西北影評
回歸觀後感
⑵ 《太陽照常升起》影評
今天是寧波第一天放映姜文的《太陽照樣升起》，下班後迫不及待去影院看了。看過之後，有一肚子的話想表達出來；看到第四個段落，周韻挺著大肚子去營房看一堆亡夫的衣物時，我竟然淚流滿面。這是一部可以從多個維度來解讀的電影，從敘事結構上它借鑒了昆丁·塔倫蒂洛的成名作《低俗小說》，從表達形式上又借用了魔幻現實主義的手法，運用了大量的隱喻和象徵。
姜文說，這部影片的故事可以放在任何時代背景來演繹。不錯，這是一部關於兩個愛情湮沒的故事，放置在民國、當代；南美、西班牙、韓國，都可以。但放置在1958年到1976年的背景下，卻又宛若寓言。
先說愛情。
周韻還是一個年輕女學生的時候，就被「最可愛的人」誘惑/愛上了。當她大腹便便到大漠的營房去看孩子的父親，只剩下一堆衣服。她帶著痛苦乘坐空盪盪的火車離開傷心的大漠，遺腹子房祖名出生在火車上。
姜文是一個回國建設祖國的南洋歸僑，他的女朋友孔鐿珊騎著駱駝千里跋涉，就為了他信中的10幾個字：你來，我們結婚，我在路的盡頭等你。在茫茫大漠中，她真的看到了路的「盡頭」，姜文站在「盡頭」的後面。在蒼天、大漠、他和她中，他說：你的肚子像天鵝絨一樣。在沙漠的狂歡夜，他娶了她。
這是1958年的故事，兩個女人在大漠的旅途偶遇，一個為著幸福的愛情，一個為著傷心的愛情。
1976年，愛情都湮沒了。
周韻帶著遺腹子到愛人的故鄉，雲南的一個山村裡。1976年，因為一個夢，和一雙綉著魚的花布鞋，她「瘋」了。她看見了重復著亡夫曾經的話語（「我知道，我知道」）的鸚鵡，她追逐這只鸚鵡。她兒子房祖名有著算術的天賦，卻被瘋媽給逼得不上學，不出門，不出工，隨時都堤防著媽媽會做出瘋狂的事。
周韻最後對兒子說：我現在好了，你去接下放的人吧。房祖名接了下放的姜文和孔鐿珊，半路上就得知自己的瘋媽失蹤了，只看到沿江漂過的衣物，還有那雙花布鞋。下放到山村的姜文成天帶著山裡的淘氣孩子上山打獵，以獵物來掙工分。偶然的一次，他發現了周韻搭的隱蔽的石頭房子。他趁夜去探訪，看到女人的衣物。而這個夜晚，當他回到家時，卻發現自己的老婆孔鐿珊和小隊長房祖名通姦，她對房祖名說：你唐叔說我的肚子像天鵝絨。
他將獵槍對著房祖名。對死亡毫無畏懼的房祖名問姜文：天鵝絨是什麼？姜文說：我會幫你找塊天鵝絨，但你看到天鵝絨的時候，也就是你死的時候。離開山村的姜文沒有帶回天鵝絨，因為他的朋友崔件健開導了他，不是房祖名的錯，是他自己「占著茅坑不拉屎」，只顧帶一幫毛孩子打獵，把老婆擱家裡撂荒的錯。但房祖名帶回了天鵝絨，他對已經側身而過的姜文說：她的肚子一點也不像天鵝絨。
「砰——」
兩個愛情故事都湮沒了。
再說寓言。
周韻在1958年生下遺腹子，在1976年，她瘋了。她兒子一直都搞不清楚媽媽是真的瘋了還是偶而迷亂。1976年，記得那個年代曾經有一期美國的時代周刊的封面文章：Are China Mad? 從習慣於把祖國比做母親的年代過來的姜文，顯然想隱約地表達，1976年，母親瘋了。（1958見，大躍進；1976年，文革結束）
癲狂狀態中的瘋媽周韻，她上樹去抓羊，跟貓說話，給樹刨坑，用石頭壘房子，在屋頂上用她的海邊家鄉方言反復地背誦古詩。瘋媽不讓兒子上學，不讓兒子出門，不讓兒子出工，經常打兒子的耳光；然後把家裡的東西都摔碎了。影片開頭，她就把兒子的算盤摔碎了；有一次，她兒子陪著她把家裡的碗碟器皿統統都摔碎了。房祖名偶然發現瘋媽搭建的石頭房子，裡面把曾經破碎的東西都拼合好。但房祖名抑制不住的噴嚏把一切表面拼好的物什又都統統震碎了。1958年到1976年，Mad的中國興起了轟轟烈烈的「破四舊」活動，連任何外族入侵都不曾毀壞過的曲阜孔林都給搗毀了；掀起的文攻武衛，將傳統中國文化的親情人倫徹底撕毀。現在重新又拼湊的文物和文化，恐怕幾個噴嚏也能震得粉碎。
