電影折磨影評

⑴ 對一部經典影片的影評

十年過去了。也許是太久的緣故，令很多人都忘記了最初是怎麼開始的。越來越多的同志電影前仆後繼地佔有了各個電影節的獎項，曾經的邊緣世情變成了討人歡心的諂媚皮相。當《盛夏光年》里的余守恆，《刺青》里梁洛施替楊丞琳赤裸的臂彎綉上一縷未完成的潔白茉莉，《植物園》中寬闊緩慢的河面上漂浮著李小冉和李琪消逝的笑聲，他們都忘記了最初的開始，而直接走向脆弱的結局。所有纏綿悱惻的畸戀想像，都淪為了對青春窮凶極惡的意淫。
不，其實最初並非是這個樣子的。

阿Jet：初愛的救贖
十年前的香港，當阿Jet雙手插在褲兜里，漫無目的的從中環下山道一路閑逛著，在街邊的櫥窗內仔細打量著自己，他像每個時髦青年那樣留著神氣而不羈的染金發型，懶洋洋的神態，出奇的漂亮、迷人。他缺乏管教的張揚與粗鄙，混合著生命最原始的情慾勃發，是男人和女人同樣渴望的街頭獵物。只有當遇見阿Sam的溫馨目光，連不可一世的阿Jet都會突然不好意思起來，像一個孩子似的害怕被識破自己的淺薄。
這個整日流連公廁，理所當然接受著老男人們奉迎的Money Boy，毫無愧色地面對自己的不高尚，雖然性經驗豐富，但在心理上，卻直接、天然、沒有污染。是在生命中第一次的心動中，懷著惶恐，收斂了鋒芒，不知不覺被馴服。
再沒有比愛情更加具有力量的救贖了。
生命中最初的敏感情愫，是從「知恥」開始。在生活的折磨還沒有降臨之前，阿Jet會因為自己Money Boy的身份而羞於面對阿Sam，於是在阿Sam家的餐桌上，他搖身一變做身世清白的大好青年，討好Sam的父母，扮乖巧與溫順，卻並不是有意的欺瞞跟有所用心，阿Sam在阿Jet心裡一直是個完美的對象，有著模範般的溫暖家庭跟象徵著正直光明的警察職業，英俊的外表和彬彬有禮的內在相吻合，令這個從不會自形慚穢的阿Jet也心生傾慕，於是會不自覺地向著阿Sam靠攏。曾經那麼不可一世的人因為愛情的關系，開始變得敏感和脆弱，開始「知恥」，開始患得患失，開始喪失勇氣，開始想要努力表現，並且第一次對現在的生活感到了無聊。這些細微的情緒轉變，楊凡全部都刻畫得恰如其分。
在一些有意無意的試探之間猜測阿Sam對自己的感情，阿Jet會為了月下的散步而心中充滿柔情，也會因為他始終相敬如賓的態度感到困惑。「他到底是不是同性戀？」同性之間愛的試探大概要從這個問題開始。害怕表白後隨之而來的厭惡和拒絕，一直在煩惱著卻又沒有勇氣去揭開結果的問題，只好在一天又一天懵懂的情意中偷偷注視著心中的那個人，許多同志比常人更懂得體會暗地裡的熱愛。

阿Sam：抵死的清白
然而阿Jet和阿Sam的爆點在於他們是完全不同的兩種人，楊凡用兩種完全迥異的環境和身份造就了兩個人在情感訴求上的差異，以至於這次偶然的相愛變得優柔寡斷，充滿立體的沖擊力。如果說阿Jet是完全原始單純的憑本能在生活著，阿Sam的部分里我們看到了更多克制，隱藏和掙扎。
清新少年的戀愛軌跡恰好和阿Jet相反，在規矩重重的溫馨家庭與每日買漫畫的辦公室之戀中能得到的情感出口十分有限，於是阿Sam會迷戀上那個不羈浪子K.S，在這一點上，阿Sam沒有終點的付出和阿Jet不計期限的暗戀都來自一個原因，為自己所不能獲得的特質深深著迷。阿Jet的部分為我們描繪了可愛的初戀情懷，阿Sam的部分卻展示了一個模範青年如何沉淪的全過程，警察制服與肉體誘惑，辦公室里戴著黑框眼鏡的老實戀人與那個嘴角帶著邪氣微笑的誘惑男子，美滿的家庭、溫順的性格和不計一切的出賣自己博取歡心，無懈可擊的完美表象下一定會有可怕的殘缺，正是這對比鮮明的映照才逐漸揭開阿Sam的感情走向。從小被灌輸的社會准則與內心的慾望居然是相違背的，這掙扎一度令他失足到更深，而墮落也並不能解開心扉，卻有著越積越深的瘀傷。最後的一躍，是為了證明自己的清白，被父親撞破與阿Jet的親熱只是一個導火索，終究其因，仍是並沒有真正認同自己，社會角色和內心角色的錯亂令他永不能釋懷，若不能坦然面對自己，又何談面對這個殘酷社會呢？對於有些人來說，邁出這樣的一步大約也要花費比生命更長的時間。

