wasted. Every single character is underdeveloped, with the possible exception of the title character—possible exception.

"Golden Age" set the target high and then turned and fired in the opposite direction. Realizing the script had missed, Director tried to make up for it with window dressing. Substance would have served this queen better. With the colon in the title, I almost expected to see Bruce Willis saving the day.

You can see why "Golden Age" came out in October because it's not going to compete for Oscars in categories that anybody cares about. With all the budget they had for this movie, you'd Universal could have found better writers.

5. 《穿普拉達的女王》觀後感，要有自己的觀點

「我夢想有這么一個世界，人們可以因為一個逗號而去死」
本文標題的原句本應該如上陳述。第一次看到這個句子，是在法國人貝格伯德那本以揭露廣告圈內幕著稱的小說《99法郎》中。而這個句子的原作者、羅馬尼亞裔作家E.M齊奧朗並不被大多數人熟悉。有生之年裡他有意識地以離群索居的方式與世人隔絕，始終過著隱姓埋名的生活。他拒絕一切功利和誘惑、把榮譽視作糞土，被稱作「時間之外」的作家。不過在他歸於塵土之後，世界還是破壞了他有生之年堅持的生存法則：他的作品在越來越廣的范圍內傳播並受到越來越多人推崇，已經無話可說時榮耀卻為他戴上皇冠。
榮譽並非齊奧朗渴望獲得的，他在書中把自己定位於永遠處在「句子的中央」：他要做的不是開拓者，也不是終結者，而是一個永遠象徵著未完成的「逗號」。一篇文章中每一個逗號都代表著這個故事未完待續。在這里齊奧朗的話可以理解為他立志為未完成的夢想獻身並且無怨無悔。這樣的時代不需要太多人扮演偉人，而需要更多人無私地選擇逗號的角色，選擇為實現夢想而戰斗。這樣的逗號精神是值得人們記憶和尊敬的，
看《時尚女魔頭》的時候我不由聯想到了齊奧朗那個關於逗號的宣言，只不過此處的逗號被賦予的是完全不同的意義。影片中女主角安迪曾經獲得過布朗大學法學院的錄取通知書，為了實現自己到《紐約客》工作的夢想她卻毅然決然地放棄這個機會選擇了康奈爾大學新聞系。畢業後這個朴實的鄉下女孩以不修邊幅的邋遢形象迎來了人生中至關重要的一次面試，還因緣巧合得到了一份眾人夢想中的體面工作，誤打誤撞成了一家蜚聲世界的時尚雜志社的主編第二助理。在其他人看來安迪得到的是她原本可望而不可及的機會，但對於安迪自己這無異於是放棄了自己的夢想委曲求全。在這個人生的轉折點之後，安迪不得不開始習慣給自己的每一次陳述加上一個逗號。比如說
是獲得一個機會，也是放棄另一個機會；
選擇了《天橋》雜志，也意味著失去了所有可以選擇的選擇；
終於要升職了，但為此付出的是所有私人空間；
認為自己沒有選擇，但實際上是自己已經做出了選擇；
我原來叫安迪，不過現在我的老闆給我起了個新名字叫艾米莉。
......
安迪也曾意氣用事地打算在這個駭人的時尚圈子裡做個過客，但最終這份自己曾經不屑的工作已經不再僅僅是通往《紐約客》的跳板 。世界上沒有什麼與自己是無關的，偶然出現在心中的面孔時間會帶走它們的幻像，就像那的些天真的夢想。安迪終於默認了這個逗號給她帶來的改變，並樂於把它當作一個良好的人生契機來看待。 小小一個逗號的力量如此強大，它不阻擋什麼但又的的確確是界限。從真實到另一種真實，有誰能夠跨越呢？
安迪曾經有一個夢想中的世界，不過現在這個世界似乎正在因為一個逗號而瀕臨坍塌和崩亡。加上一個逗號可以讓一個句子的邏輯層次更加分明，前因後果一目瞭然，顯示出的是作者在「成熟」中學會越來越清醒地分析一件事，甚至顛覆句子本來的意思。安迪的生活在改變，追求在改變，她的衣著品味乃至衣服尺碼也在隨之改變，她不可自拔地被捲入了一場虛妄卻沒法停止的競賽，與時間、與生活、與金錢、與無數難以記述、難以辯駁的必然理由競賽。也許她是有理由的，理由就是面前這個穿普拉達、滿頭銀發的女人正在無休止地向她發出命令。就如電影里台詞說的，「那個讓你每次都接電話的人,才是你真正在乎的人。"因為她，安迪已經一頭鑽進了時尚圈，且下意識地開始決定要犧牲掉曾經那些不成熟的想法。
《時尚女魔頭》並不是一部很深刻的電影。作者過於理想化的情節設置或多或少讓人覺得幼稚和不真實。不過它所反映的確實是現代生活的常態，相信每一個曾經在夢想和現實中徘徊過的人對安迪在犧牲與追求之間的猶豫都感同身受，也經歷過在心靈的掙扎中因為一個逗號的轉折在一念之間做出抉擇的過程，就此舍棄最初的夢想把自己的生命一再填充下去。夢想被一絲絲抽離、若有若無失落的時候，也許成就了其他？但是最終這些所獲得是否自己真正所缺乏所需要的？我們值不值得為這樣一個逗號心甘情願讓曾經心心念念的夢想死去？
如今這個年代倘若到了安迪那個年齡你還在談夢想談追求是很難被人理解的。你明明生活在原本被定義為風華正茂、窮狂極傲的階段，現在卻身不由己、理所當然地必須做出一臉滄桑、滿目風雲的姿態。不談幸福，你覺得那是少男少女們要斟酌的形容詞；不說夢想，如今這樣的詞眼較之於一個逗號來說顯得過於臃腫和矯情。你甚至還會滿含自嘲地反省，曾經未泯人世滄桑，年少輕狂地追求風花秋月的自己多麼傻。想到這里你是不是感受到了小小一個逗號的強大？它不是哲學，卻是不存在的存在；至於夢想，你怕它無力負載那些生命不可承受之重。
「我夢想有這么一個世界，人們可以因為一個逗號而去死」。
在我們正在經歷的時光中，很難找到通向這個逗號的道路。因為如今逗號正在我們的腳下扮演與前者截然不同的載體角色，護送我們到達一種理智的世界觀和目標。然後你目睹到的是無數個安迪和內特在昔日美好回憶中互道珍重彼此告別，在這個高度物質的社會里，理智的男男女女之間滋生出的真摯愛情從萌芽、燦爛到最終凋零都是不需要理由的。你會看到你身邊曾經熱愛文學的少年，在填報志願的時刻顫抖著寫上那些更容易讓社會高度認可、公司迅速錄用的專業名稱。每次我們抱怨環境帶來的壓力，把選擇的權利推卸給社會氛圍的時候，其實也是在承認自己對於誘惑、對於虛榮和世俗的不可抗拒。
沒錯，即便這么承認也並不可恥。如果是我，很可能也會和安迪作出一樣的選擇。而且我始終覺得故事的結局過於公式化。更加合理的情形是：安迪坐在車里，如同她剛剛來到巴黎的時刻那樣看著這個都市的繁華在眼前嘩啦啦地流過，安迪想念著那些已經被拋在身後的景色如同那些曾經的夢想，卻永遠不會再回頭。內特不會原諒安迪，盡管感傷無奈，愛情還是在他的心中漸漸消失，轉身之際一切正在忘卻，盡管離開她如此艱難。
不過如果是我，放棄夢想和真愛同樣也是會後悔的。因為我相信在內心深處，我們每個人都還是對最後那個把手機扔進許願池，瀟灑地離開白發魔女的安迪懷著憧憬的。我們的目光還是對那個重新找回記者之夢的女孩充滿贊美的。即便有人會說，生活，要比電影難多了.....
是的，生活比電影難多了。所以要拋開自己眷戀的夢想和愛情變得理智也沒有那麼簡單。那個說出自己夢想的少年，那個愛上愛情的女孩，他們還能記得在媽媽子宮里呼吸的心態，他們還葆有邂逅愛情的戰栗，他們還擁有留下一行淚水的權利。就算會失望，會受挫，會感傷......可是對待感情所做的抉擇不就理當感情用事嗎？至少在面對自己和自己所愛的人和事，你仍然真誠和善良，勇敢和自由。
讓夢想的世界逐漸死去的那個逗號，其實不過是我們的自私、貪婪和懦弱造成的絕境，這種絕境不是痛苦，而是較之更糟糕的麻木。惡魔從來都不是那個銀發的女人，而是她身上那件叫做普拉達的衣裳。

