安娜2013影評

① 思維空間安娜影評 在戲中那一家人究竟是與誰有關安娜父母死了沒

明天你就知道啦"——--我是一隻小尾巴，咿呀咿呀呦。請關注我頭象

② 安娜與國王影評

頑固、殘暴，獨斷專行，都要靠英國女教師來洗清頭腦，甚至協理朝政

③ 看過才知蘇菲為什麼是女神（安娜·卡列尼娜）影評

蘇菲瑪抄索的名字如雷貫耳襲，卻從沒有完整看過她的作品。安娜是我看的第一部，火車站的驚鴻一瞥美cry，說實話劇中的安娜最美的瞬間都是在和那誰勾搭到一起以前。

故事背景的俄國和民國很像，上層的人不事生產，享受著國家的成果，每日不過聚會喝酒嚼舌根子。而下層過得卻是豬狗不如的生活。也許你看到那些佳人華服會暢想如果自己穿越回去該是怎樣瀟灑的日子，卻不會去想投胎這種技術活，誰知道你是公子小姐還是販夫走卒呢？什麼是文明的進步？我認為是納入更多的人享受國家的成果，這個更多包括人數和層次。

電影的敘述有些單薄，就像是一個預告片，沒有展現出文學巨著應有的深度和剖析，而且沒有看過原著的人表示劇中有些人物你都不知道是從哪裡冒出來的，出場又是為了什麼。

總之，這片子讓我看到了蘇菲的美，其實她的美是很符合東方審美的。還有就是俄國真冷啊，片中三分之二的鏡頭都是大雪紛飛。

④ 電影《身後事》到底想說明的是什麼，安娜真的死了嗎

我的推斷是沒死，並且男主角也是被Eliot殺死的。
證明：
1.女主角能夠活動，而片中同一房間的一個老太太死屍和一個警察弟弟的死屍卻不能活動。女主角如果真的死了，那也應該是靈魂活

動，而肉體不能動，影片中卻沒有同時出現過2個女主角的場景；
2.影片中後期有個Eliot給警察弟弟化妝的細節，Eliot一邊自言自語，一邊在警察弟弟臉上胡亂塗抹，這也反映了Eliot是精神病患

者；
3.中期，女主角偷了鑰匙後，逃跑未遂之後在電話房間，Eliot引導女主角照鏡子，女主角對鏡子上呵了一口氣之後，鏡子里的影像

變得顏色鮮明起來，Eliot立刻用手帕將鏡面的水汽擦掉了。並且，照鏡子過程中，Eliot一直避免在鏡子中出現。這間房裡的鏡子和

電話都是做過處理的。
4.最後一刻，女主角躺在棺材中，Eliot給她照鏡子，而這面小鏡子是沒做過處理的，女主角的影像就非常鮮活，因此女主角知道自

己沒有死，但是已經遲了。
5.埋葬完女主角後，Eliot將女主角的照片貼上牆，你可以發現牆上其他人的照片都是睜大眼睛的，由此可以肯定，那面牆上的所有

人都是躺在棺材的最後一刻才發現是Eliot欺騙了自己。並且，同時背景音里全是這些人的驚呼。
6.男主角最後躺在化妝台上，很明顯是被Eliot刺穿肺部或者是肝臟而死的。如果是男主角在進殯儀館之前就死的話，Eliot沒必要對

男主角穿刺！並且穿刺之後，男主角立刻就不動了，前後對比就能肯定，影片一直都是否定有靈魂存在的！
7.最關鍵的一點，影片第19分鍾左右，Eliot打開的箱子里，瓶子上寫的是「hydronium bromide」，這是水合氫溴化物鎮靜劑，是

