王家衛愛神影評
A. 《愛神之手》是王家衛的一部電影嗎
這是一部有關情慾的電影，不過非同尋常的是，本片由米開朗基羅·安東尼奧尼、史蒂文專·索德伯屬格和王家衛三位導演聯合執導，並成為後兩位導演對大師安東尼奧尼的獻禮。在這部三段式電影中，來自三個不同國度的導演講述了同一個永恆的電影主題：愛和性。影片的畫面、情節精練簡潔，風格反差巨大。王家衛的《手》影像華麗，索德伯格的《平衡》荒謬反常，而安東尼奧尼的《危險關系》則哲學味道濃烈。 愛神伊洛斯誕生於希臘神話，是美麗女神阿佛洛狄忒之子，據赫西俄德的《神譜》記載，愛神伊洛斯是最早人格化的神，他是不朽諸神中最美麗的一位，在所有神和所有人的懷抱中舒展肢體，降低他們的理性和智謀，使宇宙充滿生殖繁衍的力量。
B. 愛神的影片評價
三位電影大師在製片人要求的主題之下，按照各自的理解攝制了三部風格不一的短片，放在一起便是《愛神》。毫無疑問，這三部短片中充滿了性、情色與慾望，而伊洛斯的身影總在困惑中出現。雖然三位有思考的導演，他們均和奧地利人佛洛伊德有個約會，愛的願景，夢的自由，銘刻在心的，是茫然、是遺忘、是深刻，都植根在心靈的最隱秘之處，主動的遮蔽說明世俗生活總難盡如人意。電影的主意象是在水中游動的兩個人，飄盪、緩沖、擁抱、分離，在持續不斷晃動的水中，他和她或許感到了伊洛斯。三位導演都將該片看作是一次總結，時間雖然短暫但並非小品，而對於演員也是嚴格要求，其中包括性的處理，該片在世界各地都被定位限制級電影，最主要電影是無從剪輯其激情部分，如果強行刪除那麼片將不片。尤其是王家衛拋棄了其腦海里的樊籬，張震和鞏俐也做出了相當的奉獻，不過相對比於歐洲人的開放度，還是有相當的差距，這更與中國人的傳統觀念有關。
《危險傾向》中導演將愛神物化出來，但是愛、性的能與不能，都似乎是無力。她和她在海邊一絲不掛地在藍色的空氣中徜徉，彼此注視。而他卻始終感到不完滿，愛如何達到，就好像電影中人在打著沒有球的網球，但是撞擊聲卻歷歷在耳，提醒我們無論那是夢還是現實，都需要激情來保持。城堡、湖泊、床苐；行走、爭吵、做愛；茫然、困頓、興奮－－海，或是微瀾，偶遇，還是相伴，在於心的體認。
一貫喜歡嘮叨和玩弄觀眾的索德伯格在《平衡》中講述了一個奇異的故事。觀眾看到了角色的心理、潛意識、幻想和現實生活，他對於生活的抗拒和追求，連續的夢酷似莊周夢蝶，鬧鈴聲是現實和夢境的分割，在酣夢中他將自己的自己和妻子重新安排，但回到清醒狀態便忘掉。此外，心理醫生發出的紙飛機也大有深意，他的視野註定不會和任何人相同。作為心理醫生，他在和病人對話時忙活得很，但仍然能給出結論和建議。
在《手》中，王家衛整合了他關於二十世紀六十年代電影中的原色，通過手與大腿之間的辯證關系打破他此前保持的清靜，一舉將赤裸裸的慾望放入他淳樸的二十世紀六十年代。時光恍然過去，紅顏早就不再，手依然如故，王家衛用觸覺闡釋伊洛斯，和另兩位導演一樣，他的取材也是「變」態。小裁縫為愛沉淪，給出與郁達夫的《沉淪》別樣的氣質，王家衛有進步 。（騰訊娛樂評）
C. 對王家衛的評價很多的一本書叫什麼名字
A：王家衛的映畫世界
潘國靈，百花文藝出版社，2005年5月出版
內容簡介 ：
全面解構王家衛，解讀20世紀90年代以來中國兩岸三地都備受爭議、在海外極受追棒的香港導演王家衛！ 評評理：暢談貫穿王家衛電影中的題旨、風格特色等。如：王家衛作品有何90年代香港文化特點；何謂王家衛美學風格；從《旺角卡門》到《2046》八部作品的個別詳細評論。
