小西天電影影評
《東京物語》的矛盾與無奈
不是所有的矛盾都是一出現就會像山洪那樣馬上爆發，不可遏止的。有些矛盾從形成到真正出現都像一滴水，水緩緩從天空落下，即便是掉在地上，你也感覺不到它與地面接觸的響聲，一切都平平靜靜的。小津安二郎的《東京物語》裡面講述家庭間父母與子女的矛盾就是這樣，十分含蓄內斂，不急不躁。
看《東京物語》感覺就像聽一位上了年紀的老人述敘著故事，沒有澎湃和激昂，只有平靜，甚至會覺得有點拖沓。這部影片中沒有張藝謀《英雄》中那樣宏大的場面，有的只是一些平常瑣碎的生活片段；沒有《Out Of Africa》中那樣具有特色的音樂背景，有的只是緩緩的人物對話；也沒有《綠茶》中搖擺不定、奇特的鏡頭，一切都是規規矩矩、方方正正的。這些反而使人覺得這部影片有一種無處不在的親切感，一種可以從銀幕中流露出來而流到生活中點點滴滴的親切感。
影片中兩位老人從鄉下去東京看望子女，並想順便在東京遊玩，但是子女們為了生計無暇陪父母。最後兩位老人回到鄉下時，母親就因患病逝世了，子女匆匆趕回去奔喪後又回到東京了。簡簡單單的故事情節，卻平常家庭生活常見的問題，兩位老人的到來使子女忙碌的工作之餘還得照顧老人，老人想到別出遊玩但卻得不到子女的陪伴，最後子女來奔喪都是來去匆匆的。這樣的矛盾貫穿此片，但這種矛盾拍得有點不著痕跡，而是隱藏在父母與子女的彬彬有禮的對待中。
除了這部影片矛盾之外。我們可以摸索出另一樣的東西——人生的許多無奈。子女不是不孝順，只是無暇抽出時間來陪父母。為生計奔波，這對普通平民百姓來說是很現實的問題。在這個社會許多事情不是如買菜做飯那麼簡單，想怎樣就怎樣，片中的兩位老人也充滿無奈，雖希望子女能有多點時間陪一下自己，但必須對他們忙碌的生活給予理解，只是內心十分失落。
片中有一個場景使我很有感觸。這個場景是用一個長鏡頭拍兩位老人度假時看日出。柔和的晨光撒在平靜的海面上，海邊的堤岸上坐著兩個寂寞的老人。等到他們往回走時，堤岸上留下的只是兩個老態龍鍾的老人相互攙扶的背影，這時那份得不到子女陪伴的無奈在周圍慢慢擴散開了。看到這我覺得一陣心酸，不禁想起了我的爺爺和奶奶。有一年國慶時他們打電話想叫我爸陪他們去西安旅行，我爸去就方便有個照顧，到西安旅行他們一直惦記了好幾年了。但最後因為我爸忙，終究沒陪爺爺和奶奶去。那時電話是我接的，爺爺沒說什麼，還一勁地說：「你爸忙，工作要緊。」但爺爺那把蒼老的聲音透過電話線傳進我心中，使我覺得很沉。等我悠悠掛上電話時，喉嚨就哽住了。
家庭中的矛盾和人生的無奈在《東京物語》中交織成一張網，籠照在片中的家庭。在這部宛如小溪流水般平穩的影片中，我們可以感受到它的細膩與親切。人的一生中有誰可以逃避片中的情況呢？又有誰可以處理的游刃有餘呢？
《亂》影評
我記得一位朋友在評價黑澤明的代表作《亂》時，說：「太郎殘忍、二郎陰險，而皆昏庸。唯三郎善良，而富有謀略，可惜誤中槍彈。」只是，我在看《亂》時，卻實在提不起對三郎的好感，我甚至以為，一文字家的毀滅，三郎難逃其咎。
故事開始時，老侯爺（時間太長，名字已經忘了，似乎是一文字政虎）就令三個兒子折箭，教育他們要團結。這個方法，蒙古的阿蘭豁阿，日本的毛利元就都用過，而且都起到了相當好的效果。應該說，老侯爺的本意相當好，方法也不錯，若三個兒子果真如他所願，團結在一起了，一文字家絕對不會這么快滅亡的。偏偏三郎與父親作對，用蠻力將三箭折斷，使老候爺的良苦用心，演變成了滑稽的鬧劇，他意圖達到的效果，盪然無存。三郎這么做的目的是什麼？只是一時的逆反心理；還是在暗示父親：即使三個兒子團結了，一文字家也難逃失敗的命運；或者警告父親：三個兒子本就不可能團結，無論父親怎麼努力，都是白費心機？
老侯爺讓位，被認為是一文字家分裂的契機，三郎的勸阻，因此被認為是深謀遠慮且忠心耿耿。然而，該老的東西，都將老去，這是誰都無法違背的自然法則。老侯爺盡管當時還能射中野豬，卻在外國使臣面前晝寢，這證明，他已廉頗老矣，他的位置終將讓出，否則，難道要在這個位置上坐到死，這樣他的兒子就不會分裂了？在戰亂之時，一些聰明的統帥，總在自己頭腦清醒的時候，就讓兒子繼承自己的事業，然後憑借自己的才智、威望輔佐兒子，指導兒子，支持兒子，在日本戰國時代，織田信長、德川家康都是這么做的，這一方面可以鍛煉兒子，樹立兒子的威望，另一方面，也可以避免不必要的陰謀：到現在，還有人為康熙晚年的糊塗而扼腕嘆息。由此可見，老侯爺還是相當有遠見的。當然，他這么做，並非沒有弊端，主要是他讓三個兒子各佔一座城池，平分秋色，使繼承人沒有太多的優勢。但這個弊端與退位沒有關系，因為提前退位而導致內亂的，最典型的例子就是趙武靈王，他退位後，自稱主父，凌駕於趙王之上，甚至試圖再行廢立之事，結果被關起來，活活餓死。一文字老侯爺所做的，似乎與乾隆一樣，只是想安享晚年，本不該引起兒子的嫉恨的，但由於三個兒子實力相當，他到哪家，都會在事實上分權，這是太郎、二郎所無法容忍的，三郎在這上面沒有一言勸諫，只是一味的「嘲笑」父親的讓位，可以說是毫不明智的。
由於三郎屢次與父親對著干，暴怒的老侯爺趕走了他，他也拂衣而去，做了別家的女婿。既然他看出父親退位之舉的不妥，那他為什麼不忍辱留在父親的身邊——這與給長者折枝一般，是不難做到的，只要暫時道歉就行——然後力圖挽救。他若留在一文字家，大郎、二郎也不至於敢如此直露的拒絕父親；有他的牽制，大郎、二郎也不會很快就兵戎相見，演出驚心動魄的兄弟相殘的悲劇；他若留下，父親在被兩個哥哥拒絕後，只好還有第三城可呆，而不至於流浪荒野。但他走了，投靠了一文字家的仇敵——雖然當時，他們已經在尋求和平。他勸一名跟隨自己的將領回到父親身邊，但那將領一無兵，二無權，回去又有何用？他自己為什麼不能回去？更惡劣的是，他的部下，公然全軍追隨了他，這實際上首先開了一文字家的分裂的先例，首先分裂的，正是三郎！
