濕瓶姬影評

『壹』 《霸王別姬》的經典影評

霸王是假霸王，虞姬是真虞姬。
水至清則無魚，人至純則無友。達到極限的地方，人總是很少。程蝶衣對戲劇痴迷的程度無人理解，他將戲融入了骨子裡。「我這輩子就是想當虞姬。」他的一生都在戲里，霸王卻是個假霸王！夢中醒來，那是虞姬最後一次為霸王斟酒，最後一次為霸王舞劍，而後拔劍自刎。
「要想人前顯貴，必得人後受罪。」成名光鮮背總是汗水，血淚。這是師父告誡徒兒門的話。最令人觸目驚心的就是老師父對他們的訓練了，打得皮開肉綻，汗水眼淚如流水一般。記得後面程蝶衣對新一代解說京劇，糟反駁時他說讓你們流幾盆汗水就知道了。讓人領略到了什麼叫作「台上十分鍾，台下十年功。」這才是國粹之京劇啊！！！然而當時的社會已不是小豆子時候的社會，到了國民黨時期，一片混亂，已沒人接受舊社會的東西，新生青年開始涌動，京劇前途陷入末路。
一個生命有一個人的命運。小豆子被母親送去戲劇院就決定了他以後的命運，盡管最初的他多麼恐懼，多麼害怕，但這就是命。有一個情節，小豆子看見被人遺棄的孤兒，想要抱回，師父說「一個生命有一個人的命運，還是把他放回去。」
中國民國時期三個階段的變化，天下混亂。抗日時期到抗日結束，然後國內政亂，中國百姓的命運發生著翻天覆地的變化。為了生存，不得不出賣人性，而在其中只有程蝶衣堅守初心 ，直到最後看清人性的漠落。里邊的妓女菊仙也是一個明事理精明的女人，懂得順應時代變化，對程大段的愛情也是至真的。關於中國這段混亂時期百姓命運的變化讓我想到余華的《兄弟》這本書，也是催人淚下。
（看完太過觸動，知識層面淺薄，如有不對請噴，欣然接受。）

『貳』 霸王別姬影評

《霸王抄別姬》是中國電影史上最經典的作品之一，它為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。

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《霸王別姬》主要劇情：段小樓與程蝶衣是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。

段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙，致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

『叄』 懸崖上的金魚姬 經典影評，要想第十放映室一樣的那種

《懸崖上的金魚公主》主要講述了和母親生活在懸崖上的5歲小男孩宗介和一隻擁有海女兒魔法血統的金魚之間的故事。 首先，影片中各類的生物都是作者按照想像進行創作，從NHK紀錄片 聚焦宮崎駿和「波妞」300天親密接觸中可以了解到波妞的形象的原型是在原設定上參考了宮崎駿身邊的工作人員的女兒的各種行為和神態。就連小孩子拿不到奶瓶就撒嬌哭泣的性格也從波妞不顧海嘯的發生只是要見宗介的行為中體現得淋漓盡致。 影片從波妞出逃開始，隨著波妞出逃的路線，鏡頭從波妞父親——邪惡魔法師藤本的潛艇漸漸轉移到了宗介所住的懸崖下的海邊。在這一開場的轉移中，背景從流光溢彩的深海世界慢慢變成了骯臟、雜亂的人類社會的海底垃圾場，兩個場景形成了強烈的對比。這種類似的場景在以後的片段中依然可以見到。在宮崎駿的影片中，除了親情、愛情、友情意外，也時常探討人類和自然的相對關系，在《風之谷》和《幽靈公主》（註：《平成狸合戰》是高畑勲的原作・腳本・監督，宮崎駿只是負責企畫。）中最能體現作者對自然界的熱愛和對人類社會工業進程的擔憂。在本片中，他也表達了自己心中理想的人類發展和自然生態的相對關系的看法，既一種人類和自然的平衡。如果觀眾多留心這些片段的話，就不難理解後來藤本對波妞講的話，「人類會把生命從海里奪走」「我也曾經是人類，我為了不再是人類付出了多少……」。 但是在色彩斑斕，生靈豐富的深海中，作者卻用陰冷的色調鋪滿邪惡魔法師潛艇的外表，上面附著灰色的貝殼，各類蟲子，和一些灰暗的生物。而在表現懸崖上宗介的家時，卻用明亮的紅色、綠色、藍色、白色，並以淡藍色的天空為背景。這一色彩上的安排淺顯得讓觀眾對片中角色的立場有了直觀的看法。雖然邪惡魔法師藤本看到了人類對海之生靈的威脅，但是卻沒有尋求到正確的解決辦法，反而表現出一種強烈的報復心理，「當這個井被填滿時，海的時代會再次降臨，危險生物時代的結束……」。顯然，藤本這種純粹自然理論並不是作者所支持的觀點。從宗介拾得波妞之時表現出的興奮和快樂以及最後在面對波妞的母親的考驗時的對話，「不管是魚，半人魚，人類也好，我都喜歡波妞」，可以看出作者表達的自然觀點是人類與自然的和諧，人類和自然必要的相互包容與依靠。 雖然影片表面層面上這一片段表現的是忠貞不變的愛情，但是將兩個5歲小孩子相互之間的信任與好感提升到愛情的高度確實不太好接受。或許是作者希望通過小孩子最純真的感情來表達一種類似於柏拉圖式的戀愛精神。而我更願意理解為作品中的宗介代表人類認識自然正確的價值觀，波妞代表了自然的影響在人類社會的一種表現形式。表現人與自然的和諧才是作者這一片段的真實目的。 影片另一方面也如以前的作品一樣，表達了一種家庭的溫馨和人性美好的一面。宮崎駿的作品多以感情真摯，內容充實見長。宗介的父親耕一因為任職「小金井丸號」的船長而無法經常回家與家人團聚，通過船駛過家所在的懸崖時，用燈語和家人交流。從宗介母親理繪和宗介的對話中時刻都能體現出對耕一的關心和牽掛，這種家庭的溫馨並沒有因為語氣而變化，即使是理繪對耕一生氣時，用燈語打出的「笨蛋」也是一種無法斬斷的情感。 影片中人性美好的一面被作者表現得極為出色，出現了很多溫情場景，充分表現了人性的樂觀、善良、包容、理解、互助、團結、友愛等。 例如，影片初宗介因為波妞而與時奶奶賭氣，後來在暴風雨中宗介又主動送了時奶奶一個紙折的「小金井丸號」消除了誤會，並且時奶奶在最後波妞父母對宗介的考驗中給予了宗介很大的支持。暴風雨過後，在宗介到「向日葵之家」療養院尋找理繪的過程中，遇見了人群用各種船隻串在一起的隊伍，插著各家的旗幟。人們在船上面對水面下被淹沒的房屋、家居，沒有表現出驚慌、恐懼、和失落，反而表現得極為樂觀，自發組成隊伍，幫助弱者。這種景象不得不讓人重申正確的人生觀應該是怎樣的，人的生命與物質生活究竟孰輕孰重？相信作者的這一畫面已經給出了答案。

