惡魔影評

1. 求~~The Devil Wears Prada（穿普拉達的惡魔）影評

After watching "THE DEVIL WEARS PRADA",I reviewed the segment that Andy & Cris were lingering in the street of Paris.It's the wonderful,romatic scene what I am eager to happen on me!Well,sounds like dreaming in the daylight.It's just a movie,a play,just a story that a screenwriter fabricated.It's impossible to happen in reality.Wow,this is the point.That's why I dream to be an actress.Because I have the chance to take all kinds of experience.Though it won't be true,it's really a close experience.Life is a play.A play is like a life.Experience the life!

Now talking about the content of the movie.I really think it's beyond the reality very much.There is a Chinese saying,it's easy to luxury and hard to austerity.Andy has a rude awakening makes me wondered!

Then talking about the fashion.Narrow sense first.I watched "American Next Top Model"a few days ago,I feel that it's some "fashionable" people direct and play and enjoy themself absolutely.Anyway,I don't mean it's passvie.You know,the world needs diversity.Let's fashion(broad sense)!

2. 看見惡魔 豆瓣 強奸戲是真的嗎

怎麼可能，電影就是電影，哪裡會真的這樣

3. 美劇惡魔之子影評

前幾集很普通，越往後越好看。對主線興趣不大，但是每集的恐怖場面和橋段都很驚悚嚇人，1000萬種死法的即視感，超自然力量恐怖殺人方式的集中展示。自《邪惡力量》神魔化後，一直在找替代的恐怖片劇集，不知道下季怎麼樣。

4. 惡靈騎士影評

他為摯愛出賣靈魂給惡魔，他在黑夜中化身為惡靈騎士，他頂著燃燒的骷髏頭行走，他駕著地獄摩托在人世與地獄間恣意馳騁，呼嘯而去的身後留下一道火焰車痕，連路邊的樹木萬物也為之顫抖。在漫畫改編熱潮中脫胎而出的惡靈騎士，是驚奇漫畫迄今為止最「惡魔」 的超級英雄，這個把人間與地獄當成了訓練場的傢伙，不僅沒有天賦異稟的機會，還不得不用地獄力量來拯救蒼生。據說，在昔日西部蠻荒之中，就曾有騎著火馬賓士的惡靈騎士，而如今牛仔風味的鬼面摩托車手也自然只是傳承惡靈騎士精神。

