東京塔觀後感
[電影我和妻子的1778個故事觀後感]一部長達一百四十分鍾的電影，我居然給看完了，當然，如果我不是雙魚座，我估計自己是完成不了這個任務的，電影我和妻子的1778個故事觀後感。感動和幻想力是影片的主旋律，正中魚魚下懷。因為妻子得了腸癌，因為醫生的一句：笑可以增強抵抗力，這位主打科幻類小說的作家開始了自己每日一篇短小說的旅程。似乎日本人就是有那種從細微處去打動別人的能力，溫馨、感動、熱淚盈眶，我根本無法安靜地做一個旁觀者，由視覺傳達來的信號不停地觸碰我內心最柔軟的地方，時而鼻子一酸、時而牙關一緊，有過喜出望外，有過牽腸掛肚…平平淡淡的生活，因為節子(女主角)突如其來的腸癌走向了一個悲傷大背景下映出小溫暖的情節套路，一千多個小故事串成節子從發病到去世的點點滴滴。不可否認男主角(牧村)是一個古怪的作家，他可以因為忽然到來的靈感而放棄蜜月旅行，他可以全身心的投入到自己的作品中去而不顧及他人感受哪怕是自己，他可以通過幻想把身邊的事物潤色一新，他可以活在自己想像的世界裡……然而節子就是喜歡這樣的人，不得不，這種難能可貴的默契著實讓人艷羨不已，觀後感《電影我和妻子的1778個故事觀後感》。節子在意識快要喪失的時候找來一個可以信任的朋友，希望他在自己走後能夠幫牧村物色一個好點兒的女孩，朋友說牧村是一個怪人，只有節子你才能照顧好他。節子堅持希望朋友能夠幫得上忙因為自己能有託付的人只有這一個了，這時朋友說：不行的，牧村只愛你一個人。節子聽後便不再說什麼，過了會兒又笑了…用這個理由去安撫一個即將過世的人真的很棒！節子和牧村都是幸福的，因為他們在茫茫人海中相遇、相知，他們的幸福不是物質堆積的，是來自於對方的語言、行動，看似平平淡淡無關痛癢，實則真真切切全放心上。日本似乎天生就知道自己要做什麼，也知道別人該做什麼。節子聽說牧村為了賺錢而兼寫愛情小說，立馬很嚴肅地像牧村坦言，自己不希望牧村為了籌錢而做不喜歡做的工作。這在中國，怕是比鳳毛麟角都稀少。一直很喜歡日本人那種對事情執著的態度，哪怕是件很小很小的事兒，在他們看來卻關乎生命，有著不得不做的理由，而這理由在我們看來幾近荒謬，但在他們眼裡卻堅毅如信仰一般，不容忽視！自《東京塔》、《婚紗》之後我的淚腺似乎休息了好一陣子，但在今晚它又一次恰當地釋放了自己。我喜歡這種不由自主的淚水，因為它的存在，我才能體會完整的真實的自己。
㈡ 《東京塔》觀後感
[《東京塔》觀後感]眼睛紅紅的看完了日劇《東京塔》，《東京塔》觀後感。說實話，我是一個容易被感動但是不會將表情顯露出來的人，但是看完這部劇，真的感動到想哭，難過到想哭。《東京塔》是根據Lily Frankie的暢銷書《東京タワーオカンとボクと、時々、オトン~》改編的，講述了一對平凡母子間的故事。由於自幼父母離異，主角中川雅也從小就和母親中川榮子在福岡縣築豐的一家舊醫院中相依為命。本來就有些內向的雅也，在陌生的環境中，對於母親越發的依賴。為了讓兒子擺脫孤單，榮子為雅也找來了兩名小夥伴。就在這樣的童年中，雅也逐漸長大，經歷了叛逆期，對於母親的關心管束產生厭惡。由於自小喜歡畫畫，他的夢想是進入東京的美術學院。最終，他考入了美術學院，離開了故鄉和母親。在前往東京的列車上，雅也吃著母親特地為其做的飯團和特地為他准備的東京指南書籍，想到了母親的好，於是淚流滿面。但是，作為鄉下人，要融入東京這樣一個大都市並不容易，雅也在經歷了多次挫折後，開始消極起來。然而，外婆臨終前對他的親情關懷，讓他變得堅毅，堅定他在東京打拚的決心。生活漸漸有了起色的時候，母親榮子又被查出患有癌症，需要切除聲帶才能根治。為了能和兒子多說說話，鼓勵兒子，在手術時她放棄了切除聲帶的念頭。手術比較成功，之後，由於舊醫院要被回收，母親又患病需要人照顧，雅也讓母親來東京和他一起生活，觀後感《《東京塔》觀後感》。和母親一起生活難免有些磕磕碰碰，但好歹也各自妥協。