追愛影評

⑴ 《最愛》和《非誠勿擾2》影評

《非誠勿擾2》的奇怪之處在於，這雖然是一部關於愛情的喜劇，但最終我們看到的是愛情在裡面跑了個龍套，而且還是為死亡跑了個龍套。其實這也沒什麼錯，愛情與死亡在藝術中的關系就如同涮羊肉和芝麻醬一樣，同時出現時是為了給彼此添味兒的，如《羅密歐與朱麗葉》等。而《非2》中的愛情與死亡就如同一個包子中分別包了兩種餡，只是各自占據了時間軸上的物理存在，雖然有交叉的人物，但其間並沒有產生任何的化學反應。也就是說，這是硬捏合到一起的兩個本質上毫不相關的故事，而且在內容和主題上對彼此都沒有影響。
影片中承擔愛情內容的人物是葛優扮演的秦奮和舒淇扮演的梁笑笑，這是延續自上一部的人物（此外還有馮遠征附體的廖凡）。這里的愛情戲有兩個很致命的問題，首先是沒有成型的故事，全是各種情境的堆砌，人物性格和關系沒有任何的發展，開始什麼樣結束還是什麼樣，這就導致了敘事動機不明確，觀眾期待落空，甚至可以說是無從期待，因為根本看不到兩個人關系的走向，影片所給出的兩個人不適合在一起的理由甚至還多於他們在一起的理由，這就讓我產生一個疑問，這段愛情的陳述有什麼意義嗎？其次一個問題是其中試婚的情節設計實在是太過無聊，試婚從七年之癢開始試我勉強可以接受，但在雙方都知情的情況下弱勢的一方用裝殘廢來考驗對方的耐心實在是荒唐了，這種自我催眠式的抖機靈已經完全無視觀眾智商了。
面對這樣的情節，葛優和舒淇這兩大主演的狀態十分例行公事，表演毫無激情，真正挽救了《非2》的是孫紅雷，他所扮演的李香山是這部電影中唯一有意義的角色，我也相信這種謝幕式的人生感悟是王朔作為編劇真正要呈現的東西，甚至可以說整部電影就是為了那一場追悼會而拍的，雖然這種成功者的滄桑告白不免矯情，這場戲的長度和調度也十分非電影化，但總算是有點東西能讓這兩小時不算完全虛度了。其實以上一部《非誠勿擾》的素質，本不該對這部續集有什麼高於正常水準的要求，王朔的表現是本片唯一讓我期待的。以現在的情況來看，馮小剛與王朔在《非2》中並沒有做到合體，看來還是分開的時間太長了，已經毫無默契可言了。
但是，我毫不懷疑《非2》的票房將繼續在歲末掀起票房狂潮，敢於拍這么一部反電影的電影來考驗觀眾的承受底線，也只有馮小剛敢這么干，而且他一定知道自己會成功。看片時我旁邊的一個女觀眾，看到銀幕上葛優晃晃腳丫子都樂不可支，馮小剛知道自己面對的是一群被審美惰性和接受慣性所佔領和驅使的觀眾，滿足這些人的需求的難度如此之低，以至於他可以毫無壓力地炮製一部各方面都毫無追求可言的被稱為電影的視聽產品，無論是《唐山大地震》的催淚還是《非2》的搞笑，馮小剛使用的都是最沒有技術含量的視聽語言和情節邏輯，特別是到了《非2》，我看到的馮小剛已經全然沒有了自己作為一個導演的信用額度被透支的擔憂，只要在電影上貼上自己的標簽，只要讓葛優如約出現的銀幕上，就不怕沒有數以百萬計的觀眾來為他買單。
如果拿現在的馮小剛作品做個類比，我想最恰當的就是腦白金，明眼人都知道這實際上是個言過其實的東西，但沒關系，你不是這產品的目標消費群體，廣大的二三線城市和城鄉結合部才是它大行其道的地方。而且年復一年的「今年過節不收禮，收禮只收腦白金」的口號甚囂塵上，其宣傳早已經迴避了產品實際品質的訴求，轉而塑造一種建立在民間禮俗之上的風俗文化，於是腦白金潛移默化為健康長壽的象徵和期許。過年串門送什麼不是送，這東西也吃不死人，有療效沒療效的就圖個吉利而已。馮小剛也是如此，從前的親民如今已變成了現在的愚民，這是一個他吃定了的市場——別跟我談什麼藝術創作，哥拍的也不是電影，是馮氏賀歲片，你不喜歡那是你心理陰暗自絕於人民，哥也不缺你那一張票，現在不是老百姓喜聞樂見什麼我就得拍什麼，而是哥拍什麼老百姓就得喜聞樂見什麼，姜文是站著把錢掙了，那多累啊，哥是躺著就把錢掙了,你還別不服，這本事，全中國也就我馮小剛一人有！

