等待黎明影評

1. 關於讓雷諾的影評

人的偏見有時候是很頑固的，幾年前朋友推薦「這個殺手不太冷」都沒意。港味十足的片名（現在想想都是中國製作人「精彩」翻譯所賜-_-||），應該沒什麼新意。後來無意聽到Sting的Shape of My Heart，非常動人的一首歌，彷彿有忍不得的傷痛在和風麗日中慢慢滲出來，又好像負重已久突然卸去全身的重負卻又無法輕松。過去已經不堪回首，未來依然一無所知。因為這首歌，開始想看這部影片。
死黨把它和《東邪西毒》、《離開拉斯維加斯》並稱為「劃過我記憶的三把刀子」。國內的版本見了很多，第一次看過總覺有些對白牽強，看了馬路秀影評補全的24分鍾內容的介紹，才覺一切都銜接起來。
Leon喝牛奶就像一條細細的紅繩串起諸多如銀片般閃閃發光的細節。 它是故事的引子，Mathilda幫Leon買牛奶回來看到了一家人慘狀，然後去敲Leon的門，經過令人窒息的幾秒鍾猶豫之後，Leon打開了門，從此與這個成熟得可怕的小女孩命運連在了一起。
Leon這個冷靜而優秀的殺手，卻兩次因為Mathilda的話而弄灑了，Luc Besson在最初的劇本里寫道：Leon`s milk goes the wrong way. She calmly said it, laying on the bed, spread arms. Like a simple truth. Leon got milk everywhere.
還記得他們玩俄羅斯輪盤時情景：
「If I win, You keep me with you...for life.」
「...And if you lose?」
「Go shopping alone, like before.」
「You」
千鈞一發時刻Leon推開Mathilda的手，旁邊的燈瞬間粉碎。
一切的伏筆由此而來，Mathilda已經成為Leon生活的一部分，也是Leon在離開家鄉之後第一次不是作為殺手的身份而跟這個世界發生了聯系，「 Mathilda，你讓我感受到生命的喜悅。
「Leon，我想我是愛上你了，你是我所愛上的第一個人。」
「你怎麼知道，既然你沒有愛過。」
「我感覺得到。」
「Where？」
「在這里，在我的胃裡，它是熱的。以前這里總像打了結似的，但現在不會了。」
「...很高興你胃病好了，但這不代表什麼。「

許多人可能因為版本的原因誤解了這部片子的本意，看了這部片子覺得Leon作為殺手很酷，卻不知那其實是因為了無生趣而做的無奈選擇。他讓我更加堅信這個世界上有太多東西僅僅是看上去很美而已。 仍然記得Leon對一心復仇的Mathilda說：kill or get killed have become not just words. nothing is the same, after you kill someone. Your life changes forever. You`ll can never cancel it, neither from your memory, nor from your criminal record... You`ll never sleep again like before.
我看過Luc Besson最初的腳本，比我所看到的影片有更多精彩對白和有力的細節。結尾也不同，Mathilda親眼看著Leon在Stansfield的槍口前倒下，她走出來，穿著Leon的外套，伏在死去的Leon身邊吻了吻他，把槍放在地上，然後站起來盯著Stansfield看了看然後笑了，引爆纏滿全身的炸葯。

生活的殘酷不在於一以慣之的苦難，那樣反倒容易適應和忍受，而是往往先讓你淺嘗甜美的甘醇，然後當你久已麻木的心剛剛開始蘇醒並充滿喜悅的時候再無可挽回地剝奪一切，由此而生出絕望。
「Is life always this hard, or just when you"re a kid?」
「...Always like this.」

(轉自http://blog.sina.com.cn/s/blog_48834add01000cr7.html)

幾部經典電影影評

碧海藍天
我一直認為，一部好的影片至少要講述一個「完整」的故事。這其中，構思精巧的劇情，激烈碰撞的人物必不可少。最起碼，也得讓眼球和耳朵過過癮。我抱著這種「傳統」看法已經很多年了。直至影片《碧海藍天》的出現。

如果要想從本片的故事中找尋「刺激」將是徒勞的。導演呂克.貝松的這部早期作品與他以後拍攝的多部影片相比更象是一部「實驗之作」。因為，支撐起整部影片的基石不是技巧，而是「本能」!如果讓我陳述影片的劇情可能不需要三十個字。可以毫不誇張的說，《洛城機密》的分支都足以填滿兩部《碧海藍天》。愛情、友情、親情，導演也只是淺嘗輒止。然而，近三個小時的電影我卻看得如痴如醉。奇怪！平淡的故事加平凡的人物等於精彩的影片，導演是如何讓這個看似荒謬的等式成立起來的呢？

「放棄」不同於妥協，是因為有更「精彩」的主題需要彰顯，因為影片觸及到的領域已經超出了一般的情感界定，主人公顛覆常理的行為似乎也無法用理性的角度去解釋。導演在此一掃細枝末節的羈絆，成功的喚醒了觀眾沉寂於內心深處的「海洋情結」。

傑克與亞舍是生活在義大利臨海的兩個小男孩。傑克憂郁、靦腆，亞舍開朗、自負。他們共同的愛好是潛水，（這可能也是兩位主人公唯一相同的地方）。或許，童年的記憶永遠都是灰色的，影片在記述這段歷史時，採用了黑白膠片。傑克的父親由於一次事故葬身海底。（與同類題材的影片處理為造成了主人公一生揮之不去的陰影不同）傑克似乎並未因此就懼怕海洋，反而更加「浸淫」於潛水。（在此，影片為主人公與眾不同的性格埋下伏筆）與傑克近乎「本能」的愛好不同，亞舍雖同樣精於潛水，但他所迷戀的卻是天賦帶給自己的成就感與「名譽」。兩個孩子之間的友誼其實更多的是建立在競爭之上。（雖然傑克並不知曉這一點）

成年後的傑克與亞舍各奔東西，然而、命運的紐帶卻似乎總將他們系在一起。一次挑戰潛水極限的比賽讓他們再次重逢。生命與海洋之間的精彩對話就此展開。如果你是剛看完《完美風暴》再來欣賞此片，那傑克與亞舍的行為就肯定屬於「瘋狂」之列。《完》刻意表現的是海洋的狂躁和吞噬一切的恐怖。並用「黑色」來體現這一主題。然而《碧》卻試圖透過主人公那似乎「不可理喻」的瘋狂行徑來向觀眾傳達「生命回歸」的思想。孕育與包容一切的大海對人類而言不應該是陌生與恐懼的代詞。所以，影片鏡頭里的大海永遠都是湛藍的，顯示出一種壯觀的美。並且，導演將這一風格貫穿始終，讓人不禁產生與主人公一起暢游大海的沖動。

我們無法嘲笑傑克的純真，因為當傑克與海豚一起嬉戲，流露出的笑容竟是那麼清澈、甜蜜。我們也無法唾棄亞舍的自大，因為當一項世界記錄被他刷新時，我分明聽到被喜悅激盪後明顯加快的心跳。影片主人公身上體現出來的素質正是生活在現代都市中的人最為缺乏的。這是一種未被世俗功利所侵蝕的「單純」。一種為了追求夢想不惜犧牲一切的勇氣。導演為了把這種分別更清晰的呈現於觀眾面前，特意安排了「喬安娜」這個角色。應該說，喬安娜身上體現出的氣質與她的價值取向暗合了觀眾的普遍看法。她與傑克從相愛到疏離產生的各種沖突也可看作兩種不同人生觀的激烈碰撞。當然，導演最後還是讓「夢想」戰勝了「現實」，成全了影片「完美」的主題。