接著，家中內亂，老侯爺被趕了出去，身邊只剩下一兩個人，大郎被殺，二郎幾乎完全控制了一文字家，這未始不是不得已的解決辦法，畢竟一文字家又歸於了一統，三郎完全可以把父親接過來，讓他安養晚年。或者，假如他不忿二郎所為，他至少可以先把父親接來，父子兩人徐圖恢復。但他卻愚蠢的向一文字家的仇人借兵，結果兩家一舉覆滅了一文字家，他自己也莫名其妙的中了流彈。
有人為三郎的死嘆息，認為假如三郎不死，一定可以復興家族，但從他的所作所為來看，他完全不具備這種能力。其實，兩家既然已經覆滅了一文字家，難道還會把到嘴的肥肉讓出，客客氣氣的將已經佔領的土地、城池還給三郎，給自己留下隱患？這樣的情形，大約只能發生在三郎的白日夢里。
㈡ 2012電影影評
那也要看什麼電影啊，看什麼電影就會引起什麼樣的反映。本人也喜歡看電影的，呵呵~我喜歡看美劇。
異能神奇超能力之類，或者英雄拯救人世界什麼的，有的驚恐的也不錯。
通常看電影會哭會笑，會感動，或者產生思想上的共鳴。
比如有的反映社會上的腐敗黑暗的，社會現實的等需要鄙視評擊，。
有的反映人生世間百態，或者反映出什麼道理真理的，很多都反映人性的片。
```````````有的是反映愛情親情啊，重要啊取捨啊珍惜啊等。
有的就是刺激大腦細胞的拉。
看你喜歡什麼樣的，蘿卜白菜，各有所愛。
呵呵我也看過2012。場面挺震撼，那就是警示人們要愛護環境、保護環境、從小做起，匹夫有責。
杜絕污染環境的事情的，還有，朋友情親情之間什麼的，，社會現實呀，，大難各自飛，哎~人心否側，人性。。要環保咯，珍惜有限資源咯。科技時代發達不錯。
㈢ 求007系列電影的影評。
被索尼拯救後的MGM在最恰當的時候為我們准備了邦德的歸來。
為什麼說最恰當的時候，原因有三點：
a- 今年是007系列電影誕生50周年
b- 今年英國的秋天是狗屎一樣的天，除了電影院，基本沒有其他娛樂項目
c-今年 蝙蝠俠退休了，蜘蛛俠才上幼兒大班，在小兒科吸血鬼當道的時候，該是讓一個真正的男人出場的時候了。
果然，人生第一次看到早上9：30的電影出現滿場，第一次鑒證電影完畢後群眾起立鼓掌，索尼大喜，今晚島國將有超過兩百萬的群眾在電影院度周末。
如果按照皇家賭場與量子危機的套路，這可能不是一部你想像中的邦德片。因為站在邦德電影50年之際，這是一部在轉折點上的邦德：」面對新時代的各種挑戰，邦德應該何去何從？」 - 電影用一種流暢的風格轉變給了我們答案。
這種轉變首先體現在人物塑造上，山姆門德斯用很山姆門德斯的方式告訴我們：邦德首先是個人，然後才是個特工；M首先是個人，然後才是一個老闆；Silva 首先是個人，然後才是一個惡人；Q 博士首先是個人，然後才是一個天才。
隨後山姆大叔又說：既然都是人，那他們的共同點就是：人都是有過去的，人都是有情感的，人都是會犯錯誤的。
在007系列電影誕生50周年之際，山姆為我們揭開了邦德神秘的童年，那個寧謐幽靜的地方叫做SKYFALL， 那地方在蘇格蘭偏遠的山地(Buachaille Etive Mor)，一片空谷幽冥的世界。冬天飄一場銀雪，春天則是滿山的樹林傳來揉葉子的聲音，邦德的童年似乎在他成年的歲月里沒有留下一點痕跡，但電影用很含蓄的方式告訴我們，邦德也是有過去的，他的父母葬在Skyfall 附近的禮拜堂，看門人還像當年對待小屁孩跟他親昵，槍也是爸爸留下的，點的還是火柴。雖說邦德並不是傳統意義上懷舊之人，歲月也可以漸漸把不愉快的過去撕去，但好的傳統還是需要保留的。正如電影里重復的主題：Sometimes Old ways are the best! 果然邦德最後回到了小鬼當家的年代，連馬丁車也是從康納利那裡借來的BMT216A 。
再說M，她才是這部影片真正的女主角，之前在GQ上攻勢洶涌的邦德女郎，原來都是煙霧彈，法國香艷美女出場時間不到15分鍾便冤死。而M呢，從始至終， 她才是真正的邦德女郎。她與Silva 的角色遙相呼應，顯現出一種邦德與她的特殊關系：一個母權主義者，一個專橫冷酷的女蜂王，一個讓邦德心甘情願的Sadist。一個母親的角色，兩個男孩，她都可以在關鍵時刻舍棄，不是嗎？不同的是一個選擇背叛，一個仍然堅持忠誠。最後，這個真正的邦德女郎流露出了她人性的一面，哪怕是一條臭著臉的狗，也多少是一種情感的暗示，那一種最隱秘晦澀的愛，一種英國人最能懂的迷霧重重的黑色幽默。我不懂山姆為什麼最後讓邦德流淚，他捨不得是母親對他特殊的驕傲與信任還是母親時代的結束？英國人本來就是一種特殊物種，腹黑的錢鍾書一針見血：英國人承認頑固，醜陋，愚笨，肯把喇叭狗（bulldog)作為國徽，但這種坦白包含著袒護，是一種反面的驕傲。
至於Silva， 我覺得Javier Bardem 演得好極了。那種斯堪的納維亞半島的壞人扮相與充滿西班牙風情的挑逗，一白一黑，形成了一種強烈而有趣的對比。他從五十米開外的電梯有節奏地走來，優雅地描述那段關於老鼠的故事的時候，他緩慢地解開邦德潔白的襯衫鈕扣，用指尖輕輕觸摸著他，在肌膚上劃來劃去，一大一小的鼻孔里出著輕氣，秋波流轉, 鶯聲燕語，嘴巴里的吐出的台詞基情四射， 靠！觀眾在下面樂呵呵地悶笑，我在一旁感嘆，這個強大的時代啊，強大到能把這個世界上最後一個純爺們也感化成基佬了。這真邦德電影里是一種顛覆性的轉折。在Silva 人物塑造上，門德斯再一次苦口婆心地告訴我們，這個Silva，他首先是一個人，然後才是一個惡人，他的動機就是他的過去，他需要弒母復仇才能解除他對M的恨，以背叛還背叛，這傢伙雖說嘴皮子圓滑，但做事一點也不馬虎，去哪裡都帶著訓練有素的小分隊，各種大規模武器裝備，大飛機，大警車，手榴彈，機關槍，飛檐走壁的，附帶法國boom boom boom 的俏皮配樂,最後死得時候還不忘表現一聲獅吼，一張猙獰又滑稽的鬼臉，嗚呼哀哉....