由於母親的溫柔母性，母親也不再成為雅也一個人的母親，雅也的女朋友佐佐木真奈美，雅也的朋友都很願意把榮子當成自己的母親。就在生活一切都好的時候，榮子的癌症再次復發並轉移到了胃部，不久後辭世。在母親去世後的一個下午，雅也帶著母親的遺照登上了母親一直想去的東京塔頂…看完這部劇的最大感受是，父母的養育之恩真的很偉大，我們欠父母的那些，我們永遠都償還不完，生命有限，我們能做的就是在父母有生之年，盡我們最大的努力，讓父母生活得開心幸福。就像《東京塔》最後雅也說得那段話一樣："每個人都是獨自一人出生，獨自一人走過人生之路。但是每個人理所當然都有自己的家人，然後還有自己的媽媽。每個人將體會到或已經體會過和我一樣的悲傷。一直以來，只被我看作是風景的人們，此刻每個人都顯得那麼清晰而巨大，每個人都很了不起，每個人都在各自努力著。媽媽，雖然已經過了好幾年了，可是我現在仍然很寂寞，怎麼說呢，總是想起媽媽的身影。再多和媽媽說說話就好了，再多讓媽媽吃些好的就好了，再多讓媽媽去各處旅行就好了…現在總覺得後悔，禁不住要哭。明明是容易做到的事情，怎麼就沒做呢?媽媽，每一天你都快樂嗎?雖然不知道以後會怎樣，過著還讓媽媽擔心的日子。但是媽媽，我還會在這邊努力，看我的吧！一直以來麻煩你照顧，對不起，同時也要說謝謝。我一直把養育我長大的媽媽當作我的驕傲！"所以，不要等到失去了才知道去珍惜，那是多麼痛的領悟。我們已經長大了，已經有自理能力了，也是報恩的時候了。（）〔《東京塔》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
㈢ 用日語寫電影觀後感 求助 急急急急！！！！
請問你是學日文的嗎
㈣ 東京印象觀後感。。急用！
, A u) r. |5 ]! B! X+ t 文化殿堂的和解，從那個米有主題……無需主題的糾纏開始，而後歸於感知——
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?6 a. ~ Q0 Y# l$ }* _ 有人談到東京塔，幻化了悲劇，在我而言這種苦澀是東印給的，是填埋記憶的。$ `; g, b. K5 z5 j9 ~7 r* K
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記憶，在夜幕十分，伶俐穿著一件古樸而分外典雅的淡黃和服，出現在巷口。
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一年一度的花火大會，前幾個小時，附近車站的站台上和車廂里，像憑空里冒出來似的，到處可以看到挽著發髻、穿著和服、拿著團扇的女孩子，和服多是印花布的，上面的圖案通常是代表夏天的花兒、植物或者蜻蜓，腰間系著寬大的腰帶，背後挽個大蝴蝶結。頭發還是什麼顏色都有，但是或用卡子別起來，或貼著耳邊加一朵小花，平曰里那些前衛時尚的Kawaii們頓時像變了個人似的，穿著木屐也走成了碎步，偶爾還有點嬌羞的笑容，可能是與平常差別太大，男孩子們都有點神移，緊緊地牽著女伴的手。
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沒有解說，隨著砰砰砰的巨大聲響，各種顏色的光柱升上天空，再幻做各樣的圖案，金色的、五彩繽紛的、傘狀的帶狀的星星樣的，也有不少好玩的：金色的大禮花要散去的時候，急速落下長條的絲，像極了《黑客帝國》里變幻的莫名的數據塊；在大家等待的時候，天空突然出現一個巨大的桃心，然後有多啦A夢、米老鼠和凱蒂貓等卡通圖案，贏得孩子開心的叫聲和掌聲；夏天的蜻蜓和喇叭花，很簡單也很漂亮。# N5 s" V1 e3 \( t% A1 Z
