如影隨形影評

❶ 蜘蛛平行宇宙觀後感300

這是一部我去年看的電影。鑒於我的2019年【待完成清單】裡面有每看一部電影就寫一篇影評的選項，經過深思熟慮，為了避免懶惰，我還是最好從去年最後看的一部的電影（並且還在上映中）著手。

當一部動畫電影里要出現6個從不同平行宇宙來的蜘蛛俠，同時英雄們還得去踢壞蛋屁股，其中5個還有家等著回，而你有兩個多小時來呈現這一切，你會怎麼辦？

當對話框、網點、色調明亮的復古美漫加上high到不行的音樂，這一切都撞出了一個新宇宙，讓人眼前一新——哇哦，這可真的酷炫！

無論是耳目一新的設定——豬蛛俠，與其他3D人物形成鮮明對比的二次元畫風潘妮，只有黑白色調並且（中二）冷風如影隨形的暗影蜘蛛俠，格溫，大叔蟲和小黑蛛（還有帥到不行的女性章魚博士大反派！港真，這個好看多了好嗎？！），還是酷到不行的場景音樂上，這部動畫電影都完爆18年其他動畫電影好嗎？！

雖然說有6個蜘蛛俠（加上成為墳墓的皮特帕克有7位），但是劇情一點也不散亂。主線十分清晰——13歲的黑人小孩邁爾斯世界裡的蜘蛛俠為了抗擊壞人gameover，邁克爾誤打誤撞得到了蜘蛛俠的能力，他遵守與彼得帕克的承諾——在他死後毀掉大反派金並的量子對撞機，挽救紐約。而大反派金並為了從其他世界找回親人，啟動量子對撞機，誰知傳送了5個蜘蛛俠過來。為了阻止量子對撞機再次啟動，毀掉這個世界，6位蜘蛛俠齊心協力，設法傳送回自己世界的同時毀了量子對撞機。整個影片有打鬥戲有溫情戲有逗比戲，感動與搞笑齊飛，全程無尿點，讓整個觀影過程極具享受感。

最開頭，彼得帕克之死真是讓人瞠目結舌——WTF？影片還沒開始10分鍾，怎麼蜘蛛俠就死翹翹了？？？他長得那麼好看哎！還有金發呢！（彼得帕克：還不是為了給主角騰位子！？）一下子吸引大家注意力，讓大家高度緊張——接下來呢？彼得帕剋死了之後紐約該怎麼辦？壞人們又由誰來阻止？總不能小黑蛛走日漫風一下子被刺激到一秒升級吧！

