大天使影評

❶ 夕陽天使影評

有人把這部電影看做是中國版的《神探俏嬌娃》(Charlie's Angel)，如果說兩者真有相似之處的話，那一定是因為其中都是以三位能打的女性為主角，但實際上兩者相同之處並不多。雖然都有三位霹靂嬌娃，但《夕陽天使》中三位女主角卻並非都是神探，而且關系非常微妙，有敵有友、有愛有恨，顯然比美國人演繹的《神探俏嬌娃》中的幾位嬌娃的故事聽起來還要曲折。
其實以舒淇、趙薇、莫文蔚三人的名氣，每個人擔綱主演一部電影都會很具票房號召力，現在三個人合作出演一部電影，在近來的女性為主角的影片中，應該可以算是豪華陣容了。三位根本沒有任何武術功底的女明星，這一次卻要演繹身手不凡的功夫高手，讓人不由得想及早見識一下她們在元奎調教下的表現究竟如何，當然以元奎對動作場面的把握和調度能力，觀眾完全有理由相信，中國的神探俏嬌娃肯定比美國的更具威力！

❷ 《綠里奇跡》影評

影片以保羅對死囚行刑過程的回憶為開端採用倒敘的手法講述了一個關於生命意義的故事。在上世紀30年代美國經濟大蕭條和監獄的背景之下。

《綠色奇跡》獨辟蹊徑地展現了獄吏與死囚間的微妙關系，其中的黑色懸疑氣氛、象徵不同道義符號的特殊人物以及人物間錯綜復雜的心理沖突，在導演德拉邦特的精準地把握之下既有娛樂效果又具思考空間。

影片以陰暗的監獄為大背景，表現出一連串個性鮮活的人物，其中實實在在的道德困境令觀眾不禁對活著的意義和個人的取向做出反思。影片雖然長達188分鍾，但絲毫感覺不到冗長或沉悶。除了溫情而輕松的情節外，影片還加入了不可思議的靈異元素，這為影片增添了些許的神秘色彩也加重了影片的娛樂效果。

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主要劇情：獄監保羅（湯姆•漢克斯 Tom Hanks 飾）這天迎來了一位不平凡的殺人犯――約翰•考夫利（邁克•克拉克•鄧肯 Michael Clarke Duncan 飾）。約翰因殺了兩名幼女被判死刑來到了這座著名的冷山監獄，監獄里有一片稱為「綠里」的綠地，綠地那頭就是刑場。

約翰不僅不像想像中的兇殘，相反，他出奇的溫厚、機智。約翰的到來給獄中的各人帶來了天翻地覆的變化：為老囚犯特里沃的小老鼠注入了生命的強度，給特里沃最後的人生帶來最後的慰籍。

神奇的拯救了被病痛折磨的保羅和馬琳達；將金保斯從死神手中拉了回來……保羅這些天也從約翰身上看到了人生的真諦。約翰行刑的那天終於到了。

❸ 求神秘代碼影評

好萊抄塢的眼光和禪境絕對是與時俱進的。各位在欣賞以前的《獨立日》、《末日救地球》、《世界大戰》甚至是《黑客帝國》等末日電影的時候，總能在電影中的細節中找尋到生存的希望，同時結局也必然充斥著美國精神的味道：人類團結一心最終戰勝了似乎可怕的末日。《先知》卻堅決不走這種偽末日路線，要末日就要徹底，地球必須毀滅，人類必須滅絕。這讓我想起了探索頻道上一個關於地球末日的紀錄片，其中說到的太陽的不可預測性的耀斑將直接毀滅地球，無可置疑的是，這種末日可能性是有科學根據的。進入通訊時代的地球往往由於太陽的活動出現異常而造成衛星失靈，通訊中斷等事件。另一部引起關注的末日電影《2012》同樣也是關注該因素導致的末日事件。這種不可預料的毀滅讓我觀影之後仍然處於不寒而慄的狀態，同時，我也意識到我也不在處於片中的小孩的年齡，與其想著逃亡，是不是還有更有意義的事情需要去完成呢？

❹ alien的相關影評

異形系列最出名的應該是系列第二部，即由詹姆士卡梅隆導演的《Alien 2》。其實異形的成功要歸功於一大批電影大師的打造，第一部由擁有一大票如《角鬥士》、 《黑鷹墜落》等商業大片的雷利·史考特 Ridley Scott執導；第二部的導演是科幻電影出身憑借《泰坦尼克》問鼎奧斯卡的詹姆斯卡梅隆；第三部則是大名鼎鼎的大衛芬奇；第四部的導演是拍攝出法國電影史里程碑作品——《天使愛美麗》的讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet。也正是有了這些大師的精心栽培，才有了異形系列部部精彩的創意和劇情演繹。但若是按對系列的貢獻來說，《異形1》才是功勞最大的，畢竟在這部影片中定下了整個異形系列的風格和藝術特點，創造了異形和女主角的經典形象。
異形1除了前文提到過的諸多亮點以外，最應該被提及的應該是影片的美工設計，而提到美工設計則必須提到一個人——H·R·蓋格(H.R.Giger)。他在異形電影的美工設計中加入了很濃的個人風格，蓋格的作品充滿了超現實主義色彩，並且很善於將工業機械主義和色情元素融合在一起雜糅在自己的作品中，從而表現出一種陰暗詭異的藝術風格。再觀看異形電影時，我們不禁要感嘆影片中黑暗的機械主義風格，如人類骨骼一般扭曲盤繞的機械太空艙外表，一方面烘托出強大的科幻氣息一方面也為劇情的恐怖感創造了基礎。人們常說蓋格的作品中，科幻、暴力、恐懼、死亡、性等等元素相互有機交錯，這些都在異形中得到了完美的體現，而我們通過影片也可以看出蓋格永無止境的想像力和強大的另類表現力。
《異形》走出了異形系列輝煌歷程的第一步，也在科幻片乃至電影發展的歷史上留下了濃墨重彩的一筆。而影片對一些之前僅存在於科幻小說中技術情節的影像化表現，如冬眠倉、飛船中央電腦等，也將這些科幻元素在日後的科幻片中大量推廣。而系列的拍攝手法、美工設計、劇情展現等元素也為科幻片的發展做出了巨大的貢獻，更重要的是時隔這么多年後的今天我們回顧這部影片，影片的特技依然精彩，不得不承認這是一部跨越時代的作品。相信日後無數電影專業的學生依然會研究恐怖的太空怪物和剛毅的女性英雄！