『肆』 跪求〈懸崖上的金魚姬》觀後感

《懸崖上的金魚公主》是動畫大師宮崎駿的又一力作。人物形象可以說是超可愛、超活潑，特別是宗介和波妞。故事情節更是令人感動，就是現代版的浪漫故事。活動環境富有日本島國特色，動畫風格也是明快、簡潔、浪漫的。 金魚姬是一條活潑好動的小魚，一次偶然的機會，它在漲潮時被沖進了玻璃瓶中無法脫身。此時，剛好來海邊度假的男孩宗介路過，幫它解困，從此人魚相識。宗介把金魚抱回家裡喂養，一起玩耍，感情甚篤。由於海員父親終日出航，宗介只得跟母親相依為命，這讓他的性格孤僻自閉，甚至對長輩也不理不睬。但是，遇到金魚姬後，宗介逐漸改變了對生活的冷漠態度，這也讓他慢慢修復了性格中的缺陷。一次意外的海嘯中，宗介撞傷了身體，金魚姬沾染到了人類的血，飄回了大海之中。原來海洋中還有另外一個世界，那裡有個操控水文環境的古怪男子藤本，因為發現了人類污染環境的醜陋，所以自造了另一個水中世界。他發現金魚姬沾染了人氣，正准備用魔法將它打回原形，卻事與願違…… 片中有很多具有人文性、很感人的情節。一是宗介直呼父母的名字，這在中國可以說是不可理解，也是不可饒恕的。這也反映了人與人之間的平等，我們是不是也應該學習呢？！二是宗介的父親出海不能回家了，母親很生氣，宗介代替母親用信號燈和父親交流，每一句都令人感動至深，這是何種的親情，看到這里，說實話，我的眼淚都要快來了，同時又有一種溫暖如春的感覺。這就是藝術的魅力吧！！三是宗介送給老人紙折的金魚和帆船，以此來安慰她們，作為曾經的一個教育者，我們是不是也不僅僅給孩子們灌輸知識，也讓他們關心老人、關心身邊的人呢？！ 當然，片中最精彩、最經典的應算是宗介和波妞的故事了。他們之間一波三折，宗介和波妞經過那個山洞時，魔法的力量開始消失，波妞越變越小，宗介驚慌失措，拉著波妞狂奔，我的心裡都捏了一把汗。波妞變回了小金魚，宗介傷心了，我也難過了。幸好，結局是完美的。 其實，片中還有很多感人至深的東西，三言兩語也說還完的。看完之後，有一種回歸自然，返璞歸真的感覺。一切現實生活中的不快都不見了，就像一陣春雨洗滌後的樹葉一樣。真是一部不錯的動畫片！
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這兩天一直在看宮崎駿的新作《懸崖上的金魚公主》，看了第一遍後就忍不住看第二遍，接著是第三第四遍，如同他以前的作品一樣。

在這里，就不必說這部作品的畫風是多麼簡潔明快；人物塑造是多麼活潑可愛。我只想說下其中最感動我的幾個細節和場景。

細節一：宗介和父母之間總以名字相稱，做什麼事總是相互征詢意見、相互安慰，讓我感覺到他們在家庭里的平等地位。宗介也因為彼此平等的稱呼，成為一個天真懂事、心地善良的好孩子。這隱隱為我們透露了一種極好的家庭教育模式，值得中國的父母家長們深思。

細節二：宗介在海嘯發生的夜晚，為了安慰老人，送給她們紙折的金魚和帆船，不同的性格、有意思的對話，使家庭般的溫情自然而然地流露出來。在此希望我們的孩子都能像宗介一樣關心老人。

細節三：劇中有個最關鍵的道具，就是那一隻裝過波妞的小綠桶。波妞回來後就一直帶著那個桶，彷彿心愛的手提袋一樣。也許對她來說那是另一個家吧，作為和宗介相識的地方，那是她最初的愛的容器，如同定情信物一般。

還有其他許多生動感人的細節,比如宗介很有禮貌；波妞的妹妹們幫助她逃跑；宗介的母親在老人院做義工；波妞學會飲茶和吃飯；波妞對小寶寶的喜愛等等，細說來講不完，就不贅述了。再來說說最感動人的場景。

場景之一：宗介的父親出海了，母親因此很生氣，宗介代替母親用信號燈在漆黑的夜裡和父親交流，每一句都令人感動至深。只要心中有愛，相信大家都能體會到。

場景之二：這部分是全劇的高潮。宗介和母親在浪濤翻滾的海岸邊往家裡飛趕，波妞乘著魚形海浪追上來了。紅色的精靈在黑色的海濤里跳躍狂奔，精神抖擻、閃閃發光，毫無疑問那是掙脫束縛、追求純愛的意象。對宗介完全的純真的愛，使她變成人類飛奔而來，即使攪出一場海嘯也沒什麼大不了。她的心中都盛滿了宗介啊!這一幕讓我泛起熱淚。唉！唉！太過感性了啊！