再說魔幻現實的隱喻。
那隻說著「我知道，我知道」的鸚鵡和剪去人頭的合影照。周韻以為把合影上亡夫的頭像剪去就可以忘記不堪的傷心事，但在內心底又無法擺脫。鸚鵡是她的幻覺，也暗示著她心底里無法抹去的期盼。
羊和樹。周韻從樹上抓下了一隻羊，在樹下刨了一個大坑。她說，那樹因為下面的石頭的緣故，所以斜了。房祖名有一次聽說瘋媽背著石頭到河邊，追過去，一路上到處都是羊。羊似乎是周韻壓抑的情感的指代，而那棵樹是她生活的象徵。
石頭和石頭房子。周韻從樹下刨的大坑裡挖出了很多石頭；她背走這些石頭；後來房祖名就發現了那座石頭房子。石頭象徵著堅硬，似乎是她在情感上一直執著的影射；石頭房子幾乎就應該是她的內心了，雖然破碎了，但依然還保留著完好的影像。
鞋和衣物。她因為鞋而迷亂，癲狂；她最後失蹤後只剩下一身順河漂流的衣物。她最初去大漠的營房時，看到的也是亡夫的一疊衣物。姜文趁夜到石頭房子里，也見到了她的衣服。鞋和衣物都表示著她感情的投射，那雙導致她癲狂的鞋或者根本就不存在，或者一開始就化成了幻覺中的那隻鸚鵡。姜文走進她的內心，看到她的感情，才恍然自己的感情原來很脆弱，隨即發現了老婆和房祖名的偷情。
再說性壓抑。
在第二段落里，充斥著大量的性隱喻。黃秋生一開始唱歌時廚房裡五個應和著的姑娘，她們輪流接了一個匿名的性騷擾電話，接著黃秋生在這種充滿性暗示的騷擾電話干擾下把手指切傷，拿起電話對騷擾的人說了句：丟你老母。接下來的他到醫務室，在掛滿白布的房間里迷失，並性亢進的護士陳沖挑逗。然後是在露天電影場的流氓事件，5個女人的屁股分別被摸了。黃秋生莫名其妙就被誤當成流氓之一，在他摔斷腿養傷的夜晚，接連2個傾慕他的女人來表白。先是性亢進的護士陳沖，一聞到他的氣味就會興奮得不能自持，甚至暈倒，她傾慕他，想做他的女人。緊接著是一個醜女人，她是騷擾電話的始作俑者，她打騷擾電話的目的就是想聽聽黃秋生聲音，而她為那句親口對她說的「丟你老母」而感到幸福。
黃秋生是性壓抑的角色，與之對應的是性放縱的角色姜文。姜文與護士陳沖一直都在偷情，他的喇叭吹響，陳沖就會到他的房間。姜文跟他老婆拍拖時，就用性幻想虛構了和孔鐿珊的性愛過程。但當黃秋生在事情平息之後，在姜文房間里，和陳沖三個人小聚後，他上吊自殺了。他懸掛著的自殺身軀下面，7個女人：5個廚房姑娘，1個傾慕他的騷擾女，性亢進的護士陳沖。整個過程中，
其實，每個人都是性壓抑的，包括姜文，他只能靠寫出來的性幻想來滿足自己。他甚至幻想孔鐿珊的肚子像天鵝絨。性亢進的護士陳沖也壓抑著，她在與姜文的偷歡中從來沒有真正地滿足過，所以她對黃秋生才充滿幻想。有意思的是，姜文因「占著茅坑不拉屎」而被房祖名與老婆偷了歡。
1958年到1976年，確實是性壓抑的年代。這從姜文的另一部影片《陽光燦爛的日子》里，早已經作了鋪墊。
再說死亡。
周韻的亡夫，死在西北大漠的邊陲，應該是執行公務殉職的。這從最後一段周韻挺著大肚子到營房去聽俄羅斯人說明和面對有三個彈孔的衣服時可以判斷。但在房祖名拿著頭像被剪去一個的合影照片時，山村裡的人卻把周韻的亡夫錯認成了另一個人。其實，房祖名的爸爸就是烈士，但村裡人卻說他爺爺才是烈士。
黃秋生自殺，是在壓抑的年代因性壓抑不能自持而自殺。房祖名是被姜文打死的，因為他強調了姜文老婆的肚子不像天鵝絨。（我突然想到，姜文在影片里應該是個性無能吧，他跟陳沖偷歡，卻不能使陳沖滿足；他在結婚前用性幻想來繪聲繪色地描述與孔鐿珊的性愛，並在結婚前說了：你的肚子像天鵝絨。下放到山村後，他卻「占著茅坑不拉屎」，使自己老婆忍不住與房祖名通姦。最後，房祖名說他老婆的肚子其實不像天鵝絨，像是扯破他性無能的遮羞布而使他不能自持，所以槍殺了房祖名。）