他若和小丑對決還不知道要怎樣火星撞地球呢！肯定的是，今年的惡人排行榜，他鐵定甩了Tom熊扮演毫無情趣的Bane幾條馬路了。但唯一不符邏輯的是，英國人是不可能找一個西班牙人當特工的吧。
最後再說說小試牛刀的Q， Ben Whishaw 向來是名好演員，他沒有經過刪選就直接上了劇組，可算是個門德斯的保送生。他出場的時候，我記得特別清楚，那是在 Trafalgar Square 的National Gallery 國家畫廊，那幅畫是Joseph William Turner 1839年的名畫，一艘勝利歸回的戰船，象徵著對凱旋英雄們的拜謁與敬意，同時隱喻著一個新的時代的到來：一個小青年穿著睡衣在家裡進行間諜戰的時代，顯然邦德是不屑一顧的他說: Youth is no guarantee for innovation。果然， 小青年第一次熒幕任務就犯錯誤了，幸好他悔改得及時，沒有讓大叔在田野里白等。
其他元素的轉變也同樣精彩，Thomas Newman 接替了David Arnold成為新邦德的音樂人，他的靈感似乎被Han Zimmer 在The Dark Knight Rise在橄欖球場爆破場面的配樂激發，除了標志性的小號與圓號，鼓成為幾段令人難以忘卻打鬥場面的配器：有一段是在上海高樓的藍色霓虹里，還有一段是在蘇格蘭的冰湖下。可貴的是，無論怎樣，新元素的融入並沒有吞噬舊的經典。Adele 的歌聲更是在典型邦德的調調里不露痕跡地流露出邦德陰霾的童年。
另外值得推薦是金像獎提名專業戶Roger Deakins的燈光攝影效果，與近兩部的007相比，顯得迷離柔和許多：那007在游物體熒光里打鬥的背影，與其說是在打鬥不如說是在舞斗，那藍色霓虹折射下的玻璃把鏡像切成千百個碎片，讓人頭暈目眩。那千百盞燈籠照耀下流光飛舞的澳門湖面(其實不是澳門而是在英格蘭叫Paddock Tank的攝影棚），那金色紅光下007側影跨過的龍頭，美到至極。那蘇格蘭黑夜裡火光染紅的樹林，朦朧惆悵，讓人不得不懷疑攝影是不是張藝謀上身了。我本來覺得這在007片里顯得很突兀而格格不入，一部純爺們的片，需要這些嗎？但細細一想，這何嘗也不是一種新的轉變，把主題襯托得恰到好處：一個老派的爺們，在新時代進逼之時，他該何去何從？從純影像里我們就可以找到答案：他會以一種懷舊的方式來柔化新時代的稜角。
是的，這些苦心設計的轉變中的元素，在不斷地暗示著我們，時代在轉變，世界在改變，像Looper所預示的那樣未來應該在霓虹閃爍，高樓起伏的東方，那麼老牌工業革命帝國應該怎麼辦，還要不要肉身特工，還搞不搞人肉情報?
