電影簡介觀後感
今天下午，我們看了一部電影——《我堅強的小船》。我想在這里說說我看後的感想。
這部電影的三個主人公都是和我們差不多大的孩子。主要寫了主人公扣子想要參加船的創意比賽，但是父母沒有更多的錢給他買電動的船，他便靠他找到的一些回收垃圾來做船。有一天，一筆巨款從天而降，由此改變了他們義一家子的生活條件，也因此認識了兩個城市裡來的孩子。但是也由此引出了失主的著急，最後主人公又把錢返還給了失主。比賽的時候由於船是環保船，所以被取消了資格。但是他並沒有死心。在下雨之際重新在海里開動了自己的船，三個孩子的感情更加好了。
我認為主人公很堅強，在條件不充足的情況下，他能堅持不懈，努力去做自己想做的事情，並最終取得了成功，當然故事是喜劇的結尾，生活不可能是一帆風順，成功也並不是很容易取得，就哪怕他沒有取得成功，也應該向他那樣努力地去做，心存一份理想，並努力去堅持，不論成功與失敗，只要去做就行。
我覺得無論是城市裡的小孩還是鄉下的小孩都應該像堅強的小船一樣有著：「堅守理想，揚起生命的風帆」的執著與勇氣
㈡ 求一篇電影的觀後感
The Godfather 教父
移民與財富原罪
電影《教父》在我看來有三個層次。淺顯點的一句話就能概括，那就是「人在江湖身不由己」。
中層的表現說的是家族紐帶的不可割捨。傳統義大利人很像中國人，家族感很強，有點溫州人沾親帶故成群結隊發財的那種味道。一部分當然是出於情感，但更多的部分是生存法則。移民來到陌生的美國，要生存下去，就要互相依靠，他們來的時候一無所有，有的只是自己人。純真少年麥克先只是突遭家庭變故為了保護父親而殺人，後來轉變為能對費雷德說出：「你是我的哥哥，我愛你，但如果你再幫著外人拆自己人的台，我絕不饒恕你。」 麥克真是個聰明人，一點就通。山尼殘暴而戀親，為了妹妹沒有殺死卡洛，麥克從不亂殺人卻連眼睛都不眨一下就讓姐姐成為寡婦，因為麥克深諳游戲規則，他不為復仇而復仇，他為更大的責任而負責。畢竟一次背叛就有二次背叛，身邊的蛀蟲總有一天會咬死全家，姐姐的個人痛苦不予考慮也不能考慮，一時心軟就會有全盤的覆滅。正如湯姆對山尼說過的：「一切都是business，包括他們對你父親的槍殺，要用理智不要感情用事。」山尼沒聽進，麥克卻聽進了，所以同理，殺死姐夫也是business的一部分，背叛的人要付出代價，是整頓肅清的一部分，是家族翻身的一部分。麥克從天然的家族情感里升華，所以他能夠成為新教父，而山尼不懂關竅就只能命喪黃泉。選擇是有限的，不是贏就是輸，不是生就是死，沒所謂置身事外，這又回到第一層的含義了。
深層的，《教父》說的是權力的更迭，非法組織的合法化進程。鋌而走險是為了生存，初衷只是想讓日子過的更好一點，想在這片土地上立足紮根，想讓子孫後代不再腦袋提在褲腰帶上血腥地過日子，所以又渴望黑錢洗白。諷刺的是合法化的進程只能以非法血腥暴力來完成。麥克本是存著理想父親本是存著幻想的，兒子不參與家族事業，爸爸希望家裡能出一個參議員，成為操控的人而不是像他一樣充當「打手」，所以他們互有默契。槍聲打碎了夢想，一切還是要用老方法才能實現，短暫的氣憤後是無奈而堅定，麥克的變化之大，其手段之凌厲更勝父上其實早就有強大的信念鋪墊，父子從來就站在同一戰線上，擁有同一的夢想。關於沒有硝煙的談判，馬龍白蘭度有很多經典台詞，印象最深的是「毒品和我們以前經營的事業都不一樣，賭，女人，酒，這些是人們需要的，只是人們被教會不能做這些，但是毒品不一樣，政府警察最終一定會干預，它會在多年後毀了我們。」教父其實和眾流氓們一樣沒有道德原則，他說過做什麼生意對他來說都是一樣的。與其他人牟取眼前暴利不同的是，他的遠大目光，他的終極願景，別人是在圖一時享樂，他是在謀百年後的出路。這些東西，他歇斯底里的女兒不明白，他溫順賢惠的老婆不明白，他莽撞貪色的大兒子不明白，只有他的小兒子是最最清醒的一個，所以麥克是不能有選擇的，他不能放開家族讓它轟然倒塌而只管自己輕松自在，教父是神的使者是不能錯一步的重責在身，從這個意義上來說，一個人要成長為教父絕對值得敬佩。其實，第一代的白手起家多少都有不能說的秘密，短時間積聚財富本不是人生常態，即所謂財富都有「原罪」。教父們從不為罪孽多愁善感，麥克邊為外甥受洗禮邊派人在外展開大屠殺的交叉鏡頭淋漓盡致地表達了教父們的價值觀。沒有主會來施報應，如果我想要改變什麼我即主，世間沒有上帝，也沒有上帝的公平，潛規則才真正實用，一切都得靠自己。或者說我在此披上信奉上帝的外衣並不是虛偽，我正在走向通往你的捷徑，當我擁有你的權力改造了世界，使我能世代在此安居樂業，那麼我才會相信你的存在，你的庇護，成為你純良的子民，總有一天。
最後不得不說馬龍白蘭度的教父形象竟然比小說中的更復雜深邃，是其演員生涯上的一個巔峰。
關於《教父》要說的就是這些，相同的黑幫題材其實我還是對《美國往事》印象更深一些。《教父》的故事干凈利落，是傳奇的一個片段，而《美國往事》更像是散文詩，以傳奇為外衣，說的根本就是整個人生。
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阿甘正傳
94年電影界誕生了很多經典之作，光我熟知的就有好幾部，陽光燦爛的日子、活著、低俗小說、這個殺手不太冷、肖申克的救贖、阿甘正傳，其他我沒有看過的還有燃情歲月，獅子王，真實的謊言，紅藍白等，都是極經典的片子，時至今日還有很多人將這些影片翻來覆去的看，《看電影》雜志曾經做過一個專題，講94電影的輝煌，涵蓋全球的好電影，我看過那個專題之後對電影有了更濃厚的興趣，之前我看電影都是消遣時間，現在看也是消遣時間，不過唯一的不同是現在有時候沒有時間來消遣時也會騰出一些時間來作電影消遣。
1。奧斯卡輝煌
