好雨時節影評

⑴ 急求 一篇影評

電影《肖申克的救贖》影評 一部揭露美國司法黑幕的巨片！ 一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷！ 寓含人生哲理的喻世之作！ １９９４年出品。導演：弗蘭克·達拉邦特。主演：蒂姆·羅賓斯；摩根·弗里曼 第六十七屆奧斯卡七項大獎提名 好萊塢最有氣勢的十大巨片之一 一條漫長的自由之路、一次靈魂深處的洗滌、一部不朽的勵志經典，「希望」遵循神的旨意安睡在內頁被挖空的《聖經》里，附著在安迪高大的身軀里，匍匐在５００碼的下水道里，最後，那條僅有的骯臟之路把安迪送往美麗的新世界。這段充滿絕望與沉重的救贖之旅來自臭名遠揚的鯊堡監獄、來自驚悚小說大師史蒂芬·金的原著、來自哲理導演達拉邦特的傾力之作。《肖申克的救贖》帶來的是恆久不變的真摯友情、百折不撓的靈魂鑄煉和生生不息的命運之火。 希望不需要熱情，熱情的希望只是靈魂深處一次不經意的沖動。在監獄里，當生命的過程只能以時間為刻度的時候，任何高漲的熱情都只能無可奈何地向失望舉起雙手，宿命地接受命運的安排。只有內心清澈的人才能看清人生的荒謬，否則，人只有在面對冤枉時委屈和無奈、在面對壓制時憤怒和狂暴、在困境下腐爛，甚或在平常的環境中寂寞和絕望。 怯懦囚禁人的靈魂，希望才可感受自由。強者自救，聖者渡人。 和以往那些講述陰暗晦澀牢獄生活的監獄片有所不同的是，《肖申克的救贖》是一部講述友情、困頓、希望與夢想的電影，劇中的男主角冷靜的心態、不屈的鬥志、足智多謀的設計、鍥而不舍的精神非常令人感動。這部電影最能打動人心之處，便是自始至終都能給予人們希望。總的來說，這是一部值得再三品味的電影佳作。——《華盛頓郵報》 自由是什麼自由就是能在陽光下悠閑自得地呼吸。對於我們而言，它就像空氣，平常得讓你根本不去想失去它會怎樣，但是自由對於那些高牆內的囚徒，尤其是那些註定一輩子都要呆在那裡的人們又是多麼珍貴而又遙不可及。安迪最後逃出鯊堡監獄，是什麼實現了對他的救贖？是他心中對自由的渴望，是希望的存在！——影評人 米朵 在《肖申克的救贖》里，我深深地為主人公安迪對自由一刻不息的渴望震憾了，當他從下水道逃向外面的世界時，當他迎著暴雨和閃電怒吼時，我的心也隨著他一同律動著，安迪所獲得的身體和心靈上的自由讓我覺得痛快極了。——網友 燈籠 故事發生在１９４７年，銀行家安迪被指控槍殺了妻子及其情人，被判無期徒刑，關在鯊堡監獄里。 好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家抱怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就像在公園里一樣。老犯人瑞德是監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把小石錘，他的解釋是想雕刻一些小東西以消磨時光，並說會自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗塔·海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。 由於安迪精通財務制度方面的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其他變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，同時他也逐步成為監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。由於安迪不停地寫信給州長，終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。監獄生活非常平談，總要自己找一些事情來做，安迪聽說瑞德原來很喜歡吹口琴，就買了一把送給他。夜深人靜之後，總可以聽到悠揚的口琴聲回盪在監獄里。 一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽說過安迪的案子，他知道誰是真凶。但當安迪向監獄長諾頓提出要求重新審理此案時卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉兩個月的嚴重懲罰。為了防止安迪獲釋，諾頓甚至不惜設計害死了知情人！ 面對殘酷的現實，安迪變得很消沉……一天，他對瑞德說：「如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我第一次和妻子約會的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來，到那時你就知道是什麼了。」當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。原來２０年來，安迪每天都在用那把小石錘挖洞，然後用海報將洞口遮住。安迪出獄後，領走了諾頓存的一部分黑錢，並告發了他貪污受賄的真相。而諾頓在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本《聖經》，里邊挖空的部分放著一把幾乎磨成圓頭的石錘。 瑞德獲釋了，他在橡樹下找到了一盒現金，兩個老朋友終於在墨西哥陽光明媚的海濱重逢了。 《肖申克的救贖》和《聖經·出埃及記》 《肖申克的救贖》是一部被廣大影迷所喜愛的影片，在分析《肖》之前，我想先敘述一個故事，一個《聖經·出埃及記》的故事。 猶太人始祖之一雅各有子眾多，其中最受寵愛的是約瑟，其他幾個兄弟很嫉妒他，就趁一次一起外出的機會把約瑟賣給了商人做奴隸，而對父親謊稱約瑟在野外被野獸殺死了。 約瑟被帶到埃及，又賣給一個埃及貴族做奴隸。而那個貴族的妻子看上了約瑟的才華，就百般地勾引他，結果被約瑟嚴辭拒絕。於是這個女人反咬約瑟調戲自己，約瑟被送進了監牢。 一天，法老的酒政和膳長也被關進監獄，晚上，這兩個人各做了一個夢，就找約瑟來解。約瑟說這兩個夢說明：３天之後，酒政要被釋放，而膳長要被處死。３天後，約瑟的預言果然都應驗了。 不久，埃及的法老也做了兩個夢，先是夢見７頭瘦弱的牛吃掉了７頭肥壯的牛，又夢見７個細弱的谷穗吞掉了７個飽滿的谷穗。誰也解不出這兩個夢，酒政就把約瑟推薦來，約瑟從監獄到王宮，告訴法老，這兩個夢實際上是一個意思，即天下將有７個豐年，繼之以７個荒年，荒年之害將遠大於豐年之得。他向法老提建議，在豐年蓄積糧食，在荒年售出，既度荒，又謀利。法老很欣賞約瑟，就把他從監獄里釋放出來，任命他為埃及的宰相。 事情果然像約瑟預言的那樣，７個豐年之後７個荒年來到了，天下絕糧，只有埃及有倉儲。猶太地區也面臨糧荒，約瑟的兄弟們也要到埃及來買糧食，他們沒有認出約瑟，被約瑟狠狠地報復了一通，最後兄弟和解，猶太人全族遷到埃及。 由此看來，《肖申克的救贖》與《聖經》中猶太人在埃及的遭遇在基本故事走向和情節構架上驚人地一致，曾經有人把《肖》比做《基督山伯爵》，而我則認為比做《出埃及記》更恰當一些，因為後者無疑與《肖》有更多共同之處。猶太人幾百年間的遭遇在《肖》中被濃縮到了２０年，安迪則兼兩代猶太人族長約瑟和摩西於一身。 《肖》劇與《出埃及記》在大節上處處契合，正與西方人心理上的文化積淀引起共鳴， 這應該不是無意得之，而是精心設計的產物。 另一方面，如果我們把視野從西方擴展到整個人類文化圈，受侮辱與損害者起而復仇、向施暴者連本帶利索還的故事，從來都為人類各個民族所喜愛。幾乎每個文化發達的民族都有類似的故事或傳說。泰戈爾在《飛鳥集》中有語雲：歷史在很有耐性地等待著被侮辱者的勝利。此話就歷史真實來看未必為真，但卻是幾乎所有人類社會成員的共同理想。 在戲劇里，一個人被打得越狠，被踩得越低，被欺壓得越萬劫不復，他的報復就越讓人痛快，戲劇性就越強，也最容易引起觀眾的認同。安迪在幾乎不可能站起來的地方站起來，在幾乎不可能活過來的地方活過來，從爛泥里站起來，從陰溝里鑽出來，從墳墓里爬出來，這種生命力已超越了人本身，是神的光芒。大雨沖刷著他的身體，盪滌著他的靈魂，他用地獄的眼光看著曾經真真切切發生在周圍的一切，他用雷一樣的聲音怒吼：「歸還的時刻到了！」 哪位導演能掌握住這種力量，就等於掌握住了閃電。