❺ 求兩小無猜的影評

法國電影「芳芳」（Fanfan 1993）中的亞歷懼怕愛情被情慾所吞噬，於是只能隔著牆壁窺視美艷的芳芳。要不是芳芳砸爛那面鏡子，他還站在愛情的對岸駐留。他們用日復一日的重新求愛保持愛情的溫度。藉此宣告了愛情不只是細水長流，不只是一蔬一飯間的淺笑低語，不只是溫柔的、美好的、單純的。它如暴風般席捲而來，鋪天蓋地的逼近，散播著瘋狂的瘟疫。你會看到它的翅膀與天空擦出火焰光芒，一路燃燒，勢不可擋，那熱度在半空中就燒幹了一場即將傾盆而下的大雨，形成了一張密網，拍打著你的心。在《第十二夜》中，伊利里亞公爵甫一出場就道出對愛之激情的渴望：「假如音樂是愛情的食糧，彈奏下去吧；讓我無節制地食用，過量地食用，直到慾望作嘔，然後消失。」當人們唱著愛情溫柔的小夜曲時，卻忽略了它也是荊棘，罩著歡愉面具的魔鬼，粗暴地吞噬快樂，專橫地掠奪時間，野蠻地刺傷試圖靠近它的人們。

倫敦的一場相遇造就了愛爾蘭詩人威廉•巴特勒•葉芝。他在二十三歲的時候遇見了茉德•岡，短短九天的相處開啟了葉芝綿延一生的愛情之傷，也翻開了一章動人的愛情詩篇。一百多年後，戀人們還在從葉芝的詩中尋找愛情的福音。時代不停變化，戰車馬蹄的轟鳴都已掩入黃土，那份熾熱的狂戀留下的餘音卻仍舊在每個人的心中回盪、顫動。那時的葉芝不知道今後是否還會有幸重遇面前的女子，只能緊緊盯著她，渴望能把這副面容鐫刻進靈魂的最深處。狂熱的愛意將他幾乎焚燒成灰，化成一陣嘆息的煙塵。後來，葉芝終其一生都在追求茉德•岡，卻未能得償所願。愛情的荊棘包裹著葉芝的心，刺出的鮮血流淌在他每部為茉德•岡所作的詩文中。茉德•岡曾說世界將感謝她沒有嫁給葉芝。這句近乎殘酷的話，道出了葉芝詩歌中那一直燃燒著的激情的真諦。

都說時間是愛情的致命傷，婚姻則是將其屍體保存的棺木，距離最終灑上一捧哀悼的黃土。這么說未免武斷，但瑣碎的生活確實磨鈍了愛情的光芒，讓它由璀璨的星星變為一塊普通的石頭。愛情變幻莫測的獰笑卻能將其本質剝離出生活的枷鎖。就像王爾德接受審判期間寫給戀人的信中所說：「歡樂隱藏了愛，但痛苦卻揭示出愛的本質。」強烈的愛讓他把監獄的酸苦水變成瓊漿，撫慰了他孤獨的傷口。他的哭泣與快樂同在。牢獄之災與流放就像一把火把他焚毀，灰燼中剩下一顆依舊嚮往愛的水晶之心。即使他的愛不斷傷害他，背棄他，他仍渴求愛，他無法要求世界接受他，但卻可以輕易推開愛的大門。那個男孩毀滅了他的生活，他卻因此更加愛他。哪怕這註定是出悲劇，他也義無反顧地投入其中。他得了愛的瘋病，你笑他、罵他，把他扔進地獄，愛情仍舊可以在他心中開出花朵。

「兩小無猜」（Jeux d'en fants 2003）就是這樣一個交織著痛苦與歡愉的愛情故事。它純粹、簡單，容不得瑕疵，從頭到尾充滿激情，註定燃燒至死。不要妄圖從中糾結出道德與倫理，面對已無感情的婚姻與伴侶，愛情是最殘忍的劊子手。它是「美麗的暴君，天使般的魔鬼，萬惡的聖人，庄嚴的奸徒，裝訂精美的邪惡之書」。曾經，安小姐一次次拋下為她赴湯蹈火的男人，撲向那隻大猩猩的懷抱，在眾人驚愕的目光中寫下跨越世紀的瘋狂愛情宣言。在現實生活里，「金剛」無疑是一個童話，但是在愛情的瘋狂故事集中，它只是平常的一頁。

蘇菲和朱利安的初遇混合著恥辱與憤怒的情愫。蘇菲被同學欺負，說她是「波蘭豬」；朱利安拒絕接受母親身患重病的事實。一個小小的賭局讓所有難題變得迎刃而解，在生活的沙漠中開辟出一塊綠洲。他們比著做大膽的舉動，說驚世駭俗的話，做不符合年齡的事情。重病的母親跟朱利安打賭她會飛行，她贏了，付出了生命的代價。蘇菲和朱利安一生都在打賭，賭局讓他們親密，也成為了他們在愛情面前望而卻步的擋箭牌。因為在過於眩目的馬戲團焰火中，很容易掩藏心中的悸動與不安。賭局是小丑的戲服，色彩斑斕的衣服帶給人快樂，掩藏了油彩下的真實。