6. 《善德女王》觀後感：愛情原來可以這樣

[《善德女王》觀後感：愛情原來可以這樣]
http://www.offid.cn/i/63/note/103571.html

日記本：電影評論
頻
道：電影頻道
善德女王分級劇第二世界整理發布情：《善德女王》第1-62集分集劇情介紹

平時不怎麼看韓劇，聽朋友介紹了《善德女王》這部歷史劇，我第一次有了寫觀後感的念頭，昨晚終於看完善德女王，這是我看過的印象最為深刻的一部韓劇，《善德女王》觀後感：愛情原來可以這樣。劇中的反面人物都被刻畫的淋漓盡致，人格立體，讓人慾恨不能。劇中美室的看透人性、操縱人性和她身邊深愛她的兩位男性。七宿和昭火為了各自主人的命令而執著忠心的去完成各自幾乎不可能完成的任務。

德曼幾經周折當了王。可惜除了王位和未完成的三韓一統的夢想，她失去了太多。她從小就沒有了父母的關愛，跟著侍女昭火長大。終於回到了自己的國家。好不容易找到了姐姐，但為了自己，姐姐死了，還來不及叫一聲父親，父王也死了，母親出家了。遇到了心愛的庾信，想去過平凡女人的生活，但是不可以。做王了，以為終於可以放下一切和毗曇去過歸隱的生活，卻在各種勢力的軌跡下親眼看到毗曇背叛了自己，死在自己的面前。想做個平凡的女人的夢想徹底碎了，只能在某個冬天遙望春即將到來的大地，帶著遺憾，淚流滿面地走了。

毗曇因為對德曼的深愛，而想要當上新羅的王，從而得到德曼。大將軍金庾信對德曼的感情則是更加的付出不求回報而不惜犧牲自己。花郎閼川對德曼默默無聞的愛，是發自內心深處的愛，就像薛原郎追隨美室一樣追隨著德曼，甚至超越了忠誠，超越了愛！

每個人物都讓我們看到大義之所在，為了他們各自心中的大義而不惜犧牲自己，成全別人。美室與德曼的鬥智斗勇是這里最精彩的環節，讓人不得不佩服編劇，讓人覺得美室對人性的參透是凌駕於任何人之上的，她的失敗是源於她的目標不夠遠大，視野不夠開闊，只覺得當上皇後就足以，當德曼帶著統治新羅的目標出現時，美室終於發現了自己的問題所在，可是為時晚矣，一個時代就這么結束了。

德曼與庾信：最信任的愛情

金庾信從幼年時就和做為花郎的德曼相識，兩人一同成長，一同經歷過一切，在得知德曼公主的身份後，產生了愛慕之情，並不是因為她是公主，而是女人，他比任何人都了解德曼為什麼要回徐羅伐，他明白德曼要改變新羅，也為這，此生就奉獻給新羅，並不是像美室想擁有新羅，所以庾信幫助她實現三韓一統的遠大夢想，是德曼的忠實支持者，也是德曼最終最信任的人。

庾信是一個非常堅定的人，一生只愛德曼的他下定決心扶德曼稱王，德曼怕庾信成為她的棋子，也怕看到庾信會心軟，所以不希望庾信跟隨她，但庾信理解她，他唯一能做的，就是陪她一起，讓她少點阻力，他們把對方交給了彼此，庾信甘願做顆棋子，放心讓她用，只要能達成目標，放棄他都無所謂，他們也都不須向對方解釋些什麼，就是一起走同樣的路到最後。伽倻的問題是兩人的一大考驗，庾信再怎麼樣都不會反德曼的，因為伽倻，他回來了，庾信寧願不當王，但以他的實力及當時的聲望揮兵造反應該也是沒問題，他當初為了她才聯合復倻會給她力量，他如果要是造反，還成功了的話，德曼這個王也不能成為他的王後，除了死或逃跑，德曼沒辦法跟新羅系的忠派子民交代的，所以他回來了，同樣三韓一統的想法，庾信和德曼有共識，但毗曇卻不懂，庾信和德曼都知道這必須付出什麼代價，其中一個，就是兩人不再會有結果。但庾信仍然愛著德曼，愛一個人，就要愛她的全部，所以，後來兩個人也都明白了，德曼理解了庾信重情重義的性情，愛他，也愛他的出身背景，愛他的朋友，庾信明白了伽倻問題不單單只是認不認同的問題，因為牽涉太廣泛了，所以才會如此復雜，一向不搞政治斗爭的庾信，也從此事得到了體悟，但他們就因為相愛，所以相信彼此，守護新羅也就是守護著德曼，所以庾信只要為了新羅，犧牲什麼都可以，說庾信愚鈍，從這點看，他倒是個聰明人，清楚明白他的位置，他該走什麼路，反倒是毗曇看似聰明，卻很傻，他一直做著和德曼不相同的夢，走著不同的路，所以毗曇離德曼越來越遠。