周韻失蹤了，但更像是肉體死亡了，但內心世界和執著的感情一直都在。所以，後來姜文趁夜在石頭房子里見到了她的衣服。
最後說太陽。
其實整部影片的故事跟太陽都沒有關系。所以，太陽不過是最後，也是最大的隱喻。相比於用性壓抑來暗示壓抑的年代，太陽在最後的點睛。太陽不過是烏托邦的革命理想，或者這片禁錮了他7年不能拍片的紅色帝國。通篇都像在敘述一個魔幻現實主義色彩的故事，但最後終於把這個故事放置在「太陽」下面。這是姜文最大的野心，他仍然沒有放棄表達他最渴望的主題。司空圖曾說，不著一字，盡將風流。他能把整部電影沒有一處筆墨來批判敏感的內容，但最後一個迴旋，整篇故事都是在表達他的批判。
想起廣東的《南方窗》雜志扉頁曾經引用一句話：太陽每天都是新的。是的，壓抑的年代過去了，太陽照樣生起，太陽照姜文的模樣升起。但曾經的太陽卻一去不復返地湮沒了，曾經的純真愛情，曾經的理想與激情，曾經萌動的青春歲月，都伴隨著新的冉冉升起的太陽而徹底湮沒了。
這就是姜文，在一句批判的話都沒有的情況下（所以影片能夠一刀不剪地公映），他始終還是表達了他的意象。
⑶ 求無人區電影影評
《無人區》：最好的「壞」電影
《無人區》對於中國電影來說絕對是個異類。他沒有走主流的路線，反而劍走偏鋒，選擇了中國西北部荒無人煙，游離於法律之外的一個灰色地帶，塑造了這樣一波性格陰暗，充滿獸性的小人物，拍出了這樣一部黑色，冷酷到直擊人性陰暗面的異樣類型片，令人嘆為觀止，更發人深思。對於這樣一部處處暴露出人心險惡的好作品來說，「最好的壞電影」，無疑是對其最為中肯的評價了！
首先要佩服寧浩的一點，在影片中黑色幽默的元素被他玩弄的已然是得心應手，這從本片的名稱上就體現的異常鮮明：明明是《無人區》，講述的卻偏偏是這五百公里無人區里的「人與人」（此處有深意，稍後我會繼續討論）之間發生的故事，單從這一點上來看，就有夠荒謬，或者說是黑色幽默的了。其次，在這樣一個游離於法律范疇之外的灰色地帶，竟然來了一位號稱是代表法律權威性，嚴肅性的律師企圖以一己之力贏得這場超越人類本性的戰爭。影片到此為止，這就可堪稱是導演的最大妙招，充滿了戲謔與嘲諷，令人贊不絕口。接下來，導演又拿出了他最為拿手的看家本領——一樁xx引發的恩怨糾葛。《瘋狂的石頭》里是那塊天價翡翠，《黃金大劫案》中是那沉甸甸的金子，到了《無人區》里，變成了最能體現導演用意的象徵——鷹隼，影片也是通過鷹隼來展開後續一系列令人匪夷所思的故事，但與以往不同的是，導演摒棄了最擅長的多線敘事的方式，而是變成了一條主線貫徹到底，通過全知視角圍繞主人公來將故事一一展現在觀眾眼前，而事實證明，這樣的嘗試，在這部影片中，是完全合適的。
在影片上映前，有人說這是一部公路片，也有人說這是一部西部片，還有人說這就是一部黑色類型片...但事實上，在看過影片後，觀眾就會發現，這其實只是一部貼著鮮明寧浩標簽的電影，但不得不說，上述幾種類型在本片中均有著非常明顯的體現。黑色元素自不必再多說，影片的公路元素異常突出，本片有很大一部分都是在公路上完成的，而且公路元素對推動情節的發展起到了至關重要的作用，無論從那要命的一口唾沫，還是後來的撞「死」黃渤。此外，公路片的屬性也限定了本片的敘事結構，若採用多線敘事恐會打亂影片的敘事邏輯，因此，剛才提到的單線敘事在公路片中就顯得尤為重要了。而至於西部元素，影片的大背景設置在了中國西北部的無人區，荒涼的戈壁，蒼茫的沙丘，一個象徵「正義」的律師，構成了寧浩心中獨具中國特色的西部片，但不同於約翰·韋恩或是伊斯特伍德所塑造的「高大全」形象，徐崢這個律師，有點壞。而更加令人瞠目的是，影片中所有的人物，都不能再簡單意義上稱之為好人或是壞人了...