阿甘正傳當年和那麼多出彩的片子同場競技，卻仍然一路高歌猛進，不僅一年時間里票房高踞榜首，而且奧斯卡頒獎典禮上力壓肖申克的救贖和低俗小說壓倒性的奪得六項奧斯卡金像獎，足以說明他在很多方面都具有明顯的優勢的。當年同台競技的肖申克的救贖和低俗小說因為阿甘的出現而失意各個大獎，不能不說可惜，至今也還有很多的影迷在為這兩部片子叫冤，甚至還有一些人說阿甘根本不配，失望而歸的兩部片子可惜那是事實，但是說阿甘不配，真的過了，怪只能怪這么多的經典好片匯聚在了一起，主角只有一個，配角的輝煌再耀眼也敵不過發揮出色的主角，所以，不必叫冤了，沒有人否認94奧斯卡配角的光芒。
有人說肖申克監獄里的故事比甘更為深刻，昆丁比澤米吉斯更會在電影語言上做文章，是的，我也承認，Tim Robbin引領著我們一同挖掘了人性的黑暗和現實的殘酷，低俗小說用一種別開生面的手法讓我們沉浸在一個簡單的故事中，看完肖申克你不會因為看了部好的片子而感到愉快，看完了昆丁帶給我們的作品或許我們會愉快會感到享受的樂趣但是叫你細細品位的時候你說不出來所以然，太簡單的故事，只不過用華麗的電影語言包裝起來了，然後變得惟妙惟肖恰到好處的抓住了看電影的人的心理，但是我要說的是昆丁的作品不能給我們太多東西，饒有興趣的解構他的電影並毫不吝嗇的將溢美之詞加之於他的人，更多的是電影評委或者專業的電影評論員把，我們作為普通大眾，頂多看完了一陣酣暢淋漓，繼而繼續我們日復一日的生活，沒有什麼變化而以。但是我不是說昆丁的電影不夠大師只是大師的領域不同而已，有些人的大師是文學的有些人的大師是電影的有些人的大師是生活的，昆丁？絕對是電影的！然而，電影不能僅僅是藝術的，不能僅僅是電影的，也不能僅僅是生活的。 在我看來，肖申克的救贖過於藝術了過於文學了，低俗小說過於電影過於技工了。雖然阿甘正傳在深刻性和文學性上不及肖申克，在電影的技巧性構築故事組織上不及低俗小說，但是他夠生活，夠綜合，夠意思，他不是電影人賣弄自己才華的工具。
看電影，有時候是一種單純的娛樂有時候是希望能從中獲取一些生活的道理，我更偏向於後者。
肖申克的救贖和阿甘正傳同是能給我們的生活做一些指引的片子，當然任何片子的製作者和導演等都可以說他的片子同樣是這樣的，然而那根本不是其電影的重點，我甚至可以說一個強奸犯的故事可以教育我們要時刻警醒自己人的道德不知道什麼時候會崩潰人的本性不知道什麼情況下會像洪水猛獸一樣的爆發。當年肖申克和阿甘在奧斯卡頒獎典禮上競爭各項大獎但是最終鎩羽而歸，毫無嶄獲，是因為題材的相似和阿甘的突出與順應時勢。
看完肖申克的救贖不會讓你感到快樂，雖然影片最後給與我們的震撼是足夠的，但是我們一方面為andy的20年堅守一個極其渺茫的希望感動，另一方面卻無法從現實的黑暗和殘酷中脫離出來，肖過於殘酷過於現實過於讓觀眾一下子從皮膚滲透到骨髓，那感覺，像當場抓住配偶與情人約會胡搞，雖然知道但是親眼目睹的痛苦很不自在。一直沉悶壓抑的調子，監獄里的單調生活讓人有些眼球乏味，內心不爽，但是為了看到這么一個倔強嚮往陽光的銀行家能一步一步走出黑暗，我們強忍心中的壓抑，到最後一片陽光燦爛的時候瞬間爆發了一把也不足以將那股壓抑揮散出去，這是影片的魅力所在也是他當年無緣小金人的原因之一吧。相比於肖的一路沉痛到底的執著，甘帶給我們的感受顯得很豐富多彩，真的是情感的全方位感受，同情，哀嘆，感動，激勵，歡快，憂傷。。。感情的變化足夠讓我們體驗一回人生，甘的論調是歡快樂觀的，我們看完會歡笑會有所思但是不至於像肖那樣，看過一個評論，對這兩個片子概括的很好：先後連續看甘和肖，感覺像是從天上掉到了地下。所以，更多的人願意看阿甘而不是andy。
阿甘的天堂一樣的感覺和肖的近乎地獄的感覺，阿甘的高踞票房和肖的不溫不火，阿甘的藝術商業完美結合和肖的藝術文藝氣息獨佔一面，讓奧斯卡選擇了阿甘正傳，這無可厚非，奧斯卡本來就不是威尼斯金獅柏林金熊，它那尊小金人造型足夠精緻優美吸引眼球卻難以扣住氣質和藝術這兩個詞，所以阿甘不是藝術的確是精緻的經典的，肖不是吸引眼球的卻足夠藝術和氣質足夠震撼人心的。一個小金人不完全代表什麼，其實任何一個獎項都不代表什麼，只有民眾的口碑代表了一切，有人認同就已經很重要。
2。垮掉的一代
《阿甘》是幽默詼諧的，有時候會讓你忍俊不禁，《阿甘》也是嚴肅的，這種嚴肅貫穿整部片子，放在二戰之後的二三十年的背景里，哪怕一部肥皂劇也要帶點政治色彩，《阿甘》也不例外，這種對當時政治環境的描述，不管是正面的還是側面的，都是嚴肅的表現，這也是他要重點表達的，雖然表達的方式沒有一本正經而是稍微顯得有些滑稽荒唐雖然沒有很全面仔細的概述而是點到便過，但是卻足以讓我們在這幾瞥之中看到當時的政治環境，也可以很好的理解影片中各種人物的行為方式了。幾個政治事件用一個個片斷演繹出來，然後像幻燈片似的放映，短暫而關鍵。總統被刺，總統辭職，禁止黑人入學，越南戰爭，反戰遊行......一個個片斷讓我們不斷回憶美國戰後幾十年的歷史，飛速發展，混亂動盪，垮掉的一代是我腦海中浮現的印象，正是垮掉的一代和我們沒有垮掉的一代構成了阿甘正傳的角色。
戰後美國人民精神生活極度混亂，受困於戰後的心靈創傷，加之當時杜魯門主義和麥卡錫主義的盛行，打壓國內進步力量，反共潮，國際上冷戰，恐怖主義開始出現，人們終日惶惶不安，有些人消沉頹廢粉飾太平有些人看不慣世道的虛偽荒唐奮起反抗和政府對著干，一切極端的生活方式都涌現出來，酗酒群居吸毒濫交等成為一種現象，這些人也失去了生活的目標和理想，上進心全無，史學家將這些戰後出生的一代稱為50年代垮掉的一代，也有叫迷茫的一代的，塞林格的《麥田裡的守望者》描述的就是這群人的生活狀態，那個戴著鴨舌帽整天穿著黑色風衣混跡在各地的小青年霍爾敦就是垮掉的一代的代表，但是霍爾敦比之另一些垮掉的一代已經算是上進有理想了，起碼他還有個夢想他還想著要做麥田裡的守望者，保護注視著天真可愛的小孩子們，起碼他還不至於吸毒群居濫交，起碼他還有一些羞愧之心，而另一些人，沒有，沒有理想，連什麼是道德也不清楚了。 阿甘里沒有正面描述這群人，但是很多片斷都隱喻著對這種人群的描寫和諷刺。
