弗洛伊德影評

① 禁閉島影評 心靈的自我發現

雖然結局是開放式的，很多人也抱怨看不懂，但僅僅因此而抱怨電影不好可有夠白痴的。看完的那天晚上我上網找了些影評，發現同志們的看法基本有：Teddy瘋了，一切是他幻想出的／Teddy沒瘋，一切是演戲為了把他搞瘋兩種。之後兩天和看過的幾個朋友談了談，倒搞出幾個想法。

這是一部心理恐怖片，一部非常弗洛伊德的電影。弗老說「精神神經症。。。為潛意識的願望滿足」，而夢也一樣。從這點出發，仔細觀察電影的細節，分析一下，不難得出結論：『Teddy』，或者我們更該叫他Andrew，確實瘋了，而一切是圍繞他做出的心理學試驗。電影本來就是從他的視角拍攝的，主觀的敘述外加夢境代表的無意識應該能說明真相。

1。關於名字的暗示

主角叫Teddy Daniels，看似非常正常，非常普通的名字，太普通了，普通到不適合作恐怖片男主角的名字。為什麼用這個名字？
片中燈塔里院長Dr. John Cawley在紙板上標出了4個名字，雖然有點快（話說再詳細再慢點就成了柯南的解疑了），讓人一時反映不過來，不過可以拿來做分析的線索。
Teddy Daniels（主角） Andrew Laeddis（主角記憶中的殺妻兇手）
Dolores Chanal（主角之妻） Rachel Solando（失蹤的女病人／醫生）
仔細拆開名字中每個字母，可以發現Teddy Daniels ＝ Andrew Laeddis，Dolores Chanal ＝ Rachel Solando。完全符合弗洛伊德夢之解析的那套片語合的理論。
而 Dolores這個名字，在西班牙語中dolor是疼痛的意思。Teddy是Theodore的呢稱。而Theodore來源於希臘語，是「上帝的贈與」的意思。這都是夠明顯的暗示了。

2。一切都是演戲

a。作為一個marshal，在監獄門前交槍的那幕，chuck那半天掏不出的樣子只能說醫生你這事先沒排練好吧。
b。Teddy激情詢問醫護看守人員，而他們那心不在焉的態度很可以說明一些事情
c。Teddy詢問一個殺夫女病人的時候，為什麼這個女的把chuck支開就為Teddy一個人寫了個「RUN！」？
d。那個很老的精神病醫生Dr. Naehring對Teddy說話的態度可有夠親切的，就像醫生對待病人一樣溫暖。
e。那懸崖其實也滿好爬的，看似瘦弱的 Solando醫生都能爬下去，為什麼那麼多看似很壯的搜索人員不敢爬所以啥也沒搜出來？
f。Chuck建議Teddy乘亂去C區，當teddy碰到George Noyce時他可閃的真是時候。
g。2個看護討論額外演出費用時被Teddy聽到了（此條來自wiki，我只有那麼點印象）
h。那麼重要的燈塔的守衛居然就一個人。。。也真好ko
i。Teddy對Dr. Cawley說他在懸崖洞中遇到Solando醫生，而且他們永遠抓不到她。光頭冷笑：確實我們抓不到。
j。記憶／幻想中的 Andrew Laeddis長的實在是太魔獸了，有夠不現實的。可以理解為作為「善」的 Teddy（不喝酒又喪妻傷感的二戰老兵＋國家認證marshal）分裂出來的那個代表惡，導致妻子死亡的自己的分身。而Dolores Chanal，Teddy之妻為什麼瘋了，親手殺了3個小孩？也許可以從「找到的病人」 Rachel Solando身上分析。可以想像，「teddy」參軍前與Dolores有婚約，Dolores在漫長的等待中有點不正常了。雖然人戰後回來了結婚了有小孩了，但是Teddy精神狀態不好有酗酒問題又經常出差（他是出差回來發現妻子殺子的，出差回來第1件事情倒是給自己倒了杯＝＝），於是慢慢的Dolores就瘋掉了。Teddy意識到杯巨的起因就是他自己，悲痛之極把這段記憶給抹去了，把自己分裂成了Teddy和andrew兩個人格。
k。至於記憶是怎麼被自動修正的。我的建議是看south park 「 Fish dick」一集cartman是怎麼一點一點的改變自己的記憶的。話說開頭輪船在大海中航行的鏡頭拍的有夠影棚的，而電影從Teddy洗臉，然後看著鏡子中自己的臉開始，「假」，「幻覺」的畫面感一開始就開始塑造了。（老馬你向自己的電影致敬是吧！）

3。借古喻今

講述二戰士兵的戰後綜合症的電影，好像不多，也可能我看的不多。不過見過第一批進入奧斯維辛集中營的美國大兵的情節，讓我想起Godard在電影史1A中畫外音說的：「如果George Stevens沒有用16厘米彩色影片拍下的奧斯維辛集中營屍山的場景，也不會有後來（回到好來屋掌鏡）拍下的Elizabeth taylor在陽光下幸福的場景。」他也講到了「集中營屍山」的畫面是無法「想像」，無法「表現」的。對個人而言，納粹軍官企圖自殺漫天飛紙片的夢境／回憶似乎有點過於「表現力」了。而和妻子在一起的夢中房間里滴水＝現實中天花板漏水漏他身上也過於弗洛伊德心理分析的理性了點。不過這不妨礙Shutter Island是一部很棒的作品。

原作寫於2003年，寫的是1954年的事情。為什麼選擇戰後這個人們已經達到普遍共識的年代寫？Dr. Naehring對Teddy提到的Trauma，指的是因為精神創傷造成的情緒過度反應甚至長期心理問題。美軍戰後綜合症已經不是新鮮名詞。這樣的新聞有很多。我可以摘抄幾段：