⑵ 《最好的時光》影評

影評：《最好的時光》 戀愛夢 在自己最美的時候,去遇見一個最想遇見的人，然後，再擁有一場十指相扣的愛情。這樣的愛情,如清新素雅的茉莉，純潔又美麗，想起來時,心頭總是那麼淡淡的，淡淡的……這樣的愛情，是留存於許多人心底的永恆經典。這樣的愛情，是導演候孝賢鏡頭里的一個戀愛夢。這樣的愛情，是一個非常樸素非常純潔的愛情故事，沒有離奇曲折的情節,更沒有光怪陸離的構思,只是展現出1966年台灣小鎮上的撞球室,讓即將服兵役的張震,遇見了舒淇,只是透過一封男主角寫給女主角的信,講述了屬於那個年代的暗藏於心的愛戀,只是用了一段並不太復雜的尋找,表達了青春年少人無法按捺的相思,只是配了一首經典英文老歌<<rainandtears>>,描繪出雨中美侖美奐的兩個人的車站…… 或許正是這樣的平靜和淡然才可以構建出我們心中的唯美。盪氣回腸的愛情固然令人震撼,但想想其中要承受的種種磨難和痛苦,其實最初又有幾個人是心甘情願地去擔負的呢?如果不是迫於無奈，我想誰都喜歡選擇一段輕柔溫暖的戀愛時光。深刻是時過之後留給別人感受的，而只有甜蜜才真實地屬於自己。所以，年輕時的相愛，越自然越簡單越透明也就越美麗。不知為什麼，片中六十年代的台灣戀愛夢，卻讓我看到了八十年代末江南雨巷裡愛情的影子，同樣的木信箱,同樣的花布傘,同樣的小平頭,同樣的馬尾辮,同樣的心動，同樣的牽手,同樣的唯美，同樣的含蓄，,同樣的不去問將來，同樣的屬於最好的時光。也許這就是候孝賢作品的藝術魅力吧，總是讓人不知不覺地走進了他的電影里，出來時，卻已發現，早已分不清哪個是戲里的她哪個是戲外的你。 自由夢 當時光隨著鏡頭倒流回1911年時，我們看到了一個風塵藝妓和進書生相愛的故事，而這樣的愛情同樣是註定了不會有任何結局的。文人的筆下可以生出滿天下的道理，卻只是說給別人聽的，反對納妾的他，已有家室的他，卻還是在妓院里有了紅顏知己，不知道是因為怕不能自圓其說還是因為終歸是將她當成歡場女子的，文人面對她想要個交待的說法，卻只是沉默，沉默。文人可以四海漂白，追隨梁啟超追求自由和民主，文人可以解囊相贖她的小妹走出花樓嫁給茶樓小開，卻唯獨給不了她一個承諾給不了她一個自由身。到後來，也只是收到文人那一紙上的「維回首」，令她心裡有著說不盡的悲涼和哀怨。於是，青樓女子的對自由的渴盼便化作了一個遙遙沒有期限的夢。 這個「自由夢」，拍得極為精緻和華麗，那一屋子的雕花紅木傢具，那銅制的臉盆和茶水壺，那白瓷碟子里裝著的小點心，沒來由地讓就我想到了奶奶的家，奶奶出生於清末年間的一個官宦人家，所以，那樣的擺設，那樣的氛圍，其實是一直延續到上個世紀的七十年代中期的。如今看見它們呈現在電影里，倒是勾起了我對家鄉那個大宅院里的不少回想，雖然都只是些朦朦朧朧，模模糊糊的印象。在「自由夢」里，導演的處理也很特別，整場戲里沒有一句台詞，只有那錚錚的琴音和著戚戚的閩語唱腔回響在畫外，就如同一段配了樂的默片，看起來非常耐人尋味。而女主角舒淇的著裝和扮相則彷彿是來自於陳逸飛油畫里的女人，千嬌百媚，含蓄溫婉，令人驚鴻一瞥，如此看來，也難怪那些清末年間的書生都喜歡跑到青樓里覓一覓傳說中的愛情了。唉，只嘆是片中紅顏太薄倖，枉為他付出滿腔深情，卻換得空空一場流水夢啊！ 青春夢 或許是為了商業賣點吧，電影廣告宣傳畫選用的是「青春夢」里舒淇和張震被慾望糾纏在一起的鏡頭，亦或許它恰好是代表了這個夢要表達的主題。這三個夢里，我最不喜歡的就是這個夢，前面的夢或唯美或凄楚，而這個，卻只能用糜爛頹廢來形容了。我不知道導演為何要將這樣一個邊緣人的故事拿來作了青春夢的題材。舒淇飾演的歌手靖是個雙性戀，她愛男人張震，同樣也愛女友Micky。而她的女友則因不滿她的不專情，揚言要自殺，最後到底有沒有自殺，影片中沒有交待，我們只能在片尾中看到，舒淇坐上了男人的摩托車，留給我們一個漸漸遠去的背影。也許，也許出生於1947年的候孝賢導演，離2005年的愛情實在是太遙遠了，所以只好用在酒吧間最常見的看客圍著歌手不停拍照的鏡頭，來表達他所想表達的年輕人的相愛，看後卻讓人覺得有種說不出的輕佻和造作。那麼，2005年的愛情該是怎麼樣的呢？或許我可以用下面的這個故事來說出我想說的答案。 故事的女主角是個旅遊雜志社的編輯，因為大學畢業才兩年，所以我叫她小編。小編的男朋友是個學建築的，所以長期都駐守在工地。完全可以想像，一個女孩子要獨自在深圳生存下來會遇到多少困難，不高的薪水讓她除了吃飯，租房，手上幾乎所剩無幾。有一次，單位遲遲不放工資，令她很快就要面對著生活的尷尬，就在那一晚，她的男朋友連夜坐著中巴從東莞趕了回來，第二天早上五點鍾就啟程趕回去上班了。他這么辛苦地奔回來，卻只是為了給她送交房租和買房租的錢。記得當時我眼眶潮濕地對她說，這是我在2005年聽到的最溫暖的一個愛情故事了。而正是這樣平凡而又朴實的愛情才最能打動人心。也只有這樣的故事才能配得上叫「最好的時光。」如果上帝給我一次機會，我一定要將候導的第三個片斷換成小編的故事，但是，但是上帝總在我許願的時候打瞌睡，所以，所以，我還是給這篇影評畫個感嘆號就算了吧！

⑶ 有關於雷雨的影評，評述其中一個人物

原創
解讀繁漪
她是一個母親，卻愛上了親生兒子的哥哥：她是一位妻子，卻與繼子發生了不倫之戀。她果敢陰鷙，她愛的瘋狂。她的外表是沉靜的.憂郁的，但內心的火熱卻足以傾覆所有。
在那間悶的讓人發瘋的屋子裡，18年，六千多個日日夜夜，守著一個閻王，將自己的青春一點一點埋葬。只是可惜，她並非一個逆來順受的人，她有她的倔強，她有她的堅強。
與繼子的戀情她不曾後悔過，她拋棄了倫理道德，勇敢執著的追求心中的愛戀。她抓住周萍這根稻草，為了重新拾回那份破碎的夢來救回自己。
誓言就像花兒隨風飄向遠方，青春散場，留下永恆的傷。繁漪的心碎了，一個女人怎能承受兩代人的欺侮？她的心在顫抖，在滴血。可是血並不是頹廢，只是在詮釋著另類的美麗，那是她對愛的忠貞，對夢的留戀。
毫不猶豫地踏著艱難的道路，堅韌的追尋心中的夢想。十八年來她有過隱忍，為了愛而默默承擔所有。冰冷的色調深化了她的憂郁，沉靜的死水下掀起的是萬丈波瀾。繁漪的桀驁，卻是最動人憐憫的凄楚。屈就演繹悲哀,而抗爭卻能成就悲劇，悲劇則是將美麗毀滅給人來看。
一個人為著自己心中的夢而不懈追求，本應是催人上進的高亢進行曲，但這是漣漪的追求，也就註定了這悲劇性的毀滅。她如迅疾的雷雨打破了古老封建家庭的沉寂，卻閃電般瞬間窒息了。
淚眼問蒼天，竟無語凝噎。當所有的傷痛幻化成滿腔得恨意時，就那麼一丁點不經意的火花，卻瞬間點燃了炸葯的導火索，頃刻間將一切引向了滅亡。
這不是繁漪的罪過，不公的只是命運，是三十年前的荒唐，是追求門第的錯誤，是封建倫理的束縛，是......
或許，這所有一切正是一種解脫，是最好的結局......

