影評嫉妒

A. 泰坦尼克號的專業影評

我以前找到的還覺得不錯的一篇影評

1997年12月19日，投資2億美元的巨制大片《泰坦尼克號》在北美上映，並於1998年春登陸中國院線。

1998年3月10日，影片在全球的票房收入超過了10億美元，成為電影史上第一部創造這個紀錄的影片。

「十年一覺沉船夢。」著名影評人周黎明的這句評語或許更能代表中國觀眾對這部影片的感情。因為對於中國觀眾來說，票房的數字和當年淹沒那艘船的大西洋的水一樣冰冷，我們記得的，是傑克和露絲之間的生死之戀，以及那首悠揚醉人的《我心永恆》，十年之後，那些記憶依然感動和溫暖著我們。

《泰坦尼克號》創造了什麼？

一個稱霸十年的票房——18億美元

據權威統計，《泰坦尼克號》1998年春天登陸中國院線後，在國內的總票房達到了3.6億元人民幣，至今仍然沒有一部電影能夠超過它。2007年初，張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》的全國票房達到2.8億元人民幣，曾被認為最有希望超越《泰坦尼克號》，但最終還是敗下陣來。

1998年3月10日這一天，《泰坦尼克號》在全球的票房收入超過了10億美元。此後的十年間，只有《指環王3》和《加勒比海盜2》都超過了10億，但都沒能打破它創下的18億美元總票房的紀錄。此外，它還獲得了11項奧斯卡獎，這個紀錄，在那之後的十年間，也只有《指環王3》能與之媲美。

一個經久不衰的Pose——迎風飛翔

片中，傑克引導露絲站到船頭的欄桿上，迎著風張開雙臂。影片上映後，這個動作不但成為情侶們拍照時最愛擺出的Pose，也成為其他影視藝術作品樂於「借鑒」的對象。有一年的央視春晚上，鞏漢林和金珠就曾經做出過同樣的Pose；影片《黃河絕戀》中，寧靜站在黃河邊張開雙臂拍照的姿勢也一度被認為是抄襲《泰坦尼克號》。

一首感人至深的歌曲——《我心永恆》

影片的主題歌《我心永恆》，當年在音樂界獲得了幾乎能和影片本身媲美的榮譽。今年4月，歌手席琳·狄翁將到上海來開個唱。屆時，她還將為中國歌迷獻唱這首最為熟悉的《我心永恆》。對於這首歌，席琳·狄翁直言：「我的事業因為這首歌的成功而邁進了一大步。」這首歌不但在全球廣為流傳，還曾被無數國內音樂人翻唱過,毛寧、柯以敏都曾演唱過這首歌的中文版。

一句流傳多年的台詞——「你跳，我也跳。」

片中，傑克和露絲生死相許的愛情藉助這句台詞得到了最為通俗的詮釋。為了拯救彼此，他們一次又一次奮不顧身地死裡逃生。雖然最終傑克用生命阻擋了露絲隨他而去，但這句台詞卻在後來成為無數情侶表達愛意的誓言。

泰坦尼克」之後，中國才見大片

十年前的今天，《泰坦尼克號》成為電影史上第一部票房收入超10億美元的電影。

十年之後，這個數字對中國電影來說，仍是隔著光年的距離。

十年前，它火得「一塌糊塗」

《泰坦尼克號》在中國上映之後，中國觀眾第一次為了一部電影不止一次地慷慨解囊，且在看過之後，對有關《泰坦尼克號》中生離死別的愛情等話題也迅速展開了轟轟烈烈的討論。當時不少電台電視台都在討論男、女主人公的愛情，以及對於結尾的延伸和假設，「如果傑克不死以後會不會在一起」之類的話題。

著名影評人周黎明在接受本報記者采訪時表示，《泰坦尼克號》之所以有那麼好的市場和口碑上的共鳴，在於該片的主題非常通俗，「幾乎沒有任何文化上的鴻溝，觀眾都看得懂，極易引起共鳴，而且這部片子那麼火，討論得就很多，這個很正常。」

十年中，它影響了中國大片

周黎明表示《泰坦尼克號》對中國電影市場的沖擊和影響都是很大的，「首先，從電影人到影迷都誤解《泰坦尼克號》就是典型的奧斯卡影片；其次，把大跟好等同起來。中國大片雖然是從《英雄》開始的，但種子卻可以追溯到10部外國片的分賬引進，尤其是這部影片的巨大成功。」

十年後，它依然不可逾越

十年前的今天，《泰坦尼克號》在全球的票房收入超過了10億美元；十年後，中國電影依舊要仰望這個高度。

那下一個十年，我們是不是能夠拍得出一部能夠媲美《泰坦尼克號》的電影呢？周黎明表示：「第一，要有那個製作能力；第二，要對全球市場了解；第三，要有寬松的創作和環境。這三個條件都要具備了，才可能出來一部這樣的電影。」

綜合這些條件，周黎明認為，中國拍出能達到這樣水準的電影還有待時日，「按照我的理解，《雲水謠》之類影片，大致也是想走這條路，但要取得類似的票房和社會效果，估計不遠的將來還不大可能。」（記者 孟麗）

同在一條船上的人們

傑克：從孩子到影帝

十年前那部《泰坦尼克號》讓萊昂納多.迪卡普里奧在一夜之間成了全球少女的夢中情人，影片賦予他的巨大榮耀讓年輕而叛逆的萊昂納多有些不知所措，接下來的幾年裡他一直混沌度日，演藝事業也一度陷入低谷。直到遇到馬丁.斯科塞斯，萊昂納多才真正找到屬於自己的路。從《紐約黑幫》、《飛行大亨》到《無間道風雲》，原本青澀的萊昂納多從一個懵懂的孩子成長為一個穩重的男人。2005年憑借《飛行大亨》成為金球影帝並獲得了奧斯卡影帝的提名，2006年又憑借《血鑽》再獲奧斯卡影帝提名，其演技得到普遍認可。

將於今年12月19日上映的《革命之路》中，他和凱特.溫絲萊特再續前緣，飾演一對夫婦。

露絲：始終不溫不火

《泰坦尼克號》讓凱特.溫斯萊特獲得了榮譽，同時，她為影片而犧牲掉的身材也一度成為外界的笑柄。

十年來，凱特5次入圍奧斯卡：除1998年憑借《泰坦尼克號》入圍奧斯卡影後之後，2005年和2006年分別憑借《暖暖內含光》和《身為人母》連續入圍奧斯卡影後，但她的運氣終是不如萊昂納多那麼好，雖然演技備受肯定，但始終未能登頂。此外，她還曾獲得過兩次奧斯卡最佳女配角的提名。

導演：跟傑克一起「沉沒」

《泰坦尼克號》創造了票房紀錄，也讓兩位主演功成名就，但影片的「舵手」詹姆斯.卡梅隆在之後的十年中卻似乎和男主角傑克一同「沉入大海」，罕有作品問世，計劃中的新作也一拖再拖。

當年拍攝影片期間發生的種種不愉快及製片方所承擔的超支造成的巨大風險，讓卡梅隆成為好萊塢製片商眼中的麻煩人物，這直接導致了這位巨匠在《泰坦尼克》後的十年間幾乎無片可拍，只留下電視劇《末世黑天使》和幾部海洋紀錄片。

B. 急求七宗罪影評

昨天深夜看完了《七宗罪》。

這是一部有濃厚宗教色彩的片子，看到片名，就想起與之相似的《第七封印》。如果說伯格曼在《第七封印》中對信仰的根源和上帝的存在進行了追問和探討，那麼《七宗罪》展示的就是如果丟掉信仰，世界將會怎樣。