在本片中，主人公是一位道貌岸然，唯利是圖，如衣冠禽獸一般的「著名」律師，抱著圖名圖利的目的遠赴邊疆來替人消災，可殊不知，事成之後自己險些成為了被消災的對象，若不是一口唾沫引發的風波，或許早已成為了盜獵者的槍下鬼，隨後更是整出了一連串匪夷所思的故事，真可謂是生死有命，富貴在天了，也難怪連盜獵者都由衷地感嘆道：「你是個壞人呀！」 而黃渤飾演的盜獵者老二，可謂是典型的壞傢伙的代表，他貪婪好色，骨子裡沒有絲毫的正義感，眼裡有的只是生存與利益，他壞得讓人忍俊不禁，壞得讓人打心裡佩服，這樣一個類似於「天生殺人狂」一般的壞角色，令人印象深刻。至於余男飾演的為了生存而屈服於淫威不求上進的舞女，多布傑飾演的冷血殘忍的盜獵者老大，兩位粗俗鄙夷卻又倒霉透頂的卡車司機，夜巴黎唯利是圖，毫無同情心可言的一家子...大家在生活中所能想像到的人性的缺點在《無人區》里都有體現，看似小小的無人區實則反映的是大大的社會，在這樣一個不受法律拘束的小社會里，人類平日里被社會體制，公眾輿論所壓制的本性暴露無遺，於是乎，在無人區里，也再不能用平日里大眾談論的所謂的好與壞來作為評判的標准。而此時，導演對於獸性的引入就顯得頗為關鍵了！
在寧浩導演接受媒體采訪時，他曾談到這部影片更多是探討人性與獸性的相互碰撞，較量，這更多的是一部反映動物本性的作品。因而導演也在影片的開頭就借主人公潘肖之口呼應了他想表現的主題。此外，還可以從導演對於每一個角色的設定上就能看出來。在本片中，所有的角色其實都可以看做動物，在這樣一塊不適宜善良生存的土地上，只有丟棄人的社會屬性，像野獸一樣捕食，才可以生存。但雖然都是動物，他們的級別還不盡相同：律師潘肖以及舞女都是這個食物鏈里的初級消費者，他們或許在無人區外都是強者，可在這里，他們只能被任意宰割，但頗具諷刺意義的一點是，最後往往能生存下來的都是他們；黃渤飾演的盜獵者以及兩位引發整個悲劇事件的卡車司機，他們充其量只能算作次級消費者，他們夠壞，夠狠，但離開了最高級生物的庇佑，他們往往都會死的很慘，不論是被槍殺還是被錘死；夜巴黎的老闆以及多布傑飾演的盜獵者，作為處於整個食物鏈最頂端的最高級消費者，他們掌控著一切，在這里，他們說了算，不論是100塊錢一支的打火機還是那價值100萬的鷹隼。在大自然這般殘酷而無情的競爭中，殺戮隨處可見，殺戮無聲無息，就如同在無人區里你撞死了人都不會被發現一樣。在這里，人類只能像野獸一樣戰斗，否則，就會被比自己更無情，更殘忍的同類所吞噬，於是乎，在這長達500公里的無人區內，人性與獸性長達2個小時的較量開始了。
很不幸的是，在絕大多數人身上，人性終歸沒有戰勝獸性，這些人徹底淪為了行屍走肉一般的動物，成為了大眾眼中不折不扣的壞人。可終歸會有人能從獸性中掙扎出來，看到人性的光輝，盡管他之前可能也曾被獸性所蒙蔽，律師潘肖就是這樣一個人。盡管他之前唯利是圖，不慎撞「死」人後還試圖毀屍滅跡，行為品性完全與他那神聖的職業不相符合，但在種種巧合（也許是冥冥中自有定數）之下，最終沒完全墮入黑暗，並在「偶然」情況下邂逅舞女，並從舞女身上得到了啟示，通過舞女完成了對自己的救贖。同樣的道理，舞女也是在與律師的相處過程中逐漸認識到了人性的光輝，認識到了人性的力量，並最終帶著這股力量倖存下來。律師與舞女的角色不同於導演設置的其他角色，他們來自無人區之外，他們經受了多年來的「人性」化教育，因此他們雖然在剛剛步入無人區後也曾一度迷失，但最終能夠靠著後天對人性的認知與學習，完成自我救贖。雖然這救贖的過程非常痛苦，甚至還伴有犧牲，但是他們還是做到了，特別是當主人公最後領悟到動物與人的最本質區別在於是否會用火時，他就已經完成了從肉體到精神上的升華，他也再不是那隻猴子了！
《看電影》雜志曾評價這部電影為「最好的壞電影」，這里我非常認同，因為在這部作品中，再也看不到一個過去意義上的所謂好人形象，更因為這部作品的本意應是想試圖重新定義好人與壞人的標准。但可惜的是（以下僅僅是個人猜測），由於對於影片題材的限制（畢竟歌頌真善美始終是我們追求的最高宗旨，你懂得），使得導演還是沒有把自己的本意完完全全的拍出來，這就使得影片最後舞女成功融入社會的那段顯得有點突兀，有點主流化了（是否是影片後期補拍也有待考證）。但畢竟瑕不掩瑜，本片還是會成為年度風格最另類最鮮明的華語電影，這樣一部幾乎「壞」到底的好電影，也註定會為寧浩以至於眾位主演們的人生中留下最濃墨重彩的一筆。
正所謂「好做壞時壞亦好，壞做好時好亦壞」，人生那麼長，一輩子是好是壞，誰又能說的清楚呢？因此，能給大家的唯一忠告是：珍愛生命，遠離無人區...