⑵ 感動於對摯愛的追求（觀後感）

[感動於對摯愛的追求（觀後感）]

很久沒有完整的看過一部電視劇了，也許是《你是我的兄弟》反映的是普通百姓家的故事，也許是對劇情反應的那個年代記憶猶新，更由於對摯愛追求的感動，感動於對摯愛的追求（觀後感）。每天吃過晚飯，除了瀏覽一下博客，主打節目就是以《你是我的兄弟》為伴，感悟親情、愛情······

《你是我兄弟》把視角放在了普通百姓家，通過改革開放的社會變遷，以性格迥然不同的四兄弟對「法制」、「金錢」、「愛情」、「追求」的不同態度，編織成獨具特色的生活傳奇，既有家長里短，又有悲歡離合，使人慾罷不能。馬家兄弟四人和父母一起生活在盆兒胡同的大雜院里，過著清貧的日子。一場車禍奪去了父母的生命，兄弟四人陷入了生活的掙扎之中；為了撫養幼弟，老大馬學武輟學，擔當起「家長」的重任；老四馬學天被人領養，後被老二馬學軍找到，偷偷地接了回來。20年過去，四兄弟長大成人，老大娶了比自己大七歲的女人為妻；老二下海經商，自己當上了老闆；老三成了胡同派出所的片警；老四在兄嫂的呵護下，從幼兒園讀到博士。面對生活的壓力，兄弟四人手足相連，始終沒有分離。在經歷了一系列情感糾葛之後，四兄弟再次聚首，大雜院恢復了往日的祥和。
兄弟之情是劇情的主要表述，但兩種愛情也增添了不少的色彩。老大的愛情屬於理所當然的，正合了他的性格，穩穩當當，相親相愛。相反老二的野心也為他的愛情帶來了不少的麻煩和小小的悲劇，這種悲劇在不少小說和電影當中也很常見，但結局卻令觀眾為之高興，因為我相信不少的觀眾會和我一樣感覺英子和馬老二更合適，英子的豪爽大氣，對老二的了解，再加上兩人不服輸個性使然，都成為了兩個有情人最為合適的見證。

馬學軍的扮演者:鄧超——糾結於兄弟情與一場沒有結果的愛情
馬學軍機靈聰明，極具經商頭腦，在憨厚朴實膽小的大哥眼裡，他叛逆、給家人會不斷帶來不安全因素，但老二卻是一個骨子裡敢擔當、敢闖敢拼、做自己想做的事，對其他兄弟情誼深切，對愛情執著的人。不同性格、不同的人生態度造就了不同的兩兄弟，也讓他們的命運各自經受著痛苦與考驗，眾多沖突矛盾讓倆兄弟好戲不斷，互相影響。在劇中，鄧超對董潔飾演的「一枝花」追求了一輩子，卻始終被拒絕。年輕時，為她打架被學校開除；事業小有成就後，花220萬元為她買回院子，但始終得不到她的心。最後一枝花生病，老二與她的生離死別比較感人，老二是個真性情的人。對比現實生活中的有錢人對愛情的褻瀆，不能不讓我們感動。尤其是鄧超還演唱了電視劇的片尾曲《諾言》，相當的深情，這首歌淡淡地唱出了馬學軍對感情的執著與堅定。

馬學武的扮演者：張嘉譯——擺脫宋思明，再扮溫厚老實好男人
以飾演溫厚老實的中年男性角色擅長的張嘉譯，在本劇中飾演馬家老大馬學武。父母去世的時候，馬學武只有16歲，為了擔負起兄弟們的生活重擔，他放棄學業，放棄了自己的夢想。青年時代，他和比自己大7歲的女人結婚，觀後感《感動於對摯愛的追求（觀後感）》。為了馬家兄弟們的成長，他放棄了太多太多。張嘉譯飾演的馬學武對三個弟弟管教嚴格，他老實敦厚、性格內斂，和鄧超飾演的馬學軍在性格上形成強烈反差。