「美國防部統計顯示，2008年至少有128名陸軍士兵自殺。今年年初至4月份，已有48名美軍士兵自殺。此外，五分之一從伊拉克和阿富汗戰場歸來的士兵至今仍受沮喪、創傷性應急障礙和自殺傾向等精神疾病困擾，難以回歸正常生活。」
「一些心理問題專家提醒說，陸軍的這一計劃更像是一種實驗。但他們也說，這項計劃可以解答心理學中最重要的問題之一：能否教會人擁有堅強意志。
在一節「抗壓力」培訓課上，教官要求一級士官詹姆斯科爾和一名同學參加角色扮演游戲。情景是筋疲力盡的科爾和戰友們在一天快結束時接到命令，要求他們完成一個艱難任務。」

而前腦葉白質切除術lobotomy早已不是新聞，One Flew Over the Cuckoo's Nest（飛躍瘋人院）便是經典。只不過70年代之後，這個臭名昭著的手術才被放棄。至於製造沒有意識的國家殺人機器，恐怕不僅僅是科幻和漫畫中的人才有的幻想吧。

為什麼說Scorsese寶刀未老，借二戰題材反映當代美國問題，也許是最聰明的選擇。電影最後「Teddy」為什麼對「Chuck」說那些」I can't stop thinking, do I want to live forever and being treated as a monster, or die as a good saint?" 的話，明明他已經想起了一切？也許是因為他看著遠處的Dr. Cawley，Dr. Naehring和獄長，就像他們所代表的政權軍權和科學權威，統治著小島這個一個孤立社會的最高階層。他明白了自己是永遠不能逃出他們的掌心，而發瘋並不能使他忘記痛苦的過去，並不能幫他逃離責任和命運。他只能作為一個曾經的國家機器，並繼續作為將來的國家機器而存活下去。

② 電影 沉默的羔羊 影評

從精神分析的角度看沉默的羔羊
一提到心理學大家最熟悉的人莫過於弗洛伊德。提到弗洛伊德的話我們便會想起人格理論中的意識、前意識和無意識。意識指的是人們正意識到的想法，而我們在顯示生活中大量的可再現信息構成了前意識。而弗洛伊德的精神分析理論則認為我們 內心想法的主體位於無意識當中。這是無法接觸的東西。理解無意識對行為，特別是對變態行為的影響，是理解精神分析思想的關鍵。
在沉默的羔羊中大量的影片內容顯示了意識、前意識和無意識的內容。

從影片環境看其中的精神分析理論
電影開始於一片叢林，見習特工克拉麗斯在其中訓練奔跑。叢林在文化象徵中是代表人性的潛意識，因為叢林里似乎隱蔽著許多未知，比如每年春天許多植物可以從其中產生，而在冬季你不知道他們在哪裡？特別是那種帶有黑色淤泥的叢林，更加象徵潛意識的深處。
然後她通過跑步而走入一現代辦公樓，這可以視作意識的層面，一些可以被控制的層面。問題總是在意識層面被交代，但它發生在潛在的層面。這是精神分析的根本觀點。
而後，克拉麗斯被派去和一個以前傑出但後來變態的心理醫生漢尼巴爾會談。這場景來自地下監獄。按照榮格心理學的提示，這些地下的房間總是代表著許多集體無意識中的東西，我們在象徵的層面可以將之視作我們每個人的陰影。
當我們夜晚去一個有恐怖氣氛的地方，我們所感覺的恐怖其實不是來自環境，而來自內心。這是內心無意識中的氣味。
榮格曾經提出陰影並不總是壞的，它是我們的本能中的智慧的象徵，你如果合適的和它交流，它是可能帶有智慧老人的性質告訴你一些什麼。我們在這里開始。

從影片人物來看精神分析理論
2.1羊羔——見習特工克拉麗斯
見習女特工克拉麗斯和變態的精神病專家漢尼巴爾博士的交往，是克拉麗斯老師給的任務，在交往中我們可以看到克拉麗斯有著比較重的預防之心。預防的人不管如何假裝，其實總是無法從實際上掩蔽其情緒的。
克拉麗斯在和漢尼巴爾交往之初，反擊漢尼巴爾的一些刺激性的挑釁。暴露出其防禦中的激烈的特性。她不想給人給予輕視。這當然和她童年經歷相關。漢尼巴爾博士在和克拉麗斯交往的過程中要求了一些交換條件。從本片來看，這一交換條件是漢尼巴爾在治療克拉麗斯。但是他們的這一互動是非正常的。在實際的心理咨詢中是遇不到這類情況的。這可能與他自身的一些經歷有關。
克拉麗斯在和漢尼巴爾交往後來產生了移情，缺陷的東西總需要被滿足。不過這需要大家仔細在回味那電影才可能感受得到。在某種意義上，克拉麗斯在和漢尼巴爾之間出現了親密的關系，這一潛在的親密性被作為心理治療專家的漢尼巴爾所感受到，這一女孩需要幫助的情感。於是，在這里，克拉麗斯這里的內心問題開始浮現了。那是和她童年作為警察的父親被殺有關。當我們在童年喪失我們的親密感時，我們和所親密的客體的過早分離會產生力比多的未完全釋放。不過似乎這里這力量被升華成另一種具有建設性的事情。這可能和克拉麗斯的心理和特工職業有關。一個人關心自己的內心有可能反映出她內心有問題需要被關注。
在最後幾次交往中，問題被指出，回憶起了作用。就是在農場曾經想拯救的那隻羔羊的失敗。這直接構成了她沒有完成的事件。所以有時候睡覺時候會有類似惡夢的情況。這一問題的被指出似乎克拉麗斯已經痊癒，因為她的意識接受了她本來所錯誤壓抑的東西。這是一種來自潛意識的沖動。
但問題其實還遠不是在這里，克拉麗斯對於那件變態殺人犯「野牛比爾」案件的執著其實投射了她內心那沒有完成的情結。那隻羔羊其實象徵那些被「野牛比爾」所威脅生命的女孩子。因為這正是沉默的羔羊的象徵。許多年前，克拉麗斯在農場曾經想拯救的那隻羔羊的失敗直接導致她現在要解救現在的羔羊——那一個可能被害的女孩。這一沖動直接出現在她的行動中，這完全是無意識的沖動。當然她最後完成了這一事件，而從心理和感受兩方面成功地釋放了自己力比多的固著。從而使被害人獲救以及自己獲得痊癒。
不過從榮格的分析心理學我們可以看見另一種象徵意義，她可能和《聖經》亞伯拉罕為了感謝上帝而試圖將自己的兒子殺死以供獻給上帝有關。那個孩子據說最後由於上帝的慈愛而獲得沒有被殺死的幸運結果。
2.2變態殺人犯「野牛比爾」
從精神分析的客體心理學分析，變態殺人犯「野牛比爾」的殺人和剝取女性人皮以完成女性服裝的事件最大的可能來自其幼年時的沖動，就是「野牛比爾」的母親多數在養育上存在很大問題，甚至可能是精神分裂症患者。「野牛比爾」在被關懷和性別分化上存在嚴重的問題，這導致他的心理發育根本還是停留在幼稚期，而試圖通過一種幼稚的行為來導致其內心的沖動的滿足。
他在被害者嘴裡所放的蛹充分說明說明了他希望自己變成女性的一種希望。其實變成女性是他自己希望獲得母親之愛的象徵，他通過自己變成女性來滿足其自體意象的需要。這假設自己是女性的自體意象則來自更早期的心理發育為成熟。
他的沖動以一種非正常方式出現。如果童年能給予一種羅傑斯式（人本主義）的非條件關懷，他就不可能出現那種病態後果。在他的意象中，他和被害人是一體的或者至少是無法清楚區分的。所以當他殺害那些被害人時他的主觀中可能是覺得在處理他自己的問題。他的反社會的出現一定導致他的變形只是死亡，而不是死後的復生。

