致命誘惑影評
❶ 復仇者聯盟影評
不同於以往超級英雄電影一部只聚焦一位英雄，《復仇者聯盟》集結了數
聯盟英雄
位深受全球觀眾喜愛的英雄角色，真正實現了「英雄齊放，群俠爭鳴」。而以往飾演他們的演員也悉數回歸，小羅伯特·唐尼(Robert Downey Jr.)再披鐵甲化身桀敖不馴的「鋼鐵俠」、克里斯·海姆斯沃斯(Chris Hemsworth)再舉大錘變身威武正義的「雷神」、克里斯·埃文斯(Chris Evans)再執星盾成為高大勇猛的「美國隊長」，傑瑞米·雷納(Jeremy Renner)再握弓箭演繹百步穿楊的「鷹眼」，斯嘉麗·約翰遜(Scarlett Johansson)也再穿緊身衣，大秀曲線詮釋「黑寡婦」，盡展致命誘惑。只有「綠巨人」的演員有了變動，去年剛憑《孩子們都很好》獲得奧斯卡提名的馬克·魯法洛(Mark Ruffalo)接棒愛德華·諾頓，化身這位一動怒就會身形巨漲的綠色巨人，對此魯法洛透露：「我來演綠巨人還有獲得諾頓的首肯呢！」
《復仇者聯盟》(The Avengers) 於5月5日正式在中國內地上映，即引發觀影狂潮，兩天狂收1.14億人民幣，輕松創下超級英雄電影在華的首映新紀錄，成功領跑2012年內地暑期檔。《復仇者聯盟》的北美票房同樣給力，上周末三天大賣2.07億美元，創下有史以來的北美首映收入新紀錄！更一舉刷新周六單日票房紀錄、周日單日票房紀錄、單館平均值收入等紀錄，也將史上收入最快突破1億、1.5億、2億等紀錄收入囊中，用火山爆發來形容也不為過。截至上周末，《復仇者聯盟》的海外票房總收入已達4.47億，全球總成績則高達6.54億
❷ 200分急寫出5部你超級喜歡看的電影並簡單地寫劇情
愛情片NO.1：《情書》（一部很乾凈純粹的電影，一部電影時間有限，去反映很寬泛的題材有些不切實際，導演充分展現了集中力量干大事的智慧。
整個故事簡單樸素，而且我一直堅信愛情是很形而上的東西——形而上這個詞我也不太明白，反正應該有點柏拉圖的味道，這個片子也完全摒棄一些世俗的偏見，純粹的表現了純真無邪的愛情，通過一張張雪一樣純白的畫面，讓兩個藤井樹初戀的情愫之花靜靜綻放在我們眼前）
懸疑片NO.1：《記憶碎片》（推薦這部片子有兩個理由，一個是他的敘事手法；另一個是他的結局。
這個片子的剪輯手法是在高明，有正敘，有倒敘，這個倒敘還不是一般的倒敘，是一段一段不停的倒敘，最高明的是，這兩條敘事情節到最後歸於同一點——影片的結局,全片的高潮，讓人看到最後才算是淋漓盡致;然後說說結局。
很多人覺得這個結局很讓人郁悶，不符合這個人物前面所表現的人生態度，但我認為這個結局才是導演的高明之處，直接在那些人物中弄出個兇手確實可以使懸疑的味道大大增加，但這片子也就緊限於懸疑了，這個結局有點類似莊子夢蝶，是記憶造就了我們還是我們創造了記憶？！~~）
喜劇片NO.1：《國產007》（這個類型很難選啊，有點想選《我的野蠻女友》和那些黑色幽默的片子，但我感覺還是周星星的片子在我腦海中的份量大點，這個片子內涵什麼的就不說了，喜劇片嘛看著舒服好笑就是成功，套用句俗話：微笑是上帝給人們最好的禮物）
動作片NO.1：《拳霸》（動作片看的少啊，感覺這個片子比中國的看著舒服——可能是中國的看多了..,他的動作簡單，迅速，致命，故事十分老套，但那些武戲足以彌補一切！~）
恐怖片——（我看的恐怖片實在是太少了，而且還很濫，經典的都沒看過，主要是膽小啊，見不得血腥、恐怖的場面，記得以前看OFFICE有鬼，已經算是很嚇人的了，所以這個還是不寫，免得大家笑話）
更多選擇請參考：
http://www.mtime.com/group/filmov/discussion/98488/
❸ 觀電影《致命伴旅》觀後感
[觀電影《致命伴旅》觀後感]2011年2月13日，我們去沃爾瑪3F新開的銀都電影大世界觀看了兔年第三部電影《致命伴旅》，太精彩了！是劇情/驚悚片，由好萊塢安吉莉娜·朱莉和約翰尼·德普主演，劇情環環相扣，一路緊張迭盪起伏，，觀電影《致命伴旅》觀後感。到了影片的最後才知真正的結局。【劇情簡介】《致命伴旅》講述了一個國際刑警去海邊度假時，邂逅了一位美麗的神秘女子。在短暫的美好時光後，女子卻突然失蹤。這個偶然出現在他生命中，後來又神秘消失的女子被證實是一名罪犯。可在追捕過程中，一場更加險惡的陰謀也在悄悄展開。朱莉在《致命伴旅》中飾演一名國際刑警，在追捕與自己有過情史的罪犯過程中，讓德普扮演的美國遊客捲入陰謀。影片翻拍自2005年法國驚悚片《逃之夭夭》(Anthony Zimmer)，原定由湯姆·克魯斯(Tom Cruise)和查理茲·塞隆(Charlize Theron)擔當主演，但是經過一系列的換角風波後，男主角曾從最先的克魯斯換成了薩姆·沃辛頓，但最終製作方又把目光鎖定在了約翰尼·德普身上。該片導演是德國的弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬，這是他繼憑《竊聽風暴》獲得奧斯卡最佳外語片獎之後，進軍好萊塢的第一部電影。這不是一部簡簡單單的翻拍之作，朱莉和德普在本片產生的化學反應足以讓看過原版的觀眾同樣對本片感到不可思議。--《娛樂周刊》《致命伴旅》雖然沒有差到讓人崩潰，但它那跳躍式前進的劇情對本片的打擊是致命的。