山楂樹之戀豆瓣影評
劇情簡介 · · · · · · 這是一個發生在20世紀70年代初期的初戀故事。故事女主人公靜秋（周冬雨 飾）是城市即將高中畢業的學生。她跟隨教育革命實踐小組來到一個名叫西坪村的地方，採集革命傳統故事，編寫教育新教材。 靜秋被派住在張村長家。一日三餐，村長家卻有個被稱為「老三」（竇驍 飾）的小夥子來吃飯，原來他是駐在附近的地質勘探隊隊員。英俊的老三多才多藝，幽默風趣。靜秋由於家庭出身不好深感自卑，而老三的開導和關懷，使靜秋漸生好感。但靜秋離開西坪村返城之前，她對老三產生了小小的誤解，然而老三始終暗中關愛，終於，兩顆年輕的心走到了一起。 靜秋的母親發現了他們的戀情，希望兩個年輕人慎重考慮，身患白血病的老三隱瞞了自己的病情,為了靜秋的未來，忍痛從靜秋的生活中消失了。 靜秋苦苦尋覓，等再見到老三，卻已是他的彌留之際。老三以生命兌現了對靜秋的感情承諾：「我不能等你一年零一個月了，也不能等你到... (展開全部) 這是一個發生在20世紀70年代初期的初戀故事。故事女主人公靜秋（周冬雨 飾）是城市即將高中畢業的學生。她跟隨教育革命實踐小組來到一個名叫西坪村的地方，採集革命傳統故事，編寫教育新教材。 靜秋被派住在張村長家。一日三餐，村長家卻有個被稱為「老三」（竇驍 飾）的小夥子來吃飯，原來他是駐在附近的地質勘探隊隊員。英俊的老三多才多藝，幽默風趣。靜秋由於家庭出身不好深感自卑，而老三的開導和關懷，使靜秋漸生好感。但靜秋離開西坪村返城之前，她對老三產生了小小的誤解，然而老三始終暗中關愛，終於，兩顆年輕的心走到了一起。 靜秋的母親發現了他們的戀情，希望兩個年輕人慎重考慮，身患白血病的老三隱瞞了自己的病情,為了靜秋的未來，忍痛從靜秋的生活中消失了。 靜秋苦苦尋覓，等再見到老三，卻已是他的彌留之際。老三以生命兌現了對靜秋的感情承諾：「我不能等你一年零一個月了，也不能等你到二十五歲了，但是我會等你一輩子。」 推薦人評論 王蒙（當代作家，代表作《青春萬歲》、《活動變形人》）我們再也不願意去經歷這樣的一段歷史，但願這樣的愛情故事已經絕版。 劉心武（當代作家，紅學家，代表作《班主任》、《鍾鼓樓》等）把這部作品與三十年前的「傷痕文學」聯系起來不無道理，但它具有當下性：極端環境下的性愛壓抑被「現在我們」打量，會產生出比反思更豐富的憬悟。 蘇童（當代作家，代表作《紅粉》、《妻妾成群》）老三如此完美，堪稱中國情聖！ 多多（當代作家，音樂人，代表作《輪廓回暖》、《吞炭成啞》）覓君之蹤，一場迷蹤不明的情動。 顧小白（影評人，編劇）這是我改編《紅樓夢》後最成功的改編！ 熊召政（當代作家）打開這本書，初看是酸，後看是痛，最後是痛徹肺腑。 潘石屹（SOHO中國董事長兼聯系總裁） 在我的青春期，幾乎見過書中所有的人物。我太嚮往那種透徹心腑的愛了，但我斷然拒絕這樣的結局。因為它太殘酷，太黑暗，太讓人不能承受！ 劉春（鳳凰衛視中文台執行台長） 太真實了！我們這一代人的內心記憶，歷歷在目。 陳魯豫（鳳凰衛視著名主持人。）我喜歡、又痛恨這樣的敘述，到最後還讓人肝腸寸斷！ 曾子墨（鳳凰衛視著名財經節目主播）老三靜秋離我們很遠了，但我依然羨慕他們的愛情。 柳雲龍（演員、導演） 我多想演老三啊！ 孫儷（演員） 我幾乎是哭著看完這本書的。如果有機會，我願意扮演靜秋。 張紀中（製片人） 可以說，這部作品激發了我作為一個電影人的靈感與沖動，我希望能夠得到這部作品，並把它拍成電影推薦給他所記錄的那個時代的人。 陸川（導演） 這樣的作品可以把人們的心靈深處那份雪藏的純真之心，再次喚醒。 尚敬（導演） 看完這本書，讓我想起一句詩：誰恰巧遇到這樣的事，誰的心就會裂成兩半。 趙梓昕（演員）這樣的故事，這樣的情感。前所未有的震撼，那就是心靈的純潔。
『貳』 電影山楂樹之戀影評
記憶中的戀歌——評電影《山楂樹之戀》《山楂樹之戀》猶如那紅紅的山楂，火熱、好看而又酸楚。他帶給我們的是一首初戀之歌，企圖喚醒那曾經散落在民間的，簡單、真實，如詩一般的愛情故事。 和姜文拍攝的《陽光燦爛的日子》一樣，《山楂樹之戀》也是50年代時期青年的戀歌，所不同的是前者表現的是那個年代青春的狂野和愛情的騷動，《山楂樹之戀》的愛情更為朴實、真摯，更像是一場柏拉圖式的精神戀愛。一、影片的「愛情」主題分析 每個人心中多有自己的「山楂樹之戀」，那就是我們記憶中的初戀之歌，雖然青澀，但是真實感人。 任何作品都是作者心血的結晶，都有可能蘊藏著作者自身各種各樣的生活體驗，有可能包含著作者自身種種復雜而豐富的情感。米蘭
『叄』 看《山楂樹之戀》，各類觀後感
[看《山楂樹之戀》，各類觀後感]
2010年9月23日
看電影《山楂樹之戀》，曾經為之動容唏噓的一部長篇小說，有那麼多的心理描述和情節內容，被壓縮在不足100分鍾以內，演員很乾凈，畫面很純凈，音樂很純美，但是，看到電影院坐著的小貓二三十隻，為張導遺憾，哦！中國的文藝片！！！默默地看完，靜靜地出門，徹底地無語了，看《山楂樹之戀》，各類觀後感。
天羽的評論：
姐姐動作真是快，剛剛放映立刻就去看了。。。一直擔心電影會表現的不夠好甚至玷污原著，現在看姐姐這樣評論應該還是不錯了，很好很好下次會看~
田靜的評論：
老謀子沒有拍出那些細細密密的少女心事，關鍵節點都用字幕糊弄過去了。通過鏡頭，簡直可以感同身受到一個中年男導對少女青春的面龐難以自持的眷戀。但，沒有深入內心。
我的評論：
那些少女的心事啟是一個老男人搞的懂的？只有走過那些心歷路程的少女們才知道，那些關鍵描寫大段大段地被削去了。小說通篇就是一個不諳性事的小女孩對愛情和性的嚮往渴望和懵懂無知，和老三對女孩愛至深愛至極的一片深情，那些在醫院宿舍床上的內心描寫也太節省了，大概老謀子以為拍的象小說那樣現在的年輕人會不相信吧，唉。很傷！
田靜的評論：
他是學岩井俊二又學不像的感覺。對了，推薦豆瓣網。每次看完有點意思的電影或者書，我都會去那裡看看影評書評，挺有意思的。
我的評論：
太好了，馬上去看。你的評論很貼切，每個女人都是從少女走過來的，但是，我對80後不敢苟同，當然，你除外。
豆瓣網 圖賓根木匠《山楂樹之戀》：滑過你的鼻尖的我的手
文藝氣質和矯揉造作之間就隔著一層薄薄的膜，捅破了，那就是人見人愛的小清新；捅不破，難免搞得不倫不類東施效顰。張藝謀用《山楂樹之戀》告訴我們：小清新可以有，而且，這絕非文藝青年的專利，文藝中年甚至文藝大爺們都可以玩得風生水起，清新無比。
《山楂樹之戀》絕對捅破了那層膜，整部影片都彰顯出張藝謀一流的導演功力：畫面構圖、場景調度、演員調教，乃至全片的風格節奏，都被張導有條不紊張馳有度的把控著，在一個很容易灑狗血炫特技的時代里，《山楂樹之戀》就像一瓶天然礦泉水，用片尾那一樹白色山楂花淡雅恬靜的鄙視了一把滿世界的垃圾飲料。