場景之三：宗介和波妞經過那個山洞時，魔法的力量開始消失，波妞越變越小，宗介驚慌失措，拉著波妞狂奔。我的心也隨之揪了起來，真想大喊宗介加油！不過波妞還是變回了小金魚，我和宗介一樣傷心難過了。這時已近結局，還算好，那是快樂而完美的。

除了這些，值得回味的還有很多，波妞的一舉一動都是那麼完美可愛，宗介在任何時候都是那麼質朴堅強。整部影片故事流暢，人物生動，愛情純真，感人至深，保留了宮崎駿一貫的風格特色，因此極力向大家推薦。

這後來，我又看了一部講述《懸崖上的金魚公主》誕生過程的紀錄片。裡面有一段很有意思，宮崎駿去參加兒子監督的首部動畫片《海底傳奇》的試映會，過後他說了自己的觀後感：稱自己的兒子還不夠成熟，只是做到量力而行。《海地傳奇》我也看過，雖然畫風和景物造型都非常接近宮崎駿的風格，但故事情節卻講得過於含糊，場面上也缺少應有的氣勢，總讓我覺得好像少了什麼，大概就是一部動畫片的靈魂吧。

我也最終明白宮崎駿為什麼說長子還不夠成熟，其實以宮崎駿所表現出來的境界，恐怕沒有幾個人能在成年後達到那種程度的成熟。

真正的成熟不是談論什麼大道理，而是要擁有一份返璞歸真的靈性。這是我的理解。

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我寫完作業以後，閑著沒事，媽媽說我可以看宮崎駿的動畫片。宮崎駿不僅是日本，而且是全世界著名的動畫片導演和漫畫家，他製作的動畫片太多了，有《龍貓》、《紅豬》、《魔女宅急便》等等。我選中了《懸崖上的金魚姬》。

《懸崖上的金魚姬》的主角是一個名叫「宗介」的5歲小男孩，講述了他和從魚變成半人魚、最後終於變成人類的「波妞」的歷險記。宗介給我留下的印象是他很講禮貌，很懂事，很善良，很獨立。他見了「向日葵之家」（「向日葵之家」是一所老年公寓）的奶奶爺爺都問好；他自己去幼兒園，放學後還自己穿上雨衣，去幼兒園旁邊媽媽工作的地方找媽媽；媽媽泄氣的時候，宗介還給她鼓氣；在岸邊看到金魚被玻璃瓶套住，他千方百計地想把它救出來，先是使勁拽魚尾巴，可是怎麼拽也拽不出來，然後又使勁往外倒，也不行，最後用石頭砸，終於把玻璃瓶砸碎了，拿出來小金魚，他很快跑回了家，用塑料桶接上水把金魚放了進去。「波妞」在變成半人魚的時候，闖了大禍，把「生命之水」打翻了，使得月亮靠地球很近很近，就好像手一伸就能碰到一樣，一點也不誇張。「波妞」很滑稽，它會向它討厭的人噴水柱；它還會用魔法，把玩具船變成了真船，還把發電機堵住的地方疏通開；「波妞」很喜歡「宗介」，它把它的兄弟姐妹變成魚，在魚身上奔跑，追趕「宗介」的車，最後撲向「宗介」給了他一個大大的擁抱。

《懸崖上的金魚姬》又滑稽又感人，其中「宗介」和「波妞」去找他媽媽的部分很讓我感動。在這個動畫片里，我還看到了美麗的海底世界和曾經滅絕了的海底生物，畫面很完美，動畫很好看，難怪宮崎駿的動畫片會屢次在世界動畫展上獲得大獎，真是名副其實！
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在色彩斑斕的深海，一抹紅色跳入眼簾，一尾小小的人魚乘坐著水母出逃，一切都如夢幻一般。在怪人的追逐下，小人魚浮出了海面。夢幻的海底也變成了人類居住的骯臟的世界。小人魚在漁網的逼迫下，被困於玻璃瓶中，被一個名為宗介的小男孩救下。不同於丹麥的小人魚，這一次她成了被保護的對象。結下了血的羈絆，「我會保護她的」這一句出自孩子純潔心靈的話語成了堅定誓言。

童話從這里開始，但是這不僅僅是簡單的童話。人類居住地渾濁的海水與垃圾和波妞居住的深海形成了鮮明的對比。如同《幽靈公主》一樣，宮崎駿用這種對比控訴人類對自然的破壞。「人類會把生命從海里奪走」「我也曾經是人類，我為了不再是人類付出了多少……」藤本的話更是直接的指責。但是，當游動著古生物的清澈海水淹沒陸地，人們體現的又是堅強，合作，樂觀，彷彿這個世界被海水進化了，他們體現的又是可貴的精神。「這個世界上最卑微與最偉大的生物是人類」，我想，這是作者想說的。

我想《金魚姬》最感人的地方應該是宗介與波妞。無論是波妞踏著海浪卷著風暴對宗介的追逐，還是兩個孩子在一起的快樂生活，抑或是海洋之母嚴肅的詢問下宗介那一句不變的「我會保護她的」都足以給我們留下深深的印象。「波妞喜歡宗介」「我不管是魚的樣子的波妞，半人魚樣子的波妞，還是人類樣子的波妞，我全部都喜歡」，這一次小人魚不會再變為泡沫，在一吻之下，他們最終幸福地在一起。當然可能孩子還不懂得愛，但是作為人類的宗介接納了波妞，就意味著人與自然一定能和諧相處。