影片最初本只打算耗用5500萬美元的成本，卻因為大量的CGI（號稱之《終結者2》之後最需要CGI成本的電影角色）、導演加入的惡靈騎士與飛機互搏等等大動作場面，飆升到了1.2億的投資。雖然對於特效眾多的本片來說這並不算巨資，但因重新製作貽誤了暑期黃金檔期，上映日期移位到相對沉寂的2月之舉，即使有索尼公司背後支持，卻也堪稱一搏。希望除了漫畫改編的噱頭之外，那個為愛而不惜一切的惡靈騎士，也能在情人節的當口吸引更多的甜蜜情侶。
尼古拉斯·凱奇在中國很有人緣，尤其他那雙帶著憂郁和深邃的眼睛似乎迷倒了中國的女影迷。當然他也是我最喜歡的電影明星，沒有之一。我喜歡這位影帝憂郁的眼神，帶點神經質的表演、傳奇性的表演經歷（凱奇曾經因為不想不沾叔叔科波拉的光把自己的姓改了；據說曾經為了拍戲活吃了一堆蟑螂）。本世紀無疑是本·斯蒂樂的天下。當然，「瘦死的駱駝比馬大」，凱奇的票房號召力依然存在，《惡靈騎士》最大的賣點絕對不是那個電腦做出來的骷髏頭，而是我們的尼古拉斯·凱奇。
好了。該說說電影本身了。
坦率地說，沒有漫畫基礎的我並沒有看懂全部的劇情，也許導演壓根沒考慮國外市場，所以認為沒必要把故事講的太明白吧。影片一開始，魔鬼救了布雷茲的父親又馬上害死了他，理由僅僅是「他會成為我們之間的障礙」，讓人有點摸不著頭腦，以魔鬼那麼強大的能力和簽訂了賣魂契的布雷茲之間會被一個凡人阻礙？至於影片的反派小魔鬼和他的墮落天使隨從出場、造型、打鬥、能力等方面都不是那麼令人滿意，或許影片的預算只夠做那輛酷酷的骷髏戰車？影片最後明顯是為了續集強硬安上的橋段，讓我想起了數年前《天地英雄》結尾的那個佛光，來得毫無道理。此外，大家普遍對女主角感到不滿，典型的「胸大無腦」不說，在影片里真是丑得可以，難道是化妝故意造成這樣的效果，以說明經過這么年「美女」還是單身的原因？
拋開這些，影片還是比較好看的。雖然影片也充斥著黑暗、魔鬼、宗教這些元素，也被拿來和《康斯坦丁》作比較，但我認為兩者並不是一個類型的電影，《惡靈騎士》骨子裡顯然是個西部片。酷酷的凱奇大叔騎著他心愛的摩托縱橫馳騁，簡直就是美國西部牛仔的翻版。骷髏騎士的造型雖然笨拙了點，老土了點，恐怖了點，但是看習慣了飛來飛去的蜘蛛俠、超人，厭倦了那隻蝙蝠的「委瑣」之後，率性而為、絕不悲情的骷髏大叔別有一番風味，特別是兩代惡靈騎士在原野上並肩馳騁的那一段，真有一種熱血沸騰的感覺，恨不得騎在摩托上的，是自己。
總得來說，我覺得對喜歡凱奇的影迷來說，惡靈騎士還是值得去影院看的。雖然不會給自己帶來太大的驚喜和感官刺激，但總會不經意喚醒自己內心深處的英雄夢，感覺，也不錯。

5. 有一部電影不是恐怖片講述第二次世界大戰期間德軍為了挽回勝利召喚出了地獄的惡魔

地獄男爵

我想···
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7.0

制裁者 (2004)

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8.7

魔戒三部曲：國王歸來 (2003)

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7.2

天降奇兵 (2003)

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1944年，第二次世界大戰即將結束，納粹的殘余黨羽試圖利用黑魔法的力量挽救自己瀕臨滅亡的命運，不過，他們沒有達到目的，同盟國軍隊的一個小分隊趕到從事秘密儀式的地點，雖然他們驅散了施魔法的人，但撒旦之子——地獄男爵(朗·普爾曼飾)已經被黑魔法召喚到了人間。不過，與眾人想像的不同，地獄男爵並沒有站在邪惡的一方，他加入了同盟國，被教授布魯姆(約翰·赫特飾)收養，並為美國政府完成各種難以完成的任務。憑借金剛不壞之身所向披靡，他與魚人朋友亞伯(道格·瓊斯飾)將一切膽敢阻礙正義的勢力打得粉碎。

不過，隨著地獄男爵的不斷長大，他開始露出了自己心底猙獰的一面。在一次執行任務的時候，地獄男爵與曾參與召喚他的納粹邪惡巫師不期而遇，地獄般陰暗的本性能否戰勝善良的感化？地獄男爵必須在正義與邪惡之間做出自己的選擇……