不可否認，挑戰潛水極限有很大的危險性。導演也並未逃避這一事實。但是，他卻通過角色的特立獨行重新賦予「死亡」不同於一般的含義。傑克與亞舍在不斷挑戰記錄的冒險中，似乎懷著一種使命感。這讓我想起那句登山者名言「因為，山在那裡。」真乃異曲同工也。本片主人公潛水的動機也很簡單，「因為，海里有他畢生探尋的一個夢，為了尋覓它，每次潛水，都很難為自己找到一個上來的理由。」但是，極限並不代表無限，當比賽變作當傑克與亞舍兩人之間的競爭時，死亡就已經站在一旁窺伺他們了。導演在本片中處理兩位主人公死亡的手法是我見過最唯美的一種。我甚至都不願將它稱之為死亡，當我看到傑克與海豚最終相伴，游向海洋深處時，我更願意相信這只是「生命的另一種回歸」。而不是終結。

值得一提的是，本片的配樂非常有特點，精彩卻不喧賓奪主，巧妙的融入影片絢麗的畫面中並相伴始終。好似生命最自然、最原始的吶喊，給人一種深入肺腑的暢快與淡淡的感動。

《碧海藍天》是導演呂克.貝松隻身闖盪好萊塢之前的作品。整部影片呈現出一種清新、流暢的敘事風格，並流露出其對生命與自然深深的眷戀。這與他往後作品的「另類」有很大不同，（當然，本片主題也有叛逆的一面，只是比較隱秘罷了。）欣賞這種影片無須太多的智慧，你只須徹底打開自己心靈的窗戶，讓情感自然流露，並伴隨著故事的起伏自由徜徉其中，最後，留給你的定是無限的愜意與一顆愈發明澈的心靈。

呂克.貝松曾說「電影，不過是一片阿司匹林」。看完這部影片後，我相信了。

在一個慵倦而無所事事的下午，一部影片洞穿了我。無論它是叫《這個殺手不太冷》，或是《終極追輯令》，還是《殺手列昂》，影片中那種極度張揚的力度已經完全令我忽略了這些細節。我感到心臟怦怦跳起來，已經淹沒在太多平庸和繁瑣的生活背後的情感像火把被剎那點燃，已經為太多細碎空洞的影片變得麻木的審美能力忽然尖銳起來，敏感起來，像是其上布滿了神經末梢的一根釘子，深深地楔入到靈魂深處。

當我們習慣於把「殺手」簡單地定義為「壞人」之際，我們失去了殺手的細節。就在我們的眉睫之前，盧貝松還原了一個超級殺手列昂。殺手並非殺人狂，對於列昂，殺手只意味著一份職業，一份他別無選擇、非此不可的職業。影片只用了5分鍾就讓我們明白，冷酷無情、無所畏懼的列昂是一位天生做殺手的不二人選。
他甚至不是為了錢。當他走進那家咖啡館，突然變得害臊起來，向老闆托尼囁嚅著說起錢的時候，我為他感到無比的心痛：10次賣命得來的報酬，他甚至連見都沒見過。所有的酬金都保存在可疑的托尼那裡。哪怕被托尼出賣了之後，列昂還叮囑瑪迪達去托尼那兒享受這筆不知其數的「血錢」。

在列昂身上，我感受到殺手的魅力。殺手具有一種在暗處的魅力，他在暗處保持著生殺予奪的權力。他們像上帝一般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
列昂是個冷靜的殺手。他的信條是「永遠保持最佳狀態。永遠保持清醒」。每晚，他戴著墨鏡，手裡拿槍，坐在沙發上睡覺。他的房間里永遠那麼簡單，沒有任何多餘的東西，具有一種簡單的力量、簡單的美。在一個殺手的生命里，他必須拒絕柔情和矯飾，否則，他將狠不下心射出一顆顆掠奪性命的子彈。唯一能暗示列昂的內心生活的，只有那盆茂盛的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培育，在任何時刻都不會舍棄的靈魂之綠。
列昂也是一個寂寞的男人。他乾脆利落地完成那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥，一個人到空盪盪地影院津津有味地看歌舞片，滲透著中年男人的落寞與孤寂。

如果沒有瑪迪達的闖入，他會活得更好嗎？
無疑，他完全可能活得更長久、更安全。他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。
當瑪迪達的全家被殺，瑪迪達捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。從來得不到溫情與呵護、滿嘴謊言的問題女孩瑪迪達無依無助地闖進了他的生活。夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對准瑪迪達睡夢中的頭顱。
他必須推開她。殺手的世界容不下一點溶化。他能成為超級殺手的原因就在於他沒有弱點，只有殺氣。他必須推開她，否則就只有沉墮和泯滅。
然而，命中註定，瑪迪達闖進了他的生活。瑪迪達具有超乎年齡的成熟與冷酷，而賣弄風情的外表卻又掩不住她天真的雙眸。
兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。「與子彈跳舞」的殺手列昂開門時滲出的血跡寓示著殺氣的消減，因為心中那點柔情與牽掛，他極為少有地受傷了。

個人的力量究竟有多強？為了復仇他們能走到多遠？
為了替瑪迪達復仇，他碰上了有生以來最強大也最不可戰勝的敵人：比黑社會更黑的警署反貪組。他的悲劇是註定的，這么多全副武裝的人以正義的名義來殲滅他時，他哪裡有路可逃？那個邊談貝多芬邊殺人的反貪組「老大」，已經完全泯滅了人性，連小孩和女人都殺，卻因為占據了權力位置而以合法的身份為所欲為。
在那場血戰中，對方用上了所有的武器，而他用上了一個殺手所有的極限生存智慧。可他終究還是逃不掉，當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在他的後腦勺。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都該結束了。一個殺手的時代結束了。他對瑪迪達說：「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他已經死了。
我沉浸在一片不能自拔的憤怒與傷痛之中。「老大」將逍遙法外了。永遠不會有人知道事情的真相。他將永遠逃出懲罰。我喘不過氣來。
可一切並沒有結束。轟隆隆的爆炸聲以一種兩敗俱傷的方式毀滅了一切。殺手與「老大」，正義與邪惡，善良與殘忍，一同在巨大的火光中化為灰燼。感謝盧貝松的理想主義，也許在現實生活中，「老大」將永遠占據上風，可盧貝松卻讓我們獲得了暫時的滿足。

瑪迪達走進了正常的生活。
她回到學校，把那株無根的蘭花種到了大地之上。這株無根的蘭花，和《阿飛正傳》中那隻無腳鳥可謂殊途同歸，都是對殺手的隱喻。
可是，經過了那樣的慘烈、那樣的同生共死，瑪迪達真的能夠回歸到正常的、平淡的生活之中嗎？

這個殺手不太冷是一部電影,,非常的好看.
講的是一個估計是義大利的殺手叫里昂,在美國生活.他住的隔壁有一個超級美麗的小姑娘.這個小姑娘也是演<星大戰前傳>的那個美女.這個小姑娘生活的很不幸福,他在家裡常常挨打.但殺手和這個小姑娘還說過幾句話,估計這個殺手還是比較喜歡這個小姑娘的.一天小姑娘的父親因為把一個警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察殺了她的全家,小姑娘卻很幸運的沒在家裡,她到商店裡去買東西,回來時她很機智的沒進自已家,而是走進了里昂的家裡.里昂救了她.
然後兩個人生活在了一起,里昂是一個很好的人,而小姑娘很喜歡里昂.那一夥警察殺了小姑娘的弟弟讓小姑娘一直想報仇,有一天她又看到了那個警察.她去殺警察未果,,,里昂又救了她,然後警察動用權力來殺他們,他們和警察展開了一場大戰,最後里昂和警察同歸於盡了..