反叛和與眾不同的貓王的風靡；整日無所事事騎著或開著破車以欺負弱勢的gump為樂趣的一群小屁孩；jenny半裸著當著舍友的面欲給gump上一次性教育啟蒙課；jenny全裸抱著吉他在夜總會賣唱民族歌曲時遭到台下聽眾調戲；john lennon的死於青年歌迷的槍下；jenny離開夜總會後四處漂泊結交不同的男友發出各種對抗社會的聲音；jenny終日沉浸於吸毒酗酒性交與被虐的痛苦中想到遠去的理想禁不住想要跳樓；一群失去了目標和理想的人傻傻的跟著gump天南海北的跑到gump說自己要回家休息時一臉迷茫......可以說，jenny就是阿甘里的霍爾敦了，她代表了他身後的一群人，和霍爾敦一樣，jenny也有理想不過這個理想在現實中漸漸離他遠去，最終是反叛和現實將她埋葬了，看到gump前去探望的jenny的墳地的時候，我想說這不是jenny一個人的墓地，下面有千千萬萬的人呢。
3。巧克力生活
life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！
這句話已經被太多的評論提及。
關於生活，關於愛情，關於選擇，可以說的太多了！
生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一點也不行，少一點你會患得患失，看不清大局，看不清生活的真正內涵，少一點你可能還能看見一些細枝末節，生活的蛛絲馬跡，但是卻看不到最關鍵的部位，生活又是不需要智慧的，沒有智慧的人能活得快樂能不顧失去的痛苦能忘卻一切曾經或者即將困擾著有智慧的人的事，沒有智慧的人腦袋裡只有一條道，只要你願意真的可以一條道走到底。智者千慮，必有一失，愚者不曾有千慮，仍可一得。
小波說過,"智慧本身就是好的，有一天我們都會死去，追求智慧的道路還會有人在走著，死掉以後的事情我看不到，但在我活著的時候，想到這件事，就很高興。"但是追求智慧的過程中，我們看不到盡頭，什麼是智慧的盡頭呢？古希臘的先哲們窮極一生也沒有追尋到的答案，必定會困擾著無數追求者的內心。沒有足夠的智慧或許會在看不到希望的時候懷疑自己，悲天憫人惶惶不可終日，只有足夠智慧的人才能了解，這不過是個探索的過程，或許，你可以不用追求這種所謂的智慧，這樣也不會有困惑可言了。我將這個追求智慧的過程看成是生活的過程，或許不太准確，但是卻是我的一些看法。在阿甘的眼裡，如果不是媽媽告訴他不要讓別人說出我比你聰明比你強大，他或許不會知道有聰明這個詞，他或許甚至不會在向jenny求婚的時候黯然神傷的說出自己不夠聰明的話，也不會在聽到自己有了兒子後一臉的無奈恐懼戰戰兢兢的問道他足夠聰明馬的語句，當然他只是知道了自己沒有足夠的智慧，對於這個神聖的字眼，他是不了解的，他拿什麼來了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感興趣不感興趣所以不會追求，所以當有智慧的人在拚命追求更高的智慧的時候，他在走自己腦中的唯一一條道，上帝給什麼我就吃什麼，即使是苦的也心甘情願，而有智慧的人們卻在為顯示自己的智慧不斷的在上帝給的巧克力中挑來挑去，無論挑到什麼，總是感覺不到已經在手的巧克力有多好。
因為不夠智慧，阿甘是沒有恐懼的，當媽媽患病在床臨死說著「Death is just a part of life .Something we are all destined to do」的字句，甘只是傻傻的，默默的聽著，死亡，在他看來，是那樣正常，不僅僅是因為這是媽媽嘴裡說出來的，也是生活的種種告訴他的，那個要和他合夥做蝦船的captain buford就死在他身旁，他有為布巴傷心，可是在我看來，他的傷心不是因為死亡，卻是因為沒有實現自己的願望，因為不情願來到戰場卻死於意外，誰知道呢？如果布巴臨死的時候不說我要回家而是說著，看，我要死了。或許甘也會理所當然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐懼根本不是恐懼，什麼都是一樣的。對他來說，給與什麼，自己都是一個選擇，run，run，run......
㈢ 電影觀後感一
[電影觀後感一]在毫無頭緒和找出頭緒理不清頭緒的日子裡，我通常找電影來看，電影觀後感一。從各種渠道看了一堆電影，電影來自兩個陣營--社會主義國家和資本主義社會。先來談談《老無所依》，電影名字取得天馬行空，乍聽起來以為是講一棵孤零零的老樹的故事，其實不然。電影期間跟人聊天幾次又去買了次煙--中間斷檔。看到最後又懶得回頭再看，只覺得這電影另類。電影攝影非常唯美，畫面色度迷人，好幾次夕陽墜地暮色四起的畫面給人心靈的震撼。《十全九美》和《暴風營救》這兩部電影都在電影院里看的，都特別喜歡，關鍵是看電影時我身邊坐了個我非常喜歡的姑娘，影片內容已經在腦子里七零八落，《十全九美》的那個全民街舞時的那歌覺得挺好聽。《暴風營救》完全沒印象了。《當幸福來敲門》是一部很不錯的勵志片。威爾史密斯將一個社會小人物演繹得入木三分。主人公霉運連連，在底層掙扎。沒有怨天尤人沒有指桑罵槐沒有沉淪沮喪還是有的，在妻離子沒散的情況下靠著自己的努力終於贏得了幸福。看得幾次差點落淚。裡面的小孩子發型可愛十分。《硬漢》可以說是一部中國版的《老無所依》，裡面好多東西都老是無所依據的樣子。黃秋生帶著自己的老婆還有老婆的弟弟加一個司機瞬間組成了跨國古董偷竊集團(盡管他們是從香港來的)。老大多次發話說不要傷人，八成是點題--跨國偷竊集團以偷和竊為主，不是搶。最後三人被困，導演洋洋灑灑派出了裝甲隊防暴警察特警民警便衣警察還有博物館的保安。浩大的正義力量，說實話就這三個"通天大犯"實在用不著那麼大場面，一個小區派出所就可以搞定。可能導演講究的大片效果，結果整出了個大場面。《硬漢》里前期花大量鏡頭來講硬漢是怎樣煉成的，線索搭到最後日漸模糊，硬漢到最後也變得模糊不清，浪費了劉燁精湛的演技和專業的精神，觀後感《電影觀後感一》。