之後小黑蛛悲傷哀悼，拖著大叔蟲一路飛起的橋段，「你在干什麼？」「你沒死啊太好了」又十分搞笑。

等到了小黑蛛要跳下大樓，觀眾們激動了：哦哦哦！這是終於要升級了嗎？！

結果，他慫了。蹭蹭蹭一路下去換了個矮房子跳。

❷ 求西西里的美麗傳說的影評

一直喜歡這張海報，被鏡頭放大的瑪蓮娜，既是背景，也是主題，不經意的張顯著美麗，俯下身來看向別處，那樣寧靜，讓美變成一種氣質，一種回味，以及一個遙遠的傳說。身後顧盼流連的少年，模糊的眉眼又看向哪裡？瑪蓮娜，他的夢，關於愛與美的第一次靠近，也是身後更加模糊的小鎮的夢，的確，在他們的夢里，只有這個女人是清晰的，被放大的，卻永遠無法觸及。
一個簡單的有些落俗套的故事：戰爭期間，西西里的一個普通小鎮，一個美得令人陶醉的寡婦，成為所有男人幻想和所有妻子詛咒的對象，生活在慾望與嫉妒編織的陰霾中，最終不得不因為生活選擇淪落，戰後她被趕出了小鎮。當殘廢的丈夫回來尋找她時，所有人只是嘲笑，只有「我」——一個懵懂的少年給了他尋找的方向，因為只有「我」才是真正愛著瑪蓮娜的，只有「我」。
這是義大利人文導演朱薩佩·托那托雷尋找三步曲之一，英文翻譯為《瑪蓮娜》，還有翻譯成《真愛伴我行》，我覺得都不如中文片名《西西里的美麗傳說》，讀起來就像一段塵封的往事，讓人惦記，又不忍提起。
影片最大的特點是用少年雷托納的視角來展示世界。美麗的瑪蓮娜是他青春期的女神，是他性意識萌動的開始。他像小鎮上所有的男人一樣為他的美不能自拔。每天放學，奔跑到路邊，只為等待風姿綽約的瑪蓮娜從他身邊輕輕走過，每天傍晚，爬上高高的屋頂，只為能看到瑪蓮娜在客廳里一段孤獨的舞蹈。他能做的只有等待、關注和幻想，那樣純潔。我很喜歡那個鏡頭：雷托納躺在床上，把偷來的瑪蓮娜的內褲放在臉上，忘情的手淫。也許因為他是個孩子，也許因為我們能夠理解那種感情上的真實，總之，這種表現方式絲毫不會讓人覺得淫穢。相反，鋼絲床發出如音樂般嘎吱嘎吱的響聲，被子如波浪般有節奏的起伏，你幾乎能想像到少年臉上投入的表情，整個房間都充斥著快樂的因子。那種快樂與手淫這種方式本身無關，而是一顆純真的心靈從睡夢中醒來，釋放著自己的愛情，干凈、純粹、快樂無比……與之相較，不久以後他與瑪蓮娜真的親密接觸時，他的內心倒是非常痛苦的。因為那個時刻，被父親帶到妓院以促成成長的雷托納，面對已剪去長發和掙扎的夢中情人的引導，他只有心疼，只有恐懼和悲哀。就象你愛冬天裡潔白的雪，卻又像很多人一樣，在上面留下黑黑的腳印。這裡面充滿了宿命的色彩。我想導演是有意安排這種對比的，讓我們看見，愛與美都是盛開在彼岸的花朵，雷托納的成長也發生在我們每個人的內心：愛情就如同青春期的一場幻覺。純潔美好，卻無法長大。然而，不管從哪個角度說，都是瑪蓮娜幫助少年長成一個男人，這本身就是溫暖的。
當然，導演的用意並不僅僅是描繪一個少年性意識萌醒的過程，更主要的是呈現人性的弱點，現實中的慾望與妒忌，這就是對愛與美無法抵達的原因。