這部片子,導演的手法干凈,簡潔,明快.非常的舒服.
里昂由法國演員讓.雷諾扮演.那種真正殺手的平凡感覺他闡釋得令人信服.小姑娘由星戰前傳里的那個公主扮演,美麗的讓人心醉..

總得一說這是一部很不錯的電影.

我一直在想，什麼是「愛」。那實在是一個很難思考的問題。我以為那必定是一種超呼人類一般感情的存在，偉大而聖潔，足以拯救所有的人——無論誰；我以為那決不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我纏綿悱惻的故事，而是藏在人類心底在不經意間才能流露的最深的美麗……

我是太固執的一個人，我容不得「愛」含有哪怕僅僅一絲的不純潔。

所以，當熒幕中Mathilda輕輕說： Leon，I think I』m falling in love with you的時候，LEON被牛奶嗆住，那液體撒了一地。我的心砰然而動……

其實我看的《LEON》，並不是完全的版本。那是一個太老的片子，Luc Besson讓LEON死去的時候，我甚至還不懂得什麼是感動。我沒有找到那部片子，只在學校的放映廳中看了經過剪輯的美版——少了整整24分鍾。但是前輩給我的解說，讓我終於將全篇貫通，也終讓我找尋出心中那「愛」的全部含義。

那實際上，是一種對於世界，對於生命的包容，與理解……

關於殺手有過太多雜亂的印記，無非是一支手槍、一柄利劍，或者是其他可以致人於死地的武器，在黑衣墨鏡的掩飾下，一臉酷斃的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚藍的天空下看見血紅的顏色，「生命」在殺手的詞典里只是一個象徵性的符號，每個人存在的意義只不過是給蔚藍的天空點綴不同的顏色，使大自然看起來更為和諧，一個生命的消逝，只不過是另一生命的即將開始……
毫無准備的在一個昏暗的下午，蜷曲在窗頭的角落，看完了《這個殺手不太冷》，一個12歲的小女孩與一個40歲殺手之間亦師亦友，亦父亦女，似有還無的感情故事，沒有纏綿悱惻、沒有風化雪月，甚至唯一的激情也僅是瑪蒂達孩童般偎在里昂肩上滿足的睡去，等待著黎明醒來後的不歸路……
殺手是不能夠有愛情的，這是江湖規矩，千百年來，江湖的事情沒有人可以去跨越，退出江湖無疑意味著生命的終結，或是說意味著一個標點符號的書寫，當事情暫告一個段落，另一件事情終會正在悄悄發生，就向里昂可以成功逃出特種部隊的重重包圍，卻終究沒有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最後，瑪蒂達將里昂珍若生命的蘭花移入沃土，瑪蒂達輕聲的說：「在這兒我們安全了，里昂」，鏡頭穿過女孩的頭頂，一棵枝繁葉茂的參天大樹，蔥蘢、旺盛，夏日的紐約陽光很明亮……
「人生好辛苦，還是長大就好了？」（瑪蒂達）
「一直如此。」（里昂）
陽光下的海洋，只有絕望。當里昂輕輕的賀盍上沉靜的眼，Sting的歌聲漸漸響起：And if I told you that I loved you You』d maybe think there』s something wrong I』m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……

這個殺手不太冷:
看似最無情、冷血的職業殺手，卻有最簡單的思維和真摯的情感，所以也最打動人心。一段忘年悲情。最後里昂付出了生命，問題少女馬蒂達在愛的感召下也最終回歸。

本來不想看這個片子的，因為一見到「殺手」兩個字，就使我想起的偵探片，總是撲朔迷離，案情復雜，讓觀眾看得滿頭大汗，但是看完這部影片後，我好像對「殺手」這樣一個冷冰冰的名字有了更深一層的了解，覺得它們有時也不是像想像中的那麼恐怖。聽爸爸說這是部老片，他二十多歲就看過，當然了，這些事我是全然不知的，因為我那時還未降生於人世，看著這比我還要大的影片，心裡不知是什麼滋味，也沒認真去揣摩它，畢竟這名字太俗氣了，又是傳統的「警察抓小偷」的故事，看完之後卻發現也沒有那麼俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的殺手。故事的主題也是在贊頌正義，勇敢和善良尤其是作為一個殺手，雖然他外表冷酷，而內心卻是熾熱的。當利益和良知進行最後的較量時，他還是選擇了良知。這不禁使我想起了《三字經》中的頭一句話：人之初，性本善，性相近，習相遠。是的，人的本性都是善良的，每一個人在童年代都是純潔而天真的，但最後變成什麼樣兒都取決於所受環境的影響。誰都不想別人說自己是「壞人」，但有時又身不由己，也許被逼無奈，也許淪落逆境。但是人人都有善惡兩面。看了這部影片，我唯一的想法就是：在適當的情況下也要善待「壞人」，用真心喚醒他們內心殘存的良知，救人一命，甚造七級浮屠啊！

她很小，只有12歲，可是，急不可耐地成熟，因為，童年這么苦。
童年這么苦。她的生父與繼母倒在血泊中，還有與她有一半血緣的姐姐，她哭了，但不是因為他們，他們習而慣之地冷遇她，眼淚，也許是為了弟弟，「他那麼小，只有4歲，什麼也沒有作，只會依偎在我懷里。」一點點的溫情，在冷酷的童年裡，是唯一的稻草，這稻草標志著職業殺手的方向，否則如何自處，她只有12歲，一個問題女孩通向職業殺手如此順理成章。
萊昂怔了一下。問題綿綿不絕。本能地拒絕，不僅僅因為對方只是一個小女孩，還有，潛意識，對自己的職業殺手的厭倦與木然。「人生就是如此。」他種著一種虎尾蘭似的綠色植物，植繁葉茂，在密集的槍火中，它孜孜不倦地活著，像塑料作的－－－極品殺手從技術的角度上也可以如此，在天羅地網的武裝警察的布控下，他從從容容走向門口，如果他有辦法將警中之匪史丹利置於死地從而完成承諾並保證瑪蒂達以後的生活，他一定有辦法逍遙天外，除非，厭倦。
瑪蒂達胡亂扣動手槍。「覆巢之下，安有完卵」，她義無反顧地將他裹挾進來，幸虧她只有12歲，除了純粹的依杖，她的惡意別無指向。
是的，他完全可以隨時扔下她，但是，他為她古怪的智慧所吸引，比如，她說，她要雇他為她的弟弟報仇，以她的家務勞動抵兌他的傭金。
與其說是亡命天涯的處境催生出不倫之戀，不如說，相互的拯救與需要。他培訓她作一名職業殺手，細至每天堅持鍛練與喝牛奶，像照料那株虎尾蘭，這樣的照料原型可以找到＜小王子＞，馴服是一種需要，從塑料花返回到生死如常的人間植物。她幫他洗衣服擦玻璃作家務，情竇初開的女孩子，妝扮成性感女星請他猜星，同時，他忽然發現，除了作一個殺手，不會認字也不會其它的笨拙的自己，居然也有嬉戲胡鬧的另一面。「我愛你」。瑪蒂達的聲音如此驚世駭俗，好在，她只有12 歲，所以如此純潔。而萊昂勢必為此付出生命的代價，像＜海的女兒＞中的小人魚，放棄永生；「人生就是如此。」的句號在這兒變成破折號，殺手冷酷的人生因為一個小女孩純粹的愛情有了童話的色彩。
畢竟是殺手。死人如麻，翻譯成新聞，亡命之徒與一個身份不明的小女孩負隅頑抗，警方死傷無數。
一個最好的殺手。小女孩向負責她的中年女人說。
她返回了她的學校，她的童年，像一名行跡無疑的小學生，在草坪下將他的虎尾蘭種下，脫離准職業殺手的生涯－－一度，那個缺乏溫暖的小女孩試圖藉此將就生活。

這是一部發行於1994年的作品.雖然發行時間距現在已經相隔了10年之久.但是這部影片的經典程度足以讓影迷作為永久的珍藏.有一個著名的影評網站曾經搞過一次民意調查.評選最受觀眾喜愛的銀幕殺手.本片的主人公LEON以絕對優勢位列第一。影片可以說是一部具有藝術美感的電影，處處顯現著對生命的熱愛和對美好事物的追求,滿含繞指柔情的都市寓言.