2.3變態的精神病專家漢尼巴爾博士
這是個象徵陰影的角色，他具有救世的情結。至少在最後他逃離時將一個警察象耶酥一樣扎在那裡可以反映出一些。
他的吃人可能和一種原始的力量感有關，在南太平洋上以前所流傳的曼納信仰象徵一類意思。當一個人試圖去獲得力量時，那些原始人就去殺另一個強壯的人。這樣他可以獲得那個強壯的人身上的力量和智慧，這種力量在宗教學上就稱為曼納。
從電影的情況來看，這位精神病專家漢尼巴爾以前或許是有很強烈治療病人沖動的人。作為一個太有願望希望治療別人的心理醫生，可能是需要反省的。因為這是具有兩面性的。治療者的背面可能正站著一個魔鬼。
怎麼理解呢？一個太有心去幫助另一個人的人，如果他的助人行為沒有被實現，那他負面性的情緒也是巨大的，有時候會是可怕的。
也許漢尼巴爾的最後沖動是希望實現基督耶酥的死亡，那是一種具有警示意義的死亡。

③ 如何從心理學的角度寫電影觀後感

從人物的行為舉止，事情的發展狀況，尤其是人物出現難以讓觀眾理解的行為時，可以版從其心理原因給以解釋權。
常用的方法就應該是弗洛伊德的精神分析。比如一些物體，色彩暗示什麼的。其中還應該重視聲畫結合的方面。可以去看他的資料。與電影有關的東西。在國外很多電影的影評都與他的精神分析有關。國內偏少。再者就是我們普遍分析的人物性格，無言，行為舉止之類。可以從心理學的某個性格方面來分析。但是影評的主導切記抓好。

④ 求一篇《尋槍》的影評,要和弗洛伊德的精神分析相結合。五百字左右!謝

作為一部偉大的超現實主義小說，《西遊記》中形象鮮明的唐僧師徒四人自然讓人印象深刻，但如果少了女性的輔助作用，作品定會遜色不少。不管是女菩薩、女妖怪還是普通的女人，她們都以極富人性化的特徵在作者筆下熠熠生輝。
根據弗洛伊德的人格結構學說,
人格由本我、自我、超我三部分組成。本我，即原我，是指原始的自己，是精神結構中最古老的生命核心，包含生存所需的基本慾望、沖動和生命力，它是無意識的，不被個體所察覺。「本我像一隻沸騰的大鍋，裡面充滿著能量和精力，沒有組織、沒有統一意志、沒有思維邏輯、更沒有道德標准。」自我，其德文原意是指「自己」，是自己可意識到的執行思考、感覺、判斷或記憶的部分。自我的機能是尋求本我沖動得以滿足，一方面，它要趨利避害，學會改造環境，防止外部世界消滅自我的威脅；另一方面，它又要控制本能，根據具體條件決定是否滿足本能的願望，防止內部世界的過高要求，以求得自身的生存。它遵循的是「現實原則」。超我,
是人格結構中代表理想的部分,其機能主要在監督、批判及管束自己的行為;
超我的特點是追求完美,
所以它與本我一樣是非現實的,超我大部分也是無意識的,
超我要求自我按社會可接受的方式去滿足本我,
它所遵循的是「道德原則」。
在《西遊記》中，女神、女人和女妖分別代表著「超我」「自我」和「本我」，構成了小說具有人格化特徵的女性形象系列。

⑤ 太空漫遊》影評及解析 送給看得半懂不懂的同學

在圖書館早就看到了《太空漫遊四部曲》，分別是《2001：太空漫遊》、《2010：太空漫遊》、《2061：太空漫遊》、《3001：太空漫遊》。看著這些雷同的書名，一直以為是有人通過電影仿的偽書，沒什麼興趣。前兩天終於忍不住全給借出來了——看來我是這套書在本圖書館的第一個讀者——才發現差點就錯過經典了。