http://www.mtime.com/movie/13178/plots.html

6. 《穿Prada的惡魔》觀後感

[《穿Prada的惡魔》觀後感]一直不太喜歡看國外的電影，也就有時看一點罷了，《穿Prada的惡魔》觀後感。之前就聽朋友們說這部電影挺不錯的，原諒我還是如此的OUT，現在才來看這部影片。影片講述了一個剛剛從學校畢業的女孩子安迪，很想當一名記者。但之後尋找工作沒結果的情況下進入了一家頂級時裝雜志Runway給總編當助理。然而，她慢慢的發現這份工作完全是噩夢，因為女總編米蘭達待人尖酸刻薄，雜志社的緊張氣氛蔓延開來。還記得影片中開場的時候女總編對艾米麗在短短幾分鍾之內說出了多項工作和私人安排。無論是公事還是私事，女魔頭都將交給助理助手去處理，把女主角安迪折騰的夠嗆。最後，女魔頭發現安迪的能力高於艾米麗時，決定讓安迪代替艾米麗去巴黎。艾米麗一直期望去巴黎，但女魔頭卻讓安迪告訴艾米麗這個令人糟糕的消息。安迪按照女魔頭的意願做，但傷了艾米麗，而安迪確實沒辦法。安迪一開始並不喜歡去改變自己，後來她卻主動穿上很時尚的服裝，完美的完成著女魔頭吩咐的工作。最終，安迪覺得自己雖然得到了工作卻放棄甚至失去了親情和友情等情誼，她覺得自己為了工作對別人如此狠心的打壓，她堅持離開了這個雜志社，找回了心中那份屬於自己的幸福情意。也許在看這部影片之前，我會選擇平凡的生活。但是現在這部影片對我有一定程度的影響。不過我不會通過出賣自己的靈魂和不斷的背叛來獲取成功和優越的生活。惡魔不是誰都能做，更不是誰都能做的出來的！這部影片最觸動我內心深處的有以下幾點：1、影片中的女魔頭米蘭達時髦耀眼，有很高的品位，一把年紀了依然美麗非凡！在整個時尚界呼風喚雨；同時她冷漠傲慢，堅硬刻薄，殘酷自私，輕視挖苦助理，沒有同情心，觀後感《《穿Prada的惡魔》觀後感》。看來，她真的是一個惡魔，一個魔鬼。但是她的美麗與優雅，她的頑強與智慧，她那堅定的語氣與自信，她對事業的執著卻是非常值得學習和欣賞的。還有作為惡魔的她聰明勤奮、能吃苦，狠心。所有的絆腳石她都通通踢開，不管是否無辜，她沒有半點慈悲。說實在的，最重要的是她有那份實力！這年頭做什麼也需要本錢需要資本，惡魔也不例外。惡魔雖為惡魔，但如上所說，很多地方是我們學習的榜樣。2、這個看起來那麼華麗耀眼的世界就是如此：優勝劣汰，弱肉強食，你死我活的不斷向前走。我們說理想很豐滿，現實很骨感。雖然說你死我活可能有些極端，但在那個冷酷和有著激烈競爭的世界裡也就顯得不極端了。做什麼都不容易，需要去付出，需要去堅持。也許，那就是生活的本質與真相，你懦弱脆弱沒有人會替你去堅強。現實的生活血淋淋的展現在安迪和我們面前。但是，為什麼這個女魔頭在我看來真的是理性的透徹，不帶一點點感性不帶一點點情感?因為，她是惡魔，她不是天使，她的基準就是你死我活，不惜耍手段，顯示出她的強悍與冷酷。3、影片中我最喜歡女主角安迪，在我看來她就是現代版的灰姑娘，生活的現實赤裸裸的展現在她面前。經歷一番打磨和經歷，她最終選擇了回歸平靜樸素，追求自己的理想生活，追求自己內心那份幸福感覺，並且最後安迪得到了大家的原諒。安迪是一個天使嗎?我覺得是。她的美麗毋庸置疑是符合天使的標準的。她的善良大度，她的頑強勇敢，她的樸素坦盪，這些都比她耀眼的美麗更加有力的吸引著我。但是，這樣的天使，也有退後和軟弱的時候，有時也會被物質和虛榮吸引，當然更有內心的掙扎與糾結。我覺得她的平和親切，有時感覺是不可以超越的，但有時感覺是可以追得上的。其實，我們應該積極的面對生活。這部影片坦然的面對和闡釋了人性的缺陷。赤裸裸的、直白的告訴了我們生活的殘酷無情，有樸素的、粗魯的、平和的、野蠻的、積極的、勇敢的等等的人生觀。不過最終，內心深處面對自己，坦然的說：我多麼嚮往美好和溫暖，幸福和情誼。呵呵，聽很多人說：好萊塢是名利場，為了追求票房和金錢，不惜一切，扼殺了人性的光輝。但是，為什麼這么多人都喜歡去看呢?為什麼那裡是全球最大的電影基地呢?其實，她就是一個高處的最高之處。遠遠地，我們看著她泛著光的耀眼外殼，還有一絲絲冷漠自私的光芒。這部影片，這些劇情，是告訴我們若想成功，若想站在金字塔的頂端，就"玩命"吧！對於事業，要抱著崇高的敬意，抱著內心的熱愛和那份堅定不移的執著。嚴格對待自己，甚至對待別人。也許安迪是不甘心，自己付出了為何沒有得到呢?看到那些利益和所謂的虛榮，她很為難，她掙扎著糾結著是否放手?最後，安迪平靜了，放手了，回歸了心底的幸福。我們沒有惡魔米蘭達的心狠手辣，沒有安迪的釋然平靜。這是電影，演繹的米蘭達和安迪，她們分別是惡魔和天使。