每當德曼問庾信：「我的心怎麼辦?」，庾信的話題總是轉向國家大事，可是每當說完之後的眼神就柔弱了，庾信片刻神情瞬間壓抑，細膩表現出他的愛，在德曼死前提起當年兩人打算一起逃跑的想法，庚信的回答是「無地自容」，因為庾信為了不拋棄伽倻人而無奈的投入了美室的懷抱，娶了美室的孫女，夏宗的女兒為妻，其實他的內心是多麼的痛苦，觀後感《《善德女王》觀後感：愛情原來可以這樣》。為了德曼，為了神國，他將自己對德曼的愛深埋心底，看到自己心愛的人難過時自己只有在心裡默默難過，用一顆無可阻擋的心去成就女王的大業。

最終只有庾信來幫她完成統一三國的遠大夢想，也只有庾信有這個能力。

德曼與毗曇：最無奈的愛情

毗曇，這個亦正亦邪的人物我很喜歡。他的出生是母親美室政治手腕的產物，但出生後卻沒有了利用價值時被母親拋棄，他的結局和他的愛情一樣讓人悲傷。毗曇確實是很愛很愛德曼，但他的愛是炙熱又自私，雖然只有他是真正把德曼當成一個普通的女人來愛，可是愛的方式讓德曼心痛到無以復加。愛到想佔有，他為了德曼付出了太多，但是由於他的身世緣故，被母親拋棄，而文駑雖養了他去沒有給他愛與關懷，看到在他小時候殺人後的那個晚上，睡覺中文駑不斷地把搭在他手上的毗曇的小手給撥開，真的很可憐啊，是啊，就像文駑說的，他害怕毗曇，害怕得不敢教他武功，如果文駑是用真心養了毗曇，可能結局也不會那樣悲涼啊！最後為小人利用。毗曇臨死時喊出來的那聲「德曼啊」，真叫人心疼，眼睛裡面充滿了血淚啊！但是德曼是否真的也愛毗曇，也許不是，盡管她封了毗曇是上大等，還許諾舉行國婚，還一起戴著對戒，但只是覺得德曼是在利用毗曇的愛，也許德曼只是想擁有一個平凡女人的生活，想做個平凡的、被人疼愛、被人憐惜的女人，這不能說明德曼是真心的，如果真的愛毗曇，那為何臨死之前卻對庾信提起曾要一起逃跑的事？何不像毗曇那樣喊一聲「毗曇啊」，這樣大家都能接受與相信。

毗曇對德曼的愛慕，很早就已深種，只有他，才會在尊貴的她面前嬉皮笑臉。只有他，才會送她美麗的花，即使明知她的關愛早已給了另一個男人，他，仍然仰慕著她，他的心，只會因她而甜蜜，在她遇到危險時，奮不顧身地保護她，他可以為了她，舍棄自己的生命，對抗強大的親生母親美室，他可以為了她，放棄自己的權位，舍棄追隨自己的政治勢力，以及成為「王」的夢想。他是毗曇，忠於自己的感情的毗曇，深愛著德曼的毗曇，小孩子一般的毗曇，孤獨地渴望著愛、內心充滿焦灼感和不安全感的毗曇，並不僅僅是那個在最開始的劇情簡介里就已闡明身份的「在善德女王即位後，極力挑撥女王與金庾信之間的關系，並最終發動叛亂的神國之敵」。他對德曼，確是付出了全部的真心，只可惜他的身世，讓他總是無法相信他也可以得到愛，只是在他身邊，有太多廉宗、美生一樣充滿慾望，無所不用其極的人。忘不了美室自殺後，德曼知道了他的身世，給予他溫暖的擁抱。忘不了登基數年後，她流著眼淚對他說：「我只是陛下，現在誰也不能再叫我的名字了，叫我的名字，就是叛逆啊
」。但是即使明知死路一條，即使明知已經無法回頭，即使明知他們的愛情已經無法前進，是自己親手毀了自己的愛情，所以他寧願以死來結束這一切。他仍然固執地選擇向她的營帳走去。為了見德曼最後一面，心裡默默的告訴自己離德曼70步，在突圍過程中身中數箭心裡仍默念到還有30步，等他突圍到德曼身前已經是七竅流血，當萬箭穿心倒地的那一刻，他終於可以叫出她的名字：「德曼啊」，這一句「德曼啊」實在讓人讓人心顫不已。也許在那一刻，德曼是真的愛上了毗曇，但她永遠不可能再牽毗曇的手，再給予毗曇曾經的擁抱，因為毗曇已經是新羅之敵，是逆賊，而她是女王，她沒有選擇。這是一種什麼樣的感情，讓人記憶深刻。

毗曇，正如廉宗說的一樣，這樣的結局是他自己造成的，他太害怕不信任。他多次的被拋棄已經讓他杯弓蛇影，他的悲劇是他性格的悲劇。

德曼與閼川：最默默無聞的愛

花郎閼川郎，正直、忠誠、勇敢，既是戰場上英勇善戰冷靜理智的領導者，又是非常義氣能為朋友兩肋插刀的人，更難得的是他在混亂的局勢中有自己的判斷能力，成為金庾信的好友，後來效忠德曼，對待事情有自己的堅持。我喜歡他的忠心，喜歡他看著德曼的眼神，從戰場上回來，閼川對德曼從內心深處產生出一種好感，好感在於德曼在戰場上的無畏精神，不拋棄戰友的持之以恆的精神，這種感情很微妙，但並不是愛情，畢竟德曼此時還是郎徒，是「男人」。他只當德曼是一位值得信任的朋友。當乙祭大等要追殺德曼的時候，閼川面對德曼，還是願意放德曼一馬。他會追問乙祭大等，那人犯了什麼罪，然後會為德曼擔憂。即使大等說是十惡不赦的罪，即使他告訴了庾信郎，但是他還是信任德曼。