⑷ 電影《春風化雨》的影評

心靈應當釋放——《死亡詩社》

每個人都有自己的學生時代，每個人都有自己的輝煌時刻，誰來帶給我們青春的激情，誰來帶領我們開始輝煌的起點？是伯樂。

影片開場的蠟燭猶如證明了羅賓.威廉斯的行動：燃燒著自己為了青年得其生命精髓。在老師面前他還帶了幾分客套，但在學生面前他是如此的實在與親近。一切只因為真理。

片中的學生們雖然眾多，但個個都是個性鮮明，印象深刻。有的軟弱，有的頑皮有的叛逆——這些面孔就是年輕時的我們。一所歷史悠久、升學率較高的學校對於大人來說，稱得上是孩子的天堂。但再聽聽孩子的看法：對於他們來說私下裡稱之為地獄罷了。

大人想把孩子們打造成自己，適應於這殘酷的社會，可誰來為我們的激情負責？誰來為我們的青春買單？如果青春只有所謂的成績好那是和年齡不吻合的。只有激情、叛逆、個性、奮發，都存在的生命才成其為生命，校園才成其為校園！

這個世界有兩種人：一種人讓社會來打造自己，一種人是自己打造社會。基廷老師的出現就是倡導後面一種方法，他打破了所有的教學模式，CarpeDiem「及時行樂」。這個詞說通俗一點就是抓住時間做最好的自己。他將這條道理一直貫徹給他的學生。當學生問起他什麼是DeadPoetsSociety他毫無保留的將自己的青春經歷傳給了他的學生，他不再年輕。可他希望真理可以傳成。學生們找到了哪個地方，對於他們來說這不是山洞，是精神的家園。一個山洞可能簡陋，但他們的心確實比這潮濕的山洞溫暖、豐富。這其實就是俱樂部{Club}的前生吧。

你們可以封閉我們的白天，但你們不能封閉我們的黑夜！在那裡孩子孩子們做自己想做的任何一件事，對於學校來說這是不對的，錯誤的，可這不就是文藝復興嗎？13世紀打破傳統就是這幅情景呀！革命應該是美麗的。

但革命也是流血的，當學校發現孩子們的事情時，青春的弊端也暴露無疑：有告密的，有膽小的。我不想去對這些學生有任何的評價，每個人都有自己的選擇，在那種年齡階段。你還無法去對他們的人格做分析。我只記得那句：Captain!MyCaptain!。你可以打倒我們的身體，但你永遠無法打倒我們的靈魂。影片最後的哪個高潮讓我得到了強烈的共鳴。那時，孩子們的青春已不在平凡。理想的種子已根生地固。

人生最難是選擇。每個人經歷過片中尼爾的處境。自己的理想和現實的無情相碰撞。是向現實妥協，還是放飛自己的理想？當然他的方法讓我們應該慎重，生命如此燦爛，確實那容得為別人而活。尼爾之死是對夢想追逐的最高形式。那麼這到底是對還是錯，我無法去正確的判斷，我只知道船長告訴我們：要做生命的主人，而不是生命的奴隸。為了融入社會我們是必須丟失一些浪漫，但還是希望有些東西能夠在我的骨子裡苟延殘存。如果一個人在該沖動的年代沖動不起來，那麼到頭來也許只剩下「可憐白發生」。是，現實和理想永遠有差距。但又如何？醫葯，法律，商業，工程是維生的必須條件。但是詩，愛，浪漫，美這些才是我們生存之原因。

現代生活的節奏，讓我們不得不審視自己為何活著？為何我們一直在做和自己年齡不相符的事？大人們的世界如此復雜，以為學校傳統的教育模式就是對我們最好的保護，但卻一直缺乏著人文色彩。生命的精髓沒人教給我們。就像哪個古板的校長所說：按學校的傳統教學，其他方面任其發展。傳統，傳統！我們存在不是為了傳統，而是為了創新，為了革命。

生命是什麼？在電影里，生命是詩，生命是音符，生命是戲劇，生命是一場演出里最為充滿華彩的那個篇章。「花堪折時直須折，莫待無花空折枝」。

我們應該從電影中借點激情面對生活，在我的學生生涯中很少遇到一個讓我尊重的老師，現實沒有，那麼死亡詩社，我借你來面對現實，我的船長。

正是有了基廷老師的教誨，尼爾才會放開自己展現表演天賦，諾克斯終於大膽追求自己喜歡的女孩，查理才完全放開了自我，膽小的托德也通過基廷找回了勇氣。我們就是劇中人，我們也應該打開自己的心結。

當你的目光炯炯地射向舞台的正前方，當音符漸止，當剎那靜寂之後掌聲雷動，當鮮花與喝彩湧向前台，當你的面孔重又寫滿一個人所應具有的自信，那一瞬間，你彷彿看見了你的理想，是這種理想鼓舞著你，引導著你，哪怕你將會走向死亡--

這就是生命，桀驁不遜的生命。

I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life. And not, when I came to die, discover that I had not lived.