他們：圈內和圈外
阿Jet，阿Sam，K.S，阿青，這些人物的聯系把故事畫成一個完整的圈，同志圈當然有輕率的性，當然有許多如K.S.一樣的情場浪子，但也不乏患得患失的真感情，像阿Jet這樣真切體驗到愛的青年，像阿Sam這樣在自我與社會之間交戰和痛苦的人，還有阿青這個曾經也嚮往過幸福二人世界卻已經走得太遠的Money Boy。在同志這個小社會里，有太多不一樣的前世今生，楊凡為我們所描繪的青春群像，由於冥冥中的關系而一個接一個出現在同一個故事裡，他們偶爾被命運聯系在一起，互相影響著，最後又必須獨自一個人面對自己的人生。這種看似戲劇性的錯綜復雜的關系，也真實地出現在每個城市的同志圈內，世界雖然很大，但這少數的有著相同屬性的人們總是會自然走到一起，所以，想必阿Jet，阿Sam，K.S，阿青他們的故事還在許多地方繼續發生著，並且會一直發生下去。
說來，《美少年之戀》令人記憶猶新的地方大概是在這里，因從來未見過一部同志電影，能這樣貼切而真實的訴說著中國同志社會的故事，用一種熟悉又自然的角度，親切又直接的態度。在所有骯臟、低俗、粗鄙甚至是變態的情節里，都找不到骯臟、低俗、粗鄙和變態，同志導演的同志電影倒反而比那些偽裝品有著更健康的氣質，正因為首先是導演剔除了那些獵奇的心態，所以鏡頭才會顯得如此干凈，所以我們莫名其妙的在這場電影里只銘記了憂傷而美好的情懷，因為楊凡給我們帶來的結尾，是愛。
從妖嬈迷幻的《桃色》、嫵媚生姿的《游園驚夢》一路倒退回去，脫去浮華虛妄的外殼，楊凡也曾經在《美少年之戀》里用樸素誠懇的手段，把感官與靈魂的初次結合描繪得如此燦爛。倒並不是電影里有什麼驚世駭俗的情色鏡頭，或者凄厲唯美的情節，雖然初登銀幕的馮德倫與吳彥祖，都有著使人驚艷的青澀之味，但整部戲的光芒，卻是在那些細膩的情緒展現中，那些摒棄修飾之後的原始的情感體現上，既真實又散發著淡淡的詩意，如同我們曾經親身體驗過的回憶。

⑵ 請一篇電影《憤怒的公牛》的影評

影片根據前世界中量級拳王傑克拉莫塔的真實經歷改編。出生於紐約布魯克林區的義大利裔拳擊手傑克拉莫塔身體結實、出手敏捷，在拳壇被稱作「憤怒的公牛」。

在說這部電影以前,有必要說說羅伯特?德尼羅:

他是教父、拳王、士兵、工人……更重要的是，他是一個惡棍。

惡棍就是那些粗暴的人，因憤怒而粗暴；卑賤的人，不論是地位還是人格的卑賤；自私的人，往往由於太過自戀。總而言之，惡棍就是會折磨人的人，也許是折磨別人，也許是折磨自己。

有很多導演都想幹掉他，特里·吉列姆就是其中一個。出於對這個惡棍的迷戀，特里邀請他出演《妙想天開》，後來的英國電影學院獎並不能讓特里心平氣和，他說：「我們曾經很敬重德尼羅，但《妙想天開》的拍攝讓我們的態度完全改變，我們恨不得殺了他。」拍攝時，別人拍一場戲NG三四次，德尼羅要30次，因為他對自己不放心。

這不是折磨人的唯一方法。當他對搭檔不滿時，會破口大罵：「我要打爆你的腦袋。」他討厭任何導演告訴他下一步該怎麼演，誰要這么做了，准會被他難看的臉色氣死。

當然他更會折磨自己，為了在外形上更貼近角色，他可以買下幾千件戲服與道具，他可以跑到鋼廠去打工，還可以練出一身肌肉後，立即用暴食毀掉這身肌肉。

這就是人戲不分的羅伯特·德尼羅。最不可思議的是，他居然甘於毀掉自己的名聲，接拍一大堆爛片，並且在其中作出爛得不可思議的表演。但越是這樣，我們就越是熱切地等待著他——這個已經飢不擇食的惡棍——下一次的表演。

影片的片頭也十分帥，德尼羅穿著斗篷，斗篷上不知道是汗水還是雨水,在灰暗的燈光下是那麼的讓人興奮,在拳擊台上做准備活動，台下隱隱約約可看到觀眾，迎面是拳擊台的三根很粗的橫繩，把德尼羅圍在裡面，德尼羅的動作用高速拍攝，於是，這個畫面看起來便有一種明確的隱喻性，德·尼羅就像一隻被圍觀的籠中野獸一樣，他活動，咆哮，但無濟於事，馬丁的電影就是那種虛假的對立面。

《憤怒的公牛》中拉默塔的四句話我覺得可以概括他那一次選擇,一次成功,一次失敗,又一次開始的人生。

「我不想表現的太明顯」-這是他和自己的弟弟喬伊去酒吧,因為他要擺脫那個整天在他所居住的義大利居住區,整天對他破口大罵的妻子(也許本身就是他的錯),他去酒吧是去追求一個叫維琪的姑娘,他不想表現的太明顯,那是他當時的心態,他剛剛成名,他是個地層的義大利人,所以他在追求的過程中表現的那麼遲鈍,那麼的不知所措，便讓弟弟去說，弟弟去說了，姑娘被約出來，傑克把姑娘帶上車，一隻手假裝自然地伸到姑娘背後，但又覺得不合適，於是停住了，兩人去公園打柱球，姑娘一打，球不見了，德尼羅與姑娘在地上爬來爬去地找，球終於神秘地消失了，兩人倍覺無聊，然後，德尼羅把姑娘帶回家，先是打開冰箱，問姑娘想吃什麼，姑娘說不想吃，他就關上冰箱，兩人坐到一張桌子旁，對面坐著，由於無話可說，就只能相互干看，德尼羅讓姑娘靠近一點，姑娘就坐到與他相對90度的側面，然後，又是沒話說，德·尼羅示意讓姑娘坐他腿上，姑娘照辦了，但他仍不知與姑娘說什麼，兩人很狼狽，但都不動聲色，於是他們站起來，德·尼羅帶姑娘看卧室，兩人進入卧室，坐到床邊，德·尼羅剛把手伸到姑娘背後，姑娘卻正巧站起來，來到距床不遠的衣物櫃前，上面放著德·尼羅與弟弟的照片，德·尼羅本人百無聊賴，只好跟過去，站姑娘背後，乾巴巴地先親一下姑娘，再親一下姑娘——這個場面拍得十分尷尬，一句過渡與貧嘴的話也沒有，事實上，用以活躍氣氛的話，拳擊手一句也說不出來，他本來就是一個粗人，這場親密戲把拳擊手的性格表現得十分充分，而姑娘所代表的那種下層漂亮姑娘的逆來順受也令人感動，戲是如此地與眾不同，使人感到那不是電影，而是現實。