⑷ 看完西北師范大學《三個我》後的讀後感
知道楊絳是在錢鍾書之後，大學時代她的《我們三》總總擺在最顯眼的地方，我卻從來沒有為它駐足。近幾年陸陸續續從報刊雜志網路得知她的名氣。這個滿頭銀發的世紀老人安詳的坐在書桌旁，讓人頓生佩服。
況且人一長大，總會更傾向於家庭，處理家庭的藝術。特別想了解這樣一位偉人是怎麼在最親的兩個人（丈夫和女兒）死後寫的回憶錄，怎麼安定的過餘生。
這本書楊絳以一個妻子，一個媽媽道來家庭的瑣碎，三個人平淡中的小幸福。完全沒有你想像中的遙不可及，有的只是小日子，夫妻之間的相互扶持，共同前進，女兒與父母的成長與陪伴。
我從外界知道的錢鍾書是一個高傲，不可一世的作家。然而在妻子筆下的他僅是一個與世無爭，不太諳世故，很多事情還是需要妻子幫忙的普通的丈夫，只是默默的學習，默默的教導學生，傳授知識的文人。
楊絳是一位偉大的女人，本也是出生書香門第，大家閨秀，想來很多事情都無法料理卻還是跟著鍾書從英國到法國，再回到國內不停的奔波，作為一個妻子，還要漸漸的熟悉柴米醬醋油鹽之事。一定是相互的愛情才讓這繁雜的家務變成生活的樂趣吧。
錢媛，知道她也是由於他們的父母，總覺得她沒有青出於藍而勝於藍的優秀，應該過得很自卑，錢氏夫婦也可能會不太認可這位孩子。我是多麼的膚淺，一個人的美好豈能用所謂的外界的功名來概括呢。她這個乖巧的，有天分的孩子，在楊的筆下就是她的丈夫錢的化身，很多時候像極了她的爸爸。這想必是愛的一重高境界吧，因為我也會經常從我媽媽的耳邊幸福的說我和爸爸的很多相像之處。
我原本以為如此有名的一對作家應該過著殷實的生活，可是並沒有，我也以為他們不需要付出怎樣的努力就可以隨隨便便的成功或者更加的知名。他們在國外省吃儉用，還不斷地想盡辦法努力豐富自己。回到國內也是經常性的兩地分居，為生計奔波。生活的苦並沒有壓倒這樣一個美好的家庭，他們有的只是樂觀的面對與迎接，三個人共同的扶持，這是個多麼偉大與和諧的家庭。圓圓這個美好的女兒曾經還為了要照顧父母要終身不嫁，最終還是父母勸服了她，你就完完全全沉浸在這個美好的幸福的家庭中。
晚年的錢氏夫婦過得並不好，看著讓人非常的辛酸。由於時代的關系，兩位老人體弱多病還居無定所，顛沛流離。這也只能怪時代給予那時人民的苦。
曾經以為轟轟烈烈才是生活的本色，也聽過看過太多的曬幸福，過分歪膩與爭吵，於是植根於腦底的就是這個婚姻與家庭的模板。殊不知平平淡才是真的真。
走過這些，楊絳是多麼辛苦，看著女兒和丈夫在兩年內相繼離世，這世界上自己最最親近的兩個人永遠的離開了自己。即使現在有了固定的房子也只是一個旅舍般，心卻沒有了歸宿。她心裡是經過了怎樣的翻江倒海，才達到如今的心如止水。
願這位百歲老人，安安穩穩，靜靜地享受最後的時光。
⑸ 求西北偏北影評，一定好原創啊，
額，樓主是要交作業么：
個人認為是希區作品中中下水平之作，但是仍人有不少奇思妙想。這部電影拍攝於1959
年，當時希區柯克剛剛拍完《眩暈》，那是希區柯克主題最有深度、最陰暗的電影，冰冷迷惘，極具悲劇色彩。當然這樣的電影不會太受觀眾歡迎。因此，《西北偏
北》被拍成了一部沒有什麼內涵，純粹娛樂性質的電影。這是希區柯克第一部"驚險片"，後來被007系列和許多電影模仿。
在電影情節上，《西北偏北》很像他早期的另一部作品《三十九級台階》，都是無辜的主人公被認錯身份，然後被壞人和警察雙方追捕，遇到女孩，產生愛情，完美結局。
本片的片頭字幕部分似乎很出名，類似賽車一樣的線條演變成聯合國大廈的玻璃牆，倒映出真實世界中的車水馬龍。希區柯克的導演鏡頭出現在開頭，一個因為晚一步而沒趕上公交車的路人。
精彩的場景包括：
男主角藏在屋外，看一個壞人拿發現的假手槍打另一個壞人。
男主角試圖把寫著警告的話的火柴盒扔給仍不知情的女主角。
但是本片最經典，最被人津津樂道，可以不看這部電影但是不可不看這一部分的場景，是飛機殺人的那組鏡頭。
希區柯克談到這個場景時很得意。他說，如果別人來設計一個約會殺人的情節，約會地點一定會選在貧民區狹窄骯臟的街道，時間在晚上，最好有霧，
等人的過程中有醉漢、貓碰倒花盆之類的事情發生。但是，我故意把約會選擇在大夏天，大中午，艷陽高招，廣闊的玉米地里。無論是殺人者，還是被殺者，都無處