不過，文藝氣質的膜捅破了，靜秋的那層「膜」神話卻被樹立起來。號稱「史上最干凈的愛情」，這「干凈」從哪裡來？主要就是無知。靜秋根本沒學過生理衛生，連她的知識分子媽媽也只能用手指劃拉鼻尖來檢驗女兒，從這個層面來講，靜秋還不是女人——空有發育成熟的身體，腦子里還是一團漿糊。李保田在《有話好好說》里說：「別拿無知當個性。」我也想說一句：別拿無知當純情。純情不是因為稀里糊塗搞不清性行為含義，而是內心的純潔和善良，以及對愛情神聖化的追求和信仰。再者，「史上最干凈」這幾個字是你們這些凡夫俗子敢說的嗎？雪芹爺煌煌一部《紅樓夢》，形容林黛玉也不過就是「生得干凈一些」，不肖子孫們居然敢自我標榜「史上最干凈」，也難怪李少紅敢在大觀園里玩快進。
純情也不等於處女，君不見滿大街小廣告上的「處女膜修補術」？再者，費雯麗在《魂斷藍橋》里曾塑造了一個淪落風塵的站街女，你能說她不純情？只有兩種社會需要貞節牌坊：一是萬惡的封建社會，二是喬治•奧威爾筆下的那個「大洋國」。對一個憲政條件下的現代民主社會來說，只要不違反法律，性行為基本上是個人行為，公權力不應當干涉。有些姑娘膜還在，但滿腦子男盜女娼；有些姑娘敢於大膽的去愛——更重要的是，敢於大膽的去做愛——但內心依然純潔善良。
純情意味著你要為愛付出，要有犧牲。而總像哆啦A夢一樣適時出現且有著一口高露潔式白牙的老三基本沒給靜秋付出的機會，指哪買哪，高乾子弟就是不含糊（立馬讓我想起了《藍宇》里的捍東）。有這么個王子呵護，靜秋和老三與世隔絕的談著他們似是而非的愛情，什麼「史無前例」的歷史背景，在《山楂樹之戀》里竟然被閹割了——從這個意義上講，我寧願把老三當作靜秋玩陀螺的後遺症。影片的所謂「干凈」恐怕更多的讓人聯想起敘事的薄弱：那些硬插進來的幕間字幕讓劇情發展支離破碎；除了靜秋、秋母和老三以外，其餘的人物更是可有可無的道具，連老二也只是做了一次送核桃的快遞就不知所終了，觀後感《看《山楂樹之戀》，各類觀後感》。
靜秋最後決定與老三共度一夜，我這種齷齪之人難免覺得有交換之感。誠然，對靜秋而言，也許這就是聖潔無比的付出。不過，受了老三這么多恩惠，決定以身做答，這能算是不摻雜質的愛情嗎？
話說回來，《山楂樹之戀》能紅起來，本身也說明了我們的時代「純情」太匱乏了。這么爛的一本小說居然風靡一時，足見國人對真誠愛情的渴望。這是一個小三當道二奶為王的時代，守身如玉幾乎是一個神話，所以，《山楂樹之戀》出來應合了我們，也是符合文化消費心理的。
不難想見，《山楂樹之戀》定會勾起一代人的記憶，必有一些德藝雙馨的道學前輩們跳出來，痛說革命家史，大談自己如《山楂樹之戀》般的過往純情，然後，再順帶指責一把80、90後們道德淪喪、生活放盪。
當初掄起皮帶聯動打老子的是你們，後來一股腦的扎進市場化進程里「使人和人之間除了赤裸裸的利害關系，除了冷酷無情的『現金交易』，就再也沒有任何別的聯系了」的也是你們；現在，你們腦滿腸肥權錢在手，便開始包80後二奶養90後小三，然後，再順帶指責一下80、90後們多麼的墮落，多麼的不懂「純情」。
喵了個咪的，這幫人怎麼沒讓蜱蟲給咬死？
如果有一天，我用手滑過某個女孩的鼻尖，那一定是因為我愛你。我愛你，所以我愛你身體的每一個部分，包括你的鼻子。無論貧窮還是富有，無論疾病還是健康，無論你過去是什麼樣將來會變成什麼樣，我都愛你。我愛現在的你，所以我今生今世都會跟你走下去，直到我不愛你為止。
這是我理解的純情。
供批判用。
豆瓣網張阿克評論：
樓主評論時可能有一點把書和電影混為了一談，可書是艾米寫的，電影是老張拍的，他們互相無關，應分開來看。
2、如果把靜秋的「膜」沒破與「最干凈的愛情」聯系起來確實是瞎扯淡，靜秋的「膜」沒破是一種無知。可在這一點上，錯不在靜秋，靜秋的性無知和當時的婚戀觀問題都出在那個非人的時代。
3、從情節上看，靜秋和老三是有愛情的，是發自兩個年輕人內心的真摯的感情，它是干凈的。樓主所言交換、報答恩惠甚至對不含雜質的質疑，值得商榷。
4、評論之外的東西說得多了一些，有很多人叫好是因為他們對現在的社會有著較多的成見，樓主說出了大家的心聲，所以博得了掌聲。
5、「那些硬插進來的幕間字幕讓劇情發展支離破碎」。嚴重同意。電影是視覺藝術，依靠過多的文字來輔助敘事確實顯露了張導敘事能力的低下，個人認為這是這部電影最大的敗筆。
以下是博友的評論：
聽著那麼多吹捧山楂樹的輿論，包括小說也包括電影。迫不及待地找來小說先看（俺一直認為文字比電影要好看），啊哦，也許俺的腦子也老態龍鍾的了，居然看不進去。一點也沒有感動俺的地方啊，俺是那個世道的過來人呢，怎麼找不著共鳴？於是，很懊惱地不堪了，傷自尊了，這么叫好的東西俺居然欣賞不了了，本想讓女兒買一本小說看看的，網上看了幾章就打消了這個念頭，還不敢跟女兒說，只怕人家說俺ou了。電影就更不想去看了，花了錢還郁悶，幹嘛呢。什麼叫干凈呢？僅僅是形式嗎？太膚淺了點吧。沒看電影，也就沒有發言權了。閉嘴。
w 三月風 - 2010年
9 月 23 日 - 刪除
哈哈，姐姐就是實在，這個小說本來就是很簡單的，屬於那種慢熱型的，最後的結局比較悲情，那個時代的特徵都差不多，無知是很正常的，用幾十年以後的眼光來看，不在其中又何嘗感悟得到，在如今社會可是天方夜譚哦。
w 三月風 - 2010年
9 月 23 日 - 刪除
我是個急性子的人，姐姐看來比我還急，你還是去www.MMM.PPP.333" target="_blank">http://www.MMM.PPP.333拷下來聽的好，沒事聽聽解解悶。
M 快樂舛兒 - 2010年
9 月 24 日 - 刪除
三月風奶奶：啊啊，不老不老的您，三月的孩子浪漫的很，哪能老去？是您告訴俺的，您自己忘了？俺奶奶是那種相信第一感覺的人，當然心急也是個原因。那是個什麼地址呢？奶奶去聽聽。
M 快樂舛兒 - 2010年
9 月 25 日 - 刪除
三月風奶奶：您說的俺聽不懂，還是讓奶奶跟您說吧，啊哦。
M 快樂舛兒 - 2010年
9 月 25 日 - 刪除
呵呵，葉子的業餘生活就是讀書啦，真的好敬佩的，也顯示了你的年輕態。俺自帶小樹以後，很少讀小說的，時間不夠用哦。但你說的《狼圖騰》和《白鹿原》俺都讀了，因為兒子家就有這兩本書，俺都是趁小樹睡覺的時候讀的。讀小說是俺年輕時的最愛，特別是中學時期，那時候兩天一部大本頭是常有的事，還都是課余時間看的，直到圖書館老師看到我就先說「沒有了，找不到你要讀的小說了，都被你借過了」後，好郁悶學校圖書館的小啊。呵呵，成家後，先生最怕俺捧著書，一看書啥事也不幹了，輪到他郁悶了。現在，雖然眼睛還不錯，還沒戴老花鏡的，但是，還是吃不消看書了，加上也確實很難找到俺喜歡的書，怎麼啦，現在的作家？你建議的幾本俺會找來看看，也許，是俺真的老了，out了……
焦 健 - 2010年 10
月 3 日 - 刪除
親愛的三月風，可以告訴我移動博文是怎麼回事嗎
M 快樂舛兒 - 2010年
10 月 7 日 - 刪除
三月風奶奶：您就學俺奶奶心寬體胖著吧，到時候自然會有好辦法的，先別急，等大夥都總結出經驗來了再搬家不遲。呵呵，懶漢奶奶的經驗之談。
☆ 勿飛 - 2010年