--《娛樂周刊》【影片看點】朱莉&德普夢幻組合氣場十足安吉麗娜·朱莉配約翰尼·德普，這是怎樣的一個組合，也許只能用"性感、夢幻"兩個詞來形容了，雖然德普在片中沒有《濃情巧克力》中的瀟灑，又不似《加勒比海盜》中古怪，而是個十足痴情的憨男，但渾身上下依舊充滿不可抵擋的魅力；而朱莉則放下女中豪傑的身段，變身優雅女郎，尤其是她在片中造型多變、風情萬種，無論緊身短裙還是黑色禮服均是高貴優雅又不失性感，更有紅唇睡袍的致命誘惑；愛家出名的約翰尼·德普近年很少在大銀幕與女明星有肌膚之親，但因為《致命伴旅》主題建構在"性與謊言"之上，潔身自愛的他免不了被安排和朱莉來段養眼的激情戲碼，被美色電暈的德普就算被追殺圍剿也不悔陷入愛情騙局，最後還死心蹋地的對朱莉深情告白說："我一點都不後悔親吻了你"，一語道出他在片中為愛痴狂的純情表現，不過，我們應該相信德普嗎?也許他只是用表相欺騙了我們。德普和朱莉一直都是當之無愧的吸金猛將，單只是2010年，由德普主演的《愛麗絲夢遊仙境》在全球收獲了逾10億美元，而朱莉的上一部作品《特工紹特》也賺取了2.7億美元的全球票房，如果你想看看離開蒂姆·波頓的德普和不再大打出手的朱莉如何擦出愛火，《致命伴旅》剛好可以滿足你的好奇心。局中局&謎中謎希式懸疑一路到底《致命伴旅》迷局開場，一路吸引觀眾直到揭開懸念，有著典型的希區柯克式架構，畢竟，懸疑片的觀影快感就在於謎底揭曉的那一刻，在這方面，影片做得還是比較到位，《致命伴旅》翻拍自2005年蘇菲·瑪索和伊萬·阿達勒聯袂主演的法國驚悚片《逃之夭夭》，既然能被好萊塢相中，自然是原作劇本有特色，影片獨特之處在於"愛情計中計"，約翰尼·德普就好像希區柯克名作《謎中謎》的奧黛麗·赫本，無端捲入各路人馬追殺，偏偏又有著"明知道險路勿近，偏要勇往前行"的一片痴情。說到底，德普和朱莉的身份之謎始終是懸疑劇情的重點，當然，最後還會套用"變臉"公式來破解謎局，不過，兩位巨星的氣場顯然蓋過了這一切，觀影快感究竟是來自於最後的揭曉謎底還是對俊男美女愛情歸宿的關心，就看你的個人感受了。歐陸之旅相伴威尼斯美景盡收眼底從大衛·里恩的《艷陽天》到伍迪·艾倫的《人人都說我愛你》，再到《偷天換日》、《皇家賭場》，歐洲著名的水城威尼斯一向都是導演們最鍾愛的外景地，這里不僅僅是談情說愛的浪漫之地，亦是華麗動作戲的秀場，不過在大多數電影是浮光掠影或者蜻蜓點水，當這座性感的城市迎來了德普與朱莉這兩位頂級性感"致命"男女，一座古城的現代魅力才得以真正彰顯出來。《致命伴旅》從法國巴黎出發，歐鐵行駛在風景如畫的歐陸平原，約翰尼·德普邂逅了神秘冷艷的女郎安吉麗娜·朱莉，隨後朱莉精心設局在美輪美奐的水城威尼斯色誘德普，還主動玩起老公老婆游戲，一步步讓他掉入復雜的跨國犯罪陷阱，最後成為警界與黑道追殺的通緝犯。片中出現了眾多威尼斯的經典地標性建築，比如主角們乘遊艇兜風時，鏡頭中出現的是宏偉的里亞托橋、聖馬可廣場，安康聖母教堂，還有威尼斯最受歡迎的奢華觀光酒店丹涅利宮酒店均在其中。觀眾在欣賞電影的同時，還能領略到義大利獨特的地中海式風光。索尼億元投資精心打造動作升級既然是重金翻拍，就必須要是升級版，何況這又是一部好萊塢重新包裝的歐洲電影，無論是卡司還是場面都要超越原版，顯然，原版的奇情故事得到了最大程度的保留，雖然整部影片主打的是"愛情"主題，但還是揉入了不少驚險動作的成分，由於索尼哥倫比亞公司斥資一億美金的大手筆翻拍，自然令視覺效果得以升級，而威尼斯水城得天獨厚的自然條件更是打造"快艇追逐"的絕佳場所，於是《致命伴旅》中你可以看到朱莉駕船躲避黑幫槍林彈雨、冒險救出德普的動作戲橋段，當然，再炫目的動作，最終都是為了愛情，觀後感《觀電影《致命伴旅》觀後感》。此外，如果你是007系列的影迷，也許還有個意外的小驚喜，第四代邦德的扮演者提摩西·道爾頓也在片中客串了一角，有意思的是，他這次的身份成了手下有很多情報員的特工頭子Jones，從James到Jones，一音之別，身份不同，手下也不似007那般干練，尤其下令開火的橋段，更是帶出淡淡的喜感。《竊聽風暴》金獎導演進軍好萊塢說起導演弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬的名字，既不容易記，又感覺很陌生，不過提到斬獲第79屆美國奧斯卡最佳外語片獎的德國影片《竊聽風暴》，相信影迷再熟悉不過，要知道，這可是弗洛里安的長片處女作，當年不僅橫掃當年的德國電影獎，更是獲得歐洲電影獎的青睞，當然，奧斯卡小金人的分量才是最足的，好萊塢投資商敢於把《致命伴旅》這樣量級的大製作交給一個德國導演手中，自然是相中了他的才華橫溢。在《致命伴旅》中，開場依舊可以看到特工監聽的戲份，不過完全已經沒有了《竊聽風暴》中厚重的歷史背景，這部"貓鼠游戲"般的商業片也成為弗洛里安進軍好萊塢的頭炮作品。重現經典時代明星風采近年歐洲電影當紅，西班牙、法國、瑞典等國的影片先後受到好萊塢青睞，《死亡錄像》被翻拍為《隔離區》後，《生人勿近》也被《科洛弗檔案》導演馬特·里夫斯翻拍成美版，《遊客》同樣也追隨這股歐洲電影翻拍潮，影片翻拍自2008年根據帕翠西亞·康瓦的暢銷小說改編的法國驚悚片《逃之夭夭》，蘇菲·瑪索與伊萬·阿達勒的組合則變成了約翰尼·德普與安吉麗娜·朱莉。