LEON是一個從義大利來到紐約謀生的孤獨僱傭殺手，他住在一所公寓里，當他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民.總之，他是個具有雙重身份的人。他唯一的愛好便是擺弄自己一盆心愛的蘭花.每天向上班族一樣穿梭於人群之中.當然,沒人知道他的另一重身份.

Mathilda，(中文譯音: 瑪蒂爾達)這十二歲的女孩，被「親人」呵斥著忽略的問題少女，在樓梯上悄悄的吸煙，安靜的掩飾那些青紫的傷痕（這些傷痕，這些親人給予的傷痕，對一個小女孩意味著什麼？）在樓梯拐角靜靜的流淚，茫然的問Leon「Is life always this hard，or just when you're akid?"

她無疑是聰明的－雖然生長在那樣畸形的環境里：沒有正當職業卻販毒的父親，(好像還是警察的線人)一位極為神經質的母親，已經長大成人的卻粗俗姐姐，幸好還有年僅四歲天真的弟弟－－在發現家人慘遭毒手的瞬間，震驚，傷心，然後迅速的判斷，直直的走過家門，走向Leon的房門，投奔不可知的未來：怎樣的聰明呢，讓這個小女孩可以做到泰山崩於前而色不變？

在與LEON想處的過程中。無意間，她發現了LEON的殺手身份，於是她要LEON收下自己做一個小殺手——「清潔工」。她同LEON住在了一起，她幫 LEON管家，並教他識字，LEON則教瑪蒂爾達怎樣用槍。逐漸發現自己愛上了LEON，而LEON也對產生了一種強烈的保護欲，就這樣，兩個人的心緊緊地貼在了一起。

一個偶然的機會，瑪蒂爾達發現了殺他全家的警察斯坦的行蹤，斯坦是個極度神經質的人.而且有著一課邪惡的心.貿然報仇，反倒被抓住。幸虧LEON及時趕到，一陣槍戰之後，他救回了瑪蒂爾達。為了盡量少惹麻煩，LEON和瑪蒂爾達決定搬家，他們收拾了簡單的東西，還抱上了LEON最喜愛的蘭花。

他們的行蹤一直受到警界的注意，斯坦更是下定決心要除掉他們兩人以斷絕後患。瑪蒂爾達又一次落到了他的手裡，而警察也包圍了LEON的家.LEON用自己的能力幹掉了數名警察後為了不引人注意，LEON要瑪蒂爾達通過通風管道逃生，而自己則從另一樓梯下去。瑪蒂爾達要和LEON守在一起，LEON最終說服了她，並將他的蘭花託付給了瑪蒂爾達。

在濃煙中，LEON化裝成警察，帶上了防毒面具。正當他快要走出時，卻不料被迎面而來的斯坦遇見，敏感的斯坦認出了他，向他射出了子彈，LEON倒了下去。然而就在最後一刻，他躺在地上，對著洋洋得意的斯坦掀開了自己的衣服，露出了綁在身上的重磅炸彈，最後，在他的「記著瑪蒂爾達的問候」聲中，炸彈爆炸了……

瑪蒂爾達順著通風口來到了街上，她知道LEON已經身遭不測，她沒有回頭，一直向前走去，臉上滴落著兩行熱淚……

瑪蒂爾達最後進了福利院，她一直隨身帶著LEON的蘭花，在一片和煦的陽光中，她把蘭花種進了泥土裡。

2. 關於恐怖電影《閃靈》的影評或是解析，要比較詳細的。

《閃靈》這部電影，堪稱是恐怖片中的經典之作。它沒有特別恐怖的鏡頭，可是看完依舊會讓你覺得恐怖。第一遍你可能看不懂，但是絕對值得你看很多遍，而它真正恐怖的地方，就在於你多刷之後的“後勁兒”。這部電影的拍攝手法和製作手段，也算是開創了恐怖懸疑電影一個新時代，讓恐怖片有了不同的篇章。

這部電影最經典的地方，還是導演對鏡頭的運用和對劇情的把控。整個電影幾乎沒有恐怖的地方，全是靠著鏡頭來製造的驚悚感。而劇情的反轉也很多，在最初我們根本無法想像，男主就是最後黑化的人。

3. 緊急救助《這里的黎明靜悄悄》的影評

高尚的情操——由《這里的黎明靜悄悄》想到的
作者: jsnjng 發表日期: 2006-06-09 14:26 點擊數: 795

高尚的情操——由《這里的黎明靜悄悄》想到的

戰爭使117號鐵路會讓站上只剩下十二戶人家，且大多是小媳婦和小寡婦。 「她們神通廣大，不管用什麼原料都能釀制白酒」。車站駐兵換了一撥又一撥也抵不住女人和白酒的問題。准尉華斯科夫「接二連三地給上級打報告」。上級一氣給這個專會打報告的「作家」撥了兩個班的女兵，一舉兩得地一攬子解決了。這一下准尉更是傻了眼，叫苦不迭……
一次，女兵奧夏寧娜開小差碰上了兩個德國鬼子，他們企圖炸毀基洛夫鐵路。故事就從這里開始了……。華斯科夫帶了五名女兵趕到戰斗地點，不想卻是十六名裝備精良的德國鬼子。她們經過了兩天兩夜的浴血戰斗，五名女兵全部壯烈犧牲。最後准尉一人俘獲了剩餘全部德寇。
小說再現了那些剛從和平歲月走來的天真歡快的年輕人和她們以生命為代價保衛國土的英雄主義精神。這其中有歡樂，有痛苦，有愛情，更有她們的英雄主義精神……其高尚的情操，讀之令人激昂，催人奮進！
我在想，如果把這個題材放在今天我們某些作家的手裡，可能那就壞了。首先書名得改，叫做《一個男人和五個女人的故事》；其次內容得改，不是戰斗故事，而是情愛故事。尤其該故事發生在森林裡面，更是有戲可看了，免不了一定要再來點《紅高粱》式的原始野蠻的性愛。這樣的話，可能迎合了一些人的胃口，但卻出賣了自己的貞操。其實這樣的「作家」早已無什麼貞操可言。更何況還要引得其人反問你一句：貞操值多少錢一斤？無端被他噎一下。
社會在發展，文明在進步，這句話應該不容置疑。可是為什麼近來好象老是要遭到質疑呢？這是個很令人深思的問題……
想想我們今天一些青年男女，尚未涉世就動輒大談什麼生活的苦經，無病呻吟。一副虛空無奈、看破紅塵的樣子。物慾橫流，金錢當道，什麼道德、禮教統統都不知摔到了哪裡。
有報道說某大學一個宿舍里十六名男女學生在同時作愛，讀後簡直令人作嘔不止。還有一女孩，十六歲就經歷了種種其年齡不該經歷的事，最後竟要自殺。說出了諸如：有錢又怎麼樣？有車有房有別墅又怎麼樣？男女之間又怎麼樣？不就是活塞運動？等等令人瞠目結舌的話。十六歲的女孩啊！本是一朵含苞待放的花。
回過頭來我又在想，一些青年人感到空虛無奈可能也是有原因的。他們有的也許也在思索和苦惱……
當然，任何社會都有丑惡現象。包括小說所寫的那個時代。偉人也有優缺點。偉大失去了平凡就成了空中樓閣。但，這些丑惡千萬不能肆行，千萬不能人人都麻木地去接受，這樣的話就是一大悲哀了。
所以在此我們要呼籲人人都要樹立高尚的情操，回歸社會道德，人人都做一個高尚的人！