樂觀、善良、包容、理解、互助、團結、友愛，童話要展示給人的是人性溫暖的一面。除了主角，在配角身上也很好的體現了這一點。宗介父母的情感體現出來的家庭的溫馨，莉莎對暴風雨中向日葵之家的關心，宗介在父母外出時表現的堅強，風雨後的救助隊，都有著人性的閃光。

對於人物性格的刻畫也是本片的見長之處。宗介，一個出生在海員家庭的孩子，他聰明，因為他僅五歲就會熟練的使用發送摩爾斯電碼。他是一個孩子，因為他也希望爸爸平安。他善良，因為他送奶奶自己折的小船，消除兩人的誤會。他也調皮，在波妞弄濕小女孩的衣服後他俏皮地安慰波妞，那是小女孩的錯。波妞，一個調皮的小人魚，她可愛，對於她不喜歡的人，她會吐出小小的水柱。她機靈，因為巧妙地躲過了爸爸的抓捕，幫助宗介和需要幫助的人。她勇敢，作為一條魚，為了和宗介在一起，不惜變成沒有魔法的人類。她堅持，甚至在要變回魚的最後時刻，她還緊緊地抓住那個小桶。藤本，放棄了原為人類的身份，他反感人類的做法，所以他住在海底。他極端地想讓世界變為海洋。最後宗介拯救了世界，救了波妞，他又認識了自己的錯誤，與宗介握手言好。甚至是向日葵之家的奶奶們，小船上年輕的母親，都有自己鮮明的性格。每個人的內心都是善良的，這是一部沒有真正惡人的童話。

在表現手法上，全部使用手繪作畫的畫面給了我們柔和的審美享受。碧海藍天下的宗介的小屋，暴風雨後閃耀的星空，清澈海水下的神奇水世界……這一切都是這部動畫更有童話色彩。此外再一次與久石讓的搭檔，也使畫面在跳動的音符下更有感染力。波妞長出手腳的喜悅，見到宗介的時刻，明快的音樂都讓我們更深刻的感受到人物內心的喜悅。大海的涌動伴著交響式的音樂，讓我們感受到了海洋的磅礴。伴隨著低沉鋼琴曲的韻律，宗介沒有見到母親的失落也敲擊著我們的心。此外細節的處理，也是這部作品更加細膩。趴在珊瑚屋的貝類，礁石上移動的海蟑螂，汽車後視鏡里莉莎驚訝的臉，都會給觀看的人帶來小小的驚喜。

《懸崖上的金魚姬》，使所有觀者回歸童真與人的善良本性。流露出的真，善，美，讓人刻骨銘心……「波妞」這只美人魚似乎太落伍，沒有華麗的畫面，沒有磅礴的故事，沒有深刻的啟示——而這恰恰是宮崎駿動畫魅力所在，幫你找回那些曾經擁有的最美麗，最純真的東西。我們現代人好像都有太多的新創意想去表達，卻沒有人願意靜靜的回憶過去。是我們沒有什麼可以講述的童年，還是我們忘記了怎麼去回憶過去？看了《懸崖上的金魚姬》，感覺宮崎駿又找回了希望，又回歸了純真！這部電影的故事很簡單，簡單到我似乎只看到了一個五歲的孩子所作的美麗的夢。可是在這個夢幻般的故事裡，我看到了人與人的真誠、友善以及無條件的對他人的愛。，
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因為選了《影視藝術鑒賞》，要求看幾部愛情故事，並寫一篇1500字的觀後感。於是，繼很功利地看完《雲水謠》、《雛菊》後，無果，無意尋《懸崖上的金魚姬》，竟然發現這也算是一部很單純的愛情電影耶！

以前看了《人魚公主》，總是很替人魚抱不平。不明白這樣一個公主為什麼要為了一個萍水相逢的人類舍棄一切，逃出家門，長出手、長出腳，要和那人永遠在一起？我想，之所以不明白，還是因為很重的得失心吧？執著於付出和回報會不會不等值？他會不會辜負了人魚？人魚有一天，會不會變成泡沫，在陽光下消失？我們說好的一輩子就得是一輩子，因為「少了一個月、一天、一個時辰都不算是一輩子」。愛是把我們緊靠在一起，還是把我們束縛在一起？

但《懸崖上的金魚姬》讓我開始懂了。 愛，有時候真的是看見他的第一眼就開始發生的，而且這一眼，已經註定了一輩子的微不足道。

小朋友的愛情，來的那麼純粹，也可以來得那麼堅決呢！

宗介，這個船員的兒子，五歲，對爸爸媽媽都直呼其名，擅長打信號燈。當原計劃回家的爸爸突然打電話告訴家裡得改變行程時，正在廚房忙碌的媽媽頓時冒火要罷工出外吃飯。而宗介一臉平靜地說：不，我想在家吃。其實，宗介不過是要在建在小島頂端上的家裡給爸爸打信號燈，對爸爸說一路順風。小島上的家，是爸爸的一座守護塔。這個習慣了失望，卻仍然振作的小男孩，是不是也會像燈塔一樣，守護她——波妞？這個不顧一切的小人魚？

愛情就那樣發生了，而且還會立下誓言，不管她是「魚，還是半人魚，還是人類，我都喜歡」。

宗介和波妞歷經了重重考驗，從此幸福快樂地生活在一起了，那又是不是一輩子？宗介怎麼會一輩子都喜歡這個紅頭發、金魚眼、咋咋呼呼亂跑的人魚？他會不會喜歡上幼稚園的其他女生？幼稚園不會，那小學呢？中學呢？大學呢？一輩子的任何一個瞬間呢？波妞有一天又會不會長大，後悔當初的義無反顧呢？幹嘛要懷疑那麼多？假如有那麼多的顧慮，波妞就不會遇見她的宗介了，童話就永遠不會有開始。