「嗨!羅賓森,你沒有打到我,你永遠都不會打到我」-這是拉默塔在自己保持了兩年的中量級拳王後,這也是他最為輝煌的兩年,馬丁·斯科賽斯的選擇了一段家用膠片機拍攝的彩色的記錄生活(也是整部影片唯一的彩色)的片段配以舒緩的輕歌劇間奏曲，記錄了這兩年,同時這兩年是他老年發福以後在脫口秀主持觀眾最為感興趣的兩年,但卻是他最不去在眾人面前去提起的兩年,他在影片最後對著鏡子說:」我是老大…..」就是一個很好的驗證,他敗在幾年前被自己打到的拳手的拳頭中,可是他沒有倒下,無論拳頭想雨一樣擊打在他的臉上,他是一個不屈的靈魂,在拳台上,雖然任何人都要面對失敗,關鍵是我們怎樣去面對失敗,面對失敗我們是怎樣的態度,失去了金腰帶,可是他沒有失去在拳擊台上的尊嚴,男人的尊嚴,雖然對手的藐視的笑,可是他還是靠近他的臉,直視他的眼,很明確的告訴他:」你沒有打到我,永遠不會」看到這,我覺得我們生活中的人在面對失敗的時候又有幾個人能有這樣的勇氣或者是精神呢?

「你有沒有和喬伊ZA？」拳王拉默塔用滿懷神經質的語氣，一次又一次詢問妻子，這個時候，無敵的拳王已經垮了。

後來拉默塔沖進弟弟喬伊的家，差點打死自己的親弟弟，就只為了開始那個莫須有的疑問。《憤怒的公牛》事實上並非傳奇拳王拉默塔的傳記片，盡管故事的確是拉默塔的傳記。在這部電影里，忌妒、多疑、自卑和暴躁完美地被展示出來，這些東西對心靈的破壞力，對肉體的破壞力，對生活的破壞力，表現得同樣完美。甚至這部電影也不是在講這些，羅伯特·德尼羅和導演馬丁·斯科西斯一起，努力尋找著這一切產生的根源——人生中看似無因的憤怒。

「你們都說我是畜生,可是我沒有那麼懷」,這是因為拉默塔容留14歲的女孩去他的酒吧而被拘留,可是他卻籌不到1萬元的保釋金,(雖然他回家敲碎了展示榮耀的玻璃櫃從中取出那根「拳王金腰帶」拿去變賣。可是他只取上面的寶石,還是沒有將腰帶拿走,這是一個諷刺還是他還在保留自己最後的信念,我相信是後者)在牢房裡用自己的頭撞牆時說的,他一直其實是一個孤獨的靈魂,無助的靈魂,他在權利和慾望的高峰的時候他懷疑一切,可是那能全部都怪他嗎?不是一個卑鄙而自私的傢伙，他只是一隻「狂妄的公牛」！

影片中還有很多讓我們過目不忘,震撼人心,隱喻影射的鏡頭,語言和動作,每個人都能看見老馬這部最偉大的影片(雖然我們都認為他不需要得到奧斯卡的承認)光芒四射的一切,這一切反而又通過一個傳記片的類型,倒敘的手法,黑白的世界表現出來,力爭打造出一個充滿反思的冷靜的氛圍

這部電影是德尼羅的巔峰，是方法派表演的豐碑，也是所有惡棍的勝利。不是嗎，讓惡棍受到歡呼與迷戀，還有什麼勝利更為偉大。

⑶ 求這些電影的影評

<紅櫻桃>納粹的殘忍，無法估計。有深度.
<第九連>典型戰爭片,可以說是歐美<兄弟連>的翻版.
<西伯利亞的理發師>是一部文藝片,有點傷感.
<密碼疑雲>非常好的電影 細節更真實 更符合東方神秘 含蓄 不要忘了這是一部俄羅斯商業片
<兵臨城下>
難能有女人熱衷於在戰爭片中尋求自身的價值，權利永遠不是她們最終追逐對象，與此同時女性似乎往往在戰爭中扮演著浪漫因子的締造者。連我也不相信自己是戰爭狂人，可是卻某種意義上極度痴迷著戰爭片，尤其在整個人傾頹殆盡之時，眼球竟然也能聚焦在這種名叫戰爭的男人游戲中絲毫無轉動之力。

兩年裡第三次看《兵臨城下》（Enemy at the gates），之前的幾天感覺自己就要倒下了，被無形的槍林彈雨狂掃，心中大義凜然地高呼著：「向我開炮！」實則心知肚明子彈還沒上膛你丫準保第一個躺倒裝死。

再次遭遇另我窒息的狙擊手瓦西里-扎伊采夫，一個神槍手，最高稱謂，甚至遠高於歷史賦予他斯大林格勒保衛戰中的HERO。

一個原本烏拉爾地區的牧羊童，澄澈的眼眸透過獵槍的準星只有惡狼的賊眼，意念中祖父的一個聲音鳴響：「我是一塊石頭，我一動不動，慢慢地將雪含在嘴裡，這樣它就不會感覺到我的呼吸，我從容不迫讓它靠得再近一些，我只有一顆子彈，瞄準了它的眼睛，我的指頭輕輕按在扳機上，我沒有顫抖，我現在是一個大男孩了......」一槍擊斃的精準！

然而可笑的開場拉開帷幕，蘇軍沖鋒，指揮員大喊：「領到槍的人往前沖，沒有槍的從犧牲的人身上拿。」神槍手瓦西里竟然沒有配到槍，被發到的只有五顆子彈。他最大的願望就是「我要槍！」

一片屍骸下，瓦西里就用他手上的五顆子彈五槍擊爆德軍高官的五顆頭顱！

於是數十名德軍軍官的頭顱先後被瓦西里射開了花，在戰爭期間，敵人的恐慌不堪，急忙派遣號稱「軍中第一狙擊手」的柯尼格少校來「獵殺」瓦西里，瓦西里終於棋逢對手。雙方暗地的廝斗甚比地對空的襲擊還來得動迫人心。

瓦西里發現對方的瞄準鏡反光，讓奮死營救的愛人舉起一塊碎玻璃，德軍少校從而暴露方位被擊中了右手，然而卻距瓦西里的目標頭顱還遠，較量還未完結......