躲藏。
這種設計從劇情上來看不太合理，沒有那個壞人會想到用這種愚蠢的方法來殺人。但這正是表現導演功力之處。開頭的鋪墊，很好的表現出了玉米地廣
闊無人，無處躲藏的感覺。導演不停的輪流表現男主角焦急不安的表情，和他看到的空曠的玉米地、偶爾駛過的汽車。後來出現的人物更是精彩，這一情節一方面讓
男主角（以及觀眾）更加不安和迷惑，同時又讓略帶幽默的對話試圖減輕和麻痹這種不安。當然，最後的高潮部分也充分的展示了攝影和剪輯的技巧（不要忘了這是
在59年）。飛機每兩次沖鋒之間的間隔和主人公攔車失敗更給了觀眾進一步緊張的機會。誰都知道加上音樂可以更有效果，但這一大段鏡頭恰恰是沒有背景音樂
的。
本片還值得一提的是結尾鏡頭中連續兩次蒙太奇。先是從總統山懸崖邊上男主角努力想把女主角拉上去，切到直接把她拉進火車卧鋪，一小段纏綿之後，第二次蒙太奇把他們倒在床上的鏡頭直接切到火車外面，當時，
火車正在進山洞……
對50年代末的觀眾而言，這已經是很黃很暴力了。
⑹ 誰考過西北大學的播音主持專業啊 請問 復試的短片評述是什麼啊 是不是寫影評主持小欄目是不是模擬主持
不好意思啊
我沒有單考過西北大學，
我估計短片評述也就是給你放片子，讓你回談談對片子主題的答理解，其實這個沒什麼難的，有點即興評述的感覺，要看到片子中的問題，提出自己獨到的見解，注意要站在一定的高度看問題。
至於主持小欄目，其實也就是模擬主持，很多學校都設有這個類型的考題，我們當初是做出各個類型的模板，考試的時候套用一下，根據遇到的問題提出自己的觀點就可以了。
都不難的。
希望對你有所幫助。
最後祝你考試順利哦。
⑺ 西北偏北 影評
希區柯克是非常耐人尋味的導演，對電影商業和藝術性的兩難討論很有啟發性，半個世紀以來，理論界對他的研究和分析從來就不曾停止過，評論稱他具有三重人格：公眾的、私人的和電影的。所謂「公眾的」是他那些充滿作秀意味的照片、電視采訪和公開言論，「私人的」是他真實的性格（靦腆、孤僻而又幽默），而「電影的」則是他賦予電影這門藝術獨特的個人風格。他的絕大多數作品，即使是在50年後觀看也同樣韻味無窮，在最近觀賞的[西北偏北]里，有這樣三個鏡頭給我留下深刻印象——
鏡頭1：影片開始的2:08秒處，銀幕上出現一個趕公共汽車卻被關在門外的臃腫傢伙，那就是希區柯克本人。
喜歡在自己的作品中匆匆亮相，這個有趣的小動作最早似乎就是從懸疑大師希區柯克開始的，據說，在其一生拍攝的53部作品中，出現他身影的竟有35部之多。事實上，這也早已成了他的影迷觀看他作品的一個不可或缺的樂趣所在。對於此事，還曾有過一個令人捧腹的逸聞：1943年，希區柯克在拍攝影片[救生艇]時，由於艇內空間有限，無法容納他的習慣性客串，為此他絞盡腦汁，甚至一度曾計劃扮演一具水面浮屍，結果被健康顧問奮力阻止。隨後他又生一計，當時正值他一生中成果最輝煌的一次減肥計劃成功（從280磅減到182磅），於是他將減肥前後的照片拿來製作了一則虛構的「利可達」葯物減肥廣告，印在報紙的顯著位置上，而這張報紙則被精心地鋪在了救生艇里。有趣的是，影片公映後希區柯克收到大量來信，內容竟多是詢問那種葯品在那裡可以買到。
為什麼對這種小動作樂此不疲，希區柯克在接受特呂弗的單獨采訪時曾談到這個外界猜測再三的話題。特呂弗是個非常善於設計問題的人，大概是出於導演和聰明人的敏感，他完全能夠理解希區柯克的這種良苦用心，提出這個問題多半是為了滿足好奇的讀者，所以他問道：「這是不是因為你沒有相當的角色可演，而來插科打諢，過過戲癮或者只求實利？」狡猾的希區柯克當然明白特呂弗的用心，所以也並不隱瞞，順水推舟道：「這完全是只求實利——點綴銀幕。後來是過戲癮，最後變成了插科打諢。」然而他隨後的一句解釋卻充分體系了他作為電影藝術家的良好素質和宏觀智慧：「我必須很小心，一定在影片開始後五分鍾里公開露面，這樣觀眾看剩下的部分時才不會分心。」鑒於希區柯克的作品大多是需要觀眾高度投入的懸疑劇，這一解釋就顯得相當令人欽佩。
鏡頭2：[西北偏北]最著名的那個飛機追人鏡頭，長達7分鍾!