10 月 14 日 - 刪除
豆瓣還真是個好地方 能寫的人很多
〔看《山楂樹之戀》，各類觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
『肆』 電影山楂樹之戀影評 2000字左右，從視聽語言的角度分析
張藝謀以往的作品，突出女性形象，淡化處理男性。
《紅高粱》中彰顯奶奶的豁辣大膽，新婚期間與男人的野合快樂之至，毫無羞恥、後怕和中國累世紀禮教的浸染。一切都是應當的陽光的，「妹妹你大膽地向前走」，我認為的我做的就是理。
《菊豆》中，丈夫無性，菊豆退而求其次，或者說由於行動圈子的狹窄，只能就近取性，就和丈夫的侄子兼工人弄到一起了。既然是弄，依然弄得兇猛凜冽，帶著一股與丈夫與世界斗到底的絕勁。這裡面，菊豆是不贊成自己的行為的，但是現實的性虐待性飢渴又由不得她不出逃不叫囂。菊豆的做有種慘烈的赴死的樣子。
《秋菊打官司》中，完全忽視了誰是秋菊的丈夫，其丈夫僅僅做為秋菊的背景出現了，只為給秋菊上縣城上省城准備上一條充足的理由。你只能看到秋菊執意要做某件事，立意要讓別人認識錯誤，看到她不達目的誓不罷休的精神。說到底秋菊是因為丈夫被踢了襠，面對從此再無性生活後的焦躁和煩亂，而產生的瞬間激烈反抗。前進的航程從此無了桅桿，船隻能原地打轉，怎麼也得掙扎一下，憤怒一次！秋菊打官司時，心理是不痛的。官司打完了，不管是什麼結果，日子還得那麼糟糕地繼續下去，那時候心理才會沒完沒了的痛。打官司不過是忽略未來漫長的痛的一種過渡劑。
《大紅燈籠高高掛》，自始至終老爺就沒有露臉。展現了女性群體在男人霸權的控制下，完全失了平衡沒了從容，變成了一籠美麗的陰險的斗雞。碗里有限的那麼幾粒米，你也搶來我也藏，怎麼著也是個餓，怎麼著也是個饞，還是個嫉恨和怨毒。這種時候，女人已經忘了個人特色的培護，忘了最需要的是愛，是男人投來的目光，變得只是跟其他女人相比，一定要多的那一點鈕了扣了毛了皮了。女人之間無形的撕打，徹底粉碎了她們各自的美。象阿富汗的風箏賽，就是割斷別人的風箏線，在天上美麗風光那麼一回，一點不耽誤線後的老爺再娶下一房。
《我的父親母親》里，只是母親的狂熱的單戀，父親和「我」這兩個男性幾乎沒有戲，只是為了產生母親單戀的根源和結果而衍生出來的角色。並不清楚父親是否愛母親，父親的嚮往和追求到底是怎樣的？毫無涉及。父親只是一個被感動的受體。張藝謀當初讓孫紅雷演「我」時，明確告知：如果你讓觀眾對你有了印象，你的表演就是失敗的。父親和「我」只是母親紅棉襖上縫合的線，沒線不行，但看紅棉襖怎麼也注意不了線。
《滿城盡帶黃金甲》中皇後的生命是拘促和慌張的，皇後愛丈夫愛不上，丈夫象條泥鰍，怎麼也抓不住；皇後愛繼子愛不得，繼子有的是女人可供玩，你發現了這個阻止了那個，繼子與你也沒有繼續。皇後這條案板上的魚，撲愣來撲騰去，臨死還拉上了兒子做了墊背。實在是毫無經濟頭腦的衰女人。明知卻還是得漫長地喝著毒葯，明知自己智昏亂著方寸，卻還要繫上菊花巾拉起菊花陣，菊花台上菊花祭。通篇展露一個氣急敗壞、破罐破摔的傻女人。皇後就象她在菊花台上，打翻隨手拋出的葯碗，只不過是一道美麗的弧，終究是要碎裂的。
很期待張藝謀的《山楂樹之戀》，《山楂樹之戀》完全顛覆了張藝謀以往男人悲憫女人的視角，完全改變了女人跳鑽鑽充斥畫面的瘋狂和痙攣，扭曲和狼狽。《山楂樹之戀》簡筆帶過了靜秋的模樣、氣質，也沒有男人眼中的靜秋如何如何，靜秋的出現是為了讓老三產生愛和表達愛。靜秋如果能夠象《大紅燈籠高高掛》中的老爺，象《我的父親母親》中的父親，象《秋菊打官司》中的秋菊丈夫的戲份就好了，模糊之，弱化之，只為了彰顯「老三」而存在，只為了蓬勃一個赤誠男人對女人細膩而堅韌的愛——那就絕了。
老三說：「男人不興為自己哭，還不興為別人哭嗎？」《山楂樹之戀》直嗆嗆地展現了一個唯愛至上的男人，一個全力打造愛的穹頂、追尋在愛的山路上、沐浴在愛的光環下、泣血在愛的掛慮中的男人，一個哭得那麼清朗那麼純真那麼大氣的男人。從古至今，中國人看多瞭望夫石、哭長城，看多了忠心耿耿、努力奔跑、全心奉獻的「母親」形象，男人似乎越是不把感情當回事、不把妻子放在心上，越是男人，越是中國人倡導的模範。現實中那些有愛的男人，從來不敢大大方方地表露，越是在人前越是擺架子，越是沖婦人呼來喝去。否則旁人笑他，他自己也直不起腰來。如此，中國男人女人之間的關系惡性循環了，起碼外在感觀上背道而馳了。所以靜秋老是要到成醫生家踩縫紉機，為的是感受成醫生毫不做作，自然流露的對妻子對孩子的愛的行動。八九十年代前，看到一對牽手而行的男女，絕對是一幅議論紛紛的圖畫，絕對是一壇震撼、繞舌到今天的陳釀。
老三的心態非常之好，他遙視得到未來，剖析得到現實的荒誕，把對個人和國家的信心給予女子；他傾聽得到來自心底的聲音，自己本身就是一本好書，又讀得懂靜秋的束斂，把尊重和理解給予女子。從無怨尤、細水長流、不慌不忙展開愛的歷程，你知道的你看到的，他在為你；你不知道你看不到的，他還在為你。他身上沒有通常男人虛偽的自尊，想到就自然去做，沒有掛不下面子，忍什麼辱。他身上也沒有裝飾的虛榮，很少解述追尋路上的艱難，也許跋涉百里也難謀一面；靜秋只看得到自己生活的困厄，並不知道老三的點兒怎麼打得開，老三的各種阻擾怎麼一一排解。她在為她的家人生計苦，老三也在為她的生計累，她還沒來得及全部的懂和珍惜，老三走了。為了愛，老三願意去做信仰和信用的叛徒，在不侵害他人不違背道德的前提下，傾力去愛去護，甚至滿懷嚮往靜秋和別人生的孩子，只要源自靜秋。
熊音和艾米寫作《山楂樹之戀》，主旨不是為了表白靜秋有多麼漂亮、性感、聰慧和堅強，主要是告訴我們有這樣一個男人，在那樣一個封閉無知、顛倒黑白、人人自危、生計無著、生命無常的時代，他能夠這樣去愛，他是這樣令人崇敬、愛和憶念。
老三走了以後，靜秋17—31歲，感情是空白的，無法再融進其他男人。張藝謀1995年《搖啊搖，搖到外婆橋》之後與鞏俐分手，至今也是14年多的時間。張藝謀洶涌的愛情在那一個年輪夭折，從此再無心眷顧，將精力完全投入到創作當中。張藝謀以往注重表達女人如何愛，任性的，苟且的，潑辣的，陰鷙的，塗毒的，詛咒的，糾結的，拿生命擲的，多是女人對無能或無良男人無奈的愛和恨，單線的發作。我們不知道男人值得不值得去愛，哪些方面可愛，看不到男人愛不愛她，回應在哪裡，前路在哪裡。
這一把，男子真真切切、大大方方地來愛了。男子為女子拉起手風琴，為女子唱起《山楂樹》，為女子作詩作畫，為女子完成教材作業，為女子送山楂花送膠鞋，為女子夜困涼亭，為女子看望父親，為女子點開事業門……垂危也不回家，要守在近處，為了別人可以代看一眼，回述愛人當天的音容笑貌。為女子老三願意象個奴僕一樣，翻山越嶺，日夜追隨她的足跡和身影，不管有沒有見面的可能，有沒有對話的機會，有沒有愛的理解和回應。老三拿自己的腳板放進石灰碎石里踩爛，拿自己的手劃刀，只求靜秋愛惜靜秋自個兒一點，替老三愛自個兒一點。