瓦西里助手騰空一躍，被德軍少校一槍擊落，生死只在一瞬。真是有高手過招的快感，Oneshoot,Onekill的狙擊手境界！

說實話，德軍少校的死法是本片的敗筆，他以為成功以後，竟然晃悠悠地走在空地上，偏偏被瓦西里來了個明目張膽的射殺，這完全背離了狙擊手的原則。

自古「英雄救美」，這里偏來個「美人救英雄」，美麗的猶太姑娘塔妮婭勇敢執著，不但輔助瓦西里在一個回合中贏得了勝利，還為了鼓勵瓦西里英勇殺敵，半夜時鑽到了他的毛毯下面，倆人之間一番火熱的激情瞬間爆發，戰爭中的愛情以此種隱澀的形式賦予了更猛烈的實現，直另人感到世間單純貪圖肉慾快感的淺薄和蒼白。正如男同胞談及瓦西里的槍法自然會拿CS說事，女人看戰爭的視點自然會女人特色，危情時刻迸發的激情慾呼不得的高潮更是妙不可言，亂世下的愛情定會驚天地泣鬼神！

然而花開兩朵各表一枝的說，這種愛情模式飽含著好萊塢類型片的色彩，比如有的觀眾一看到朱迪勞和女主角同時入畫就會猜測到結局肯定是男女主人公厲經戰爭磨難，最後在戰地醫院重逢，因為兩人必然會失散其中一個必然會受傷，是的，不出人所料，然而就是俗套怎麼樣，看到瓦西里走向躺在病床上的塔妮婭，鏡頭拉遠呈現大景深全景，誰的心裡不是酸甜苦辣百味俱全？排除結局套路不管，第三次觀看，我更多注意了一下它的場面調度，發現導演還是設計得用心良苦的，類型片也自有類型片的長處

⑷ 求一篇關於電影《贖罪》的影評論文

補充：樓主想要專業影評網站是吧？豆瓣網~~~，我經常看經典老片之前，都會去看看評論，相當有水準！！

劇情簡介 ······
1935年夏天，來自一個寬裕的英國小康家庭的13歲的少女布里奧妮（斯奧里茲•羅南 飾）剛剛開始嘗試寫作,想像力豐富。一天，她暗中發現僕人的兒子——羅比•特納（詹姆斯•邁克沃伊 飾）和她姐姐塞西利亞（凱特•奈特莉 飾）之間有曖昧關系，而且發現他給她寫了一封充滿情色意味的情書。布里奧妮豐富的想像力虛構著各種可怕的事情，浮想聯翩。當她的表姐羅拉被強奸後，布里奧妮相當肯定她看到是羅比做的，這次指證使羅比蒙冤入獄，留下傷心欲絕的塞西利亞。
第二次世界大戰爆發了，出獄後的羅比和塞西利亞都投入了保衛祖國的戰斗，布利奧妮也成為了一名軍隊醫務人員。經歷世事之後的布里奧妮終於愧疚，主動走向羅比與塞西莉婭，為自己當年的所作所為道歉，但是無情的戰爭先後奪去了羅比和塞西利亞的生命，留下布里奧妮活在深深的自責中而無法贖罪

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之前已經覬覦很久了。從想去看到制定計劃去到最終走進電影院去看一共拖了1個月+。所以我的期望可能過高了...然而，

我還是覺得是個好片子。客觀的講，它是：氣氛壓抑，豐富含蓄，充滿張力，英國。有對壓抑的情感私密表現，也有宏大的戰爭場面。
有點納悶Ian McEwan怎麼想到去寫這么個故事的。。。就像上次看完Notes on a Scandal之後一樣的納悶。

廢話連篇。簡短評論兩句吧。

1，故事沒什麼可說的，好故事！當然，原作者功勞很大。
2，但編劇的功勞也還不算被抹殺，1935年那個夏日發生的事情，從Briony的視角和實際事件發生兩個角度敘述，很聰明，也很必要。
3，鏡頭調度非常好。法國敦刻爾克海灘上戰場那個長鏡頭尤其令人印象深刻。
4，表演：

(1)，Keira Knightley無疑是個花瓶。Cecilia這個人物沒什麼特別的性格。我感覺本片中她大部分時間都是按捺著的氣鼓鼓的樣子。

(2)，Briony Tallis的老中青三個演員里，Venessa Redgrave最好。她結尾的坦白非常有力量。13歲的Briony也很出挑，我覺得她就是個陰郁的，充滿想像和思慮的，令人害怕的小女孩。這個女孩的心理層面很復雜，她以為她理解她看到的東西，但是她沒有。她對於事情的懷疑，窺探，揣摩。。。她對於Robbie的懵懂的喜歡。。。總之都把握得挺好。倒是 18 歲的Briony差了點事。敗筆敗筆。

(3)，James McAvoy非常光彩。1935年的Robbie首先是個善良的男孩，帶著年輕人的純真的感情，就像他信里說的：

Dearest Cecilia, the story can resume. The one I had been planning on that evening walk. I can become again the man who once crossed the surrey park at sk, in my best suit, swaggering on the promise of life. The man who, with the clarity of passion, made love to you in the library. The story can resume. I will return. Find you, love you, marry you and live without shame.