Eliot一直給女主角注射的鎮靜劑！！這一點，影片從一開始就交代清楚了，只不過一些不懂英語的人沒有留意就放過去了，之後還

要寫一些自覺有深度的所謂「影評」來體現自己的深刻。

⑤ 安娜.弗麗茨的屍體影評

胡安娜這個名字據說在某個國家的語言里是「瘋狂」的代名詞——詞源就是因為胡安娜王後自從嫁給奧地利大公菲利普，就瘋狂的愛著他，這種愛糾纏了她和他的一生。

愛能讓女人溫柔。
愛也能讓女人變得瘋狂。

當胡安娜王後站在空盪的庭院中，凄厲地叫喊著：「我丈夫背叛了我」的時候，我們彷彿會很想問問她：她究竟愛那個花花公子哪一點呢？

胡安娜是被迫愛上菲利普的，她沒有選擇——要麼就接受政治婚姻安排的不幸，要麼，就像她的母親西班牙的伊莎貝拉女王一樣，在結婚後再學會愛自己的丈夫。
這種愛情是被強制催生出來的，它一開始就伴隨著菲利普強烈的肉慾——他在胡安娜還不懂愛的時候，就教給她性慾上的佔有，繼而讓她誤以為，她真的通過這種方式愛上了他。

在歷史上，她叫他「我最最親愛最最英俊的丈夫」。
而他，則厭惡地躲避，管她叫「這個瘋女人」。
天姿國色又怎樣？為愛痴狂又如何？
他不愛她，就是不愛她。即使胡安娜出落得和她母親伊莎貝拉驚艷歐洲宮廷時一模一樣又有什麼用？他就是不愛她！

就像金庸武俠小說《白馬嘯西風》的結尾說的那樣：「她愛的人卻愛上了別人，又有什麼法子？」
胡安娜於是就在這種愛里沉淪，無法自拔，在瘋狂中生，又在瘋狂中自我封閉，自我毀滅。

胡安娜的丈夫和父親統統背叛了她，一個為了自己的攝政地位，另一個為了自己頭上的王冠。可即使如此，胡安娜還是選擇了寬恕。

她從內心是一個天生的女王。
當菲利普陰謀廢黜她的女王之位時，胡安娜盛裝出現在宮廷。她的氣度讓所有臣民見證了一個真正西班牙女王的風采。同在王座上那個有著卑微靈魂的丈夫相比，只有胡安娜才配得上她額上的王冠。
只可惜，她只願為愛而活。

脫去華裳，面對菲利普的暴病身亡，她又恢復了一個多情妻子無力卻纏綿的角色。她親吻丈夫身上潰爛的傷口，期望能夠用自己的愛挽留住丈夫的生命。
這個男人終於被她的愛情刺痛——是悔恨的痛，他對胡安娜說：「請寬恕我。」

在之後漫長的四十四年裡，胡安娜被兒子拋棄，失去王冠，她頂著一個瘋子的頭銜，像幽靈一樣隱居在古堡中，守護丈夫的靈柩。
史料中說，有一個術士聲稱菲利普死後十四年後就會復活——不管是真的也好假的也罷，胡安娜一直等著。
從少婦變成老嫗，從朱顏等到白發。
直到她曾經俊美的丈夫變成一具無血無肉的骸骨，她還是每天耐心地在他屍體的唇上印上深情的一吻。

那是一種驚悚可怖的美艷。
胡安娜一邊親吻著她的骷髏丈夫，一邊從骸骨的輪廓上追尋他年輕時英俊的樣子。
她老了。
但畫像上的他，卻仍舊瀟灑英武。

胡安娜真的瘋了，這種遺傳性精神病影響了西班牙哈布斯堡王朝幾乎每一代國王。甚至通過聯姻，也影響了法國的波旁王朝，以及英國的溫莎王朝。
這些皇室成員的血管里統統流進了胡安娜瘋狂的血液。

可這又能說明什麼呢？
真正的歷史下，我們豈能用純粹的史實去評判一個女人？
胡安娜是為了愛瘋掉的。
愛情，真的可以非常瘋狂，不管你願意不願意。

⑥ 安娜卡列尼娜2013主演

Anna Karenina
演員 凱拉·奈特莉
卡列寧的妻子，美麗而又充滿朝氣，無法忍受沉悶，但又無可指摘的丈夫而毅然決然離開，與年輕的軍官沃倫斯基陷入瘋狂的愛欲，導致她嫉妒、發瘋，最後憤然自殺。