『伍』 霸王別姬 的影評

轉一篇《霸王別姬》評價
霸王別姬是京劇最流行的傳統劇目之一，內容反映的是眾所周知的歷史事件：楚漢相爭，剛愎自用的楚王漸失民心軍心，而由強變弱，終被漢王十面埋伏，困於垓下。在四面楚歌，眾叛親離的困境中，愛姬虞姬恐誤軍情，在飲酒起舞後拔劍自刎，項羽悲憤突圍，終因寡不敵眾，自刎於烏江，結束了他轟轟烈烈而又可悲可嘆的短暫一生。
最近看了一便《霸王別姬》感觸頗多,覺得這個評價比較貼切,比較恰當.
《霸王別姬》與張國榮
無疑的，《霸王別姬》為張國榮贏得了最高的榮譽，是他的顛峰之作。

程蝶衣，一個戲子，一個旦角，一個為情為戲而生的赤子，一個重情重戲的同性戀，一個敢愛敢恨的人！讓我如何去敘述他這一生呢？是該肯定他的情，他的戲，還是該否定他的愛，他的人？從感情上說，我喜歡他，甚至欣賞他，而理智告訴我，他所有希冀的愛是不正常的，是世人不能容忍的。

喜歡他，因為他的美麗，溫柔，和不被理解的感情。在妓院長大孩子，自然而然的有了過多的脂粉氣，加上美麗母親的良好基因，讓他看上去已然是個活脫脫的溫柔的女子。被母親狠心的砍斷六指，再拋棄於陌生之處，梨園的艱苦生活，同齡孩子的嘲笑，讓敏感的他有了前所未有的恐懼，於是柔弱的他和著一股與生俱來的倔強，本能封閉起自己，其實，他只是在保護自己。段小樓對他一連兩次的解圍，無形中將他充滿防備的心敲開了一道縫隙，透過這道縫，愛將他的心填滿了，也許這時的他只是小孩的一種依戀，還構不成愛情。然而，唱旦角的他無法接受「我本是男兒郎」，卻扮成「女嬌娥」的命運，他反抗，逃跑。當因為看到「角兒」的表演而淚流滿面的時，他第一次感受到京劇的神秘魅力，那是神聖的召喚，有著強大而致命的吸引力！他又返回了戲班兒，為了擁有一個「角兒」所有的一切！小顛子的死，師傅關於戲的教誨，還有段小樓的成全，將他推向了真正的戲劇之路。在張公公那裡經歷的一切，使他徹底錯誤的了解了他所認為的一個旦角的使命，於是把「從一而終」的教誨錯誤的自然而然的對應到了段小樓的身上，最終造成了他一生的不幸。

段小樓的性格是最可玩味的。一個極端矛盾的人，他為了救別人自己挨打，卻在被打時口口聲聲的求饒。他突兀而梗直的惹惱日本人，卻在文革期間出賣了他一生的摯愛！看似不可思議，卻件件都在情理之中。他的愛也讓人惱火，他愛師傅，更愛師弟，他愛京劇，更愛女人，他愛妻子，卻更愛自己。留情太多，是他的錯。說道他對程蝶衣的感情，我更願希望是愛情。是的,他是愛他的，袁四爺出場時前的那一幕，讓我們更清楚的看到這一點。程蝶衣的雙手從身後圈住他，輕柔的移動在他的腰間，而後有意的輕觸，玩笑間，兩人都怔住了，迷失在對方的眼中。他是怕，怕被一分不正當的感情捉住，無法自拔，於是他救了菊仙，又娶了她。

菊仙是唯一的女性，她愛的執著，愛的熱烈，愛的深刻，愛的勇敢。有時女性才是最堅強，最聰明，最有能力的一個。程和段都有性格上的缺陷，而身為女人的菊仙，給了他倆最無私的愛，她柔韌圓滑的處世風格僻護了兩個最脆弱的男人。然而她是為愛而生的，她永遠無法承受無愛的段小樓，所以她自己結束了生命。

三個人中，程蝶衣愛的最苦，段小樓愛的最累，菊仙愛的最真。
三個人中，程蝶衣活的最傷感，帶著無盡幽雅的傷感。段小樓活的最可悲，帶著滿身無奈的可悲。菊仙活的最勇敢，帶著堅貞頑強的勇敢。

其實程和段最可悲的地方在於他們是唱紅了的角兒，因此有很多人捧著，附和著。卻因戲子是下九流，他們又多了一分不被人知的深深的自卑感。於是，他們乘嬌，他們自大，為了掩蓋自身的卑微，只是沒認清自己其實只是有權有錢人家的玩偶罷了。

張國榮的表演是全劇最引人注目的地方。狂放時的不羈與決絕，柔情時的深刻與痛苦，他的表演可以說是游刃有餘的，甚至可以說是完美的。我不知道在現在的演員中，還會有誰能比他更合適出演程蝶衣這個角色。不知該如何形容這樣一個男人，他，有著絕代風華，有著絕世才華，有著無窮盡的魅力，象顆遺世獨立的珍珠，高高的站在那，等你被他吸引，為他傾倒。

一笑萬古春,一啼萬古愁!此境非你莫屬,此貌非你莫有.

我認為《霸王別姬》感人的幾個瞬間

菊仙不讓小樓再唱戲，蝶衣傷心絕望，在審判席上不再為自己辯護，反而求審判官槍斃他，因為離開了小樓，離開了楚霸王，他早已了無生趣，但求速死。

蝶衣與小樓散夥了，不再演虞姬。台上，他演《貴妃醉酒》，《牡丹亭》，美侖美奐。而台下，卻長發披肩，躺在煙榻上狂吸大煙，醉生夢死，自暴自棄。

蝶衣決定戒煙，煙癮發作，痛苦不能自持。像發了瘋似的，把牆掛的所有鏡框統統敲碎，嘴裡胡言亂語，照片被扔到了地上，鏡子已破碎成無數碎片，點點滴滴，灑滿了蝶衣的鮮血。他被小樓捆起，陷入昏迷狀態，出現幻覺，彷彿又回到了幼年，身體一陣陣發冷，觸動了天寒地凍的記憶，額頭滿是汗和血滴，神志不清，一聲聲，哀哀地說：「娘，水都凍冰了」。激起菊仙的母愛，將他用衣服一件又一件裹上，彷彿他是自己曾經失去的那個孩子。