花蕾蕾的扮演者：董潔——用「白色」演繹脫俗的夢
董潔飾演的花蕾蕾(一枝花)出身高幹家庭，出塵脫俗，善良溫順，純潔美麗、典雅高貴，是每個男孩子心目中的聖潔的女神。是馬學軍從少年到中年，乃至一生的摯愛。她的著裝和造型中，主色調是白色，都是精緻的，帶著白色蕾絲花邊的感覺，是一種夢幻之美，註定是老二追懷一生的一個夢，也是所有男人關於女人的一個夢想……這樣脫俗的一個女子，使得鄧超扮演的馬學軍對她「痴心不改」有了足夠讓人信服的理由。她扮演的花蕾蕾是一個高乾子弟，是在她爺爺花部長，以及秘書的細心呵護下成長起來的「公主」，小時候便是同學們眼中高不可攀的「一枝花」，可長大後的經歷卻並沒有一帆風順。
我很開心這樣的結局，最後的幸福在兄弟之間，也在愛情裡面。所以有些時候愛情也和親情友情有著莫名的關系，現實中的愛情的確需要一些親情和友情來點綴。老二說和英子之間有著無可替代的友情和親情，也許真的是那樣，就算他們相愛了結婚了有了孩子，但那種無可替代依然存在，一直升級升華。

——主人公的生活歷程也引起了我這個60後觀眾的共鳴。
《你是我兄弟》主題曲——《諾言》歌詞

演唱：鄧超
一切彷彿就是昨天
你像天使落在我眼前
愛在我心中蔓延
像絢爛的光線
在那一瞬間
就註定了永遠
歲月如煙
飛逝的畫面
愛的諾言變得沉甸甸
我相信總有一天 你會走到我身邊
我要讓你綻放最幸福的笑顏
愛就是勇氣
就算嘗遍所有的悲喜
沒有人相信還會有延續
愛就是魔力
只要看著你清澈的眼睛
一切彷彿就是昨天
你像天使落在我眼前
愛在我心中蔓延
像絢爛的光線
在那一瞬間
就註定了永遠
歲月如煙
飛逝的畫面
愛的諾言變得沉甸甸
我相信總有一天你會走到我身邊
我要讓你綻放 最幸福的笑顏
愛就是勇氣
就算嘗遍所有的悲喜
沒有人相信 還會有延續
愛就是魔力
只要看著你清澈的眼睛
心就變得透明
又像是第一次相遇
一切彷彿就是昨天
你像天使落在我眼前
我相信總有一天 你會走到我身邊
我要讓你綻放 最幸福的笑顏
愛就是勇氣 全世界笑我 都不在意
沒人能代替 我只為你傷心
愛就是魔力 為你放棄一切 我都願意
在我的生命里 你是我唯一的奇跡
又像是第一次相遇
一切彷彿就是昨天
你像天使落在我眼前
我相信總有一天 你會走到我身邊
我要讓你綻放 最幸福的笑顏
愛就是勇氣 全世界笑我
都不在意
沒人能代替 我只為你傷心
愛就是魔力 為你放棄一切
我都願意
在我的生命里 你是我唯一的奇跡


《你是我兄弟》插曲——《一生一世》歌詞
演唱：丁薇
手被你緊緊握著夢漸漸有了顏色

愛
越是不舍
越害怕離開的時刻

別說話
就這樣擁抱著

讓時間

停泊在這一刻
不要流淚

如果星星會墜落
天空依然 還會有雲朵

不奢求 一生一世相守

愛過
燦爛的像煙火
不要難過 如果我隨風飛走

我會記得

你給的溫暖 快樂

——和諧一家親，我們共同的期盼——
(網路圖片)
〔感動於對摯愛的追求（觀後感）〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