我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精華，

把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過。

人的一生，其實只需要一課。

你搜一下就可以了
更多的人習慣死亡詩社這個譯名
Dead Poets Society
hehe

⑸ 有話好好說專業影評

以拍攝鄉土題材影片而蜚聲國際的張藝謀，97年出人意表地推出了這部都市喜劇。相對於張導此前和其後的片子贏得的喝彩和知名度，我們不得不承認該片遭到了冷落，而且是來自雙方面的：就觀眾來說，很可能只是把它當作笑料、噱頭堆砌而成的普通搞笑片來欣賞；就評論界來說，很可能覺察到了該片的出色，但要一五一十地論說其意蘊，又有些無從談起的迷惘。就這樣，在張藝謀的眾多作品中，《有話好好說》彷彿落入了公眾的盲點。
事實上片名已經為我們昭示了，生成片中諸多戲劇沖突的源頭乃是「對話的失敗」。幾乎每一段劇情都以「對話的失敗」為前提來展開，片中的人物也都在對這種失敗有所認識的情況下，使出渾身解數來自主地加以挽回，於是在眾人爭相努力扭轉敗局的情況下，故事情節呈現出汽車剎車失靈般的「失控」局面，朝著片中任何人物都意想不到的方向奔去。在計劃落空、正經的努力付之東流之後，還不得不承受繼之而來的荒唐結局，正是片中人物的這種基本處境的荒謬，喚起了巨大的滑稽感，造就了本片的「笑」果。這種別開生面的喜劇營造方式可謂頗具匠心，在很大程度上應歸功於述平的出色編劇。同時，所有的荒謬又是在全然現實的環境中、以現實的材料打造出來的，這種創作上的機智也就越發難能可貴。
對某個實例加以解剖，也許更容易看清這種營造喜劇效果的特殊機制，不妨就拿影片開初的幾出戲來說吧。我們從一開始就見識了趙小帥（姜文飾）的死纏濫打和安紅的寸步不讓，公車上兩人的一番理論教我們明白了，嘴皮子上已經論不出誰是誰非。於是一個躲，一個追。安紅為擺脫糾纏，硬是不把新住址告訴對方。小帥大致摸清了地兒，開始施展喊話戰術。被喊了兩天後，安紅想以發生一次性關系的極端方式來做個了斷。就在兩人的好事即將玉成之際，樓下傳來了新一輪的愛情詩喊話。看到這里，剛剛緊張起來的氣氛一下子散了，觀眾都綳不住樂了起來。這種計劃外的局面失控一再重演。接下來安紅派她的新男朋友劉德龍找趙小帥「好好談談」，結果卻演變成了一場街頭斗毆。安紅對這種出乎意料的結果心懷歉疚，在接下來的交往當中發現了趙小帥優秀的一面，而趙小帥卻被電腦的主人張秋生（李保田飾）纏上了，劉德龍為此差點賠上一隻手。先是拉出一段無法通過正當方式解決的矛盾作鋪墊，然後矛盾雙方煞費心思地尋求出路，結果都在理性的支配下失手將情節推入了滑稽荒唐的境地。這便是該片的「秘密配方」之一。
另一個秘密配方倒是傳統得很，但在片中也得到了妙用，那就是「間離效應」。為說明間離效應在本片中的運用，不妨先來對照說說王家衛導演的突出風格。在王家衛的都市片中，總有大量配樂穿插其間，對此，張藝謀曾十分贊賞地談到，當一段旋律在王的片中某處響起時，馬上就能將觀眾的某種情緒喚起，營造出十足的氛圍。可以說，為了將片中人物的獨特情感體驗傳達給觀眾，配樂在王家衛那裡很好地發揮了作用。而在《有話好好說》里，配樂所發揮的作用，很多時候可說是反其道而行之——製造間離效應，一再將觀眾從對故事的沉浸感中拽出，提醒觀眾時刻保持對片中人物的批判性觀察，從而更好地對荒誕的形成、累積和爆發進行見證，使觀眾在情感相對游離於故事進程的狀態下開懷大笑。
在趙小帥第一次到夜總會追砍劉德龍的那場戲中，小帥失其所蹤，手持菜刀沖進一間間練歌房、健身房，每個房間里轟鳴的音樂也噴涌而出，於是我們聽到了許多傳唱一時的流行歌曲（內容都是情和愛）的片斷連綴在了一起，一並響起的還有小姐們的尖叫、趙小帥的踹門聲，畫面上趙小帥頗為生猛地沖進沖出，一種荒誕的意味無言地傳達給了觀眾。這一段相當鮮明地表明了本片的立意：在給出一個喜劇故事的同時，以質朴的、民俗性的「俗」作為參照，揭露都市人當下生存狀態中華而不實的成分，以喜劇形式完成對都市生活的文化批判。片中兩個塗脂抹粉的老太太哼哼呀呀地演唱「十八歲的哥哥」，還有即將行凶的趙小帥跟東北大姐合唱「姑娘十八一朵花」，無一不是體現著導演這方面的用心。
到了影片的後半部分，迎來了最終的一場大戲。所有的枝節問題都匯總到了喜洋洋餐館，張秋生和趙小帥約了劉德龍前來商談，打算和平地解決此前發生的所有糾紛。餐桌上張秋生發現小帥不改初衷，還是打算「一刀拿下」，張心寒之餘，苦口婆心地好言相勸。在這出長達幾十分鍾的戲里，人物幾乎沒進行任何活動，只是坐在餐桌旁喝酒吃菜，全靠出色的大型對白，將劇情推向熾烈的高潮。這一整套大型對白向我們表明，由於個人修養、身份、立場的不同，「有話好好說」往往只能是一種理想的狀態；對話作為一種復雜的、社會化的交際活動，並不象張秋生這位忠厚的知識分子想像的那麼單純，「有理走遍天下」也只是自以為有理者一廂情願的說法罷了。
除了葛優、趙本山、李琦的客串，以及張藝謀本人在片中的露臉，為影片增色添彩的還有毫不含糊的攝影（有力地表達了人物浮躁、動盪的心態）、人物的化妝造型（小帥滿頭是傷和張秋生發狂後的裝扮，令人叫絕）、深沉酣暢的配樂（當然不是指用於製造間離效用的那些段子）、幾段北京琴書（既提示了人物性格，又凸顯了地域特色，本身就是絕佳的創意），上述所有因素糅合到一起，使得本片與「通俗」拉開了明顯的距離，盡管故事情節是老少咸宜、大眾喜聞樂見的。
最後，在趙小帥一刀拿下的計劃落空之際，讓我們來重溫一下片中警察同志的台詞，端正一下心態，為「有話好好說」的禮貌作風打打氣，「以後不管出什麼事兒，都要依靠組織依靠法律，不能隨便舞刀弄槍的，有話好好說嘛，不能胡來」

⑹ 韓國電影《向日葵》影評

最近安靜的看了一個韓國影片，名字叫《向日葵》——[吳太植(金來沅飾)，熙珠(許怡在飾)]。

頗為感動，覺得男人的確不同尋常，男人永遠是頂天立地的，生活有時也是充滿溫暖的，即便有過再多的風雨坎坷，心中只要有愛，那麼你會輕而易舉的得到幸福~~

影片《向日葵》沒有像其他電影一樣按部就班的設計需要的布景，而是根據演員們從劇本中的感悟和體會，設計出最自然的布景地，從每一個角度都盡可能的體現電影里的空間特點。例如影片里登場的向日葵餐館、媽媽的家、夜總會等布景都是製作組用盡心思創造出來的產物。

電影《向日葵》講述了要帶著希望重新開始的一個男人的真心。只要揮拳頭必見血的吳太植，曾經讓村子裡的所有人都懼怕他。但是從監獄里出來以後他開始面帶笑容，從絕望的峭壁上重新走向希望之路。他真的可以重新開始嗎？

相信很多人都有過重新開始的願望。不管是從哪裡開始，還是為了什麼，拍拍人生的灰塵重新開始新的生活，這是影片《向日葵》要告訴大家的。認為這是結束，其實這是另一個開始，只要努力面對人生，生活便會充滿希望。

珍惜周圍的一點一滴，人生便會變得幸福。

太植手裡拿著一本手冊，手冊里記錄了他想要做的事情。「去大眾浴池洗澡」、「吃南瓜餅」、「遠足」……非常非常小的事情。但是人生不就是這些小小的願望組成的嗎？

其實人生不只是在於追求權利和名譽。讓我們的人生幸福的是一杯茶的香氣、一縷陽光的燦爛、朋友的微笑等總在身邊，卻讓我們忘記的那一小小的喜悅。《向日葵》里的太植把小小的喜悅記在了他的「希望手冊」里，通過手冊一一實現的願望，其實也是我們要珍惜的希望。

獻給你一本要珍惜的希望手冊，以電影的名義，以感動的文字……

太植的手冊里不只記錄了「希望事項」，還記錄了三個承諾，「不再喝酒」、「不再打架」、「不再哭泣」，這些彷彿就像是他過去人生的一個縮影，他決心永遠與這些說再見。人生越艱難，他越是要遵守這個承諾。《向日葵》里的太植用真心打動觀眾，用行動告訴那些輕易放棄，輕易絕望的人們，希望到底是有多重要的。

生活帶來的壓力有時讓我們不敢對未來抱有希望，電影《向日葵》也是獻給那些正處在人生疲憊期的人們。

影片的主演金來沅和許伊將人物塑造的無比細膩，金來沅的嶄新形象，許怡在的年輕氣息。寬敞的院子、看星星的屋頂、兒時睡過的炕，這些場景讓人們不禁想回到過去的純真年代，媽媽的家是太植第一次感受到家庭溫暖的地方......

劇情在此不必過多介紹，希望大家親自細心品嘗，你的心一定會接受一次清澈的洗禮，你對生活的一定會充滿希望！

另外， 電影《向日葵》的OST--收錄的所有鋼琴曲是由李羽玄作曲，李路馬感性演奏的，所要表達的是關於一個男人的希望。

影片的結尾一句女主角的獨白堪稱經典，獻給每一位有愛的和渴望愛情的人！——「愛是什麼？很簡單。快樂時光和美好回憶！ 只要你記得，愛就不會改變。」

再次力頂《向日葵》！

一切都從一本手冊里開始。
沒讀過多少書的中年婦女用鉛筆寫下的字。
「不再喝酒」
「不再打架」
「不再哭泣」
她說只要遵守這幾項就會幸福，她說再讓我寫下想做的事情。
「去大眾浴池」
「吃南瓜餅」
「送禮物」
「抽煙」
「染發」
「遠足」……