一開始，許多該原著書迷對朱莉很不買帳，認為她的外型太異國風情，與書中那個短發干練的主人翁大相徑庭。原著作者康瓦也坦承她的第一人選是朱迪·福斯特，可惜朱迪婉拒此片。不過導演馮·多納斯馬則認為，自己沒有理由拒絕朱莉，"她演過很多動作片，但其實她很女性化，溫柔而且聰明，我想將影片拍得輕松和充滿娛樂性。"誠然，朱莉與德普的加盟給影片增加了很多關注度和娛樂度，但對於這兩個演員的選擇，馮·多納斯馬有著自己的初衷，"人們常說這個時代已經再也找不到像格蕾絲·凱利或加里·格蘭特這樣的演員，但我對此並不認同。在我眼裡，約翰尼·德普和亨弗萊·鮑嘉一樣出色，安吉麗娜·朱莉比麗塔·海華斯更有魅力，他們只是沒有像老演員一樣經歷那個黃金時代。如今各種大製作的類型片中掩蓋了他們作為演員的天賦，因此我想通過這樣一部電影吧他們的才華展示出來。"為了呈現導演希望達到的這種效果，兩位演員也都非常努力。朱莉認為，《遊客》的感覺接近於《捉賊記》和《西北偏北》這一類的影片，而為了演活片中那位受過教育、舉止優雅的英國女人，她還專門去上了儀態課，"可能因為我是美國人，習慣用快速的時間和方式去辦事，然而片中那卻是個優雅的英國人，所以我的拍子也要變慢一點。"同樣難倒兩位大明星的還有一場跳舞戲，朱莉說，"我和約翰尼都跳得不好，上了多次舞蹈課程也常跳錯。那場戲導演要求拍得嚴肅和優雅，所以對我來說挑戰性很高。"導演則透露，"起初德普要求只是站在轉盤上，我請求他去學跳舞，並找到很好的排舞老師安排每周練習，他開始被大家的努力打動，結果效果非常好。"男人不壞，女人不愛，所以伊利斯愛上了亞歷山大--一個壞男人，監守自盜地偷走了黑幫老大的七億四千萬英鎊，被十四個國家通緝，耍的各國特工團團轉，也讓他最愛的女人團團轉。伊利斯不是普通的性感女郎，她是蘇格蘭的精英特工，設下粉色陷阱來套住那隻狡猾的狐狸，沒有人可以拒絕她，但她卻失職了，因為她愛上了那個壞男人。她已經兩年沒有見過他了，只是偶爾會收到一隻神出鬼沒的信封。為了見到愛人，不喜歡受人擺布的她也只好踏上了去威尼斯的快車。他讓她找一個替罪羊！好吧，她選擇了弗蘭克，一個平凡拘謹的數學老師，規矩地抽著電子煙，看到漂亮女郎會手足無措。不過他是一個好男人，任勞任怨地聽從她任性的指派，不去追究她的小秘密。在威尼斯的豪華酒店，壞男人亞歷山大如同魔法師一樣留下了一衣櫥的華麗禮服和珠寶--每個女人都會為這份小禮物心動的，所以好男人弗蘭克只能乖乖地去睡沙發，在夢里與邂逅的神秘女郎送上一個吻。壞男人亞歷山大惹了大麻煩，蘇格蘭要抓住他，黑手黨要殺了他，於是遇到禍水的好男人弗蘭克遭了殃，笨拙地穿著條紋睡衣在威尼斯屋頂玩跑酷，被不明所以的警察塞進拘留所，還在半夜同黑手黨來了一次驚魂的水上追逐，但他卻沒有對讓他遇到這一切的伊利斯抱怨一句。"我沒有後悔吻了你。"看著弗蘭克無辜的表情，伊利斯後悔了，她讓他離開，可是他又回來了，穿上筆挺的晚禮服，笨拙但是堅定地邀請她跳上一曲。那神秘的情書又來了，壞男人亞歷山大邀伊利斯來到了一座優雅的豪宅，可是她在這里只看到了心狠手辣的黑手黨。蘇格蘭為了抓住壞男人亞歷山大花了八百萬英鎊，抓狂的特工寧可犧牲伊利斯也要抓住他，他會出現的，他不會拋棄她。所以，他來了，好男人弗蘭克站在了黑手黨面前，堅持說自己是壞男人亞歷山大，要他們放了心愛的女人伊利斯。最後一刻，特工們還是沒有浪費納稅人的鈔票，救下了這對情人。他驚喜地看著她："你說你愛我。""是的！""亞歷山大呢?"伊利斯柔腸百轉："我也愛他！".他微笑著打開了只有一個人能夠打開的保險櫃。"那麼現在你可以愛我一個人了！"天吶！好男人和壞男人就是一個人。無關劇情，無關演技，在這個情人節里，伊利斯得到了一個最完美的情人！沒有女人會拒絕Johnny Depp，無論他是在搞怪還是滿臉無辜地看著你。〔觀電影《致命伴旅》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
❹ 《中南海保鏢》觀後感-作文400字
《中南海保鏢》觀後感
從來沒見到過任何一部影片把李連傑塑造得如此經典，也沒有任何一部影片讓我忘記鍾麗緹其實只是鍾麗緹而已 。為什麼？我不知道。或許每個人都有自己鍾愛的幾部經典影片？或許每個人對自己的鍾愛都有這種感覺。但是 ，今天我這篇懷念，只適用於我的《中南海保鏢》。
在某個年代，有一個男人，為了自己的使命，要去保護一個女人。多麼俗套的劇情，可是，它在我的眼中，卻成了經典中的經典。
美女配英雄的劇情總是那麼俗套，一開始倩兒對阿正的輕視與無禮，非常符合她與生俱來的高傲與任性。兩個人 肯定搞不到一起也幾乎成了一種套路。
我當時還在想，為什麼趙國民一開始就暴露了？為什麼一點懸疑色彩都沒有？請原諒我當時把電影當作懸疑片來期待。在那些垃圾的懸疑片中啊，殺人兇手不最後一刻出現，怎麼會顯得出編劇的水平？怎麼能勾住觀眾的心？
我當時是不是腦殘了？還是僵硬的電影造就了我僵硬的思維？呵呵。
如果不是楊倩兒的倔強任性，如果不是對手把暗殺倩兒的計劃策劃得如此龐大，怎麼會看到正陽那驚世絕倫的身手？怎麼會看到如此矯健冷靜、鐵骨錚錚的中南海保鏢是如何漸漸走進了楊倩兒的芳心？自古以來，患難之中受到保護的感覺是如此的打動女人的心。更何況我們的正陽在這個過程中毫無狼狽，酷得一踏糊塗！更何況，他又是那麼帥的一個人！