狂躁的小鎮上，瑪蓮娜始終寧靜。因為她的美，人們愛她（確切的說，所謂的愛只是慾望的借口），因為她的美，人們恨她。整部影片，期待與侮辱，詆毀與崇拜交織在一起。女人們罵她是盪婦，其實對她的美麗充滿艷羨，男人們說她如何風騷，其實都想得到她，哪怕一個眼神。美，點燃了慾望與嫉妒的烈火，也成了她生活的障礙。贏得官司，獲得食物，甚至最基本的生存權利，都必須以身體為代價。她堅持過、抗爭過，可是最後，丈夫死了，連耳聾的老父親也不相信自己的貞潔時，她又如何靠意志生活下去。剪去豐潔茂盛的黑色長發，在臉上塗抹厚厚的脂粉，眼睛依然寧靜，但那個時刻一定異常痛苦。她代表你放棄所有的堅持和信仰，放棄自己，放棄對世界僅存的希望。因為美，註定孤獨與苦難嗎？不，因為，人性的弱點註定美是無法根植於世俗的。
戰爭結束，為德國人服務過的妓女們被趕出小鎮。女人們終於可以堂而皇之地用最惡毒的語言辱罵這個讓她們既羨慕又嫉妒的女人，她們毆打她，撕扯她的衣服，彷彿要一下子把美撕碎，而男人們都在沉默，惋惜或者遺憾，都是一樣的冷酷，沒有人真正愛過她，真正懂得她的美，除了那個少年，還有，她並未犧牲的丈夫。這個時刻，瑪蓮娜終於哭了，沒有掙扎，只是用手臂緊緊抱著自己，撕心裂肺地哭喊著。我想，不僅僅是因為傷害和疼痛，更是長久以來壓抑的爆發。她寧靜得太久了，寧靜的承受如花的容顏所帶來的一切侮辱與褻瀆。她終於哭了，用眼淚沖刷所有的傷口，證明自己依然活著。
很多年以後，瑪蓮娜又回到了小鎮，和他倖存卻殘疾的丈夫一起，這時候，人們看見的已不是當年撩人心弦的美麗少婦，而是一個普通的中年婦女。身體有些臃腫，衣著發型都極樸素，拎著籃子在市場買東西。每個女人都驚訝的看著她，隨後，不可思議的事情發生了：她們開始親切的和她交談，甚至熱情的送她東西，挽起她的胳膊，彷彿極好的朋友……我們不用去琢磨個中原因，總之，導演安排這樣的結局是一絲溫暖的疼痛，是人性陰暗與善良的交織。不是抵達的彼岸，而是放棄了航程。最後，瑪蓮娜的背影消失的回家的路上，銀幕的盡頭，沒有變的是寧靜的眼睛和幽雅的步態。她依然很美。就如昔日的男孩會回憶說：「以後的日子裡，我交往過很多女人，但我最愛的還是瑪蓮娜。」愛就這樣永恆了。
這部影片是兩年前看的，一直沒有重溫過，好象經過了時間，在心裡一點點沉澱。這幾天，總是想起瑪蓮娜的那雙眼睛，於是就生出了很多關於這部電影的感慨。想想也奇怪，好來塢並不缺少美女：薇諾娜·賴德的清純，朱莉婭·羅伯茨的明亮，安吉莉娜·朱莉的野性，詹妮佛·洛佩滋的性感……卻沒有一個人能演瑪蓮娜，除了這位義大利模特女星。我仔細看過莫妮卡·貝魯齊很多照片，可以說沒有哪個女明星敢象她這樣肆意的暴露自己的身體，而不擔心畫面變得色情。的確，在所有的照片里，她的眼睛都是干凈的，湖水一般，使得表情甚至有些嚴肅，她可以那樣坦然的展示自己的美，那樣坦白的面對世界的目光，使你不得不相信，她心地純潔。她的美不僅僅是性感，還有承擔這份性感的冷靜。從《吸血驚情四百年》里的無名演出，到令她走紅的《瑪蓮娜》，再到後來的頗受爭議的《不可撤消》，幾乎所有的影片里，莫尼卡都會有裸露或者激情演出，但沒有一個人說她是色情女星，這就是她獨特之處。一個人的純潔與身體無關。我想這就是瑪蓮娜所要詮釋的，就是為什麼托那托雷只看了一眼莫尼卡就確定她是女主角。她的美如同清晨的一個夢，那樣靠近，又那樣遙遠。
《西西里的美麗傳說》，不美麗，也不浪漫，只像一段塵封的往事，不忍提起又讓人惦記，我也如那少年一樣把瑪蓮娜放在了心裡，然後看向彼岸，那裡依然有如花盛放的容顏……