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海邊小城的花火，雖然只有兩三千發，但是人不多也不擠，可以躺在海灘上仰頭看天空和海面，一不留神海水慢慢湧上來淹過了腳，清清涼涼的，再回頭看見山谷間靜靜的滿月，不由心裡暗嘆：不知天上宮闕，今夕是何年？' `6 f8 {: p' l* [* R4 S
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這個時刻，小愛的金魚花火無形的帶給你這樣一個真締:
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心に 泳ぐ 金魚は 戀し 想いを 募らせて , n `3 ^# {' b1 x
真っ赤に 染まり 実らぬ 想いを 知りながら
! ^' }2 V7 r! x3 S) q5 N それでも そばにいたいと 願ったの ( U3 j, G- C5 t" Q: Q
* w, e0 {7 ^+ @& H" @<br/>& q9 _7 f6 Y6 D7 t$ t 6 {8 s4 o8 K, b- `& l3 Y3 Y" D' G3 ?<br/> 瞬間——歸於永恆。。。。。。* Y' t8 e6 D) k" ]+ {2 k: p<br/> 0 X6 G. U4 o! x1 K<br/> 懷舊的秉性註定了一種自視平乏卻又荒謬著繼續平乏讀者文心的私慾，縱身於浮雕雲層下的未被蘇醒的大地上，一個人的風景便成了那空虛而沒有腳的地平線，給一盞心燈照亮自己永恆的主題，送一曲東風破喚回陽關那邊的過客……/ [3 s2 Q; o* s" Y8 g5 }
) U2 T* q- N8 @ S. v5 h% b 懷舊,就在這點點滴滴中___
, z: d0 C& C/ C. y0 Q2 u7 S' {8 |+ M! a<br/> 惘然回望，已被虛無的青春無情地覆蓋著的墨綠色的牆壁，那曾經承載著我無盡哀愁的堅實的壁壘啊……剎時間，什麼也碎了……$ @0 y+ p& \) o+ b, l* }
㈤ 東京塔讀後感
這是一個真摯而又細膩的，關於母愛的故事，也是我看過的所有以非愛情情感為主題的電影中人物刻畫最真實，敘事手法最細膩的一部電影。
事實上當我對一部電影用到這些褒義詞的時候，通常是在說日本電影。《情書》、《在世界盡頭呼喚愛》、以及岩井俊二的幾乎全部電影，這些電影的成功之處絕不僅僅在於感人肺腑，更多的時候他們讓我感同身受，覺得這就是身邊隨時在發生著的故事，甚至我可以從主角身上找到自己過往生活的影子。生活化的場景、人物、對白、甚至是看似簡單的情節設置，導演和編劇的每一處細節設計都恰到好處地為觀眾的情緒變化做好了鋪墊，觀眾可以在一種自然而然的狀態中投入到故事中去，處在每一處情節的背景中思考問題，情緒也隨著角色起伏變化，一切好比是親身經歷，感受來得深切、卻又真實。
回到《東京塔》，故事講述了主人公從一名7、8歲的小孩子，父母離異後與母親一同生活，讀完小學、初中，離開母親去外縣上高中、考取東京的大學，最後在東京找到工作並與母親一同生活直至母親去世，一系列生活化的故事發生的同時也記錄了主人公成長過程中與母親的情感積累的過程，在母親去世時，這種感情最終升華為主人公心底的無限哀思以及對於未來的憧憬，更加積極的生活態度。
主人公從一個懵懂的小男孩逐漸成長為一位高大挺拔的成熟男人，這樣的成長背後源於母親毫無保留的愛的關切，生活上、工作上、愛情上，母親無時無刻不為自己的孩子考慮著生活中可能遇到的方方面面。當主人公由於學業倦怠而想要放棄的時候，母親沒有一味地責罵，而更多地是一種關切、一種提醒、一種對孩子能夠成熟的期待，往往這樣的期冀遠比責罵和懷疑更能體現出母愛的崇高和偉大。反之當主人公經過打拚小有成就之時，他向母親寄送了自己寫的書，母親立即打回電話給予兒子十萬分的支持和肯定，眼光里透出無限的欣喜和感慨，而這個時候，事實上母親已經由於過度操勞而換上了癌症，唯有兒子的成長，讓她暫時拋開了病痛，快樂的心情彷彿如同過往單純樸素的家庭聚會上所經歷的那樣。