也幸虧，中南海保鏢僅僅是一個藝術作品，而許正陽，也僅僅是一個藝術人物。否則，叫我們這些平頭男人將如何自處？ 兩個男人的心理較量提醒了三人都要認真考慮阿正與楊倩兒之間的感覺。我很佩服元奎導演把香港與大陸的感情差異表現得這么完美。倩兒是典型的敢愛敢恨的大小姐類型，而正陽則是使命至上，有克制力又有羞澀感的酷男 。不得不再一次感嘆：也許這正是對倩兒產生致命誘惑的原因。 正陽對倩兒男友生日的突然到訪的表情，可能是第一次在乎倩兒的表達吧。而倩兒對男友牽手的不正常反應或許 也表達了一種掙扎，雖然，她自己也可能還不知道這是為什麼。
看到了回程路上兩個在後視鏡中的對視嗎？雖然是一閃即逝，可卻如此地意味深長？他們在想什麼我不知道，他們將會發生什麼我也不知道。可是，此時此刻，我卻深深地喜歡上了這種「不知道」的感覺，因為，我已經看過太多一開始就知道結尾的藝術作品，現在想來，都只能讓我感到它們的虛弱和不動腦筋。後面的發展一切都按步就班，倩兒終於出手了！還是一樣地敢愛敢恨，她說出了自己想要說的，是的，也許沒有任何結果，也許她根本不能理解正陽的心，不了解他成長在什麼地方，不了解他會對她的表白有什麼樣的反應， 但這就是倩兒，而她差一點就成功了，如果不是正陽那可憐的堅持。
那是我最喜歡的一段，我認為這是這部電影高潮中的高潮。無論用什麼樣的語言去描述它的美好都不為過。什麼 是真諦？愛？責任？使命？還是其它？看看這一刻他們是如何選擇的吧，這一刻有太多的可能，而任何一種其它 的可能，都沒能影片呈現給我們的這種可能這樣的凄美，這樣的留給人永遠的懷念。正陽的掙扎開始了，我喜歡梁警官給他的提示，因為如果沒有人把話給你說明白，可能自己會永遠想不明白。可是，我又不喜歡這種提示，這只會讓正陽的遺憾直接轉化為痛苦。 這種醍醐灌頂之後，正陽陷入了徹底的混亂之中。以致於愛情呼機（我喜歡這個稱呼，是從一個網友那裡取經的 ）再響時，他的反應甚至不如胖子。而他在其後的所做所為，已經完全不是保護證人這么簡單。
正陽自從接到倩兒送的表以後，他的使命已經變了，他已經把讓倩兒不能受到任何傷害和讓倩兒幸福當作了自己 的使命。這才有了後來的擋子彈和安慰倩兒男友的情節。
打鬥場面在這部戲中充其量只是陪襯，反一號的出演也是相當棒的，可惜他只是做力量型的反一號。所以他的鋒 芒已經完全被傑仔蓋過。
對於梁警官的交待，影片也是比較負責任的，他是一個曾經浪盪江湖而又惜妻愛子的人。可惜生存已經把他逼成一個俗人。他唯一的亮點就是點醒了正陽。 可是對於阿強的交待，導演卻是不負責任的，可能是因為我一直不願意相信他是一個「壞人吧」。但是，影片中
卻沒有給他一個機會去表現他如何成為一個「好人」的。盪氣回腸，余韻未了，兒女情長，卻連一個吻都沒有，只有牽手，卻不是暖昧的那種牽手。俠骨柔腸，在美人面
前一無用處，倩兒最後一句「阿正，不要離開我」值得所有這一切！
但是，如果要我來選擇，我照樣會選擇阿正的選擇。因為，阿正與倩兒，不是來自同一個世界！
有這種凄美的情愫伴隨一生，足夠了！
❺ 陷阱致命的誘惑影評
有關於這個情色劇情片的情色鏡頭片段完美融合這個劇情的鋪墊講述！首先男主驅車來到這個荒山野嶺小路上附近只有幾座民房想找一個小旅館吃飯休息一晚再走。不料被這個小旅館的女主人也就是我們的女主看見並想成為自己的獵物，起初是試探性的套話，接著就是利用自己的美貌身材和話語慢慢的勾引他 然後看男主的表情以及猜他的心思。
劇中的幾次女主語言和身體刺激他的鏡頭足以表現，之後女主故意設計利用也就是讓大部分觀眾看不懂的啞巴勿讓男主以為啞巴對她有企圖的強jian畫面， 好能讓男主產生出於保護柔弱女性的意識關愛離不開她。後面幾次女主故意在人群面前避開他甚至否定他問昨晚發生的事，然後在兩個單獨處的時候又用身體親近他為了就是讓男主對她產生到底是真實還是夢。
讓男主思維混亂也是為了圈住他，就這樣讓男主慢慢的步入她的計劃之中。到了最後女主已男子強jian她為由謊稱自己懷了他的孩子要殺死男主《這里是故意讓那個啞巴走進屋子看到讓他對女主進行傷害》男主這里想解釋但啞巴一心認為他要傷害女主兩個人起了爭執互相毆打起來。
最後被男主打昏《應該是沒死》然後男主這時才完全知道女主就是為了勾引他是想害他而逃到河邊此時男主身上傷痕累累經過河流又冷，此時的男主回想起之前發生的那些事對自己後悔莫及並露出了絕望的笑容！鏡頭轉回女主此時滿臉微笑滿意的笑容《注意臉上的血》 換了干凈衣服繼續等待他的下一個獵物同樣的情色陷阱誘惑。
故事看了兩遍 剛開始沒弄明白女主為什麼要殺男主 後來從一些細節中，漸漸覺得影片跟一些歐美的變態殺人電影有一點像，只不過歐美的變態是男人，而這部換成了純情的女主。其中導演有暗示，就是男主聽到女主看電影嬉笑不止時 (電視畫面中應該是《德州電鋸殺人狂》） 完全沒有被電影中的情節所驚嚇，還說他們很傻。意在指追逐殺掉恐懼的人們給女主所帶來的樂趣。
❻ 中南海保鏢觀後感有哪些
永恆的經典————中南海保鏢
從來沒見到過任何一部影片把李連傑塑造得如此經典，也沒有任何一部影片讓我忘記鍾麗緹其實只是鍾麗緹而已 。為什麼？我不知道。或許每個人都有自己鍾愛的幾部經典影片？或許每個人對自己的鍾愛都有這種感覺。但是 ，今天我這篇懷念，只適用於我的《中南海保鏢》。