〔《穿Prada的惡魔》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

7. 求《電梯里的惡魔》影評

轉一篇：
相對其他密閉空間的恐怖電影來說，電梯里的惡魔攙雜了其他的因素，他並不是要講殺人狂是如何慘無人道的殺人，也不是講惡魔的復仇，就連那位Bowden警察一開始說他的妻子和孩子在5年前去世的事情時，我都以為那隻不過是一句台詞罷了。

真正驚了我一下的就是最後那位老婦人站起來的時候，而在Tony，也就是5年前撞了Bowden妻子孩子逃逸的那個人對著對講機承認了他的罪行後，這位老婦人盯著他看了很久很久，然後才說，我真希望那麼做（殺了你）。隨著整棟樓的黑暗，她消失了。惡魔消失了。

很多人疑惑為什麼電梯里的另外一些人需要死，也許並不是他們需要被殺，而是他們需要重生，需要面對自己身體和心裡黑暗的那一面。這只是一部電影，也只是藉由了死亡這件事情來表明，在做那些違背良心和道德的事情而依舊坦然時，他們是需要被懲罰的。

最後當警察Bowden要送Tony回家時，我還以為惡魔附著到了Bowden的身上。只是我真的真的沒有想到，他對著後視鏡看著Tony
說，我原諒了你。話外音說到，每次當我媽媽給我講完那些（惡魔的）的故事後，她都會安慰我們，孩子，不要擔心，如果惡魔是真的，那麼上帝也是真的。
（Don't worry, she'd say,if the devil is real, then God must be real
too.) 然後整個城市恢復了平靜明亮的樣子。

我被最後這句話震了一下，我不是基督教，但是我相信惡魔不僅僅是指真的惡魔，上帝也不僅僅是指那個上帝。惡魔是黑暗邪惡的，這就是為什麼每次電梯里的人被殺的時候都在黑暗裡，而上帝是光明正義的，這就是為什麼那位老婦人消失後所有的事情都正常了。

那個看到電梯監視屏幕上出現惡魔的臉的保安說了一句話，是那些人的行為讓他們遇到了惡魔。沒有外力，所有的一切都在每個人的心裡。即使他不
說，即使世界不知道，但是惡魔知道，那個藏在他心裡的陰暗時刻讓他不安和恐懼。但是當一個人勇敢面對了自己無意犯下的錯誤時，不能彌補卻勇敢承擔責任以
後，心裡的那個惡魔就又回到了他/她原來的位置，不打擾也不不驚嚇。他/她所做的就是默默的關注你，替你照看著自己內心的黑暗和邪惡。