作者克拉克是英國著名科幻小說家，被《洛杉磯時報》評價為「太空時代的桂冠詩人」，這四部曲分別出版於1968年，1982年，1987年，1997年。可能有人注意到了，《2001：太空漫遊》的出版時間與電影上映在同一年。正是這樣，《2001：太空漫遊》的故事情節是由克拉克和庫布里克共同構思創作的。從第一本可以看出來，或許作者並沒有打算寫後面三本。書上的情節和電影略有出入，但不影響大局，但《2010：太空漫遊》小說回顧2001的情節卻與《2001：太空漫遊》小說的情節略有出入，與電影內容相同。大概是因為電影太有名了，所以作者就順著電影續寫了，但只是部分細節，與故事大局無關。

現在解釋一下大家看完本片普遍的疑點：

1、黑石是什麼？

宇宙中一種遠早於人類的生命，科技、智慧發展到了極致，他們已經可以將自己的心智從身體中抽離出來，變成一種無形的能量體，這種能量體不斷吸收宇宙間的能量，從而達到了永生，並獲得主宰宇宙的能力。純意識形態的能量體可以迅速去任何地方，不受任何限制。宇宙就是他們的莊稼地，他們可以隨意地耕作和收獲。宇宙更是他們的實驗場，他們不斷地到處做著生命與文明的實驗，而黑石就是用來實現他們目標他們的一種工具。300萬年前，他們路過地球時發現了地球上存在著生命，他們希望能夠開啟地球上的文明時代。於是他們使黑石落到了猿人的洞口，黑石向猿人展現了更高級的文明，啟發了猿人的心智，從此開啟了人類文明之光。而他們飄向了宇宙的深處繼續做下一個實驗，地球不過是他們撒下種子的一個地方而已，並沒有特別意義。留在月球上的黑石磁場指向木星，這才有了2001太空漫遊。

如此一說，黑石背後的主宰者就有些像上帝了，而很多人則會覺得這不再是一部科幻的小說或者電影，更像是神話。其實不然，我們現在的世界就已經有虛擬的組成的，否則你電腦硬碟中那幾百部電影從何而來？

2、哈爾為什麼發瘋？

這是很多人想不通的一個問題。其實很簡單。小說中解釋了這個原因，因為怕被泄密，發現號去木星的目的，飛船上只有三個人和哈爾知道，而這三個人是處在冬眠狀態。兩位日常駕駛飛船的艦長鮑曼和普爾反而不知道，哈爾已經被輸入命令，如果人員全部出現不測，它也要獨立完成這個使命。對哈爾來講，完成任務是大於一切的。而同時呢，根據原有設計，哈爾必須精準地、毫無隱瞞地處理一切信息。這樣呢，它既要對它這艘飛船上數月來唯一可以交流的兩位同事隱瞞一個天大的秘密，它的本性又是不能隱瞞任何事情的，於是，對於一個設定過程序難以應變的機器來說，哈爾精神分裂了。對哈爾來說，由於那項任務大於一切，所以它要脫離這種心理困境，就必須幹掉它的人類同事，從而獨自去完成任務。

3、電影前面的弗洛伊德博士，後面怎麼消失了？

其實兩位艦長鮑曼和普爾就是弗洛伊德博士選上的飛行員，他們在飛行過程中一直聽命於弗洛伊德博士。自從博士發現月球上黑色石板的磁場指向木星後，這項探險計劃就開始了。弗洛伊德博士是《2010：太空漫遊》的主角。2061年他還漫遊了一次太空。

4、鮑曼給哈爾斷電後，飛船駛入一片光電中，他到了哪裡，為什麼還有一間地球上的屋子？最後為什麼有個孩子坐在宇宙中？

事實上鮑曼給哈爾斷電後，地球上指揮中心已經把這項任務的秘密向他公開，並希望他能獨自完成這項任務。鮑曼又孤身一人航行了數月。到了目的地時，他發現空中懸浮著一塊更大的黑石，長邊達到2公里。於是他把飛船駛上了軌道，然後他乘坐分離艙——就是普爾在外面修天線時駕駛的球形飛行器——試圖降落到黑石上面。當他抵達黑石上面時，卻發現有一股力量把他拉入黑石，黑石裡面是一個璀璨的宇宙，鮑曼大喊了一聲；「天哪，到處都是星星！」這是地球聽到他的最後一句話。鮑曼掉入了一個星際之門，很快他發現自己降落到了一個房間里，傢具電器一應具全，甚至還有華盛頓的電話簿，但大多數傢具都只是粗劣的仿製品，電話簿里一個字也沒有，只仿製了外形，這是主宰者為了向他表達善意，從地球上模仿而來。鮑曼在上床休息後，他的記憶和意識正在被主宰者慢慢剝離，等他完全脫離了肉體，黑石出現了，他永生了，他成為了主宰者的一個下屬，或者說一個工具。

變成能量體的鮑曼，他回到了地球上空，他還想看看生他養他的地方，他曾經愛過的人……這在《2010：太空漫遊》里有特別描述。

5、哈爾(HAL)是不是影射IBM？

幾乎所有的猜測都認為HAL影射了IBM，因為HAL這個單詞的每一個字母恰好是IBM每個字母的上一個字母。

但作者極力否認這個猜測，他甚至在《2010：太空漫遊》里借HAL的設計者錢德拉的口中否認這個說法。

「錢德拉博士，聽說你取HAL這個名字是暗示它比IBM領先一步，是嗎？」

「胡說八道！我們有一半是從IBM出來的，多年來我們都極力否認這項謠言。我想今天稍微有點知識的人都知道，H-A-L是從Heuristic ALgorithmic(自學演算者)來的。」