在某個年代，有一個男人，為了自己的使命，要去保護一個女人。多麼俗套的劇情，可是，它在我的眼中，卻成了經典中的經典。
美女配英雄的劇情總是那麼俗套，一開始倩兒對阿正的輕視與無禮，非常符合她與生俱來的高傲與任性。兩個人 肯定搞不到一起也幾乎成了一種套路。
我當時還在想，為什麼趙國民一開始就暴露了？為什麼一點懸疑色彩都沒有？請原諒我當時把電影當作懸疑片來期待。在那些垃圾的懸疑片中啊，殺人兇手不最後一刻出現，怎麼會顯得出編劇的水平？怎麼能勾住觀眾的心？
我當時是不是腦殘了？還是僵硬的電影造就了我僵硬的思維？呵呵。
如果不是楊倩兒的倔強任性，如果不是對手把暗殺倩兒的計劃策劃得如此龐大，怎麼會看到正陽那驚世絕倫的身手？怎麼會看到如此矯健冷靜、鐵骨錚錚的中南海保鏢是如何漸漸走進了楊倩兒的芳心？自古以來，患難之中受到保護的感覺是如此的打動女人的心。更何況我們的正陽在這個過程中毫無狼狽，酷得一踏糊塗！更何況，他又是那麼帥的一個人！
也幸虧，中南海保鏢僅僅是一個藝術作品，而許正陽，也僅僅是一個藝術人物。否則，叫我們這些平頭男人將如何自處？ 兩個男人的心理較量提醒了三人都要認真考慮阿正與楊倩兒之間的感覺。我很佩服元奎導演把香港與大陸的感情差異表現得這么完美。倩兒是典型的敢愛敢恨的大小姐類型，而正陽則是使命至上，有克制力又有羞澀感的酷男 。不得不再一次感嘆：也許這正是對倩兒產生致命誘惑的原因。 正陽對倩兒男友生日的突然到訪的表情，可能是第一次在乎倩兒的表達吧。而倩兒對男友牽手的不正常反應或許 也表達了一種掙扎，雖然，她自己也可能還不知道這是為什麼。
看到了回程路上兩個在後視鏡中的對視嗎？雖然是一閃即逝，可卻如此地意味深長？他們在想什麼我不知道，他們將會發生什麼我也不知道。可是，此時此刻，我卻深深地喜歡上了這種「不知道」的感覺，因為，我已經看過太多一開始就知道結尾的藝術作品，現在想來，都只能讓我感到它們的虛弱和不動腦筋。後面的發展一切都按步就班，倩兒終於出手了！還是一樣地敢愛敢恨，她說出了自己想要說的，是的，也許沒有任何結果，也許她根本不能理解正陽的心，不了解他成長在什麼地方，不了解他會對她的表白有什麼樣的反應， 但這就是倩兒，而她差一點就成功了，如果不是正陽那可憐的堅持。
那是我最喜歡的一段，我認為這是這部電影高潮中的高潮。無論用什麼樣的語言去描述它的美好都不為過。什麼 是真諦？愛？責任？使命？還是其它？看看這一刻他們是如何選擇的吧，這一刻有太多的可能，而任何一種其它 的可能，都沒能影片呈現給我們的這種可能這樣的凄美，這樣的留給人永遠的懷念。正陽的掙扎開始了，我喜歡梁警官給他的提示，因為如果沒有人把話給你說明白，可能自己會永遠想不明白。可是，我又不喜歡這種提示，這只會讓正陽的遺憾直接轉化為痛苦。 這種醍醐灌頂之後，正陽陷入了徹底的混亂之中。以致於愛情呼機（我喜歡這個稱呼，是從一個網友那裡取經的 ）再響時，他的反應甚至不如胖子。而他在其後的所做所為，已經完全不是保護證人這么簡單。
正陽自從接到倩兒送的表以後，他的使命已經變了，他已經把讓倩兒不能受到任何傷害和讓倩兒幸福當作了自己 的使命。這才有了後來的擋子彈和安慰倩兒男友的情節。
打鬥場面在這部戲中充其量只是陪襯，反一號的出演也是相當棒的，可惜他只是做力量型的反一號。所以他的鋒 芒已經完全被傑仔蓋過。
對於梁警官的交待，影片也是比較負責任的，他是一個曾經浪盪江湖而又惜妻愛子的人。可惜生存已經把他逼成一個俗人。他唯一的亮點就是點醒了正陽。 可是對於阿強的交待，導演卻是不負責任的，可能是因為我一直不願意相信他是一個「壞人吧」。但是，影片中
卻沒有給他一個機會去表現他如何成為一個「好人」的。盪氣回腸，余韻未了，兒女情長，卻連一個吻都沒有，只有牽手，卻不是暖昧的那種牽手。俠骨柔腸，在美人面
前一無用處，倩兒最後一句「阿正，不要離開我」值得所有這一切！
但是，如果要我來選擇，我照樣會選擇阿正的選擇。因為，阿正與倩兒，不是來自同一個世界！
有這種凄美的情愫伴隨一生，足夠了！
❼ 致命誘惑 觀後感 最好是英文的
I am a big fan of Gregory Harrison and this is his best film. This film is not to be taken too seriously as some of the emotional scenes seem a bit slapstick however the story is good and Harrison's protrayal of obsessed Robert Kenzer is very realistic. Kenzer has a relationship with Sharon Blake which turns sour after Sharon finds out what sort of man he is. He is unable to cope with the breakup and his obsessive compulsive behaviour starts to cause problems for Sharon and her everyday life. A very good realistic thriller.