黃秋生那漢子偷到的那根古董標槍看起來很硬，所以取名〈硬漢〉。〈李米的猜想〉是周迅所演電影中為數不多的喜歡的電影，但是這一部特別喜歡。裡面倒敘和第一人稱的旁白非常好，覺得此事真實，靠譜，故事簡單且感人。人物設置不繁復也緊湊，值得一看。加上電影中的回憶點到了校園時代有那麼點共鳴。提到《葉問》就提到甄子丹。本來是不怎麼看他的電影的，自從上次看了他的〈導火索〉就不打算看他電影了。朋友極力推薦，說現在甄子丹話多起來，拳腳動作少起來了。從一個暴力機器轉變為一個活人。但是始終有幾個地方讓我看得覺得自己邏輯能力不行，裡面設置了個從北方來廣東踢館子的人物，我始終以為這人在後面抗日行動中會有所作為，尤其是看到他大斧搠地橫在大路上威風凜凜時我以為他要搶劫小日本救濟中國人，而且那卡車也看起來一副小日本模樣，結果還是在搶中國人。日本首領空手道非常厲害，特意安排了一場讓中國人和日本人都知道的比賽，他看起來穩操勝券。結果上台好象沒怎麼還手就掛了，讓人覺得實力相差過於懸殊，這也可能導演跟小日本有民族仇恨吧。哎！〈綠巨人〉看完後覺得麗芙泰勒很漂亮，又看了她的〈陌生人〉，覺得大家還是看〈綠巨人〉，〈陌生人〉導演把一個很平常的兇殺故事硬是拍成了一個貓玩老鼠般的"恐怖故事"，那幾個殺手沒有交代沒有背景，純屬變態。大家有興趣看這類電影還不如去看〈THE HILL HAVE EYES〉--〈隔山有眼〉。〈畫皮〉看了我始終覺得那個特牛叉的特技人像名偵探柯南裡面經常出現的躲在黑暗的角落裡的殺手，片尾曲非常好聽。以前初中高中寫觀後感戰爭片看得太多，現在寫這些還不適應，先睡覺去了。〔電影觀後感一〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
㈣ 電影《暖秋》觀後感
[電影《暖秋》觀後感]
陽光明媚的八月，在我校黨支部的組織下，我作為一名預備黨員觀看了《暖秋》這部影片，電影《暖秋》觀後感。短短一個半小時的劇情，我和同事們無一不為其「權與利」的交錯而震撼，無一不為其「情與法」的碰撞而落淚……
電影《暖秋》是一部反腐倡廉警示片，主要講述了英雄後代出身的年輕幹部陳立生，在黨的培養下，憑著自己的勤奮苦幹，被提拔到某市交通局長的位置上，但在各種誘惑面前，他對如何保持共產黨員的先進性認識不足，對預防腐敗和反腐敗的艱難估計不足，對自己身邊的人要求不嚴，對妻子的非法斂財行為，由寬容到放縱；對自己的下屬女幹部在公與私、原則與情感上不能加以區別，一步步蛻變為腐化墮落的犯罪分子，一個現代幸福美滿的家庭破碎了，一名勤奮苦乾的國家幹部終成階下囚，他因抗不住手中的權力和美色的誘惑，營造了一個多事之秋。
秋天是收獲的季節。人到中年，正是年富力強，施展才華的黃金時期，而陳立生卻用權力交易金錢、交易美色，他上對不起諄諄教導的老父親，下對不起活潑可愛的兒子，他把人民賦予的權力作為自己撈取不正當收入的資本，作為滿足自己私慾的籌碼，他從受賄之日起就一步步的為自己掘好了走向地獄的墳墓，最終受到法律的制裁，人民的審判。陳立生離開了他無限眷戀的世界，走了，身後，是父親的疲憊憔悴，是妻子的身陷囹圄，是孩子的痛哭之淚，是自己家庭的破碎，也本資料權屬文秘寫作網放上滑鼠按照提示查看文秘寫作網是遇難者家庭的苦痛和破碎。劇中父子情、夫妻情、母女情、母子情、爺孫情以及組織與個人之情都表現得真切感人。父子情，即陳立生與老父親之間的光明與陰暗、正直與私心的較量；夫妻情，即陳立生與妻子之間愛與恨、情與法的較量；母女情，即陳立生妻子與岳母之間的相互貪婪、相互縱容之情；母子情，即母親對兒子的懺悔之情，兒子對母親的依戀之情；爺孫情，即爺爺對孫子的教育和關愛之情。還有當陳立生落入法網又貧困交加之時，市紀檢委書記帶著黨組織的重託，帶著同志們的關懷，來看望陳立生時，組織與個人之情。
陳立生本來是個很有作為的好黨員、好乾部，但是，在各種誘惑面前，他未能始終保持共產黨員的先進性，一步走錯步步錯，最後成了人民的罪人。他的失足墮落給社會帶來嚴重的危害，給國家造成巨大的損失，也給家庭和親人帶來了不可癒合的創傷，讀後感《電影《暖秋》觀後感》。陳立生的教訓告訴我們，一切國家公職人員都要牢記黨的宗旨，「務必使同志們繼續保持謙虛、謹慎、不驕、不躁的作風：務必使同志們繼續保持艱苦奮斗的作風。」各級領導幹部都要管好自己身邊的人，守好自己的門。所有家庭、父母、妻子、兒女都要遠離親人的權力。
《暖秋》是一部思想性極強、教育意義深遠、貼近生活、貼近現實、貼近人心的影片。觀後感動至深，心情久久難以平靜，我不為劇中陳立生腐敗判刑後保外就醫（肝癌晚期）時痛不欲生而感傷，卻為年邁的老父親在身心倍受煎熬、疲憊奔波中而潸然淚下；我不為唯利是圖的陳立生之妻鎯鐺入獄後而惋惜，卻為幼小的兒子在高牆外那撕心裂肺般地吶喊而痛心疾首。影片中哀婉的嗩吶聲讓人久久不能忘懷，父親那無奈的眼神讓觀眾限入深思……一個完美的家庭傾刻間支離破碎，一個年輕貌美的女下屬為情斷送了前程，一個精明能乾的賢內助為利毀滅了家庭，一個才華出眾的領導幹部未能抵禦金錢與美色的雙重誘惑，最終在中秋月圓之時將有限的生命託付於清天，讓它來代以洗禮污濁人間的靈魂……
陳立生的教訓告訴我們：各級領導幹部要管好自己以及自己身邊的人，守好自己的門，不要忘記黨和人民賦予自己的權力，要堅持正確的人生觀、價值觀、堅定不移的維護和保持共產黨員的先進性。
「一切國家公職人員都要保持清醒的頭腦，牢記共產黨的宗旨。一切領導幹部都要管好自己身邊的人，守好自己的門。如果愛你身邊的人，那就讓他們遠離你的權力。」我們每一個黨員一定要樹立執政為民意識，即為人民執好本資料權屬文秘寫作網放上滑鼠按照提示查看文秘寫作網政、掌好權的意識。要認識到自己的權利是人民賦予的，應該全心全意為人民服務，而不能把權力變成私人權利，甚至以權謀私，在人民群眾中發揮好先鋒模範作用。加強黨性修養，增強慎獨意識和自律精神，自重、自醒、自警、自勵，模範地遵紀守法，將黨紀、國法內化為自覺行為，抵禦各種腐朽思想作風、生活作風的侵蝕，經受住嚴峻考驗，真正做到「權為民所用、情為民所系、利為民所謀。」志存高遠，心底無私的永葆共產黨員的先進性。