這種全方位的維護泣天地，如果生命輪回，張藝謀也願意這樣愛一回，他也願意愛得這樣扎實這樣兇猛這樣沉厚，這樣拿生命來給予。來自男人方向、動了心田、徹徹底底、不怕埋沒、自然表達的愛，似乎填補了中國愛情歷史的蒼白，填補了張藝謀電影的空缺，填補了張藝謀生命的空窗。
或者說不是沒有，不是空白，而是羞於表達，羞於水銀泄地地展現。那麼，就讓張藝謀不再壓抑著，兇猛地表達出來吧。不要再講我奶奶、我母親的故事了，講一講「老三」的故事，男人的故事，我張藝謀的故事吧。
『伍』 山楂樹之戀的800字影評
這部號稱史上最干凈的電影，描述了一個很老套但有很真實的愛情故事，兩個人情竇初開，純純的愛，到後來老三得白血病，病床上彌留和靜香的哭訴，將故事推向最終的結尾，還有結果么？當然有，那就是一輩子……
就像大家都可以縫制一件衣服，都能禦寒保暖，但是好的成衣是從質料和做工兩方面來判斷的，老謀子果然是很有想法的，山楂樹開滿了花，只是一個主線，包括一籃子普通的山楂樹，一個山楂樹的臉盆，還有那首著名的蘇聯名曲《山楂樹》，山楂樹紅紅的，故事剛開始就從樹下引出，老師帶領群眾在「英雄樹 」下聯繫到革命傳統教育，再到兩個人相約去看山楂樹花開，再到故事結尾滿樹的山楂花開，老三葬在了這顆山楂樹下，文字描述了這顆「英雄樹」後來由於三峽庫區的建設被淹沒，靜香每年還來到這里祭奠，英雄樹似乎在講述著淡淡的憂傷……
細節是這部片子最為出彩的地方，現在表現文革的片子很多，但是可以明顯看見老謀子下了功夫了，靜香的眼神表現的很是到位，從剛開始羞澀的初識，到焦急的盼望，到依依的不舍，河邊換泳衣的探頭一笑，醫院里的對望，二人相偎時的緊張，在家裡道別流淚和醫院彌留之際的淚珠，都把主人公的內心世界表現的真實而又貼切。道具的選擇不得不說是很是細心，不知道老謀子在哪裡找到了那麼多具有時代氣息的東西，路人拎著買菜的籃子在劇中出現了兩次，都是一閃而過，但是熟悉的人都能看出那種塑料條編制的菜籃是典型的七八十年代的尋常人家用品，包括窗檯上的一瓶「詠梅」檸檬蜜，陰暗的筒子樓，百貨商店裡那種可以飛來飛去的傳票夾，似乎都把我們帶到了昨天。金魚的鑰匙扣算是那年代的一個信物吧，大白兔奶糖、英雄銥金鋼筆、膠鞋這些東西都傳遞了淡淡的愛情，
故事很老套，同樣是等待的故事，感覺還沒有沈從文《邊城》里的情節來的令人感嘆，但《山楂樹之戀》要表現的正是那種純純的愛情，平淡中透露出不平凡的故事或許就發生在你我之間，「這世上，有一個人他寧願死，也不會對你出爾反爾」說的多好，這正是老三對靜秋的承諾，「我能等，不管等多長時間」，其實老三做到了，雖然最後生病死了，「為了你可以轉正，我可以等你一年零一個月，為了你媽說二十五歲之前不能談戀愛，我可以等你等到你二十五歲，我想能等你一輩子」「不能等你一年零一個月了，也不能等你到二十五歲，但是我可以等你一輩子」一輩子的守候，愛情大多數是美好而又平淡的，就是這些平淡才創造了不平凡，現在這個年代很多人相約但是最後放棄做不到的。這也告誡了我們，對於愛情觀的重新認定。
『陸』 山楂樹之戀影評2000字
《等愛變成習慣》
從不回憶與你一起的往事，從不念起你的現在，只是記得，你在心裡。 《山楂樹之戀》，被稱為史上最干凈的愛情。是先在網上看到這樣的評論，好奇心作祟，究竟是怎樣純潔的愛情呢？ 我是很少看這樣的言情小說或是電視劇的，但是看過的一些，總是要被其中的主人公種種的災難與不幸所感染，並且會在心裡設定自己期望的結果，然後就期待結局就是自己安排的這樣。如果不是這樣，或者是有誰因為變故離開，就會覺得很遺憾，本來我們就是在故事中尋找現實生活中不可能存在的童話去滿足我們不曾得到的內心，可是這些個結局，讓我們原本的期待落空，讓我們又不得不真切的去面對現實。起起落落中，似乎也就習慣了這樣的希望-失望，抑或希望-希望的局面。 看《山楂樹之戀》，不管是在哪一章，哪一節，心底並未出現那樣的希望，是讓人沒有期待的看下去。沒有在心底里安排最後靜秋要和老三怎樣，沖破什麼樣的困難在一起了。而只是順其自然的跟著作者的感覺走。至於到結尾，老三在痛苦中離去，也未曾覺得傷心，也沒有流淚。似乎冥冥中覺得該是這樣的。純潔的愛情要求的是適時的死亡。 真正讓我感動的並不是靜秋和老三的之間的感情，而是老三的付出，那種心甘情願，不需要任何回報的付出。相反，靜秋每次的胡思亂想，對老三的種種猜測讓我覺得很厭煩。若不是她多次的猶豫，若不是她把假設當作真正發生的，那也許結局又是另一種天地。可是，卻不可能跳出那個年代的條條框框的，終究是受到限制的，怨不得誰。 我們都盼望過這樣的感情。希望有一個人這樣的人在身邊。其實並沒有什麼山盟海誓。老三說：只要你活著，我也還活著。若是你死了，那我就真正的死了。怎樣的感情，把一個人的生命看成自己生命的延續，是的，還有一個人替他活著，讓他一直存在於這個世界上。最後以一種獨特的方式，並且走進了許多人的內心深處。 在書中，作者把山楂樹描寫成很美的一種樹，似乎那種光芒是可以蓋過任何一種絢爛的花朵的。而事實上，山楂樹只是山間很普通的一種樹，朴實無華，很難讓人注意到。似乎在解釋著，其實這樣的愛很普通，別人的生活里同樣存在。只是我們彼此的依戀，橫在中間的災難，兩人的惺惺相惜讓花兒盛開的更艷麗了。而我們只有在經歷一番風雨之後，才會發現之前的風平浪靜是那樣的可貴。 我在網上看到靜秋回答讀者的問題。有人問到，她是怎樣度過那些個日夜的，在老三離去後。她回答的大意就是她和老三在一起的時間是很少的，就沒養成那種習慣，所以他走和他沒走是一個並沒有多大區別。 我們的愛情，到了最後，怕是都會成為我們的習慣，在我們分開的很久以後才會明白，不是陌生，不是距離，而是我們彼此都成了習慣。所以怎樣度過失戀的痛苦，那就是把它當成習慣，久而久之，也就淡然了。我們對於自己的習慣總是抱著淡定的態度，我們很少會去主動改變。而愛情亦是如此。戀愛的時候，我們抱著習慣不放，我們傷心的分開了。分手之後，我們抱著習慣不放，我們把一切都看開了。老三的離開也是一件好事，不用經受婚姻的墳墓，至少留在靜秋心理的印象永遠是完美的。他的離去讓一切成了一部哀傷的童話。愛情，若能適時地打住，那便是最美麗的。我看過一句話：當他在最愛你的時候讓你走，那便是真地愛你。以前不明白，現在我懂了。愛，如此簡單。只是我們讓一切變得復雜而已。 不管別人怎樣爭論好與壞，是正常還是變態，但是，在靜秋心裡，是她生命中最美的恩賜了。曾經有一個男子，這樣深切的愛著他，一直到永遠。天上人間。
『柒』 山楂樹之戀的劇情是什麼
《山楂樹之戀》劇情簡介
20世紀70年代，一個漂亮的城裡姑娘靜秋（周冬雨飾），因為父親是地內主後容代，家庭成分不好，「文化大革命」時很受打擊，她一直很自卑。靜秋和一群學生去西村坪體驗生活，編教材。她住在隊長家，認識了「老三」（竇驍飾）。
老三愛上了靜秋，靜秋怕他欺騙她，起初常常躲避。英俊又有才氣的老三是軍區司令員的兒子，是極重情誼的人，甘願為靜秋做任何事，給了靜秋前所未有的鼓勵。他等著靜秋畢業，等著靜秋工作，等著靜秋轉正。等到靜秋所有的心願都成了真，老三卻得白血病去世了。