⑶ 愛殺的影評評價

關於《愛殺》，特別值得一提的是台灣美人林青霞的魅力，那會比她被徐克打造成無法脫逃的女扮男裝形象還要早上十年。距離她出道時的驚為天人亦不算遠（1973年《窗外》、1978年《金玉良緣紅樓夢》），芳華絕代，不可方物。張國柱即張震的父親，後來在楊德昌電影中幾次出演經典的父親角色，但要領略他的表演風范，還得首推《愛殺》。出演路易的英俊小生是秦祥林，1980年，他剛與林青霞在美國舊金山宣布訂婚，在影片里是以特別客串身份出現。此外葉德嫻、許鞍華等人還出任配角，值得一瞧。
譚家明的許多作品都有一個可算靈魂人物——一個處於中心，被其他人圍繞的女主角。《雪兒》里的鍾楚紅、《最後勝利》里的李麗珍、《烈火青春》里的夏文汐、《殺手蝴蝶夢》里的王祖賢，從出場造型到一顰一笑，無不魅力驚人。經典段落包括鍾楚紅義無反顧跳向蔚藍大海，往前遊走；李麗珍跟李殿朗在舞廳里對唱《人在旅途灑淚時》；夏文汐含情脈脈的眼神、歌舞伎表演和雙層巴士上的激情等等。
不同於張國柱由愛生殺的猙獰詭異，《愛殺》里過目不忘的角色自然是林青霞，她優雅從容，甚至還真空上陣，毫不在意凸點，放今天這早就被媒體爆炒。只可惜《愛殺》走的是過於偏向實驗手法的路線，試圖從台灣轉移到香港發展的林青霞，並沒有馬上被觀眾認可。
簡單說，影片就是愛情與殘殺。IVY（林青霞飾演）和傅柱中（張國柱飾演）相戀，愛得火熱。他們能在美國相會是由於柱中的妹妹JOY鬧自殺。 JOY想追隨愛人路易（秦祥林飾演），但路易對她沒有感覺，反倒對IVY有些意思。帶著死亡氣息的JOY 走上了絕路，這讓哥哥柱中陷入崩潰狀態，這對兄妹間好像有著不可告人的秘密。回到香港後傅柱中性情大變，殺妻分屍之後離境赴美。他不顧一切地想重見 IVY，為此更是殘忍地虐殺了IVY的所有室友，然後宿命般地死在她面前。
走在香港新浪潮前沿的譚家明，大膽學習法國前衛導演戈達爾，充滿著大量魅惑的畫面場景和夢囈般的故事情節。人物處於畫面中間、正對著鏡頭，而一般港片處理二人對話都是正打反打，追求效率。講究人物站位的嚴謹構圖，四人相見的一場戲。一些意有所指的空曠背景，IVY和傅柱中後來出現時，身邊不會出現其他閑雜路人。帶有神秘寓意的藝術作品，幾場室內戲的場景尤為突出。這些另闢蹊徑的手法都是有跡可尋。《愛殺》走的是實驗路線，跟初出茅廬的張叔平大有關系。當時他沒啥名頭，在美術指導上卻功不可沒。多年後的今天看來，這一點依然相當突出。
譚家明還在《愛殺》里插入了許多帶有象徵意義的畫面，比如開頭IVY走向寸草不生的荒蕪沙漠，對准陌生都市的空鏡頭，中間坐過山車的天旋地暈，歡愛時彷彿走上一條沒有盡頭的道路，這些都跟兩個人的愛情建立起模糊曖昧的對等關系。照理影片把場景設置在香港並無不可，但選擇在美國發生，遂有了些不同意義。雖然舊金山華人族裔眾多，但與香港遠隔著大洋，還是有著無數不同。俗說漂泊的人們沒有根，缺乏存在感，IVY抓不住生命中的愛情，原因正在於此。
看《愛殺》，紅與藍兩種顏色的對比從頭到尾始終存在。色調上來說，紅與藍對應著暖與冷，同時對應著愛與殺的行為。再到片頭出字幕時的方式，林青霞名字打紅色，張國柱名字打藍色，直接說明了這兩個主線人物的性格特徵。後面的演職員人名也是一紅一藍，交替出現，很是新穎。
IVY（林青霞）熱情，感受著正常愛戀的悲喜；傅柱中（張國柱）憂郁，深陷於精神病症的疾苦。紅與藍的色彩，這無處不在的對比導致影片出現許多可以形成對應的東西：舊金山與香港、都市與荒漠。開頭自殺畫面帶來的沖擊，很快轉化為前面所說的強烈色彩對比，中間還蘊藏著可怕的情感力量。
譚家明很快加入一種色彩作為調和，那就是白色。以關鍵的舊金山重逢一段為例（結尾天台一段也可作為例證），IVY和傅柱中相遇。IVY身穿白色連衣裙，正要開車門鎖，一輛紅色的車。此前與路易表示內心擔憂時，她還身披紅色。傅柱中突然出現，一身白色。他們再次開車前行，黑夜降至。紅色的餐桌布，白色的背景，一個大大的、黑色的「纏」字。突然傅柱中獻出一枚婚戒，爆發出瘋狂的愛意，大表真心。情意尚在的IVY關切詢問，他卻露出陰冷駭人的眼神，面容扭曲。紅色的地板，藍色的打光。傅柱中講述著IVY想探知的事情，鎮靜地講起變態的虐殺細節，如同他之所以那樣做完全是被迫的。畏懼的IVY逃跑，又是一片藍色背景。紅、白、藍三者在這里反復出現，各不相同，適合做番分析筆記。
說了這么多優點和亮點，《愛殺》卻有著多數人認為的致命命門。它的故事經不起嚴格推敲，後半段完全是放任自流。在已成娛樂化的香港電影中，觀眾會在意人物行為動機的合理性，卻不會耗費更多時間在揣測導演的手法用意上。
帶著懸念、暗藏殺機的故事迅速展開，這一大半要歸功於開頭JOY血淋淋的決然割腕。JOY的自盡是純粹的：沒有愛，寧毋死。由副線人物JOY 帶出主線人物傅柱中，由妹妹及哥哥，也算尋常。兄妹倆的不協調關系，在突然見面的一場戲上暴露無遺。 JOY的佔有欲導致她排斥著哥哥的戀人IVY，但她失去了控制事態的可能，只有把好惡寫臉上。這個瀕臨死亡的灰色人物，也將故事導入一場驚世駭俗的無動機殺人事件，形成一道魔障。
傅柱中匪夷所思地完成一場屠戮，只因他是可憐的精神病患者（腦袋裡有聲音，要炸掉一樣）？他神經錯亂地尋求自我毀滅，只因跟JOY一樣的動機（沒有愛，寧毋死）？我能給出的答案就是這些設問。林青霞IVY對他避不可及，傅柱中卻要抓住一絲希望。千帆盡過，皆非心中所屬，只有在充滿形式感的自戕中終結一切。有人提出這執刀一刺的電光一瞬像極了《名劍》結尾。事實上我的疑問出現在倒地後的無頭屍體上，猛然嚇了一跳。後驚覺只是白色床單蒙頭，不由罵了聲干。這種跟導演直接較勁的暢快感，在今天的香港電影幾乎是見不著了。譚家明「有佳句卻無佳章」的光輝之處，也在於此。