門德斯用一種很007的方式告訴我們：許多辭舊迎新的東西要映襯的恰恰是一個懷舊的主題：車還是要開老的好，刀還是要比槍管用，特工也還是老的好，英國子民們請放心吧：時代在變，邦德卻是萬萬不會變的，用最傳統的方式面對新的未來或許也是一種革新。於是在片尾我們看到：未來的邦德回到了50年前的辦公室，M 歸回為男身，MoneyPenny 也從加勒比海的女妖穿越而來，克雷格哥也還有好些活要干。
或許再過50年，007系列電影100周年時，最受歡迎的邦德不再是肖恩康納利而是克雷格大叔了。（註：英國Shortlist雜志最新的民意調查 Sean Connery 以45%榮居榜首，成為最佳邦德，Daniel Craig 27% 第二，可見英國人之念舊了）
P.S. 如果你好奇，為什麼我沒有給五星，請別見怪，原因很個人：我覺得邦德的西裝沒有前兩集那麼華麗到位了，雖說是Tom Ford，但那套澳門賭場中的Tuxedo少許 令人有些失望，剪裁不如從前那麼天衣無縫，袖子褶皺很多。幸好大白天看還是很登眼的。希望Tom哥多多努力，趕上Brioni 。另外手錶也不是最適合的，Omega 不是最好的，Ian Fleming 寫的是Rolex。
P.S 又P.S 如果你和我一樣，找遍浦江兩岸都沒有發現那屋頂上的泳池，那請允許我為你節省一點時間，那個碧光閃閃的泳池是不存在的。那是倫敦Canary Wharf，Virgin Active Canary Riverside Club 與上海夜景的數碼結合。
PS.PS.又PS. 恭喜Skyfall 贏得邦德的第一個Bafta
㈣ 什麼是電影影評
影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。
㈤ 經典電影影評
肖申克的救贖肖申克的救贖（1994）
1946年，年輕的銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯蒂姆·羅賓斯？飾）被冤枉殺了他的妻子和她的情人，這意味著他要花費的其餘部分他的生命在肖申克監獄。銀行家安迪來到很快成為流行在監獄里，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長（鮑勃·岡頓鮑勃·岡頓飾），他收到的非法收入「洗白」，它是快速，安迪成為了個人助理典獄長的。一個小偷入獄盜竊，他知道她情人的妻子和安迪的亡真相，安迪找到了獄長興奮，希望能幫助他推翻典獄長。承諾監獄長安迪的虛偽的表面上，而是暗中派人刺殺賊，因為他想留在監獄安迪幫他做賬。
安迪知道真相後，決定通過自己的自由來獲得拯救！
批評：
這幾天按時上下班，身著與時俱進，過得相當麻木。因此，他們覺得有點低，晚上找來看的肖申克的救贖。
從誰創造這個偉大的工作，幾十年來一直弗蘭克·德拉邦特。我知道，好東西當然我們可以感覺到，但我很抱歉，我會一直吵。
今晚在我的眼裡，肖申克的救贖和對自由和友誼的信念。
[1]，誠信
紅說，希望是件危險的事，是精神痛苦的根源。在重獄擠在那裡，他花了三十年的確有資格這么說。因為從那天來了，監獄長會說，「靈魂的神，身體給我。」此外，他還得到了香煙和裸體印刷的卡片，在這黑暗的圍牆之內的任何其他交易似乎無法生長。
但是，安迪告訴他，「記住，希望是一個好東西 - ..或者也許是最好的，好東西永遠不會消失」
所以安迪可以使用紅色挖二十年想不出六百切穿過隧道。當他終於爬出500碼惡臭的下水道，不禁站在瓢潑大雨中，我們彷彿看到信念刺穿沉重的黑幕，在黑暗中玩了輝煌的霹靂。在燈光下，我們有軟弱的靈魂張開雙臂在安迪借，渾身發抖。
生活
庸常我們？似乎已經習慣了有秩序的，習慣了先說「那不可能」，用沒有奇跡，習慣，習慣了。但正如「飛越瘋人院」（飛越Cuckcoo鳥巢）中說，「別想了，你怎麼知道呢？」
盡量保留一些信念，才失去了。他們最終未必，可能無法讓我們生活得更加有意義的 - 甚至對於我自己，他們將越來越多地給我空虛的更有意義。但我知道我是多麼需要這樣的虛偽和自我欺騙，因為你可以說我是在做夢，但我不是唯一的一個。
- 我們已經看到，當監獄長安迪鑿錘打開的「聖經」的佔有，翻到那頁是「出埃及記」。本章詳細介紹了猶太人逃離埃及的過程。
[2]，自由
我還是不明白這一天，這兩位義大利女人在唱什麼。其實，我也沒有想明白。有些東西不說更好。我認為，沒有任何言語可以形容的環境之美。但是，強迫你這么心臟破。
聲音飛入雲層崇高的，比任何拘留的囚犯在夢中，像一隻美麗的小鳥，飛入這灰色的鳥籠，讓那些牆壁消失，使身陷囹圄的所有犯人，感到自由的時刻。
當安迪不顧一切地把「費加羅的婚禮」在監獄揚聲器，鏡頭慢慢地穿過廣場囚犯和獄警泄露。他們守夜的人移居當地，拋卻所有憤懣，狠毒和怨怒，我從來沒有感到如此沐浴在自由的陽光。在這些人誰似乎美妙的音符從塵世洗莫扎特的音樂攤鋪機洗他們是非常純凈的。
強大的自救，聖者渡人。這樣一來，我明白安迪的用意。修屋頂的時候，他打啤酒給大家，其實，當我們努力去模仿，在自己的修理屋頂一般舒適的感覺，所以他不喝酒，但有幸福的一個巨大的微笑;放費加羅的婚禮，而且還喚醒自由的感覺，他們也很快丟失。
但是，畢竟是少數強。自由之前，更多的人選擇了禁錮。在監獄圖書館花了五十年的布魯克斯，為了不被假釋的犯人其實是想通過傷害來實現自己的目標繼續留在監獄里。很奇怪？自由，平等，博愛，被認為是理想的人們嚮往和追求的目標。但布魯克斯已根據監獄規則本身的規則預見，他們需要規則，需要訂購的，如果不是他們甚至無法生存。
這些牆是這樣的一種有趣的。一開始你恨它，然後你對它就習慣了。慢慢地，你習慣了生活在其中;這就是體制化。假紅口，德拉邦特執導謙虛。
布魯克斯得到了自由之身，但靈魂已不可撤回地制度化。他終於沒擺脫自由無法適應的困境，上吊自殺。和明智的紅色，出獄後還傷心地發現，他連撒尿必須向經理報告，否則擠一滴尿來了。他也正在考慮如何返回監獄侵犯，甚至考慮留交布魯克斯。
忙碌的生活，或忙著。人們步履匆匆也許應該偶爾停下來，跳出來看看他的外觀。我們最終會知道，人們都習慣於服從規則將付出巨大代價來習慣本來屬於每一個人的自由。
[3]，友誼
沒什麼喜歡這個電影，除了背叛。有的只是男人在監獄之間的友誼。紅色和Andy的那種友誼放在城牆下，似乎更純凈，比我們的友誼更大量的世俗世界更清潔。他們是內向的人，但洞察一切，心靈契合。我喜歡這種感覺。因此，他們在太平洋島嶼，當一個人忍不住笑了陽光明媚的海灘終於見面。
如果我在肖申克的，誰我會？如果你在肖申克的，誰，你會是什麼？肖申克的救贖，素描十年。
㈥ 電影評論的影評知識
特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。它可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。
近景：攝取人物胸部以上的電影畫面。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作，有利於對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫。
中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。它有利於顯示人物的形體動作，有利於交代人與人之間的關系，可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，常用以敘述劇情。
全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。
遠景：是指表現廣闊空間或者開闊場面的畫面的景別，是所有景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。在電視節目中常用於表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。
大遠景：通常是從高角度拍攝的畫面，用來做為定場鏡頭或提示寬廣開闊的空間。 聲音：包括人聲、背景音樂、音響
人聲：交代說明、推進劇情、推動人物性格