當知道德曼是公主後，德曼就變成了一個特殊的存在，對於閼川郎來說，庾信郎是很好的朋友和戰友，對於陛下和天明公主，他是忠誠；對於庾信郎是朋友義理。對他的郎徒，他信任並且嚴厲。那麼德曼呢？應該更多的是欣賞。自德曼從公主直至稱王，到最後德曼死去，閼川郎是一直站在德曼的身邊，默默無聞地幫著德曼，這期間陪伴德曼多年的閼川，除了忠誠以外，已然對德曼有了愛慕之情。

結局時為什麼只出現了庾信和閼川呢？因為他們都是對德曼來說最重要的人，德曼愛著庾信，信任著閼川，劇終時庾信來到德曼的陵墓前看到了閼川，庾信對閼川說：「聽說你隱居了，原來在這里呀」，可見閼川是愛著德曼的，所以連德曼的墓也要守護。三個男人，我最喜歡閼川，雖然他只是個配角，戲分不算多，雖然他什麼也沒說過，雖然很多人都說他對德曼只是忠心而已，可是他看德曼的眼神卻是充滿愛意的眼神，默默的愛著，但自始至終閼川也只能把愛藏在心底。所以到死也會守護著德曼，守護著德曼的陵墓。

所以誰是德曼的最愛，德曼最愛的是誰。已經不需要再追究。雖然她在事業上是收獲了歷史，收獲了政治的巔峰，在感情上，她雖然擁有了世界上最真誠最不渝的愛，不管是庾信，還是毗曇，還是閼川，但不論是誰，他們都沒有帶給德曼幸福。為了新羅，為了大義，德曼擁有的愛情總是傷痛。雖在政治斗爭中，德曼勝利了，可是德曼的人生是失敗的。至於美室與德曼，美室是幸福的，因為美室走的是她自己想走的路，所以她的死也只能讓人覺得悲壯。而德曼卻走了自己根本不想走的一條路，但是看著她越來越孤獨，每個人心裡只是疼惜。如果時間可以倒流，我多希望德曼聽從姐姐的遺言，忘記新羅、忘記這里的一切，和庾信一起遠走高飛，做一個平凡而幸福的女人。不要那麼堅強，堅強到很孤獨，比沙漠還要乾渴。德曼死的時候該是多麼痛啊，不然怎麼會在夢里對年少的德曼說「德曼吶，現在開始，你會很辛苦，還有，你會很痛苦，你將失去你愛的人，你，會很孤獨，比沙漠還要乾渴，還有寂寞。好像擁有了一切，到頭來，卻一無所有。」
結局會是這樣的，當了王就失去了很多，也有許多不得已的選擇。所以王很辛苦。
終於結束了，心情久久未能平靜。
轉載自第二世界娛樂共享社區：http://www.offid.cn/i/63/note/103571.html

〔《善德女王》觀後感：愛情原來可以這樣〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

7. 兒童電影冰雪女王3觀後感怎樣寫

敘述是簡述，抓住來要點，不源能太長，否則就有湊字數的嫌疑，再者，這樣也影響文章的結構。
第三部分，把感受落實到自己的現實生活中去，聯系生活中的事例來談感受，因為「感」的目的就是要指導我們的實際行動，要不就毫無意義了。具體說來，就是把自己在現實生活中的所作所為和電影中感動自己的人或事情做比較與對比，找出差距，找出不足，樹立學習的榜樣。
第四部分，文章的結尾，要對全文內容做個收尾總結，可以進一步抒發理想或希望與祝願，把全文的情感升華到頂點。

8. 求電影伊麗莎白一世第二部觀後感（字數越多越好）

她，是一個一個不平凡的女人，因為她是一位不平凡的女王。她是一個開明的君主，她是一位具有雄才大略的君主，她是一個了不起的君主。在她的帶領下，英格蘭和愛爾蘭逐漸走向強大，逐漸邁向現代工業。她為英格蘭和愛爾蘭這個小島國稱霸世界一時的輝煌奠定了堅實的基礎。
她，就是伊麗莎白一世。
伊麗莎白一世，於1558年11月17日至1603年3月24日任英格蘭和愛爾蘭女王，是都鐸王朝的第五位也是最後一位君主。
不平凡的經歷造就了一個不平凡的女王。生於王室的伊麗莎白一世雖然看起來很風光，但是她確被新教會認為是私生女。不平凡的童年經歷使她不平凡。在良好的教育下，童年的伊麗莎白學到很多，使她成長起來。
伊麗莎白一世是一個聰明很具有政治頭腦的女王。在她統治初期，她既鼓勵英格蘭人在海上進行貿易，搶奪當時海上霸主西班牙的海上生意，但有不得罪西班牙國王。這是非產明智的舉措。這是兩面派做法，但對當時的英格蘭是很有利的舉措，所以她是一個聰明、具有很強政治頭腦的女王。
伊麗莎白一世是一個領導能力非常強的女王。1588年，西班牙國王忍受不了英格蘭人搶奪自己海上貿易而派出超強無敵艦隊攻擊英格蘭，想一舉盪平英格蘭。但是伊麗莎白一世能領導全國海軍抗戰成功，殲滅浩浩盪盪的西班牙無敵艦隊。這不單一場軍事較量，也是領導人的領導能力較量，若伊麗莎白一世沒有超強的領導能力，根本無法號召、領導英格蘭人，從而抗戰成功。
伊麗莎白一世是一個具有雄才大略、胸襟廣闊的女王。她希望能使英格蘭強大起來，所以即使有人跟她唱反歌，她也不在意。
因此，伊麗莎白時期是英國文化發展的一個重要時期。文學，尤其是詩歌和話劇進入了一個黃金時代。即使舞台上有人辱罵她，她也照樣在台下觀看喜劇表演。這樣的女王，怎能不具有雄才大略、怎能不具有領導能力？
伊麗莎白一世是一個了不起的女人，也是一個可怕的女人。因為她能為了國內政治穩定，為了不帶來政治斗爭，她終生未嫁！這樣的女人是不是很了不起，也是不是很可怕？
她聰明、具有很強的政治頭腦、胸襟廣闊，為英格蘭的穩定發展做出了巨大貢獻。她也不是神，她也有失策的時候。比如她在英格蘭的非洲奴隸貿易和她在愛爾蘭的失策，就影響了英格蘭和愛爾蘭的發展。
後世的歷史學家對她的評價褒貶不一，眾說紛紜。但她在她統治時期竭盡一生為英格蘭和愛爾蘭的發展做出了巨大貢獻，使得英國率先踏上工業革命的步伐。
這是一個讓我非常佩服的女人！