談談戲：是資料性的參照、補遺，讓讀者更立體地理解王家衛的創作及其成功背景。如：記述王家衛的電影在海外逐漸受禮遇的進程；細數王家衛編劇時代的作品，提供閱讀王家衛日後導演作品的背景基礎。面對面：張叔平、杜可風為你揭開與王家衛這最佳拍檔的漫長合作之道；潘迪華解釋王家衛的上海根；劉鎮偉剖白跟王家衛的手足深情；譚家明、梁朝偉追述《阿飛正傳》那已成傳奇的最後一鏡。 望穿秋水，香港終於有了一本王家衛電影專書。
由電影評論學會出版，潘國靈和李照興主編的《王家衛的映畫世界》並不是一本普通的王家衛作品影評集，它反而是一部集評論、訪談、辭典、地理志及文化延伸等內容於一身的巨著。正如李照興在書首編者序所言：「做評論可以是為導演定位，但反過來也是為了明了自身。
問為什麼是王家衛，也等於問：從閱讀、挪用王家衛的過程中，我們得到什麼？ 於是，出現於本書的文章，也就是一趟各自演述看戲的觀點、關注、視野與興趣。」 看王家衛電影，談論王家衛電影和研究王家衛電影，可謂是我們這一代文化人的集體興趣和義務。從《旺角卡門》的驚艷、《阿飛正傳》的經典、《重慶森林》的輕盈、《東邪西毒》的沈溺、《墮落天使》的躍動、《春光乍泄》的絢璨到《花樣年華》的秀麗，每一部王家衛電影，都標志著一個心情的烙印，也都是一次觀影的期待。
《王家衛的映畫世界》欠的是王家衛自己的現身說法，但正如潘迪華在訪問中形容王家衛是一個害羞的人，他的性格成功為自己建立了一個神秘的形象，也延伸至他的作品裡。事實上，王家衛不神秘，那便不是王家衛。書中因為沒有了他而產生了一種不圓滿的遺憾，但遺憾又正是王家衛電影的共通主題。
目錄：
1 評評理
橫移綜論
王家衛電影的記憶與遺忘
王家衛電影中的空間
王家衛的後現代城市超級市場
80年代的60年代文化想像
――又或是《阿飛正傳》的記憶外延策略
舞動的影像風格――《阿飛正傳》的鏡頭賞析
王家衛eool的美學
大寫特寫
《旺角卡門》――鐵漢與柔情，江湖與愛情
媚行性感的《阿飛正傳》
《重慶森林》的場域游移與數字戀愛
《東邪西毒》――時間的灰燼，沉溺的極致
《墜落天使》――告別江湖，輕裝上路
《春光乍現》――王家衛來來去只說一個故事
如茶美眷――論《花樣年華》的年代記憶與戀物情結
《2046》夏納版與公映版――立此存照
《2046》――愛情和時間的永遠輪回
主觀鏡頭
反得奇，望得怪――《東邪西毒》剪接的兩點觀察
《春光乍現》――攬著自己，獨跳探戈
發花癲
過場Ⅰ：地理志（香港、台灣）
2 談談戲
越劇鉤沉――王家衛的夢囈
編劇時期的王家衛
王家衛電影音樂圖鑒
王家衛電影的海外接收
《2046》，5years in the making
過場Ⅱ：地理志（海外）
3 面對面
王家衛現身說法
即興美指遇上即興導演――專訪張叔平
杜可風訪問札記
你可以說我是完美主義者――專訪譚家明
若兩者可結合，還不是天下無敵？――專訪劉鎮偉
到底是上海女人――專訪潘迪華
那時我好大壓力！――專訪梁朝偉
王家衛文化詞典a-z
王家衛作品簡介
作者簡介
鳴謝
B：曖昧的品味：王家衛的電影世界
鼐康 金城出版社 2008年4月出版
俗情雅敘：王家衛的曖昧世界
「閉門羹」與「酸葡萄」
藝術的「讀解」——信馬由韁的愉悅與釋放
「方法論」——不是裝大尾巴狼
從哪兒下嘴?——「二禿子」的話使我頓悟
商業還是藝術——電影的「一分為二」
「十個蘿卜一個坑」——王家衛電影盤點
俗情雅敘——王家衛的曖昧世界
「老三樣」失靈了——換一種方式看電影
王家衛的「三板斧」——各色還是特色?