這里的黎明靜悄悄》：在「俄羅斯經典電影回顧展」中品味經典 影評

作者：佚名 文章來源：不詳 點擊數：108 更新時間：2007-2-25

《這里的黎明靜悄悄》：在「俄羅斯經典電影回顧展」中品味經典 影評

如果給影片作個定性的話，那麼它無疑是一部弘揚主旋律的電影，選取的是「紅色經典」的創作路線，注重刻畫正面英雄形象，突出戰爭對美好事物的摧殘，進而激發觀眾的愛國熱情，促進國家建設。在拍攝完成的34年後，當我看完這部主旋律影片，依舊能夠感覺到心靈的觸動。我想這種觸動才是一部主旋律影片旨在達到的力量吧。

從《這里的黎明靜悄悄》的這種力量中，聯想到中國觀眾對當代主旋律電影極為不屑的現實。我覺得問題的關鍵不在於觀眾苛刻的態度上，而在創作的選擇取向上。我國當今的主旋律影片集中在對大事、名人的影像化表現方面。或者是講述一個企業艱苦奮斗、戰勝困境、自立創新的創業壯舉，如《首席執行官》；或者是國家公職官員舍家為業、兩袖清風、為民奉獻的高尚情操，如《任長霞》。這種創作動機本身無可厚非，只是還遠遠不能起到弘揚主旋律的效果。畢竟，在下崗問題、腐敗問題嚴俊的現狀面前，群眾雪亮的眼睛更相信冷酷的現實。反觀《這里的黎明靜悄悄》的故事不是蘇聯衛國戰爭時期的大事件，五個女兵的故事並沒有大書特書之處，但編導的高明之處在於以強烈的對比手法、細膩的心理刻畫將它講述這一個既壯烈又感人的事跡。影片末尾，麗達讓瓦斯柯夫吻自己後說：鬍子挺扎人的。這個小小橋段令戰爭中深切的戰友同志之情躍然顯現。當麗達自殺後，觀眾不僅是悲痛的也是憤怒，願意與准尉一起殺死德國鬼子為她們報仇。這樣的細微處理，比《攻克柏林》中男主人公高呼「從今天起我的工作是製造德國人的屍體」更具感染力。事實上，對大多數默默奉獻的老百姓的歌頌要遠比對已經立碑書傳的人物與事跡的贊美更具親合力，因為前者更符合現實的語境。俄羅斯戰爭影片《他們為祖國而戰》和新中國第一部故事片《橋》都以弘揚主旋律的創作初衷，但在今天看來依然能夠令人心潮澎湃，根本原因在於影片的主角都是大時代背景下的人民大眾。

政局的裂變和動盪，使得俄羅斯電影在上世紀末陷入低谷。近年來隨著經濟的發展，俄羅斯電影大有卷土重來再鑄輝煌之勢。2003年，安德烈.基亞金斯夫以一部處女作驚艷世界藝術影壇，《回歸》將威尼斯國際電影節最佳影片金獅大獎捧回老家。2005年，《第九突擊隊》以戰爭為題材採用商業拍攝手法一舉拿下俄羅斯年度票房冠軍，讓世人見識到俄羅斯商業電影的潛力。俄羅斯民族是一個富有藝術細胞的民族，不僅在文學領域創作出《戰爭與和平》、《罪與罰》等巨著，更有塔可夫斯基、梁贊諾夫等為後人留下了《壓路機與小提琴》、《辦公室的故事》、《兩個人的車站》諸多經典光影。今時，在藝術影院的大屏幕上靜靜品味過往經典，心中不免懷有一份祝願：希望數十年過後能在「20＊＊年俄羅斯經典電影回顧展」中回味屬於自己那個年代的經典。