❽ 請幫忙找一篇或者寫一遍中南海保鏢的觀後感 1500字以上
1、敬業精神：一個人的工作是他生存的基本權利，有沒有權利在這個世界上生存，看他能不能認真地對待工作。能力不是主要的，能力差一點，只要有敬業精神，能力會提高的。如果一個人的本職工作做不好，應付工作，最終失去的是信譽，再找別的工作、做其他事情都沒有可信度。如果認真做好一個工作，往往還有更好的、更重要的工作等著你去做。這就是良性發展。
2、忠誠：忠誠建立信任，忠誠建立親密。只有忠誠的人，周圍的人才會接近你。企業在招聘員工的時候，絕對不會去招聘一個不忠誠的人；客戶購買商品或服務的時候，絕對不會把錢交給一個不忠誠的人；與人共事的時候，也沒有人願意跟一個不忠誠的人合作……
3、自動自發地工作：充分了解工作的意義和目的，了解公司戰略意圖和上司的想法，了解作為一個組織成員應有的精神和態度，了解自己的工作與其他同事工作的關系，並時刻注意環境的變化，自動自發地工作，而不是當一個木偶式的員工！
4、注重細節，追求完美：每個人都要用搞藝術的態度來開展工作，要把自己所做的工作看成一件藝術品，對自己的工作精雕細刻。只有這樣，你的工作才是一件優秀的藝術品，也才能經得起人們細心地觀賞和品味。注重細節，追求完美，細節體現藝術，也只有細節的表現力最強。
7、不找任何借口：
不管遭遇什麼樣的環境，都必須學會對自己的一切行為負責！屬於自己的事情就應該千方百計地把它做好。只要你還是企業里的一員，就應該不找任何借口，投入自己的忠誠和責任心。將身心徹底地融入企業，盡職盡責，處處為自己所在的企業著想。
8、具有較強的執行力：具有較強的執行力的人在每一個階段，每一個環節都力求卓越，切實執行。具有較強的執行力的人就是能把事情做成，並且做到他自己認為最好結果的人。具有較強的執行力的人隨時隨地都想著企業的顧客，了解了顧客的需求後，並樂於思考如何讓產品更貼近並幫助顧客。
❾ 東京東結局是背的嗎 如果是悲的，是生離還是死別
喜劇片：阿獃和阿瓜，大話王等金凱瑞的，周星星的，東成西就，美國派系列，驚生尖笑系列
愛情：世界十大經典愛情都不錯
1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀
這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。
影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。
世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。
2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀
傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。
還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。
3、亂世佳人--愛情史詩
這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。
4、人鬼情未了--生離死別的愛戀
如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。
5、大話西遊--我愛你
《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
6、情書--青春的純情
在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。
7、捆著我綁著我--直到你愛我
影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。
對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。
8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真
沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。
影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。
9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境
日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。
一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。
10、新橋戀人--愛情拯救人生
這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。
羅馬假日》、《卡薩布蘭卡》、《斷背山》...
為了紀念電影百年，美國電影學院(AFI)從1999年起，陸續進行了一系列美國電影史「百大」的評選活動。由他們提名，然後綜合學術界、製作業界和普通觀眾的投票，評選出過去100年中美國電影的代表作，之前評選的主題包括最佳影片、經典海報、明星、喜劇和驚險片。眼下美國電影學院又宣布，他們將開始100部最佳愛情片的評選。
據電影學院11月14日發布的消息說，美國電影學院正在向演員、導演、電影公司主管、影評人和普通觀眾散發選票。評選者可以在該機構規定的400部愛情電影中選舉。這些電影包括經典的愛情片《卡薩布蘭卡》《亂世佳人》《窈窕淑女》和《愛情故事》以及一些黑色愛情片《離開拉斯維加斯》《致命誘惑》等。
當然，參評人也可以依自己喜好選出那些不在名單之列的愛情電影，但這類電影不能超過5部，而且電影學院嚴格規定，選出的愛情電影必須描述「兩人或多人之間的浪漫關系，而且他們的動作或是意圖必須是電影的主題。」評選結果將於明年6月在哥倫比亞廣播電視台的特別節目中公布。在美國電影學院過去選出的100部最佳電影中，電影《公民凱恩》名列第一。最佳男女演員則是亨弗萊-鮑嘉和凱瑟琳-赫本。而100部最佳喜劇片排名第一的是由性感女性瑪麗蓮-夢露主演的《熱情如火》，名列第二位的也是由達斯汀-霍夫曼主演的經典喜劇片《寶貝兒》。這兩部電影中的男主角均在電影中以女性形象出現，穿著打扮與女性別無二致，難怪會讓觀眾感覺可笑。此外，該機構評選出100部最佳恐怖片的第一名則由《精神病患者》(Psycho)獲得。
《戀戀筆記本》，《人鬼情未了》，《秋日傳奇
甜蜜蜜
重慶森林
花樣年華
不可不信緣
簡愛
音樂之聲
參考資料：
回答者：tangfangzh - 江湖新秀 五級 3-15 13:47
好萊塢十大經典愛情片
第一名《人鬼情未了》
《幽靈》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲優美動聽，幾乎人人都能哼出它的和諧旋律。這部愛情悲劇在放映的頭四個月就突破了兩億的票房，至今被人們認為是經典之作。本來，這應該說是一部愛情悲劇，但導演卻活躍氣氛，黑人明星烏比·哥德堡的演出出色絕倫，幽默詼諧，處處讓觀眾發出會心的笑聲，將喜劇成分巧妙地......
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第二名《魂斷藍橋》
第一次世界大戰期間，陸軍上尉羅依在難得假期中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉，兩人墜入愛河並互訂終身，然而徵召令提前來到，使得這對戰火鴛鴦倍受愛的煎熬；羅依未道別便依趕赴戰場，在報紙上，瑪拉得知愛人戰死沙場的消息，也因此而在羅依的母親面前失態。幾十年後，羅依已是滿頭銀發，站在滑鐵盧橋頭，他又依稀聽到瑪拉在耳邊說......
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第三名《亂世佳人》
亂世佳人這部根據瑪格麗特·米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛·塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼·霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。僅女主角郝思嘉就有幾百名候選人......
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第四名《卡薩布蘭卡》（又譯《北非諜影》）（
第二次世界大戰時，恐怖的陰影籠罩著卡薩布蘭卡。在當地一條不十分顯眼的街上有家「里克酒店」，老闆叫里克·勃蘭，是人人喜歡去的社交場所。某天晚上，從德國集中營逃了出來的抗擊納粹的進步運動領袖、捷克愛國志士維克多·拉羅斯偕同妻子伊爾莎來酒店避避風頭，伺機前往美國。警察局長雷諾特和納粹少校特拉瑟來到夜總會，......
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第五名《羅馬假日》
安妮公主帶著皇室的問候到羅馬訪問。淘氣的公主厭倦了上流社會的繁瑣禮節，偷偷溜了出去，邂逅了年輕的報社記者。一段時間的接觸，愛情悄悄在兩人的心中滋長。《羅馬假日》是文藝片的典範，片中毫無大製作大場面，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情，感動了每個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀著。......
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第六名《西雅圖夜未眠》
在美國好萊塢電影森林中，大製作大投入的影片是極賣座的，也因此數量最多。但其中，也不凡一些非常純情溫柔的浪漫愛情片。這種影片更貼近生活，而且很能滿足觀眾心理需求，市場潛力十分巨大，《西雅圖夜未眠》就在當年百部最賣座影片中名列第七。《西雅圖夜未眠》講述的是一個喪妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小兒子的幫......
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第七名《莎翁情史》
1953年的倫敦。年輕潦倒的劇作家威廉.莎士比亞正為新劇本《羅密歐與海盜之女埃塞爾》而煩惱著，一時思路枯竭，無法落筆。在薇奧拉的感召下，憤懣的威廉開始重新構思劇本，原來的俚俗喜劇被改成愛情悲劇，易名為《羅密歐與朱麗葉》。威廉與薇奧拉這對不渝的戀人仍幻想著他們的愛情能出現轉機…… ......