小朱利安在為母親的去世哭泣時，蘇菲帶著花環出現在墳墓上方，身披天堂的亮光，哼著「玫瑰人生」的曲調，為墓地吹來春天的芳香，驅散了死亡的陰霾。朱利安笑了，眼中還含著淚光。他幼小的心還不知道那股幸福的暖流來自何方。蘇菲向墳墓扔下一朵雛菊，播下了愛情的種子，這種子沿著生活神秘的河流，迂迴曲折，誰都看不到它將來會流向何方，長成什麼樣的大樹。自母親過世後，他們就睡在一張床上，各自睡在兩頭，這種親密的距離彷彿在預示他們永遠在愛情的追逐中咫尺天涯，在情感的兩極交互而過。而他們之後的愛情旅途中，也確實非愛即痛，非笑即哭。蘇菲不敢先說愛，害怕朱利安認為這只是場游戲；朱利安不敢表達內心的感情，兀自囚禁在自責與怯懦中，他依舊不明白心中的幸福暖流是愛，還是僅僅是荒唐的賭局帶來的快感。他只能追著汽車，讓愛情的告白淹沒在車輪的轟隆聲中。

當長大的蘇菲將內衣套在衣服外大搖大擺地出現在學校里時，他們的關系進展到了一個全新的階段。以前他們是想成為成人的小孩，現在他們是永遠停留在童年的成人。這個賭局和其他任何一種賭博相同，讓人上癮，他們也和其他的賭徒一樣沾染了惡習——想贏的慾望超過了愛情。其實只要把對方擁抱入懷就能從此幸福美滿了，但是他們就偏要贏，偏要爭當愛情里的暴君，爭當上游，戰勝愛情。於是，蘇菲說他永遠傷不了她的心，他就偏要處心積慮地刺傷她的真心。他敢在大庭廣眾之下脫下褲子，敢從疾馳的汽車下撿回了旋轉木馬盒；她敢站在狂嘯而來的火車前，敢從冰冷的河底撈出旋轉木馬盒；他們敢作敢為，他們無所不能，但卻沒有人敢說「我愛你」。他們的舉動越是瘋狂，就越是在愛情的面前懦弱地不敢抬頭正視。他們是這愛情舞台上的兩名笨拙的演員，說不出內心的台詞，只好用誇張的肢體語言掩飾慌張；又像是被松枝刺傷腳趾的猛獸，用狂吼暴躁的聲音表達不出羞恥的隱痛。過重過於強烈的愛情，幾乎要將他們兩人壓得奄奄一息。

朱利安用了四年報復甦菲的拒絕，蘇菲用十年報復朱利安的無情與退縮。就像朱利安說的那樣，他們是讓•拉辛筆下的悲劇人物，禁錮在循環不停的報復中品嘗愛情的苦果。在《伊菲革涅亞》中，阿迦門農為了遠征特洛伊，獻祭了女兒伊菲革涅亞。作為母親的克呂泰涅斯特拉懷恨在心，十年之後與情夫合謀殺了阿加門農。而他們的兒子俄瑞斯忒斯為了給父親報仇，又手刃了母親，一輩子被復仇女神追逐。相愛的人們被命運戲弄，只能互相殘害謀殺，羞辱折磨，百般凌辱。最後像心灰意冷的朱利安一樣，萬般無奈中投身入無聊的幸福人生。三十五歲的他已經是事業有成的居家男人，被住房貸款和毫無變化的工作包圍，在六十邁的限速下開著最高速二百多邁的標志汽車，一次次拿起電話卻不敢和十年未見面的父親說話。他一刻也沒有忘記過蘇菲，她已經是全國最著名球星的妻子，住豪宅開跑車，把朱利安和過去一股腦兒拋在了另外一個世界。他稱自己為男版的「卡蜜爾」，被羅丹拋棄，毀滅了才華，住進精神病院度過餘生。是的，沒有蘇菲的世界就是一個巨大而無趣的精神病院，每個人都沉悶無聊，沒有人能打動他愛的神經，沒有任何事情可以讓他發狂。除了蘇菲。他們兩人分開後，其實都可以擁有各自逍遙快活的人生，有一個愛著自己、包容自己、寵溺自己的伴侶。但他還是不能滿足。你不能怪罪人的貪婪，如果你曾見過天使起飛，星球旋轉的軌跡，磅礴呻吟的河流，爆裂噴發的天空，如果你曾發狂地愛上過什麼人，你就無法再次適應平靜安寧的生活。一切東西都失去了光芒，到處都是被愛情燃燒過後的痕跡，一片狼藉。

「你能在婚禮上弄哭新娘嗎？你難過時笑得出來嗎？你可以十年不說話么？」幾乎到達等待極限的朱利安質問著與曾經的自己一樣稚嫩的孩子，也質問著從未長大的自己。三十五歲的他依舊是孩子，卻沒法睜開眼睛就看到蘇菲向他微笑。然後，旋轉木馬盒的出現再次開啟了這場游戲。暗示命運的鏡頭俯看著朱利安將車開向蘇菲的家，看著他的心再次飛奔向她。當再次投入到游戲中，被一群警車追趕，疾速飛車在公路上時，「那種火山爆發的感覺比什麼感覺都棒，連嗑葯都比不上，勝過迷幻葯快樂丸，勝過星球大戰三部曲，勝過登陸月球和聖誕老人，勝過全世界的財富，勝過自由，勝過生命。」歡迎再次來到愛情的游樂場，享受纏綿的衷曲，歌唱無言的詩篇，擁吻生命，兩百倍的甜蜜！這根琴弦是那根琴弦的親密戀人，兩根琴弦再次合奏，驕傲地引吭高歌，從陰霾大地飛入雲霄。