一、時間的捲尺與空間的魔方
二、盡管矯情，依然傳情——王家衛內心獨自
三、有動靜就有音樂
暖昧也需要品位——當代小資的「死穴」
魅力影像：王家衛電影故事及評論
江湖兄弟鐵血柔情——《旺角卡門》電影故事
初出江湖與「重塑江湖」——《旺角卡門》賞析
折斷翅膀的小鳥——《阿飛正傳》電影故事
對生命的「終極追問」——《阿飛正傳》的社會文化意義
醉生夢死與痴情絕戀——《東邪西毒》電影故事
因為「片段」所以「斷裂」——《東邪西毒》的影像釋義
加州陽光也明媚——《重慶森林》電影故事
愛，伴著呼吸的旋律——《重慶森林》的視聽享受
「這個殺手不太冷」——《墮落天使》電影故事
痛並墮落著——《墮落天使》中的「後現代」意味
異域春光並不溫暖——《春光乍泄》電影故事
性愛透視靈魂——《春光乍泄》的平實解讀
因為經典，所以永恆——《花樣年華》電影故事
從「圈子」走向大眾——《花樣年華》的文化傳承與認同
真情只在真愛時——《2046》電影故事
糜爛在華麗的影像中——《2046》的跨文本分析
一手愛戀，一手情慾——《愛神》電影故事
融進生命的一段憂傷——《愛神》：愛的一種另類展示
「吸吮」之愛——《藍莓之夜》電影故事
告別：帶著滄桑後的優雅——《藍莓之夜》評論
心靈雞湯：王家衛電影的經典台詞
《旺角卡門》經典台詞
《阿飛正傳》經典台詞
《東邪西毒》經典台詞
《重慶森林》經典台詞
《墮落天使》經典台詞
《春光乍泄》經典台詞
《花樣年華》經典台詞
《2046》經典台詞
《愛神》經典台詞
《藍莓之夜經典台詞
他山之石：國外幾種批評方法介紹
現代主義與後現代主義
精神分析美學
電影美學
結構主義
結構分解主義方法
符號學方法
D. 電影幫幫我愛神影評誰知道啊
【愛神】是由王家衛、史蒂芬索德柏、安東尼奧尼
三位夢幻級導演，以性慾為題，所拍攝的三段式電
影。
夢幻組合，不代表合作出來的就是夢幻極品。
尤其看到安東尼奧尼執導的【欲】，一方面感動年
過九十、還要克服中風後遺症的大師，在晚年創作
欲依然這麼強烈；另方面卻不由得感嘆大師確實老
矣！
在描述中年夫妻貌合神離，男人從年輕女子的肉體
尋找出路，卻無法改變彼此關系的故事裡，讓人不
禁憶起他四十多年前的【情事】、【慾海含羞花】
那種對人際疏離的深刻觀察和深具原創力的表現手
法，似乎也隨著歲月的消蝕而落盡。
或許安東尼奧尼根本不適合短片形式，他著名的空
鏡頭及場面調度都需要時間沈澱意義，卻又受限於
身體狀況而不得不採短片創作模式。然而夫妻的貌
合神離只剩下浮面的爭吵，新關系也不過是場做愛
，加上聊備一格的海灘裸舞，沒有遺韻，欠缺風格
，因敬老尊賢而被擺在尾聲壓軸，有些尷尬。
史蒂芬索德柏的【夢】，描述小勞勃道尼飾演的廣
告人為工作壓力及夢中的女人所擾，但更有趣的是
當他滔滔不絕地描述夢境時，亞倫艾金飾演的心理
醫生心不在焉的反應。
故事本身不見得多精彩，但史蒂芬索德柏很聰明地
藉由心理醫生跟窗戶∕畫面外的互動，玩弄了懸疑
的技巧；一如他設計小勞勃道尼在開場的長篇大論
時，運用了黑色電影常見的打光、百葉窗、神秘女
性、黑白攝影，而讓人誤以為這個病人是個冷硬偵
探。游戲般地表現出他對好萊塢類型電影的綺想。
相較之下，還是王家衛導演的【手】最震懾人心。
整個情調上，雖然是【花樣年華】、【2046】的延
續，其情節、風格的完整，卻又可以自成獨立。而
且畫面內外空間的配置對應，比史蒂芬索德柏的
【夢】更多元，無論是隔壁房間的爭吵、嬌喘、或
是與電話那端的對話，透過准確的表演與場面調度
，成功地塑造出視覺上的封閉與聽覺上的穿越。手
的意象，也運用得很好，鞏俐兩次為張震手淫，地
位、情境的差異，從冶艷到傷感，張力都十分飽滿
。而王家衛過去用攝影機對女性旗袍的意淫，這回
終於由張震穿進旗袍的手臂，坦承他的戀物傾向。
兩名主角表現也都令人驚喜，鞏俐雖然至今尚未在
王家衛的長片正式擔綱，但兩次合作，終於找到了
與張藝謀結束銀幕關系後，一個迥然不同、深具韻
味的形象；而張震這次在念白、表演細節上的進步
，也讓人看到他逐步成熟的魅力。
【愛神】是基於對安東尼奧尼的敬意而拍（其他兩
位導演都曾公開表示過安氏對他們的啟發），但結