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第八名《理智與情感》
理智與情感》是一部由世界名著簡·奧斯汀的同名小說改編成的電影，它沿襲了原小說的主題，對生活中理智與情感的矛盾作了探討。影片一經放映，立刻吸引了大批觀眾，雖然影片中講述的是18世紀男男女女的愛情故事，但對於當今社會，仍然具有莫大的警示作用。......
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第九名《廊橋遺夢》The Bridges Of Madison County
卡洛琳和邁克姐弟兩人都面臨著家庭離異的困擾。這時母親弗朗西斯卡去世的消息將他們召回了童年時生活的鄉村。在母親留下的一封長信中他們了解到了母親深埋在心底的一段感情秘密…… ......
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第十名《泰坦尼克號》 Titanic
放盪不羈的畫家傑克·湯森在一次撲克牌賭博中中獎，獲得了乘坐豪華客輪「泰坦尼克」號旅行的機會。他在船上邂逅出身名門卻痛恨貴族生活的羅絲，兩人演繹了一段催人淚下的愛情故事。該片是影史耗資最貴的巨片，製作費逾二億五仟美元，結合偉大的愛情與悲情災難。 在執導過《魔鬼終結者》和《異形》第二集的大導演詹姆斯·卡......
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世界十大愛情片 - -
愛情，是電影的永恆題材，甚至可以說是電影中最大的一個題材類型。人類的愛情行為從最普通最常見的到最畸形最變態，從最純潔最無私的到最無聊最猥瑣的，幾乎都被囊括其中。百多年的電影史，也是百多年來紀錄、反映、表現人類愛情的大展場。
但是愛情電影如此之多，悲劇喜劇、明戀暗戀、同性異性、激情的深摯的、純情的變態的、一往情深的朝三暮四的、恩恩愛愛的生離死別的，情節不同，著眼點不同，電影也會起著不同的作用。種種愛情電影總和到一處，共同組成「愛情絮語」的影像世界。
1、羅馬假日--無可奈何的純情之戀
這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經典之中的經典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。
影片最成功之處，就在於它塑造了一個美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年後的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在於它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功的營造了一個喜劇氛圍之後，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾(當然，這也是別無選擇的)，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經典。純粹的喜劇和單調的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之後眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。
世上的愛情大多是不圓滿的，人世間的悲劇莫過於此。在影片中這對男女來說，真正遺憾但又真正欣慰的是，兩個人都沒有說出「我愛你」這三個字(就像《大話西遊》中悟空對紫霞一樣)，只有深深一吻。但兩個人心領神會的無限愛意和無奈又豈是語言所能表達的，這正是影片之所以成為經典的關鍵。
2、卡薩布蘭卡--凄美的昔日之戀
傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷濛，成就了這部愛情經典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是盪氣回腸，長留在影迷的記憶之中。
還記得法國雷乃的《廣島之戀》中的咖啡館就叫「卡薩布蘭卡」，這個名字的咖啡館已經成了世界各國無數戀人們流連的首選場所了。
3、亂世佳人--愛情史詩
這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環境中體現出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。
4、人鬼情未了--生離死別的愛戀
如果說，生離已經是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那麼這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恆，相信這是所有經歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不願意去想這種悲劇的發生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰。所有的戀人這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。
5、大話西遊--我愛你
《大話西遊》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西遊也自有其經典地位。尤其是影片最後悟空在城牆下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。
建議所有的戀人們都去再看一遍「大話」，都能在笑聲中珍惜現在擁有的一份真誠的愛情，更祝願所有在笑聲中說出「我愛你」三個字的戀人們幸福永遠——起碼五百年。
6、情書--青春的純情
在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。
7、捆著我綁著我--直到你愛我
影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，於是導演就把感情的糾葛一下子經由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發現這個世界只有我愛你。
對自己感情的極度自信帶來的這種強迫式的愛情當然又為影片招來一片掌聲和批評，追求刺激情感的現代觀眾喜歡看到這種執著方式得到認同，而衛道者也可以很容易一針見血地攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。
8、東京日和--夫妻生活的細膩寫真
沒有激動人心的曲折情節，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激盪的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。
影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。
9、7月7日晴--都市愛情童話的浪漫極境
日本偶像劇在我們的都市裡橫行，日本那些製作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子……在這樣的環境里，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法泡製出來的一個溫馨的愛情小品。