在看到這段話，眼淚就一下子流出來了。
他們都那樣充滿希望和愛情，然而，他們在一起的時間總共只有。。。圖書館的十幾分鍾，和在倫敦街上的半個小時。
尤其是當你想到，即使在倫敦Cecilia狹小的房子里的共同生活，他們也不曾擁有過。
當你聽到老年的Briony說出了這一切時，心裡會非常非常難受，堵著似的難受。

Robbie的善良表現在他毫不猶豫地跳進水裡去救Briony，他帶著出走的雙胞胎慢慢走回來。然而接下來他便面對著那場變故，那一幫子人。。。那個場面非常的英國：你可以想像所有人的心裡都是怎樣翻江倒海的，但是沒有人說一句話，沒有人動。媽媽說，Briony，你該上床去睡覺了。
光影的中心站著著一襲綠裙的Cecilia，畫面非常好。

歷經了那一切之後，Robbie的性格發生了一些轉變，這些對演員要求很高。

兩人在倫敦餐館里的會面非常很令人動容。McAvoy居然只有1.7米（正正好好的）。但是他的眼睛，很純粹的藍色眼睛，還是不大容易抗拒。

5，音樂很好。很好啊很好。也可能是因為在電影院里看的緣故....? 打字機的聲音嗒嗒的，伴著那個急促的鋼琴主旋律，醞釀著極大的不安。

本片導演是Joe Wright，前一陣導了新版的傲慢與偏見的。我對那一版P&P的確沒有什麼好感。但是Atonement還是不錯的。

ps 這片子獲了金球最佳影片。然而發現自己不像當初那樣覺得它有那麼好了 - 再看到Keira Knightly的表演就有把它關掉的沖動，連James McAvoy在場也阻止不了。-_-||

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⑸ 求一部電影影評

貝奧武夫

影片將故事背景設在了一個不可思議的時代，那裡充滿了英勇奮戰的騎士和邪惡的怪獸，到處是奇幻的歷險和勇猛的故事，當然這其中也少不了財富和榮耀的誘惑……這里似乎只有一個人顯得與整個時代都格格不放，那就是貝奧武夫，因為殲滅了一個恐怖的生物，繼而拯救了一個古老的丹麥王國，使得他速度成為了萬人敬仰的英雄人物，作為回報，這個身高接近兩米、一生都充滿了傳奇色彩的維京人，滿懷著大膽的自信和雄心，成功地繼承了王位。

對於被拯救的王國來說，貝奧武夫已經成了贊美與勇敢的代名詞，在他拯救了正在遭受格倫德爾致命摧殘的王國以及統治者胡魯斯加王之後，那裡的臣民不斷用贊歌美化他那不同尋常的功績與威力--由於長期受到格倫德爾這個殘忍無情的怪物的折磨與吞食，整個王國中的居民一直處在驚慌和恐怖之中。

不但讓一個國家徹底擺脫了兇猛野獸的蹂躪，貝奧武夫自己也獲得了聲譽和財富，巨大的金錢魅力以及無邊的誘惑都從四面八方向他撲來，可是精明的他似乎對於如何處理他新得到的權力更加感興趣。貝奧武夫最終將自己的命運永遠定格在了一個武士、勝者、領袖和丈夫上……最最重要的是，他還是一個男人。

在英語的語言發展史中，有關貝奧武夫的敘事詩應該是殘留下來的最古老的一個記載了，這部由羅伯特·澤米吉斯執導的改編電影中，包含了原著中的許多角色與主題--有偉大的魔鬼、永恆的英雄，當然也有發生在善與惡之間沒完沒了的爭執，都在逐層地探索有關勇氣和榮耀的一切。不過這里有一點是非常明確的，影片中的那個貝奧武夫，絕不是你上中學時歷史老師口中的樣子，澤米吉斯承認道：「坦白地說，原著詩歌不具備任何吸引我的元素，我還記得那是上初中的時候，詩歌版的《貝奧武夫》是老師布置給我的閱讀任務，但我根本一點都沒看明白，因為裡面全部是古英語……對於我來說，那是一次可怕的閱讀經歷，甚至有點不願意去回憶，更想像不到今天自己會將那個有如噩夢的詩歌拍成了這么一個有趣的影片。說實話，當我讀到這個由尼爾·蓋曼和羅傑·阿夫瑞共同創造的劇本時，立刻就被迷住了，於是我問他們，『為什麼你們的劇本竟然讓我原來以為極其無聊且可怕的故事，變得如此有魅力呢？』他們的回答是，『好吧，那我們就為你做一下簡單的猜測，因為詩歌的創作時間在7世紀和12世紀之間，但貝奧武夫的故事在此之前，已經通過口頭流傳了幾百年了。而那個時候，惟一會寫詩歌的，就只有修道士而已，所以我們有理由認為，故事中很多有趣的部分，已經被人為地剪輯掉了。』確實，蓋曼和阿夫瑞的劇本對整體內容進行了更加深層次的挖掘，將原著詩歌中不完善且存有疑慮的部分，都進行了重新修補和剪輯。他們通過分析修道士的習性，猜測出了有可能被隱藏起來的部分故事，在保持住了詩歌的基本精華的基礎上，讓它以一種全新的面貌出現，這樣才能迎合現代觀眾的喜好。我相信，影片中做出了如此多有革命意義的改變與延伸，甚至有可能會引起學術界的爭論也說不定。」

⑹ 電影影評

首先要看你自己對電影的愛好程度如何，然後你自己一定要做到對什麼電影都有敏銳的感官，也就是說你不要偏愛什麼類型的電影，然後你要有一定的文字功底和你對電影的了解，不要為了賺錢而忽視了自己的愛好

我找回來的:

星期天的下午，媽媽和我一起在網上觀看了一部電影——《兩個小八路》。
這部電影講述了抗日戰爭時期兩個小八路---孫大興和武建華與日本鬼子英勇斗爭的故事。他們的機智和勇敢深深的打動了我，久久不能忘懷。他們雖然年齡很小，但是在困難面前，甚至有生命危險也不退縮，勇往直前，終於出色的完成了戰斗任務。充分表達了他們對祖國的熱愛，也表達了對日本鬼子的仇恨。
由此想到了我自己，和他們相比我還有很多不足：在生活中，我的膽子並不是很大。記得有一次，媽媽去上自習，爸爸也不在家，我一個人在家做作業，最後害怕的大哭起來。在課堂上也是，老師提問我問題時也常常緊張得低下頭不說話。有了問題也不敢去問老師。現在仔細想想，這兩個小八路面對著敵人粘滿鮮血的刺刀，都能做到面不改色，心不跳，而一點點小事就我嚇成這樣，真是慚愧極了。所以我覺得應該向影片里的那兩個小八路學習，學習他們的勇敢，改掉自己膽小的缺點。
有些事情我不是很明白，是媽媽幫我弄懂了其中的道理：媽媽說我們今天所得到的幸福生活，是無數先烈用鮮血和生命換來的。所以一定要珍惜，從小就要刻苦學習，熱愛勞動，堅持鍛煉身體，將來做一個對社會有用處的人。

[孫悟空三打白骨精],是神話小說[西遊記]中一段精彩的故事。孫悟空的堅強、勇敢,善惡分明;唐僧的心善耳軟,偏聽偏信,以致錯把妖魔當成好人;豬八戒的頭腦簡單,怕吃苦,在故事裡都有生動的刻畫。故事對讀者有深刻的教育意義,歷來為人民大眾所喜愛。
取材於小說《西遊記》。 西天路上，雲山萬重。唐僧師徒四人為取真經，歷盡千辛，來到宛子山前。在宛子山波月洞內，有一個千年屍魔白骨精，兇殘、狡猾並善於偽裝。為使自己長生不老，它一心想吃唐僧肉，但畏懼神通廣大的孫悟空。它利用孫悟空外出巡山的機會，先後變成上山送齋的村姑與朝山進香的老嫗，花言巧語使唐僧和八戒上了當，可兩次均被孫悟空識破並打死它的化身。而唐僧卻不辨人妖，反而責怪孫悟空恣意行凶，連傷母女兩命，違反戒律。白骨精第三次化為一個老丈，利用唐僧面慈心軟、善惡不分的弱點，三施攻心計，孫悟空一…

《賣火柴的小女孩》，童話故事。寫的是一位賣火柴的小女孩在大年夜凍死街頭的故事，揭露了資本主義社會的罪惡，表達了作者對小女孩悲慘遭遇的深切同情。《賣火柴的小女孩》一文作者是安徒生。安徒生生於鞋匠家庭。童年生活貧困不堪。1835年開始寫作童話。

《白雪公主》
本片是世界電影史上第一部長動畫片，根據格林童話改編，迪斯尼公司出品。故事主要講述白雪公主因為美麗漂亮而被其後母妒忌，發誓要把她置於死地。但白雪公主先後得到武士、森林鳥獸及七個小矮人的幫助，逃過了一劫又一劫，後母則自食其果死於山崖下。這部影片的藝術成就在於：它第一次拓展了動畫片的容量；採用了多層次動畫攝影機；賦予影片畫面以鮮明的構思層次、透視關系和景深感。此片的故事、布景、音響、導演、動畫、配樂和色彩，乃是讓觀眾完全身臨其境的七大法寶。

⑺ 給給電影<夜色>的影評

一部名叫color of night的影片。主角是Bruce willies和Jane March。Bruce 扮演的心理醫生名叫Bill Copra,因為一個病人在治療時自殺--當著Bill的面從診室破窗而出，Bill在悲痛中看見的只是她綠色衣裙下慢慢滲出的鮮紅的血液。這殘酷的紅色慢慢變灰，他色盲了。

為了減輕因為治療失敗帶來的心理創傷和外界壓力，Bill決定離開New York,到Los Angels朋友哪兒去住一段時間，朋友是他的大學好友叫做Bob,現在是一名成功的心理醫生。老朋友的第一次會面就在Bob的診室里。正好是Bob的星期一小組(Monday group)的聚會時間，（註：這是集體咨詢的一種方式，病人每周參加一次集體聚會，交流煩惱，相互支持）於是在Bob的極力邀請下，Bill也參加了他們的座談。這個小組有五個病人，唯一的女性Sandra是一個性幻想者，兼有偷竊癖；Clark是一名患有強迫症的律師；Kaisy,一名同性戀藝術家；Bark,一個難以從妻女被殺的悲痛中擺脫的五十多歲的男性；Richy,一個帶著黑邊眼睛，有點口吃的孤僻少年。集體治療過後，Bob 告訴Bill,他覺得自己的生命受到來自這個小組中某個人的威脅，請Bill幫助他分析究竟是五個人中的哪一個在威脅他。

就在當天晚上，Bob被一個黑衣人無情的刺殺。Martins警探請Bill繼續Bob的工作,以便查找元兇。為了朋友，Bill答應了。接下來的時間里，Bill遇上許多怪事和凶兆，恐怖電影的表現手法也讓觀眾感到為他提心吊膽。Bill沒有被嚇倒，他決心深入調查。

在此時，他遇上一個叫做Rose的美麗而神秘的女郎（Jane March)，很快就墜入慾望的天堂。這並沒有影響他繼續Bob 的工作。這時，另一個人物出現了，Richy 的哥哥Dell向Bill要求停止Richey的咨詢和治療，並說自己完全可以照顧弟弟。Bill勉強答應幫助他，但是他看到Richey 的資料表明他是由於有暴力傾向而被強制治療的，所以還要進一步調查資料，說服假釋官。他去詢問Richy 的前任心理醫生，但Nilomare醫生的妻子告訴他，醫生已經去世了。當Bill提起Richey,這位夫人突然歇斯底里的把他趕了出來。接著，他准備去Bark家，就在路上。一輛紅色的跑車與他開始了驚險的追逐，目的要制他於死地。擺脫了追蹤，在雷雨的晚上，他終於來到Bark家。Bark終於傾訴的埋在心底的痛苦。Bill也發現他原來是一個警察。迷茫之中，Bill還發現原來治療小組的成員與他一樣，都在不久前遇上了自己理想的愛人。包括Sandra ,Bark,Kaisy,Clark在內，大家談到自己的年輕的女友時，都顯得情意綿綿。