後來好萊塢很多以調侃經典為樂的喜劇片都曾多次戲仿了這一鏡頭，比如[白頭神探]系列，但在它們輕松的游戲里，究竟有沒有刻薄的嘲弄意味恐怕很難辨別。事實上，大多數人對[西北偏北]印象最深的恐怕就是這個鏡頭，當時臉黑似炭的加利·格蘭特在鏡頭前沿空曠的野外公路奔跑著躲避一架農用滑翔機，而飛機上的人卻又是機槍又是農葯地對他「狂轟濫炸」，應該說這個鏡頭的視覺沖擊力的確驚人，以至於特呂弗對此作出如此評價：「它最吸引人的地方，就在於其沒有戲劇動機，這場戲抽光了所有的涵義和所有的真實性。」
這里，我必須向您簡單解釋一下，當時有很多迷信「戲劇真實性」的影評人對希區柯克的這一處「神來之筆」提出了質疑，指出此處希區柯克雖然用心良苦卻處理不當，因為這里的情節存在明顯的失實：飛機從何而來（這里希區柯克有意跳過了一場必要的情節交代），為什麼敵對間諜組織冒然採用了飛機這種吃力不討好的殺人手段，派個殺手豈不幹凈利索？後來飛機撞上加油車爆炸就更是莫名其妙，這使「飛機殺人」這樣的做法顯得尤其愚蠢。說實話，雖然我對維護所謂「戲劇真實性」的尊嚴沒有任何興趣和義務，但對此處處理也存有相同的疑問——難道僅僅是為了讓電影更好看？如果是這樣，鼎鼎大名的特呂弗有必要刻意拔高這場戲的藝術價值嗎？以喪失「戲劇真實性」為代價，拍攝這樣一場對情節發展沒有任何幫助的純視覺場面，可能對增強影片的娛樂性大有裨益，但對電影的嚴謹和整體性卻無疑是一個重大傷害。（就像[珍珠港]里那長達45分鍾的轟炸鏡頭，其視覺炫耀顯然大於推動情節、突出主題的敘事功能）而有趣的是，法國新浪潮的精英人物卻恰恰肯定了這種技巧對本質的傷害，這很值得玩味。
鏡頭3：影片最後一個鏡頭，伴隨著驟然響起的交響樂，一列火車鑽進了隧道。
在酷愛發掘鏡頭隱喻功能的觀眾那裡，這個火車鑽山洞的鏡頭顯然起到了赤裸裸的性行為的暗示作用，而聯繫上一鏡頭，羅傑和艾娃脫離險境，平安地躺在火車卧鋪上擁抱親吻，這樣的解釋就顯得更加合乎情理，且服務周到。這讓人不由地聯想到希區柯克電影性意味的話題，應該說，希區柯克的電影大多數是相當性感的，其中無論是那些技巧純熟、具有開天闢地的探索性鏡頭技巧，還是驚艷奪目的明星女主角一貫的金發和尖叫，都充滿了令人荷爾蒙分泌過速的快感刺激功能。但是，希區柯克似乎不怎麼喜歡赤裸裸的性愛場面，他的電影性感而決不色情，在他的電影里你從來也看不到裸體女郎，更沒有肉慾四濺的華麗鏡頭。而且，希區柯克電影似乎還有這樣的特點，那就是愛情片也會拍的相當懸疑，而懸疑片里又總有纏綿的愛情相伴。但這一切並不能迴避其作品中存在這樣的明顯缺陷，那就是為使情節緊湊曲折而忽視人物性格刻畫，比如最典型的[愛德華大夫]、[精神病患者]、[鳥]和這部[西北偏北]。
希區柯克是位偉大的優勢導演，影片製作嚴謹，個人風格鮮明且善於突破模式（傳統的和自我的），但也偶有為驚人情節而犧牲合理性和人物性格扁平的致命缺陷。這是作為入門者，我的一點暫時的粗淺認識，希望以後能夠豐富和進一步修正。
⑻ 西北大學現代學院編導考試的影評是默評嗎
西北大學現代學院編導考試的影評是默評嗎？這個就真的不太清楚，具體他是一個沒評young，還是點評也好，這個不是很理解。