4. 痞子英雄2黎明升起的800字影評

你們有必要先看看電視劇版的痞子英雄是多麼的優秀，難以超越，對於電影1我不吐槽，的確也還不錯，但是電影2 爛到一定境界了，不吐不行
痞子英雄電影版2真的沒法看了，蔡岳勛你是怎麼了，不把周渝民拉來拍就算了原諒你，可是電影2 也不至於這么爛吧，跟電視劇版簡直一個地一個天啊
1.開始五分鍾不到，那座城市已經有兩座高架橋被徹底炸塌了。在第一座橋徹底被毀，敵人也都作鳥獸散之後，趙又廷一臉堅毅地懸掛在兩根鋼筋上，像一個等待著最後一次交dang費的公安幹部。這時候，被要求永遠擺出一臉壞笑的林更新出現了。眼看自己的同行就要摔死，他卻仍然秉承了一個東北老爺們的貧勁兒，竟然拿出手機要和趙又廷這個英雄明星警察合影！然後任由後者自己死裡逃生爬上來。當劇情逐漸展開，人們就會發現，開頭這個令人匪夷所思的設定已經算是整部影片中最不雷人的一個了。
2.觀眾們被告知，這座城市陷入了空前危機，幾乎成為了一座孤島。一幫受過訓練的壞人，掌握了火箭發射器，正在培養一種新型生物武器，過不了多久，這種武器就會摧毀這座孤島，進而彌漫開去，毀掉人類文明。一場攻防戰開始了。就是說，一場追跑打鬥開始了。各種飆車，沖撞和爆炸交替上演。問題是，你賣的就是個緊張刺激和腎上腺素，你也要做出點誠意來啊。你讓演員坐在方向盤後面努力做出拉不出屎的表情，假裝在奮力飆車，可演員早就一臉掩蓋不住的不耐煩了。你們那是糊弄鬼呢？各種爆炸、煙霧、火光一次接一次。你們是不是特別擔心特效做得真實，讓觀眾真的投入進去？恨不得打出字幕告訴觀眾，這是特效啊，快仔細看，做得多像啊，可它就不是真的！所有火光和爆炸就沒有一次讓人感受到震撼，影院里所有人都稀鬆地看著絲毫無法代入情感的爆炸。你費勁費錢的做這些干嗎？
3.反派出現了。按理說，正面角色那倆人二了吧唧的也就算了，反派總能出點彩，酷一些吧？我的天啊，這電影里的反派人物造型設計是不是你們的競爭對手給做的啊，為毛要這么有喜感呢？這支隊伍如果你不交代背景，真能讓人以為這是一個發廊出來做拓展訓練，一個美發總監帶著一幫殺馬特洗剪吹小工玩真人CS呢！在一個只靠幾個白熾燈維持基本照明，大多數地方伸手不見五指的隧道里，反派老大竟然一直保持著墨鏡造型！他是靠聞味兒辨別方向的嗎？反派一直有著火力優勢，自動機槍不說，竟然還用有像飛碟一樣靈巧的、掛著機槍的新型無人機。趙又廷和林更新那倆逗比警察只有兩把小手槍。雙方在不到五米的距離內交火，竟然均無法打中對方，還纏斗許久！？在這種危機的時刻，林更新仍然無法克制住自己的二人轉天分，竟然還能對著趙又廷插科打諢！自從成龍把這種滑稽動作戲發揚光大之後，你們這幫年輕點兒的搞電影的就都不學好了。這早不是那個時代了，你們要拍的到底是什麼啊？是正經的槍戰、肉搏還是攪基呢？更要命的是，火力懸殊都到這個程度了，反派竟然還讓那倆逗比跑啦！哎喲，我去，就你們丫的還想毀掉世界呢？
4.黃渤真仗義啊。自己好不容易把演技提升成現在的樣子，為了這個戲，還得拚命往回拽自己，生怕自己演得像個演員的樣子，和整個戲就搭不上了。給他的台詞完全沒法念，基本都是朗誦腔，黃渤就只能每句都加一個「他媽的」以接地氣。你他媽的真不容易！逃出隧道之後，黃渤就發現，自己的右腹部，被爆炸激起的碎片整個洞穿了。他開始像兩個逗比警察交代後事，一定要找到自己老婆孩子雲雲。這就是說，黃渤這個角色的功能結束了，死了。對吧？呵呵呵呵。最要命的是，在離開隧道之前，還有一個趙又廷的女粉絲警察，一臉生怕別人不知道自己在賣萌的死樣子，在一隧道都是屍體的情況下，還嘟著嘴向趙又廷做出加油的手勢。你們這拍廣告呢？別以為這就算完了，這個永遠不覺得自己添亂的姑娘在之後數度出現，對情節毫無推動作用，永遠要做出一副時刻准備獻身趙又廷的姿勢。最終都死了，還在結尾的時候作為英雄在紀念牆的照片上又陰魂不散地露了一次臉。你到底是和誰潛規則拿到的角色啊？
5.兩個逗比警察不知道通過什麼法術，突然間就位移到了一片荒涼的沙漠。一個由特種兵把守的要塞。警察和特種兵都互相表明身份，認同對方是一夥的，但就是非得打一架，以此表明自己才能掌控大局，而對方是在添亂。這到底是為什麼啊？世界都要毀滅了，你們一夥的為毛還要內耗呢？這樣設定真的好嗎？然後就開始了舞蹈般的打鬥。雙方使用快進版太極拳一樣的套路撫摸對方的身體。而且這樣的打鬥模式幾乎一直持續在整部電影中。如今電影中的格鬥講究的是速度、力量和拳拳到肉的真實，不是飛踹連環腿什麼的，把那些留給釋永信吧。不求你們鑽研什麼太艱深的東西，把《諜影重重》幾部拿來抄襲一下剪輯方式和動作標准也好啊！這樣做很難嗎？
6.這時候，劇情線索愈發開始混亂。軍方的陰謀，被蒙騙的總指揮，無能的警方，獨自探入虎穴的女警……導演想要的真多啊，打鬥、特效、陰謀論全讓你占上了哈？你有這心思，多花費點智力把每個橋段搞得符合點邏輯不好么？比如說，反派老大又和兩個逗比警察碰面了，逗比們手無寸鐵，老大全副武裝，但是就是不殺！還把操控飛彈的遙控器交到了趙又廷手裡，告訴他，你按一下按鈕，飛彈就會爆炸，無法發射，就能拯救世界，但飛彈旁邊的幾個人質會死。你丫這是上哈佛公開課呢？你這種智力水平還探討人性困境呢？更坑的事來了！倆逗比爬上頂樓，在一面打滑的玻璃幕牆上奮力向上爬，但怎奈地心引力和摩擦力系數問題無法克服，眼看著飛彈射向城區。就在兩人坐在夕陽下感慨一番之後，突然站了起來，毫不費力地踏過那片玻璃幕牆，閑庭信步地走！了！上！去！然後，趙又廷像一個下鄉考察的領導幹部一樣，對著人質庄嚴地說，「別怕！」你丫早點走上來不好嗎？
7.這部電影所有的剪輯都是斷的，所有邏輯都是亂的，充滿敷衍感。特種部隊剩下唯一一個活口，剛剛還有彈片刺入大腿，幾近殘廢，過了沒多久，就滿血復活地蹦跳打鬥。你以為自己是吸血鬼嗎？還帶迅速自愈功能的？反派中的女性穿著及膝款長筒靴，從一個集裝箱蹦到另一個集裝箱，連下蹲緩沖都不需要，這是高等智慧生物能做到的嗎？更何況她還能穿著緊身小夾克做出一系列大開大合的武打動作，在一片暴雨之中妝容不亂。你這做化妝品廣告呢？大雨也不脫妝是吧？更詭異的是，她距離逗比警察三米不到，對方沖她開槍，她通過翻跟頭和一系列人類肌肉無法完成的蹦跳迅速躲開了迎面而來的子彈。作為導演，你這到底是向《黑客帝國》致敬呢還是向刀槍不入的義和團獻禮呢？
8.影片到最後就開始急轉直下，畢竟拍了那麼長，導演估計也覺得自己有點收不了場了。把全人類的未來都扯進來的一個設定，最終的結局就只是，黃渤的老婆是細菌武器的人肉培養皿，連帶肚子里的孩子都被感染了。但逗比林更新還是拿到了世界上唯一一支解葯。一直保持凝重表情的趙又廷為其注射之後，一切都解！決！了！然後，奇跡又一次發！生！了！在產房裡，黃渤竟然出現啦！曾經已經完整交代了後事的黃渤，右腹被徹底洞穿的黃渤，整部電影中都再沒有被交代過哪怕一點點的黃渤，現在又毫發無損般地出現在產房裡，眼含熱淚地抱起了自己的女兒！！
9.結尾，趙又廷依然保持了領導幹部應有的庄嚴風范，就在准備駕車離開的時候，必須保持壞笑表情的林更新又蹦上了他的車。整部電影，唯獨這款汽車的植入廣告能勉強算作及格的設定，甚至還完成了一次首尾呼應的Logo出場互動。為了讓人們能注意到這款汽車，經歷了生死的兩人，竟然還互相探討了一下關於車險的話題！這是得有多詭異？！
10.整部電影竟然超過了120分鍾！！卻又一直在踐踏觀眾的智商。當你看完，你想做的唯一一件事，就是以最快的速度離開影院，越遠越好。

5. 《飛躍霓裳》黎明和羅慧娟早期的一部電視劇，有觀後感嗎

《飛躍霓裳》是1988年無線的一部電視劇，演員是由還沒有當紅的黎明，和戚美珍、任達華、羅慧娟、邵仲衡、梁佩玲主演。其實還有當時還不怎麼成名的蘇永康。

讓大家留下一個？後來1990年的《人在邊緣》相信那時很多人從這部戲認識黎明，那時的羅慧娟和黎明，也許是重拾未了緣！

故事總算說完，里邊糾纏不清的戀愛關系，一般人真的不想看下去。但人到中年的我，經歷和看到過不少類似的感情。其實這部電視劇，有些內容不是作的！

大家回想自己的青春，面對感情朦朧的時期，都是喜歡找年輕的，浪漫，帥氣的男孩，多少女孩像浩明（邵仲衡）追求阮潔庄（梁佩玲）那樣，被一些甜言蜜語就被打動，甚至有些連閨蜜的友情也不顧，毅然不顧一切的投懷送抱。