蝶衣因說了實話，被造反派隔離，不許他再演虞姬，段小樓怒氣沖沖，決定罷演。蝶衣很覺欣慰，正准備與小樓一起離開，可菊仙攔住了，造反派也在旁邊威脅，一時間，段小樓左右為難。鑼鼓陣陣，新虞姬已經上場，蝶衣心亂如麻，深情地望著小樓，希望可以與他同生共死。但最後關頭，為了小樓的前途和安全，他還是親手為小樓戴起帽冠，情願為小樓忍受任何委屈。楚霸王按時出場，菊仙終於鬆了口氣，所有人都去了前台，只剩下蝶衣和菊仙，菊仙一半是感激，一半是同情，給蝶衣披上衣服，蝶衣慢慢轉過臉，冷冷地說了句：「謝謝菊仙小姐」，然後，倔強地扔下披風，自顧自走了。

段小樓昧著良心，揭發蝶衣與袁世卿的關系。那一刻，蝶衣徹底心碎，悲痛欲絕，曾經一直用生命去愛的人竟然背叛了自己，他顫聲說道：「你們都騙我，都在騙我！」。 連一個從小青梅竹馬、親密無間的夥伴也經不住考驗，在人性的熔爐中露出了冷漠自私的本性，這世界還有誰可以相信？蝶衣終於反抗了，他踉踉蹌蹌爬起來，嘶啞著嗓子，揮舞著手臂，傷心地喊道：「我也要揭發，揭發奼紫嫣紅，揭發斷壁殘垣┈┈我早就不是個東西了，可你楚霸王也跪下來求饒了，這京戲怎麼還能不亡？」他痛心造反派踐踏藝術，更痛心師哥的背信棄義，開口痛罵：「段小樓你狼心狗肺，早就只剩下一張人皮了」，一腔怒火全撒到了菊仙身上，哭訴：「自從你貼上這個女人，我就知道一切全完了，全完了。你當今天是小人作亂嗎？不是，不是！是各自各一步步走到這田地的！」。 突然，他想起了什麼，指著菊仙，問紅衛兵：「你們知道她是誰嗎？」「她就是話滿樓的頭牌妓女潘金蓮！你們去斗她，斗她啊，斗死她！」蝶衣滿心怨憤全化為對菊仙的攻擊，就是這個第三者的出現，才毀了他和師哥的一段情。

段小樓當眾宣布與菊仙脫離關系，蝶衣和菊仙同時被這個曾深愛過的人背叛和拋棄，兩人同病相憐。秋風落葉中，菊仙凄然一笑，原以為輸的只是蝶衣，沒想到她自己輸得也一樣慘。畫面突轉，菊仙身著鮮艷的紅嫁衣自盡，牆上仍掛著她與小樓成親時的合影，記錄了她一生中最幸福的時段。桌上，紅燭流淚，一陣凄涼的歌聲響起「聽奶奶講革命，壯懷激烈┈┈， 我本是風里來雨里去┈┈」。她一輩子奮力跳出妓院，只是為了能守住心愛的人過一輩子，然而，正如老鴇所說：「妓女終究是個妓女」，依然免不了被拋棄的命運。猛然間，蝶衣驚醒，哭叫著向屋裡沖去，然而一切已晚┈┈。 屋外，蝶衣和小樓扭打成一團。

君王意氣盡，賤妾何聊生？
11年後，粉碎了「四人幫」，沒有了第三者菊仙，兩人重返舞台，似乎一切又回到從前，蝶衣仍是情深款款，注視著霸王，微微笑著，而內心的傷痛又豈是時間所能平復？段小樓提不上氣，蝶衣靜靜地等著他，再重排。小樓突然回想起兒時往事，念起了《思凡》中的對白，蝶衣從容應和：「我本是男兒郎，又不是女嬌娥┈┈」一語未了，小樓喊道：「錯了，錯了」，而這一回，蝶衣是對了。他不懂此時蝶衣已是萬念俱灰，情願自己是男兒郎，而不再是那個痴情錯位的女嬌娥。鑼鼓聲又響起，虞姬求霸王賜劍：「大王，快將寶劍賜與妾身！」小樓應道：「千萬不可」。虞姬起身再拜：「大王，漢兵他┈┈他殺進來了！」。刀光中，劍起人落，蝶衣終於告別了楚霸王。突然間，一片寂靜，只留下楚霸王一臉的訝異和惋惜。在虞姬凄美的告別中全劇結束，銀幕上響起那首哀怨的《當愛已成往事》。
愛情的確沒有對錯~只不過身不由己.

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『柒』 關於《霸王別姬》《海上鋼琴師》的蒙太奇手法和長鏡頭的影評類文字