影片中的紐約，灰暗、潮濕、骯臟、混亂，接連不斷的命案，簡直就是人間地獄。

開頭是老少兩代警官追查殺人兇手，感覺好像一部偵探片。被殺者的慘象和陰森的作案現場在影片開頭就讓人心理緊張。在案子進行到第三個時，他們突然領悟到兇手是以殺戮的方式進行傳道，在以上帝之名懲罰被天主教認為遭永劫的七種大罪：暴食、貪婪、懶惰、憤怒、驕傲、淫慾、嫉妒。片子的宗教意義也就從這里開始顯現，並在劇情行進中愈加強調，特別是將近影片最後，兇手極力控訴的一段話，他說自己是被上帝選中的，來懲罰那些有罪的人。

影片似乎只是在向世人展示：人性墮落，有罪之人會遭懲罰。這樣片子就有種道德勸誡的警世意味，讓人看後可能反省自身是否有罪。然而，什麼原因讓這些人產生罪惡，讓兇手不可忍受而以上帝之名以殺戮的方式來進行懲戒，影片好像沒有給出一個明確的解釋。是因為信仰的缺失嗎？在西方，啟蒙運動發現了理性，自此，理性被逐漸推上至高無上的地位，人們的自我意識不斷膨脹，充分肯定了人類的理智，開始蔑視上帝。到了近代，以科學技術為核心的理性摧毀了宗教信仰精神，認為科學技術萬能的人類覺得理性可以實現一切。不錯，以科學為代表的理性的確推動了西方社會的飛速進步，促其完成了現代化的過程。可是，理性也越來越成為人們束縛自身的枷鎖。依照齊美爾的看法，社會的發展越來越依賴諸如效率、計算、守時這些「理性化」的東西，這樣的理性化其實就是一種「物化」，金錢和商業價值成為衡量一切價值的唯一尺度，人與人之間的關系由於金錢的厲害變得日益冷漠。影片中，對現代城市的冷漠現實不斷被展示。比如威廉提到遇到強奸犯的女士不要喊救命要喊救火才會有人關注；受到房東欺騙的大衛和tracy住著一棟不斷受地鐵震顫的房子；房東把被折磨成活鬼的房客當做最好的房客，因為他會定期收到放在郵箱的房租.

老威廉的態度其實就是現代城市人的代表，他對這個世界很是厭惡，在目睹一場街邊的搶劫案後鑽進計程車，司機問他去哪裡，他說：「far far away…I don't know this place any more……。」他選擇的態度是逃避。他這種心理在一次和大衛的酒吧談話中被大衛揭穿，大衛還表示自己不會如此，知道這個世界的罪惡，但仍然堅持下去與它斗爭。威廉沒有反對，他的想法的確如此，他意識到自己也應該積極面對這個世界，不能再逃避，所以他回家後砸掉了那個讓他更感孤獨的鬧表。並且最後警官問他退休後將要去哪裡時，他說：「around，I』ll be around。」可是，大衛的堅持不是盲目樂觀，是因為他有動力有信念，那就是對妻子的愛。片子中，可以看到大衛結束和威廉的內心對話回到家後，抱著妻子說：I love you，very much…但是威廉的堅持就有些不得已，而且僅僅是種個人行為。

這是部絕望的片子，它向人們展示了世界的罪惡和冷漠，但是沒有告訴人們怎樣避免這種境況的惡化。是保持人性的善和對上帝的皈依嗎？可是片子塑造的擁有美好人性的tracy最後也被兇手殘忍殺害。片中展示的是世界最為陰暗的一面，對於美好光明溫暖的一面完全遮蔽，大衛與tracy的愛情尚且算作這個黑暗底色的一束光線，最後也由於tracy的被殺而消逝。人的出路在哪裡？影片最後老警官威廉援引了海明威的一句話：the world is a fine place，and worth fighting for。I agree with the second part。這個結尾太沒有說服力，這個世界不是個好世界，如何值得人們去奮斗？

此外，在這個片子中還看到一個有意思的現象。就是波茲曼在《娛樂至死》和《童年的消逝》中反復論述的觀點，新媒介的出現對人們認知世界方式的改變。老少警官威廉和大衛，代表了受不同媒介影響的兩代人。老威廉是在印刷媒介的環境里成長的，他應該出生在20，30年代，那個時代電視還沒有普及。而大衛顯然是看電視長大的一代。所以他們處理案件時表現出完全不同的兩種方式。印刷品是有字元構成的，閱讀時需要大腦不斷的解碼、記憶、呼應、總結、抽象，是一個典型的邏輯思維過程，老威廉正是秉承印刷媒介造就的邏輯的、縝密的、深刻的思維方式，善於發現細節，並以此為線索進行邏輯推理，遇到問題甚至會翻閱古典著作，表現了沉著謹慎的偵案風格。電視是光影和聲音組合物，看電視不需要動腦子，人們不費任何力氣就能理解電視上的通俗語言和畫面，從小就看慣圖像偏向視覺體驗的大衛的表現是狂噪、沖動、易怒、油腔滑調、滿嘴臟話，偵案時也是對著幾副現場圖片翻來覆去沒完沒了的看個不停。老威廉給他的幾本但丁的書，被他詛咒並扔進抽屜里。

另外，老威廉去圖書館查資料時，遭遇一撥無所事事的同事。他們整年呆在圖書館，只知道喝酒、打牌，威廉責問他們為什麼不學習知識時，他們自嘲自己有文化，隨即打開唱機，播出的曲子是巴赫的《G弦上的詠嘆調》，在靜謐平和的旋律中，老威廉在思考，他們繼續打牌取樂。先賢的知識高雅的音樂被人們漠視，在這樣的情節中，這個曲子就像文明退化的哀樂。

還有，就是morgan freeman這個老黑人演技實在太棒了，尤其最後回答警官提問退休後將去哪裡，他說「「around，I』ll be around」時的表情和聲音。第一次看見他是在《肖申克的救贖》，當時就覺得他演的那個黑人犯人真特別好。聽說他還演過《冒牌天神》，以後一定找機會看。再有就是pitt啦，狠帥，雖然扮演的年輕警官沖動魯莽。

C. 關於《盲山》的影評，需要從三個角度來進行影評分析！

片子看到最後被白雪梅拿刀砍向黃德貴的戛然而止深深的震動，這種震動是壓抑悲憤卻沒有出口的產物。整個影片有很多情節都不敢深深的細想，有太多的人性的拷問。當村子裡把黃家買了一個女大學生當兒媳婦作為一種幸運，滿滿羨慕的時候，在村子裡的他人眼裡，白雪梅的身份和樣貌就是那種可以解決、滿足他們內心攀比、探索、獵奇慾望的獵物和資本。這樣的心態下就陸續出現了黃老師、小賣部店主。黃老師-----一個沒有讀上大學，渴望大學生活的當地最高知識水平者，他把她當成了可以和他在知識層面上溝通的一類人，同時也把她當成了探究大學生活甚至校園戀愛的體驗品，但是最終還是回歸白雪梅是黃德貴的私人物品的本質認知。黃老師的人性反差之大，大在教師和騙子之間的差距，大在知識且愚昧的共存，他不像其他人那樣一開始就表露無遺的愚昧和麻木、暴力。在黃老師和白雪梅一點點的接觸再到後面的結果其實也一點都不意外，因為影片很現實的向觀眾透露了-------黃德貴的母親看出來了。沒有知識不代表沒有常識，當地村子人的生存環境和現實教會了黃德貴母親敏銳的感知力。這一點從好幾次白雪梅離家外出、以及脫逃都被正在表面上干其他事情的她准確介入（河邊洗衣、抱娃回家、雪天尾隨等）可以體現出來。有一次是黃老師帶著書到黃家灶台找正在燒火的白雪梅，黃母的一句對豬的呵斥「搶啥呢，各吃各的」就已經說出了她的內心。黃母此時早就看出了黃老師的想法，並且說出有警告意味的話。這也是當白雪梅與黃老師在看燈過程中溜走，夜聚老師宿舍時會被黃家人那麼快找到的原因。小賣部店主------一個對白雪梅垂涎、對黃德貴嫉妒，經濟上略有優勢的人，表面上維系本村人之間的團結，實質上並不忘記佔便宜和看不起比他差的人。在黃德貴第一次沒有能實施侵害時，他用戲謔的言語調侃黃德貴無能；嫉妒使他告訴黃德貴要使勁打才能馴服；當白雪梅為了出逃找他籌錢的時候，他不光知道白雪梅拿錢做什麼，還是提供了錢並佔了白雪梅的便宜，實現了他的獵奇慾望。