也有不少女孩像（羅慧娟）林欣那樣，喜歡浪漫，不切實際的男孩。卻到了真正考驗生活時才發現兩個根本不是一類人。

其實每個女孩身邊都有默默關心和守護她的男孩，可女孩們通常是知道卻不理會的，覺得感情必須要自己嘗試，哪怕後悔！可到了中年，仍舊孤身一人，看淡了人生時。她們才發現，默默守候著的老實人，才是真的能對她好，給她幸福的人。

6. 影評 重溫紅色經典，感受革命精神 1000字

我的紅色革命記憶
今年的清明，適逢新中國60華誕。60年家國巨變，把我的思緒帶回60年前的滄桑歲月，無數為國家獨立、民族解放赴湯蹈火的志士仁人，革命先烈形象活生生如在眼前。我似乎一下就回到了那戰火紛飛的歲月，似乎又看到了苦命的先烈們拋頭顱、灑熱血奮戰疆場的情景。有英名長存的董存瑞捨身炸碉堡、黃繼光奮力堵槍眼、劉胡蘭英勇屠刀下，還有我們學習的課文《金色的魚鉤》中的沒能留名老班長和《豐碑》中的軍需處長等等先烈。是呀，從嘉興南湖上的一次秘密會議，宣告中國革命從此有了一往無前的先鋒隊——中國共產黨。此後28年間，近2000萬中華民族的優秀兒女前赴後繼，為民族獨立和人民解放獻出了寶貴生命。那是欄桿拍遍、易水悲歌般的呼號，是折戟沉沙、慷慨赴義的悲壯，是鐵馬冰河、枕戈待旦的苦戰，是紅旗漫卷、所向披靡的豪邁……腔腔熱血、錚錚鐵骨、首首絕唱，譜寫出中華民族從苦難中百死後生的壯麗詩史，凝結成五星輝耀的紅色記憶。
想起一位作家說過：「生活在本質上是精神的，而不是物質的。」我認為這是一條相對真理。盡管沒有錢是萬萬不能的，盡管缺了衣食住行生活就無從說起，但人類的生活在本質上確實是精神的。佛爭一柱香，人爭一口氣。在基本生理要求得到保證之後，人活的就是一口氣。這就是精神，就是追求，就是思想境界。
一個國家一個民族要立足於世界民族之林，必然要堅守某種精神。要爭一口氣。這氣不是別的，是浩然正氣之「氣」。人類從蒙昧蠻荒時代經過原始社會、奴隸社會、封建社會等等發展到今天的現代文明社會，除了生產力的推動作用之外，重要原因就是受到一種正氣的引導。盡管歷經曲折，人類社會朝向最終的合理目標的步伐不可阻擋。正氣左右規律，規律決定成敗，從這個意義上講，生活在本質上是精神的，精神的支柱就是一股正氣。
有人說，改革以後之所以呈現經濟繁榮景象，主要原因是承認了個人利益的合理性，運用利益杠桿推動了經濟的發展。這話有一定道理，但它只看到了事物的一個方面。利益固然重要，信念和精神追求往往更為重要。辯證唯物主義從來不否認精神對物質的反作用，否則無法解釋當年人們從國統區奔赴延安土窯洞效力的現象。成千上萬的青年，其中不乏富家子弟、名人之後，輾轉幾千里，歷盡艱辛來到延安，那裡沒有個人利益，沒有享受，沒有高薪，他們卻堅定不移，雖九死而不悔。
這些是不能忘記的。忘記就意味著背叛。這就是《永遠的豐碑》和「追憶課文里的紅色記憶」還能夠感動我們的原因。曾經影響了幾代人成長的名言：「人最寶貴的是生命，生命對於每個人只有一次。人的一生應當這樣度過：當他回首往事的時候，不因碌碌無為而羞恥，也不因虛度年華而悔恨…… 」仍將激勵我們前進，並不因時移世易而稍有改變。這也是《永遠的豐碑》和「追憶課文里的紅色記憶」的現實意義之所在。
經歷風霜雨雪，歷經苦難坎坷，我們的祖國母親在歲月的長河中，一步一步，艱難的挪動腳步。直到1949年，她甩開了腳鐐，挺直了胸膛，祖國母親用大步前行為我們贏得了今日的幸福生活。祖國母親卻已經六十周年了。
我們在星光燦爛下傾聽時代的鍾聲，我們在漫漫長夜中等待黎明的曙光，多少次，我們心潮難平，多少次，我們輾轉難眠，多少次，我們都是為了這不同尋常的一天——祖國母親六十年華誕！
仰望長空，歷史的星光依然閃爍！我們的中國古老而偉大，我們的中國壯麗而永生！蔡倫紙上書寫著她的智慧，指南針上旋轉著她的方向，刀光劍影下她一次次回歸和平，精神劫難中又一次次積薪自焚，重獲新生。為了祖國的成長，無數人前仆後繼，嘔心瀝血，為了祖國的富強又有多少人燃盡了自己的生命和青春！即使在那封建主義的絞殺下，即使在那帝國主義的炮火中，中國人依然用自己的脊樑挺起了中華古老的長城。五十年前的十月一日，我們的祖國振翅一飛，再度沖上雲霄，向全世界發出了最為雄健豪壯的聲音：「中國人民從此站起來了！」巨人的吶喊，震盪環宇，讓群山響應，大海回波！
從那以後，一代新的天之驕子站立起來，他們用自己的靈魂之火溫暖了祖國一度冰冷的身軀，用青春的熱血點燃了祖國曾經暗淡的靈魂，用激越的歌聲紡織了祖國的一身彩霞。
試想生活在二十一世紀的我們青少年，享受的先輩們用血肉開創的基業，沐浴著前輩血淚建設的和平小康生活，我們又承載起了多少責任呢？每次班級值日都有人溜號，學習中不交作業，不認真聽課，不尊敬師長，不體貼家長，過著呼風喚雨的「小皇帝」生活，我們又如何面對先烈們的鮮血和遺願呢？清明節喚起的紅色記憶，是一次深刻的精神洗禮，繼承革命先烈遺志，努力學習，練好本領，建設祖國。
光陰似箭，日月如梭。我相信，在未來的幾十年裡，中國一定將取得更大的，讓人矚目的成就！