所以不要害怕，如果魔鬼是真的，那麼上帝也一定是真的。

8. 恐怖電影《群鳥》影評：為什麼群鳥讓人恐怖

第一次仔細看希區柯克的電影，大師果然是大師，我覺得群鳥之所以恐怖以下幾點功不可沒：

1.角色的選擇
讓人覺得恐怖的原因，首先就是選擇鳥作為敵人，鳥類奇怪的叫聲（無法交流）、羽毛（異形外表）、飛翔（無法戰勝），這一切和人類相反的特質都使得這一設定充滿著他者效應，即人類被未知侵犯，未知無法戰勝，無法把握，又透露著潛在的危險，未知正是一切恐怖的來源，除了鳥類本身獨特恐怖內涵的形象，在電影中，鳥的未知體現還體現在兩個方面：
一.從影片開始到結束，沒有一個鏡頭或台詞告訴我們鳥類到底為什麼攻擊人類、又緣何突然有組織有智商，鳥類攻擊的背後是沒緣由的，這就使鳥類帶著一股侵略與強大感，試想觀眾平日看到的驚悚電影，無論是變異怪物還是變態殺手，無不有關於行凶的解釋與鋪墊，鳥類的無端行凶——這一動作本身就足夠恐怖。
二.在關於動機的解釋背後往往又緊接著軟肋：變異怪物怕某個化學元素，變態殺手則有一段扭曲的童年回憶，哥斯拉怕後代被威脅，而本片中的鳥軟肋是未知的，未知就導致片中的人物無從戰勝這一敵人，其中的無力感帶來的恐怖是不言而喻的（如《伊甸湖》），最後的結局與其說是逃脫，更像是嫻熟的獵手給玩具獵物死亡前一線暫時的生機。

2.聲音
不知道是不是無意的，在男主角母親發現死者現場主觀鏡頭時的選擇的靜音與多個驚悚場景的安靜並未像我們想像的少一分驚嚇，反而是獨具一格地使人更加緊張，本片唯一的尖叫來自於電影後半部分鳥類已經發動攻擊（敵人屬性明確）後女主角發現女教授死去的場景，那時的尖叫已經有前面的混亂做鋪墊，便不顯得突兀。
與前面聲音節省形式形成對比的場景，即湖邊別墅第一場大規模攻擊，動用了電影前半部分從未用過的大量鳥類及變奏的聲音，響度大（威力大）、密度高（數量多）、音調雜亂且詭異（未知性），本身就十分怖人，與電影前半部分較安靜相加對比，便更使人背後發涼。
經過令人印象深刻的攻擊高潮，影片在結局又回到使人壓抑的安靜：主角一行人不敢發出一絲聲音，靜靜地在鳥群的注視下逃跑。對於壓抑的安靜與驚恐的密集聲音準確選擇是影片恐怖情緒的營造重要元素之一。

3.情節
比起一般恐怖片溫馨安全→突然危險的節奏，群鳥的人物自身就有股神秘的哥特元素：女主角與男主角交好，晚上獨自一人住在對情史遮遮掩掩佯裝不在乎的情敵家、並非完美勇敢而是有戀母傾向的主角、說話不明不白，情緒行為歇斯底里的老女人，比起在一般恐怖片開頭出現的家庭和睦安全而又安然開心的受害者們，這些在故事鋪墊階段出現的人物沒有一個讓人覺得安全或者穩定，尤其是佔了較大篇幅的女主角潛入男主角家中一場戲，明確的營造了以人為潛在危險的氣氛，讓觀眾感覺鳥只是一個危險信號的提示，需要提出的是，直到鳥類在鎮中心大規模攻擊之前，每一個人與人交流的場景與鳥類無關而一直是以角色關系的疑問結束的：餐廳中男主角母親第一次見到女主角，以母親疑惑又後怕的眼神結束；女主角待在暴露了嫉妒情緒的女教師家的當晚，女教師的嫉妒充分醞釀卻沒有爆發，場景以一隻撞上門的鳥結束——留下了女教師的嫉妒線索沒有解決。這些無不使人覺得危險和人物有關，而鳥類只是危險的信號。後來的情節更是加強了這一點，男主角母親發現死去的農場主後的驚恐失聲不僅和那場戲壓抑的安靜相符合，更使人覺得這背後是有人在搗鬼，甚至一直到鳥群在小鎮中心大規模攻擊，仍然有讓鳥類成為危險因素而不是主體的機會——餐廳里驚恐過度的女人指責女主角是招來這一切的惡魔，這不禁讓觀眾懷疑危險會否轉向由恐怖引起的人與人之間的懷疑傷害，直到男主角作出明確的修繕房屋抵禦鳥群的動作後，鳥群在正式作為危險的主體，這時影片已經只剩不到六分之一了。鳥群作為危險主體，不僅角色本身的氣質神秘未知，在情節上也是一直隱藏在暗處，出現時讓人覺得始料未及。