D. 七宗罪 影評

天主教明言七宗罪：「饕餮」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、「憤怒」、「淫慾」。沙摩塞是承辦兇殺案的資深員警，即將退休，而米爾斯是新手，一付興致高昂，自願請調至這一分局。星期一上午，一件兇殺案發生，兇手在冰箱後寫著「饕餮」，星期二，是一位律師，現場寫著「貪婪」，一天一個，依七宗罪而死。面對此案，沙摩塞心中有諸多掙札，住在這城市已久的他，早已習慣，冷眼看事情，本想不接此案，幾經考慮又留下來幫米爾斯，米爾斯血氣方剛，沖動易怒，故弄玄虛的兇手因而選上他做為七宗罪的最後一人－「憤怒」。強竟殺了米的妻子崔西來激怒他。讓自己成為「嫉妒」，米爾斯成為「憤怒」，強也贏得了這場游戲。沙可以退休了，但看著囚車中的米爾斯，究竟是社會始終如此不堪，或者天真單純也是一種罪。

這部出色的驚險懸疑影片對犯罪心理學也作了詳盡的描述，而罪犯通過聖經的道德審判來殺人，更具社會意義。一個警察最後卻成為兇手計劃的執行者，這是對社會和人生的諷刺，是對茫茫之中天主那七大信條的不可抗拒，還是象徵了這多罪該罰的人世間的混亂的生活秩序？正象影片結束時斯班瑟說的那句話「海明威說：這個世界如此美好，值得人們為它奮斗。我只同意後半句。」
在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也由罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」暗示觀眾：它是宿命的罪與罰。既然如此，宿命的悲劇是必定要屬於人間的，「上帝」作為「授意者」和「觀望者」，參與了整個事件。冷血殺手作為傳道者蒞臨人間，最終以身殉道。從某種角度看，悲劇中沒有正邪的區分，作為渺小的人類，只能接受宿命的審判。
然而《七宗罪》恰好利用觀眾對玄學的神秘感和不理解，劍出偏鋒的講一個連環謀殺的故事。 「Seven」在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道:「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕......
《七宗罪》向人們呈現了一個變態的宗教殺手。芬奇無意用血淋淋的感官刺激和大量的追逐場景來達到使人恐怖的效果。他並非對殺戮場面進行簡單的電影圖解，而意在揭示這種殺戮後後面的東西。這部電影塑了與以往電影中截然不同的一類殺手。《七宗罪》中的殺手殺人並非是因為嗜血，而是有著強大的理論信條加上妄念來實施他自以為的通過"審判"和佈道來拯救的目的。這才是最可怕的。這個殺手也許平時連一隻雞也不殺，但是他找到了依據來實施對人的毛骨悚然的謀殺。這種恐怖並非是親眼看到某種可怕場面時感官的自然反應，而是心理上的恐怖。這使得《七宗罪》這部看起來像是偵探片或類型化恐怖片的電影脫離了這些窠臼，而與美國社會現實生活建立起了心理上的聯系。
一個不正常的社會是產生這樣的殺手的根源。現實生活中美國持續不斷發生的連環變態殺手事件也在電影中不斷有所反映和體現。然而，現實中以完全相同的手段進行殘害的殺手雖然還沒有發現，但卻有很多在精神氣質和思想觀念上和他十分接近的人，讓我們想想世界各地近年來出現的邪教組織和連環殺手：太陽聖殿教、奧姆真理教、吉姆·瓊斯、郵包連環殺手大衛·卡欽斯基……最終都是以悲劇收場。
《七宗罪》使人們接觸的是最黑暗的人性的一面，盡管它是虛構的，可是它的氣息已經進入了現實的思緒和情感之中。正像片中老偵探說:"如果我們抓住了John Doe (殺手)，而他本人就是魔鬼和撒旦的話，那也許是我們所期望的。但他不是魔鬼，他只是一個人……"有什麼能比一個人做魔鬼的行徑更為恐怖的嗎？但更為恐怖的是，殺手的動機是以宗教為名義的。在殺手的徹底瘋狂里似乎還有某種理智，這是最恐怖的事情。這部電影並非是關於殺戮，並非是關於一個人如何干出魔鬼般的行徑的，而是關於那種殺戮的動機，以及這個動機的由來和它後面的東西。
劇情陰暗、主題悲觀、手法低調的警匪片，卻因為劇本結構的新奇、演員表現的優異以及導演別具一格的敘事風格而變成了一部叫好叫座之作。故事背景是一個整天下雨的不知名城市，摩根·弗里曼飾演一名即將退休的老刑警，而布拉德·皮特則是懷抱理想熱情來這里上任的新人。他們碰到了一連串離奇的兇殺案，兇手故意在現場留下人類的七個罪誡「暴食、貪婪、懶惰、淫慾、驕傲、嫉妒和憤怒」，跟警方大玩心理戰。一冷一熱的警探組合終於逼到兇手投案自首，卻無法改變既定的悲劇命運。導演戴維·芬徹在銀幕上呈現出一個令人觸目驚心的社會黑暗面，由凱文·史派西飾演的兇手在終場前發表了一段自辯之詞，更具高度的反社會煽動力。
讓觀眾希望他活著的人在結局死掉,這永遠是讓你的電影被人們記住的有效手段之一.於是,年輕警察米爾斯的妻子翠西死了.事實上導演並沒有讓我們看到翠西被兇手割下來的頭,可是我們都明白,處於極度悲憤下的米爾斯開槍打死了兇手------這是一個智慧,堅忍,瘋狂的罪犯.於是,罪犯完成了他的罪惡的藝術品.最後兩種原罪------罪犯死於嫉妒,而米爾斯因為憤怒殺了罪犯,也背上了原罪,等待審判(來自人間...).
關於罪犯：
貪吃,淫盪,貪婪,懶惰,高傲,嫉妒,憤怒---------這就是七宗原罪.影片中的罪犯在前半段一直沒有露面,但是他作案的手法確實已經讓所有的人感到震驚.他可以強迫一個人吃到胃漲裂和內出血;他可以花一年的時間精心"養育"他的受害人;為了完美的犯罪過程,他把自己手指頭的皮膚剝去,以免日後留下指紋.全部的過程都在在這個罪犯的掌握之下,一步一步,我們隨著罪犯的帶領下,欣賞這他引以為豪的犯罪過程.七種原罪在時間橫行,我們已經見怪不怪.但是,其實這才是最大的惡魔,而我們的兇手只是這些罪惡的一個化身.每天都有人因為貪婪而死;因為嫉妒而死,因為憤怒而死......我們天才的導演大衛芬奇也許就是想告訴我們：在這個物慾橫流的世界上,太多的人已經迷失了自己.就連那個身為警察的米爾斯,最後也因為愛妻被害而失去理智,開槍殺死了罪犯.事實上,這也是我們自身無法控制的,也是我們無法抵抗的,這個完美強大的罪犯,已經把這些寓意都展現給我們.看著他心平氣和得到警察局裡自首的時候,我就知道這一切,剛剛開始......