我作為一名預備黨員，將時刻以一個黨員的標准，嚴格要求自己，不斷加強思想道德修養和自律意識，做遵紀守法的模範，堅定共產主義理想和社會主義信念，牢記全心全意為人民服務的宗旨，始終堅持黨的基本路線不動搖，永遠保持一份共產主義的純潔性。
〔電影《暖秋》觀後感〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】
㈤ 電影觀後感
你沒具體說哪部電影，我給你你找了個，你看看行不行
有一個偉大的物理學家，他發明了世界上第一枚核導彈，使中國科技向前邁進了一大步；他放棄了美國的高薪俸祿，毅然回到紅色中國做貢獻；讓我們響亮地叫起他的名字——錢學森。
我們有幸觀看了《錢學森》這部電影，讓我心潮澎湃，心情久久不能平息……這部電影從錢學森美國留學開始講起，他在美國從仿製入手，奠定了導彈的基礎。但由於他心繫祖國，歸心似箭，一心想回到祖國的懷抱。但可惡的美國總統將他抓捕，成了一名孤獨的囚犯。在監獄里整整呆了五年，在這近兩千個日日夜夜裡，錢學森始終沒有忘記勵志報國，他卧薪嘗膽，總是想著如何發明威力極大的核武器，讓中國威震天下！日復一日，年復一年，終於出獄的那一天到來了！
一回到中國，他立馬將原子彈和導彈融合在一起，經歷了無數次失敗！功夫不負有心人，終於在1964年，發明了世界第一枚核武器。這種堅持不懈的奮斗精神，使我肅然起敬。
雖然歷史已經塵封了一些記憶，但錢學森一生的神秘傳奇震撼著我們。在研究「二彈一星」的艱苦過程中，錢學森以一顆愛國之心、充分的堅定信念與以一種創作精神使中國科技水平大大提高了一大步。當電影上映射到導彈發射成功的畫面，我頓時感覺到一種民族自豪感油然而生！那是多麼令人振奮的消息啊！這可是中國的一大成就啊！我國的「科學聖人」——錢學森，他是我們學習的榜樣！我們要學習他從小有著遠大的志向，有著進取鑽研，拼搏奉獻的無私精神！
㈥ 求一篇電影觀後感
劇情介紹
已近而立之年的克里斯·加德納(威爾·史密斯)，事業不順，生活潦倒，每天奔波於各大醫院，賣骨密度掃描儀，偶然間認識到做證券經紀人並不是需要大學生文憑，只要懂數字和人際關系就可以做到後，就主動去找維特證券的經理Jay twistle，並憑借自己的執著，得到了一個實習的機會。我非常欣賞他面試時回答考官的一句話。考官問道：假使有個人不穿著正裝就跑來面試，然後我卻錄用了他，你會怎麼評價？克里斯回答的是：那他的褲子一定很不錯！多麼精彩的回答，多麼有創造性，讓任何人聽著都是那麼的別具一格。難怪Jay twistle也對他說，你真是一個怪人。
但是實習生有20人，他們必須無薪工作六個月，最後只能有一個人錄用，這對克里斯·加德納來說實在是難上加難。這時，妻子因為不忍窮苦的生活，獨自去了紐約，克里斯·加德納和兒子亦因為極度的貧窮而失去了自己的住所，過著東奔西跑的生活，他一邊賣骨密度掃描儀，一邊作實習生，後來還必須去教堂排隊，爭取得到教堂救濟的住房。但是克里斯·加德納一直很樂觀，並且教育兒子，不要灰心，尤其在籃球場的那段話記憶尤新：別讓人家跟你說，你成不了大器，即使我也不行。因為極度的貧窮，克里斯·加德納甚至去賣血。功夫不負有心人，克里斯·加德納最終憑借自己的努力，脫穎而出，獲得了股票經紀人的工作，後來創辦了自己的公司。
觀後感
看到這個名字就知道故事的結局，肯定是happy ending，一眼就能看穿的劇情也許就沒那麼精彩。看這部片子的時候我處於事業的彷徨期，進退都不知道方向。安逸讓最初的夢想變的更加遙遠起來。而電影里的主人公不然，生活本身就處於搖擺奔波中，每天拎著四十磅的機器穿梭，偶爾自嘲。正因為他的生活漸入絕境才能激起他對最初夢想的堅持。才能讓他一點點成功。我們從小都被這樣的故事教育著。看一個走投無路的人如何一點點絕處逢生。
當看完這部片子，我確是會跟受感動，很受啟發。拋開情節俗套一類的評價不講，威爾史密斯讓我對生活重新燃起希望。男主角和兒子感人肺腑的父子深情、他自身的不懈努力，對幸福的執著，處處都透著感動。當看到男主角因為沒有房子住，躲在地鐵的廁所裡面睡覺，門外有人不停的想開門，擔心兒子受到驚嚇的時候，男主角的那一滴淚是那麼讓人心酸。男人的眼淚從來都是為別人流的，卻又是別人看不到的。家就是這樣，無論你生活的多麼艱難，你的責任就是養家糊口，愛護自己的親人，不讓他們受到傷害。只要他們幸福，自己受再大的苦也無怨無悔,就算是流淚也要背著他們，因為你是他們的希望，是他們的精神支柱，是他們的避風港，自己無論再怎麼累怎麼苦也要撐下去，要讓他們看到你積極樂觀的一面，而心酸的一面只有自己去品味。
我最喜歡的一段是在地鐵里，父子都很沮喪，第一次無家可歸，爸爸把賣不出去的機器說成時間機器，對兒子說我們回到了恐龍時代，我們被恐龍襲擊，啊，我們找到一個洞口。小時候我就老幻想這樣的場面，希望能在某處找到安全的庇護。父親是兒子的庇護，但父親呢，只能在廁所里反鎖大門，抱著孩子哭泣。最終父親靠著對夢的執著一點點實現，這些都是情理之中也沒有什麼波瀾，不過確實讓人最善意的希冀得到了滿足。希望付出終有回報。
每個人都有絕望的時候，但幾米說「即使身處絕望，也要看到美麗的星光」，我想這就是所有人都應該信奉的，如克里斯，加勒一般。就算生活已經快要把我們壓倒，我們還得站起來，沒有多餘的選擇，這急是生命。所以，我們要變得堅韌，勇敢堅強的向自己的夢想奮斗，只要我們堅韌度過每一個難關，終於有一天，也會聽到「咚咚」的幸福敲門聲。
雖然這個電影在我看來有寫瑕疵，但也沒有阻止它給我力量。
You have a dream, you got to protect it.