果呈現的不僅是年紀、國籍不同的導演對情慾的想
像，也殘酷地暴露出他們現下電影能量的消長。
E. 王家衛的《愛神之手》的後兩個故事是什麼意思啊謝謝懂得人給我講一下。
王家衛的《愛神之手》的後兩個故事，《平衡》中表達男主角對於生活的抗拒和追求，連續的夢酷似莊周夢蝶，鬧鈴聲是現實和夢境的分割，在酣夢中他將自己的自己和妻子重新安排，但回到清醒狀態便忘掉。表達愛情雙方之間的銘刻在心的同時卻又是茫然、遺忘的。
《危險關系》中導演將愛神物化出來，女主角和男主角在海中徜徉，彼此注視。而他卻始終感到不完滿，愛如何達到？提醒觀眾無論那是夢還是現實，都需要激情來保持。
(5)王家衛愛神影評擴展閱讀：
王家衛的《愛神之手》的後兩個故事，《平衡》講述了1955年的紐約，廣告公司職員尼克·彭羅斯第一次與精神病學家泊爾會面，因為尼克被長期以來的工作壓力和重復的夢境所困擾。在夢中，尼克經常會看見一個女子。她愜意的躺在浴缸里，電話鈴聲響起，她無動於衷。
女子過來拿起錢包，吻他然後離開。尼克在夢中認識這名女子，可每次醒來都無法記起女子的身份，夢同樣在困擾著尼克的妻子，她打算和尼克分手，除非尼克說出女子是誰。在泊爾診室的躺椅上，尼克按他的要求反復的回味著夢境，描述任何可能的細節。
泊爾分析說，夢中的電話鈴象徵著外界紛亂的打擾，尼克希望像那個女子一樣不受外界的支配，來自工作的巨大壓力使尼克產生嚴重的危機感，他應該關掉床頭的鬧鍾，多睡一會。隨著精神的放鬆，在泊爾言語的撫慰下，尼克漸漸在躺椅上沉沉睡去。
《危險關系》講述了步入中年的美國人克里斯托弗和妻子科洛之間的感情危機正陷入僵局，對周圍的義大利風景名勝熟視無睹。即使面對日光浴時春光畢現的妻子，克里斯托佛仍就不會多看一眼。開車時克里斯托佛看見兩個在瀑布下裸浴的少女，感嘆說從未發現這不可思議的地方。
他們在餐館里用餐時，一個漂亮女孩琳達吸引了克里斯托佛的注意，科洛說她住在城堡里。兩人氣氛落寞，鄰桌的熱烈絲毫感染不了兩顆漸行漸遠的心。科洛將杯子摔到地上，卻意外的沒有發生碎裂。他們在林間漫步，不久便開始激烈的爭吵。
克里斯托佛開車去了城堡，遇到了那個女孩，她把克里斯托佛領到視野開闊的天台，然後來到自己的房間，衣衫盡褪，克里斯托佛問如果他上了她的床會發生什麼，女孩說會說出自己的名字。於是，兩人的慾望隨即釋放。早上，女孩說自己叫琳達，克里斯托佛匆匆離去。
深秋，科洛接到了克里斯托佛從巴黎打來的電話，兩人開始冷靜的面對矛盾，科洛在言語間流露了思念，而克里斯托佛卻依然無動於衷。一天，同時漫步在海邊的科洛和琳達相遇了。
F. 你最喜歡的三部王家衛電影作品分別是哪三部
王家衛電影本人看的第一部是《東邪西毒》，大學時（2000後）電影課上老師給放了《阿飛正傳》。迄今為止，除了《旺角卡門》外，王家衛其餘電影全部看過。
《春光乍泄》
本人最喜歡的王家衛電影，沒有之一，就是因為此片，開始迷上了王家衛。王家衛電影感情最直接最強烈的一部，影片中運用了很多鏡像對照，阿根廷的哭泣與香港的微笑印象深刻，黎耀輝與何寶榮的遺憾在影片結束後久久縈懷，念念不忘。
《東邪西毒》94原版／終極版
王家衛電影中唯一的一個多線敘事的電影系列中的上部。影片中的第一個故事本人不太喜歡，第一次沒有看懂，專程去看了影評後又把前面的部分重看一次才懂了個大概第二個故事倒是清晰易懂，小警察663的單一木訥，與雜貨店女孩阿菲的靈動相得益彰。
《重慶森林》這部影片當年很快就拍攝完成了，還獲得了好評，很多人喜歡這部電影，本人倒是覺得這部電影的清新氣氛，歡喜結局偶而做個調味劑不錯，畢竟總是看悲劇人也會累的。
《愛神－手》
王家衛和安東尼奧尼、索德伯格合作的電影里王家衛拍攝的部分，另外兩位大師拍攝的部分沒有看，只看了手。
這也是60年代三部半系列中的一段，感覺影片比較內斂細膩，沒有《花樣年華》中的那種韻律和典雅，也不像《2046》那般奢華堂皇。這部短片本人還是比較喜歡的。
《2046》
60年代三部半的最後一部，影片還加入了科幻元素。王家衛之前電影的一個總結，總體感覺有點亂，需要結合《阿飛正傳》《花樣年華》《愛神－手》來看。