⑷ 最愛 豆瓣影評

電影《最愛》嗎？
豆瓣上比較好的一篇
轉自豆瓣網頁

《 得意一天是一天，總歸都是人，總歸都是命。》

很久之前在影院看過這部電影的預告片，但當時預告片里完全沒有講到這個片子發生在一個艾滋病村，所以今天去看的時候開場我就被震住了。以下寫的觀後感會有劇透，不喜者請迴避。

可能是因為從小在醫院里長大，從小對疾病的了解為可能比同年齡的孩子清楚很多，有些人患了疾，有些人受了傷，有些人說沒就沒了。然而，眾所周知艾滋病=死。很久以前也聽說過這么一個村落，因為賣血全村大部分人都患上了艾滋，在河南的那個村落不可能再有什麼生機勃勃的勞作與淳樸的生活，村民們做的只是等著時日過去，然後互相葬掉彼此。

得意這個名字取得相當好，記得所有病人都呆在山頂學校時，得意說，「得意一天是一天」。這是我最喜歡的一句台詞。因為在這部影片中，我們很難看到患病者的恐慌，他們不是沒有意料到熱病的嚴重性，他們都知道自己會死。他們只是默默地在順從的接受，因為反抗毫無作用，沒有葯物，沒有人真正能幫助他們。他們都在認真地活下去，不怨念不悲憤。只是等著生命完結罷了。蔣雯麗飾演的糧房姐頭天追著偷吃她糧食的母豬滿街跑，活力超群，但是立馬就沒了。戲弄人生般地給她一段那麼歡樂的鏡頭只是預示她的迴光返照，人，說沒就沒了，就在一瞬間，還來不及回味。王寶強飾演的大嘴也如出一轍，為糧房姐送葬時，大嘴舉著自己愛不釋手的擴音喇叭說，「喇叭沒電了，我也快沒電了。」然後他笑著跑開，果真不出所料地他也隨之遠行。片中愛子如命的父親，極其自私又時而對家裡人著想的大哥。個個都是及其龐大的矛盾體，但個個都真實得讓人感覺不到任何紕漏。

當然故事的重頭戲還是男女主角的愛情。為了買一瓶城裡賣的洗發水去賣血患得艾滋病的琴琴，和一個想方設法要去賣血賺錢的得意，他們的感情展開讓人覺得荒誕又可敬。再患病後相繼被丈夫、妻子拋棄的他們毫無顧忌地在一起了。在生命都快沒有的時候能碰上彼此這樣一個「共患難」的愛人，絕對不是件壞事。人性就是這樣，你有病，我遠離你，我們倆都有病，不如我們在一起。敢問，如果其中一人是健康的，這段戀情難道還有展開的可能？

顧長衛在人性的殘忍面前做了一場浪漫的戲。影片中飽含人類的各種情愫，處處展露人性。有偉大的父愛，自私的求財，大難臨頭各自飛的」夫妻情「，豁達的人，畏懼的人，了無遺憾的離去，仇恨的威脅，不問結果與明天的陪伴，能一起吃苦卻沒榮幸一起享福的情侶，「娘」與「爹」的隱喻⋯⋯總歸都是人，總歸都是命。

不害羞地說，戲到末尾我哭了。在看到最後兩個絕症患者拿著喜糖和結婚證挨家串戶地開心相告時，那時是最難過的。商琴琴貪婪地，一遍又一遍地念著屬於她們的結婚證，念著念著淚就往下落，他們比誰都明白，為什麼他們能在一起，為什麼他們要在一起。我們都知道他們會死，很可能即刻就會死，所以他們的這種幸福是危險又短暫的，所謂，這么悲哀的快樂才讓人最難過。