㈦ 經典電影觀後感
[經典電影觀後感]經典電影觀後感|1樓《羅馬假日》觀後感每一個愛好幻想的女孩，小時侯都會有那麼一點點公主情結，當看到童話故事裡的公主時，總是幻想自己就是那個高貴的公主，頭戴皇冠，穿著漂亮的花裙，有大群的僕人跟著，隨心所欲，長大了，一個英俊的王子把她娶回家…這樣的故事，在女孩子粉紅色的世界裡，總是樂此不疲，越演越精彩，經典電影觀後感。突然有一天，一個真正的公主厭煩了皇宮里刻板、沉悶的生活，她嚮往宮外的廣闊遼遠，自由繽紛。於是深更半夜裡，從來沒有獨自出過皇宮大門、不知道鈔票為何物、甚至不會自己穿衣服的公主，偷偷地爬過宮殿的高牆，來到了民間。《羅馬假日》的故事就這樣開始了。第一次看《羅馬假日》是上大學的時候，那時有同學整天津津樂道奧黛麗·赫本，令我心往神馳。公主和派克的美麗愛情，羅馬古城的喧鬧鮮潤，還有影片里詼諧好聽的音樂，常伴隨著那種美好的感覺在記憶中泛起。於是，就象愛一件珍貴的飾物，喜愛一本雋永的好書，我總是將發生在羅馬的愛情故事珍惜地保存著，不輕易示人，然後在某一個特別的時候，輕輕地從布滿經絡紋路的心底拈起，重溫一番。但是，由於一直沒有找到電影的原版，記憶中的影象已經模糊不清了。直到那天，書店裡，意外地看見了她，奧黛麗·赫本含笑的大眼睛在眾多的影碟封套中閃亮，一下子扯起了心裡那條長長的線，關於《羅馬假日》的全部記憶紛至沓來，如簌簌而下的花瓣，一下子將我包容起來。終於，我能夠從容地面對羅馬的大街小巷，面對赫本和喬的浪漫愛情，面對赫本的微笑還有那雙純潔的夢幻般的大眼睛。我可以輕松地將一個鏡頭反復地看上幾次，比如喬騙赫本說，那個石鑿的雕像"真理之嘴"會吃掉人的手掌，於是，赫本驚慌失措地投向喬的懷里，公主的忘情和喬的得意相映成趣，我總是來來回回地一邊看，一邊笑，為純潔無暇但在走出宮殿外顯得幼稚的公主和狡黠而善良的喬而笑。也或者可以將一個美麗的鏡頭定格，然後在那樣的美麗前，靜靜地呆上半天。當屏幕打上"the end"時，我還沒從公主的故事裡醒過來。高貴任性童心十足的公主，走出皇宮的兩天里，不但愛上了五光十色的平民生活，而且還愛上了英俊瀟灑的記者喬。但在經歷了自由芬芳的戀愛後，無奈的她最後還是回到了那個冷冰冰的皇宮，回復她本來的生活，履行她作為皇室成員的出訪職責。但她的善良，她的純真，感染了她的朋友，當初為了回美國而接近她的喬，想通過她的新聞去賺錢的攝影師，將永遠記著她。影片的最後，堅強的公主戴著高貴的皇冠，在新聞發布會上，對著近在咫尺的愛人，將盈盈淚光鎖在深情的大眼睛裡，矜持地和各國使節記者道別，臨走前那飽含哀傷和愁緒的回眸一笑，令喬頃刻間失魂落魄，也令觀眾無不動容。此去一別，天涯萬里，再不可能有重逢的時候了。但是，公主卻笑著，所有的痛苦隱藏在笑靨下，但那種美麗的憂傷，卻如此叫人顫粟。終於明白，這么多年來我愛奧黛麗·赫本，是愛她塑造的美麗公主，愛公主美貌後面的堅強，愛堅強中的真誠。愛《羅馬假日》，是愛那個浪漫故事裡散發出來的純真和善良，愛主人公的隱忍和無私。也終於明白，愛一個人，有時就是放手，就是遠去，就是一瞬的凝眸不舍和永遠的兩心相望。童話里的女孩最終長大為成熟的女人，其實她早就明白，皇宮里公主的生活並不好過，那些花團錦簇風光旖旎是表面的，她嚮往民間，嚮往美好的愛情，但卻不能下凡，她的腳下有一條不可逾越的鴻溝，觀後感《經典電影觀後感》。在現實中，女孩並沒有成為公主，但卻可以和心愛的人一起，她比高貴的公主，其實不知幸福多少倍。不管是天上人間，愛情，終究是不老的傳奇。或許剎那絢麗，或許永遠平淡如水，但是，只要嘗試過，體會過，就永不言悔。所以，當又一次觀看《羅馬假日》，又一次沉浸在赫本和喬塑造的浪漫里時，我就象重逢一份美麗的感情，驚喜，迷醉。2樓《人鬼情未了》觀後感今天上選修課，錢老師給我們看了這部電影--人鬼情未了，以前也聽過這部電影但是沒有去看！今天看了之後，不能說有什麼大的感慨！只有點想法：善有善報，惡有惡報。-現在看看我了解的內容吧！《人鬼情未了》是一部帶有科幻色彩的愛情故事片，《人鬼情未了》深深地打動了觀眾的心。男主人公森說過一句話："當我感到快樂時，我最害怕的就是失去它。"或許正是這句話，奠定的後面影片的基調的劇情的發展。這種故事的敘述的方式是以時間為軸線，以性格的發展為順序。這種結構一般著眼於表現外在情節和外部動作，強調故事的有頭有尾，連續發展。講究起、承、轉、合，有機連貫，具有較強的敘事性。其動作、時間和故事的發展有著因果關系，劇情的發展有著嚴格的邏輯性。所以《人鬼情未了》的時空轉換的次序是遵循故事、事件的發生的先後順序來進行排列的。影片的開始，一聲雜響開始了影片的發展，雜亂的場景，詭異的畫面，一種不規則的布光，以及鬼魅的音樂讓片子的開始便充滿了詭異的氣氛。這時的時空的狹窄的，是讓人感到不安和壓抑的。這是前期的鋪墊，為故事的發展埋下了伏筆。影片的第一幕是對男主人公森和女友美莉以及他們的好朋友，也就是男二號卡爾的感情描述。影片有了幾個長鏡頭。這時候長鏡頭的使用有著幾層含義。其一，照應故事的開頭部分。故事的開始讓片子的壓抑的氣氛出現，為了緩和這種氣氛，所以導演這時運用了長鏡頭。其二，為了表現他們的關系的親密性。長鏡頭表達的氣氛是相對緩和的，這時長鏡頭的使用就是為了表現他們生活的一種美好氣氛。