4.畫面
影片中對美國的鄉村用了多出大遠景，畫面的顏色多是墨綠、藏藍，無不體現出那副著名油畫美國哥特式氣息的暗淡與危險。

把日常中十分常見的鳥變成一部恐怖電影的主角，在最後的逃跑場景里，盡管觀眾的常識能讓他們知道那些鳥並不會攻擊人類，但仍不禁看的膽戰心驚，這其中的恐怖魅力，是詮釋希區柯克天才的最好例證。

9. 求關於日本動漫電影《惡童》的影評，尤其是那個帶著面具的惡魔出現的那一段的揭秘，看了好幾遍沒看懂！

整部電影結束，除了故事外，令人最有印象的必然是五光十色的寶町，我想管那叫樂園色，無論是人們一直在重申寶町過往的繁華，還是它那粉藍、粉紅，一堆粉囊囊讓孩子們喜歡們的顏色，只是都加了灰度，讓整個城市看起來就像被時光的雨水沖涮洗舊，露出水泥無奈又憂郁的灰。時間，更迭的人潮，把色彩變成往事，一切真是被洗舊了。

把孩童與黑社會糾纏在一起，原本就是極具戲劇沖突的設定。
在寶町，會飛的流浪兒叫「貓」，老派的黑手黨叫「老鼠」，中庸、性冷淡的警察還是叫警察（笑……）。原本三支勢力看似對立，但其實在寶町卻是一種互相牽制又互相依託的平衡。到那像外星人一樣的新黑暗勢力加入時，蛇與三個背後寫著龍虎？的殺手出現，寶町原來的平衡就被打破了。
原本那些人都像是從一個中心點往各個方向走出了一步，當外界力量侵襲時，他們又退回了原點，於是警察收養了小白，老派黑手黨的頭子鈴木可以和小黑平心靜氣的聊天。
寶町的設定中真有不少怪人。
兩個主角就不用說了；
差點被黑暗吞噬的小黑：以為只要用原始的力量保護著小白，因為沒有信仰，最終不得不在是徹底放棄黑暗的立場投靠光明，還是篤信更加黑暗的力量之間進行抉擇，為了繼續活著而做抉擇。
沒有愛，不知道為什麼活著。從前的小黑代表著一種極端，比黑手黨們更鮮明的極端，黑手黨們的存在只是體現了篤信黑暗和質疑黑暗的N種結局。
所以小黑是幸福的，因為他是主角，他最終選擇了光明，他有小白，導演給了他幸福的結局。（笑……）

缺心眼的小白：在寶町代表純粹、純真、愛與真理的孩子，他與天性殘暴的小黑在一起，他為了小黑也能殺戮，面對烈焰與鮮血也會笑。但他卻能不斷去發現美好的事物，一粒蘋果籽，一種海邊藍天自由的幻想，每天向天神的匯報，他自稱保護地球和平的白隊員，他每天要做的，就是守護著小黑，和他一起快樂的生活，消滅一切要消滅他們快樂生活的壞人，還有就是不斷告訴小黑，他們的未來其實可以不用堅守著寶町，為這個正在衰弱褪色的城市堅守著沒有任何意義的權利。寶町不是任何人的，權勢財富也不是任何人的，每個人只有自己能選擇的那一個未來，它可以是比權勢財富更令人快樂的生活——自由的生活。他一直想讓小黑明白這一切，而小黑最終懂了，完美結局。