片中的東京塔更像是一種象徵符號，從最早的父親的青年時代，那時候的東京塔還只是一個尚未完全建好的雛形，直到影片最後主人公拿著母親的靈牌最終登上了無數次出現在生活場景中的真實的東京塔，完成了與母親也是與自己的承諾。東京塔見證了一家人的生活，見證了一家人的情感歷程，更見證了主人公的成長。登上東京塔的那一刻，主人公彷彿看到了自己所經歷的30年中發生的一切。雖然只是一座無聲的建築物，但它對於主人公是如此意義非凡，同時對於觀眾和影片本身而言，它也成為了該片最好的「軸心」和情感線索。
作為一個還不算太「老」的影迷，《東京塔》給我帶來的感動是持久的。我又想起來那句關於什麼是藝術的評論：藝術來源於生活，又高於生活。東京塔恰恰是取材於生活中最最普通而又簡單的故事情節，父母離異、異地求學、他鄉就業、照料病母……看似普通的故事情節經過導演和編劇的整理使得故事更為流暢、飽滿、充滿溫馨，給觀眾所帶來的感動更是無與倫比的真切細膩。2個小時的片長，而我經歷的確是主人公與母親的30年，我想也只有電影能帶給我們這種超越時間、空間束縛的情感撫慰。
也是在看了電影之後，我深深地感受到了自己作為兒子對於母親的不積極的一面，而回想母親對於我的照顧，卻自始至終是一如既往的，無條件的，真實而質朴的情感。和主人公一樣，我的生活一路有母親伴隨，她關注我、幫助我，為我快樂，也為我悲傷，我的每一次進步她都陪伴在我身邊……我已經擁有了世界上最好的母親。而現在的我就好像是影片中主人公在找到工作前的狀態，依舊對生活和未來趕到迷茫無助。或許人人都會經歷那樣的階段，但生活是無法復制的，每個人都會有各自不同的人生，對於我，從現在開始，做好自己，做好母親的兒子，更多地與她交流，並伴隨她一同面對未來就是我最大的責任。無論在工作中是否會非常成功，我已經做好了決定，孝敬母親、孝敬身邊的親人，直至生活的盡頭。
㈥ 求日語翻譯《東京塔》影評 急!
建議你去網路翻譯~
原作小說と一致し、映畫の中に多くの母子の付き合いの詳細と同じ感情を真摯に自然な。例えばあの雅也は故郷を離れ、寄宿學校で美術高校への芝居。母は駅のホームで、見送って雅も列車に乗り、列車が動き出した、母親は立って、雅もに向って手を振る。汽車で、雅も窓を眺めて迅速に遠ざかる故郷の景色を開け渡し小包を母に乗る前の中、母は雅も准備して弁當といくつかの新しいの著替えを目の前にこのすべて、初めて家を離れての雅も、涙ながらに食べたお母さんは彼に用意した漬け物やおにぎり。この芝居の畫面はきれいで、會話も人物の間には、感情はありのままの自然、ぼんやりと思い出させる朱自清の「後ろ姿。――私は言った。「お父さん、行こう。」彼は外へ車を見て「ちょっと蜜柑を買って行く。あなたはここで歩く。」ホームの柵の外に、いくつかの物を売って、客待ちの。そこまで歩いてホームは、必ず抜ける鉄道、飛び降りてまた這い登らなければならない。父はデブ、歩いて自然に手間のかかること。私はもともと行きたくない、彼は、彼は行くしかない。彼を見ました小帽黒をかぶって、黒い布のシャツを著て、深い靑い布綿入れによろよろしながら、鉄道の線路に、ゆっくりと身を乗り出す続けて、まだあまり難しい。しかし彼は鉄道を橫切って、向こうのホームに登るのは容易ではない。彼は両手で沖き、両足にせです；彼は太った體を左にマイクロ傾けて、努力している姿を現す。この時に私は彼の後ろ姿を見て、私の涙はすぐに流れていた。私は急いで乾いた涙を拭いて。彼を恐れて見ても、他の人を恐れて見える。再び外を見た時、彼はすでにを抱いた朱のミカンに逆戻りした。線路を渡るとき、彼はまずみかんは散を地面に置いて、下りを抱いて、みかん。著いた時、私は急いで彼に混ぜる。私と一緒に車に置いて、みかんは全部私のコートの上に。