一個普通男孩子與一個超級女明星之間真的能夠有圓滿的愛情嗎？說到底這還是一個現代都市的愛情童話。影片最後的結局已經極度脫離現實，進入浪漫的極境。整個都市被少女純真的呼喚打動了，讓城市人為之驕傲的輝煌燈光暗了下來，這個超現實的浪漫段落表達了所有都市人對真情的期待和盼望。觀眾已經顧不得情境的真實與否，完全被劇情(編導)近乎固執的浪漫所打動。簡單的煽情是惡俗的，幼稚的，但當這種幼稚的煽情達到極至的時候，這種常見的商業手段就升華為一種真誠，是任何人都會為之動容的真誠。
10、新橋戀人--愛情拯救人生
這是法國低產導演卡拉克斯90年代唯一的作品，比起電影手法大創新的前作《卑賤的血統》，這部作品顯得比較平實，電影手法的試驗性有所降低，由前作延續下來的是影片傳達的痛苦情緒。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命200年的煙花怒放中兩個人駕船遨遊塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等。現實主義的情節、超現實主義的手法，融合得天衣無縫。兩個幾乎與社會絕緣的男女，在前途無路的頹靡之中，發現了愛情，拯救了人生。影片最後，兩個人一起跌入河中爬上一艘駁船，駛向生命的遠方。
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❿ 華爾街電影的影評以及講的內容說明了什麼，看的不是特別懂。
簡介 Paull Bud是嘿紐繭約賴大學條的畢厭業乓生，華爾圭街裂的蓉失夷意進經濟而人倘。知在渣一愁次和頃大希老削板Gekko的旋面談毫之後眼，改變罕了碴自己並的死生活韋。他脹為Gekko御尋找內幕又消礙息，扮成筆功獲知榨了另一東位半投宰資人Lerry要收領購ANC Steel的搭信息蔣，幫助Gekko賺了一猖大洋筆剿錢。板並成瘡為了誘他的合楔伙人之營一倫。Bud從Gekko那漏里戌學帽了很一多，沁包毋括操縱股市和玻孫御子嗅兵眾法。最慕後在賞收購他父親工燙作凝了一悍輩子的Blue Star Airline一楞案睡中，Bud和Gekko氮產歲生了「忙興趣上躇的乓嚴重稻沖突遇」逾。裸以迎其人釁之道腳還其均人綁之身修，Bud用Gekko虞教苛的及反擊了Gekko硬，並挽霹救了Blue Star螢。氰但樣也因動為辯操憎縱也股市而朗入獄庇…舒…
商戰電影中的經典作，奧利弗·斯通用他一貫強有力的戲劇手法拍出了股市內線交易的內幕，同時質疑現代人為了金錢而出賣靈魂。
影評：這部電影的成功是該電影在人物的塑造上的成功，還有就是導演趕披露華爾街浮華背後的那醜陋的一面。只是這是一部電影，而不是一個歷史，否則披露出來的東西何只是電影里那麼簡單的一個故事。不過該電影還是有自己特別的紀念意義，特別是放在今天，放在渡過金融危機後的日子，這個故事還有存在的意義，這個故事還有警示我們的意義。
貪婪的結果始終是把自己吞噬，最後自己成為貪婪最美味可口的食物。特別是Paull最後的懺悔和反擊，讓人大快人心，不過結果還是他為自己的過錯接受應有的懲罰，特別是最後他走在法院門口的階梯上，望著父母的眼神，他回歸了，他知錯了，他心甘情願接受懲罰，那燦爛的表情，我至今都難忘。他就是用著這樣的表情，走在去法院的路上。
其實Paull也是一個小小的業務員，在繁華的華爾街里他只是一個普通的小職員。而他在見到大老闆Gekko的時候，那種自信的神情悄然消失，流露出的緊張神情表露在Gekko眼前。雖然他的自信還是撐起，不過這次撐起還是那麼的勉強，心中透露出無底的感覺。與Gekko交談還是很「理直氣壯」的，至少在業務和談話技巧上他確實有能力，有天賦。或許就是這樣的表露讓Gekko看到了一片曙光，在茫茫人海中盡然有條鮮美的大魚心甘情願地咬住魚餌，成為大餐中鮮美的主菜。至少，Paull的勇氣和才能讓我敬佩，這點是我表現不出色的地方，我應該向他學習
機遇是改變人生的一個關鍵點，也是本片戲劇性轉折的關鍵點。在Paull催頭喪氣地回到原來的崗位的時候，那通關鍵性的電話打來，他被認同了。對於新出爐的菜鳥們來說，這絕對是一個振奮人心的消息。說句題外話，要是我找到這樣的客戶，我上司不拉著我請客才怪呢！回到原題。他抓到了這個千載難逢的機會，他也步入黑色渾濁的腐朽黑暗的新環境。在這個時刻的轉變，考驗著不只是我們的定力，還考驗著我們給予後半生選擇的轉變，還考驗著良知的內心是否被那一張張綠色的廢紙所蒙蔽，還考驗著我們在貪念面前的表現。
影片在這里的描繪非常簡單，篇幅也不長。Paull知道Gekko請他來是當情報間諜的時候，那種抵觸和懷疑的心態通過他的眼神和表情很自然的表現出來，那種驚訝和不知所措的神態展露在我們的眼前。而後來的轉變只是用一小則故事啟發，就是一個流浪漢和一個白領的對比。在華爾街里有兩種人，一種人是富貴高貴的富人，一種人是平庸沒錢，甚至在街上討飯的流浪漢，看看你想做哪種？鮮明的對比在這個顯示的社會中是那麼平常，但有不平常。平常這是大眾所知的東西，不平常是對於Paull來說，這就是天堂和地獄的差別。面前的選擇，一個是華麗生活的天堂，也就是為Gekko服務，一個是現實冷酷的地獄，也就是他生活的那個圈子和工作。在金錢和權利的面前，他屈服了。做為走狗的他還高興地為Gekko搖尾巴，這個場景很現實地在電影中表現出來了。
接下來的內容大家應該也很清楚，一帆風順的他們倆在華爾街那裡那是呼風喚雨，利用Paull獲取的情報玩弄股市，玩弄其他公司的命運。他們親密的合作使得Gekko的野心不斷擴張，也讓Paull換來了幸福的日子，也換來他心愛的女人。似乎一切都是那麼順利，我們都在關注Paull日後的發展的時候，在「藍星航空」收購案上他們卻產生了分歧。
其實故事是這樣的，Paull本來出點子讓Gekko幫助他老爸的「藍星航空」重新復甦，使得「藍星航空」歸屬與Gekko公司的旗下。沒想到Gekko利用Paull把「藍星航空」推向了絕路。特別是在他得知「藍星航空」的悲慘命運的時候，那種驚訝和悔過的神情表現的很自然，那種復雜的心情困擾著他的思想。他困惑著，他在思考為什麼會出現這樣的結果，他在思考這段時間的富貴到底是為了什麼。人性的貪婪和人性的良知在這里赤裸裸的表現出來，特別是這種強烈的人物心態對比，這種人物心態和思想的彷徨，在這里表現的如此真實。不僅佩服演員對角色的理解，還要佩服編劇在這里的巧妙設計，這里給電影加分不少。後面的報復我就不多說了，他自己應有的懲罰也在故事的結尾良好的展現
本片在人物的塑造上非常成功，特別是兩位明星，查理·辛和邁克爾·道格拉斯，他們的合作非常精彩。查理·辛把Paull的轉變演繹的很傳神，特別是兩次心情起伏和轉折，鏡頭的特寫表情，深刻表露出他的成熟演技。在導演這樣大膽的手法下，盡然還能表現的這么游刃自如，確實不簡單。邁克爾·道格拉斯也是個成熟派的演員，那個時候應該是他成名不久的作品，也就是致命誘惑後的作品。在致命誘惑中的表現讓大家記住了這個演員，而後來這部作品的展現也表現出他的成熟演繹。在影片中，他的表現很低調，演的很沉穩，不過在沉穩中還能隱約感覺到一些殺氣，特別是有些特寫面部的展露，那種眼中翻冷光的眼神，有時候還真的有把人吃掉的感覺。
故事設計的巧妙我這里就不多說，前面也介紹的很多。並且故事在尺度上的把握也是控制的不錯，特別是故事設計的程度，可以說做到了剛剛好的范圍。對於那時候的美國，很多人都不敢相信這才是華爾街華麗背後的丑惡，這部電影也塑造了電影歷史上批判現實醜陋的閃亮一面。不過相比現在，特別是2006年的《美國，從自由到法西斯》，這種赤裸裸的展露還是相對保守了些，相比後者的展露，前者只是小巫見大巫而已。不過放在現在來看，還是對我們有很多的幫助。
2011年《華爾街2》就要出來了，那時候會給我們展露出又一什麼樣的醜陋故事，我們只有用等待來表露我們的期望。