(7)山楂樹之戀豆瓣影評擴展閱讀：
電影《山楂樹之戀》獲獎記錄：
1、2011年第30屆香港電影金像獎最佳亞洲電影：山楂樹之戀（入圍）
2、2011年柏林電影節水晶熊：山楂樹之戀（入圍）
3、2011年華表獎優秀故事片獎：山楂樹之戀（獲獎）
4、2011年第56屆西班牙巴利亞多利德國際電影節最佳女演員獎：周冬雨（獲獎）
5、2011年第14屆中國電影華表獎優秀新人女演員獎：周冬雨（獲獎）
6、2011年第20屆上海影評人獎最佳新人獎：周冬雨（獲獎）
7、2011年第14屆中國電影華表獎優秀境外華裔男演員：竇驍（提名）
『捌』 求張藝謀的山楂樹之戀 影評 全面點的 官方點的 不要大白話 在線等
《山楂樹之戀》猶如那紅紅的山楂，火熱、好看而又酸楚。他帶給我們的是一首初戀之歌，企圖喚醒那曾經散落在民間的，簡單、真實，如詩一般的愛情故事。
和姜文拍攝的《陽光燦爛的日子》一樣，《山楂樹之戀》也是50年代時期青年的戀歌，所不同的是前者表現的是那個年代青春的狂野和愛情的騷動，《山楂樹之戀》的愛情更為朴實、真摯，更像是一場柏拉圖式的精神戀愛。
一、影片的「愛情」主題分析
每個人心中多有自己的「山楂樹之戀」，那就是我們記憶中的初戀之歌，雖然青澀，但是真實感人。
任何作品都是作者心血的結晶，都有可能蘊藏著作者自身各種各樣的生活體驗，有可能包含著作者自身種種復雜而豐富的情感。米蘭?昆德拉曾經說道：「任何時代的所有小說都關注自我之謎。」
成長於50年代的第三代導演張藝謀除了有那個時代的烙印外，同樣心中也有著自己的情感故事，而他試圖通過這樣的講述來喚醒人們心中所謂的「純愛」，影片中沒有「床上戲」，沒有火爆的場面，這在張藝謀電影中表現男女愛情也並非首次，可以說《山楂樹之戀》是《我的父親母親》另外一個版本，所不同的是《山楂樹之戀》結局是悲涼的。
影片努力用「單純」「凄美」感人，所以演變成了一個悲劇，男女主人公沒能走在一起，故事結局殘忍地讓老三得白血病死掉了。
在影片開映典禮上，張藝謀向觀眾講述了一個離奇而又真實的戀愛故事：一個男生一直很愛慕一個女生，但是他一直不敢告訴對方，終於有一天他忍不住鼓起勇氣上去親了一下那個女生，但是那個女生跑回家對她母親說「媽，我懷孕了」。
《山楂樹之戀》的主題表現人的初戀情結，講述的是那個年代人心的單純，對待男女之事的保守但卻也不失浪漫。也許曾經在少男的心中都出現過一個身穿白衣的清純少女的形象，而《山楂樹之戀》老三心中的少女形象是穿著一身紅衣的少女，在山楂樹的輝映下，白色變成了紅色。
影片努力表現高級知識分子家庭的孩子老三和右派家庭出身的孩子靜秋相戀的故事，他們的戀愛沒有現代愛情故事中熱烈的床上戲，甚至沒有親吻、擁抱。但是主人公老三用他那個年代的方式詮釋了一個好男人的形象，這個愛情故事的誕生仍然有他深刻的時代背景。
影片努力讓人回想起那個知識青年上山下鄉的紅色時代，那是一個帶有理想主義時代。知識青年滿懷著革命的熱情，將自己的青春投入到了農村建設當中，他們的到來給枯燥的農村生活帶來了一絲亮色。
那個時代的人
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單純而熱情，滿腦子多是「毛主席」的教導，在嚴酷的政治宣傳下，人們高唱的是「天大地大不如黨的恩情大，爹親娘親不如毛主席親」。影片里有了大量的充滿了那個時代一顆紅心向太陽的「碎片」記憶符號，如一開篇講述山楂樹的革命故事，烈士鮮血澆灌了白花；知識青年落戶生產隊長家的溫馨場面。
也就在這樣的時代背景下，為主人公靜秋和老三的相遇提供了契機，同時也為這樣單純的戀愛創造了氛圍，「革命，改造」是這這些知識青年的時代的使命。影片里右派分子後代的靜秋的使命就是通過改造能爭取留校，老三則是一個地質勘察隊的熱血青年。和現代消費社會不同，那個時代的青年是有使命感的，他們更多是為時代感召，開口閉口「毛主席教導我們」，似乎毛主席的教導也會成為他們愛情的行動綱領，而他們之間不敢做出絲毫越軌的舉動。而現代社會的青年是往往缺乏使命感，更多追求刺激、娛樂，慾望主宰了他們的靈魂和肉體。
老三的感動之處在於他的憐香惜玉，他給予靜秋的更多的是來自心底深處最原始的關愛。靜秋則是一個傻傻的女生，在少女懵懂愛的驅使下，她更像是一隻被呵護的小鳥。他們之間的愛就這樣悄悄地誕生了，來不及回味就隨風而去了，而那個虛無的王子也就變成了故事。
二、影片的敘事分析
影片的敘事簡單又朴實，通過一些小小的細節片段描述靜秋和老三的相遇、相約、相戀。在生產隊長家裡的相遇，兩人一見鍾情，埋下了愛的種子。老三用一支新鋼筆換取了靜秋手中的一支舊鋼筆，也換走了靜秋的心。
影片用了打字幕的形式進行故事轉場。
第一個字幕：老三跟靜秋約好，等他回來，他會在縣城接他。他們開始了第一次真正意義上的約會，影片特別地用一個場景表現他們如何第一次牽手，剛開始是牽著一個木棍過河的，最後兩只手慢慢地牽在一起。
第二個字幕：學習快結束，靜秋無意中聽說老三城裡有了對象。聽到這個消息，使得靜秋對老三產生了誤會也給兩個人的情感帶來了小小的波瀾，直到從鄉下趕來的好友告她事實的真相，她才明白了老三對自己的痴情。於是兩個人就悄悄地開始約會，老三經常偷偷地看靜秋打排球，還給靜秋買了運動衣。老三用自己的語言說出了對靜秋的心聲，「你可能還沒有愛過，所以你不相信這世界上有永遠的愛情。等你愛上誰了，
『玖』 求《山楂樹之戀》蒙太奇，景別，聲音，長鏡頭等手法的影評，1500字
分解與組合的作用，使電影具有高度集中概括的能力，使一部不到兩小時的影片能象《公民凱恩》那2.反射蒙太奇
它不象雜耍蒙太奇那樣為表達抽象概念隨意生硬地插入與劇情內容毫無相關的象徵畫面,而是所描述的事物和用來做比喻的事物同處一個空間,它們互為依存:或是為了與該事件形成對照, 或是為了確定組接在一起的事物之間的反應,或是為了通過反射聯想揭示劇情中包含的類似事件,以此作用於觀眾的感宮和意識。譬如《十月》中,克倫斯基在部長們簇擁下來到冬宮,一個仰拍 鏡頭表現他頭頂上方的一根畫柱,柱頭上有一個雕飾,它彷彿是罩在克倫斯基頭上的光壞,使獨裁者顯得無上尊榮。這個鏡頭之所以不顯生硬,是因為愛森斯坦利用的是實實在在的布景中的一個雕飾,存在於真實的戲劇空間中的一件實物,他進行了加工處理, 但沒有把與劇情不相乾的物像吸引人。
3.思想蒙太奇
這是維爾托夫創造的,方法是利用新聞影片中的文獻資料重加編排表達一個思想。這種蒙太奇形式是一種抽象的形式,因為它只表現一系列思想和被理智所激發的情感。觀眾冷眼旁觀,在銀幕和他們之間造成一定的"間離效果",其參與完全是理性的。 羅姆導演的《普通法西斯》是典型之作。
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蒙太奇理論探討