❸ 急需《暖》的影評

影評：《暖》

流淌在心底的溫度

一：

霍建起導演的電影作品特點很濃，基本上自成一派，就是恬淡加清雅，善於製造朦朧氛圍，和那種感染觀眾的文化氛圍及高級情趣等等。具體反映到各自心中，往往比你我想像里的任何藝術片還要讓人看好經他手執導的影片質量，以至由衷地信賴導演的美譽度和別的方面。

比如《那人那山那狗》、《生活秀》、《暖》和最近的《情人結》，慕名依舊，拍攝痕跡仍保持獨行風格與唯美的運鏡，水準不但沒因創作力想像力自然下滑反而順其直上，輕車熟路，一種升級習慣，手法也愈演愈濃。在分別觀賞幾部代表作後，我更滿足於對自己貫來支持對象的盼望主張，還捎帶因欣慰滋生出一些眼光有選擇正確的穩准感，稍頓，小喜，既而繼續追隨打探，搜集掰析。

《暖》於前年底攝制完成，去年底在東京電影節上獲金麒麟我才聽聞消息，如今時隔三年。

二：

清楚記得那天，倒回今年二月初的一個無眠里，如常，照例迎接厭倦襲來，上網逃避，瞎逛，漫無目的點擊著網頁，突閃靈犀，用搜索引擎查找關於霍導影片的任何消息，查詢結果卻多是些《暖》的獲獎喜訊和劇情簡介，還有劇照，海報等等。通過資料了解到部分淺顯議論和主角形象若干，然後把原著小說《白狗鞦韆架》用大半夜看完了，小說很悲，透著當下深夜的寒，令人不忍。第二天起早我便瘋狂地穿梭於半座城市間，焦躁毫無累欲的逛音像店找DVD，三步並作兩步，生怕晚進門一秒種就會遺失付錢的機會，急走忙尋。

小說作者為莫言，或應該劃分成小小說，因為短暫，徒具四章，只簡單地構成一個故事中情景的必要幕幕，包括組織主題，女主角命運轉變的伏筆，撩痛人性的細節描寫與戲劇化的結尾設計，字里行間外露著無情與故意傷心，把原本美好的戀愛活活沖突成驚痛立意，閱覽過程中就不免讓人揪著擰著地慨嘆世界源何苦多了，文字在此顯然要比影象更猛，更加虐心。

電影劇本由霍建起的夫人秋實改編，很明顯，從大眾口味出發，有意照顧了某些觀眾的審讀承受力，遂將小說中殘忍的類似人道毀滅的一些描寫淡化處理過，並適當添入女性特有的細膩，演變成各種溫情脈脈的元素在影片中穿插，五次修改後的劇本對比小說原著，不乏巧墊枝節，轉折甩尾，渲染柔化，及建造意識的順理成章。

三：

罷了小說，電影如此這般。

男主角井河的扮演者是郭小冬，女主角暖由李佳飾，兩位新人。啞巴由日本籍演員香川照之擔當，既巧妙避開了語言限制還迎合了日本投資方。原創音樂為三寶，旋律樸素配器隆重，聽出許些《我的父親母親》的熟悉，交響樂隊用在農村題材里，化腐朽為神奇。

拍攝地選址江西婺源，如其他農村題材的影片基調，淳樸故事加秀麗風光，用畫面標志著官能直覺，誘人享受直到每個鏡頭，徽派建築，窮街陋巷，黃牛背，戴斗笠的鄉民，竹橋，蘆葦葉，淡淡的土黃，還有電影里時時散發出的一絲哀傷，冷在心底，揮之不去，感染全身，在嘴邊，在胸角，聞得見，是故鄉的味道。

井河與暖是兒時夥伴，井河暗戀暖，素生情縈，而暖對井河僅僅是在漫長友誼中萌發了些對愛情的淺層好感，舉棋不定，同村的啞巴也喜歡暖的漂亮善良，卻自知配不上。村裡來了縣城的京劇演出團，暖傾心於英俊的小武生，並將全部夢想寄託在小武生空口描繪的未來里，遙盼著幸福之外。小武生離開後無聲無息，暖初嘗先拋棄人再被人拋棄的痛苦，並在一次盪鞦韆時跌落，意外摔斷了腿。暖回心轉意善對井河，井河舊情不改，答應去城裡念完大學後回來娶她，但整整十年，三封信，井河藐無音訓，暖被身邊啞巴無時不刻的細微關心感動，也難堪於殘缺之身，最終嫁給了啞巴。