背景音樂：烘托氣氛、渲染氛圍、深化主題、善於抒情
音響：增加真實感、烘托環境氣氛、抒情言志
畫面：包括人物、景物、道具
人物：視覺的中心，意念的載體
景物：抒情言志、推動情節發展、深化主題
道具：刻畫人物性格、串聯故事情節、抒情言志
聲畫結合：包括聲畫對應、聲畫分離、聲畫對比
聲畫對應：有什麼畫面，就有什麼聲音
聲畫分離：聲音與畫面分別敘述，兩者不具備明顯沖突
聲畫對比：聲音和畫面在意義和情緒上形成強烈反差
色彩：塑造人物形象、營造環境氛圍、構成創造思想
色調：分為冷色調和暖色調
冷色調：色環中藍、綠一邊的色相稱為冷色，它能給人以陰涼、寧靜、後退、深遠的感覺。
暖色調：色環中紅、橙一邊的色相稱為暖色，它能給人以溫馨、亢奮、前進、和諧的感覺。
光線：造型作用、表意作用、外畫人物形象 長鏡頭：一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭，一般時長超過30秒。長鏡頭可以保持整體效果，保持劇情空間、時間的完整性和統一性；可以如實、完整地再現現實影像，增加影片的可信性、說服力和感染力；還可以渲染氣氛、表現人物的心理活動。
空鏡頭：又稱「景物鏡頭」。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。 電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色等都可以進行評論，評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。
要寫好一篇影評，首先應當認真觀看電影，並記錄影片中重要的人物、鏡頭等方面，找出影片中最為亮點以及最新穎之處。一篇影評能否吸引人就在其於有沒有不同於別人的觀點，寫出別人一般想不到的內容，可以用兩個字總結「新」「奇」。
常見問題：跑題、講故事、面面俱到、沒有觀點、寫成「豆腐塊」、本末倒置、常識問題、沒有細節。 思想評論：
1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。
2．評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。
3．寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針砭時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介+自我對照」，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章，從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」，扣得緊、放得開、收得攏。
人物評論
這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。
美學評論
1．藝術樣式評論。如《不庄不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析了優秀紀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。
2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。
3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西如親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。
電影特性
這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：
1、電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。
2、電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗<平津戰役>的結構藝術》。
3、電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《<開天闢地>中的象徵手法賞析》。
4、電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影的節奏藝術》
5、電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片的懸念技巧》
6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗中的音響》
7、電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。
8、電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。
9、電影表演評論。《眼之魅》
10、電影音樂評論。
以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交合、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。
電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對話體、問答體、隨感錄。也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。 緊扣「電影」與「評論」。
所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。
要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。
要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。
總體把握，細部突破。
首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。
另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評價，陷入「故事情節+主題思想+藝術特色+演員介紹+拍攝花絮」公式。
思想性與藝術性的統一。
側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。
側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。
要講究評論文章自身的藝術性。
注重思辯、講究文采。
力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。
注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。