9. 《撒嬌女王》觀後感

[《撒嬌女王》觀後感]
曾經，我以為何念在「形式大於內容」的路上越走越遠；曾經，我以為《撒嬌女王》前期炒作太熱所以質量堪憂，《撒嬌女王》觀後感。我承認我曾經失望過，我承認我原本對《撒嬌女王》沒有抱多大的希望。我省下我吃飯穿衣的錢特意從北京飛到上海，僅僅是因為慣性，是因為慣性的對他們的深愛。
但是，《撒嬌女王》卻結結實實的給了我一個驚喜。
觀劇過程中的拍手，跺腳，掉凳，都是真心的；謝幕時的起立鼓掌喝彩，都是真心的；邊看邊控制不住的微薄刷屏、語無倫次，都是真心的；看的時候不知怎麼的把外套愣是扔到或踢到後面一排座椅底下去——呃，這個真是無心的。
我預感到這篇觀後感的字數有可能又要破萬，但如果讓我用最最簡單的話來概括我對綵排場的觀感的話，我會對所有人說三個字：買，票，吧！！！

《撒嬌女王》第一次讓我見識到了什麼叫話劇的「未排先火」。

從聽到排演消息的第一刻起，「撒嬌女王」四個字就伴隨爭議而生。作為一個觀眾，所謂的「真相」永遠不得而知，但見臟話伴叫罵齊飛，撒潑並撒謊一色，最後以一個官司、雙方噤聲了結。整件事只給人一種感覺：無聊。

後來，又在時尚雜志、各種媒體上看到撒嬌女王的大篇幅報道，n個版面，各種宣傳，神馬「明星怎麼有名」，神馬「票房這個那個」，神馬「時尚七七八八」，沒一個提到戲怎麼樣的。不由得人不擔心：當一個戲的精力被過多的用在宣傳上時，還有多少可以放在戲本身？何況，這戲從一開始便是憋著一口氣的，倘若有一點點做不好，豈不再次授人以柄？
然而事實告訴我，我太低估他們所有人「用作品說話」的決心了。
事實不但讓我放了心，並且結結實實的給了我一個驚喜。

是怎樣的一種驚喜呢？
我不知道有沒有人可以理解那種話劇迷在經歷了長期爛戲和無感戲之後，突然發現一部讓人激動的好戲的那種驚喜。
熟悉我的人都知，我對好戲的付出是很瘋狂的。不吃不喝不睡，一切的金錢和精力都可以投進去。而當我發現，已經沒有什麼戲可以值得我這樣瘋狂的時候，那種失落感可想而知。
就像一個吃貨，她把所有的錢都用在吃上，卻突然有一天發現自己身邊只剩下肯德基麥當勞了，那種失落感。就像一個購物狂，她用半年的薪水打算買個包，卻發現只剩下A貨，那種失落感。就像一個收藏愛好者，她費盡心力淘到一批文玩，卻發現都是「上周」的，那種失落感。
我想念那種感覺：當你得知某戲要來你的城市演出時，便像得了什麼珍寶一樣四處宣揚，一出票就飛速買下所有場次心水的座位，晚一分鍾也等不得，哪怕離演出還有幾個月，哪怕等一等還會有團購和贈票；你在工作和生活中，哪怕遇到了再多的煩心事，可一想起這天的晚上將要有一出好戲可以看，便興奮不已精神百倍充滿希望；當你看完戲走在回家的路上，意猶未盡的亢奮讓你忍不住想給人打電話聊戲、想刷微薄發感想，然後就神魂顛倒的發現你已經眼睜睜的錯過了回家的末班車、只能走路三小時回家了，也依然沒有絲毫的郁悶和害怕，因為你知道，當你一邊走夜路一邊想起精彩的地方，就會忍不住自顧自的說起來笑起來，嚇得周圍的一切都退避三舍的。
為了買票看戲，你哪怕為省下飯錢而一天又一天的餓著肚子、為省下車錢而大半夜徒步十幾公里，都始終不餓、不倦。
那是一種忘我的感覺。我想，這也許就是人生一世都在追求的、最難得的所謂幸福感和滿足感把？只不過有些人的萌點是錢，有些人是官，有些人是男人或女人，而我想要的，僅僅是好戲，而已。所以，當你又發現了值得這樣付出的戲時，你，會有一種驚喜。
就是這樣的驚喜。

這一次，何念是真的，認真的在好好的給觀眾講故事，而並非用形式搭童話。

從每一個角度來看，都看得出這個工作團隊的每一個成員對於這部戲的努力、認真和精心——好多爛戲的主創都會說「雖然戲做得不好，可我們很努力」，但是，是不是真的努力了、是不是真的真心付出了，有沒有誠意要用作品說話，觀眾不是傻子，都看的出來。這戲里，我看得出他們的心血，看得出他們的痛苦打磨。

對於這部戲，我完全不想像很多人一樣盛贊它的「創意」如何如何新穎，想像力怎麼怎麼豐富。一來，何念是這方面的天才，他的每一部戲都可以把舞台手法玩兒到極致，我的詞彙量早已經在這方面耗盡了；二來，我一直在說，越來越「形式大於內容」的「何家班」我已經看夠了。

所以，這次我要贊的是：這一次，沒有了「戲不夠，形式湊」，沒有了為形式而形式的「炫技式形式」，一切的形式都是為了內容服務的，所以，也許不夠「新」，「奇」，不夠上天入地天馬行空，不夠讓人驚嘆「怎麼想出來的！！！」，但卻是處處都恰到好處。不多說了，怕忍不住劇透，只提個人最喜歡的一處吧，就是王一楠和張瑞涵初次見面同時發簡訊，那樣的停頓——追光——旁白：「他說……」，「她說……」。