そこで撲撲衣の土を、心の中はとても楽のように。しばらくしてから「私は歩いて、あっちへの手紙！」私を眺めていた彼は出て行って。彼は歩いて、振り返って私を見て、「入りましょう、中身がない。」父の後ろ姿が混入行き交う人で探しましたが、私が入って來て座って、私の涙はまた來た。同じ汽車ホーム――家族見送る、父親、母親、子供はよろけを買って、みかん一つは准備して子供をお弁當、もし子供はたこ、両親ははるかにつなぐ凧の糸。映畫の陣、切れの中で雅也少年と大人の母親役を探してきて母と娘は、言うことができるのもやはり感情をすべての詳細から足を作っていた准備。切れの中で雅也の演じる者を探してきて日本は人気の俳優のオダギリジョー、小田外形俊朗中に見えるのは憂郁で、このような気質と劇中重苦しい退廃の雅も非常に似ているが、演技の必要を磨き、反映が1段の追憶の親子愛も十分に餘裕がある。
㈦ 給我提示一下怎樣寫一篇關於《東京塔》（書）的讀後感
你是指利利弗蘭克寫的《東京塔》？那是個蠻悲傷的故事，你不用把這本書看完版，去看電影，比較快權。
反正是個悲傷的故事。主人公的爸爸媽媽從主人公小的時候就關系不太好，爸爸老是喝醉，給家裡帶來麻煩，媽媽就帶著主人公回了娘家。於是，故事展開……
主人公想去東京，媽媽支持他，兒子考上東京那邊的大學之後，媽媽匯是會錢給兒子，可是在東京讀大學的兒子沒有好好學習，而是中日游手好閑~~~~
啊.........故事太長了，我講不下去了，反正故事結局是媽媽去世了。雖然那個時候的主人公已經成長為一個成熟懂事的人了。
還是直接看電影吧！比較快。
㈧ 《東京塔》讀後感
[《東京塔》讀後感]《東京塔》讀後感 透愛上了詩史，透二十多歲，是一個大學生，而詩史三十多歲，是一個已經結婚了的女人，這樣的愛情，在世人的眼中，是不符合倫理道德的，是離經叛道的，《東京塔》讀後感。而這樣的愛，似乎一開始便是錯誤。 但我依然很敬佩透對詩史的愛，他的愛是如此的純粹、真誠。他愛詩史，僅僅就是因為她就是詩史這一個人。他深深地愛著這一個女人，不因為她的年齡、她的金錢、她的什麼。\"只要是詩史給的，即便是不幸，也比其他任何幸福都更有價值。\"、\"要是她從這個世界消失了，自己也許會死的。\"這樣的話看似每個熱戀中的男人都會有過這樣子的想法。但透，在5年的時間里，他是用著自己的一切去愛著詩史。這樣的愛是如此的勇敢、義無反顧。而現實社會的許多人，卻又是如此的懦弱，為了保護自己的心而小心翼翼，害怕受到傷害，但這樣逐漸失去愛的能力，不是更可悲嗎?擁有愛的能力才有資格去被愛啊。 但另一方面，我在為透這似乎是行走在鋼絲上的愛情而感到擔憂。愛到極致會導致2種後果，要麼重生，要麼毀滅。直到小說的結尾，作者依然沒有為詩史、透、淺野3人之間的關系作出明確的指向。透積極興奮地准備到詩史的店裡上班，實現兩人的甜蜜約定\"不在一起生活，但心永遠在一起。\"但這樣微妙的三者平衡關系又能堅持多久呢?透對詩史的愛逐漸增強著，想時時刻刻都能在詩史的身旁，想要把她奪取在身邊。一方的失衡必定導致關系的改變。而將發生這樣的改變我們將無法猜度。人，需要有穩定的物質生活條件，也需要情感上的滿足。詩史過著優越的生活，從不需要擔憂錢財的事，生活悠閑自在。而這樣的生活條件是由她的丈夫淺野為她所提供的。淺野也許不能真正給予詩史愛情、激情，但他絕對稱得上是一個完美的丈夫。溫文儒雅的氣質、成功的事業、姣好的外形、不過分干涉老婆的生活、懂得生活上的享受，讀後感《《東京塔》讀後感》。而透呢?透只是一個剛大學畢業的年青小夥子，雖頭腦聰明，卻從來不熱衷做些什麼，正准備到詩史的店裡打工。不過，最重要的是，他全身心愛著詩史，而這一份錢，會使他無所畏懼。 魚和熊掌終是不能同時佔有的。最終，詩史會如何選擇呢? 詩史，花一般的女人。杏仁般的大眼睛，白凈溫潤的皮膚，小巧的身材，豐滿的胸部，這樣的女人確實能讓男人為之瘋狂。