Alexei Karenin
演員 裘德·洛
安娜的丈夫，高級官員。卡列寧和安娜是十九世紀俄國上流社會的一對夫妻，後來，安娜和風流倜儻的渥倫斯邂逅了，兩人不顧一切的相愛了。卡列寧無法容忍安娜的這種行為，但卻為了自己的名譽而不願離婚，導致安娜陷入絕境。

Count Vronsky
演員 亞倫·約翰遜
安娜的愛人，風流倜儻。在火車上與安娜邂逅，他的熱情喚醒了安娜沉睡已久的愛情，兩人產生了真愛，在當時社會強大的輿論壓力下，不顧一切地私奔，他們的愛情悲劇就此展開。
凱拉·奈特莉 飾 Anna Karenina
配音 廖菁

裘德·洛 飾 Alexei Karenin
配音 宣曉鳴

亞倫·約翰遜 飾 Count Vronsky
配音 趙嶺

凱莉·麥克唐納 飾 Dolly
配音 楊晨

馬修·麥克費登 飾 Oblonsky
配音 李智偉

奧莉維亞·威廉姆斯 飾 Countess Vronskaya

多姆納爾·格里森 飾 Levin

米歇爾·道克瑞 飾 Princess Betsy Tverskaya

艾麗西卡·維坎德 飾 Kitty

埃羅斯·維拉霍斯 飾 Boris

亞歷珊德拉·羅奇 飾 Countess Nordston

肯尼斯·克拉德 飾 Prince Tverskoy

大衛·維爾莫 飾 Nikolai levin

愛德華·劉易斯·法 飾 Dancer

拉斐爾·佩松納茲 飾 Alexander

Hera Hilmarsdottir 飾 Varya

James Northcote 飾 Footman

盧克·紐貝里 飾 Vasily Lukith

坦尼沙·查理特 飾 Masha

Greg Bennett 飾 Theatra Goer

⑦ 安娜卡列尼娜的英文影評

http://..com/question/96044623.html

⑧ 安娜與國王觀後感

《安娜與國王》觀後感1 今天下午在電影頻道看了周潤發和朱迪·福斯特主演的好萊塢電影《安娜與國王》，電影播出時間長達接近4小時，雖然花了我的好多時間，但是卻給我留下了許多遐思，閑暇時間用人類文明的精神食糧解飢也未嘗不是一件好事。 電影中英國婦女安娜應邀前往暹羅王宮中做家庭教師。由於東西方文化及各自性格上的差異，她與國王的子女乃至國王本人時有沖突，甚至差點被趕走。但是隨著了解的加深，尤其是在一次粉碎敵對分子政變陰謀的過程中，安娜臨危不懼和國王對自己國家的忠誠都給對方留下了深刻的印象，國王認識到，女人是可以同自己平起平坐的；而孩子們更是由衷地把她當成自己的良師益友。就在國王從心底喜愛她的時候，她卻認為自己已經完成了來王宮授益解惑的任務，毅然回到了自己的祖國。四十年後，當年的得意門生已經繼承了王位，像老國王一樣對自己的國家竭盡忠誠，並帶領人民向二十世紀進軍做好准備。­ 電影中安娜敢於追求真理，敢於維護自己和自己國家的文化尊嚴，敢於同世俗、權勢斗爭，以及國王能夠親民大度，對待新的思想能夠吐故納新，能夠博採眾志的形象都給我留下了深刻的記憶。同時安娜在離開暹羅國，即將回國前同國王跳舞時小王子的旁白更是精典，小王子說到「當時我還小，但父王擁著他最心愛的女人的畫面，我會記得很清楚。生活中美好的時刻往往只佔一小部分，有時候它還沒開始就已經結束了，然而它所帶來的影響讓人永世難忘。安娜就是一個例子。」 《安娜與國王》觀後感2 《安娜與國王》令我很自然地聯想起同一個女主演朱迪福斯特的另一部好萊塢大片《沉默的羔羊》。似乎是朱迪沉靜的面容、看似內斂而有種內在堅硬性的氣質讓她成為游刃有餘地飾演如此智慧堅強的非凡女性之不二人選。