這次的舞台設計非常精巧。
轉台共有四面兩層，以階梯、門、走廊等物彼此相通，板材搭成，一些部分可拆卸。（在香港故事中，這個轉台有一個全景展示）
前部面對觀眾演戲時，後部背對觀眾處同時裝台換景。北京，上海，台北，香港，家，公司，酒店，ktv，婚紗店，男廁所，海景別墅，飛機客艙，台一轉既是一處，中間通透相連，頗有種蘇州園林「別有洞天」、「移步換景」之感。
因為轉換頻繁，所以轉台的布置註定不能繁冗，非常之簡單，能去掉的裝飾都去掉，幾乎全是光板，所以也許有人會覺得簡陋，而我恰恰覺得干凈。沒有任何過度花哨的東西搶戲，卻千變萬化，這是我最喜歡的風格。如果正式演出的舞台也和綵排一樣的話，那麼這個舞台設計，我真是要狂贊。

雖然舞台簡單，但服裝一點都不簡單。這次的服裝設計我超愛。很多衣服都讓我口水不已。比如王一楠第一場的黑色蕾絲連衣裙，黑色高跟短靴，後來外場戲時又加了一件粉紅色大翻領大衣。張穎的那件鱗片式舞會連衣裙。萬綺雯的繞腳腕系帶坡跟鞋簡直就是我千淘萬淘淘不到的想像中的那一雙啊。最最愛的還是劉美玉的白底黑花水墨色長款雪紡衫，還有最最心水的，那件黑色腰帶裝飾的短袖開衫。另外，這次「謝謝」的造型，黑框眼鏡，黑色v領開衫，白色圓領T，米色褲子，活脫脫就是《21克拉》里的王扣扣九分褲版。還有，據點點透露，張瑞涵在台上換上的那件西裝，就是《21克拉》中王扣扣結婚時穿的那一件。

另外，這次的配樂使用了樂隊現場演奏。四個水靈靈的小姑娘穿著白裙子時而在舞台兩側時而在轉台中間，隨著劇情的發展演奏著音樂。第一養眼，第二如有突發情況也好應對，不會出現放了錄音卻對不上表演的情況。

寫到這里，突然想起前些天看過《情話紫釵》後，和一密友聊起該戲與「何家班」的對比。她亦是「愛情三部曲」的鐵粉，卻與我異口同聲說出：「若單從戲的精緻程度講，《愛情三部曲》與《情話紫釵》不是『比不上』的問題，而是『根本沒法比』的問題，完全不在一個層級之上。」話雖誇張了點，卻是實話。是一個作為「愛情三部曲」瘋狂粉絲也不得不說的實話。《情話紫釵》的「精緻」與「高級」達到了讓我震驚的程度。每一處燈光的變動，每一個道具的移動，乃至每一個人的走動，你會懷疑他們是否已經精確到了厘米。而這一切卻又出現得非常自然。那是一種精心到了一定程度之後才能達到的「自然」，就像大牌的服裝，看似隨意，實則處處充滿了設計感。

看慣了當下那些粗製濫造的「舞台劇」，作為觀眾，我們已經寬容到了只要不出太大的舞台事故、只要劇情能勉強地連續下來，就覺得很不錯了。所以，我心愛的「愛情三部曲」跟那些戲相比是絕絕對對的精品；可是，真見到了《情話紫釵》這樣的戲，就高下立現了。

當然，《情話紫釵》這類型的戲，也會有個特點——說不上算是優點還是缺點——那就是，因為太精緻、戲磨得太熟，所以演員已成為整部機器中一個按規矩運轉的螺絲釘，很難有過於突出的個人魅力。比如謝君豪，我就絲毫沒有在情話紫釵中看到什麼他特別出彩的地方。「不知謝君豪，無論何超儀」。

而相反，「愛情三部曲」中，演員的個人魅力都被發揮到了極致。一個資深上海戲友曾評價《羅密歐與祝英台》說：「《羅祝》現時可打9分，而若無郭錢，便連7分也不值」——我深有同感。《羅祝》是本子弱，先天不足沒有辦法，《21克拉》和《鹿鼎記》是本來本子不錯，可惜形式忒花哨生生的淹沒了內容，也沒有辦法。套用「短板」理論，《羅祝》的長板非常突出，短板也顯而易見，但由於優點實在太突出，所以觀眾都願意忽略或者包容那些缺點。這就是個人魅力的力量。《羅祝》和《21克拉》，自始至終都沒有給兩個主角設置過B組演員，這說明了郭錢的優秀、無可替代，也說明了某種無奈。因為，充分的挖掘和發揮演員，固然是一個導演重要的能力體現，但如果一個戲已經變成了「人托戲」的狀態，那，就不穩，戲不穩吶——那麼多對「三部曲」念念不忘的粉絲，很難說迷戀的是戲，還是郭京飛和錢芳。

同樣，這僅僅是一種「特點」，很難說是優點還是缺點。一方面，這樣「個人魅力」類型的戲很容易培養出鐵桿粉絲、之後慢慢培養成穩定的話劇觀眾群；另一方面，如果過於依賴演員，戲本身則難成經典。經典都是會經久流傳、常演常新的（例如那些已有幾百年歷史的戲曲，成千上萬的演員演過那些戲，但是觀眾依然愛看），如果一個戲換了主演觀眾就不接受，那必然不能長久。

我認為，《撒嬌女王》就是「何家班」在「後郭錢時代」擺脫對金牌演員的依賴、而成功打造的新精品，觀後感《《撒嬌女王》觀後感》。

在去年9月26號至今的這半年時間中，我曾不止一次感嘆過：「沒有了郭京飛和錢芳的舞台，怎麼突然就空了。」——不是說，話劇沒有了郭錢就沒得看了，而是說，同風格的作品，沒有了郭錢就真是沒得看了，《杜拉拉》、《資本論》、《分手大師》等等系列，統統令人絕望。

而現在，我終於遇到了沒有郭京飛和錢芳卻依然能打動我心的同風格作品。而且我個人認為，這次的《撒嬌女王》跟《情話紫釵》那種風格蠻像的了。雖然依然比不上情話紫釵，但是，已經可以站在同一個層級上了。
還是那句話，「戲託人」永遠比「人托戲」穩當得多。