也許是習慣了王家衛的色調與風格，貼合劉以鬯原著的《酒徒》反而覺得沉悶看不下去。《2046》第一次沒有看懂，後面又看了一遍才看懂，單獨看覺得一般，結合前面幾部一起看，覺得還不錯，也挺好看的。
《穿越9000公里來見你》
戛納國際電影節紀念的三分鍾短片，沒看懂，大概王家衛也沒准備讓人看懂。這個短片性感唯美，本人還是蠻喜歡的。
《墮落天使》
這部電影的演員在王家衛電影里顏值最高，整個片子色調很暗，和《重慶森林》一樣多線敘事，整個片子除了何志武的初戀女孩比較鮮亮，整體總感覺有點悶。個人對這部的喜歡程度比較一般。
《藍莓之夜》
又是一部大團圓結局的王家衛電影，一部外語片。這部影片還請了人編劇選演員，影片也是單線敘事。雖然沒有了杜可風掌鏡，整部片子依然是滿滿的王家衛風格。許是看管了自己人的表演，外籍演員出演的這部始終有點喜歡不起來。
重看後補發
這次重看完王家衛除的所有電影作品，在他的劇組里，我最喜歡的，除了王家衛本人之外，竟然不是張國榮、梁朝偉、張曼玉中的任何一位，而是攝影師杜可風，他鏡頭下的畫面，不只是平常意義下的美，還透著種很強烈的藝術感。有些時候，他完全可以拍得更穩定，聚焦准確、更正常，但他故意拍得有些晃動、混亂與誇張，但整部片子拍下來，卻又不失美感，反而更多了份獨特的意境，他的畫面構圖也是漂亮極了。王家衛的電影里，少了杜可風，便覺得少了種特別的味道。
從前看時總覺得阿叔的剪輯帶有一種韻律感，譚家明的剪輯顯得有些生硬。今次是在補看了譚家明導演的《烈火青春》後再來看的《阿飛正傳》和《春光乍泄》，反而更喜歡譚家明的剪輯。《阿飛正傳》在王家衛的電影中最沉重的，反而是最容易看完的。譚家明的剪輯，無論是《阿飛正傳》還是《東邪西毒》原版，都很注重影片動靜的搭配，使影片節奏不顯沉悶，而阿叔的剪輯，還是覺得有些悶的。《東邪西毒》終極版和原版對比故事主線變化不是特別大，但是看起來完全兩種感覺，原版更像一部武俠片，絲毫不覺沉悶，終極版則更像一部意識流愛情片，還是有點悶的。
本次觀看順序如下：
《東邪西毒》終極版
《東邪西毒》原版
《墮落天使》
《重慶森林》
《花樣年華》
《愛神-手》
《藍莓之夜》
《2046》
《一代宗師》3D版
《一代宗師》2D版
《阿飛正傳》
《春光乍泄》
《旺家卡門》
這次刻意把《阿飛正傳》和《春光乍泄》放在後面看，以免看完了這兩部，看不下去其它。《旺角卡門》是在計劃之外的，看完了其他，很想看看杜可風的風格與《旺角卡門》里劉偉強的攝影風格有什麼不同，便看了《旺角卡門》。每遍看王家衛的電影，都是從《東邪西毒》看起的，並非刻意，只是湊巧。
杜可風的攝影風格與劉偉強還是有明顯差別的，杜可風的鏡頭是很藝術化的，劉偉強的則商業很多。杜可風鏡頭下的人物特寫，很多時候是誇張的，有時為了表現人物的內心焦灼感，刻意不去對焦。劉偉強擔任攝影指導的《旺角卡門》里，完全看不到這種感覺。整部影片，幾乎沒有讓我感受到一絲一毫藝術化的意境與味道。
這次看，按我個人的喜好，對各部影片攝影排序如下：
《東邪西毒》原版、終極版
《阿飛正傳》
《春光乍泄》
《花樣年華》
《墮落天使》
《2046》
《愛神-手》
《重慶森林》
《一代宗師》2D版、3D版
《旺角卡門》
《藍莓之夜》
最喜歡的始終是《東邪西毒》的攝影，之所以把《阿飛正傳》的攝影排在《春光乍泄》和《花樣年華》的前面，是因為本人特別鍾愛《阿飛正傳》里的鮮明人像特寫。
《旺角卡門》和《藍莓之夜》的攝影本人都不是特別喜歡，尤其是《藍莓之夜》。
《春光乍泄》里阿叔布置的房間，頗有些梵高的味道，配上杜可風充滿藝術感的鏡頭，再配上暖黃色的色調，簡直美極了。張國榮也說過張叔平和杜可風對王家衛很重要，王家衛的創意與調度，張叔平的美術設計、杜可風的攝影鏡頭在一起真是絕配。杜可風帶隊去伊瓜蘇瀑布拍攝時，剛好趕上當地之前剛下了十幾天的雨，形成了壯麗的奇觀。也許是伊瓜蘇瀑布拍得太壯觀，也許是何寶榮與黎耀輝的故事太動人，又或者王家衛心裡始終偏愛著杜可風，又或者是為了紀念《春光乍泄》在王家衛在戛納的揚名，《一代宗師》3D版的澤東公司的字被打在了《春光乍泄》的伊瓜蘇瀑布上。