關於影片：
大衛芬奇無疑是一個天才,這樣的一部電影拍在我們面前,除了為他鼓掌,為他流淚,真的沒有什麼別的可作.這個題材的成功和演員的到位我就不想多說了.值得注意的是它的每一個細節都是把握的那樣完美.剛剛搬家過來,所以需要磨合,所以家裡會體驗到地鐵的恐怖,所以兇手可以在家裡找到他的妻子並殺害.我原以為拍電影很容易,現在才知道這和做飯一樣,泡方便麵也叫做飯,滿漢全席也叫做飯,究竟你是什麼樣的廚師,看看你作的飯就知道了。
影片描述一個連環殺手和兩個警探的故事。此君精通古典文學，他精心設計了一套向邪惡世界挑戰的方法：根據西方古典文學的說法，人有七宗罪，分別是貪吃、懶惰、荒淫、憤怒、妒嫉等。他為每一宗罪找到一個代表人物，然後用以毒攻毒的方式置該人於死地。比如，他強迫一個貪吃的胖子不停地吃，直到撐死。

E. 急求 一篇影評

電影《肖申克的救贖》影評 一部揭露美國司法黑幕的巨片！ 一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷！ 寓含人生哲理的喻世之作！ １９９４年出品。導演：弗蘭克·達拉邦特。主演：蒂姆·羅賓斯；摩根·弗里曼 第六十七屆奧斯卡七項大獎提名 好萊塢最有氣勢的十大巨片之一 一條漫長的自由之路、一次靈魂深處的洗滌、一部不朽的勵志經典，「希望」遵循神的旨意安睡在內頁被挖空的《聖經》里，附著在安迪高大的身軀里，匍匐在５００碼的下水道里，最後，那條僅有的骯臟之路把安迪送往美麗的新世界。這段充滿絕望與沉重的救贖之旅來自臭名遠揚的鯊堡監獄、來自驚悚小說大師史蒂芬·金的原著、來自哲理導演達拉邦特的傾力之作。《肖申克的救贖》帶來的是恆久不變的真摯友情、百折不撓的靈魂鑄煉和生生不息的命運之火。 希望不需要熱情，熱情的希望只是靈魂深處一次不經意的沖動。在監獄里，當生命的過程只能以時間為刻度的時候，任何高漲的熱情都只能無可奈何地向失望舉起雙手，宿命地接受命運的安排。只有內心清澈的人才能看清人生的荒謬，否則，人只有在面對冤枉時委屈和無奈、在面對壓制時憤怒和狂暴、在困境下腐爛，甚或在平常的環境中寂寞和絕望。 怯懦囚禁人的靈魂，希望才可感受自由。強者自救，聖者渡人。 和以往那些講述陰暗晦澀牢獄生活的監獄片有所不同的是，《肖申克的救贖》是一部講述友情、困頓、希望與夢想的電影，劇中的男主角冷靜的心態、不屈的鬥志、足智多謀的設計、鍥而不舍的精神非常令人感動。這部電影最能打動人心之處，便是自始至終都能給予人們希望。總的來說，這是一部值得再三品味的電影佳作。——《華盛頓郵報》 自由是什麼自由就是能在陽光下悠閑自得地呼吸。對於我們而言，它就像空氣，平常得讓你根本不去想失去它會怎樣，但是自由對於那些高牆內的囚徒，尤其是那些註定一輩子都要呆在那裡的人們又是多麼珍貴而又遙不可及。安迪最後逃出鯊堡監獄，是什麼實現了對他的救贖？是他心中對自由的渴望，是希望的存在！——影評人 米朵 在《肖申克的救贖》里，我深深地為主人公安迪對自由一刻不息的渴望震憾了，當他從下水道逃向外面的世界時，當他迎著暴雨和閃電怒吼時，我的心也隨著他一同律動著，安迪所獲得的身體和心靈上的自由讓我覺得痛快極了。——網友 燈籠 故事發生在１９４７年，銀行家安迪被指控槍殺了妻子及其情人，被判無期徒刑，關在鯊堡監獄里。 好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家抱怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就像在公園里一樣。老犯人瑞德是監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把小石錘，他的解釋是想雕刻一些小東西以消磨時光，並說會自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗塔·海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。 由於安迪精通財務制度方面的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其他變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，同時他也逐步成為監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。由於安迪不停地寫信給州長，終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。監獄生活非常平談，總要自己找一些事情來做，安迪聽說瑞德原來很喜歡吹口琴，就買了一把送給他。夜深人靜之後，總可以聽到悠揚的口琴聲回盪在監獄里。 一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽說過安迪的案子，他知道誰是真凶。但當安迪向監獄長諾頓提出要求重新審理此案時卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉兩個月的嚴重懲罰。為了防止安迪獲釋，諾頓甚至不惜設計害死了知情人！ 面對殘酷的現實，安迪變得很消沉……一天，他對瑞德說：「如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我第一次和妻子約會的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來，到那時你就知道是什麼了。」當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。原來２０年來，安迪每天都在用那把小石錘挖洞，然後用海報將洞口遮住。安迪出獄後，領走了諾頓存的一部分黑錢，並告發了他貪污受賄的真相。而諾頓在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本《聖經》，里邊挖空的部分放著一把幾乎磨成圓頭的石錘。 瑞德獲釋了，他在橡樹下找到了一盒現金，兩個老朋友終於在墨西哥陽光明媚的海濱重逢了。 《肖申克的救贖》和《聖經·出埃及記》 《肖申克的救贖》是一部被廣大影迷所喜愛的影片，在分析《肖》之前，我想先敘述一個故事，一個《聖經·出埃及記》的故事。 猶太人始祖之一雅各有子眾多，其中最受寵愛的是約瑟，其他幾個兄弟很嫉妒他，就趁一次一起外出的機會把約瑟賣給了商人做奴隸，而對父親謊稱約瑟在野外被野獸殺死了。 約瑟被帶到埃及，又賣給一個埃及貴族做奴隸。而那個貴族的妻子看上了約瑟的才華，就百般地勾引他，結果被約瑟嚴辭拒絕。於是這個女人反咬約瑟調戲自己，約瑟被送進了監牢。 一天，法老的酒政和膳長也被關進監獄，晚上，這兩個人各做了一個夢，就找約瑟來解。約瑟說這兩個夢說明：３天之後，酒政要被釋放，而膳長要被處死。３天後，約瑟的預言果然都應驗了。 不久，埃及的法老也做了兩個夢，先是夢見７頭瘦弱的牛吃掉了７頭肥壯的牛，又夢見７個細弱的谷穗吞掉了７個飽滿的谷穗。誰也解不出這兩個夢，酒政就把約瑟推薦來，約瑟從監獄到王宮，告訴法老，這兩個夢實際上是一個意思，即天下將有７個豐年，繼之以７個荒年，荒年之害將遠大於豐年之得。他向法老提建議，在豐年蓄積糧食，在荒年售出，既度荒，又謀利。法老很欣賞約瑟，就把他從監獄里釋放出來，任命他為埃及的宰相。 事情果然像約瑟預言的那樣，７個豐年之後７個荒年來到了，天下絕糧，只有埃及有倉儲。猶太地區也面臨糧荒，約瑟的兄弟們也要到埃及來買糧食，他們沒有認出約瑟，被約瑟狠狠地報復了一通，最後兄弟和解，猶太人全族遷到埃及。 由此看來，《肖申克的救贖》與《聖經》中猶太人在埃及的遭遇在基本故事走向和情節構架上驚人地一致，曾經有人把《肖》比做《基督山伯爵》，而我則認為比做《出埃及記》更恰當一些，因為後者無疑與《肖》有更多共同之處。猶太人幾百年間的遭遇在《肖》中被濃縮到了２０年，安迪則兼兩代猶太人族長約瑟和摩西於一身。 《肖》劇與《出埃及記》在大節上處處契合，正與西方人心理上的文化積淀引起共鳴， 這應該不是無意得之，而是精心設計的產物。 另一方面，如果我們把視野從西方擴展到整個人類文化圈，受侮辱與損害者起而復仇、向施暴者連本帶利索還的故事，從來都為人類各個民族所喜愛。幾乎每個文化發達的民族都有類似的故事或傳說。泰戈爾在《飛鳥集》中有語雲：歷史在很有耐性地等待著被侮辱者的勝利。此話就歷史真實來看未必為真，但卻是幾乎所有人類社會成員的共同理想。 在戲劇里，一個人被打得越狠，被踩得越低，被欺壓得越萬劫不復，他的報復就越讓人痛快，戲劇性就越強，也最容易引起觀眾的認同。安迪在幾乎不可能站起來的地方站起來，在幾乎不可能活過來的地方活過來，從爛泥里站起來，從陰溝里鑽出來，從墳墓里爬出來，這種生命力已超越了人本身，是神的光芒。大雨沖刷著他的身體，盪滌著他的靈魂，他用地獄的眼光看著曾經真真切切發生在周圍的一切，他用雷一樣的聲音怒吼：「歸還的時刻到了！」 哪位導演能掌握住這種力量，就等於掌握住了閃電。