乍看之下，《安娜與國王》與《沉默的羔羊》雖然敘述的故事、時代和背景如此大相異趣，卻有著一種內在精神線索的一致性——打破了好萊塢影片敘事女性恆定客體性質的慣例，女性做到了男性所不能做到的事，成為拯救者：《沉默的羔羊》中，「克拉麗斯/一個女人戰勝了變態殺手/一個男人，從而拯救了另一個女人/無辜而無助的凱瑟琳」（戴錦華語）；《安娜與國王》中，安娜/一個女人征服了國王/一個男人，並間接拯救了一個國家/古老未開化而面臨殖民危機的泰國。而表層背後的內在確乎如此嗎？是好萊塢的性別策略、女性視點的進化？是一闕富有異國情調的浪漫傳奇的愛情童話？還是其他？管中窺豹，我們可以選擇兩幅極具代表性的劇照進行對比，來切入我們的思考。一幅是《沉默的羔羊》中，克拉麗斯進入FBI大樓電梯里，嬌小玲瓏的她身陷一群高大魁梧的男警官之中，造成了一種頗有一些滑稽可笑的喜劇效果，克拉麗斯束著馬尾，穿著運動服，臉上有一種孩子氣的稚嫩與迷惘；一幅是《安娜與國王》的海報，穿著高雅華貴的曳地篷裙的安娜帶領著一群過分矮小以至形如侏儒的泰國皇室後裔們，儼然一種鶴立雞群的脫俗與高貴。這兩幀劇照實際上非常有代表性地揭示了朱迪福斯特在兩部影片中的內在實質定位。關於《沉默的羔羊》，戴錦華老師的《鏡與世俗神話》一書中有非常深刻精闢的分析——表面上，是克拉麗斯，一位弱女子戰勝了兇殘狡詐的變態殺手「野牛比爾」，而實際上，她本身就是一個期待救贖者，她一直處於一種無父的焦慮中，而代之出現的父親，便是林克特／「吃人的漢巴尼爾」/白種中產階級男人，以及FBI的案件負責人克勞弗；而兇殘的殺手最終被證實為一個變性的同性戀者，一個准女人。也就是說，這是一個女人是在白種男人的指點之下戰勝了另一個「女人」，並且完成了自我救贖的故事。而《安娜與國王》，我們很容易注意到，影片中簡直是在處處著意強調安娜的女性身份——在影片的一開頭，朱拉隆功王子的旁白就兩次強調了「一位英國女人」，她使人們對她的稱呼由sir轉換成了madam（稱謂這種東西一向蘊含著極大的深意，看看我們漢字「她」的出現多麼漫長而艱難便可知）；她向朱拉隆功推薦《湯姆叔叔的小屋》，特意強調，這是一個女作家寫的，王子反問：「A woman?」等等。而且，這個女人，是一位非常尊嚴的、驕傲的、特立獨行的女人，在泰國東方式古老而傳統的王宮中，她如一隻高貴而驕傲的孔雀一樣來去自如，隨心所欲地發表自己的見解並要求他人接受，毫無懼色地與國王爭執，在一大群匍匐地面的棕色皮膚的人種之中卓然獨立著，堅持不下跪。有同學說，這是一個奇異的現代版灰姑娘的故事，我覺得很有意思，是的，明明是一個灰姑娘的翻版，然而安娜的身上有一種莫名奇妙的良好的自我感覺和優越感，令你啞然失笑而又無可奈何。她為何能如此高高在上、咄咄逼人？這是因為，那個不在古老東方傳統前下跪，與國王平起平坐、甚至有時以其觀念凌駕於國王之上，改變、甚至拯救泰國王室成員的，不是一個叫做安娜的女人，而是她所代表的西方強勢文化。安娜為何能驕傲地挺直脊背，鶴立雞群地獨立在芸芸眾生之上？那是因為她背後站著的，是一個大英帝國，是強大「先進」的西方文明，是強勢的殖民霸權。影片對安娜的「卓越貢獻」給出了不遺餘力的贊頌，包括在千鈞一發之際力挽狂瀾，挽救了國王的生命以間接保存了泰國王朝，以及對於未來的朱拉隆功國王的改革所給予的深遠影響——簡直是一位改寫泰國民族國家命運的女神。然而，好萊塢的深層話語，難道真的只是單純地塑造這樣一位堅強獨立勇敢的女性嗎？它借國王之口親自說出了這句含義深遠的話：「我們吹起英國的號角保護自己。我以前認為，靠幾個男人就能拯救國家，這種觀點實在是太可笑了。」然而我覺得，真正可笑的應該是好萊塢自己吧，如此直白不隱地宣揚自己西方至上的理念，實在沒有學得一點東方含蓄的精髓。然而，這也恰一針見血地暴露了此片女性主義觀點背後的真正意圖：《安娜與國王》實際上敘述的，是先進強大的西方文化征服一個東方統治者，並拯救一個古老落後的東方國家的故事。《沉默的羔羊》與《安娜與國王》實際上殊途同歸，一個是在西方文化內部的話語霸權，一個是在西方文化與東方文化之間的話語霸權。</SPAN></SPAN></SPAN>