王家衛喜歡的演員類型只有兩種，一種是以張國榮、張曼玉、梁朝偉的優雅小資有年代感的，一種是以金城武和王菲為代表的率真孩子氣的，王家衛尤其偏愛第一種類型。而至於張震、章子怡等，則是王家衛一直在努力把他們往第一種類型上塑造直到成為第一種類型。
這次看，之前有些沒注意到的地方這次看懂了。《墮落天使》是色調最暗最壓抑的，《重慶森林》也明亮太多，整部片子氛圍比較輕松。這次看覺得第一個故事不那麼悶，比上次看覺得好看些，倒是《花樣年華》覺得有點悶，感覺第一次覺得那麼好看。
《墮落天使》、《愛神-手》、《藍莓之夜》、《一代宗師》2D、3D版觀後與之前感覺差別不大，《2046》比之前看覺得好看些了。雖然《花樣年華》有所下降，《2046》有所上升，但是還是感覺《花樣年華》更好看。
《旺角卡門》雖然不怎麼王家衛，但作為一部黑幫片來看還是不錯的。影片後半部還是挺震撼挺打動人的。這部電影中有段劉德華的特寫也很不錯，雖然不如杜可風的人物特寫那版藝術化，但華仔的有情有義卻表現得淋漓盡致。劉德華還是很適合這類的角色的，他早期這類的角色還是很出彩的。只是，他不適合王家衛的文藝片，在《阿飛正傳》後，劉德華再沒有出演王家衛的電影了。
曾經以為對《春光乍泄》的喜歡永遠不會改變，但看過《烈火青春》後，現在有點忍不住懷疑，王家衛的所有電影中，自己潛意識里最喜歡的或許不是《春光乍泄》而是《東邪西毒》，《春光乍泄》看不厭，《東邪西毒》同樣看不厭，甚至還覺得看不夠。
《阿飛正傳》還是《東邪西毒》原版、終極版亦或《春光乍泄》，究竟最喜歡哪一部，這次看完，自己都有點分不出了。
所有的記憶都是潮濕的。這是已故香港著名作家劉以鬯先生的文字，看完取材於《對倒》的《花樣年華》和取材於《酒徒》的《2046》，再去回看《阿飛正傳》，真得非常契合。《阿飛正傳》是王家衛所有影片里雨夜最多的片子。
G. 王家衛的電影風格、特點（影評）
1、色彩
王家衛曾經說過：我拍電影就是想把我孩子時的喜悅、傷心、失落帶給觀眾。找尋回憶、品味時間，在他眼裡，時間與空間不會成為他與過去對話的屏障，他在電影里遨遊並享受屬於他自己的世界。多彩世界的浪漫，舒緩音樂的動情，他善於用色彩表達他的思緒，鮮明且熱烈。在中國電影界，其美學思想的靈活運用可謂是獨一無二。
2、色調
色調是一切記憶的前奏，在這個視覺文化時代。王家衛電影的畫面做的精緻而曖昧，王家衛電影給人印象最深的不是某句台詞，而是某個畫面的顏色格調。在王家衛的電影里頭，灰、白、黑、紅永遠是主調，曖昧、低迷、頹敗、失落、灰暗，像是一部老電影，訴說著傳奇的故事。
3、音樂
王家衛說：「對他來講電影總是光影與聲音，音樂則是聲音的一部分，音樂也是營造氣氛的需要，同時也可以讓人想起某個年代。」王家衛電影中的音樂常常帶有很強的敘事性，每次出場都給人留下深刻印象。一本1972年發表的小說，一部2000年上映的電影，交錯成一個1960年的故事。
4、獨白
王家衛的電影慣用獨白敘事，這是他的一大特色。這種單向流動的情感，力在表現人們的孤獨感、失落感、人之間的疏離，人與人之間缺乏與障礙溝通，這在一定程度上，符合人性本質的追求，是一種實現自我的慾望的表現手法。王氏電影中，人們往往只沉醉於自己的世界中，他們拒絕與人交流，保持沉默，選擇用獨白表達內心的情感。
5、故事敘述的結構
傳統電影一般都是要講述一個完整的故事，基本上每個故事的情節設計都經歷開始、發展、高潮、結局四個階段。反觀王家衛的電影，卻並非如此。
他並不是要講述一個多麼完整的故事，他的根本目的在於呈現一種可能被人刻意忽視的氛圍——反映人性真實性的狀態。王家衛的影片大量地採用「碎片」式的敘事策略。
H. 王家衛導演和外國兩位著名導演編導的一部三段式愛情篇
這是一部有關情慾的電影，不過非同尋常的是，本片由米開朗基羅·安東尼奧尼、史蒂文·索德伯格和王家衛三位導演聯合執導，並成為後兩位導演對大師安東尼奧尼的獻禮。在這部三段式電影中，來自三個不同國度的導演講述了同一個永恆的電影主題：愛和性。影片的畫面、情節精練簡潔，風格反差巨大。王家衛的《手》影像華麗，索德伯格的《平衡》荒謬反常，而安東尼奧尼的《危險關系》則哲學味道濃烈。