他們用死亡的永遠相守報復命運的無常，報復讓他們分離的十四年光陰。他們從生命的手中，贏得了最後的勝利與愛情。

❻ 泰坦尼克號的專業影評

我以前找到的還覺得不錯的一篇影評

1997年12月19日，投資2億美元的巨制大片《泰坦尼克號》在北美上映，並於1998年春登陸中國院線。

1998年3月10日，影片在全球的票房收入超過了10億美元，成為電影史上第一部創造這個紀錄的影片。

「十年一覺沉船夢。」著名影評人周黎明的這句評語或許更能代表中國觀眾對這部影片的感情。因為對於中國觀眾來說，票房的數字和當年淹沒那艘船的大西洋的水一樣冰冷，我們記得的，是傑克和露絲之間的生死之戀，以及那首悠揚醉人的《我心永恆》，十年之後，那些記憶依然感動和溫暖著我們。

《泰坦尼克號》創造了什麼？

一個稱霸十年的票房——18億美元

據權威統計，《泰坦尼克號》1998年春天登陸中國院線後，在國內的總票房達到了3.6億元人民幣，至今仍然沒有一部電影能夠超過它。2007年初，張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》的全國票房達到2.8億元人民幣，曾被認為最有希望超越《泰坦尼克號》，但最終還是敗下陣來。

1998年3月10日這一天，《泰坦尼克號》在全球的票房收入超過了10億美元。此後的十年間，只有《指環王3》和《加勒比海盜2》都超過了10億，但都沒能打破它創下的18億美元總票房的紀錄。此外，它還獲得了11項奧斯卡獎，這個紀錄，在那之後的十年間，也只有《指環王3》能與之媲美。

一個經久不衰的Pose——迎風飛翔

片中，傑克引導露絲站到船頭的欄桿上，迎著風張開雙臂。影片上映後，這個動作不但成為情侶們拍照時最愛擺出的Pose，也成為其他影視藝術作品樂於「借鑒」的對象。有一年的央視春晚上，鞏漢林和金珠就曾經做出過同樣的Pose；影片《黃河絕戀》中，寧靜站在黃河邊張開雙臂拍照的姿勢也一度被認為是抄襲《泰坦尼克號》。

一首感人至深的歌曲——《我心永恆》

影片的主題歌《我心永恆》，當年在音樂界獲得了幾乎能和影片本身媲美的榮譽。今年4月，歌手席琳·狄翁將到上海來開個唱。屆時，她還將為中國歌迷獻唱這首最為熟悉的《我心永恆》。對於這首歌，席琳·狄翁直言：「我的事業因為這首歌的成功而邁進了一大步。」這首歌不但在全球廣為流傳，還曾被無數國內音樂人翻唱過,毛寧、柯以敏都曾演唱過這首歌的中文版。

一句流傳多年的台詞——「你跳，我也跳。」

片中，傑克和露絲生死相許的愛情藉助這句台詞得到了最為通俗的詮釋。為了拯救彼此，他們一次又一次奮不顧身地死裡逃生。雖然最終傑克用生命阻擋了露絲隨他而去，但這句台詞卻在後來成為無數情侶表達愛意的誓言。

泰坦尼克」之後，中國才見大片

十年前的今天，《泰坦尼克號》成為電影史上第一部票房收入超10億美元的電影。

十年之後，這個數字對中國電影來說，仍是隔著光年的距離。

十年前，它火得「一塌糊塗」

《泰坦尼克號》在中國上映之後，中國觀眾第一次為了一部電影不止一次地慷慨解囊，且在看過之後，對有關《泰坦尼克號》中生離死別的愛情等話題也迅速展開了轟轟烈烈的討論。當時不少電台電視台都在討論男、女主人公的愛情，以及對於結尾的延伸和假設，「如果傑克不死以後會不會在一起」之類的話題。

著名影評人周黎明在接受本報記者采訪時表示，《泰坦尼克號》之所以有那麼好的市場和口碑上的共鳴，在於該片的主題非常通俗，「幾乎沒有任何文化上的鴻溝，觀眾都看得懂，極易引起共鳴，而且這部片子那麼火，討論得就很多，這個很正常。」

十年中，它影響了中國大片

周黎明表示《泰坦尼克號》對中國電影市場的沖擊和影響都是很大的，「首先，從電影人到影迷都誤解《泰坦尼克號》就是典型的奧斯卡影片；其次，把大跟好等同起來。中國大片雖然是從《英雄》開始的，但種子卻可以追溯到10部外國片的分賬引進，尤其是這部影片的巨大成功。」

十年後，它依然不可逾越

十年前的今天，《泰坦尼克號》在全球的票房收入超過了10億美元；十年後，中國電影依舊要仰望這個高度。

那下一個十年，我們是不是能夠拍得出一部能夠媲美《泰坦尼克號》的電影呢？周黎明表示：「第一，要有那個製作能力；第二，要對全球市場了解；第三，要有寬松的創作和環境。這三個條件都要具備了，才可能出來一部這樣的電影。」

綜合這些條件，周黎明認為，中國拍出能達到這樣水準的電影還有待時日，「按照我的理解，《雲水謠》之類影片，大致也是想走這條路，但要取得類似的票房和社會效果，估計不遠的將來還不大可能。」（記者 孟麗）

同在一條船上的人們

傑克：從孩子到影帝

十年前那部《泰坦尼克號》讓萊昂納多.迪卡普里奧在一夜之間成了全球少女的夢中情人，影片賦予他的巨大榮耀讓年輕而叛逆的萊昂納多有些不知所措，接下來的幾年裡他一直混沌度日，演藝事業也一度陷入低谷。直到遇到馬丁.斯科塞斯，萊昂納多才真正找到屬於自己的路。從《紐約黑幫》、《飛行大亨》到《無間道風雲》，原本青澀的萊昂納多從一個懵懂的孩子成長為一個穩重的男人。2005年憑借《飛行大亨》成為金球影帝並獲得了奧斯卡影帝的提名，2006年又憑借《血鑽》再獲奧斯卡影帝提名，其演技得到普遍認可。