鈴木與那個殺他的手下：後者的名字想不起來了，或許是類似題材的電影並不少見的原因，看完《惡童》，並不覺得有多大的心理沖擊。一切淡淡的，覺得挺好。
鈴木是老派黑手黨的頭目，一手提拔出的手下，待他如子，但最終死在他手上，當他把槍對准自己，還在教他完事後擦掉槍上指紋，燒掉衣服，殺人時不要羅嗦……鈴木這個老男人，雖然骨子裡有黑手黨的狠，但說起將舊有的脫衣舞館拆掉改造成兒童樂園，卻流露出對舊寶町和記錄著他成長的那個時代的感情，當他在舞館看完最後一次脫衣舞表演，他已經清楚的體會到自己老了，被新勢力所代替，他開始變得像一個平凡的老頭，變得絮叨，變得家長里短，關心手下的結婚生子問題，甚至一早預見了自己的結局，因此他才會對小黑說：「那我們地獄見吧……」
但地獄只有他那個沒有因為殺了他就保護住家人的手下，沒有小黑。
他們沒有絕對的力量從黑暗中脫身，沒有小白，從配角的角度來說，那也是必然的結局……

至於外星人一般的新黑暗勢力：符號一樣的人物，代表著絕對、壓倒性的力量，必需存在，必需面對的挑戰，它們存在就是為了讓主角們醒悟，讓配角們淪為悲劇角色的，所以……和其他電影一樣……不用多解釋了。

（也許這就是我覺得淡淡的原因，太明白故事的套路了，畢竟黑手黨的殺戮與孩子的天性都是很直接的，殺就是殺，暴力就是暴力，血腥就是血腥，沒有解釋，沒有鋪墊，如果你對這樣的直接反映不過來，應該是你生活的太幸福了。）


性冷淡的警察：一出場就聲明自己性冷淡，對轉職到寶町當警察也無所謂，對生活在哪裡都無所謂，最後卻能讓小白抱著，並且在小白歇斯底里時感覺到他需要小黑，那個麻木不仁的警察，那個像大多數人一樣越來越麻木的警察……真是遠離純粹和純真太久了，才最終將要被它們所觸動……

我們都愛看孩子，不喜歡看老人。因為前者代表未被腐蝕的心靈，後者代表看盡世事後只會向你絮叨最好的時代過去了的腐朽。寶町有孩子也有老人，寶町是一座被越洗越白、人情被越洗越淡的城市——孩子不純粹了，罵著粗口，學著暴力行為；不識時務的老人會被年輕人所唾棄；永遠沒有穩固的勢力，任何強大的勢力都會被更新更強大的代替。
這兒生活著許多中庸的人，包括警察，誰都厭惡著這座沒有人味的城市，但誰也不敢最終的離開它。
這就是寶町，寶町也是現實中的每一座城市。
牛頭神告訴小黑：我是光明投向你的影子，只有我和你永遠永遠在一起。

（這個世界越變越快，人類越來越喜新厭舊；
只有死亡與黑暗是永衡不變的規則。
當不知道何去何從時，我們需要的究竟是什麼……）

我們都會是小黑，常會迷思不知道為什麼而活著的小黑；但我們未必是小白，純粹的種著蘋果籽的小白；所以請好好發現值得你珍惜的那些朋友，那個愛人，當有天你覺得迷失自我，覺得累時，請將黑暗交給光明去守護。

10. 韓劇《當惡魔呼喊你的名字時》的豆瓣評分如何

豆瓣評來分7.9，整體來說自還不錯。

劇中一直在強調所有的回報都是需要付出代價的這一概念。當初男主用感情換取成功和財富，歷經十年他才意識到沒有眼淚和情感，人根本不能稱之為人。惡魔象徵著人類無窮的慾望和對極致的追求。他收走靈魂，不是奪走生命，而是使人不再擁有感情。