評論角度 評主題：1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；2、生命價值與民族命運；3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。 人物評論：1、單一人物；2、某類人物；3、對比性人物；4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。 場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對死的選擇；照片的作用。 懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處於生死關頭，環環緊扣。 矛盾沖突：1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；2、東西方觀念；3、宗族。 敘事線索：三種時態，現在時著眼於戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。 情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。 中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什麼救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。 與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。 有很多人認為看電影就看電影唄，評什麼？論什麼？但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什麼？得到了什麼？再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什麼眼光來看？沒人願意製造一部人人唾棄的大爛片，那麼大家口中的爛片是否有可取之處，是否製片、導演、演員們用著不同的想法來拍攝？
這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大。不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家。
在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到更多的細枝末節，能感動到心靈的深處，那麼，你就成功了。
當然，沒人是一蹴而就的（除了你本身是文學創作者外），當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，依然不夠好
最好的一句話是－－－－ 「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」。
不是一定要中規中矩地寫影評，正面、反面、側面的見解都是很獨到。化簡為繁，化繁為簡，字字都是精彩。 題目
題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。一個好的影評題目，關鍵在於它能否用於傳遞作者想要在影評中表達的信息。在看完電影後寫影評時，首先要找一個好的切入點，當然，這個切入點就要從題目開始入手了。影評的題目注重創新、新穎，起到讓別人一看見題目就想讀下去的作用。此外，影評題目越短越好，6-7個字為宜。
開端
閱高考語文作文的老師們都有一個習慣閱卷方法，即題目-開頭-（中間）-結尾，如果一位考生的中間部分寫的再好，但開頭卻弄得很差勁，這樣閱卷老師對這位考生的中間內容最多就會大體瀏覽一遍，有的甚至連看都不看，因此，開端無疑是很重要的一個部分。
在影評的開頭，可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最為亮點之處，或直接寫影片的高潮結局，從而引起讀者的興趣；還可以運用「詩經六藝」中「興」的手法，也就是說，由你想表達的內容聯想到了什麼其他東西可以代表你的如內容；也可以先插入一電影名家的名言，例如巴贊、愛森斯坦等，這樣能為你的影評錦上添花。
中間
這一部分是影評的核心內容。其實寫影評就是寫一篇議論文，因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述，以你想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演，但要注意不要跑題，也就是說，你在影評中分析的內容，都必須要圍繞你的中心。
結尾
我們完成了影評的最主要內容之後不能就此結束，還應當有一個響亮的結尾。在結尾我們首先應該先對影評的主要內容進行一下總結，然後可以抒發自己的感想，表達一下自己對整個影片的理解；還可以引用名言、托物言志，讓影評有一個好的收尾。
㈦ 微電影影評
墨水心（）影評——文藝辯論與娛樂精神
同樣是半夜，我窩在被窩里例行每天的最後一項工作——看電影，寫影評。其實這個時間點為了不讓自己睡著，我一般都喜歡挑選一些比較「刺激」的電影，恐怖或者科幻動作是最好的選擇，最近剛火熱上映的魔幻片《inkheart》無疑是我今天最好的選擇。
我看過簡介，簡介忽略的介紹讓我覺得這部電影應該還不錯，至少當你想到書中的人物一個一個跑出來，那就是一個驚喜和畫面感……並且《墨水心》的男主角莫是由布蘭登?費舍飾演的，這個傢伙當時演的《木乃伊》也是賊花哨好看。影片的開頭還不錯，一派家庭溫馨中，爸爸在給孩子念故事，我總是大愛這種溫馨的畫面，並且一定要有壁爐出現在畫面中，我才覺得滿意。爸爸念小紅帽的時候，外面天空隨著魔幻的配樂飄下一頂紅絲巾（為什麼是軟軟的紅絲巾？我一直以為至少也應該是稍微硬點的布料吧？軟趴趴的，怎麼當帽子戴，貌似中世紀歐洲鄉村流行這種和雨衣一樣的帽子？這個話題飄過……）這個時候我非常期待狼外婆一把把門推開，從此進行一系列魔幻之旅，可惜劇情跳了，我一直都沒明白，如果莫是銀舌頭的話，他所朗誦的角色都能從書里出來的話，那為什麼影片後來就一直沒有小紅帽出現？（小紅帽迷失在現實世界中？）並且後來影片中途交代的莫妻子消失的時候也是那個場景，姨媽外出，他們夫妻倆在，莫給孩子念故事，為什麼《小紅帽》就變成了後來惹是生非的《墨水心》？（看來我在小紅帽這個點上擰巴了，亂打了這么多字……）
回到影片中，莫帶著長大的女兒麥琪去尋找一本書，在集市上，導演特意帶了一筆這個小女孩也特別喜歡書籍，這為她後面遺傳天賦埋下伏筆。我非常喜歡這個場景，二手集市，小廣場，小小街道，甚至莫那輛不知名的小麵包車也是讓我感覺相當得有地中海味道和義大利風情，莫要找的書出現了，第一個魔幻人物也出場了，我不能不承認臟手指的造型還湊合，金色的長發，疤痕……標準的魔幻人物造型。這時，我們才知道莫把《墨水心》的臟手指念出來了，而自己的妻子卻被替換進到書里去了，而這么多年他到處尋找《墨水心》就是想有朝一日把自己的妻子念回來。莫很排斥臟手指，和女兒帶著書桃了，處在不好不壞中間角色的臟手指，於是就轉而投靠了由安迪．席克斯主演的反派人物山羊，山羊也是在《墨水心》里被莫讀出來的人物，他和他的手下迷戀現實社會的美好，而在一個偏僻的地方有了一個城堡，幹些他們該乾的事情。他想抓住莫讓莫把他在《墨水心》里的爪牙影子惡魔念出來為所欲為……最後麥琪也繼承了他爸爸的銀舌頭，幾番鬧騰後救出了大家就出了媽媽，打到了惡魔……
故事的情節簡單，但節奏冗長到我都不愛轉述，我堅定地認為這部電影的造型師沒有什麼創意，幾個主人公的造型都是其它電影里能找到，臟手指像指環王里的人物，布蘭登·費舍飾演的男一號莫卻被《紐約時報》批評一再重復自己的銀幕形象，讓人感到厭倦，安迪演的反派造型居然像終極刺客里的造型……我直接雷到。並且影片中少數幾次能夠展示魔幻電影畫面的時候，卻都讓我失望，甚至那些故事裡出來的人物和東西都不如小時候看的魔幻電影那大象和其它森林動物呼嘯地從圖書館穿過的畫面感。唯一在畫面上讓我感過興趣的是莫的復古麵包車，備用胎放前面的，而且車窗戶有窗簾，還有《墨水心》作者的復古拉風敞篷跑車，看來《墨水心》雖然沒有印刷多少本，但是還讓作者賺了點小錢的，哈哈，題外話。
編劇使這個電影的節奏非常的慢而且不是非常嚴謹，除了那個小紅帽沒出現讓我耿耿於懷外，我還惦記為什麼要把女主角和阿里巴巴四十大盜里的最後被盜賊殺了的貪心小孩湊一起？難道這就是好萊塢的娛樂精神？
伊恩?索夫特雷（Iain Softley）改編的電影《墨水心》雖然舍棄了原著中關於現實與文學人物、角色掙脫、作者融入等哲學文藝辯論，但也沒有成為一部叫絕的好萊塢魔幻電影，在我看來，如果能跳出這么多年的好萊塢魔幻套路，這本是一部很有想法的小說，也可以變成一部很不一般的電影。《墨水心》原著的故事也不復雜，但構思很奇特，有評論說堪稱是超小說（metafiction）(現代小說流派或其作品,有意強調作者的媒介作用和寫作技巧,忽略傳統寫作中對真實性的關注)的代表作品。我決定忘記小紅帽，回頭找一本原著仔細誦讀下。
㈧ 求一篇電影影評.