這一等就是十年，也許，一生。

十年，三千日，飛逝如常，曾經的青梅竹馬早已各謀家計。井河回來了，受村民委託，幫長輩私忙。事畢妥當，臨行至橋頭時，竟不期間與暖偶遇，面前的初戀對象卻被現實磨列出寥寥不遜，邋遢世故的性格，嘿嘿然，樂觀主義，或說小村婦，令井河冰心徹骨，像眼睜睜看著年少時美麗的夢在眼前變噩變醒，變成真實得難能接受，難過難忘。暖那因勞累而蒼老憔悴的臉和幾句似答又避的搪塞問候，刺激著井河每一根與回憶關聯的神經，使他欲贖回心靈的罪，償還一句拖欠十年的誓言。

登門拜訪，暖似乎沒有對生活現狀不滿，與啞巴維持不冷不熱的水平日子，平靜地接受消沉，在命運前磨滅頑列，心如止水，冷眼旁觀。喜在夫婦倆養育了一個同母親般美麗無二的女兒，沒有遺傳父親的生理遺憾，福氣平均地施捨給她幾絲慰籍，一個快樂理由的表面。井河想補償，徒勞無功，因為已經欠下太多，情債還不起也必須絕口不提，像任何龐大的悲劇降臨時只求挨過，不敢反擊，默默盼望傷痛越小悲哀越少，時間此刻一樣，但流速慢得出奇。

記憶閃回。曾經天使般能歌善舞，如今落魄得計較生活短長，感傷如影隨形，擬人化發動，聚眾似的糾集周遭所有力量，催人動容。暖寡學但同樣建立過夢想，同樣因年輕的清高氣傲，早早把心寄往村外的活色生香，小武生背棄愛她的惜辭，另井河舊情又有所往，也許，多半同情。井河臨走前予暖盼頭，許諾她一個等待的期限，但城市的大學生活繽紛異常，割斷了殘留在她身上的全部牽掛，經不住考驗。井河畢業結婚，自謀一面天，自私的代價，讓暖認命。

相隔十年的聚首終將道別，啞巴瘋了樣讓井河把暖領走，暖沒有像井河曾經對自己那樣的背叛伴侶，轉身推著啞巴走回後半生的路，迎接一成不變的平凡。井河補償給丫（暖的女兒）又一次應允，等丫長大後要接她去城裡念書，彷彿圓曾經對暖的雙倍虧欠，這次，他保證不會食言。

難忘當初，初戀的懵懂還是承諾的責任，都隨光陰遷移虛立得脆弱不堪。世間繁冗的愛恨，多在普通隨常的片段內重復表現著，何止影片中女人對生活的無奈與掙扎，就如同影片結尾的畫外音：學會彌補之法對當事者的良心來說，他是幸運的；自己不忠於賦予她的真誠與執著等待，被暗戀者代替履行了，對她被迫降低的要求來說，她也是幸運的。