⑼ 大進軍——解放大西北觀後感或大進軍——大戰寧滬杭或大進軍——席捲大西南或{大決戰}
大進軍是人民解放軍向全國進軍，進行解放戰爭的最後階段。
彭德懷率第一野內戰軍進軍大西北，消滅了國民黨容馬宏逵和馬宏賓的部隊，解放了寧夏，青海，甘肅等省，並和平解放了新疆，這次的軍事行動人民解放軍殲滅國民黨軍隊合計三十餘萬人。
劉伯承，鄧小平，粟裕，陳毅，率第二野戰軍，第三野戰軍，在中央軍委下達渡江命令後，組成三個突擊集團發起了長江戰役並取得了勝利。人民解放軍一舉摧毀了國民黨的經濟，政治中心上海，杭州，寧波，這次的作戰消滅了國民黨湯恩伯集團十餘萬人。
解放了寧滬杭後，劉伯承，鄧小平遵照中央軍委指示，率第二野戰軍以大迂迴的動作，迅速進軍大西南，消滅了國民黨宋希濂部並解放了重慶，在成都戰役中，消滅了國民黨胡宗南集團，這是人民解放軍解放祖國大陸進行的最後一次大戰役。其中共消滅和改編國民黨軍隊九十餘萬人。
人民解放軍向全國進軍，以秋風掃落葉之勢，席捲天下，使國民黨在在大陸再也無立足之地，被迫退往台灣。
⑽ 可可西里影評
血色的凈土
第一次看這部電影，是在兩年前了。當時的感覺是，震撼。兩年後的今天，當我再一次品味這信仰的聖地上奏響的一曲曲悲歌時，我的心也如那寂寥的槍聲一般，劃過萬碧長空，觸摸著可可西里的精魂。
可可西里——一個神秘而令人嚮往的地方，如同它的原意：美麗的少女一樣，千萬年來，可可西里在寧靜與和諧中存在著。不知何時，人類的大腳踏了進來，和諧被打破了。當罪惡的槍聲在可可西里響起後，寧靜就不復存在。貪婪與血腥、保護與再生，構成了當今的可可西里……
可可西里，位於中國版圖的西部、青藏高原的中心地帶。1985年以前，可可西里生活著大約一百萬只珍貴的高原動物藏羚羊，不過隨著歐洲和美洲市場對莎圖什披肩的需求增加，導致了其原料藏羚羊絨價格暴漲，中國境內的可可西里無人區爆發了對藏羚羊的血腥屠殺，各地盜獵分子紛紛湧入可可西里獵殺羚羊。短短幾年間，數百萬藏羚羊幾乎被殺戮殆盡，現在可可西里大約只殘存有不到兩萬只藏羚羊。從1993年起，可可西里周邊地區的藏族人和漢族人在隊長索南達傑的領導下，組成保護隊，志願進入可可西里進行反盜獵行動。在前後五年多的時間中，這支隊伍在可可西里腹地和盜獵分子進行了無數次浴血奮戰，兩任隊長索南達傑和扎巴多傑先後犧牲……
可可西里是干凈的，所以容不下一絲的血腥來污染。巡山隊員們的鮮血與藏羚羊的鮮血交織，滲透，洗滌著茫茫蒼穹下的罪惡。有人說這是一部關於男人的電影，一群男人追逐著另一群男人，然後迎接死亡。情節簡單，線條明朗，經常是廣闊單調而又干凈的畫面中，一個個小黑點由遠而近。那是吉普車，或者人。
在可可西里的自然胸膛中，任何外來的事物都只能是一個個小黑點，玷污著這塊聖土的潔凈。時而朗朗星空，時而飛砂走石，時而漫天暴雪。電影的主角是可可西里，那塊最終的神聖土地。而電影中的人，善的，惡的，接踵出場，不過都是配角，為的是演出這一場悲壯的救贖。
救贖的是什麼？是藏羚羊？是他們的可可西里？是他們的信仰？又或是人性？那是一群被現代都市和那些高高在上的人所遺忘的戰士，他們用血的代價來保衛這最後的凈土。