無論是格里菲斯還是他本國的後繼者們都沒有想到過總結或探索蒙太奇的規律和理論。首先認真探索了蒙太奇的奧秘的是蘇聯導演庫里肖夫和他的學生愛森斯坦、普多夫金。他們的學說又反過來影響了歐美各國電影理論家和電影藝術家。
愛森斯坦
愛森斯坦關於蒙太奇理論有一句名言：「兩個蒙太奇鏡頭的對列，不是二數之和，而是二數之積。」用匈牙利電影理論家貝拉•巴拉茲的話說，就是「上下鏡頭一經連接，原來潛藏在各個鏡頭里異常豐富的含義便象火花似地發射出來。」例如《鄉村女教師》中，瓦爾瓦拉回答「永遠」之後接上的兩個花枝的鏡頭，就有了單獨存在時不具有的含意，抒發了作者與劇中人物的情感。
愛森斯坦把辯證法應用到蒙太奇理論上，強調對列鏡頭之間的沖突。對於他，一個鏡頭不是什麼「獨立自在的東西」，只有在與對列的鏡頭互相沖擊中方能引起情緒的感受和對主題的認識。他認為單獨的鏡頭只是「圖像」，只有當這些圖像被綜合起來才形成有意義的「形像」。正是這樣的「蒙太奇力量」才使鏡頭的組接不是砌磚式的敘述，而是「高度激動的充滿情感的敘述」，正是「蒙太奇力量」使觀眾的情緒和理智納入創作過程之中，經歷作者在創造形像時所經歷過的同一條創作道路。
愛森斯坦的見解是與蘇聯早期對蒙太奇的狂熱分不開的。庫里肖夫認為電影的素材就是一段段拍下來的片段，演員的表演與場面的安排不過是素材的准備。他做過一個著名的實驗，在一個沒有任何錶情的演員的特寫後面接上3個不同的片斷，第一個是一盆湯，第二個是躺著女屍的棺材，第三個是抱著玩具的女孩。據說觀眾看了就認為第一個片斷表明特寫的表情是想喝那盆湯，第二個表明的是沉痛的悲傷，第三個表明的是愉快的微笑。這顯然是對蒙太奇作用的誇張，抹煞了表演藝術的作用。當時連普多夫金也說過「一個鏡頭只是一個字，一個空間的概念，是死的對象，只有與其它物像放在一起，才被賦予電影的生命。」愛森斯坦甚至把蒙太奇比作象形文字，說蒙太奇有如象形文字中一個「犬」字加一個「口」字，叫「吠」，表示狗叫，兩個名詞的合成產生了一個動詞。
愛森斯坦在從事戲劇活動時提出所謂「雜耍蒙太奇」，在舞台上失敗後，又認為電影才是實現「雜耍蒙太奇」的場地。所謂「雜耍蒙太奇」就是運用強烈的，哪怕是離開情節結構的鏡頭、插曲或節目來達到抓住觀眾的效果，從而使其接受作者要灌輸的觀點。
普多夫金
普多夫金對蒙太奇的視野則更廣闊些，他不把注意力只集中於蒙太奇的對比和比喻的作用，而是把蒙太奇作為既是敘述手段又是表現手段來看待的。他在《論蒙太奇》一文的開頭就聲明：「把各個分別拍好的鏡頭很好地連接起來，使觀眾終於感覺到這是完整的、不間斷的、連續的運動——這種技巧我們慣於稱之為蒙太奇」。當然，這種工作不是刻板的機械的操作，也不是盲目的任意的編排，要把鏡頭組織成「不間斷的連續的運動」，「就必須使這些片斷之間具有一種可以明顯看出來的聯系」。這種聯系可以只是外在形式的，例如前一鏡頭有人開槍，下一鏡頭一人中彈倒下，但更重要的是「深刻的富於思想意義的內在聯系。」他還進一步指出在簡單的外在的聯系與深刻的內部聯系兩端之間，還有無數的中間形式。但總之，「一定要有這種或那種聯系，直到尖銳的對比或矛盾」。因此，他又為蒙太奇下了個定義：「在電影藝術作品中，用各種各樣的手法來全面地展示和闡釋現實生活中各個現象之間的聯系。」並認為蒙太奇決定於導演天資的高低，「這種天資使導演善於把生活現象之間的潛伏的內在聯系，變為彷佛昭然若揭的鮮明可見的可以直接感受而不必解釋的聯系」。正因如此，貝拉•巴拉茲說電影不是單純的再現，而是真正的創造，優秀的導演不僅展示了畫面，同時還解釋了畫面。
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蒙太奇禁用理論
由巴贊提出的蒙太奇禁用理論主要內容要求兩個和多個動作元素同時存在，蒙太奇應被禁用。他認為，蒙太奇遠非電影的本性，應對其否定。
第二次世界大戰後，法國影評人巴贊的電影評論文章在世界范圍內起了很大影響。他的理論基礎建立在「電影的照相本性」上。他認為一切藝術都是以人的參與為基礎的，唯獨照相有不讓人介入的特權，電影的本性就是來自照相本性，其藝術感染力來自同一源泉：對真實的揭示。德國的克拉考爾也說「電影按其本質來說，是照相的一次外延」，他們認為電影的任務就是紀錄客觀存在的世界。
巴贊說，「唯有這冷眼旁觀的鏡頭能還世界以純真的原貌」，「清除我們的感覺蒙在客體上的精神銹斑」。他認為，電影導演的首要職責是尊重他所描繪的物質和事件，而不是表達他對它們的看法。「現實主義」要求我們拋開我們賦予世界的含義，以便恢復世界的本意。他由此推論出他的理論的另一個基本點：蒙太奇應被禁用。因為蒙太奇的敘述方式隱含著把意見強加於觀眾的危險，電影往往強迫觀眾接受某種意識形態，而電影本性是反對這種作法的。他竭力推崇紀錄片導演弗拉哈迪，以他在《北方的納努克》中拍攝的愛斯基摩人獵海豹一場為例，說明不用蒙太奇分切而連續拍攝的優越性，認為弗拉哈迪才是通過電影來發現世界，而不是用取自現實的畫面來創造一個新的世界，藉以申述自己的看法。
巴贊攻擊蒙太奇的主要論點是：蒙太奇論者不承認單鏡頭，不承認未經剪輯的電影片段是藝術。巴贊認為單個鏡頭就容納著豐富的含義和藝術價值。他責怪愛森斯坦「把事件隱化了，而用另一種合成的現實或事件來代替它」，這是給所描寫的對象「增添了東西」。蒙太奇取制了電影的多義性而導致單義性，導演成了指揮觀眾的向導，觀眾只能接受他的看法而不能自行賞解影片的含義。巴贊認為現實是一個多層次的結構，而愛森斯坦把自然的含義砍到只剩下他自己個人的解釋。他特別反對「雜耍蒙太奇」和隱喻、象徵等理性蒙太奇，說這是把思想強加給觀眾，而尊重現實的導演應該在現實面前「自我消失」。蒙太奇是文學性的，是反電影的。電影應當表達真正的時間流程，真正的現實縱深，而攝影的時空連續性與蒙太奇是水火不相容。
巴贊提出用以代替蒙太奇的手段是景深鏡頭的運用。因為景深鏡頭有縱深感，可以把不同人物和他們之間發生的事件放在同一個鏡頭內，呈現在觀眾面前，由觀眾自己去「賞解」。當然，這又包含著演員調度與攝影機調度的運用，即利用演員位置的調動與攝影機的移動不斷地跟攝人物。這樣拍攝的鏡頭必然地有較長的長度，因此巴贊的理論又曾被稱為「長鏡頭理論」。其實更准確的名稱應該是「繼續拍攝方法」。景深是為了保持劇情空間的完整性，長鏡頭是為了保持劇情時間的完整性，也就是為了達到巴贊所要求的「真正的時間流程，真正的現實縱深」，而不致為蒙太奇的分割所破壞。巴贊認為，蒙太奇是講述事件，連續拍攝才是紀錄事件，才為觀眾保留了自由選擇、對物相或事件的解釋的權力。
巴贊的理論在世界范圍內引起電影創作上的一次大變革，也推動了長期停滯的電影美學的發展。但是電影界一般認為，巴贊完全否定蒙太奇、推崇景深鏡頭連續拍攝，具有片面性。