一個早晨，Bill 聽到病人Kaisy打來的電話留言，說是他找到了Bob 之死的線索。Bill回電說30分鍾後到。當Bill到達前，一根皮帶套上Kaisy 的頸。Bill趕到時，他只看見一堆燒焦的畫，從中搶出一張未燒完的女頭像後(有點像Rose).無意中觸動一根鐵鏈，只現血腥的東東飄了過來，Kaisy 被倒吊著！流了一地「綠色」的液體...... 第二天，Rose又來了,纏綿過後。Bill告訴她自己的病人Kaisy 被害了。他觀察Rose的反映，發現她神色聚變，就說自己要去沖個涼，暗中看見她沖向Bob的書架，取了一樣東西，Rose發現Bill在監視自己，非常慌張地逃跑了。Bill追出去，卻沒有追上。一切似乎全無頭緒，又是一次周一的集體治療。習慣觀察細節的Clark注意到診室的書架上多出一本書，原來是Sandra 拿走後又放回來的。Bill在翻看這本書時發現書中夾著一張相片，相片上的人正是他遇見的神秘女郎。Bob 在後面還寫了一段話：極度美麗而危險，潛伏著狂暴與兇殺......大家發現原來自己所鍾情的都是相片上的這個人，這個自稱Bonny或是Rose的女子。Martins警長對這樣的事大加嘲笑，說是它簡直可以上吉尼斯世界紀錄了。

Bill不顧一切地破門而入,逼問Nilomare夫人關於Richey的事。夫人十分痛苦地告訴Bill,真正的Richey在四年前就已經死了，原因是由於忍受不了自己丈夫的虐待和折磨而用皮帶上吊自殺的（可惡的大夫！）。除了哥哥Dell,Richy還有一個姐姐叫作Rose......

夜幕降臨,Bill來到Dell陰森森的小機器廠。找到脊背鮮血淋漓正在哭泣的Richey,揭去他的眼鏡，取下他的假發......原來Rose! Rose告訴Bill，在Richey 下葬後，Dell就強迫她穿Richy的衣服，迫使她變成Richey 。 Rose的雙手被鐵釘穿過，固定在扶手上。Bill為她撬下鐵釘，准備帶她走。這時，Dell出現了！手持釘槍。發射！一顆釘子穿透了Bill的臂膀。這時，本應該成為英雄的Martins探長出現了，只可惜不太聰明,就在他與Bill說笑時，Dell用釘槍將他釘在牆上...... 同樣的皮帶套住了Bill,死亡臨近！在Bill奄奄一息時，Rose用釘槍射中Dell,Dell似乎不相信這一切。在他向Rose撲去時，又一顆鐵釘射向他的額頭！變態惡魔終於滅亡。可是彷彿「Richey」又回來了，只見Rose瘋狂地爬上工廠的煙囪，她要毀滅自己！千鈞一發之際，掙脫捆綁的Bill使她找回了自己，她不是Richey,不是Bonny,是Rose! 當倆人相擁時，煙囪上的燈光是那麼紅，Bill終於又一次見到紅色，找回了自己......

這是一部典型的好萊塢作品,愛情與美女,暴力與性,兇殺與飈車,再糅合流行的心理元素.可惜Bruce不太象一名Psychoanalysist,Bonny也不太象有心理疾病的人格分裂者.不過其他幾名患者的表演還是可圈可點的,尤其是Sandra,Clark與粗口探長都令我留下很深的印象. 影片中採用了一些恐怖片常用的技巧，如當Bob去開燈時，鏡頭從第三者的視角拍，使人覺得危機四伏；光與影的效果結合不同的背景音樂，不時使你毛骨悚然；可惜建築物的選擇帶有明顯雕琢過的痕跡。最遺憾的是Bruce的眼神中缺乏一種通曉心靈者的深邃，雖然他不吝嗇拋灑的淚水...並不能使我忘記他只適合於扮演傳統「老美英雄」的角色。Jane March在影片中表演了三個角色， Richey,Bonny和Rose.很不容易。但是三個角色的表演之間沒有內在的一致性，這種對精神分裂症的誇張或無法正確把握，讓我感覺她扮演的是三個人而不是同一個人。

最後,還想提醒大家的是電影中的心理症狀是誇張的,另外，這部電影中的部分內容不宜青少年觀看.

⑻ 徵求10篇經典電影的影評，500到600字。

泰國《愛在暹羅》（建議看186分鍾版）
導演：《暹羅之戀》由泰國年輕導演Chukiat Sakweerakul執導，他大膽起用年輕的新演員，經過四年籌備所打造出的一部圍繞著生命與人的愛情故事。
演員：
Pchy（演MEW）：一個虛擬的人物要有生命 必須有人願意用自己的真實時光去交換 你把你的一段年少時光獻給了mew 換回了mew永恆的生命。由於他在《暹羅之戀》中的突破性表演，07年被提名為泰國國家電影協會獎最佳男主角。Pchy是這一獎項上歷史上最年輕的提名人。
馬里奧（演Tong)：是一位中德混血兒2007年在電影《暹羅之戀》中擔任男配角，為此獲得了2008年亞洲電影大獎最佳男配角的提名。更在泰國電影節獲得一座最佳男主角獎座。

劇情簡介：
影片圍繞Mew和Tong的成長和感情展開，也呈現了Tong的家人因為姐姐失蹤而遭受的痛苦，愛情、親情、友情等人類心靈相通的各種情感，始終是影片的關注焦點。 電影著重展現的就是一個懂得愛、學會愛、堅定愛的過程，電影里的每個人人的經歷不盡相同，但他們最後都領悟到了愛的深意，找到了正確的愛的方式，至少這種方式和最終的決定對他們自己來說是坦然的。