7. 黎明的河邊影評觀後感，黎明的河邊短評好看嗎

《黎明的河邊》是著名作家峻青描寫革命戰爭題材的代表作。峻青以螺旋狀遞進結構，以「第一人稱」為線索，從不同側面展示了作品中各自己物的特徵，並通過提出懸念，增強曲折動人的故事情節，使小說富有傳奇性和濃郁的浪漫主義色彩，因而構成了《黎明的河邊》這篇小說思想內容與藝術技巧相結合的獨特風格，即「悲壯美」。《黎明的河邊》開篇便將小陳置身於險惡而嚴酷的現實斗爭環境中，讓其英雄的思想火花在與敵人的生死搏鬥中充分閃現出來。作者以雄健悲涼的筆調，通過驚險氣氛的濃烈渲染、自然景物的細膩描摹、典型細節的精彩描述，生動地刻畫了一位堅韌、剛毅、機智、果敢的交通隊員形象。在他的身上，顯示出一股「陽剛之氣」：在黑暗的雨夜，他懷著高度的責任感為武工隊長帶路；在黎明的河邊，他心如刀絞地忍瞅著親人的慘死；最後，他義無反顧地抱起惡貫滿盈的還鄉團頭子陳老五跳進了秋水咆哮的濰河裡。作者便是這樣把他放在生與死、同志與親人的嚴峻考驗時刻，來刻畫他的語言、動作、神態，以展示他崇高的精神境界和大無畏的英雄氣概，人物性格鮮明，形象豐滿生動。 《黎明的河邊》截取戰爭生活中的一個橫斷面，充分展現了烽火連天的時代風貌，具有史詩般的特色。它採用單線發展的結構，以小陳夜送兩位武工隊長通過敵人封鎖線和小陳一家赴湯蹈火掩護武工隊長渡河為故事線索，掀開了一幕幕驚天地、泣鬼神的戰斗場景。作品時而浪峰突起，時而壯懷激烈，情節絲絲入扣，矛盾步步尖銳，險象環生，大氣磅礴，具有撼人心魄的藝術魅力。尤其「沙丘之戰」——「生與死」「革命與家庭」的抉擇，寫得更是慷慨悲壯，可歌可泣，顯示出一種粗獷雄壯的格調。小說以「楔子」開宗明義，首尾圓合；中間主體部分八小節，或以懸念轉換，或以寫景過渡，或以議論銜接，緊湊自然，層次分明。

8. 《這里的黎明靜悄悄》影評

這里的黎明靜悄悄(1972)

英文名： A zori zdes tikhie

中文名： 這里的黎明靜悄悄

導 演： ( 斯坦尼斯拉夫·羅斯托茨基 Stanislav Rostotsky )

主 演： ( Yelena Drapeko) ( Yekaterina Markova) ( Olga Ostroumova) ( Irina Shevchuk) ( Irina Dolganova) ( Andrei Martynov)

上 映： 1972年12月06日 芬蘭

地 區： 前蘇聯

對 白： 俄語

聲 音： 單聲道(Mono)

時 長： 188

類 型： 動作 劇情 戰爭

分 級： 芬蘭：K-12

·這里的黎明靜悄悄劇情介紹

作家鮑·瓦西里耶夫於60年代發表了小說《這里的黎明靜悄悄……》，小說發表後，得到了很高的評價，相繼被改編成了話劇和歌劇。1972年，導演斯·羅斯托茨基又把它搬上了銀幕，並由他和小說原作者鮑·瓦西里耶夫共同編劇。 影片獲1973年威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎，1975年又獲列寧獎金。 故事情節是：1942年夏天，瓦斯柯夫准尉帶領兩個班的女高射機槍手駐扎在一個小車站旁的村子裡。車站周圍是戰略要地，敵機經常來轟炸或騷擾。一天，班長麗達在鄰近的樹林里發現了空降的德寇。於是，瓦斯柯夫帶領一支由麗達、冉妮婭、麗薩、迦爾卡、索妮婭等五個姑娘組成的小分隊到林中去搜捕德寇。在與敵人交戰中，姑娘們一個個都犧牲了。班長麗達受重傷後不想拖累瓦斯柯夫，她託付瓦斯柯夫去找她兒子，隨即開槍自殺。瓦斯柯夫滿腔仇恨地直搗德寇在林中的扎營地，他繳了敵人的械，押著四個德國俘虜朝駐地走去。途中，他見到以少校為首的援兵迎面奔來，欣慰地因傷口流血過多而暈倒了。 許多年之後，已白發蒼蒼、左手截去後按上假手的瓦斯柯夫帶著已成長為青年軍官的麗達的兒子來到當年戰斗過的樹林里，找到了當年這五個女兵的墳墓，給她們立了一塊大理石的墓碑。一些沒有經歷過戰爭、到當地來旅遊的歡樂的年輕人，不由自主地對著墓碑肅立致哀。 影片要表達的思想是：戰爭本來不該是姑娘們的事，姑娘們應該和生活中一切美好的事物聯系在一起。但是，可詛咒的法西斯逼著一些柔嫩的姑娘在戰爭中失去了青春和生命。 影片採用了鮮明對比的表現手法。導演用一組虛幻的彩色畫面來表現女機槍手們曾經有過或可能會有的愛情和幸福，又用另一組嚴峻的黑白畫面來表現女戰士們現實的戰斗生活。兩組畫面交替出現，使觀眾認識到：如果沒有法西斯的侵略戰爭，這些姑娘們的生活該是多麼美好，殘酷的德寇使她們的生活完全變了樣子。影片譴責戰爭與人類文明、個人幸福絕不相容。影片中，回憶與現實這兩組畫面的匯合，既表現了女主人公們對美好生活的熱愛，又歌頌了她們不怕犧牲的愛國主義精神。 影片的感人力量主要來自它的真實性。小說作者鮑·瓦西里耶夫、導演斯·羅斯托茨基、攝影師維·舒姆斯基都參加過衛國戰爭，他們對戰爭有真切的感受。1992年春羅斯托茨基到北京電影學院講課時，曾說：像他這樣1922年出生的人，經歷過這次戰爭的，只有百分之三的倖存者，他是這百分之三中的幸運兒，但他失去了一條腿，後來按上了假肢，是二等殘廢軍人。戰後他才從事電影，他拍攝的影片有《土地與人們》《臨風而立》《等到星期一》等。他曾任第2屆（1995）上海國際電影節評委，又作為嘉賓參加了第3屆（1997）上海國際電影節。 通過本片，導演羅斯托茨基發掘了一批新演員，這批扮演女戰士的青年女演員雖然沒有參加過衛國戰爭，但在親自參加過戰爭的原作者兼編劇、導演和攝影師的啟發幫助下，她們感受到了衛國戰爭的氣氛，從而真實地再現了她們上輩人的形象。如今，扮演麗達的依·舍夫丘克和扮演冉妮婭的奧·奧斯特洛烏莫娃已是著名演員。 （文/戴光晰）

9. 肖申克的救贖影評精要概括 200字左右

這個故事也許看似簡單，但是其中的道理卻是發人深思的。我第一次聽到這電影的名字時，曾以為「肖申克」是個人名，但事實上它是一所監獄的名字--鯊堡。說它是人間地獄，不僅那裡獄卒殘暴，獄霸橫行，而且它還侵蝕著人的心靈。生命在漫漫無期的等待中消逝，似乎只有那些行屍走肉般放棄了所有的人才能夠活下去。
這就是故事的開始。最讓我感動的是安迪逃出牢獄時候的情景。大雨滂沱之中他伸出手臂似乎在迎接新鮮空氣和自由。此刻，我看見自信戰勝了黑暗，其光芒照亮了深藍天空中的眼睛。在此光輝下，我可以感覺到自己那顆怯懦的心在顫抖，似乎在說：記住，希望是好東西，也許是人間至善，而美好的東西永遠不會消逝。
它激勵人們為人類的尊嚴而斗爭，為生命的美麗而感恩，最重要的是它讓我們永懷希望。這就是我喜歡這部電影的原因。
有出生，就會有死亡，人人均是如此。唯一不同的是--忙著活，還是勞碌死。電影告訴我們，雖然人只能活一次，但是如果帶著信心和希望好好地活，一次也就足夠了。信心就像在黎明前看到曙光的鳥，而希望則是這個世界給我們的最重要的禮物，生命應該充滿鳥兒的歌聲和希望帶來的快樂。
你認為如何呢？我想這是心房的跳舞，思想的歌唱，靈魂的翱翔，以及對自由的渴望。