F. 如何反駁「寫影評的影評人都是在裝逼」的觀點

我覺得在很多情況下覺得別人在裝逼的有兩種情況，第一種是別人真的在裝逼說一些高深莫測的東西，還有第二種是自己根本無法理解別人就想辦法去抨擊別人，然後希望利用這樣來證明自己的一間獨立性。我們生活當中有許多的人都是這樣，希望通過批評別人而證明自己的觀點，獨立證明自己的高深莫測，所以我覺得這樣寫影評的影評人都在裝逼。這樣的觀點一定是出自於某一個有以上特性的人的口吻。
所以說要反駁這樣的觀點也是特別的簡單，只需要一個很普通的提問問他為什麼你會這樣說，他就會有啞口無言，因為他根本不懂別人的觀點是怎麼樣的，不懂別人是從哪個角度去分析，甚至他都沒有花時間去理解過別人，然後就妄加評判，所以為什麼這樣一個問題就可以把他噎得不行。
所以對於這樣的鍵盤俠第一個反駁他的問題點就是問他為什麼要這樣說，然後讓他給出自己的理由，然後他就很難圓了自己的話。第二點呢，就是像當年馮小剛對那些批判他做春晚的人的那一句話，你行你上，you can you up。所以這樣的反駁也可以讓別人停止自己鍵盤俠的行為當然有可能會讓他們的玻璃心破碎，所以既然要反駁他們的話，一定要做好撕逼的准備。

G. 大量徵集優秀的影評，要求寓意深刻，文筆犀利，數量不限，選中者必加高分，請速行動！！！

燃情歲月
自由的氣息是殘酷的，Tristan流淌著熊的血液，追逐著自己的沖動。在Samuel的墓前痛哭的男子，長發飄揚，柔情似水，任何女人都難以逃脫那樣深情地懦弱，susan也不例外。愛上狂野的自由，就意味著接受他殘忍的選擇，「即使我有了孩子，你還是要走嗎？」Tristan幾乎沒有遲疑的翻身上馬，塵土飛揚中拋下流涕泗流的愛人。他是愛她的，我堅信。只是，自由的天性高於一切，包括自己的生命，如此又怎麼能顧全愛情的美滿？年復一年的等待，只有莫名的玩意從孤島或荒地寄來，還有鋪天蓋地的寂寞和深入骨髓的絕望。她沒有想到過還有重逢，「永遠太遠了」，這是Susan的借口，因為那個以為永遠到不了的等待終點居然出現了。我完全可以感受到她的後悔和驚異，命運是如此的捉弄，小伊莎貝爾的禮服、跨坐在Tristan脖子上玩耍的samuel,那原本都是她的，熬過了那些年空洞無望的等待，還要忍受將愛人和夢想拱手送人的悲哀。
susan身上流淌著我們自己的影子，因為愛和夢選擇堅持，因為理想太遙遠而不得不放棄，因為我們不是堅定地追隨自己內心聲音生活的俗子，所以不能像小伊莎貝爾那樣，從小就堅持「他是我的男人」並固執的等到了那一天。或許，時間再開一個玩笑，讓我們像susan一樣，總是錯過最愛的人，總是和最美的夢想擦肩而過，於是相信緣分和等待，從哭著嫉妒到笑著羨慕，安慰自己平淡就是真諦。
而那些咆哮著的聲音，壓抑在心底，總在深夜不斷響起，所以，愛上他鄉的秋日傳奇，感動於自己的燃情歲月。

小情人
電影里的種種似乎我都經歷過。跳皮筋：一二三四五六七，馬蘭開花二十一；扮家家酒：我回家了，你辛苦了，我們來做菜；男生會拿諸如毛毛蟲之類的嚇唬女生；還會被男生欺負，過幾天，就會有小朋友告訴你，那個男生說喜歡你；參加學校表演，由於緊張站在台上便一動不動；第一次高年紀的大姐姐給自己戴上紅領巾，臉上滿是自豪。。。

班上必須有個飛揚跋扈的胖子，他身邊必須有一堆死黨，比如電影里的吉扎。以前在哪看到一本書，說的是胖子同學在一個人的童年時期扮演著非常重要的角色，他們高大強壯的形象其實很大程度上中和了男生周圍都是女老師的陰性教育方式，也使女同學對於優勝劣汰的生育法則有了初步的認識。照這種說法，我真的要好謝謝這位同學，雖然你經常把我氣哭，搶我的旺仔牛奶喝，但是你讓我初步的認識了男人的力量。

班上還必須有個近似於領導的女同學，她強大的可以跟男生對抗，她們通常是發育比較早的女生，比如說電影里的奈娜。你像一個小貓一樣躲在她的身後，也許你還會有些崇拜她。對於男生來說，他們是母性形象的另一種延續，而對於女生來說，是女性解放的象徵。

你總能在自己的小學班級上找出這樣旗幟鮮明的人來，在你的童年時期，他們都深深的影響著你。女生和男生各有世界，玩的東西不一樣，三八線劃在中間是常有的事情。這個時候，你最好有個青梅竹馬的朋友，便能輕易的把兩個世界連接起來。比如電影里的奈娜和阿捷。

阿捷背叛奈娜是遲早的事，這是源於他男性意識的覺醒。他意識到他與奈娜有著本質的不同。他對於跳皮筋辦家家酒之類的事興趣缺缺。他更希望像吉扎他們一樣，無手騎單車，脫光光去小河裡游泳，去某位大叔家偷蘿卜或是番薯。當阿捷用一把剪刀剪掉他與奈娜的聯系時，便是他真正要變成男人的第一步。