首先，批評蒙太奇論者把單鏡頭看成是無意義的，這是應該的，但也不能因此把任何單鏡頭都看成是意義完整的，或者要求所有鏡頭都是連續拍成的。所謂長鏡頭實質上是取消了「鏡頭」與「系列鏡頭」的區別，要求每個鏡頭是完整句子一樣的「系列鏡頭」，甚至自成場次。任何一部影片必然有大量的意義不完整的鏡頭，必須與其它鏡頭連接起來才具有比較明確的或完整的意義。有時可能僅僅是為了敘述的便利，有時是為了戲劇效果，更多的時候是為了讓觀眾看到鏡頭單獨存在時看不到的含義，如前文所說的交叉蒙太奇、隱喻蒙太奇等。這是通過可見的具體形像，使觀眾意會到看不見的豐富的人物內心活動或劇情的深刻思想內涵的方法。所以，鏡頭是既封閉又開放的形式，被動作內容所取制所封閉，但又由於與其它鏡頭的聯接、對立而開放。鏡頭是獨立的，又是互相依存的，即使是系列鏡頭也不能離開影片總體的內容與形式而成為完整的藝術存在。
其次，不能由於對景深鏡頭、連續拍攝的偏愛，而放棄蒙太奇所能取得的構成電影空間、電影時間的便利，放棄電影所特有的集中概括的功能，放棄聲畫蒙太奇的廣闊天地。應該對景深鏡頭、連續拍攝的作用有充分的認識和重視，同時也要看到它的局限性。景深鏡頭不能擺脫畫面的框子，不象眼睛那樣不受框框的取制，而且有透視問題的干擾。人物處在不同層次上，遠近事物的尺度就不同，所以就要用場面調度鏡來配合，於是「照相本性」還是要受到人的干預。事實上，長鏡頭不過是利用了場面與攝影機調度代替蒙太奇組合、實現畫面的范圍和內容的更替。所以有人把這種手法叫作「鏡頭內部的蒙太奇」或「縱深蒙太奇」。
此外，連續拍攝只能是就一個場景而言，不可能對不同地點不同時間的事件統統運用連續拍攝的方法。希區柯克在《繩索》（The Rope）一片中曾經試過全片一本一個鏡頭拍到底的試驗，完全取消蒙太奇，但效果並不理想。
真實不真實不取決於蒙太奇方法或是連續拍攝法。蒙太奇確是可以被利用來掩蓋虛假的東西，但是，蒙太奇又不一定要造成不真實。反之，連續拍攝景深鏡頭也不能保證一定拍出現實主義的作品。
巴贊反對蒙太奇的最大原因，是認為導演成了指揮觀眾的向導，取消了影片的多義性。然而，與觀眾心理要求、視線轉移要求相符合的蒙太奇是電影敘述所必需的。藝術中允許並且需要藝術家的指引。作為觀念形態的文藝作品是人民生活在藝術家頭腦中反映的產物。現實主義不是照相式地復制生活，而是根據藝術家的世界觀來反映生活。導演運用蒙太奇手段，不是如巴贊所指責的給現實附加了什麼東西，而是根據自己的感受揭示出現實中原來就有的東西。純客觀的記錄是不存在的。所謂「冷眼旁觀」的攝影機捕捉到的「真實」仍然不免是根據導演的觀點選擇出的東西。
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蒙太奇的句型
在電影，電視鏡頭組接中，由一系列鏡頭經有機組合而成的邏輯連貫、富於節奏、含義相對完整的影視片斷。
蒙太奇句型--前進式、後退式、環型、穿插式和等同式句型
前進式句型。按全景一中景一近景一特寫的順序組接鏡頭。
後退式句型。按特寫一近景一中景一全景的順序組接鏡頭。
環型句型。這種句型是將前進式和後退式兩種句型結合起來。
穿插式句型。句型的景別變化不是循序漸進的，而是遠近交替的。
等同式句型。就是在一個句子當中景別不發生變化。
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蒙太奇段落的劃分
根據影視作品內容的自然段落來分段。
根據時間的轉換來分段。
根據地點的轉移來分段。
根據影視片的節奏來分段。
所以，段落的劃分是由於情節發展和內容的需要或節奏上的間歇、轉換而決定的。
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蒙太奇的轉場
就是鏡頭組接中的時空轉換問題。連貫方式轉場，就是實行場景與場景，段落與段落之間的直接切換，干凈利落，結構緊湊。相似性轉場。利用場景與場景、段落與段落交接處上下兩個鏡頭在形態上、數量上的相同或相似進行轉場。
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中國古典文學中的蒙太奇
在現代學人分析中國古典詩詞的文章中，同樣常常可以見到「蒙太奇式思維」的點評。這讓我們思考中國古典文學中的蒙太奇思維與現代電影蒙太奇思維的異同。首先，作為技巧性因素，我認為中國古典詩詞中的蒙太奇表現與現代電影中的蒙太奇有著根本的區別，在中國古典詩詞中，所謂組成蒙太奇的諸多意象都已經沉入文化底層，其本身的含義在它被使用之前就已經被人們約定俗成了，例如：代表神話中信使作用的「青鳥」，代表書信和家人掛念的「鴻雁」，又如代表人們美德和人品的「美人香草」等等。但在現代電影的蒙太奇使用中，可以說任何影像都可以參與到蒙太奇的組接中，並能夠產生新的含義，不同於一般性的約定俗成。當然，現代電影中對古典性的約定意象也並不排斥，諸如代表和平的白鴿等等，吳宇森電影中的白鴿，常常讓人感受到和平的氣氛並為即將到來的血腥緊張。其次，作為思維性存在，筆者傾向於認為古典和現代具有共同性，這似乎已經被人類心理學的研究成果所證明。實驗表明：人眼具有不斷追尋新的圖像的生理本能，此點古今皆同。所以在評價中國古典詩詞時用到蒙太奇式的術語也未嘗不可。
比較認可的蒙太奇分類大概有三種。基於蒙太奇具有敘事和表意兩大功能，人們把蒙太奇劃分為三種最基本的類型：敘事蒙太奇、表現蒙太奇、理性蒙太奇。前一種是敘事手段,後兩類主要用以表意。在此基礎上還可以進行第二級劃分,具體如下：敘事蒙太奇（.平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復蒙太奇、.連續蒙太奇）、表現蒙太奇（抒情蒙太奇、心理蒙太奇、.隱喻蒙太奇、對比蒙太奇）、理性蒙太奇（雜耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇）（以上分類及具體解釋見《電影藝術詞典》中國電影出版社）
對比上面的分類，我們可以看到，在中國古典詩詞中出現的蒙太奇形象及思維，敘事的占據較少數，表現的占絕大多數，而理性蒙太奇則少的近乎可憐。這不能不歸因於中國主情的文化傳統，在中國的古典詩詞里，這種情感的表達更是趨於極致化和全面化。創作主體滲透於心、並將傾吐於外的主觀情感決定著自己對意象的篩選和編排組合，如同一根紅線，將諸多的意象串聯了起來，而不至於意象自身的零零散散難以致意。因而，中國古典詩詞多同質性的聚合，而少異質性的組合。於是，在中國的古典詩詞中，許多的意象反復在不同的詩句裡面出現，如晨鍾暮鼓、如小桃流水、如孤燈冷枕、如沉魚落雁、如古宅巷陌、如翠竹紅梅等等。有詩曰「朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。」有詞曰「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬……」等等都可作如是觀。
蒙太奇舉例
1 農夫山泉tot蘇打紅茶飲料櫻桃味廣告短片
廣告中，男女主角三次牽手，牽、斷、牽。意喻T、O、T，愛情、遇見、就不再錯過.