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《生命的奧德》（節選）

⑥ 完美的世界1500字的專業影評

似乎所有優秀的電影都有一個共性：他們含義深刻，可以從很多不同的角度加以分析和解讀，餘音繞梁的效果就是這么產生的。
《完美的世界》算是其中之一，光是影片名，就可以讓人琢磨再三。《完美的世界》有一種讓人回味無窮的魅力。主人翁布奇的所作所為可以看成是一個奇特的心理個案。本文試著利用奧地利心理學家和神經科學家弗洛伊德的理論進行分析。
弗洛伊德的「人格心理結構」是人類的心理地形圖。那麼，「在這幅心裡圖景之中，『苦難深重』者顯然是『自我』。它身陷『本我』的驅動力量、『超我』的抑制力量以及外部世界的制約力力量的包圍中。」就可以代言「本我」、「自我」和「超我」三者以及和外部世界之間的關系。「自我」在艱難地服侍著「本我」、「超我」和外部世界這「三個暴君」。
布奇的出場是那麼的安詳：晴朗的天空下，他躺在草地上，枕著胳膊，閉著眼睛，帶著祥和的笑容，自在而愜意。一個可愛的白色精靈面具靜靜的陪伴著他，還有遙遠的鳥鳴。他慢慢張開眼睛，舒適地看著頭上的飛鷹變成直升機，滿天的鈔票漫天飛揚、飛揚……但這不是開始，是結局。
布奇的真正出場是在一所監獄里：因持槍搶劫被判四十年牢役囚犯布奇和獄友特里正在策劃一場越獄逃跑。……他們成功了！爬過通氣孔、劫持獄長逃出了監獄。這時的布奇展示的是一種「本我」的風采。他無視理性、與社會道德對抗，遵循著一種快樂原則。他的「自我」在「本我」的驅動力下，無視「超我」的控制力和外部世界的制約力，伴隨著「本我」沉淪。「自我」為了生存而生存，並沒有提升他的無意識。「超我」能盡到作用在他的成長過程中被抑制。
從犯罪心理學家莎莉的口中，我們可以知道：布奇的母親是妓女，父親在他六歲時不知所蹤，他在妓院中長大。他八歲時殺了一個人（但因為被殺者是個通緝犯，其殺人行為並沒有被追究）。他被送去上學。十二歲時他母親因為梅毒晚期上吊自殺。之後，他因偷了一輛福特車而被少年法庭送到最惡劣的感化院服刑四年。他原本不致進入感化院服刑服，但時任當地警長的瑞德卻通過人際關系將其送入感化院。從此，他變成了職業犯罪。
按照弗洛伊德的研究成果，人的潛意識是原動力，人在不斷地對童年的經驗進行重復和再現。他童年的經歷，一直影響他的生命。
而當布奇和特里以菲利浦為人質逃脫人們的圍攻，真正踏上出逃之旅的時候，布奇的外部環境開始發生了很大變化。小菲利普的天真無邪，對他產生了很大的召喚作用。特別是當他知道菲利浦與他同病相憐，他開始用自己的行動為菲利普贏得了自己應得的幸福，究其本質是他的「自我」正在滿足「本我」的希望。
布奇在影片中有兩次情緒失控。一次是在菲利浦的家，他不能面對小菲利浦的媽媽被強暴。他不惜與為了出逃而相互利用的特里決裂，與之拳腳相加，揮戈相向。另一次情感失控是一個喜歡用巴掌教育孩子的黑人邁克，使布奇異常憤怒。可以推測，這些觸碰到了他最脆弱、最敏感的神經。
布奇從小就缺失父愛，不能不說他對他的父親存有恨意。而他對母親的依賴使他不允許母親受到傷害，哪怕是別人的母親。他八歲時殺了一個人。而他又曾對小菲利浦說：「我只殺過兩個人，一個傷害了我的媽媽，一個傷害了你。」可見，他八歲的時候殺死了傷害他母親的人，殺死了他母親的情人。這可以看作是變相的俄狄浦斯情結。
當他從俄狄浦斯情結掙脫了出來，他已經對父親有了強烈的認同感。當男孩失去父親時，在他的「自我」中通過父親的代表物對男孩發揮著影響。一個理想的、顧家的父親是布奇一直被壓抑的潛意識。在他受到那張阿拉斯加的明信片時，這種潛意識被激化成了一種意識。他不斷地說要去阿拉斯加，他想擁有一個父親。他一直在路上，尋找缺失的父愛，同時在小菲利浦身上找自己的童年。
當他得知菲利浦如同自己一樣時從小沒有父親的關懷，潛意識里對菲利浦產生了憐愛之情，無形中承擔起了父親的角色，盡自己一切所能保護和幫助菲利浦，就算菲利浦誤傷了他，他也毫無怨言。最後，他用自己的生命幫小菲利浦塑造一個完美的母親。這正說明了，他的潛意識在讓他試圖在小男孩身上他自己所沒有體驗過的快樂。
在生命的最後，布奇在小菲利浦的感喚下站在了善的一端，他的「超我」得以釋放，融合在了整個社會善的大背景中。布奇的無意識已經得到了飛躍式的提升，他的「自我」應該生存得更好。所以，前面開場的理想畫面可以看成是，弗洛伊德理論中的布奇的「自我」理想的生存狀況。
但結局是一個偌大的反差，本該出現的結局卻被殘酷的現實抹煞了：在這同一片天空下，在這同一片草地上，在同一面白色精靈面具旁邊，還是那個人，但他周身血跡斑斑，激盪在上空的是一個孩子的哭聲。
所以，在某種意義上，我們可以將這個悲劇，看成是一場心理的悲劇。
布奇的完美世界裡，應該有完美的父親，完美的母親和無憂無慮的孩子。