當然，除了因為這次的劇本真的講了很不錯的故事之外，也因為《撒嬌女王》的演員同樣很優秀。
給我最大驚喜的是張瑞涵和張穎。
好久不見張瑞涵。
上一次看他的戲已經是兩年前。那時候我還在感嘆這個孩子的戲好歸好，但少了點主角氣質。而現在再見，才知我的落伍有多麼的嚴重。這次的張瑞涵，從一上台起，就「啪」的一下把人的視線吸到他的身上，無論台詞、聲音，還是台風，都充滿了那種帥到不行的「主角氣質」。好，是真的好。
張穎長大了。
上次看她的建寧公主和黑衣人，還覺得她只是一個小姑娘。而今次再見，小姑娘已經長大了。時而成熟嫵媚，時而天真可愛；漂亮，高挑，音樂劇專業的她還歌舞俱佳。張穎，有前途。當然，最讓我驚詫的是某一場戲有張穎背著謝帥從台的一頭走到另一頭的橋段，要知道謝帥可是一米八六呀，就張穎那個小細胳膊小細腿兒。你說是咋背起來滴。
對不起的許子皓——我准備了四束花，然後才知道，原來是五個男演員，汗啊，繼「對不起謝帥」之後，我又多了一個對不起的人，許子皓。當然在四大神獸的對比下，他的表演確實還有進步的空間。
楊皓宇，不用說了，他的戲我就沒看到不出彩的地方。喜歡喜劇的人一定要期待香港部分。楊皓宇「咆哮」的時候，我笑得把外套都扔了，散場亮燈之後才找回來的。對了，這里還有楊皓宇的「裸戲」和「床戲」哦~~~~而且在香港部分，楊皓宇還有一個非常重要的任務就是隨時調控萬綺雯的台詞，因為字幕只有純粵語部分才打，萬綺雯說「普通話」的時候是不打字幕的，但她的「普通話」聽起來真的是非常的費勁，而她本人很難自己意識到哪句觀眾聽不懂，所以，隨時能聽到楊皓宇在一邊說「你說什麼？」「你把這句翻譯一下」「啊，這句我懂了，你是說**********」。
謝帥。
為什麼每次遇到謝帥，我總是能做出一些對不起他的事情呢？比如這次，我本來打算買三束花，經過小端木提醒我才意識到，我完全把謝帥給忘記了。。。和張穎一樣，這個「小韋小寶」跟「小建寧」一樣，無論演技還是台緣都成長了太多太多。當我又看到他們兩個演一對的時候，我甚至在想，他們在不久的將來，會不會是新「郭錢」式的「明星搭檔」？
李傳纓——打下這三個字的時候，我第一個想到的就是傳纓大爺的爆炸頭和那個啥「丁字褲」，然後，容我先笑一會兒去。。。大爺的戲跟皓宇哥哥一樣，屬於「不用說」的那種。潤物細無聲的就把戲都遞到你心裡，演什麼，像什麼。這就叫「戲骨」吧。我第一次在心裡大呼「好戲」的時候，就是傳纓大爺的戲份。在看戲的過程中，我一直都特別特別的，想擁抱一下傳纓大爺，然後對他鞠一躬。
劉美鈺我第一次看到。但我很喜歡。台北部分的女作家知性而哀怨，還稍微帶了一點點的因為「小資」和「文藝」而生的「做作」和清傲。但在北京部分那個「I
never」游戲時，「車震」之後那一系列的表現，分明就是一個北方大妞兒的豪氣與爽利。同樣是港台演員，也許因為台灣和香港的語系不同，劉美鈺的台詞沒有任何障礙，句句清清楚楚。
王一楠。幾年前的上話第一當家花旦。演技沒得說。我就是愛看這種「會演話劇」的演員，演話劇。

題外話。要是有一天我有錢了，我一定要給話劇演員大把的獻花。謝幕時我看到「影視明星」和憑借影視而出名的演員們在台上得到那麼多那麼大束的花，而我能給的，卻只是那麼小那麼可憐的幾小把花，我的心裡真的在難受。

=======================

我要講故事了，怕劇透者請跳過此段。

=======================

四個城市。上海，台北，香港，北京。
四個故事，閃婚，喪偶，戀愛，小三（或者姐弟戀）。

有人問我最喜歡哪一個。我覺得各有千秋我都喜歡，但如果一定非要讓我選一個話，也許，我會選擇北京的故事吧。
都這個歲數了，誰沒有一種對愛情的嚮往，以及絕望呢？
就是那樣一種愛。愛就是愛，愛了就是愛了。

張瑞涵演的那個小男孩被五個人按在地上打的時候，他說，他們越打我，你就欠我越多，你欠我越多，我就越幸福。

那種不管不顧，那種混不吝，一下子讓我想起了《羅祝》中大鬧劇場的羅鍋。那個樣子沒法讓人不動心。

說是姐弟戀，可是李莫又比他成熟多少啊？真成熟了，能為了什麼愛情，而給一個混蛋當了十年的小三嗎？別告訴我，她其實是為了錢。
就是那種不管不顧。

當李莫一路追著陳思涵殺進男廁所的時候，我真心的覺得這倆二百五真乃天生的一對地賜的一雙呀。
陳思涵就是老天爺派過來把李莫從那段爛泥里拯救出來的。
相信他抱著李莫的肩膀說的那段關於幸福的表白，會讓多少人在劇場落淚呢。

那是最純粹的愛情。是我們都在嚮往著的愛情。是「什麼都沒有，只剩下愛情」的愛情。
可惜，相同的人並不一定適合在一起。
那種不管不顧，那種所謂的「愛」，會傷己，也會傷人。

很多話一旦說出口，就不可能憑借道歉和寬容而讓那些傷口消失。如果是普通朋友，沒有關系，而如果在一起了，當你看著那個人的時候，你會想起那些傷害，然後，它們就會讓你疼得只想遠遠地逃離。那些傷害，都是忘不了、過不去的。

你憑什麼，就有權利當著所有的人說她是小三？也許很多人在背後會這樣說她這樣笑話她踐踏她，可是你不行，因為你愛她！
可是你卻這樣做了。
這就是年輕的愛。年輕的愛，永遠都是熾烈的，同時充滿了無法平復的傷害。
然後，讓人念念不忘，死死的記住一輩子。
傷，然後，念念不忘。
他們，註定離別。