⑨ 急求<安娜卡列尼娜>影評！（最好是英文版的）~~~~~~~~~~~~~~~~~~（有追加分）

97年版

Leo Tolstoy's Anna Karenina is given lavish treatment in this lush filmed version by director Bernard Rose. The cinematography and set design, and extravagant costumes are lovely and impressive to look at. That and the sweeping orchestral score, containing music by Tchaikovsky, Rachmaninoff, and Prokofiev, are almost worth the price of admission by themselves.

As far as the story itself is concerned, some pieces of it work and some don't. The central love story, between Anna Karenina and Count Vronsky, is compelling and tragic. Anna and the Count have an affair, causing much talk. Due to the double standards of the time, Vronsky may still hold his head high in society, while Anna is forced to stay inside and hide her shame. There's the matter of Anna's confused, unfeeling husband -- Anna's fight for a divorce and custody of their son is furious and futile. Sean Bean's portrayal of Vronsky, for some reason, didn't quite hit the mark for me. On occasion, I felt as if I were on the verge of understanding his character, but I never did. Sophie Marceau, in the title role, fared better. She makes the helplessness of Anna's situation is manifestly clear, and the tragedies in her life are moving, and the moments that foreshadow these are effective.

The movie fails, however, to do justice to the rest of Tolstoy's epic novel, involving among other things a secondary love affair between Constantin Levin and Kitty Scherbatsky. These plot elements are given too cursory a treatment and come off like an arbitrary soap opera. Parades of marriages, births, affairs, and family squabbles are ushered through one scene after the next, and Tolstoy's ideas and ideals are neatly avoided. One must cut slack, I suppose, for a film that compresses a novel of nearly a thousand pages into 108 minutes of screen time. On the other hand, I'd have preferred the screenwriter to have trimmed the novel's scope rather than its depth.

Is this movie version worth seeing? Yes, but just barely. Enough of the substance of the primary relationship is preserved to make the film meaningful, and as I mentioned before, the music and set design are fabulous. It's just too bad it wasn't fleshed out a little more.

⑩ 呂克貝松新片《安娜》里的帥氣白發女殺手，竟然是香奈兒最愛的超模

一、呂克貝松新拍的影片安娜裡面的女主角是香奈兒最愛精靈性超模莎夏露絲，可以說在出演這部電影的時候，他就屬於是本色出演，因為他本身就是一個超模，而他所飾演的這個角色本身就是一個超模，所以在演戲的過程當中，可以很好的把握人物的形象，在演戲的過程當中，她全身上下散發著冷艷的氣息。

四、在香奈兒2019秋冬展後，拉菲特的死亡，薩沙·露絲摘下太陽鏡，覆蓋了紅色的眼睛，並使用拉斐特最喜歡的愛德華式高頸襯衫與黑色花呢外套和皮革褲子，以突出優雅典雅的服裝風格。

香奈兒最愛精靈性超模莎夏露絲不僅是一位優秀的超模，而且現在也是一位非常優秀的演員。