得意說，「得意一天是一天」，這句話從他口中說出，可能因為無知，可能因為豁達，因為原因不重要了。最後琴琴先走一步，得意也不願意再得意了，本就離死不遠，何況最在乎都已經先去，不如果斷奔走相繼而去。砍傷自己，用血還了琴琴最後的願望，她曾說她死時要穿紅裙子，不穿壽衣。得意用最後的力氣用血給琴琴染了一條紅裙。這就是生命的完完全全的劇終。

我認為中文片名《最愛》不如英文片名來得巧妙， Love For Life，其實這里不光只有愛情。

人啊，得意一天是一天。總歸都是人，總歸都是命。

ps：我在這說說的只是這整部電影，是這整部電影的敘事告知我的，我領悟到的。
面對影片不去單獨討論導演風格，攝影手法，鏡頭調度，燈光手段，演員素質，美術設計，配樂……因為電影本來就不是一個人或是一個部門的活計，一部電影是一個團體，缺一不可。就這部片子製作來說我也沒有特別偏愛的一個工種。電影也永遠是遺憾的藝術，難以更改。觀眾們寬容一點，就這樣吧，挺好的。

⑸ 愛情呼叫轉移觀後感

[愛情呼叫轉移觀後感]影片講述了一個荒誕的愛情故事：遭遇七年之癢的徐朗，因為無法忍受一成不變的婚姻生活，與妻子離婚，愛情呼叫轉移觀後感。之後，徐朗巧遇愛情天使，天使給了他一部神秘手機，每按一鍵就會出現一位徐朗喜歡、但類型不同的美麗女人。於是徐朗開始了尋找女人、尋找愛情、尋找歸屬的征途，10次艷遇，10次選擇真愛的機會，男人飽嘗春色，也受盡折騰。直到再見前妻，看到了她的幸福新生活，他開始反思，明白了愛情的真諦，收獲了自己的幸福。男人一生中究竟要遇見多少個女人、經歷多少段感情，才能找到自己的真愛，才會懂得珍惜手中的感情?影片中的女人們雖不完美，但卻都那麼真實，謹慎的、精明的、痴狂的、熱情的、多疑的、霸道的。她們渴望愛情，也懼怕愛情；她們懷疑男人，卻追逐男人；她們想得到，更怕失去；她們被愛傷害，因愛成長，仍然願意以愛情為信仰，在愛情的路上堅持守望。面對這些突如其來可愛的女人，徐朗或不能包容、或缺少勇氣、或沒有準備、或不夠真誠、或不願承擔責任，反正現實總不符合預期，天時地利人和里，好像總有一個環節出現問題，他一次次的邂逅愛情，又一次次的與幸福擦肩。正如劇中天使對徐朗所說："你有真正的去關心她們、了解她們嗎?愛情是把雙刃劍，一個女人最可愛的地方，也正是她最可怕的地方。如果真正愛一個人，就要去接受她的全部，沒有任何一個女人是天生已經為你准備好了的。"從來沒有完美的人或事，她總有這樣那樣的缺點，而他也總能遇到這些那些問題，上天雖然給了徐朗10個選擇，但是在接受與放棄之間，在患得患失之際，他也10次錯失了得到幸福的良機。因為沒有用心了解，因為沒有真正盡力融合，愛情勢必灰飛煙滅！影片雖荒誕但也不乏哲理，從徐朗和這些女人的身上，每個仍在尋愛的人或多或少都會在某段情事中看到自己的影子，都會感悟到什麼…每段愛情都危險，生活中有多少人因為真心愛過、傷過、恨過，而重傷難愈！於是，有的人夜夜笙歌，麻醉神經，絕望於生活；有的人輾轉求索，伴孤單而眠，至今仍然難逃落寞；更有甚者心死了，情難忘，不再尋覓愛情，只將遺憾深藏心底，成為過往！