記著記著我有點想活下去的願望了，也想愛一次。
我好像有了希望。
不知道能否在任何時候任何情況下都可以擁有希望？
-吳太植

2006年11月，為了永遠的希望-《向日葵》
以為是結束嗎？其實現在才是開始。
電影《向日葵》講述了要帶著希望重新開始的一個男人的真心。只要揮拳頭必見血的吳太植，曾經讓村子裡的所有人都懼怕他。但是從監獄里出來以後他開始面帶笑容，從絕望的峭壁上重新走向希望之路。他真的可以重新開始嗎？
相信很多人都有過重新開始的願望。不管是從哪裡開始，還是為了什麼，拍拍人生的灰塵重新開始新的生活，這是影片《向日葵》要告訴大家的。認為這是結束，其實這是另一個開始，只要努力面對人生，生活便會充滿希望。
珍惜周圍的一點一滴，人生便會變得幸福
太植手裡拿著一本手冊，手冊里記錄了他想要做的事情。「去大眾浴池洗澡」、「吃南瓜餅」、「遠足」……非常非常小的事情。但是人生不就是這些小小的願望組成的嗎？
其實人生不只是在於追求權利和名譽。讓我們的人生幸福的是一杯茶的香氣、一縷陽光的燦爛、朋友的微笑等總在身邊，卻讓我們忘記的那一小小的喜悅。《向日葵》里的太植把小小的喜悅記在了他的「希望手冊」里，通過手冊一一實現的願望，其實也是我們要珍惜的希望。

獻給你一本要珍惜的希望手冊，以電影的名義，以感動的文字……
太植的手冊里不只記錄了「希望事項」，還記錄了三個承諾，「不再喝酒」、「不再打架」、「不再哭泣」，這些彷彿就像是他過去人生的一個縮影，他決心永遠與這些說再見。人生越艱難，他越是要遵守這個承諾。《向日葵》里的太植用真心打動觀眾，用行動告訴那些輕易放棄，輕易絕望的人們，希望到底是有多重要的。
生活帶來的壓力有時讓我們不敢對未來抱有希望，電影《向日葵》也是獻給那些正處在人生疲憊期的人們。

⑺ <<秋雨>>影評

序 言

由中國電影集團公司、北京鐵哥華亞影視文化發展有限公司和北京創世紀經典文化藝術有限公司聯合攝制，由實力派導演孫鐵執導的國產故事片《秋雨》前不久在通過審片、小范圍播映和參加中國電影集團舉辦的第八屆《北京放映》時，得到了有關部門領導、專家學者、業內權威人士以及海外眾多片商的首肯和好評，被認為是近年來國產電影中一部具有較高思想性和藝術性的優秀影片。專家們指出：《秋雨》的成功首先得益於其創作者抓住了一個難得的好題材，將歷史與現實、傳統與現代、個人的情感與國家的命運融為一體，扣人心弦，發人深思。並獲得台灣金馬獎參展影片和大學生電影節提名。

改編《秋雨》的一大動因

影片《秋雨》在提交審片和小范圍放映時，獲得了中宣部影審處、國家廣電部電影局審片委、央視電影頻道、中國藝術研究院影視研究所、中國廣播傳媒大學、中國人民對外友協、中國作協等相關部門領導、專家、學者，以及國內影視界的權威媒體《中國電影報》、《電影藝術》和央視《中國電影報道》的一致好評，認為該片「主題明確、表演到位、製作精良、思想藝術性較高」，「從一個全新的視角反思戰爭，開中國電影之先河」，是近兩年國產電影中「有很高藝術品位的佳作」。中國人民對外友協會長陳昊蘇稱之為「既藝術又深刻，是一部多年未見的好影片！」長期從事中法文化交流的法國亞歐洲際影視製作傳播機構代表姚國強先生贊譽該片為「近年來最好的華語片！」著名影評人蘇岳魯更是語出驚人，稱《秋雨》是「中國電影向世界影壇發起沖擊的第三次浪潮」！
2004年9月，《秋雨》被組辦方作為重點推介影片參加了第八屆《北京放映》。來自歐、亞、美及大洋洲十多個國家和地區的五十多名海外片商紛紛看好《秋雨》，法國戛納電影節、遠東國際電影節、韓國光州國際影展等不少國際電影節當即向《秋雨》發出了參賽邀請，台灣金馬獎則將本片列為角逐明年金馬獎的六部大陸影片之首。此外，日本電通等三家日本電影公司、香港嘉禾影業公司以及中國電影電視（韓國）公司等多家海外片商積極與《秋雨》製作方洽談購片事宜，使該片成為少數幾部在《北京放映》期間與境外片商簽訂購片意向的參展影片之一。
正是因為上述原因，中央電視台中國國際電視總公司提出建議：將電影《秋雨》改編成28集電視連續劇。由電影《秋雨》原班人馬製作，中央台國際電視總公司收購。
一部融主旋律和藝術為一體的優秀佳作
再拍《秋雨》的六個理由

有難得的題材
《秋雨》選材獨特，它以中國的國粹京劇為媒介，將一對青年男女再普通不過的異國戀情置於復雜的中日關系的大背景之下，影片通過一對當代中日青年的愛情故事引申出一段兩個家庭乃至兩個民族的歷史恩怨。全劇以一位日本姑娘赴京學演京劇《四郎探母》為切入點，借古喻今，細致入微地層層剝開那段令人不堪回首的歷史。影片用善與惡、美與丑、人性與獸性的強烈對比，演繹了年輕一代刻骨銘心的戀情如何被上一代慘無人道的民族殺戮這一無法迴避的歷史擊得粉碎，揭示出中日兩個民族前輩沒有理清的恩怨給他們的後代留下了多麼沉重的歷史包袱！《秋雨》向中日兩國人民提出了一個催人警醒、引人深思的問題：一衣帶水的鄰邦為何總是恩怨難斷？中日歷史的孽債為何要讓後輩承擔？怎樣才能在相互理解的基礎上達成共識，讓悲劇不再重演？

有藝術的魅力
《秋雨》以獨特的切入點和巧妙的構思，把清婉的愛情與痛苦的反思、沉重的歷史與嚴酷的現實濃縮在橋本梔子學演京戲的劇情之中，「令人耳目一新」。該劇通過藝術的表現手法，把劇中人物愛與恨的凄苦、情與仇的煎熬、傳統與現代的沖撞、歷史與現實的尷尬、以及家族與民族的悲歡匯成一支憾人心弦的命運交響曲。更為難能可貴的是，影片的歸結點不是為了重揭歷史傷疤，煽起民族間的仇恨情緒，而是意在呼喚人們應當正視歷史，告誡人們反對日本軍國主義復活是中日兩國人民的共同任務，從而使本片與以往同類題材的作品相比具有更高的起點、更新的意境、更深刻的內涵、更加深厚的文化底蘊和更為濃烈的藝術感染力。

有拓展的空間
選題的優勢。《秋雨》這個選題所涉及的相對較大的時空范圍，極具拓展的空間，使其具備了拍成一部內容充實、情節引人入勝的長篇電視連續劇的先決條件。
電視劇的優勢。影片《秋雨》雖然獲得了各方的好評，但受電影自身容量所限，使劇情難以充分展開，而電視劇則為大容量的藝術作品提供了足夠的表現空間。
電視媒體的優勢。電視媒體覆蓋全國的傳播網路、數億觀眾和中央台、地方台、有線台構成的多種發行渠道，具有電影無法企及的覆蓋面和受眾群，從而很好地解決了電影發行渠道單調和受眾面較窄的缺憾。

有商業的賣點
賣點一：如前所述，《秋雨》以新穎的選題、獨特的視角，厚重的文化、引人入勝的劇情和精良的製作，所演義的由一對當代異國青年的靚麗戀情層層揭示出中日兩個家族乃至兩個國家塵封已久的愛恨情仇，相信不僅能吸引中老年觀眾，也同樣能吸引年輕觀眾的眼球，這無疑是其最大的商業賣點。
賣點二：本劇將組建一支頗具實力的主創班子，主要角色將聘請中日兩國影星擔綱，成為近期電視劇的一大亮點。
賣點三：中日關系歷來是兩國上自政府下至民眾十分關注的話題，特別是近年來，兩國關系在政治層面處於停滯狀態而引起人們的憂慮。以反思中日歷史關系為背景的《秋雨》必然能吸引國人的注意力。