《男孩別哭》（美國電影）：在邊緣的邊緣，有純藍色的眼睛幾年前，當我第一次看完《男孩不哭》的時候，直覺地不喜歡，覺得這部電影沉悶不堪，再不願看第二遍。我討厭它陰暗的畫面，討厭它慘烈的故事情節，討厭Hilary Swank的扮相。但是直到幾年後的今天，當我再一次重溫這段悲慘故事的時候，我才發現，我對它的排斥，來自於心底的哀傷。
播放電影的時候，身邊不時有人發出恍然大悟的聲音：「哦，原來她是同性戀。」我只能很無奈對他們解釋，「她不是同性戀，她是異性癖。」 Brandon這樣的角色，已經邊緣化到了這樣的地步，連我們這些心理學「專業人士」都無法為其定位，實在是很可悲的。更是難以想像在現實生活中，有多少人知道異性癖呢？人們只會賜予這樣的人一個詞：變態。
對於現代社會，同性戀群體是個逐漸浮出水面的邊緣群體。但是異性癖，卻往往被掩蓋在同性戀群體後，在邊緣的邊緣。報紙上誰誰誰又決定變性這樣的新聞，往往只是人們茶餘飯後懷著獵奇心理閑聊的時候才會想到的。
無知往往帶來恐懼，隨後產生的，就是排斥和迫害了。什麼是正常的？什麼又是不正常的？這樣的問題，似乎三言兩語是解釋不清的。可是對於大眾而言，與多數一致的就是正常，反之就是反常，似乎真理如此簡單。在本片中，我們眼睜睜地看著了一個男權社會對一個邊緣女子的暴行，卻無能為力。很難想像，這樣一個悲慘的故事竟然在現實生活里發生過。然而，藉由真實案件改編而來的電影是否能喚醒人們的理解，人們的良知呢？如果一個渺小生命的消逝僅僅帶給觀眾一聲驚嘆，這是否說明人們早已經麻木不仁了呢？
在男權社會里，女人是弱者，而任何打破這一規則的人都將受到懲罰。John的眼中，女人永遠只能是男人的附屬品，是不能和男人並駕齊驅的。所以當他發現Brandon居然是個女人的時候，他感到他所謂的尊嚴受到極大的侮辱，因此他殘暴地羞辱了Brandon以恢復自己的權威地位……那一系列暴行，是怎樣低劣的人渣才做得出來的！
許多人在看《男孩不哭》的時候，幾乎都會產生對Brandon等人同情和對John的憤怒和譴責。但是，電影結束了，生活還在繼續，人們是否考慮過在生活中，他們是否仍有意無意地漠視或者歧視著像Brandon這樣的人呢？
想起《逆女》里經典的台詞，「我們沒有傷害別人，別人為什麼要來傷害我們？」可悲的是，這個世界，不是所有的問題都有答案的。
性別只是一個符號嗎？你愛上的是他的人？還是他的性別？還是包含他的性別的他的人？很拗口。可是很多人無法回答。什麼是愛？愛能超越世俗的偏見么？
世界如此豐富多彩，可是人類社會卻如此狹隘。像Brandon這樣的異性癖，還將長期生活在人們的視線之外。但是，隨著愛和理解在人們身上逐漸蘇醒，社會對邊緣的邊緣也日益關注。
影片中最安靜的畫面，莫過於三個女生曾在麥克風前低吟淺唱：「the bluest eyes in the Texas……」如果可以，讓我們拋棄心中的偏見，你會發現，在邊緣的邊緣，有純藍色的眼睛。
㈨ 電影《舞動人生》的影評
不知道有多少人能夠一直堅持兒時的夢想，反正我是沒有。當然這跟執著與否無關，不是我狡辯，小時候知道什麼呀！再比如說我吧，一開始被父母老師毛主席灌輸的思想是好好學習，天天向上，一點也不含糊，天天向上幹嘛呢？——科學家，對我來說當時這是一個無比崇高的名字，雖然從來就沒有人告訴我科學家是做什麼的，但在印象中似乎他們就是戴著眼鏡，穿著白大褂（醫生？），穿梭於各種看起來很拽的儀器之間，很拉風的樣子！人不是一成不變的，隨著我慢慢的長大，理想肯定也隨之改變了。大概是小學四五年級吧！當時港片極其流行，小馬哥們在銀幕上槍戰跟玩兒似的當真帥得一塌糊塗，我們小小的心靈也為之魂牽夢繞，記得當時班上有女生問我將來向左什麼？我一臉嚴肅特義正詞嚴的回答——殺手，職業殺手！嗨，多麼崇高的理想，多麼偉大的抱負啊！
又扯得太遠了，對於兒時的回憶緣於想談的這部電影《比利.埃利奧特》Billy Elliot，有的還翻譯成《跳出我天地》或《舞動人生》，又一部讓我欣慰並且感動的電影。
誠如DVD封套所述，這是關於一個十一歲小男孩對芭蕾藝術執著的愛，使他最終戰勝貧困和偏見，實現夢想的動人故事。實際上影片蘊含的東西遠比這幾句話要多得多。
故事的時代背景跟《光豬六壯士》何其相似，都是在英國，到處都是失業的人。小Billy的爸爸Jackie和哥哥Tony都是失業的礦工，家中還有一個神志時而清醒時而恍惚的祖母。父兄成天在礦區外面罷工抗議兼辱罵背叛工會與礦主妥協的礦工，生活顯得無比潦倒，資本主義社會的無產階級兄弟們過得也很艱辛啊！除了上學之外Billy還固定去一傢俱樂部學習拳擊，但是細胳膊細腿的他顯然不適合這個項目，還好他遇上了芭蕾。
其實我一直相信每個人在某一領域都會有極高的天賦和潛力，遺憾的是並非每個人都能找到或者說是碰到自己的天賦所在。影片中的Billy顯然在懵懂中遇上了自己的天賦，盡管一開始有誤解——認為男孩跳芭蕾是娘娘腔甚至同性戀——但最後他還是對此一發不可收拾了。
Billy的老師，一個不甚得志的舞蹈老師Mrs.Wilkinson，有著濃重的口音，一開始Billy對於她來說只是意味著每節課五十便士的學費而以，但是隨著Billy天賦的顯露她開始對他嚴格要求，甚至免費單獨教學。而最後Bliiy去皇家芭蕾學院考試的機會也緣於她的推薦。
Billy的父親和哥哥是兩個很有意思的人物，而也正是他們讓我幾乎落淚。父親Jackie，一個比較冷峻而且大男子主義的鰥夫。哥哥Tony熱愛搖滾，是工會的積極分子，很憤青的樣子，略帶暴力傾向。這倆父子最大的共同點就是火爆的脾氣和滿嘴的fuck！
Jackie為了籌集Billy的學費而復工，像往日一樣在礦區賣力叫罵的Tony發現了父親，深感不可思議他沖出人群翻過鐵絲網抓住父親不讓他作出背叛工會的事。Jackie告訴他緣由之後兩個大男人坐在地上擁抱在一起痛哭起來，那一刻我也感同身受的把臉埋進了被子里。