將於今年12月19日上映的《革命之路》中，他和凱特.溫絲萊特再續前緣，飾演一對夫婦。

露絲：始終不溫不火

《泰坦尼克號》讓凱特.溫斯萊特獲得了榮譽，同時，她為影片而犧牲掉的身材也一度成為外界的笑柄。

十年來，凱特5次入圍奧斯卡：除1998年憑借《泰坦尼克號》入圍奧斯卡影後之後，2005年和2006年分別憑借《暖暖內含光》和《身為人母》連續入圍奧斯卡影後，但她的運氣終是不如萊昂納多那麼好，雖然演技備受肯定，但始終未能登頂。此外，她還曾獲得過兩次奧斯卡最佳女配角的提名。

導演：跟傑克一起「沉沒」

《泰坦尼克號》創造了票房紀錄，也讓兩位主演功成名就，但影片的「舵手」詹姆斯.卡梅隆在之後的十年中卻似乎和男主角傑克一同「沉入大海」，罕有作品問世，計劃中的新作也一拖再拖。

當年拍攝影片期間發生的種種不愉快及製片方所承擔的超支造成的巨大風險，讓卡梅隆成為好萊塢製片商眼中的麻煩人物，這直接導致了這位巨匠在《泰坦尼克》後的十年間幾乎無片可拍，只留下電視劇《末世黑天使》和幾部海洋紀錄片。

❼ <馬路天使>影評

20世紀30年代中國電影的壓軸之作
描繪活潑市井生活的偉大的藝術傑作
我國早期社會問題片的集大成者，30年代中國電影藝術發展高峰的標志
《馬路天使》是由袁牧之自編、自導，趙丹、周璇主演的一部具有深刻的社會思想意義和極高藝術成就的現實主義優秀影片，是我國社會問題片的代表作之一。

影片以現實主義的創作手法刻畫了生活在社會最底層的妓女、歌女、吹鼓手、報販、剃頭匠、小報攤主等一群有血有肉的藝術形象，真實地表現了他們生活的痛苦和悲慘的命運，具有深切的人文主義關懷。這些出身卑微的貧苦青年不僅在物質生活方面極度匱乏，多年的動盪與戰亂也使得他們孤苦伶仃、家破人亡，然而，他們始終沒有放棄對自由、愛情和幸福的渴望，在艱難的歲月中互相扶持、苦中作樂，甚至不惜付出生命的代價。片中運用活潑的喜劇手法傳達了深沉的悲劇性內容，對當時的社會進行了含蓄而又辛辣的嘲諷，其中許多細節處理上的細微變化真切地點燃了人們的情緒， 撩動著人們的神經。
周璇演唱的電影主題曲《天涯歌女》曾風靡一時，而創作者們也充分發揮了電影的視聽藝術特性，使影片的編、導、演、攝、美工等都達到較高水平，成為20世紀30年代中國電影藝術發展高峰的標志。
看過袁牧之的《馬路天使》的人，如果不知道該片是在1937年出自一個對法國電影一無所知的年輕導演之手，他一定會以為這部影片直接受了讓·雷諾阿或是義大利新現實主義的影響。這部影片以充滿愉快、激情和同情的筆調，通過幾個小人物的悲喜遭遇，生動地再現了20世紀30年代中國都市下層人民的苦難生活，歌頌了他們的善良，嚴厲地抨擊了那些為富不仁的富商和實業家。影片的風格極為獨特，而且是典型的「中國式」的。

——法國著名電影史學家 喬治·薩杜爾

我國早期電影《馬路天使》里曾有過那麼活潑的市井生活的描繪，可惜在日後的中國電影史上幾乎很少有這樣的珍品了。

——著名導演 賈樟柯

中國影片《馬路天使》堪稱是一個奇跡，它所體現的「新現實主義」的創作方法竟比義大利在戰後提出的要早得多，我們完全可以想見，30年代中國的這部電影在世界電影史上的影響該有多麼巨大。

——義大利著名影評家 達西拉奇

在20世紀二三十年代，電影在中國剛剛起步的時候，上海作為中國城市生活的象徵從影像上曾經引領了中國人的都市夢，譬如《馬路天使》，它就是海派城市生活的經典寫照，也可以說是中國成熟的城市電影的代表作，到現在也難以超越。

——《南方周末》

故事發生在1935年的上海。在馬路上謀生的又一天生活結束了，樂隊的吹鼓手小陳、報販老王、理發師、失業者、小販這幾個「有難同當、有福同享」的把兄弟組成的「雄赳赳」的隊列，回到了太平里低矮的小閣樓。小陳和老王的住處正好與鄰居小雲、小紅姐妹的住處對窗而臨。這姐妹倆因家鄉失陷，從北方流落到上海，被一個琴師和他的鴇母妻子所霸佔，從此過著不堪忍受的苦難生活：小雲為鴇母賣笑賺錢，小紅則終日隨琴師出入茶樓酒館賣唱。

天真無邪的小紅與機靈詼諧的小陳兩情相悅，經常臨窗以歌聲和琴聲傳遞情意。而內心經受著重創的小雲也在暗中戀著小陳，但小陳卻因小雲乾的營生而瞧不起她。只有老實善良的老王很關心小雲。