⑦ 求一篇影評【沉默的羔羊2】

影評：
影片帶有濃重的心理學色彩，對男女主人公的性格形成都有細致的描寫。影片對史達琳的性格強調了一點：她幼年時在養父母家看見屠宰牲口時的慘痛印象。她就是因為忍受不了牲口的哀鳴才偷偷離開了養父母的牧場的。對於弱小者的同情從此成了她潛意識里的情結和她進入聯邦調查局捨命辦案的動力。她冒著九死一生追捕系列殺人犯詹姆?伽姆就是不忍心人質的慘死。她隻身闖進梅森的農庄也是不願意萊克特博士受到私刑折磨。羔羊的痛苦一直是催促著她克盡其職的動力。
而漢尼拔的瘋狂是由嚴重的心理障礙造成的，因為在兒童時代的一次非常慘痛的遭遇。
他的父親是立陶宛的男爵，母親出身於義大利子爵的家庭。１９４４年，二戰的炮火摧毀了父親的農庄，父母都在炮火里死去。他和小妹妹被一群說各種語言的潰兵抓去關了起來。那時是冬天，那群人沒有食物，先是抓住了一隻中了箭的小鹿，用斧頭砍死吃掉，然後又到兒童們的住處來挑選，先看了看他，沒有選中，卻抓走了他兩歲的妹妹米沙。米沙也像那小鹿一樣被用斧頭砍死了。
這次慘痛的經歷在他幼小的心靈里結成了一個傷疤，在潛意識里形成了頑固的心理情結，讓他終身反復承受著它的折磨。他總夢想著米沙的復活，並對引起有關聯想的東西做出離奇的反應。他研究霍金的理論，苦苦思索，想解決一系列計算問題，讓時間倒轉，摔碎的茶杯復原，米沙復活。他同情遭到虐待的女性，同情史達琳，一再給她寫信，鼓勵她；他同情瑪戈，當年就曾從心理治療的角度出發建議瑪戈殺死梅森，後來又主動為她殺死梅森承擔責任。他彈起撥弦古鋼琴時往往墜入對往昔的回憶，於是無端凄慘地長嚎。
本片最叫人迷惑的情節是萊克特博士對史達琳的心理治療。
史達琳因為闖入梅森的農庄救萊克特博士而受傷後，萊克特博士把她救了出來，對她進行了病理治療，也進行了心理治療。
心理治療的第一步是用很長的時間誘導史達琳漫談自己，抒發心裡的積郁（大約受到了催眠），其中包括了長期沒有意識到的情緒。例如對她父親之死的抱怨——父親之死使媽媽和她經受了難堪的貧困和屈辱。但是這抱怨是她在清醒時不可能意識到，也不可能承認的，但是長期存在於潛意識里。
萊克特博士弄清了她心理症結所在：她對父親的懷念。她有戀父情結，父親在她心裡是一個范型、楷模，這種感情使她無法接受布里格姆對她的追求，因為布里格姆跟她父親一樣是盡忠職守的，和布里格姆戀愛使她在潛意識里有亂倫的愧疚。
她從來忠於職守，因為潛意識里有父親的關注。她已經獲得了大學的心理學和犯罪學學位，卻還來聯邦調查局受訓，以特工為職業，潛意識里的動力還是父親：她要完成父親的遺願，保護善良，打擊犯罪。在她受到冤屈之後，她潛意識里最大的痛苦是對不起父親。潛意識里的東西不是在意識層面所能解決的。現在史達琳的情結解開了。她可以懂得克勞福德的話了，「他們把你當作擦完手就扔掉的破布，只不過為了救幾個煙酒火器局的官僚」；她可以明白萊克特博士對她提出的啟發問題了：「光輝的聯邦事業是你的事業還是他們的事業？」
這樣，史達琳的一個潛意識里的情結被解開了。她從感情上不再留戀她的崗位，放棄了她曾經發下的誓言，這就從心理上根本扭轉了她的一種深沉的感情。
然後，萊克特博士對史達琳進行了第二次治療。他設計了一次對克倫德勒的懲辦，解決了史達琳的另一個情結：對克倫德勒長期積蓄的仇恨。她霍然痊癒了，成了另外一個史達琳，一個需要愛情的婦女。她變了。
本片的描寫視角獨特，從弗洛伊德精神分析的角度探索人的精神世界、性格的形成和變化，從潛意識和意識，本我、自我和超我的復雜表現窺探角色的行為，有不少值得我們咀嚼和借鑒的東西。但是似乎也把精神分析和精神治療神秘化了，不少的地方帶了超自然的、甚至是荒誕的色彩。