在通往彼岸的路上一定要困難重重、荊棘叢生嗎?我們要被傷幾次，才能迎來真愛?我們還能否有幸遇見真愛?就算真如影片所述，可以一而再、再而三，有心亦有力的重復人生精彩，真愛來臨，我們又能否把握?也許出現的愛情總是不對，愛我的，我不愛，我愛的，不愛我--無奈又可悲！誰都期待能夠擁有一份矢志不渝、天長地久的感情，可是身在其中，卻又不知如何才能讓愛情長久不轉移?我們追求愛情中酣暢淋漓的快感，卻又無法包容、接受完美背後的瑕疵和陽光底下的陰影，失望、孤寂當然也就在所難免，觀後感《愛情呼叫轉移觀後感》。也許只有過盡繁華、歷經滄桑，人才會頓悟吧，正如徐朗，不斷有艷遇，不斷在選擇，驀然回首失去的種種，如受當頭棒喝，發現當初輕易放棄的那些不能容忍的真實，才正是自己需要的生活。我們以為有些人得到很多，其實他們只是懂得殘缺的才是真實而長久的，感激珍惜正在擁有的一切而已。當一個人開始用一顆寬容體諒的心，真正重新審視自己曾經得到的和失去的，也許就會接近幸福了…其實我一直認為這是一部放給男孩子看的電影。尤其是在感情方面還沒有完全成熟起來或者事業剛剛起步的七十年代中後期成長起來的這一代人看的。於是這部愛情喜劇賀歲片儼然成為他們眼裡一部很好的愛情教育片。就像是翻開了一部充滿迷情色彩的愛情詞典。看到的是頗多性格不同的女子在愛情方面的價值觀念，以及內心獨白，向我們打開了一扇了解洞察她們表現各異的愛情觀念的天窗。所以年輕人從中能夠找到屬於自己的共鳴。通過男主角徐朗展開的一場又一場短暫愛情上看到了自己曾經的影子。幻想著自己是這個艷福齊天的男人。看到徐朗在不同戀情不同女孩子前的表現，便不知不覺的產生了默契。在這種幾近發出笑聲的默契里，只是男人之間才共有明白的。我總覺得對於女生來講這也許只是一部愛情喜劇，無深究之內容。然而對於導演，這也許並不是針對女孩拍攝的影片。在影片的末尾，天使劉儀偉的再次出現，我想是導演設好的一個局，等待著男主角和觀眾來破。這是一個考驗，是檢驗男人在忠貞和慾望之間的選擇。天使對垂頭喪氣的徐朗說，要不再給你一部新的手機，剛到的貨，可以有幾百個按鈕，讓你摁到八十二歲都用不完。在人的心裡防線最薄弱的時候，是最容易被慾望控制，變得感性。然而徐朗的表現真的讓大家刮目相看，他通過十次不同艷遇，已經認識到愛情不在於多少，是不是美女，彼此心心相印才是最重要。於是他拒絕了天使的誘惑。因此才等來了真正的愛情。不知觀眾有沒有經受住考驗呢。事情往往是這樣子的。在你拚命的追逐想得到據為己有的時候往往不能如願，然而突然有一天任其自然發展順其自然規律，你想要得反而會迎面撲來，那是怎樣的一種喜悅。伴隨著這樣的喜悅在結尾陳奕迅的歌聲里，徐朗邂逅了一段屬於他的真正愛情。浪漫夜晚歌唱著美好的旋律，星光與煙花齊爭輝。此時人群中坐著這樣的一對即將展開美好戀情被愛情燃燒著了的人在被人們和美好的夜晚祝願著。星空下煙火作證。愛情終於呼叫轉移了。〔愛情呼叫轉移觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