女主角的名字也是電影的片名，《暖》，微笑中我肯定到那一脈流淌在心底的溫度。

❹ 如影隨形手機報，有什麼欄目內容

「如影復隨形手機報」是對制電信天翼手機用戶推出的電影類手機報產品，產品功能費10元每月。

如影隨形針對國內電信用戶推出的電影類平台，主要欄目內容有「每日熱片推薦、本周影院熱映電影、熱辣影評、電影票房更新等一系列有關電影類的資訊內容。

如影隨形手機報訂購方法：

訂購規則：

申請：

當月申請完工，產品立即生效。

首次訂購當月72小時內退訂免費。當月退訂後，再訂購則直接計費。當月重復訂購只收取該產品一次月租費。用戶訂購完成後，系統就立刻下發最新的彩信報給用戶。

取消：

如影隨形手機報取消完工後，立即失效，下月起不再扣費（取消後，就不再向其下發彩信報）。

❺ 求影評！悲慘的世界。500字左右。要求 是那種看完之後的感受那類的評價。急！！謝謝！

1815年10月初，法國南部小鎮迪涅。一個光頭長須、肩扛布袋、手提粗棍的異鄉人，敲開了卞福汝主教的家門。這天他已走了十二法里路，沿途受盡辱罵與恐嚇。阿爾卑斯山的夜風，刺過衣褲的破洞，從四面八方襲擊他。他有一張黃色身份證（當時帶有前科、案底的假釋證明），一百零九法郎積蓄，以及一個在痛苦與仇恨中翻滾煎熬的靈魂。
卞福汝主教接待了異鄉人。「您不用對我說您是誰。這並不是我的房子，這是耶穌基督的房子。這扇門並不問走進來的人有沒有名字，卻要問他有沒有痛苦。您有痛苦，您又餓又渴，您就安心待下吧。並且不應當謝我，不應當說我把您留在我的家裡。您是過路的人，我告訴您，與其說我是在我的家裡，倒不如說您是在您的家裡。這兒所有的東西都是您的。我為什麼要知道您的名字呢？並且在您把您的名字告訴我以前，您已經有了一個名字，是我早知道了的……您的名字叫『我的兄弟』。」
這樣，苦役犯冉阿讓的救贖之路開始了。

《悲慘世界》是怎樣的作品？童年時候，以為是一個壞蛋抓好人的故事；中學時代，以為是一篇宣揚階級斗爭的小說；直至今日，才會意識到，這是一部關於愛、恩典與救贖的史詩。真正的史詩不僅有時代，更有人的靈魂。靈魂的波瀾壯闊，不遜色於最激烈的時代。這也是為什麼，《悲慘世界》開篇，大段描寫卞福汝主教的信仰生活——它是開啟整部作品的鑰匙。雨果將這部構思四十載、完成於晚年的百萬字巨著，稱為「一部宗教作品」。
最早的創作靈感，緣於一位叫彼埃爾•莫的農民。在1801年的法國，彼埃爾因為飢餓偷了一塊麵包，被判五年苦役。出獄後生活維艱，那張如影隨形的黃色身份證，彷彿永久烙身的該隱記號，將他從整個社會隔絕出去。
倘若思考就此打住，倘若僅僅譴責司法不公，批判使人犯罪的社會現實，《悲慘世界》將是一部描摹外部世界，沉迷於憤怒的作品。書寫苦難只為控訴和仇恨，怎能配得起苦難的深重？更寬闊的小說，需要更超拔的力量。
1828年，雨果開始搜集米奧利斯主教及其家庭的資料。他想讓現實中的彼埃爾，與現實中的米奧利斯主教，在他的小說世界裡相遇。這就是《悲慘世界》的胚胎。它將是一部始於苦難，終於救贖的作品。
寫作的准備工作極其扎實。雨果參考了好友維多克年輕時的逃亡生活，搜集了有關黑玻璃製造業的大量材料，參觀了土倫和布雷斯特的苦役犯監獄，並在街頭目睹了類似芳汀受辱的場面。
這樣的扎實體現於細節。閱讀過程中，我不斷驚訝：雨果講述每一個社會局部，都有著新聞記者似的准確，田野調查般的詳實。比如苦役犯用以越獄的「大蘇」（即將一個蘇的硬幣縱向剖開，掏空其中，雕出互相咬合的螺紋，再置入一截彈簧）；又比如匪徒間的黑話，黑話的流派、變種、口音特色、使用者個性……敘述得有條不紊，錯落生動。
《悲慘世界》描寫外省偏僻小城，也描寫濱海新興工業城鎮，但花費筆墨最多的城市，是巴黎。它幾乎是一部關於巴黎的網路全書。在這里，可以目睹監獄、街壘、貧民窟、下水道……還能看見粗魯但善良的野孩子，聖潔卻刻板的修道院，詭詐而不擇手段的犯罪團伙，以及如蛆一般活著、似牛一般勞作的苦役犯。我們隨著雨果，徜徉在街道，迂迴於巷弄，呼吸每塊磚瓦的氣息，觸摸每扇百葉窗背後的秘密。
《巴黎聖母院》中，有整整一章《巴黎鳥瞰》；《悲慘世界》中，充滿對巴黎街景的不厭其煩的描述。這些文字恍若情書：巴黎的全景、巴黎的細部、巴黎的白晝、巴黎的黑夜、巴黎的樓房、巴黎的路燈、巴黎的酒館、巴黎的看不見的地下世界……在飽滿的感情中，巴黎是有生命的——她是一位眼角滄桑、衣衫破舊的中年女人，散發著暗沉沉、又暖洋洋的味道。她是雨果的巴黎，也是冉阿讓的巴黎。
雨果的寫作既恢弘、又細膩，經得起顯微鏡似的審讀：歷史→時代→人物→細節，無論置於哪種倍數之下，《悲慘世界》都是一部臻於完美的作品。
1832年，搜集完資料，小說構思已然清晰。但真正開寫，要到二十年之後。在此期間，雨果完成了其他幾部長篇，一些詩歌和戲劇。是什麼使他一再擱置？是否他已意識到，這將是一部偉大作品，必須給予更多時間、深慮乃至磨難，等待它成熟和豐富？
1845年11月，雨果動筆，初命名為《苦難》。創作至近五分之四，他捲入政治漩渦，被迫流亡。小說於1848年2月停筆，一晃又是十二年。在大西洋的蓋納西島，流亡的雨果忍耐苦難，重拾《苦難》。經過大幅修改增添，於1861年6月30日完成，正式定名為《悲慘世界》。