每個人心中都有一段青梅竹馬，就連我們班的那位高大的胖子同學也會欺負一個人特別厲害，這是年少時表達喜歡的一種方式，越是喜歡就越會想要以極端的方式引起她的注意。在很多年後，當阿捷參加奈娜的婚禮的時候，說：「對我來說，有一件事情是永遠不會忘記的，這個有著長長的雙辮子，紅紅的臉頰，水靈靈的大眼睛的女孩。在我的記憶中一點也沒有改變過，今後也永遠不會改變。」對你來說，在你記憶中永遠不會改變的他，是什麼樣子呢？

童年真的是單純和美好，就跟這部電影一樣，那麼簡單，實在找不出什麼更深刻的含義。有些可笑的是，越是長大就越是懷疑事情的背後有著不可告人的秘密，越是不容易相信別人。我費盡腦子想要寫點深度出來，發現真的是黔驢技窮。不如放下防備，好好的看一部關於童年的回憶電影，你能從中找到很多共鳴。

穿條紋睡衣的男孩
影片的第29秒，出現了John Betjeman的一句話：
Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before the dark hour of reason grows.
我把它蹩腳地翻成了：
在黑暗的理性到來之前，用以丈量童年的是聽覺、嗅覺以及視覺。
這句話有幾個地方沒有翻准確。其一當然是惡心到要死的「聽覺、嗅覺以及視覺」，一點美感都沒有。其二是「grows」這個詞，匆匆忙忙地被我翻成了「到來」，其實更准確的應該是「萌發」。
換句話說，dark hour of reason應該是生存在我們每個人體內的，一到時候，它就會抖掉身上的塵土，慢慢地萌芽開來。
所以布魯諾的姐姐（叫啥來著… Gretel?）才會在自己的房間里貼滿納粹的海報，所以布魯諾的爸爸（貌似叫Ralph）才會口口聲聲地用「軍人的職責」為自己辯護。所謂「理性」總能披上這樣或那樣的外衣企圖讓人信服，而一旦被說服，就會永遠浸泡在荒謬的泥淖里，無法自拔。
而我們穿著條紋衣服的男孩則永遠留在了他的童年，永遠留在了對牆那一邊的「農場」慌亂的第一印象里，永遠分不清楚真實與謊言，永遠篤信自己所認為是正確的事情，永遠夢想著探險，永遠保持著對純真友誼的盼望。
這種結局似乎不僅僅是一種批判與控訴，更是一種理想主義的美麗結束。

說回到電影本身。在片頭就赫然打出了BBC FILMS的字樣，看完之後發現果然是BBC味很濃的一部電影。先不提所有演員出奇一致的滿口英音（甚至包括應該是波蘭人的希姆爾- -），配樂顯得很低調又不失大氣，整部影片也顯得很平靜，沒有太大的波瀾起伏。這種近乎平鋪直敘的情節推進是BBC出品的一大特色（在古典劇中最常見）。影片最濃墨重彩的煽情在最後布魯諾的媽媽哭喊的一幕，為時也不過一分多鍾，然後鏡頭淡出。這種平平靜靜的殘忍倒與書的風格如出一轍。
電影相對於小說本身而言，最大的缺失在於兒童的視角。原著中作者的敘事是站在布魯諾的角度，將許多孩子看到的片段拼貼到一起，讓讀者自己體會其中的涵義。其中最有意味的大概應該算是對奧斯維辛集中營的誤讀（書中的布魯諾將其理解為「一起出去/Outwith」，與奧斯維辛諧音），而父母和家人爭執的片段，以及與姐姐鬧的小情緒，也都是從布魯諾的角度去寫，讓敘述充滿了童趣。電影為了講故事的需要，將時間線完全拉平，祖母與父親發生口角的一幕被安插到了影片最開頭，台詞也沒有書中那麼激烈。而布魯諾童真的展現主要體現在了愛探險和對「猶太人是壞人」這一理論的不理解與不信任上。這種缺失誠然是一種很大的遺憾，但幸而不至於是致命的。
總體上來講，電影對原著的傳遞十分忠誠。最後布魯諾死去的場景處理似乎力度太大了一點，把投放毒粉的場景都直接加了進去（是怕有人看不懂么…），少了書中那一種委婉。而自我感覺書中那種綿里藏針的殘忍本來才該是這個故事的精髓所在。
如果說原著是在從一個天真的孩子的視角為人們呈現戰爭的荒謬與殘忍，電影則側重將這種童真通過鏡頭放大化，以彌補為了適應拍攝需要而刪除的大量心理描寫，布魯諾張開雙臂學戰機飛行的橋段很有殺傷力。兩個孩子面對面的談話，時而海闊天空，時而靜默無語，尤其是倒數第二天下棋的頑皮一幕，也處理得非常精妙。演員的表演似乎沒有太多可挑剔的地方。簡而言之，看過電影會覺得，這是個很好的故事，是個會讓人痛心的故事。而看過書會把這種痛心的感覺一直持續，直到刻骨銘心。
一個是戰爭中的童真，另一個是童真眼裡的戰爭。

H. 怎樣對一部電影的色彩進行分析怎樣寫影評

這是我們當時一個山東大學博士講課的內部資料
網路上沒有
貢獻給你吧
祝你取得好成績

電影講課的安排
基本理論：
一、什麼是電影，什麼是電影評論
1、電影是科技發展的產物，也是人類想像自身與世界關系的產物。影像和聲畫表現的意識形態性和藝術性。從口頭語言文化，到文字語言文化，到以音像為特點的影像文化。
2、電影的兩大類：紀實風格（義大利新現實主義，盧米埃爾，中國早期電影）
戲劇風格（受舞台劇的影響，場面，情節和明星）
3、電影的類型化：這是電影與意識形態生產，加藝術生產的必要要求，工業美學和商業倫理的要求。意識形態的要求（例如反特片的形成）市場的需求（西部片的興起。新反特片的興起）
三個階段：一是類型形成期（火車大劫案）
二是類型經典化期（搜索者，教父，美國往事（萊翁內）具有了巴贊所說的超類型的特點）
三是類型反類型的改寫和戲擬、雜耍。（例如好萊塢的《驚聲尖叫》系列，佐藤浩市，佐藤英明，伊勢谷友介，香川照之主演，三池崇史導演的《素喜燒》對於西部片的改寫）。
4、電影評論：（定義）一種藝術活動，是實現電影的三重價值，藝術的，社會的，經濟的重要手段。從狹義上講，影評是針對一部影視藝術作品或者一種影視現象在專業理論指導下的一種研究行為，它需要系統地掌握中外影視發展史，影視技巧，影視批評學和新聞傳播理論的方面的基本知識。而專指寫作而言，則是一種特殊的論說文。
電影鑒賞，形式研究，文化批評。三大類型。
5、目前，現階段電影評論寫作的要求：
1）通順而優美的語言。
2）理解電影的主旨
3）掌握基本的電影形式特點和技巧特徵。
4）能夠敏感地把握幾個細節。（例如，對於場面調度的分析《和你在一起》、《霸王別姬》中化妝對於文革批鬥一個場面的作用）。
5）好的文章構思和結構。符合論說文的要求。