有現實的意義
有助於引發人們對中日關系的重新思考。一位老紅軍看過該片後感慨道：「這部片子中國人應當看，日本人也應當看。」中國人民抗日戰爭紀念館在審片意見中寫道：「該片選題新，立意高，」影片所「反映出來的歷史認識問題，在日本也是一個重大的課題，如果該片在日本上映，必然會引起普通民眾的較大反響，其政治意義重大。」
「歷盡劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇」，魯迅先生的這兩句詩代表了中國人民期盼中日兩國捐棄前嫌 、「世代友好」的善良願望。然而嚴酷的現實是：近年來日本右翼勢力篡改教科書、抹殺侵略歷史、參拜靖國神社、修改和平憲法等種種劣跡愈演愈烈，極大地傷害了包括中國在內的東南亞各國人民的感情，由此造成了戰後50多年來，中日兩國人民的心理創傷不是彌合了，而是加深了；兩個民族間的對立情緒不是減弱了，而是增強了，從而使他們的後人不得不咀嚼前輩留下的歷史苦果。
中國和日本一衣帶水，兩國關系源遠流長。從一千多年前大批日本遣唐使來華學習，到十九世紀末開始長達半個世紀之久的日本侵華戰爭，再到今天日本成為中國第二大貿易夥伴。縱觀華夏數千年外交關系史，沒有哪一個國家像日本那樣受到中華文化如此久遠的影響，也沒有哪一個國家像日本那樣給中國帶來如此深重的災難，更沒有哪兩個國家像中日那樣既有如此密切的聯系，又有如此難解的恩怨。
由於中日沒有解決好歷史遺留問題，致使戰後兩國關系猶如煮了一鍋「夾生飯」。但中日既是唇齒相依的鄰邦，又是亞太地區具有重要影響的大國，從而決定了兩國合則兩利，斗則俱傷這個不爭的現實。因此中日關系如何走出 「剪不斷，理還亂「的困境，共創和平繁榮的新亞洲，關乎兩國人民的根本利益。歷史的經驗告訴我們，要解決兩國關系的結症，就必須正視歷史、面對現實。只有在解決歷史遺留問題的前提下，才能從根本上消弭民族隔閡，中日兩國才有可能徹底卸下沉重的歷史包袱，輕裝前進，攜手開創中日睦鄰友好關系的新紀元。
有利於對青少年一代進行形象、生動的愛國主義教育。中共中央提出：「以愛國主義為核心」加強未成年人思想道德教育，「具有重大而深遠的戰略意義」。培養教育好下一代，是全社會的共同責任。影視作品具有直觀、形象、生動的特點，是對未成年人開展思想道德教育的理想形式之一。教育部有關部門的領導和專家在觀看了影片《秋雨》後認為，這是一部對廣大青少年進行愛國主義和革命英雄主義教育的難得的藝術精品。中國人民抗日戰爭紀念館則建議將該片列入全國大中小學生「愛國主義教育」 重點影片。該片在首都高校小范圍放映時，學子們反響強烈，許多學生都是流著眼淚走出放映室的。他們說：這不僅是一段感人的愛情故事，同時也是一堂深刻的愛國主義教育課！

劇本創作的基本定位

以獨特的視角理智思考中日關系，打造：
融思想性和藝術性為一體的，
有商業賣點的主旋律藝術精品

劇本創作的核心理念

正視歷史
尋求共識
攜手開創中日睦鄰友好關系的新紀元

劇本創作的總體構思

在全劇的架構上
電視劇《秋雨》仍將以梨園世家何冀初祖孫三代和日本侵華老兵橋本爺孫兩代兩個中日家庭長達半個世紀之久的國恨家仇為主線，
突出三條干線：既表現一對異國青年男女的愛情線，著力渲染的是情感氛圍；表現當年日軍侵華的歷史線，著力渲染的是戰爭氛圍；表現日本姑娘橋本梔子來華學演京劇的藝術線，著力渲染的是文化氛圍。
建構若干支線，適當增加劇中人物，使主線更加突出，支線更加豐滿，主支線相得益彰。

在藝術表現形式上
充分利用電視劇特有的表現空間，
著力演繹何鳴與橋本梔子的情感升華，何鳴的師姐徐妙春對何橋之戀的矛盾心態，以及崔副院長對徐的追求等復雜的感情糾葛和心理描寫；
通過橋本梔子訪問當年侵華日軍的殺戮之地，使用一系列閃回鏡頭逼真的場景再現和大量在日本的實地拍攝，將給觀眾以強烈的視覺沖擊，從而促使人們去思考：怎樣才能制止類似悲劇的重演？；
加大京劇《四郎探母》在全劇中的份量，充分展現其暗含的「捐棄前嫌，以和為貴」，主張民族和解的思想，達成與本劇所倡導的「正視歷史，尋求共識，攜手開創中日睦鄰友好新紀元」的核心理念的有機統一，從而大大強化《四郎探母》在本劇中的靈魂地位。
增加有關日本人對那場戰爭看法的描述，糾正國內以往有關抗日戰爭的影視作品中存在的用中國人自己的價值觀念一廂情願地期望中日友好的偏差，從而有助於中日兩國在相互理解的基礎上達成共識。
電視劇這種形式為藝術家提供了發揮其想像力和創造力的巨大空間，將有效地彌補電影本身局限性造成的遺憾。我們相信，通過上述調整與充實，與電影相比，電視劇《秋雨》劇情將更顯生動，人物將更為鮮活，內涵將更加深邃，從而更具藝術魅力與觀賞性。我們期待著把電視劇《秋雨》打造成一部讓人不得不動情，不得不流淚，不得不思考的優秀影視作品。

主創班子的初步設定

電視劇《秋雨》的主創班子仍將以電影《秋雨》的原班人馬為主，導演孫鐵、攝影孫明、美術崔韌以及音樂創作黃小秋等，均為曾在國內外摘金奪銀的一流專業藝術人才。對演藝人員將作適度調整，聘用一些氣質與角色更吻合、形象更有親和力，以及更具知名度的境內外實力派影視明星出演。

本劇拍攝的計劃安排

前期籌備（2005年8月之前）
組織編寫劇本、計劃於2005年8月前完成28集電視連續劇《秋雨》劇本的創作提綱、和分級梗概，8月底與中央電視台中國國際電視總公司簽訂收購協議。9月底之前完成劇本的寫作和修訂，10月中旬完成建組等各項籌備工作。

中期拍攝（2005年10月 — 12月）
拍攝工作將於2005年10月底開機，至06年1月初封鏡。拍攝地點以北京為主，此外還要赴河北、山西等外景地拍攝。

後期製作（2006年1月 — 06年3月）

本項目的投資概算

本項目總投資預算為1120萬元，

本項目的預期收益

央視收購
央視買斷國內播映權。根據我方與中國國際電視總公司達成的初步意向，後者同意立項並以每集高出成本價5——10萬元的價格購買本電視劇的播映權。預期收入為：45萬元/集×28集 = 1260萬元。
1260萬元－1120萬元＝140萬元

50萬元/集×28集＝1400萬元
1400萬元－1120萬元＝280萬元
海外發行權（含電視播放權和影碟版權）拍賣：80萬元。
二輪發行：80萬元
利潤約在：300萬元——440萬元之間。

合作投資的運作規則

招商宗旨
把投資方與製作方的利益相結合，變過去投資方單純出錢的做法為出資與收益的雙向互動，使投資方名利雙收，即通過對文化事業的支持不僅有助於提升企業的形象和知名度，又能為其創造更廣闊的市場和更多的經濟效益。

運作模式
我方作為製作人，負責項目的策劃設計、製作發行、公關宣傳等項目實施的全程運作，並在本電視劇的攝制上擁有與合作投資方溝通後的獨立製作權；合作投資方可參與管理，可與製作方共同經營，並擁有貼片廣告的優先購買權。合作投資方應當與製片方同心同德、密切合作，在本項目的廣告招商、推廣發行等方面發揮各自的優勢和公共資源，以爭取最佳的投資回報。

收益分配
本項目的銷售發行總收入在扣除成本和保證投資方獲取的10%的利潤後，由我方和投資方共享，雙方各佔40%和60%；其終端產品的版權由雙方共有。

說明
以上只是本項目的初步策劃方案，下一步我們還將制定有關合作方的投資與回報細則，並在認真聽取投資方意見的基礎上進一步修改和完善本案，最終形成一個成熟、可行的項目實施方案，以期在最大程度上滿足投資方的最大利益。

結論
審慎的策劃、新穎的題材、成熟的劇本和富有激情的藝術創作班子共同打造的電視連續劇《秋雨》，在政治上是符合主旋律的，在藝術上是有品位的，在商業上是有賣點的，在運作上是周密的。可以預期，該劇的推出應當會有不俗的業績，它不僅能帶來良好的社會效益，而且能給投資方創造可觀的經濟效益。