《愛在暹羅》主題的三次遞進：
第一次出現主題是借繆的內心獨白，實際上是提出了問題讓人思考：「如果真的愛一個人，可以接受他的離開嗎？離開了又真正能夠釋懷嗎？沒有愛，我們還能活下去嗎？」實際上都是圍繞著愛給人帶來的痛而發問的，離別的痛苦是因為愛，寂寞也是因為愛。這是硬幣的反面。

第二次主題展開就是「只要有愛，就一定有希望」。實際上是回答了上面的問題，因為有愛，支撐著我們活下去，愛帶給我們希望。這是硬幣的正面。

最後一次就是准姐的離開留下的那封信，導演借准姐的口吻給出了完整的答案，那就是——愛使我們可以彼此攙扶著活下去，但愛有時也帶給我們傷痛，我們也會因愛范錯誤，但即使這樣，也這總比沒有愛強。生活給了我們很多機會，犯過的錯誤可以改正，離別了還能重逢，一切都可以重新開始，因為有愛。

影片中小木偶的秘密 ：
鼻子掌管呼吸，是生命的動力 故象徵"愛" 故事開始的時候，MEW和Tong丟失了寓意"友愛"的鼻子 暗示後來彼此的分別 此後的分離使這種"友愛"在彼此的心中漸漸升華 多年之後的邂逅，友情已經變為"愛情" Tong曾經嘗試買那個鼻子 卻受到女友的干擾 暗示愛情的波折以及其內心的斗爭 後來在Ying的幫助下Tong終於入手了新的鼻子 又為後來Ying撒手將Tong送給自己深愛的Mew做了鋪墊 結束的時候，Mew終於從Tong那裡重新得到了新的鼻子 小木偶似乎終於完整了 但是新木偶鼻子的尺寸和原來的木偶不合 寓意他們終究不能在一起 故Mew的哭泣 既包含找回愛情的幸福，又蘊涵相愛卻又要分離的無奈 商店裡的少了鼻子的木偶，又暗示著等愛歸來的TONG。 小木偶貫穿影片 為時空穿梭之際第一個出場之物，又是電影結束之際最後一個謝幕之物 導演手法的高超以及電影的深度令人嘆為觀止。

⑼ 一部好的電影的影評！1500字左右！急需！

《公元一萬年以前》——美國無極，有過之而無不及

在影院看完羅蘭

⑽ 美國電影《贖罪》影評干後感範文

[美國電影《贖罪》影評干後感範文]
美國電影《贖罪》獲金球獎，最佳影片《贖罪》;還獲得包括最佳影片、最佳改編劇本、最佳攝影等在內的七項奧斯卡提名，美國電影《贖罪》影評干後感範文。
今天下午看了這部電影。
《贖罪》的劇情相對而言並不復雜。影片講敘英國少女布里奧妮13歲時，誤將姐姐塞西莉亞和管家的兒子羅比之間的相互愛戀，理解為羅比強迫姐姐，在表姐受到巧克力商人的強暴後，她堅持強暴表姐的人是羅比，導致羅比遭受牢獄之苦。二戰爆發了，羅比為擺脫牢獄之苦而參加了二戰，離開英國之前他見到塞西莉亞，因為不堪忍受愛人被抓入獄，塞西莉亞離開家庭成為一名護士，他們只有半個小時——一杯咖啡的時間相會，臨行前塞西莉亞送給羅比一張海邊別墅的照片，告訴羅比，那是一個海邊別墅，白色的牆板，蘭色的窗戶，以後可以去那裡相會，並約定在不能見面的時候寫信。後羅比被派遣到法國，他們書信往來，羅比把塞西莉亞給他的照片和信放在胸口，塞西莉亞是他活下去的信念。
戰爭是殘酷的，羅比在法國胸口受傷感染並發敗血症，但是為了能見到愛人他一直堅持著，最終趕到海邊，30萬士兵在海邊等待撤退，焦急的等待中，羅比的身體狀態越來越差，出現幻覺，看到自己年邁的母親和塞西莉亞在等他……他大聲叫喊母親和塞西莉亞的名字.更多影視影評觀後感供您參考，謝謝您的支持和鼓勵！！！
黎明前，羅比短暫清醒，戰友請求羅比不要大聲叫喊，並告訴羅比第二天早上7點鍾將返回英國，羅比承諾絕對不在出聲，並請戰友在7點准時叫醒他，讀後感《美國電影《贖罪》影評干後感範文》。
這次撤退就是歷史上有名的敦克爾克大撤退。
最終羅比沒能回到英國，因為他在大撤退的那個黎明前死去了。戰友已經耳熟能詳他的故事,他的愛人,海邊的房子,白色的牆板,蘭色的窗框.戰友從他胸前取出塞麗西亞寫給他的那些信還有那張照片,用毯子蓋上他的臉.羅比留在了異國他鄉一所破舊房子的地下室.
羅比雖然是僕人的兒子，但是性格溫和，溫文而雅，品學兼優，和塞西莉亞姐妹一同長大。妹妹布里奧妮是個滿腦子幻想的小女孩，從小就喜歡把想像的故事寫成小說和劇本，11歲時她愛上羅比，但是羅比愛的是姐姐，布里奧妮十分妒忌美麗優秀的姐姐，對羅比因愛生恨。於是13歲時，她指認羅比強奸了表姐。
電影敘事手法比較特別，採用章節倒敘的方法，每個章節開始的時候先給你一個結果，然後再表述過程，因為是結果，所以給觀眾一種錯覺，而通過每個章節的倒敘之後，你才了解原來事件的本質是和結果有著怎樣的差別。
很佩服導演這樣的敘事方法，從電影本身來講，導演正是為了證明，小女孩超常的想像力和武斷——她總是從自己的角度去揣測自己看到的片段，主觀意願十分強烈。這恰恰是造成羅比和塞西莉亞悲劇的重要原因。
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〔美國電影《贖罪》影評干後感範文〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】