⑧ 求電影《穆赫蘭道》的影評及解析，要詳細，要犀利，特別是對於人物身份的解析

看完《穆赫蘭道》，倒吸一口涼氣！並不是因為自己沒有做過類似的噩夢，而是沒有想到有人能把夢魘如此真實地展現在大銀幕上，經歷他人的噩夢也許比自己經歷噩夢更加可怕。我驚嘆於大衛林奇能構思出這樣一個噩夢來，如果他不是對弗洛伊德《夢的解析》深有研究，那麼他的智商至少在160以上，又或者這根本就是大衛林奇自己的噩夢？我之所以這樣說，是因為當我嘗試著用弗洛伊德的釋夢方法去分析這個看似荒誕的噩夢時，我發現能從這個噩夢中解出一些相當合理的因素來，一些離奇的夢境其實都是可解的！所以我幾乎懷疑這個噩夢的虛構性！ 下面，我斗膽嘗試用弗氏的釋夢方式去解析「穆赫蘭道」這個噩夢。 首先，我先簡單的介紹一下幾個於此有關的心理學概念及弗洛伊的有關夢的理論： 1. 弗氏認為：夢是願望的滿足。夢的解析公式是：夢=被壓抑的慾望+偽裝起來的滿足。也就是說，一定的夢境總是用以表達做夢者一定的願望的，不過這個願望的滿足可能是經過偽飾的，不是那麼一目瞭然。 2. 仿同作用：簡單的說就是一個人因某原因把自己代入另一個人的心理現象。這在「穆赫蘭道」這個夢中出現多次。 下面，我先打亂影片的敘事順序，來交代一下這個夢的背景，也就是這部影片中的現實部分。（我所描述的現實也許會與你所理解的相差甚遠，不過請你耐心的聽我說完，很多細節我會在後面逐步解釋。）
現實
Diane在其姨父和曾是演員的姨母的撫養下在加拿大的安大略長大，大概是在其姨母的影響下，她一直希望自己能成為一個出色的演員，並在好萊塢出人頭地。她在一次jitterbug舞蹈比賽中奪魁，嶄露頭角，並從此進入演藝圈。她的姨父姨母去世後，她隻身來到好萊塢，像很多其他來好萊塢尋夢的女孩子一樣，她租了一間簡陋的房子，參加試鏡，等待著有朝一日被哪位導演選中，一舉成名。 不久，一部叫《Silvia North Story》的電影征選女主角，Diane去參加了試鏡，她落選了，但是一位叫Camilla的女子憑借她在試鏡時近乎完美的表演征服了評委，得到了那個角色，並一舉成名。Diane和Camilla相識並成了好朋友。Diane在Camilla的幫助下在Camilla的一些影片中出演小角色。在這段時間里，Camilla已成為電影公司的寵兒，而Diane與 Camilla成了同性戀夥伴。Camilla為了掩人耳目，常常戴著金色假發來Diane家與Diane幽會。雖然Camilla似乎對她們的關系不以為意，但是Diane卻將Camilla視為自己的愛人。後來有一部大製作電影征選女主角。在片場，導演Adam與Camilla一見鍾情，Camilla順理成章的成為女主角，也成了Adam的女友。Diane也還是在片中扮演一個小角色。但是深愛著Camilla的Diane無法接受Camilla與Adam的親密關系。因看見Camilla與Adam在片場打情罵俏，Diane在家裡與Camilla大吵了一架。 失魂落魄的Diane在家裡邊哭邊自慰。電話鈴響了，是Camilla打來的。Camilla派車接Diane到穆赫蘭道。車突然在穆赫蘭道上停了，Diane有點兒害怕，他問司機：「你在干嗎？我們不該在這停呀？」司機回頭說：「給你一個驚喜。」Camilla出現在車旁，她帶Diane穿過一條山路來到一座豪宅。原來這是Adam的家，正在開party，很多電影公司和劇組的人都在。Diane與Adam的母親Coco寒暄了幾句後，進入party。在party上，Diane繼續忍受著Camilla與Adam的打情罵俏。這時，一個女演員走過來與Camilla說了幾句悄悄話，並當著Diane的面接吻。Diane感到絕望，她想，自己連Camilla的同性戀女友的地位也許也已經被人取代了。直到Adam說道「我和Camilla就要（結婚）了」的時候，Diane終於無法忍受了。 由忌生恨，Diane走上了絕路。她在一家咖啡廳請了一個殺手，讓他殺掉Camilla。殺手給她一把藍色的鑰匙，讓她到時候從咖啡廳後面的一個乞丐處拿能證明Camilla已死的東西。Diane來到乞丐處，乞丐扔給她一個藍色的盒子，似乎能用那把藍色的鑰匙打開，里邊是Camilla的殘骸？！Diane開始崩潰了，她彷彿看到自己的姨父姨母從盒子邊上跑出來（幻覺）。她嚇得跑回到家裡，氣喘吁吁的上床，作了一個噩夢（這個噩夢就是影片前34所詳盡描述的噩夢）。醒來後，Diane凝視著茶幾上那把藍色鑰匙。想起自己的所作所為，她徹底崩潰了，她又看見姨父姨母凶神惡煞般的追趕自己。她逃到床邊，掏出手槍，飲彈自盡。 以上便是故事的現實部分，也是造夢者Diane做這個夢的背景。而這個夢是相當復雜的，很多夢中人物的名字、身份以及所經歷的事與現實是不同的，甚至是重疊和互換的。因此我在解釋這個夢之前，先把夢中和現實中人物關聯及主要背景交代一下。你也可以在看完我對夢境的解釋後，回過頭來看一看這張人物關聯表。
人物關聯表——
人物： Diane 現實中：如前所述的本片女主角 夢境中：Betty（Diane的化身，是理想中的完美的Diane，但有時又是Camilla的化身） Camilla 現實中：如前所述的Camilla 夢境中：Rita Diane的姨父母 現實中：Diane的姨父母（已去世） 夢境中：Betty在飛機上遇到的陌生人。而夢中Betty的姨母（留給她房子的那個人）是Diane理想化的姨母。 Adam 現實中：導演 夢境中：導演 Coco 現實中：Adam的母親 夢境中：Betty的房東 Adam的老婆和她的情夫 現實中：Adam的老婆和她的情夫 夢境中：Adam的老婆和她的情夫（他們的形象應該是虛構的。） Party上與Camilla接吻的金發女子 現實中：可能是劇組中的女演員之一 夢境中：夢中的名字叫Camilla！是那個電影公司強迫Adam選的女演員 吐咖啡的男子 現實中：在party上露過一面，可能是劇組成員之一 夢境中：電影公司幕後勢力成員，曾威脅Adam選他們推薦的那個Camilla為女主角 白鬍子老頭 現實中：寂靜劇場的表演者之一 夢境中：Adam落難時所住旅館的老闆 牛仔 現實中：曾在party上出現，可能是個演員（還有其他身份？） 夢境中：電影公司幕後勢力的boss，曾威脅Adam，微笑著把Diane喚醒 咖啡廳女侍者（她在現實和夢境中僅僅是名字不同，但身份相同。） 現實中：名字：Betty（這是夢中Diane名字的來源） 夢境中：名字：Diane（夢里侍者的名字成了Rita追查自己身份的線索） 「路人甲」 現實中：Diane在咖啡廳與殺手交易時與他有過一面之緣 夢境中：他因夢見那個乞丐而在咖啡廳尋求心理醫生的幫助 乞丐 現實中：代替殺手將藍色盒子交給Diane的人 夢境中：牆後的魔鬼(將"路人甲"嚇死)