長鏡頭的特點符合了故事的敘述需要，更是這種長鏡頭表現了一種相對穩定的時空關系。鏡頭的敘述長度會造成觀眾的一種心理暗示，而表達出一種情緒。劇本是典型的80年代末風格，現在看來已經過時，但當時算是很迎合觀眾口味的。電影的主旋律很好，歌頌愛和善有善報，惡有惡報，現在的電影已經沒有這么鮮明正面的主題了。人生充滿變數，充滿悲歡離合，死亡並不可怕，可怕的是不能與最愛的人在一起，所以在擁有幸福時一定要把握住它，珍惜每分每秒。3樓-《戀戀筆記本》觀後感《戀戀筆記本》是一個浪漫感人的愛情故事。整個電影畫面唯美，音樂恬靜舒緩，故事情節讓人陶醉。初戀的男孩諾亞與女孩艾麗一見鍾情，共同經歷了一切相愛男女的快樂幸福與痛苦。最後由於家境貧富差異被迫分開。此後的一年中男孩兒寫了365封信，每天一封，堅持了一年。但都被女孩兒的母親扣留，沒有任何迴音。然而女孩並不知道這一切，她為愛守候了七年。終於遇到了瘋狂的追求者。男孩也用七年的時光試圖忘卻曾經的愛。可是流逝的歲月也僅僅只是讓他們把真愛掩埋在心底。諾亞參軍回來，回到了他們曾約會的舊庄園。決心將他翻新，實現對女孩的承諾。盡管在這期間他知道了艾麗即將成為別人的新娘，但是也沒能阻止他修建庄園的決心。改建的庄園清新雅緻，吸引了眾多出高價的買家。最終都被男孩拒絕了。他決定住在庄園為愛守候。女孩終於來了。帶著一切對愛的記憶。當四目再次相視，七年歲月的鴻溝瞬間消失。美麗的天鵝湖也傾訴著他們的綿綿的愛情。艾麗毅然放棄了富貴，義無反顧地奔向了她的諾亞。一段幸福的人生展開了。無情的歲月把他們雙雙變成了弓背的老人。艾麗患了老年痴呆。忘記了一切，不認識兒女，甚至是她摯愛的丈夫。諾亞堅信愛的力量可以戰勝一切。他用他們刻骨的愛的日記，去呼喚妻子的心靈。終於愛創造了奇跡。艾麗被喚醒了。更讓人感動的是，他們挽著對方的手，偉大的愛情把他們同時送到了聖潔的天堂。如果讓我們心中沒有愛；如果讓我們彼此去忘記去方，不如讓我們一起死去。|記錄激動時刻，贏取超級大獎！點擊鏈接，和我一起參加"2010：我的世界盃Blog日誌"活動！〔經典電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
㈧ 愛國影片大家看，電影簡介500字，觀後感800字，跪求。
當我看完《小兵張嘎》這部愛國主義電影時，我被主人公嘎了哥那熱愛祖國、不屈不撓的精神所感動。
一提起小兵張嘎，想必大家都很熟悉吧！他不屈不撓的精神倍受人們敬仰。嘎子小時生活很苦，但是為了改變人們艱苦的生活，他少年時就參加了紅軍，他給紅軍戰士帶來了快樂。嘎子多次完成艱巨的任務，有一次，他屁股上中了敵人一槍，但他仍不顧傷痛毅然追擊。他聰明的腦袋瓜用一隻假槍就把敵人首領捉了回去，為紅軍立了大功。嘎子的愛國熱情、幽默、滑稽、可愛、堅強不屈，不達到目的絕對不罷休的精神感動了我。
看完電影，我思緒萬千和嘎子對比，我顯得是那麼渺小。嘎子為完成艱巨的任務而奮不顧身，即使失敗也會堅持不懈地去完成而我失敗就放棄。記得那次學校開展一次「科技小發明」的活動，我當時就迫不及待地向老師報了名。正當我滿懷信心地開始製作我自己設計的「動力小船」時，卻發現了一個個讓我絞盡腦汁也想不出來的問題。如接上電線了電池卻不通電。等我解決了電池的問題後卻發現螺旋槳轉不了了，當我解決螺旋槳的問題卻發現……這一個個問題把我搞得頭暈眼花，頭上金星亂飛，我一氣之下把「動力小船」摔了個稀巴爛。結果認真製作，能持之以恆的同學獲獎了。望著他們勝利的神情我後悔莫及。是啊，有句古話說得好「天下無難事，只要肯攀登。」為何說無難事呢？因為做了，「難」事則轉為「易」事不做則反之。聯系我們小學生一定要從一點一滴做起。我們只有踏踏實實地走下去，不懂的東西一定要挖根刨底地搞清楚，才能夠為我國的將來出一份力量。
片中嘎子上縣城找一位親戚時，卻發現那位親戚幫鬼子拍照，臉氣得由綠到紅由紅到紫。嘎子剛正不阿而我卻因膽小冤枉他人。記得那是我上四年級時。我剛到家門口，卻發現一個人在開我家的門鎖。我仔細一看，原來他把我家的鎖弄壞了，怎麼也打不開了。他見我回來了，便立即惡狠狠地說：「你要敢把這件事說出去，我便揍死你！」我嚇得連忙點點頭。等我媽回來時卻撒了謊說是樓上小妹妹弄的，為此我還經常為此事感到不安呢。
同學們，我們是二十一世紀的主人，未來的中國屬於我們，我們要發奮學習，像嘎子哥一樣毫無保留地把一切貢獻給我們的祖國。10月30日，我觀看了電影《地道戰》，它主要是講：1942年到1944年那幾年，日本侵略軍在冀中平原上「大掃盪」實施了三大策略：「殺光、搶光、燒光」。冀中人發由於軍力不足，不能對抗敵人，就創造了新的斗爭方式----地道戰。創建地道戰以後，敵人就往裡面攻擊，想方設法地破壞。但是聰明的冀中人民又想到了很多妙法來防備，敵人沒有得逞，他們既怕又恨，但又對我們沒辦法。在地道里作戰時，民兵隊長高傳寶利用人群來傳播消息，使隊長的意思能傳播給人群。人們有了地道戰，敵人的「掃盪」粉碎了，冀中人民取得了勝利。