喜歡喝酒、卻不過分。精緻的臉頰上總是帶著柔柔淡淡的笑容。喜歡攝影作品，喜歡音樂演奏，有著極高的藝術品味。她的美，是細致的美，氣質的美，一份不張揚的美。這樣的女人連同性也會喜歡上她，升起想要保護她的沖動，想讓她一直保持著平淡的微笑。更何況是透呢?透是寂寞的、孤獨的。單親的家庭環境，讓獨生子透從小就缺乏了必要的家庭溫暖，透的母親是一位寄情於工作的女強人，給予透的母愛更是比一般的母親要少得多。也更是因為母親的冷漠、強硬、獨立自主，才讓透更能愛上柔弱、纖細、嬌小地讓人想給予保護的詩史吧?而喜歡上比自己年齡要大許多的女人，也是因為想要補缺乏母愛的一種情感需要吧?詩史就像是母親、戀人、朋友，讓透演變成一個真實的自我，一個為詩史而存在的自己。詩史是一個任性的女人，甚至可以說，她是一個離經叛道的女人，她努力地在丈夫、戀人中求一個最佳平衡點。她的自身可能是完美的，但她卻犯了世人都無法容忍的錯誤，婚外戀、背叛丈夫、誘導青少年、姐弟戀，各種難聽的字眼都在批判著她的錯誤。但，其實她只是一個缺愛的寂寞女人，渴望著心的溫暖。每個人都渴望的溫暖。 \"我們出生的那一刻誰都沒有受過傷。即使天生有些疾病或者什麼毛病，或者是出生在缺乏溫暖的家庭，出生的那一瞬間大家都是健全的，沒有受到絲毫傷害。可是出生以後，人就開始不停的受傷害，一直到死，傷口只會越多越多，不管誰都是如此。人只有受傷一條路。\"這是小說的另外一個主人公耕二說的一句話。愛情固然有其甜美之處，但有些愛情在萌芽之處已是錯誤的開始。而這樣的愛，只是在愛的名義下，逐步地傷害著他人，傷害著自己。最終，每個人的心都被傷害地傷痕累累、血肉模糊.
㈨ 求一篇日本電影觀後感（要日文的，並且電影最好有名點)
我來給你一篇吧，希望能幫到你，不要吝嗇分哦~~~
《東京塔》觀後感
[映畫]『東京タワー』感想
昨日観に行ってきました『東京タワー』。かなり出足は好調みたいで、仆の地元から車で1時間くらいの某地方都市（シネコンが飽和狀態）のレイトショーでも、3割くらいのお客さんの入りでした（とか書くと、東京の人には「ガラガラじゃん！」って言われそうだけど）。
それで、いきなり結論から書いてしまいますが、すごく良かったですよ、この映畫。観る前までは、正直「もう『東京タワー』見飽きたな……それに、キャストもオカンが樹木希林さんって、絵的にどうよ、「フニフニフニフニ（林檎殺人事件）の人だもんなあ」とか思ってたんですけどね。
この映畫、小說や大泉洋主演の単発ドラマや速水もこみち主演の「月9」のようには泣けません。仆がこの映畫に最も期待していたことって、松たか子をスクリーンで観られることと松尾スズキさんの腳本だったのですが、松尾さんは本當に素晴らしい腳本家だなあ、と思いました。絕妙の寸止め感。今までのドラマでは、「視聴者をここで泣かせてやろう」という製作側の意図が透けまくりの安っぽい「お涙頂戴シーン」満載だったのですが、この映畫版では、「ここでもう一押しすれば、『泣かせられる』のに……」というシーンで、惜しげもなく場面が切り替わります。オカンの手紙が登場しても、その內容が作中で読まれることはありません（例外はありますが）。今までの「オカン」は、「とにかくマー君を大事にする子煩悩な母親」として描かれていたのだけれど、この映畫版でのオカンは、「母親であるのと同時に、ひとりの女性でもあって、自分がこうして『母親役』を演じ続けなければならない現実に戸惑っている」というのがものすごく伝わってくるんですよね。「人間」って、本當はこういうものだと仆も思うのです。內田也哉子さんって、本木雅弘の奧さん、というイメージしかなかったので、オカン役としては不安だったのですけど、この映畫のなかでは、いちばん印象に殘った役者さんでした。まあ、「ボク」が大學生になったときに、いきなり「オカン」が內田也哉子さんから樹木希林さんに変わったときには、「オカンは何の呪いをかけられたんだ……」と驚いてしまいましたけど。さすがにあれは唐突すぎないかね。親子だから、似てるんだけどさ、確かに。