電影的基本技術：

1、 蒙太奇：montage原指 結構組裝的建築學用語，剪輯與組合的電影表現手法，4頁
蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。
有的說是鏡頭的組接，有的說是聲畫的組合也是蒙太奇（如傅正義）
如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的「語匯」，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的「語法」了。 每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。
蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神秘，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯。格里菲斯最後一分鍾營救，愛森絲坦熬德薩階梯。
2、蒙太奇的分類和效果。
（敘事蒙太奇，表意蒙太奇）
普多夫金試驗：（一把槍和一張笑臉和一張驚懼的臉的不同順序的組合變化））
庫里肖夫效應：（在一個沒有任何錶情的演員的特寫後面接上3個不同的片斷，第一個是一盆湯，第二個是躺著女屍的棺材，第三個是抱著玩具的女孩）。
敘事：講述故事的方式（平行蒙太奇(《董存瑞》的分手後不同的敘事)，交叉蒙太奇（《一個國家的誕生》），叫板蒙太奇（說曹操，曹操到，《五十一號兵站》中的無縫鋼管。與叫板相反的是錯覺蒙太奇（如《五十一號兵站》中特務被地下黨人打，接著的鏡頭是特務頭目抬起頭來）復現蒙太奇（《鄉村女教師》中的地球儀））夾敘夾議式蒙太奇（如《傷逝》），夢幻蒙太奇（在不同的時空中跳躍））
表意：抒發情感，象徵或者隱喻。（對比蒙太奇（《一江春水向東流》張忠良和王麗珍的跳舞鏡頭和日本兵的馬靴），象徵蒙太奇（《英雄兒女》中的王成犧牲鏡頭），愛森斯坦雜耍蒙太奇《發條橙》）
敘事（雙旗鎮刀客，鄉村女教師，51號兵站，三國演義，傷逝，一個國家的誕生，董存瑞，牛虻）表意（一江春水向東流，小花，英雄兒女，白毛女）
3、 長鏡頭理論：巴贊， 對一個運動畫面較長時間的連續不間斷的表現，保持運動畫面的真實性和整體性，強調電影要反映生活的真實，鏡頭在30秒以上的畫面。（小津安二郎，今村昌平，侯孝賢。特呂佛）空鏡頭（寫景，寫物，有情節，無情節）
1）場面調度和變焦景深鏡頭的出現，為長鏡頭理論打下了技術基礎。
2）理論上，則是新寫實，新浪潮運動對於寫真實的追求。
具體而言：
一是反映生活常態和混沌多義的真實。
二是反對因果效應的戲劇效果，反對蒙太奇對人的敘事精神的控制。
三是時間和空間的深度加大，表現生活和人性更為細致。
4、場面調度：溫斯汀：一方面，它表示舞台表演手段的全體（表演，服裝，布景，音樂，燈光，傢具），另一方面，包括為了一個劇作或者主題，這些表現手段在空間和實踐上的安排。
一般而言，指演員和鏡頭調度的綜合，如「打地位」。
演員的調度，指演員的出入場，位置變化，姿態變化。
鏡頭調度：多機位和分鏡頭拍攝。
《末代皇帝》中「戴眼鏡的細節」：
1、 小全景：庄士敦走到內務府大臣隔壁的房間，隔著窗口對內務府大臣說：如果不讓皇帝戴眼鏡，我就辭職。
2、 大臣，摘帽子：很遺憾，我們已經決定了。
3、 庄士敦：明天我要向全中國的報刊公開發表
4、 大臣走到門口，你要怎樣？
5、 近景：庄士敦走近大臣：皇帝沒有自由。
6、 跟鏡頭，近景：皇上是中國唯一不能走出家門的人，他是世界上最孤獨的孩子。
7、 庄士敦被甩出畫。近景，大臣一邊迴避，面部不為所動。
8、 畫外：如果皇上失明，有些人就方便了。
9、 大臣大驚，停下，方便？
10、 庄士敦入畫，再次走到大臣身邊：他看不到宮中的花銷，看不見養著的1200名太監，350名宮女，180名廚師，
11、 大臣走，庄跟著，緊逼：看不見一個月買120張貂皮，一個星期買3000隻雞的花銷。
12、 大臣驚恐，庄繼續說，這些人就是撈更多油水。
13、 大臣繼續走，冷笑：你可真會算帳，大臣繼續走，庄出畫。
14、 大臣來到屏風，大臣說：雖然皇上退位了，回頭：天威未散！
15、 庄再入畫，站到大臣前：我要不是這樣想，我就不會來了。
16、 二人對峙，成中景，大臣：您到底想要什麼？
17、 庄士敦：一副眼鏡。
18、 大臣不解地看著他，鬆了一口氣。

古惑仔《戰無不勝》中，生番和山雞的一場斗爭戲，一鏡直落，利用鏡頭移動和景深處理，巧妙地揭示了內在矛盾和斗爭。
演員和鏡頭的綜合調度：
《小城之春》，章志忱第一次來到禮言的卧房，戴秀唱歌。戴禮言，玉紋，章志忱，戴秀，兩組三角關系：戴禮言喜歡玉紋，而玉紋喜歡章，但章喜歡戴秀。 鏡頭將之分為兩個陣營：秀和章始終在一起，而玉紋時常游離，又時常回來參與。而當禮言參與三者談話的時候，玉紋又回到了病床前。玉紋的三次出畫，預示著她在兩個男人之間的矛盾心理，以及對戴秀的嫉妒和反感。

4、 電影剪輯的作用：《傷逝》、《太陽照常升起》、《鬼子來了》、《羅拉快跑》的無縫剪輯技巧。快速剪輯，希區柯克《驚魂記》瑪瑞亞浴室被殺，45秒，剪輯了70個鏡頭。
5、 光線：（《辛德勒的名單》中的女囚洗澡的鏡頭、《太陽照常升起》抓流氓鏡頭的鏡頭和手電筒光的運用，）《驚魂記》的浴室中的殺人影子
6、 色彩：（主體色《紅高粱》、《英雄》，《黃土地》，《末代皇帝》，《殺死比爾》，）色彩突出，《太陽帝國》中的吉米的紅色衣服在日軍的黃軍裝中。《沉默的羔羊》中的女警察在男警察人群中。
7、 聲響：旋律音《茉莉花開》、《紅河谷》中寧靜被殺前唱的歌，《黃河絕戀》，《東方不敗》中的嘯傲江湖曲的不同時候出現的作用，如在野店和任我行等的分別，浪人營看到任熒熒，任熒熒在野店想令狐沖，東方不敗死亡，畫外音《東方不敗》、《新龍門客棧》的旁白，雜音（鬼片中的運用，《幻影凶間》）
8、 場面調度：《小城之春》，表現三角戀愛關系。《漢江怪物》中哭祭女兒的鏡頭
9、 鏡頭：中景，近景，遠景，大全景，特寫
10、 鏡頭動作：推（新龍門客棧中，群俠在莫言的帶領下，在懸崖下救人），拉，跟《閃靈》的跟鏡頭，《暴走羅拉》的跟鏡頭，《有話好好說》的跟鏡頭搖晃，搖（真實感的出現《沉默的羔羊》中女警察尋找屍體），移，俯拍《紅河谷》中的高原，仰拍（《大話西遊》中的鐵扇公主出場），升降，正攝，快動作（暴走羅拉），慢動作（武打片與動作片，比如《英雄本色》中突出周潤發的發槍，吳宇森的專利），反動作（飛身上牆），變焦距鏡頭（拉滋之歌，拉滋在遠處發現愛人被挾持）
11、 造型：物體造型（如《英雄》中的宮殿，雪山，瀑布，沙漠《大話西遊》），人物造型（《荊柯刺秦》中的小盲女，《英雄兒女》中的王成）
12、 構圖：（什麼是趣味線，縱的和橫的，都可以分成三份，其中的兩條為趣味線）人與人的關系，人與物的關系，物與物的搭配關系（哭祭諸葛亮，）（邊緣位置（西拉里陪柯林頓在國會道歉），中央位置（《菊豆》中的家族會議）上下關系，《巴頓將軍》、《黃土地》，）對稱關系（《英雄》中的宮殿和山水），非對稱關系（《戰爭與和平》醉鬼眼中的世界）。面積法則（突出主體（《激情燃燒的歲月》石光榮進城），主體前置《越戰中的士兵》照片，）淡入與淡出（《大話西遊》中的開頭和結尾）
13、 道具與化妝、煙幕（《大話西遊》的化妝與盔甲、《三國演義》化妝與盔甲、《英雄》中的化妝與盔甲，《倩女幽魂》中的道具和化妝，《東方不敗》中的各種民族風格的化妝，《霸王別姬》中的化妝作用，台前，台下，文革被批鬥，《鐵皮鼓》中的鼓的作用、《漢江怪物》中在煙幕中殺死怪物。）《午夜凶靈》中的電話，《火車怪客》中的被殺女子的墨鏡，透露出兇手的信息。
14、 場景與動作：《開往春天的地鐵》、《兩個人的車站》、《沉默的羔羊》中的監獄、《閃靈》中的大飯店、《見鬼》中的醫院，《女校怪談》中的學校，《午夜凶靈》中的海島和古井
15、 動作：《東方不敗》中的武打動作，與《卧虎藏龍》、《東邪西毒》中的武打動作的差別，《黃土地》中的腰鼓。
16、 人物對白
一、 影評寫作的方法與注意事項：
1、 什麼是評論？什麼是電影評論？有的同學，容易寫成日記，散文，隨筆。注意要有評有論。注意電影的藝術特點。
2、 看電影過程中的准備。
3、 電影評論的三大內容：電影思想內涵，人物，技巧。三者的鐵三角關系。
4、 結構：一般是三段或者四段式結構。總－分－總式
題目的重要性：主題和副標題（千里走單騎）
第一段， 引領全文，點題，並為下文的展開打下鋪墊。
第二段， 分論點是什麼，注意上下文的承接關系。
第三段， 最後再次點題，升華並引起思考。
從思想內涵出發的設計：
從人物出發的設計：
從綜合考慮的設計：
不要怕重復，每一個人的情況不同。
5、 語言：要有分析性語言，什麼是好的，什麼是拙劣的，好的好在哪裡，不好不好在哪裡。條理清楚。
同時，要有文採的語言，不要寫成鏡頭分析。
最後，要有一定理論性的語言。