⑻ 泰坦尼克號專業影評

版權歸作者所有，任何形式轉載請聯系作者。
作者：人世間（來自豆瓣）
來源：https://movie.douban.com/review/8959454/
《泰坦尼特號》不愧是一部劃時代的巨作，是一部難以超越的經典，但雖然如此，這部影片也有一些瑕疵，這也說明，電影這門藝術依然存在巨大的發展空間。
《泰坦尼特號》背後的意義與價值是巨大的，其創造的手法是突破性的，其影片的結構是經典的，其特效的製作是輝煌的。
首先，這部電影的結構更像是戲劇，大體分為三部分，開頭點出主題，高潮打動人心，結尾升華主題。從導演堅持影片還原泰坦尼特號當年真實的一幕幕到影片的故事情節引人入勝，我們相信，這是一部寫實主義的巨作，但是，在影片的第一部分，我們卻很難有這種真實的體會？作為點題的部分，就像戲劇、交響樂的開場，短小而精悍，毫不含糊地告訴觀眾，你們在看什麼，你們應該想什麼，你們應該意識到什麼？我們不能一開始便放鬆下來，享受電影的美妙。因為審美的過程先是痛苦的，我們應該在一段痛苦的思索後才能領會到藝術品的偉大，此時的美的感受是深刻的，打動我們的不再是原始的感官刺激，而是藝術品背後真實的世界。
於是，在這一點上，《泰坦尼特號》完美的詮釋了寫實主義與形式主義，在開頭部分，影片多處以象徵、對比等手法處理畫面，如對泰坦尼特號處女航的盛大場面的描繪（電影以回憶的方式已經點明了泰坦尼特號的悲劇），露絲母親給露絲穿束胸的場景，等等還有很多，再加上畫面跳轉十分急與不連貫，我們真的很難完全融入其境，而所能做到的只是思考：電影的主題是什麼？
如果整部電影都是這樣粗糙的剪輯，我肯定會懷疑是導演能力的問題，但是，我們知道，這部影片感動了多少人，贏得了多少淚水！災難是人性的鏡子，在災難面前，一切偽裝都將會被卸下，此時，導演使出全身解數，營造了一個完美的世界，感動了幾乎我們每一個人，而在電影的結構上，我稱之為高潮，對應於審美過程中痛苦後面的感動。此時，我們不能繼續理性的思考，否則就會走向新而上學的極端，藝術是生活的，是真實的，是必須要能感受的。在這種純粹的審美中，我們得到了升華，而電影才達到了其最終的目的。
那麼電影的目的是什麼？首先我們要認可這個前提，電影是一種藝術，而不是新聞，不是廣告，不是肥皂劇。所以我們要回答的是藝術的目的是什麼？藝術創造了一個世界，一個世外桃源，是人世間之外的存在，但還有一句話，「藝術源於生活，而高於生活」。我認為，藝術，是現實中的理想，是理想中的現實。藝術是唯一的真實，而這種真實卻埋藏在生活的最底層。那麼藝術的目的就是再現這種真實，帶我們體會這種真實。
那麼為什麼單純的象徵或是單純的寫實無法帶我們進入這個真實的世界呢？這個問題其實是和「我們的生活本就是真實，可生活中的我們為什麼無法體會這種真實？」是等價的。純粹的理想走向科學，而科學本來就不是真實；純粹的直覺走向宗教，而神靈下的群眾只是奴婢。故而，我們需要理性，更需要體會，這樣，我們才能找到那個真實的世界。
電影的結尾是對主題的升華，是一種理想的宣告與嚮往，是終結，也是無限。而這，是每一部經典的劇作所必須的。 至此，這部經典也走向了尾聲。
雖然《泰坦尼特號》是劃時代的，但也沒有避免上商業片的特色，不過我認為這也是其成功的一個原因。純粹的藝術品，如梵高的《向日葵》，畢加索的《厄爾尼諾》，又有幾個人會去欣賞呢？相信每一個觀看《泰坦尼特號》的觀眾，內心都會思考兩個問題，泰坦尼特號是如何沉沒的？海洋之心最後到了哪裡？一股懸疑片的意味便存在了這個經典之中。在純粹的審美之餘，觀眾也找到了一份趣味。

⑼ 寫一篇最好的時光的影評

自己選吧

1.
看《最好的時光》，除了侯孝賢，還有一個原因就是這部電影的名字。05年11月，我在一家很小的音像店門口看見它的海報和海報上的五個紅色字跡，就一直忘不了它。
一直以來，侯孝賢對長鏡頭的運用別具分格，自成一派。這次為《最好的時光》掌鏡的，仍是他的老搭檔李屏賓。除此之外，編劇朱天文也是他一貫的「侯式班底」之一。正是這些合作多年的老搭檔，深諳彼此的特性，才使得《最好的時光》成為新的侯式經典。這一次，侯孝賢用一個三段式講述了三個不同時代的故事，並分別用「戀愛夢」、「自由夢」、「青春夢」為這三個故事命名。據說，這三段故事在生活中都有原型可依：第一段故事中有侯孝賢和他身邊朋友的影子，第二段則取自某位政壇人物祖父的軼事，第三段就是台灣著名藝人譚艾珍女兒歐陽靖的真實故事。

A.戀愛夢
一九六六年的高雄。悶熱。遍地柔情。愛，一觸即發。
落榜青年阿震，終日無所事事，唯一的「工作」便是光顧路邊的撞球廳。而每次，他都會「准時」愛上撞球廳里的女招待。然後，他有聲有息的離開，再然後，是他一封簡訊讓他每次愛上的女招待會心的笑著離他而去。春子異或秀美，無一例外。四十年前的台灣，單純的年代，為了愛，無論是真的還是假的，無論是海枯石爛的，還是過煙雲眼的，只要一個理由，就會有一顆執著的心開始上路尋找。休假的阿震，從部隊返回，卻再也沒有見到秀美，於是他開始上路，開始走遍整個台灣。從高雄到嘉義，從嘉義到台南，只為了找到與他只有一面之緣的秀美。當他們再次相遇，沒有接吻，沒有上床，他只是抽著她遞來的煙，喝著她端上的茶，看她沖自己傻笑。這對阿震和秀美來說足夠了。二人漫步在小雨中，充滿柔情的鏡頭停留在他們緊牽的雙手上，悅耳迷人的《rain and tears》瞬時響起，這一切彷彿都在說明，最好的時光莫過於此。

B.自由夢
一九一一。風雨飄搖。帝國最後的哀鳴。大時代背景下的愛戀。
一個有家有室的讀書人，卻把一個歌姬引為知己。他與歌姬飛鴻傳情，字里行間卻對伊人只語不提，只自顧自談及梁先生之詩如何如何。歌姬對讀書郎日思夜盼，每次他都是匆匆地來，又匆忙離開。山河破碎，家園瘡痍，清政府永遠不可能把台灣從日本人的手裡拿回去。讀書郎張嘴閉嘴都是國家大事，都是關於自由的夢。而對於歌姬，即使與她相悅相知，卻終不可能把她娶回家去作妾，送他一個光明的未來。因為他多次在報紙上撰文，在共眾面爭取女性自由，反對納妾。妓館里本來要「當家」的小妹有了身孕，他卻仗義提供一百兩銀子助她贖身嫁人。而小妹一旦出閣，歌姬贖身又將遙遙無期。
本是一段普通人的愛戀，卻硬是殘酷在夾雜在沒落的山河之中，不由得徒生幾許悵惘。讀書郎和歌姬的心中，都懷著一個期待的自由的夢。一個大些，為國；一個小些，為己。為國為己，最終誰都沒有實現。如同這段愛戀，也註定了沒有結果。片中援引梁啟超哀嘆馬關條約的詩，「明知此是傷心地，亦到維舟首重回，十七年中多少事，春帆樓下晚濤哀」其實就是國運家運的共同寫照。
對於二人來說，那最好的時光，是過去的而不是未來的。那些時光，屬於妓館昏黃的燈光，屬於歌姬餘音饒梁的南管。而正是一曲南管，把原本陌生的二人糾結在一起，開始了一個一開始就註定只能是悔恨的故事。