《霸王別姬》 在《霸王別姬》里，陳凱歌依然體現出第五代對「空間語言和映像語言的強烈意識」，刻意「用空間因素強化造型情節」，達到「映像構成中再現性和表現性手法的結合」（倪震《起跳的高度》）。總的說《霸王別姬》在空間環境的描述是偏重於再現的；但是，濃重的主觀色調常常鋪滿了畫框的上下左右，把再現性的空間構成上升到風格化的層次，成為包涵著巨大理性和感性容量的「意象」。在《孩子王》、《邊走邊唱》里，陳凱歌多用抽象化的色塊組合、冷峻對峙的構圖完成視覺造型，但在本片里陳氏無疑在藝術表現的分寸感方面進了一大步，整體氣氛的營造取代了單個造型的突兀，當然，顧長衛的攝影指導亦功不可沒。影片中以濃墨重彩潑灑情感，冷暖兩極色調的交叉混用，將本來就五色斑斕的京劇造型（臉譜、服裝、動作）推到形式美的頂端，觀眾又何從抗拒這近似終極體驗般的頹廢美感呢？ 作為導演，陳凱歌在影像風味的控制和處理上，很成功地實現了「兩手」策略。一是在重頭戲里憑借「斯坦尼康」對人物的奔走行動作長距離的前後跟拍，其美學功能包括：既完整地展現出極具真實感的空間布景，又可以讓觀眾感受到當事人的某種臨場體驗（強化表演效果）；使一場戲的的著重點高度集中，氣韻激盪，凝而不散；加強影片的節奏感，而節奏的張弛變化可以引導、調節觀眾的注意力，避免冗長枯燥，樹立鮮明的電影語法風格等。而且，不同的長鏡頭跟拍段落，效果也不盡相同：像影片一開始，前跟「霸王」與「虞姬」緩步走進體育場，長長的過道，相對固定的拍攝距離，使這樣的一個運動鏡頭 產生了「動中取靜」的沉重抑鬱感，一下子將人帶進真幻難辨的頹舊氛圍里恍若隔世一般。另一場小豆子被母親砍斷手指，疼痛難忍，在戲園子奔跑大叫，其餘角色在不同景深位置也相應地急速移動，劇烈狂暴的畫面處理再配以撕心裂肺的尖叫，可謂先聲奪人——學戲之艱難嚴苛，從導演安排的這個「下馬威」便足見一斑了。 由於影片中人物經常處於歇斯底里式的情緒狀態，攝影師實在太有理由大用特用誇張的、變形的短焦距鏡頭了，但顧長衛「我求我道」，不趕時髦，不效皮相，另覓蹊徑，從用色入手來烘托畫面情緒，可謂自成一家。比如花滿樓「相親」一場，鋪天蓋地的大紅色調，幾乎能把銀幕點燃；而程蝶衣和袁四爺扮裝調戲的場面則用清冷陰郁的調子，加上淡淡的放煙效果——醉後漫舞，雌雄難分，真假莫測，一派迷離情色。影片里多處可見表現主義的大反差布光，以及模擬舞台效果的分光、追光，反映出顧長衛深厚的影像掌控能力和豐富的影像創造經驗。尤為難得的是，他還是一位既能把握導演意圖又心思細膩敏銳的優秀攝影師。原來，陳凱歌一貫的執導作風通常使演員的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表達往往流於粗線條，而顧長衛恰好能予以彌補和潤色，在本片多處利用光色的細部微調，襯託人物的微妙心理變化，給觀者幾多回味之處。 為了給顧長衛的精彩攝影錦上添花，在剪接手法上，陳凱歌常常有意反常規而行，作動接靜或靜接動式的跳躍式組接，對比強烈，不乏令人色變的沖擊震撼；鏡語的又准又狠，再加上音響突如其來的闖入，凌厲逼人，大有不可一世的氣概。 與之相匹配的還有張國榮精緻細膩、出神入化的表演，他特別能夠把握程蝶衣在飽受苦難極度迷戀的性格之下，既有出奇的平靜和委婉，又蓄積著難以遏制的心理能量，爆發之後又不得不苦苦地哀求，讓觀眾感覺到程蝶衣彷彿在自我傷害、自我施虐，大有不勝忍之意，正所謂蓄之既久，發之愈烈；發之愈烈，傷之愈深。影片里還設計了大量的鏡像呈現，鑒照和提示程蝶衣受盡壓抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆發性動作，都被賦予充分的心理動機以引發觀眾的認同。張國榮借鑒京劇程式動作的寫意風格，充分發揮眼神的傳情之效，一顰一笑，眉目含情，表現程蝶衣的言談舉止，如行雲流水，揚巧避拙，以少為多，簡約之中，已神形合一。一切混合在一起，就這么化生出《霸王別姬》凄美迷狂的影像風格 《海上鋼琴師》 ＜海上鋼琴師＞）之一．這部義大利９０年代的電影，無論是在片長還是獲得獎項都是創舉．三個小時的展示和多個獎項的獲得，證明了歐洲電影的非凡能力． 影片從輕柔舒緩的主題音樂開始，倒敘的方式，從義大利人不得不面對的那段歷史開始．二戰的結束，電影這一學派竟然突起於在經濟，軍事和政治上面臨全面崩潰的法西斯國家中． 當多多與母親走過廢墟的街道，斷壁殘牆上依然還有著破爛的電影海報．當每次小鎮上的天堂電影院放映電影時，都是坐無虛席．只有古板的教父因為不看所謂的＂色情片＂而命令老放映員艾佛特剪去影片中的吻戲，所以隨之而來的還有人們看到剪輯後的影片的憤怒．電影所帶給小鎮的不只是快樂，人們在精神上需要得到撫慰與滿足． 片中的蒙太奇技術運用得十分到位，當中年多多躺在床上開始回憶，海風輕輕吹入屋內，屋內風鈴叮當做響，鏡頭轉換，閃回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡覺，手裡拿著祭祀用的搖鈴．當艾佛特手輕撫在多多臉上，再展開時，童年多多已經變成了少年多多． 影片同時還具有許多象徵意義．老放映員艾佛特就像是老電影的發展歷程；小鎮的海邊銹跡斑斑的鐵錨，像是展示小鎮生活的枯燥；當古板的神父趕到車站送外出闖世界的多多，又像是一個時代已經結束；正如坐在電影院二樓的一位戴眼鏡的觀眾，喜歡往樓下吐痰，而最終被人用垃圾擊中．其中還有新舊天堂電影院中的聖女塑像． 伴隨影片的還有多多的愛情故事．年少時的迷茫，在電影院中與妓女作愛，當遇到他命中所愛的女孩，他可以天天晚上去姑娘家門口，等待那扇窗開，連新年也不例外．可是由於姑娘父親－－一個銀行家的極力阻撓．美好初戀的破滅，出去闖盪的多多由懵懂少年變成了一名知名的導演． 影片中有許多精彩鏡頭，對不同時代同一時石獅子頭的特寫．當門鈴響起，正在織毛衣的母親起身去開門＂我知道一定是多多回來了＂鏡頭切換，多多與母親相擁，毛線從樓上繞到了院子．還有一位在電影院中逝去的觀眾，當再去拍到那排座位時，上面有一支花，代表著那位觀眾還在全神貫注地欣賞電影．還有一位總在電影中主角之前准確無誤地說出台詞，連＂FINE＂（結束）都不放過．這些鏡頭或讓人捧腹大笑，或讓人深思感動．而這些更多的是一種真情的流露，真實與藝術的高度結合． s在故事的最後，曾經無比輝煌的天堂電影院被迫轟然倒下，愛湊熱鬧的年輕人在嬉戲，奔跑，成年人更多的是凝視沉沒．到底是天堂被人們拋棄，還是人們拋棄了天堂．美好的東西沒有被保留，或許有更美好的東西會被創造．結尾以艾佛特送給多多的禮物－－老電影中的吻戲剪輯展示為結束，這不僅僅是艾佛特對多多的愛，還有那些讓人們重溫的老電影讓＊雷諾阿的＜底層＞，維斯康蒂＜大地在波動＞，約翰＊福特＜關山飛渡＞．這些戲中之戲，影中之影，構成了＂天堂＂之夢的獨特夢境．讓人沉思，懷想，感慨．