愛神伊洛斯誕生於希臘神話，是美麗女神阿佛洛狄忒之子，據赫西俄德的《神譜》記載，愛神伊洛斯是最早人格化的神，他是不朽諸神中最美麗的一位，在所有神和所有人的懷抱中舒展肢體，降低他們的理性和智謀，使宇宙充滿生殖繁衍的力量。
《愛神》是一部由三段不同風格的影像組成的電影，更是三位著名的世界級導演關於情愛與慾望的三重唱。王家衛、斯蒂文·索德伯格、米開朗基羅·安東尼奧尼每一個導演都用屬於他們的特殊方式來演繹情愛的主題，王家衛講述的是一個充滿了質感又略帶傷感的故事，索德伯格的則是個有些自我解嘲意味的幽默喜劇。而安東尼奧尼還是他關於男人和女人之間關系的哲學冥想。《愛神》也是王家衛和索德伯格這兩個具有國際聲譽的年輕導演(相對於93歲的安東尼奧尼而言)對世界上最令人欽佩和充滿激情的導演之一安東尼奧尼的一種致敬。
《手》(43分15秒)講述的是上個世紀60年代的香港，年輕的裁縫(張震)多年不計回報地愛著交際花華小姐(鞏俐)的故事。在張震還是裁縫店的學徒的時候，他第一次上門為華小姐量體裁衣，華小姐用喘息聲和手給張震上了有關性愛的第一堂課。此後，他愛上了她，每次為其上門裁衣時都欣賞著她，也聽著看著她與別的男人的調情。多年後，她紅顏日漸凋零、無人重視，而他卻依然為她縫制最美麗的衣服。她一直忽視了他對自己的愛，而他只有以手撫摸著她的衣料，感受她的身體。最後，她終了解一切，而能給他只是自己的那雙手。
《平衡》(26分35秒)發生在上個世紀50年代的紐約，廣告人尼克·彭羅斯(羅伯特·唐尼)總是被春夢困擾，在他的夢中總會出現同一個美麗性感的女人在洗浴後穿衣，可當他醒來時他感到那個美麗的女人是如此的熟悉但卻無法想起她到底是誰。他只有向他的心理醫生珀爾(阿蘭·阿金)求助，在治療時，他向醫生講述著夢中的情景和困擾，而醫生卻心不在焉地回答著他，還通過望遠鏡頭看著窗外，甚至擲起紙飛機。治療使患者感到好些也感到疲倦，他漸漸睡去，夢中再度出現了那個性感的女子。最後，當早上他從自己的床上醒來，出門的妻子過來和自己吻別，他才發現，夢中的女子和妻子一模一樣……
《危險臨界線》(31分46秒)仍是安東尼奧尼一向關注的現代社會中的男女關系主題。四十多歲的美國男人克里斯托弗(克里斯托弗·布赫茲)和他的義大利妻子克洛(芮吉娜·娜米)的夫妻關系已經走向了僵局，他和她已無話可說，甚至對彼此的身體也失去了興趣。旅途中，克里斯托弗與一個年輕的女子(路易莎·拉涅利)相遇進而一番雲雨。第二天清早，在同一片海灘上，年輕女子和妻子克洛都自然展示著自己的身體，最後相遇……
I. 對於王家衛電影的專業評論
二十世紀最後二十年的華語電影圈為世界影壇貢獻了眾多出色的作品與導演，而王家衛無疑是其中最值得關注的電影作者之一。他迄今為止的六部作品已經憑借著其極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式和對都市人群精神氣質的敏銳把握成功地建構了一種獨特的「王家衛式」的電影美學。
王家衛1958年出生在上海，五歲時隨家人移居香港。早年在香港工藝美術學校學習平面設計時他瘋狂地迷上了攝影，特別是Robert Frank、Henri Cartier-Bresson和Richard Avedon這些大師的作品對他的影響尤為深刻。1980年從學校畢業後，他進入香港無線電視開辦的電視製作培訓班學習劇本寫作和影視製作，後在一系列無線的電視劇集中擔任製作助理和編劇。1982年，王家衛離開無線正式進入電影圈，他先做了近五年的電影編劇。1987年，王家衛為香港新浪潮電影的主將譚家明編寫系列影片「黑幫三部曲」的劇本，結果譚家明只採用了其中的最後一部拍成了《最後勝利》，而其中的第一部就成了1988年王家衛的首部導演作品《旺角卡門》的劇本。從1991年的《阿飛正傳》到1995年的《墮落天使》，不斷涌現的出色作品完成了王家衛對自我藝術風格的建立和鞏固。1997年，王家衛終於憑《春光乍泄》一片獲得了戛納電影節的最佳導演獎，得到了國際影壇的肯定。