觀看這部電影的同時，我一直在想，為什麼古代的中國人民如此聰明，而現在的中國人卻如此地脆弱無能，就拿諾貝樂獎這個事例來說吧，在外國已經有很多人得了諾貝樂獎，但我們中國卻只有幾個人獲得了諾貝樂獎，真是天壤之別啊！這是什麼原因呢？我們中國人並不比別人笨，為什麼會這樣？告訴你吧，因為我們中國人不懂得合作，只懂得為自己爭權謀利。我們回想一下《地道戰》吧，如果他們不合作，能修建成地道嗎？如果他們不合作，能想出防毒方法嗎？所以我呼籲大家不要再爭取權謀利了，你倒不如把爭取謀利的時間來為國家作奉獻，這樣也許對你會更好。
同時，我也希望我們小學生好好學習，不要玩世不恭，好好學習，不要辜負大家對你的期望，長大為國家做奉獻。以史為鑒，珍愛和平！
愛國主義電影觀後感3：
自從看了電影《地道戰》以後，我的心情一直不能平靜，因為英雄的形象總是浮現在我的腦海里。
地道戰發生在冀中平原上的故事，一次，日本鬼子要侵略冀中的人民，人民為了趕日本鬼子出中國，在每戶人家裡挖了一條通道，這做了陷井，經過了一場激烈的戰爭，冀中人民終於把日本鬼子趕出了中國，但是，高老忠為敲鍾報警而獻出了寶貴的生命。
我覺得冀中人民很聰明，會用各種手段去對付他們，讓他們死無葬身之地，冀中人發會想到挖地道，家家戶戶連在一起，逃得容易，打仗也容易。
那已成為歷史，我們現在很少存在戰爭，因為人們不想打仗，他們想有一個溫馨的家，過著平平常常的日子，而我們小學生，應該努力學習，將來為國家做出貢獻，所以全世界的人民要以史為鑒，珍愛和平。太行山上》描寫在抗日戰爭民族危亡時刻，朱德總司令率領八路軍主力部隊與日寇浴血奮戰的抗戰大片《太行山上》以紀實片的視角進行拍攝，著力表現場面的動盪，增強了戰火紛飛的質感。更為了適應市場需要，邀請多位明星客串演出，包括香港演員梁家輝及台灣演員劉德凱，連同內地名演員盧奇及王伍福，他們以扮演鄧小平和朱德而廣為觀眾熟悉。
飛機在山谷中俯沖後的投彈、被爆炸氣浪掀起的士兵、肉搏戰時的真刀真槍、利刃在身體上劃過的血花四濺、炮彈落地時濺起的碎石飛揚……八一電影製片廠動用了100多噸炸葯、8000餘支槍械、800餘輛戰車、50餘架次直升機、10萬部隊官兵、140多個數碼科技製作的場景，拍出的視覺沖擊確是國內以往戰爭片都無法比擬的。影片即呈現出了千軍萬馬、泥石流等宏大場面，也將戰爭的殘酷血淋淋的剖析給觀眾，比如貼身近戰時的慘烈、坦克正面壓過日本鬼子的全過程、有良心發現的日軍高喊「軍國必敗」縱身跳下火海焚身的鏡頭，讓幾乎所有看片的人都大呼過癮。
《太行山上》主要講述八路軍總司令朱德率領剛剛改編完的八路軍三個主力師東渡黃河，挺進抗日前線，開闢建立太行山根據地的光輝歷程。演員陣容除了匯集以往革命歷史題材影片中熟悉的臉孔--扮演朱德的王伍福、扮演鄧小平的盧奇等特型演員，片方還斥巨資邀請多位日本、法國演員加盟。
看點
特殊意義：除為今年的重大紀念之外，本片也是眾多革命歷史電影中首部以朱德同志為主角的作品，因此在中國電影故事片人物長廊中具有補白的作用。
動感視覺：本片大量運用運動鏡頭表現場面的動盪，數碼科技呈現出千軍萬馬、泥石流等宏大場面，更有肩扛攝影機增強戰火紛飛的真實感。足具動感的戰爭影象為觀眾打造出一流的視覺享受。
全新角度：本片以濃墨重彩的筆觸刻畫了林彪、閻錫山、郝夢麟、阿部規秀、板垣征四郎等眾多歷史人物鮮明的形象，客觀地描寫了喜烽口、平型關等眾多著名戰役。
簡評
2005年，是世界反法西斯戰爭勝利以及中國抗日戰爭勝利60周年。為此，八一電影製片廠投入五千萬元打造了氣勢恢弘的重大革命歷史巨作《太行山上》。本片也是今年國家廣電總局重點規劃的三部抗戰題材影視作品中唯一一部電影。
這部大製作最突出之處是首次在戰爭片中起用武術指導，更為了適應市場需要，邀請多位明星客串演出，包括香港演員梁家輝及台灣演員劉德凱，連同內地名演員盧奇及王伍福，他們以扮演鄧小平和朱德而廣為觀眾熟悉。該片導演是憑《大決戰》等片獲金雞獎的韋廉，美術指導霍廷宵曾拍過《英雄》及《十面埋伏》。《太行山上》開創了戰爭片起用武術指導的先例，利用市場上一切有利於增加視聽沖擊力的手段、大量運動鏡頭來表現戰爭的細節和爆破場面。
香港著名演員梁家輝主動請纓，為圓自己一個軍人夢，他在該片中扮演獨臂將軍賀炳炎，長時間將一隻手臂綁到背上，在零下十幾攝氏度的嚴寒里暢談人生，演繹一種英雄境界。曾在多部瓊瑤戲中成為女生追捧偶像的劉德凱，在片中扮演國民黨高級將領郝夢齡，片中他和戰士們浴血疆場而中彈身亡的場面讓人無不為之動容。特別值得一提的是片中日軍將領的扮演者阿部規秀、板垣都是來自日本的特型演員。
《太行山上》由《閃閃的紅星》的編劇陸柱國執筆，而導演請來了擅長革命政治歷史題材的韋廉。總美術師霍廷宵常與張藝謀合作，從《大紅燈籠高高掛》、《英雄》到《十面埋伏》連獲三屆金雞獎，這次霍廷宵打破以往表現戰爭的模式，把人物從作戰室里拉出來，將傳統的開會場景搬到外景中去，調動各種美術置景手段，烘托戰爭的現場氣氛。據悉，《太行山上》的鏡頭多達1800個，意味著平均每四秒一個鏡頭，動用高科技電腦鏡頭也有140多個，而200多人的動畫設計隊伍，也耗資200多萬。
每天攝制組開拍之前都要祭奠英烈，來緬懷逝去的英雄。為了增強衣服年代的磨損感，劇組更是想盡了辦法，用高錳酸鉀腐蝕，用醬油、茶水、墨汁、漂白粉加工，還用噴燈燒糊，鐵銼銼舊，砂紙打磨出衣褲的毛邊……而為了營造戰爭氣氛，白天突出煙霧，夜裡強調火光，共消耗炸葯10噸、汽油和柴油11噸、破布棉絲16噸、雷管4000個，而近2萬個炸點為影片增加了真感.