《悲慘世界》跨度近半個世紀，從1793年大革命高潮年代，寫到1832年巴黎人民起義。其中，滑鐵盧戰役與1832 年巴黎起義，描述得詳盡而完整。尤其篇幅巨大的滑鐵盧戰役，與敘述主線游離得較遠，且在情節推動上，產生了一個強行中斷。但雨果寧願犧牲流暢感，為的是完成闡述歷史的野心。
當然，雨果的野心不止於歷史。他時時放下冉阿讓，錯開筆去

❻ 怎麼評價新喜劇之王

《新喜劇之王》，我個人觀點來說算是星爺的敗筆，列入爛片行列，一些過氣老梗，網路上的段子拼接在一起組成一些小笑料。同樣是小人物通過努力不放棄夢想堅持為自己的事業打拚，這一部比老版的還是差了很多。也可能是老版的太深入人心，也許是大家對於電影要求越來越高，星爺的這部新作，啟用的女演員就很不討喜，長相普通表演甚至有點誇張。可能這就是這部電影需要的人物，我反而覺得開場那一段，踩導演腳的幾秒鍾是這部電影的精華，還把大家的思緒帶到了以前尹天仇柳飄飄的那個時代去了。時光荏苒，故人已老經典不在。

他的作品與其說奇幻，不如說更像是童話。 大家也期待星爺的下一部佳作吧。

❼ 話劇《如影隨行》觀後感

[話劇《如影隨行》觀後感]如果一個人的消逝，伴隨著同樣的他的誕生，那麼對不知曉的社會而言就沒有直接的影響，話劇《如影隨行》觀後感。就猶如《致命魔術》中駭人的魔術原理。如果一個人的消逝，伴隨著他的影子的誕生而不知道自己已經死亡。面對所有的事情，都能看清發展卻想不起自己的前世。但一旦理清了事情的始末，影子也就沒有存在的必要了。如果一個影子的存在，是因為另一個人的想像。影子的行動完全受想像者的假想，那麼假象中的影子是想像人的寄託。這並不可悲，可嘆的是當想像人有了真實生活中的寄託而不再關注影子時，影子在流浪寄希望於主人重新想起，觀後感《話劇《如影隨行》觀後感》。如果每個人的存在，都是別人眼中的影子，所有的行動只是遺留的模糊的記憶。那麼長長的賬單也無法表明真實的存在，而虛擬的內心又總能產生真實的感觸。人是社會關系的統一體。只有真實存在於社會之中，才能稱之為人，也只有透過社會交往，形成社會關系，才能完成人的各項功能。人是社會關系的統治者。各自的內心不僅有真實世界的投影，還包括自我想像的人物。來自真實世界的投影已經扭曲，想像的人物被披上了色彩。每個人的社會關系透過內心的喜憎表現在別人的世界中。

〔話劇《如影隨行》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】