王家衛電影的獨特性首先在於他對自己身處的城市和時代有著非常深入的理解，而且他找到了一種恰如其分的方式去表述自己在這樣一個特殊外部環境里的生命體驗。他是最敏銳洞悉了現時態香港的藝術家：人流擁擠、華洋雜處的重慶大廈，旺角的高樓分割出的暗藍色天空，啟德機場邊可以看見飛機起落的公寓窗口，當然還有路邊攤、便利店和幽暗的酒吧，王家衛靠著這些標志性的元素組和出了一個世紀末的香港，最明顯的例子是《重慶森林》和《墮落天使》（當然你也可以把《東邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的現代城市，而且《春光乍泄》里的那種遠在異鄉的無根飄零的感覺也是對香港這個殖民城市在另一個異域時空里的反照）。王家衛是一個濃厚地背負「都市感受性」的影像表述者，現代城市所擁有的無機性和符號性使他的作品經常是內容隱藏在形式和風格里的，或者說，風格本身有時候就是他的內容。在以往香港新浪潮導演的代表許鞍華、譚家明等人的作品中，你可以輕易地觸摸到賴以支撐風格的「生活真實感」，但在王家衛的電影里你看不到這些。
王家衛的影像世界是高度抽象後的真實，這首先表現在他敘事時流露出的獨特的時間觀。王家衛電影里的場景往往都在線性時間的過去和未來中呈現出一種懸置狀態，盡管他不斷地用細節去強調時間概念，像《阿飛正傳》里那個著名的開場、《重慶森林》里對日期的反復訴說和《東邪西毒》里經常會在事件開頭指出節氣，但他講述的這些故事並沒有特別的時間背景，它們可能每天都會發生在這個城市的角落裡，它們只是從城市生活中抽離出來的標本。如果你仔細看過《重慶森林》，你就會發現兩個故事的某些細節其實是互相交錯的，王家衛用這種捉迷藏式的游戲來造成一種共時性的效果，既消解了傳統敘事的線性時間觀念又凸現了當代都市生活的偶然和無序，從而形成了一種存在主義式的精神意蘊。
王家衛電影的「抽象真實」還表現在他偶然性片斷式的敘事結構和對流行符碼的拼貼借用上。如果你看了王家衛的作品而感動的話，那絕不是由於整體世界的印象所引發的，而是因為細節、片斷以及絮語化的主觀獨白所喚起的氣氛能讓你產生心領神會的共鳴使然。氣氛存在於片斷中，或夾雜在片斷與片斷間的留白里，這很像是後現代美學對宏大敘事的摒棄和對細碎印象的偏好。在王家衛的電影里，你可以發現大量流行文化的符號，諸如流行音樂、商標、卡通玩具等等，包括他非常喜歡使用的人物如警察、殺手、阿飛等其實都是一種都市邊緣的亞文化符號，這種由都市提供的消費符碼經過王家衛的拼貼變得就像一面鏡子，反映出現代社會由具體實像蛻變成的符號化感性，這也使得他的電影極端敏銳，新鮮而發人深省。
當然談到王家衛的電影，你立刻想到的還會有手提攝影機所拍攝的恍惚眩目的晃動鏡頭、不規則的畫面構圖和艷麗但冷漠的色調運用。這種商標式的影像在很大程度上要歸功於和他長期合作的美術指導張叔平和攝影杜可風。今天，在很多香港的獨立藝術電影甚至有些商業電影中你都可以看到這種王家衛式的影像，但大多數都只有單純形式的拷貝而缺乏內在的創意。
王家衛的電影有很酷、很炫的形式感，但其實內里充滿了感情：像《重慶森林》里對快餐化愛情的反諷、《春光乍泄》里細膩糾纏的感情和《墮落天使》里金城武為父親做冰激凌的那段戲都讓人難忘。他作品中始終貫徹的一個主題就是：人與人之間對某種傾訴和溝通的渴望以及對遠比這種渴望更為強烈的個體交流不可能性的無奈。在華語電影圈中還沒有人可以像王家衛那樣更善於把這一主題表達得如此細膩而傳神。
王家衛的電影世界還在發展中，據說他的兩部新片《花樣年華》和《2046》將會有一個風格上的重大突破，所以在今天對他的成就下定論還為時尚早。英國著名的《聲與畫》雜志將王家衛選為20世紀90年代最重要的電影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴贊和70年代的安迪·沃霍爾，該雜志在對他的評價中說：「王家衛也許不是未來電影的全部，但他確實地指出了未來電影的一個方向。」
導演作品年表：
《旺角卡門》（1987）
《阿飛正傳》（1993）
《東邪西毒》（1994）
《重慶森林》（1995）
《墮落天使》（1996）
《春光乍泄》（1997）
《花樣年華》（2000）
《二零四六》（2004）
《愛神之手》（2004）
《藍莓之夜》（2007