一天，小紅隨琴師去酒樓賣唱，被流氓頭子古成龍看中，他便買通了琴師要把小紅占為己有。琴師和鴇母見錢眼開，決定把小紅賣給古成龍。小紅深知自己將遭厄運，只好同姐姐一起和小陳、老王商量。老王在牆壁上舊報紙上看到了一則「養女告鴇母」的消息，便心生一計，和小陳一起去找律師，可是當律師告訴他們打官司需要500兩銀子時，他們才意識到「打官司還要錢」。老王左思右想，從舊報紙上撕下一個「逃」字遞給小陳。小陳恍然大悟，於是在兄弟們的幫助下，他偷偷地把小紅接出來，搬到了別的地方，並且結為夫妻。

小紅被救出了魔窟，可老王還惦記著小雲。他勸小雲也逃出來，小雲卻沒有勇氣。一天夜裡，小雲在街頭被警察追趕，情急之中逃到了小紅的住處。從此以後，小雲也在這里住了下來，並將自己對小陳的愛意轉移到了老王身上。幾個人在苦難的生活中尋求樂趣，在黑暗的現實中互相扶持。

報紙上登載著巨額白銀出口的消息，各行各業都不景氣。理發師為理發店將要歇業而發愁，為了不使理發店關門，小陳和老王又吹號又敲鼓，頗有聲勢地幫忙招攬生意。

琴師夫婦和流氓古成龍一直因為小紅和小雲的失蹤而耿耿於懷，他們終日四處搜尋。琴師這天剛好從理發店經過，看到了小陳和老王後，暗中跟蹤，找到了他們的住處。第二天，琴師就糾集了古成龍等惡棍前來抓人。正巧這時老王和小陳都出去了，小雲從窗口發現他們後，便掩護小紅越牆逃走，自己卻在與琴師的搏鬥中被一刀扎中。古成龍一看要出人命，抽身溜走。琴師見狀心虛，也逃之夭夭。

等到老王他們聞訊趕來的時候，小雲已經奄奄一息了。老王焦急地吩咐小陳等人照看一下小雲，自己跑出去找醫生。可當老王因錢不夠醫生不肯來而無奈地回到家裡時，小雲已經含恨離開了人世……

從下之角到天堂——《馬路天使》中的社會圖景

周璇曾經說過，她一生沒有什麼滿意的電影，除了《馬路天使》。

趙丹曾經說過，他真正的演員生涯是從《馬路天使》開始的。

我國30年代的電影《馬路天使》從「下之角」的貧民窟到高入「天堂」的法律事務所，展現給觀眾的是一幅二三十年代的上海眾生圖。沒有繁華的燈紅酒綠，沒有喧鬧的街市，有的都是最真實的生活圖景。導演袁牧之在酒樓中體會到了關注人民的電影真諦，交叉文學與戲劇，交叉貧苦與快樂，意蘊豐富多彩，引起了觀眾的共鳴。

「下之角」就是上海的貧民窟，小陳、老王、小雲、小紅他們都是住在這里的，從事著最底層的勞動——吹號、賣報、賣身與賣唱，可是他們的生活里苦難中含著快樂。小陳和小紅無憂無慮，對窗而居，愛情也在這個時候產生。小紅含羞地對著小陳唱著《天涯歌女》，小陳更是常在窗口同她逗樂，一切都和金錢無關，一切都是美好的。

❽ 求一篇電影影評.

《男孩別哭》（美國電影）：在邊緣的邊緣，有純藍色的眼睛幾年前，當我第一次看完《男孩不哭》的時候，直覺地不喜歡，覺得這部電影沉悶不堪，再不願看第二遍。我討厭它陰暗的畫面，討厭它慘烈的故事情節，討厭Hilary Swank的扮相。但是直到幾年後的今天，當我再一次重溫這段悲慘故事的時候，我才發現，我對它的排斥，來自於心底的哀傷。

播放電影的時候，身邊不時有人發出恍然大悟的聲音：「哦，原來她是同性戀。」我只能很無奈對他們解釋，「她不是同性戀，她是異性癖。」 Brandon這樣的角色，已經邊緣化到了這樣的地步，連我們這些心理學「專業人士」都無法為其定位，實在是很可悲的。更是難以想像在現實生活中，有多少人知道異性癖呢？人們只會賜予這樣的人一個詞：變態。

對於現代社會，同性戀群體是個逐漸浮出水面的邊緣群體。但是異性癖，卻往往被掩蓋在同性戀群體後，在邊緣的邊緣。報紙上誰誰誰又決定變性這樣的新聞，往往只是人們茶餘飯後懷著獵奇心理閑聊的時候才會想到的。

無知往往帶來恐懼，隨後產生的，就是排斥和迫害了。什麼是正常的？什麼又是不正常的？這樣的問題，似乎三言兩語是解釋不清的。可是對於大眾而言，與多數一致的就是正常，反之就是反常，似乎真理如此簡單。在本片中，我們眼睜睜地看著了一個男權社會對一個邊緣女子的暴行，卻無能為力。很難想像，這樣一個悲慘的故事竟然在現實生活里發生過。然而，藉由真實案件改編而來的電影是否能喚醒人們的理解，人們的良知呢？如果一個渺小生命的消逝僅僅帶給觀眾一聲驚嘆，這是否說明人們早已經麻木不仁了呢？

在男權社會里，女人是弱者，而任何打破這一規則的人都將受到懲罰。John的眼中，女人永遠只能是男人的附屬品，是不能和男人並駕齊驅的。所以當他發現Brandon居然是個女人的時候，他感到他所謂的尊嚴受到極大的侮辱，因此他殘暴地羞辱了Brandon以恢復自己的權威地位……那一系列暴行，是怎樣低劣的人渣才做得出來的！

許多人在看《男孩不哭》的時候，幾乎都會產生對Brandon等人同情和對John的憤怒和譴責。但是，電影結束了，生活還在繼續，人們是否考慮過在生活中，他們是否仍有意無意地漠視或者歧視著像Brandon這樣的人呢？