最後工會妥協了，全體復工，當看到Jackie乘的升降機緩緩下降消失時我心跳得厲害，當時我心裡就在賭咒發誓——如果導演你大爺的敢把Billy他爸弄死的話我跟他沒完，我以後就抵制他拍的電影——不過還好，導演比較識相！
Billy的祖母是個有點神秘的老人，所謂神秘就是我不知道什麼時候是她清醒的時候，而什麼時候她又會變得記憶模糊，而她對於自己曾經對芭蕾的喜愛確一直記憶猶新，也許這也是導演比較隱晦的暗示Billy的選擇所產生的影響。
Billy跟他的同學、鄰居兼朋友Micheal以及舞蹈老師的女兒Debbie之間的關系是片中刻畫較多的一條支線。Micheal是個有點悶騷的異裝癖，不過這也許是他的家族傳統，而最後他也確成長為一名同性戀了（嚴重聲明：本人絕不歧視同性戀）。而Debbie顯然是屬於那種不太安分但是沒譜又愛擺譜的小女孩。
最後，滿頭銀發的Jackie和行將進入中年而開始顯得穩重的Tony匆忙的趕赴皇家劇院看Billy演出，畫面定格在已經長大的Billy出場時的縱身一躍。天鵝的夢想終於成真，隨著片尾音樂的響起彷彿有種恍如隔世的錯覺。
這部電影是導演的處男作，但是技巧確一點不菜。前半部分顯示了導演對於平行蒙太奇的偏愛。而片中的配樂除了搖滾就是古典，很強烈的反差，但是跟故事結合起來並不突兀，尤其是那段比較完整的天鵝湖，也喻示著Billy堅持芭蕾的決心。
那接下來你是不是該繼續沿著自己的理想而努力的走下去呢？不要把這個疑問一直帶到墳墓里去，活在當下，要麼墮落然後即時行樂，要麼對現實繳械妥協，而最痛苦的也許就是堅持理想了，那意味著什麼不必多說，無論實現與否都是！
看著辦吧！沒人會知道的。
㈩ 誰能給篇《向日葵》電影影評
生命不能承受之重 ------評《向日葵》影片《向日葵》以時間為線索，以廣闊的社會背景為舞台，真誠有力地演繹了一個家庭三代人出生、成長與衰老的歷史，以小家的變化折射改革開放前後三十年的時代變遷和社會融合。黑白布景下的生活平淡無奇，卻與現實相連；家庭的矛盾沖突不斷，卻是鮮活的必然；向日葵永遠圍繞太陽轉，卻有不光鮮的成長史；瑣碎的情感戲碼每一天都在上演，而我看到的卻是生命中不能承受的沉重。 向日葵是只有在陽光下才可以生長的植物，象徵著希望和光明。一如圍繞太陽轉的向日葵需要雨水的滋潤和土壤的給養，人也只有在愛的哺育下才能不斷成長。父子之間長達三十年的恩怨貫穿影片始終。兒子排斥厭恨父親自以為是地剝奪了他自由成長的空間，父親則對兒子的排斥和後來的成就充滿了無奈和欣慰。當塵埃落定，換位思考才明白這些愛恨情仇生離死別就是那生命中不能承受之重，就好像太陽之於向日葵也是生命中不能承受之重。 該影片以純紀實手法，記錄了生活中的點滴，真實樸素而又鮮活的生活場景讓六七十年代以後出生的人觀影之後不禁感慨萬千：當你看到調皮的向陽和夥伴爬房上牆，玩彈弓射人，玩煙盒紙片，打架，炫耀寶貝時，可曾觸動你童年記憶里那根美好的弦？當你迫於父親的威嚴而錯過期許已久的電影時，你是否也曾傻傻地痛哭「自殘」，抱怨甚至開始痛恨父親？當你看到向陽和於紅的甜蜜初戀，他們因懵懂和沖動而犯下的錯誤時，你是否想到自己的一些相似經歷或者悔不當初？當你看到向陽南下廣州受阻，被父親無情地拖下火車，你是否也會痛恨父親的自作主張和毫不諒解？影片始終都沒有用太藝術化的鏡頭去處理場景，給人感覺卻並不生澀。導演以最直接的方法，表現孩子成長的最自然的生活情況，容易引起觀眾的共鳴，既傳達給人們或美好或痛苦的懷念，又勾起人們對過去、現在、未來的沉思。在這些瑣碎的生活事件中不斷堆積的是父子之間的矛盾沖突，父親加諸在兒子身上的錯待的愛、專制嚴厲的愛卻成了兒子一生中不能承受之重，由此，影片繼續展開下去。父子第一次正式談話發生在父親把兒子從火車站拖回家後，「你是我兒子，所以我必須這么做。人這一輩子沒有幾次機會，我已經沒有機會了。我希望你再給我一次機會。」當你聽到兩鬢斑白的老父親對你如此懇求時，你會無動於衷嗎？影片如此安排，是為了突出父親為兒子選擇的繪畫事業成為了兒子生命中第一個不能承受之重。繪畫雖然是父親的心願，但最終也成就了兒子的事業。父子第二次正式談話發生在父母知曉小韓懷孕後，「我和小韓商量後還是決定打胎，因為父親這個角色對我很重要，我還沒有做好准備。」曾經父親的所作所為對向陽產生了莫大的影響，導致向陽對父親的角色有所畏懼並以此報復父親。「父親」二字，簡單易寫，然而他背後的意義卻需要付出極大的代價，而「父親」二字代表的東西對向陽來說乃是生命中不能承受之重。他既不願意做一個不合格的父親，也不想過早的承擔起親情的包袱。 影片設置老劉的死亡很有戲劇性，一盤被老張將死的棋局真的讓老劉去了，有心求和的老劉終究帶著遺憾孤獨地離開了這個胡同。老張痛哭失聲：「再也沒有人跟我一起下棋了，折騰了一輩子也沒有給你個台階下，我要留著這盤棋，說不定哪天我們還要下……」。於此，我不禁潸然淚下。父輩的友誼難以理解卻又如此刻骨銘心，一輩子的恩怨都不及死亡那一瞬間帶給我們的震撼和無奈，生命中最難以承受的應該是你在乎的那個人不在了，而你卻深深懊悔未說出口的原諒和愛吧。 影片最後，向陽成功地舉辦了畫展，完成了父親一生的心願，以家庭為題材的畫展把鏡頭拉向更廣闊的視角中，讓觀眾慢慢回憶短短2個小時所呈現給我們的時代變遷：一草一木、一磚一瓦、高樓大廈、老舊胡同、生離死別……這倆父子終於用緩慢的握手來表示相互理解。我想，當生命之重再也無法負荷的時候，就只剩下了功成身退和無限思考。沒有人可以完美地走完一生，所以父親選擇留下一段肺腑之言然後消失無蹤。這部電影的真實，不止因為它來源於一個家庭真實的成長經歷，也不止因為完整嚴密的敘事結構，而是它把一個人的成長寫進了一個時代的變遷，中國當代的幾大重要歷史事件都反映在這部電影裡面，像是主人公成長史的一個個標記點。當向陽抱著初生的孩子回到家門前的時候，向日葵正充滿朝氣的注視著他，他體會到了「父親」這個詞兒終於走進了他心中，有著生命中不能承受之重，而在世界的某一個地方，一望無際的土地上向日葵開的正旺，如同生活中的父愛一樣火熱。