『捌』 求《霸王別姬》電影的影評，不要從網上復制的！拜託拜託了，

大眾影評網發布的《霸王別姬》影評，本人原創，原文中有圖更精彩
《霸王別姬》影評：通俗中見斑斕，曲高而和者眾
《霸王別姬》是陳凱歌的電影代表作，也是迄今為止中國大陸最為經典的一部文藝片，享有廣泛的世界聲譽。當年拿下了包括法國戛納國際電影節最佳影片金
棕櫚獎、美國電影全球獎最佳外語片、英國電影學院獎等各項大獎，榮譽紛至沓來。而值得關注的是，作為一部文藝片，它在世界各地的票房卻勢如破竹般攀升，在
當時的中國內地也拿下4800萬的票房成績;在美國的成績更是輝煌，它創下的記錄至今無人能破。不管是在藝術或者商業層次上，《霸王別姬》都取得了極大的
成功。正所謂是「通俗中見斑斕，曲高而和者眾」。

陳
凱歌別的電影不說，單是這部《霸王別姬》就可以讓他躋身優秀導演行列。陳凱歌的電影被視為「藝術電影」或者是「文化電影」，他在他的電影中一直專注於對中
國文化的反思，全面、批判，而更加凌厲。他展示了「特定的時期歷史的延續性和變革性，對民族生存方式的思索已經在一個更為廣闊的文化背景上認識社會，理解
人生，使其作品對現實的審視躍入較高的哲理層次」。從這一點上看，陳凱歌更像一個電影哲人，他的電影是「優美」和「崇高」兼優的藝術精品。而最能表現陳凱
歌這種特質的影片非《霸王別姬》莫屬了。

《霸
王別姬》的故事跨越大半個世紀，囊括了包括抗日戰爭、內戰、文革等重大歷史事件，以兩個伶人整個戲班的悲喜人生側面反映了這段或輝煌或悲痛的歷史，挖掘出
人性的復雜，以及對藝術的無止境探尋。劇中人其實都擁有不幸的人生，不管是出身卑微的程蝶衣、段小樓、菊仙，還是有一定地位的官僚袁世卿，或者是眾人環繞
的心理扭曲的老太監……他們都生活在那個動盪不堪的年代，戰火頻仍，軍閥橫行，不管是誰，都是小心翼翼竭盡所能艱難地生存下去。而主角程蝶衣、段小樓之間
的關系更是錯綜復雜，斬不斷理還亂。期間曾經親密無間患難與共，也經歷了離間、猜疑與背叛、誣陷，歷經滄桑後重新聚首排練《霸王別姬》，兩人也終於冰釋前
嫌一笑泯恩仇了，可惜段小樓再也不是當年的段小樓，而程蝶衣一直是那個痴迷於戲劇痴迷於霸王的虞姬，所以他最後只能自刎於舞台上只能倒在他所愛的霸王的懷
里。

影
片最出彩之處不在於它有多麼恢宏的敘事多長跨度的歷史，而在主角程蝶衣——張國榮的表演。在香港，唱歌唱得最好是張學友，演戲演得最好可能是周潤發，但演
戲加唱歌兩樣都好的一定是張國榮。張國榮的表演在程蝶衣身上達到了頂峰，他以出神入化的演技把程蝶衣這個「不瘋魔不成活」的角色表現得淋漓盡致，並因此獲
得了第46屆戛納國際電影節最佳男主角提名。雖然因一票之差與最佳男主角失之交臂，但其中一位評委給張國榮投了一票最佳女演員，由此可見張國榮的表演是有
多麼的出色了。陳凱歌本人也曾說過：沒有張國榮，就沒有霸王別姬。他在劇中的一句台詞也讓觀眾印象深刻——不行!說的是一輩子!差一年，一個月，一天，一
個時辰，都不算一輩子!程蝶衣的偏執、痴情，他的從一而終，他的不瘋魔不成活，張國榮都演繹得堪稱完美。他讓我們看到了一個分不清楚戲里戲外，執意從一而
終的真虞姬!而他所唱的詞「我本是男兒郎，又不是女嬌娥。-我本是女嬌娥，又不是男兒郎」，以及他柔媚的扮相，輕移的蓮步，真讓人剎那間分不清楚是雌是雄
來了!斯人已逝，芳名長存!

『玖』 《霸王別姬》的影評200到300字

你可以網路一下
霸王別姬 豆瓣
裡面影評很多