廣告詞：蘇打紅茶，遇見就不再錯過。
廣告中共有3個片段，把三個片段聯系起來，男女主角因上大學而分開，四年後再次重逢。
是典型的蒙太奇手法
2 天凈沙 秋思
「枯藤，老樹，昏鴉，小橋，流水，人家，古道，西風，瘦馬，夕陽西下」十個鏡頭連在一起，營造了孤清冷寂的氣氛。
是積累式蒙太奇
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蒙太奇液體壁紙
蒙太奇液體壁紙的誕生
Montage蒙太奇， 1955由品牌創始人傑克 托諾先生創建於英國文化、建築藝術之城——格拉斯(Glasgow) 的克萊德河西岸。1978年SeeMontage總部遷址倫敦，與國際著名學府——被譽為「藝術之母」的帕多瓦大學開展技術合作，Montage即成為DIY藝術的代名詞。
在整個歐美地區，Montage蒙太奇的足跡隨處可見，在英國布萊尼姆宮、察茲沃斯宮（CHATSWORTH），這些伊麗莎白王朝及其它歷史時期修建的英國歷史建築的典型代表。除此之外，美國白宮和泰國泰姬陵等等。
Montage其超凡驚俗的藝術價值彷彿於生俱來，一開始便成為富有創意的英國人追逐浪漫生活的最愛。五十三年來，Montage更以自然的生態理念贏得全球數億家庭的鍾愛。
蒙太奇的發展
如今的SeeMontage泛地涉獵房地產/裝飾/投資/咨詢等領域，在全球10多個國家和地區擁有30多個生產、銷售及研究開發機構，超過300名高級科研人員為蒙太奇提供技術支持。Montage裝飾藝術是其核心產業，歷次獲得有著室內設計「奧斯卡金獎」的英國Andrew Martin國際室內設計獎。銷售網路遍布歐美、中東、日本、非洲、東盟等國家和地區。
2006年，英國著名的藝術塗料生產商SeeMontage總裁懷特.金斯在倫敦總部向全體董事做中國之行的通報時說，「沒有理由猶豫，中國——是我們未來的希望！」興奮之情不可言表。就在這一刻，一股改變中國人牆面裝飾文化的風暴已靜靜的拉開序幕。
同年的盛夏，SeeMontage公司總裁懷特.金斯踏上中國這個神秘而充滿活力的國度；
2008北京奧運會前夕，在鳥巢旁邊的一個咖啡館，還是懷特.金斯，跟一個黃皮膚的中國人鄭重的在同一個文件上簽署了彼此的名字；
2008年底Montage蒙太奇一個誕生在歐洲的藝術精靈，跨越大不列顛島、大西洋攜帶著北格爾蘭海洋性溫濕氣候遙迢萬里開始中國之旅；
2009年2月，Montage蒙太奇北京公司成立，和著中國春天腳步，Montage蒙太奇在中華大地奇芭開放。
2009年4月，Montage蒙太奇開始在大中華區域和裝飾行業、設計界的同仁們合作，開始建立分銷網點。
編輯本段
蒙太奇加盟合作流程
1．免費索取蒙太奇配套資料
①產品配套資料
企業畫冊、產品手冊、招商手冊、宣傳單、VCD宣傳碟片等，廠方根據不同情況選擇性提供。
②索取辦法
a.郵寄 b.電子郵件
2．申請合作者的篩選與評估
合作者應有超前的品牌意識、有較好的行業口碑、有一定的經濟實力、有較強的管理能力、有固定的營銷網路、有較好的配送能力。
3．電話信函往來，跟准合作者深度溝通，拉近彼此之間的距離。
4．公司指導合作者進行市場調研、評估合格後，填寫《合作申請單》，初步達成合作意向。
5．意向合作者到總公司考察。
6．洽談協商，簽訂合同。
7．合作商簽訂合同的同時，接受營銷培訓。委派2-3名技術人員，學習藝術塗料施工技術培訓、樣品製作等。
8．合作商店址的選擇，租賃合同的簽訂。
9．合作商店面裝修
甲方提供的店面裝修標准以供合作商作為店面設計裝修的參考樣本，具體標准以合作商所確定法人施工圖為准進行裝修。
10．合作商准備店面物品，（公司按合同提供開店所需部分用品及配套物品）。
①合作商其它物品：X展架、POP廣告門頭噴畫、企業畫冊、產品手冊、招商手冊、工程招標書、各類指導書、手提袋、色卡、小樣板、牆面漆實物樣板、裝飾畫、宣傳單張、海報、弔旗、VCD碟片等。
②店面其它設施
音響、電腦、傳真機等。
11．市場運作首批進貨。條件許可，總部派人員上門指導、培訓。
12．正式開業。
『拾』 求山楂樹之戀英文版影評
When the end song of Under the Hawthorn Tree came on, the cinema resounded with sobs and applause.
On a scale of 1 to 10, what scores did audience members give to the film?
"I'm 54 years old. I give it 10 out of 10."
"I'm 35. I give at least 9 point to this film."
"7 or 8 points I think. I'm 28 years old."
Clearly, the film seems aimed to attract mostly female audiences, especially those over 30. Here's why...
"I've read the original novel of the film. This is a very touching and romantic story. The director also did a good job of interpreting it. I couldn't help crying when I was watching it."
"This film authentically reproces how young people in the 1970s dealt with love and relationships. This is exactly what I said and did when I was young, repressing my emotions and not daring to fall in love."
Under the Hawthorn Tree is adapted from the love story of the same name which has been a hit on the internet since 2007. The film follows Jingqiu, a girl whose family has been under close scrutiny since her father was labeled a rightist, and Laosan, a boy with a promising future from a well-to-do family. As a director born in the 1950s, Zhang Yimou lived through the Cultural Revolution and when he read the novel, he found no problem in identifying with the writer.
"This is a film about pure and beautiful love. It is a story of incompleteness that can impress the audience, and let them savour the story after watching it."
Speaking of the male audience members, especially those who didn't read the original, they don't like the film as much as the female audience.
"I think the story is a little bit too simple. The relationship ends too quickly. Hardly anything happens between the couple."
"This is not a typical Zhang Yimou film. I couldn't feel his personal emotions in it, which is a big disappointment. In addition, this kind of romantic film is never my type."
Listening to their reasons, a middle-aged audience member by their side showed understanding.
"Young people now live in an open society; they don't know why ring 1970s, the characters suppressed their emotions and dared not be together. I think the film may only strike a chord with those who lived through that period of time."
Facing the pros and cons from moviegoers, Zhang Yimou's attitude was relaxed. He didn't have any expectations about what the film would make in ticket sales. As he said, different people have a different understanding of pure love, and what he can do is to give his own interpretation by the film.
For CRI, I'm Zhong Qiu.