⑹ 求一篇日本電影《情書》的影評！！！

這部電影是日本導演岩井俊二的作品，我還看過他的《關於莉莉周的一切》，相比之下，我還是喜歡這部《情書》。
那個叫藤井樹的男孩兩年前在一次登山中遇難，兩年後的他已然被人慢慢忘卻，只有對他一往情深的未婚妻博子還陷在失去他的悲痛中不能自拔，在翻閱他的遺物時，博子得到了藤井上國中時的家庭住址，為了排解無處安放的對他的思念，博子按照地址寄去了一封信；「阿樹，你好嗎？我很好。博子。」這封寄往天國的信居然寄到了同樣也叫藤井樹的女孩兒的手裡，倍感奇怪的女藤井樹給博子回了信，於是，兩個女孩兒的通信，向我們慢慢呈現出一場陰差陽錯的愛情故事。
女藤井樹與逝去的男藤井樹是中學時的同班同學，兩個人經常因為名字相同而產生糾葛，有時還被同學取笑，女孩兒因此感到苦惱，一直苦惱了三年，而她不知道的是，那個因她而和別人打架的男孩兒；那個故意拿錯卷子，讓她等到天黑，然後一起和她在車後燈的燈光下慢慢看卷子的男孩兒；那個在圖書館里躲在飄動的窗簾後面，一邊看書，一邊偷偷看他的男孩兒；那個把紙袋扣在正在騎車的她的臉上的男孩兒；那個經常借一些莫名其妙的書卻不看只為在借書卡上寫下「藤井樹」的男孩兒；那個腿受傷卻執意去參加運動會的男孩兒；那個在《追憶似水年華》的借書卡背面畫上她的畫像的男孩兒.，其實一直在羞澀地愛著他，男孩兒不懂得表白，他用一些看似無理和怪異的行為來引起她的注意，而女孩兒就這么一直苦惱著，煩著他，疏離著他，直到男孩兒轉學離開。
直到她與博子通信，在回憶中，女藤井樹漸漸憶起了那些場景，那些含蓄到無痕的青澀的愛戀，像漫天雪花晶瑩剔透，飄飄灑灑，當影片結尾，女孩兒看到那個畫在借書卡背面的自己的畫像時，微笑和淚水一起湧上臉頰，體會著「此情可待成追憶，只是當時已惘然」的遺憾和滿足。
而博子也終於明白，因為和女藤井長得很像的緣故，她深愛的男藤井其實是把自己當成女藤井的替身來愛著的，對於一個女人，知道這樣的真相無疑是痛苦的。男藤井已杳然於這個世界，他的朋友秋葉茂一直深愛著博子，雪野中，博子向著遠山男藤井逝去的方向一遍遍的喊著：「你好嗎？我很好。」祭奠並埋葬了自己那段刻骨銘心的愛情。
影片自始至終都是北海道的茫茫雪野，潔白而寒徹骨髓，舒緩的鋼琴聲時時響起。女藤井一家的故事：爸爸的離世，媽媽對爸爸離世的無法釋懷，爺爺對家人的愛；還有郵差對女藤井的追求，女弟子對秋葉茂的暗戀，這些有些瑣碎的情節看起來有些拖沓，但卻使影片更加飽滿和感人。
我們的世界其實就是這樣充滿了陰差陽錯的愛和誤解，男人與女人間的糾纏和錯位，親人與親人間的牽絆和惦念，因為有了這些，我們才痛並快樂的活著。
這部《情書》已經是第二遍看了，前一次看得那個版本中文字幕翻譯的不到位，看得有些意興闌珊，這次是個終極收藏版，還不錯，喜歡柏原崇那木訥而羞澀地神情和中山美穗那眼睛亮亮的清秀模樣。

⑺ 電影《最愛》好看嗎《最愛》的觀後感是什麼

昨天把電影看了，觀後馬上寫了，貼了背景音樂，請進下面地址，希望大家喜歡~

http://hi..com/zxcctv1234/blog/item/4eadb6082a0aeec863d9868b.html

⑻ 經典大片的影評

1976年的那部《中途島》中，由於技術條件限制，不得不從美國電影《東京上空30秒》、《虎！虎！虎！》、日本電影《太平洋の嵐》、二戰新聞影像、甚至英國電影《不列顛空戰》中借用了大量的海空大戰影像鏡頭，這些鏡頭清晰度和色調五花八門，甚至武器型號也和中途島之戰不符合。至於老版電影自己拍攝的場面，很多是在美國「列剋星敦」號和「奧里斯卡尼」號航母上完成的，令眼尖的軍迷感到出戲。然而，時代變了，《決戰中途島》藉助電腦特技技術，肆無忌憚地製作出以假亂真的場景，特別是戰機戰艦的近景。什麼航母滿舵轉向，大機群在密集的防空炮火中穿梭，SBD式俯沖轟炸機的機尾機槍手與零式戰斗機激戰，華麗的海空大戰似乎就在眼前。
這部電影的定位是動作片，不是軍迷追捧的戰爭片，從動作片角度來看，這部電影隔一段時間就有一段精彩的戰斗，從這個意義上是合格的。典影放出的預告片和劇照中有一個美國飛行員和一個黑頭發的女性角色隔著鐵圍欄痛苦對視的鏡頭。但是《決戰中途島》沒有重現老版電影中美軍飛行員和美籍日本女人談戀愛的虛構情節。這個情節主要是在反對越戰的民眾情緒范圍中，討好酷愛「反戰」和「人文精神」的觀眾。大部分導演在拍攝這種類似於歷史紀錄片的電影時都會對歷史進行一定的加工，我國的導演拍戰爭片就喜歡把反派拍的傻一些。但是看了《決戰中途島》後，發現反派也確實是有智商的，導演在重點拍攝美國太平洋艦隊勝利時，也沒有忘記對日本做出決策的合理性做出解釋，這一點確實不錯。
影片宏大敘事手法確實做的不錯，蜻蜓點水般提一提前後幾十年的歷史，交代前因後果；重點講述珍珠港事件、珊瑚海海戰、中途島戰役；從飛行員視角，指揮部視角，士兵家人視角多角度敘事，敘事豐滿而立體；最後輔之以日本國，中國的一些鏡頭，拓展了影片的空間縱深感。全片看起來宏大而不散亂，有點有面，十分不錯。