一開始，我以為台北的故事又是一個爛俗的小三戲。何況那種瓊瑤風的語言和調調，實在是嗲得人雞皮疙瘩一片一片的落地。
一開始，我以為台北的故事就是為了以這種溫吞平和的氛圍，緩解一下過於勁爆的上海和香港部分的節奏的。
然而直到那個大轉折，我才恍然大悟。
我第一次在心中篤定了這是一部好戲的時候，就是李傳纓飾演的丈夫說出反轉劇情的時候。
真心愛上了這一段故事。
其實，這才是愛情的童話。
愛你，就是無論你有什麼樣的過去，無論你是否已經過了水嫩的年紀，無論是不是已經走進了柴米油鹽，無論你的眼中是我還是他，沒辦法，我都是這樣的愛著你。
我的心，在這一段溫水一樣熨帖的故事中，一點一點的融化。
同時還有絲絲的嫉妒了女主角，總能被人這般包容的寵愛著。讓人把生活照顧得無微不至，讓人在台風中守在她的門外。
這個故事讓人無比的溫暖，無比的感動和動容。尤其是那一個時候，屋外刮著台風，李傳纓和許子皓對坐在沙發上，李傳纓用那樣一種平和以及好聽的聲音地問，了解我嗎？了解她嗎？

上海小夫妻，可愛無匹。
當我看見張穎哭著對著謝帥手裡身手異處的hello
kitty一塊一塊的掰奧特曼的時候，我覺得我這一年都沒這么開心的笑過了。
他們真是太可愛了。

從落水救人開始的相識，續上乾柴烈火的閃婚，預示了這必將是一段水深火熱的愛情。

在連愛情是什麼都沒來得及想明白，莫說理解婚姻真諦的年齡，他們就稀里糊塗的結了婚了。然後又離了婚了。然後又結了婚了。然後這次沒離。
這絕不是一個結尾，而僅僅是一個開始。
婚姻登記處的大媽是把他們勸到一起了，但是以後，不接著打架才怪呢！
但是沒關系，《失戀33天》里說過，吵架亦是一種溝通。
年輕小夫妻，打打更健康。

只是以後要注意，心疼著點兒錢，這一場架打下來，砸進去小十萬。別老跟錢過不去啊是不是，以後還得過日子呢對吧！

張穎「瞎」得太可愛了。謝帥「抽」得更可愛。——起來起來，別睡了，你跟我說說，那隻小老鼠臨死之前，說了句神馬啊？

如果說上海故事中的那個小女人是「作女」，那麼香港故事中的這個公主病患者，更是作天作地作死了的主兒。不過，她應該是最點題的一個人了，那個嬌撒得呀，喔喲。。。
一哭二鬧三上吊，在這里算是全見識到了。
楊皓宇演的那個角色說的好，你撕東西有癮啊？
都這么大了，誰有義務一輩子哄孩子啊？你就那麼嬌貴，憑什麼呀？
我在一個情感專欄里看到說，美女年輕的時候總是受寵，男人也愛寵，但是，這種寵愛和忍讓總有到頭兒的一天。在長時間的相處過程中，小美女會越來越多的邀寵，因為她需要安全感，而男人會一邊忍，一邊越來越不耐煩，一直到了他認為忍不了的時候，就會爆發。那個時候，他會走得毅然決然，而小美女還莫名其妙，覺得這一切都毫無預兆。
我想，香港的這個故事，應該就是以上那個理論的現場版吧。
因此，我也總覺得他們在和好之後的日子依然令人憂心忡忡。不相信那個小公主會真的改變，也不相信那個王子會繼續忍讓。
當然啊，這是我作為一個既不漂亮也不會撒嬌的女人的想法，說不定會被很多人鄙視的，也許男人就喜歡小美女這樣鬧呢？唉，我不是美女我沒法明白呀。
另外，我還不明白的一點是，女主的男朋友決定分手的原因，究竟是因為女主撕掉了設計圖，還是因為他誤解了女主和別人有染呢？

上海和香港，女孩子都很年輕，都很會撒嬌，都很鬧騰，要的都是天雷勾動地火的愛，都需要一個外人來讓她們認識到自己的問題，然後回頭。

北京和台灣，都是兩男一女，都有單方面的愛情，都需要女主「放下」，而男主都是來拉女主往前走的。她們好像都不太會撒嬌，北京故事中的李莫的撒嬌方式貌似是抓到什麼就拿什麼打男主，而台北故事中，馬小暉兒說得好，她說，好像台北故事是男主在撒嬌。不過我想，那個台北故事中的女主可以得到兩個男人這樣長久和無微不至的寵愛，也許，她在我們看不到的地方，是很會跟愛人撒嬌的。

可是無論如何，她們都會得到幸福的，對吧？

=======================

誇完了，該挑挑毛病了。
我個人認為，《撒嬌女王》主要的問題有幾點。
第一，四個「城市」的故事，實際上地域性的特質並不是那麼的強，「城市」不過是一個殼子，裝進了四個平行講述著的故事。而如果把故事的核兒拎出來，換一個名字，換一種口音，其實差別並不大。如果改成上海女人刷爆男友的卡，北京女作家喪偶，香港女人發生姐弟戀，台北小夫妻打打鬧鬧過生活，又有什麼不可以呢？何況，這「北京男孩」滿嘴東北口音，「上海小夫妻」也非「本地風味」。
第二，樂隊現場演奏非常美好。可是音量一定要控製得小一點。至少綵排場中，音樂的聲音太大，實在影響聽詞。序幕時四個女主角的朗誦，我只聽到了王一楠一個人的內容，前三個完全沒有聽到。
第三，嚴重建議在「香港部分」女主角說話的時候，以及上海部分「婚姻登記大媽」說話的時候，全部都加上字幕。現在是只有純粵語和純滬語的部分有字幕，但實際上「港普」和「滬普」部分那也是真心的聽不懂啊，再加上配樂，就更不知道她們在說什麼了。
第四，最後一幕過於冗長。三個多小時的戲，看到最後一幕的時候觀眾和表演者都已經很疲憊了，而且說實話，戲看到這里，對結局神馬的已經都猜得差不多了。所以，那些大段的情感宣洩和鋪墊，放在第一幕是金子，放在這一幕就是「多餘」了。個人感覺，最後一幕，各砍掉三五分鍾最好。
第五，植入廣告可以加，但請適度。我在寫這篇觀後感的時候，一直在努力回憶「經典台詞」，卻發現，我印象最深的台詞居然是：「老公，我用九陽豆漿機給你做的早餐~~」「什麼？」「九陽榨汁機，榨的果汁~~~」——咳，還好還好，在結尾處感謝的那一大串的贊助商里，沒有去年天津《21克拉》時那雷倒眾生的「小護士衛生巾」。

總而言之一句話，《撒嬌女王》真的是近期同類型的戲中，非常好的一出戲，很值得花錢買票去看。但是，如果想做成真正的精品，還有很長的路要走。加油啊。愛你們。

〔《撒嬌女王》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】