I. 七宗罪影評

經驗豐富的老探員薩默塞特再過七天就要退休了，年輕的警察米爾斯是他最後一個搭檔。兇案發生了，罪犯在現場分別留下了「貪婪」、「饕餮」等字樣，這正是《聖經》中所講的「七宗罪」。一切罪行都出自一個名叫多伊的男子之手，他將米爾斯誘至荒野，但米爾斯沒想到在郵包中竟找到了自己愛妻的頭顱，狂怒的他開槍射殺了多伊，並最終完成了「七重罪」兇殺。 「饕餮」、「貪婪」「懶惰」、「淫慾」、「驕傲」、「嫉妒」和「暴怒」這七項原罪貫穿了整個影片，但擔任審判者的卻是個為了不留下指紋連自己手指指紋都磨掉的變態殺人犯。開場鏡頭就是寒意凜冽的雨天，而此後那些觸目驚心的犯罪現場更是讓人感到一種虛無的恐懼。 這部出色的驚險懸疑影片對犯罪心理學也作了詳盡的描述，而罪犯通過聖經的道德審判來殺人，更具社會意義。一個警察最後卻成為兇手計劃的執行者，這是對社會和人生的諷刺，是對茫茫之中天主那七大信條的不可抗拒，還是象徵了這多罪該罰的人世間的混亂的生活秩序？正象影片結束時斯班瑟說的那句話「海明威說：這個世界如此美好，值得人們為它奮斗。我只同意後半句。」 在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也由罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」暗示觀眾：它是宿命的罪與罰。既然如此，宿命的悲劇是必定要屬於人間的，「上帝」作為「授意者」和「觀望者」，參與了整個事件。冷血殺手作為傳道者蒞臨人間，最終以身殉道。從某種角度看，悲劇中沒有正邪的區分，作為渺小的人類，只能接受宿命的審判。 然而《七宗罪》恰好利用觀眾對玄學的神秘感和不理解，劍出偏鋒的講一個連環謀殺的故事。 「Seven」在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕…… 《七宗罪》向人們呈現了一個變態的宗教殺手。芬奇無意用血淋淋的感官刺激和大量的追逐場景來達到使人恐怖的效果。他並非對殺戮場面進行簡單的電影圖解，而意在揭示這種殺戮後後面的東西。這部電影塑了與以往電影中截然不同的一類殺手。《七宗罪》中的殺手殺人並非是因為嗜血，而是有著強大的理論信條加上妄念來實施他自以為的通過"審判"和佈道來拯救的目的。這才是最可怕的。這個殺手也許平時連一隻雞也不殺，但是他找到了依據來實施對人的毛骨悚然的謀殺。這種恐怖並非是親眼看到某種可怕場面時感官的自然反應，而是心理上的恐怖。這使得《七宗罪》這部看起來像是偵探片或類型化恐怖片的電影脫離了這些窠臼，而與美國社會現實生活建立起了心理上的聯系。 一個不正常的社會是產生這樣的殺手的根源。現實生活中美國持續不斷發生的連環變態殺手事件也在電影中不斷有所反映和體現。然而，現實中以完全相同的手段進行殘害的殺手雖然還沒有發現，但卻有很多在精神氣質和思想觀念上和他十分接近的人，讓我們想想世界各地近年來出現的邪教組織和連環殺手：太陽聖殿教、奧姆真理教、吉姆·瓊斯、郵包連環殺手大衛·卡欽斯基……最終都是以悲劇收場。 《七宗罪》使人們接觸的是最黑暗的人性的一面，盡管它是虛構的，可是它的氣息已經進入了現實的思緒和情感之中。正像片中老偵探說：「如果我們抓住了John Doe (殺手)，而他本人就是魔鬼和撒旦的話，那也許是我們所期望的。但他不是魔鬼，他只是一個人……」有什麼能比一個人做魔鬼的行徑更為恐怖的嗎？但更為恐怖的是，殺手的動機是以宗教為名義的。在殺手的徹底瘋狂里似乎還有某種理智，這是最恐怖的事情。這部電影並非是關於殺戮，並非是關於一個人如何干出魔鬼般的行徑的，而是關於那種殺戮的動機，以及這個動機的由來和它後面的東西。 劇情陰暗、主題悲觀、手法低調的警匪片，卻因為劇本結構的新奇、演員表現的優異以及導演別具一格的敘事風格而變成了一部叫好叫座之作。故事背景是一個整天下雨的不知名城市，摩根·弗里曼飾演一名即將退休的老刑警，而布拉德·皮特則是懷抱理想熱情來這里上任的新人。他們碰到了一連串離奇的兇殺案，兇手故意在現場留下人類的七個罪誡「暴食、貪婪、懶惰、淫慾、驕傲、嫉妒和憤怒」，跟警方大玩心理戰。一冷一熱的警探組合終於逼到兇手投案自首，卻無法改變既定的悲劇命運。導演戴維·芬徹在銀幕上呈現出一個令人觸目驚心的社會黑暗面，由凱文·史派西飾演的兇手在終場前發表了一段自辯之詞，更具高度的反社會煽動力。 讓觀眾希望他活著的人在結局死掉,這永遠是讓你的電影被人們記住的有效手段之一。於是，年輕警察米爾斯的妻子翠西死了。事實上導演並沒有讓我們看到翠西被兇手割下來的頭，可是我們都明白，處於極度悲憤下的米爾斯開槍打死了兇手——這是一個智慧、堅忍、瘋狂的罪犯。於是，罪犯完成了他的罪惡的藝術品。最後兩種原罪——罪犯死於嫉妒，而米爾斯因為憤怒殺了罪犯，也背上了原罪，等待審判