C.青春夢
二零零五年。工業文明下血液噴張的激盪。沒有掩飾的愛恨。
你可以愛我，我可以愛你。一生一世，它留在六十年代高雄的撞球廳。白頭偕老，那是這個時代最低級的形容詞。速度戰勝一切。慾望，讓所有故事變得簡單。只要「想」，就可以「要」。再快一點，再深一點，再久一點，再多一點……不用那麼多語言，你什麼都不必說，速食的食物，速食的愛情。可以同時，愛男人，也愛女人。沒什麼大不了。二十一世紀，真正的愛情在電影里。想寫情書嗎？不用寫字了，短訊、電郵讓速度的魅力體現到極至。
攝影機在這樣的時代里，關閉了。不忍還是另有所思，侯孝賢讓我們自己去思考。

什麼是最好的時光？最好的時光一定是最短暫的時光，因為短暫才彌足珍貴；最好的時光一定是最平淡的時光，因為真實的幸福都來源於點滴的積攢；最好的時光註定是要被辜負的時光，因為所有的美好都是留不住的。最好的時光究竟是哪段時光，沒人能夠輕易答出。在一次次期盼中，眼前的幸福從自己的指尖中悄然溜走，而濃情與幻想寄託的，卻是另一段不可知的未來。當一切散去，歡喜或者憂傷，當回憶的人變得不再年輕，那些殘酷得像詩一樣的時光，只能在心底最隱秘的地方再次浮現。電影有這樣的魔力，它讓人歡笑也讓人哭泣。更重要地是，它把破碎的回憶一次次復原，再次呈現在我們的面前。
只是，最好的時光，已經過去。

2.
這部片子並非一口氣看完的,周末的時候看完第一段戀愛夢之後我就把碟退了出來,去尋找"輕松"去了.
這種緩慢滯悶的情節讓原本就被感冒困擾的我變的愈加煩躁起來.
昨天晚上重新把它翻出來的時候倒發現正適宜,它的"安靜"之美在夜晚反倒肆意的張揚開來.而仿若從隔壁傳來的背景音樂可以讓我沉溺其中卻有完全不會吵到其他沉睡的人.

飄洋過海來看你（1966 年戀愛夢）

很簡單的故事,它的開始只是基於一種並沒有輪廓的情感．而這段周折的尋找，也許帶著一些，不妨去找她一下的念頭．

試想一下，在你身邊某個朋友或長輩的回憶中也許同樣隱藏著這樣一個故事.說出來你會驚嘆原來他們曾有過這樣浪漫的遇見.甚至當事人也會感慨:"是啊,我差點都忘記了原來當時我們是這樣開始的．＂

在我看來，＂浪漫＂這個詞語絕對是旁者的形容，並且是帶著眼鏡所放大的情形．在那樣的當下，被不知名魔力所俘獲的你，恐怕只能笑著，望著－－－－－而時間在那刻也在身邊凝結，因為你以無暇顧及．

伊人盼歸（1911 年，自由夢）

第一次沒有繼續看下去的很大原因是在這段＂自由夢＂上．它特別在做成了默片的形式，看它需要合適的心境．

這樣的沉默彷彿在和啞巴說話，有時你會著急的想去搖他一搖看看到底倒的出些什麼．而有時在你失神的當口，他反到成了最窩心的陪伴．

這是3段中我最中意的一段，我怎樣都沒有料到一直被我戲稱為＂香腸嘴＂的舒琪會有如此溫婉內斂的表演．她的情感細膩溫柔，憂傷卻不歇斯底里，小妹出嫁前的那段叮囑又帶著端莊的＂大家風范＂．

也許有人會覺得這樣幽怨之情距離我們的當下已經太遙遠了，而獨立的腳步走了一代又一代，女子的脾性卻並未大變．生命最最期盼的無疑仍舊是意中人許的那句＂廝守終身＂．
而所有的自由也皆在這份＂愛＂中重生．

我非常喜愛這段戲中若有似無的音樂和光影定格的景物．那些影影綽綽帶來耐人體味的美感．

焦躁的歲月（2005 年，青春夢）

我很喜歡光影時暗是明中所顯現的舒淇的臉，情感彷彿是在不經意間透出，瞬間卻又重新淹沒在黑暗中．

作者並沒有完整直接的講這個故事，我們在細節的慢慢拼湊中得知．張震所扮演的角色是在照片沖印店工作，喜歡拍很多照片．舒淇是個歌手，脖子裡面的身份牌上刻著她的癲癇病症，需送治的醫院．而這個世界亦隨著她右眼漸漸的失去視力也變的灰暗起來．

這2人雖然分別都有戀人，其中一個還是同性的．卻又無法抑制的糾纏在一起，在沉默的情慾中釋放著他們的某些感懷．

那是個焦躁不安的歲月，我們眼前的世界始終無法清晰起來，現狀亦在腦中被放大．既依賴又渴望擺脫，彷彿旋轉個不停的天空，除了隨著它無限的墜落，我們別無選擇．

這是所有青春烙印，雖然生活大相徑庭，但是內心卻從沒未平靜過，青春的脾性也始終如此，它莽莽撞撞到來激起一池漣漪，卻又一溜煙的跑走，你連出個氣都找不到源頭．

⑽ 雨人影評

看完了《雨人》，驚覺親情的魅力竟是如此細膩而又震撼人心。當片子到了最後，面對即將來臨的離別，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的雨人竟然主動讓兩人的額頭相貼。那個鏡頭緩緩地延續了將近一分鍾，兩人心靈的溝通在一剎那間迸發。雖然電影沒有進行倒敘，然而之前二人相處的點點滴滴卻一幕一幕地從觀眾眼前閃過。欲語還休，欲語還休，弟弟閃爍的眼神透漏出太多感觸，然而終是沉默。就連現在回想起來，那時兩人無聲的共鳴仍不覺讓人感動。
他是個不幸的孩子，先天的智力障礙沒有使他得到更多的呵護。在弟弟出生以後，父母擔心他會傷害這個彌補了家庭缺憾的新生兒，所以將他送到了護理院，從此與世隔絕。
然而，當上帝關上一扇門的時候，往往會為你打開另一扇窗——雨人非凡的數學與記憶能力在影片中得到了很好地體現。每當那個時候，觀眾席上常常是鬨笑一片——與雨人木納的表情格格不入。
短短的旅程中，弟弟無數次的抱怨哥哥無法與自己溝通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大鬧，內心的暴躁不安宣洩而出。可是，只要他能耐心的詢問和傾聽，總是可以從雨人口中得知令人感動的秘密。
溝通的阻礙並不是因為智力問題，因為每個人都需要被關懷，每個人都需要愛，只不過接不完的電話、處理不完的事務、解決不了的難題，讓弟弟忽略了傾聽。反觀這個五光十色的社會，何嘗不是弄花了我們的眼睛？
雨人之所以可愛，有一點是因為我們彷彿可以在他身上看到永恆。當他笨拙地唱起兒時對弟弟唱過的歌；當他看到滾燙的熱水，歇斯底里的尖叫，我們才明白在他對弟弟的感情有多深。30多年的歲月沒有抹去他心中的親情，就算與家人相隔，他心底深處仍然死死地拽著那幾年與家人共處的回憶：他的「一壘，二壘」的喜劇對白、他的發黃的照片。這么大個人了，提到父親時仍喊著「爸爸」。那些回憶已經刻在他心中最安全的地方，一旦被觸碰，他就用最激烈的行為抗擊，執著地捍衛心中的寶貝。
300百萬美金，把兄弟倆個聯系在一起；憨傻的哥哥最終感化了弟弟功利的內心，金錢與親情的關系也到了如此微妙的地步。有人說，親情是一種野蠻關系，因為你無法選擇並且歷時一生。然而，金錢卻以更囂張的姿態插足於人與人之間，讓你無法阻止。
影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在拉斯維加斯賭城大獲豐收，背景音樂里歌手興奮的狂呼就是弟弟的內心寫照。雨人的表情是木納的，他一無所知，全然聽從。弟弟越是激動，這種反差越是扎人。什麼是親人？什麼是工具？什麼是親情？什麼是利用？雨人的單純像是一面誠實的鏡子，反射出人們急功近利的躁動。這是1988年的電影，到了今天，它依舊讓我們心生嚮往。
親愛的雨人，你在想什麼？