⑨ 七宗罪影評

經驗豐富的老探員薩默塞特再過七天就要退休了，年輕的警察米爾斯是他最後一個搭檔。兇案發生了，罪犯在現場分別留下了「貪婪」、「饕餮」等字樣，這正是《聖經》中所講的「七宗罪」。一切罪行都出自一個名叫多伊的男子之手，他將米爾斯誘至荒野，但米爾斯沒想到在郵包中竟找到了自己愛妻的頭顱，狂怒的他開槍射殺了多伊，並最終完成了「七重罪」兇殺。 「饕餮」、「貪婪」「懶惰」、「淫慾」、「驕傲」、「嫉妒」和「暴怒」這七項原罪貫穿了整個影片，但擔任審判者的卻是個為了不留下指紋連自己手指指紋都磨掉的變態殺人犯。開場鏡頭就是寒意凜冽的雨天，而此後那些觸目驚心的犯罪現場更是讓人感到一種虛無的恐懼。 這部出色的驚險懸疑影片對犯罪心理學也作了詳盡的描述，而罪犯通過聖經的道德審判來殺人，更具社會意義。一個警察最後卻成為兇手計劃的執行者，這是對社會和人生的諷刺，是對茫茫之中天主那七大信條的不可抗拒，還是象徵了這多罪該罰的人世間的混亂的生活秩序？正象影片結束時斯班瑟說的那句話「海明威說：這個世界如此美好，值得人們為它奮斗。我只同意後半句。」 在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也由罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」暗示觀眾：它是宿命的罪與罰。既然如此，宿命的悲劇是必定要屬於人間的，「上帝」作為「授意者」和「觀望者」，參與了整個事件。冷血殺手作為傳道者蒞臨人間，最終以身殉道。從某種角度看，悲劇中沒有正邪的區分，作為渺小的人類，只能接受宿命的審判。 然而《七宗罪》恰好利用觀眾對玄學的神秘感和不理解，劍出偏鋒的講一個連環謀殺的故事。 「Seven」在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕…… 《七宗罪》向人們呈現了一個變態的宗教殺手。芬奇無意用血淋淋的感官刺激和大量的追逐場景來達到使人恐怖的效果。他並非對殺戮場面進行簡單的電影圖解，而意在揭示這種殺戮後後面的東西。這部電影塑了與以往電影中截然不同的一類殺手。《七宗罪》中的殺手殺人並非是因為嗜血，而是有著強大的理論信條加上妄念來實施他自以為的通過"審判"和佈道來拯救的目的。這才是最可怕的。這個殺手也許平時連一隻雞也不殺，但是他找到了依據來實施對人的毛骨悚然的謀殺。這種恐怖並非是親眼看到某種可怕場面時感官的自然反應，而是心理上的恐怖。這使得《七宗罪》這部看起來像是偵探片或類型化恐怖片的電影脫離了這些窠臼，而與美國社會現實生活建立起了心理上的聯系。 一個不正常的社會是產生這樣的殺手的根源。現實生活中美國持續不斷發生的連環變態殺手事件也在電影中不斷有所反映和體現。然而，現實中以完全相同的手段進行殘害的殺手雖然還沒有發現，但卻有很多在精神氣質和思想觀念上和他十分接近的人，讓我們想想世界各地近年來出現的邪教組織和連環殺手：太陽聖殿教、奧姆真理教、吉姆·瓊斯、郵包連環殺手大衛·卡欽斯基……最終都是以悲劇收場。 《七宗罪》使人們接觸的是最黑暗的人性的一面，盡管它是虛構的，可是它的氣息已經進入了現實的思緒和情感之中。正像片中老偵探說：「如果我們抓住了John Doe (殺手)，而他本人就是魔鬼和撒旦的話，那也許是我們所期望的。但他不是魔鬼，他只是一個人……」有什麼能比一個人做魔鬼的行徑更為恐怖的嗎？但更為恐怖的是，殺手的動機是以宗教為名義的。在殺手的徹底瘋狂里似乎還有某種理智，這是最恐怖的事情。這部電影並非是關於殺戮，並非是關於一個人如何干出魔鬼般的行徑的，而是關於那種殺戮的動機，以及這個動機的由來和它後面的東西。 劇情陰暗、主題悲觀、手法低調的警匪片，卻因為劇本結構的新奇、演員表現的優異以及導演別具一格的敘事風格而變成了一部叫好叫座之作。故事背景是一個整天下雨的不知名城市，摩根·弗里曼飾演一名即將退休的老刑警，而布拉德·皮特則是懷抱理想熱情來這里上任的新人。他們碰到了一連串離奇的兇殺案，兇手故意在現場留下人類的七個罪誡「暴食、貪婪、懶惰、淫慾、驕傲、嫉妒和憤怒」，跟警方大玩心理戰。一冷一熱的警探組合終於逼到兇手投案自首，卻無法改變既定的悲劇命運。導演戴維·芬徹在銀幕上呈現出一個令人觸目驚心的社會黑暗面，由凱文·史派西飾演的兇手在終場前發表了一段自辯之詞，更具高度的反社會煽動力。 讓觀眾希望他活著的人在結局死掉,這永遠是讓你的電影被人們記住的有效手段之一。於是，年輕警察米爾斯的妻子翠西死了。事實上導演並沒有讓我們看到翠西被兇手割下來的頭，可是我們都明白，處於極度悲憤下的米爾斯開槍打死了兇手——這是一個智慧、堅忍、瘋狂的罪犯。於是，罪犯完成了他的罪惡的藝術品。最後兩種原罪——罪犯死於嫉妒，而米爾斯因為憤怒殺了罪犯，也背上了原罪，等待審判