仆は松尾スズキさんって、本當は『東京タワー』みたいな濕度100％の話って、苦手だし嫌いなんじゃないかな、と思います。そして、だからこそこの映畫は、「泣きたい人を泣かせるためだけの映畫」にならずに済んだのかもしれません。松尾さんは、このドラマを「泣かせる話」「素晴らしい親子愛の話」として過剰に描くことをせず、「どこにでもある、人と人とのすれ違いと結びつきの物語」として描いていて、それは仆にとってはすごく「身近なもの」だったんですよね。原作のダイジェスト版みたいになっていて、短いシーンが次々と入れ替わるし、「泣きたい人」にとっては素っ気ない話のように思えるかもしれないけれど、そう感じられるのは、人生ってやつが素っ気ないものだからなのですよ、たぶん。
正直、「ボク、オトン、オカン」以外の登場人物の大部分に関しては、かなり說明不足で「原作を読んでいない人には『なんでこの人がここにいるの？そもそも、この人誰？』と思われるのではないかな」というシーンがあったり、ラストにちょっと違和感があったりしたのですが、最近の日本映畫は、本當に元気だなあ、と感じさせてくれる映畫でした。個人的には、食べまくっている松たか子にちょっとウケましたよ。「SMAP×SMAP」でも、女優とは思えない「ガン食い」してたからなあ……
そうそう、仆は1ヵ所だけ涙が出て止まらなくなったシーンがありました。でも、その1回で十分満足。
しかし、ここまで「あっさり風味」の演出というのはある意味すごいですよね。あの濃厚トンコツラーメンのような『東京タワー』をここまで淡白な作品にしてしまった映畫のスタッフは勇気があったと思いますよ。オカンが死んでしまうシーンも直接的には描かれなかったし。仆としては、リリーさんが醫者に対して食ってかかるようなシーンが無かったのにはホッとしたのと、普通の患者さんからみると「病院」というのはこんなふうに見えるのだなあ、と感じたのが印象に殘っています。
ただ、「ミズエ」っていうキャラクターは、この作品にとって何だったんだろうなあ、という疑問は殘ってしまっていて、『en-taxi』の映畫『東京タワー特集』では、松たか子が、ラストシーンでボクとミズエとオカン（の位牌）が東京タワーの展望台に上るシーンに対して「私がここに居ていいんでしょうか？」と疑問を呈したというエピソードが紹介されていました。仆も観ていて、「ミズエって、そんな『特別な存在』だったの？」と思ったんですよねやっぱり。この映畫での描き方だったら「リリーさんの大勢の女友達のうちのひとり」にしか見えないというか、少なくとも「ボク」と「オカン」と一緒に東京タワーに上る資格がある存在には見えないんですよ。「オカンはそれを望んでいた」のかもしれないけれども。まあ、「オカンの死をきっかけに二人はよりを戻して結婚した」みたいなオチよりははるかにマシだったとしても。
ちなみに、仆が泣いてしまったのは、オカンのお通夜のときに不躾な編集者から催促の電話がかかってきて、一度は「こんなときに仕事なんかできるか！」と電話を切った「ボク」が、「お前が仕事をしているのを見ているときが、いちばん気分が良いよ」というオカンの言葉を思い出し「最高に笑えるバカエッセイ」を一生懸命に書きはじめるシーンでした。仆の母親もなかなか見舞いにも來ない息子（＝仆）に対して「お前が元気で仕事をしていてくれれば、それがいちばん安心だよ」と言っていたのを思い出してしまって。
今の仆にできる「親孝行」っていうのは、たぶん、仆自身が自分に誇りを持って生き抜いていくことだよな、とか考えていたら、涙が止まらなくなりました。