想起《逆女》里經典的台詞，「我們沒有傷害別人，別人為什麼要來傷害我們？」可悲的是，這個世界，不是所有的問題都有答案的。

性別只是一個符號嗎？你愛上的是他的人？還是他的性別？還是包含他的性別的他的人？很拗口。可是很多人無法回答。什麼是愛？愛能超越世俗的偏見么？

世界如此豐富多彩，可是人類社會卻如此狹隘。像Brandon這樣的異性癖，還將長期生活在人們的視線之外。但是，隨著愛和理解在人們身上逐漸蘇醒，社會對邊緣的邊緣也日益關注。

影片中最安靜的畫面，莫過於三個女生曾在麥克風前低吟淺唱：「the bluest eyes in the Texas……」如果可以，讓我們拋棄心中的偏見，你會發現，在邊緣的邊緣，有純藍色的眼睛。

❾ 急求專業影評

本片共有7個段落，講述人在境遇里的悲歡離合。 《狗沒有地獄》 講述一個囚徒出獄後帶著女友登上去莫斯科列車的故事，他是誰，影片沒有交代，只有去往莫斯科這個意象有著必然的政治讀解，而他給女友的戒指表達了他內心的堅定和意志的堅決。這不僅是愛的旅途，也是一次心靈對意識形態的皈依。 《生命線》 以1940年6月28日一個西班牙小村落寧靜、安詳的下午發生的意外(新生的孩子肚臍出血)為故事的開始，給我們講述了充滿人情味的故事，在這個故事裡導演以鍾擺的擺動、牆上的老照片、水滴的濺落、人的呼吸、樹上掉落的果子預示時間的流逝。而以聖母像和報紙上的納粹軍人的照片為前後呼應。預示著安寧的脆弱和世界的動盪。也給尋常人安寧的生活里抹上了一絲陰影，但是，影片最後孩子單純、甜美的笑容是寄予人類的希望，一種對未來的樂觀主義態度。 《幾千年前》 白人探險隊給巴西亞瑪遜河流域最後的原住民部落「烏哈烏呼」帶來「文明」的福音，同時也帶來他們沒有過的疾病和困惑，因此使得部落人群降低了天然的免疫力。多年後，我們發現他們的論理觀和生活觀已經開始轉變，美式的棒球帽和T恤已經讓他們遠離了傳統，而他們部落的明天也因為文明的善意「入侵」而成為種群的往昔，他們的家園隨著他們孩子渴望融入現代社會的心而漸漸遠去，同時，帶走的是部落的文化和人類對於歷史的記憶。人類，因為文明的產生、分工的不同而變得遲鈍和懶惰。 《國際組織·拖車·夜晚》 是一部關於因為車禍讓一個女演員滯留在救援車上短短十分鍾的故事。從表面看是一個平淡無奇的故事，但是導演還是通過救援組織許多為女演員服務不同膚色的面孔，解構了地球是個村落的思想，瞬間可以到達的通訊，中國快餐，音樂的世界性這些話題電影不露聲色地表現了出來。 《距離托那12英里》 描寫一個心臟病人自行駕車跨越荒野尋找求助的寶貴十分鍾，大部分時間描寫的是他行駛在荒漠里的艱難旅程。最後，他因為一個可愛的女孩凱特而獲救。最終是磨難之後的溫馨，當他在醫院睜開眼睛，看見了他的救命恩人凱特，凱特的微笑，就是天使的模樣。 《我們將被掠奪》 本段以戈爾參選美國總統的過程為背景，以紀錄片的訪談的手法，直擊戈爾幕僚的心態，並以對戈爾競選總統宣布敗選的最後十分鍾回顧，揭示政客的內心世界。 《百花深處》 喬遷到高樓大廈是百姓們的願望，在現代化名義下傳統正在推土機下呻吟，而遊子的晚歸，找尋的就是故土的一物一件，尋找祖宗的根，這種沒落的感懷是文化的回憶，我們在日新月異的建設里到底得到了什麼，又因此失去了什麼？ 小號篇包括：考里斯馬基的《狗沒有地獄》，講一個男子剛出獄，決定與心愛的女人到西伯利亞追尋新生活。風格維持了他一貫的冷硬敘事模式。
艾里斯的《生命線》以一個西班牙農家為對象，圍繞著嬰兒肚子出血而家人一無所覺的狀態，引發出平靜生活中潛藏危機的連串意象，頗有印象派的味道和大地耕作的凝重。
赫佐格的仿紀錄片《一萬年老去》講亞馬遜森林中一個原始部落的「快進」，信息豐富。
賈木許的《休息·化妝車·夜晚》是一個實時小品，講一個電影女演員在化妝車休息十分鍾的情況，戲劇性不強，但頗有幕後偷窺的味道。
文德斯的《12英里到特洛斯》兼具故事性和公路片風格，乃本集錦的上乘之作。它講述一個年輕男子因食物中毒，自己駕車前往醫院途中實在難以支撐，遂攔截了一個剛學會開車的女孩載他到醫院急診。主角在公路上的感覺，用非常感性的視覺形象加以表現，令人印象深刻。
李的《我們被搶了》是紀錄片，講小布希和戈爾競選總統的爭議，重點是雙方陣營在關鍵十分鍾對選票輸贏確知，顯然戈爾一方認為他們是被犧牲了。
陳凱歌的《百花深處》優雅而傷感，通過一個瘋子讓搬家公司為他尋找已不復存在的故居，反映出時光荏苒，北京四合院的生活方式正消失於推土機的隆隆聲中，不勝唏噓。片中以動畫表現深巷舊宅的映像，頗有魔幻寫實的迷人魅力。

大提琴篇包括：貝托魯奇的《水的故事》講一個印度傳奇，中間穿插著移民和異族通婚等劇情，頗有點「南柯一夢」的味道。
菲吉斯的《關於時間2 》更具實驗性，四格畫面同時表現不同年齡的人物，「歲月不饒人」及人類溝通的主題頗為鮮明，但具體細節挑戰理解力。
曼澤爾的《瞬間》反映同一主題，但極為細膩而流暢，它通過捷克演員魯辛斯基不同年齡的鏡頭組合，呈現了一個帥小伙如何變成一個小老頭。
薩伯的《十分鍾後》講述一個妻子不慎刺傷醉酒回家的丈夫，是中規中矩的小故事。
丹妮斯的《面對南希》講一個教授和他的女學生在火車上討論外國移民對本國的影響，有典型的法國式嘮叨，但主題原地踏步，如同乏味的學生作文。
施隆多夫的《啟蒙》則妙趣橫生，古代賢人的語言配上生活中的點滴細節，組合成關於過去、現在和將來的精彩反思。
雷德福的《沉溺於星》索性用科幻故事反映天上和人間的時間差，片中的老爸從太空旅行回來，兒子已經比他老多了。
戈達爾的《時間的黑暗中》依然是高瞻遠矚的夢囈，將世界大事和時光流逝融為一體。額··夠了吧···累·····

❿ 電影 雪天使的影評

十一歲的小風和六歲的小雷是一對在「春暉園」相依為命的兄弟。永基集團的董事長齊家石帶這四歲女兒雪桐到「春暉園」看孩子表演兒童話劇。母親生前所唱的「雪天使」令年幼的小雷影像深刻 ―― 向雪天使許願後，願望就會實現。不意遇到了剛剛喪母的小雪桐，依照兒歌的方法，跟著最亮的星星往高處爬，但他們沒找到雪天使。齊家石拗不過愛女的要求，前來探望小雷，竟然在這樣的風雨夜，陰錯陽差地在河邊撞到了正要脫逃的小風和小雷。齊家石救起了小風，卻來不及救小雷。就在小風以為弟弟小雷已死時，救起小雷的是牧場馬夫紀大山，就這樣成為他的兒子 ―― 紀騰。

長大後的雪桐不但花錢如水，還時時闖禍，看到行風為雪桐而焦頭爛額，Elaine 很為行風心疼，但她卻明白行風愛的人不是她。雪桐的緋聞對象建築小開林照霆想趁炒作緋聞藉以哄抬自家已跌到不行的股票，行風要他離開雪桐，林照霆卻暗地勾結死黨計劃綁架雪桐。齊家石罹患末期的淋巴癌，來日無多，為了雪桐和行風的未來，齊家石要兩人結婚，以鞏固他努力一生的事業；當雪桐得知不管自己如何反對，都必須跟行風結婚時，毅然決定離家。當紀騰知道雪桐失蹤時，直覺地來到山上苦苦尋找，而行風也隨後找來。就在行風搜尋雪桐與紀騰的過程，無意中發現紀騰竟然是自己以為已死的弟弟小雷，大感沖擊，此時他只能犧牲自己對紀騰的手足之情。兩人被逼到一處懸崖，雪桐最後腳下一滑，與紀騰兩人雙雙跌落山崖。二十四個月後，行風努力栽培這個失散多年的弟弟成為偶像巨星，在他空白的記憶中填補兄弟共同的往事。失明的雪桐卻因為紀騰的「死訊」而對生命心灰意冷，入公式般與行風生活在一起。紀騰要到何時才會發現自己的另一個身分？雪桐已是行風的妻子，一旦發現紀騰仍活著，她是否仍將拋開一切，與紀騰同在？

紀騰（TORO飾）

二十三歲，牧場馬夫的兒子。其實是行風失散多年的弟弟，小雷。由於一次意外，讓紀大山無意救起，成為紀大山的兒子。個性高傲狂放，雖然沒有受過高等教育，但是對馬的了解不輸給專家。由於小時候被拋棄的意識濃厚，痛恨『父親』這個名詞。為了能存錢買下牧場，讓心愛的白馬『神寶』盡情賓士，白天在牧場工作，晚上便到pub打工，做花式調酒師，表演時總吸引一群『望夫族』。對凡事都不在乎，而與雪桐的邂逅卻令他的生命開始有了變化，最後面對是情敵也是兄長的行風時，也面臨了人生最大的挑戰 。

齊雪桐 （王宇婕飾）

二十一歲，永基建設集團董事長之女，有『Bazaar小公主』之稱。天真單純，喜惡分明，長在優渥環境，受萬千寵愛於一身，卻因高處不勝寒的孤單與空虛，明白周邊的朋友會接近她都是有所求，以致嬌縱任性，凡事為所欲為。雖然與沒有血緣的哥哥行風感情極好，卻難接受父親要她與行風結婚的要求...直到遇見牧場『馬夫的兒子』紀騰，她的人生開始有了轉變。

齊行風 （顏行書飾）

二十八歲，永基建設集團的董事長特助，人稱『齊氏皇太子』。是雪桐的兄長，也是未婚夫。小時與弟弟小雷失散後，被齊家石救起，進而栽培成為集團繼承人。雖然自小與雪桐兄妹相稱，卻深愛著雪桐，由於個性內斂，喜怒不形於色，始終沒有表露，直到發現雪桐與紀騰相愛，開始從中阻撓，盡全力奪回心之所愛...直至發現自己所對付的紀騰竟是自己尋找多年的弟弟，一個是自己無法割捨的最愛，一個是失而復得的手足，兩者之間的取決是他一生中最大的猶豫。最後他選擇成為弟弟紀騰的競爭者。

簡單評價：
小時候認識 分開 長大後重逢 在一起 遇到波折 最後等待 退到好朋友的位置等待緣分到來 開放式結局
個人認為 演員演技讓人很無奈 不好看