電影黃土情觀後感
黃土地 《黃土地》是我接觸的中國本土電影中比較優秀的代表之一，本來覺得1984的中國電影，沒什麼特技效果，沒什麼大批資金投入，應該難以認同，但看完後才覺得只要用藝術的心去拍出的電影，絕對比用錢堆出的一堆貌似電影的文化泡沫要好得多。篇幅時間有限，就主要從技術入手吧。 影片中的光的運用很具有代表性，但由於觀看條件的簡陋和部分主關條件的影響（個人所學有限，領悟力一般），就談一點吧。影片大部分場景運用高反差照明的低調光，背景暗而深。如在顧青走的前晚老爹唱歌的場景，窯洞內油燈的火光微弱如豆，正好照亮翠巧爹的臉，這樣就看清了他臉上如枯樹藤蔓的皺紋——一張典型的黃土地人的臉。在布光上也多常採用非標准布光技巧如窯洞內的陰暗對比布光，翠巧坐在門前做鞋子顧青回來的畫面就用了剪影布光，主體黑暗而背景明亮。當然影片也充分利用自然光照進行平調布光，營造影片的真實感和自然化。 色彩是影視畫面的抒情符號，能夠傳遞感情表達情緒。在片中色彩的運用，則是寫意與寫實的完美結合，一方面使畫面產生油畫般的效果，另一方面則以其表述主題。主要為黃、紅、黑三色，三色各有代表，但隨情節變換與主題表達也改變其含義。黃，代表黃土地和黃土地養育著的人，黃土地既有高能量色彩的展示—早晨的橘黃色，給人深沉寬容的厚重感，也有著低能量色彩的表現—傍晚時分的灰黑色，給人沉重壓抑的窒息感。紅色一方面是表現封閉落後買賣性質婚姻的悲劇色彩如新娘的小紅鞋，一方面也是年輕一代蓬勃的生機及探索自我拯救道路的決心如憨憨的紅肚兜。而黑色在這里表意相對單一，主要表現痛苦、恐懼與絕望，如翠巧新房內粗糙灰黑的手。三種色彩有機結合，使影片極富表現力。還有一種顏色的運用極特殊也極重要，天空的蔚藍色的出現，影片中天空總是灰白或灰藍，但顧青出場、在求雨時的再次出場和在延安腰鼓表演後都出現大片蔚藍的天空，亮度極高，這是希望的形象化表現，包含著美好的情感和訴求。 影片大部分為水平構圖，大片連綿起伏的黃土地佔據大部分畫面，地平線處於畫面上方，展現了黃土地的厚重遼遠，高低起伏。對於人則使用主導性的負體積，使人所佔的空間極少，只在畫面的一角勞作休憩運動。這樣強烈的對比顯示了個體於大環境傳統大文化背景下的無力。就連通常常以高大形象出現的「公家人」也不過如螻蟻蜉蝣寸在其中，如開頭公家後生顧青的出場，就是運用這樣的手法。黃土地是就是其中的主角，生活在其中的人們是陪襯，在廣袤的黃土地主導下他們渺小而蒼白。但也有部分構圖的不穩定平衡，主要體現在傾斜地平線的運用上。 影片鏡頭的使用也極具特色。影片善於運用廣角鏡頭，使用大景深手法，使得視線開闊。如開頭及片中幾個轉換場景都始終使用盡可能大的景深來映現景物，表現了黃土地的空曠與遼遠。而這片黃土地正是養育中華民族的母親。它養育出了中國厚重、封閉、隱忍的中國內陸文明，充滿了人情味但以其傳統固守的本性對人產生巨大束縛力。空鏡頭的使用也很頻繁，主要為黃河、土地與太陽，沒有人物的參與，只有景物的此外甩鏡頭造成為影片注入極大的感染力和表現力。如耍腰鼓的鏡頭，凝聚力量，通過攝影機的搖甩推拉表現畫面，用廣角鏡頭誇張形象增加其粗獷豪放，極具情緒沖擊力和精神力度，沖擊感官與靈魂，反映了從貧瘠的黃土地中生發出來的盪氣回腸的聲音。 從拍攝角度來說，片中用了大量的俯拍和仰拍，也具有一定的表意功能。如片頭顧青的出場和求雨時他的再次出場都用了仰拍。在空曠的地平線上漸漸出現顧青的身影，向屏幕前運動，然後鏡頭上移，以一個大仰拍，照出一片蔚藍的天空。這是在形象塑造上對顧青的一種肯定，同時也暗含著顧青代表的公家人對於黃土地人擺脫困境的希望的可能。對於廣袤的黃土地的仰拍，則表現人們對於這片「母親地」的深沉的熱愛和敬畏。俯拍可讓觀眾通過攝像機鏡頭概覽全景，展示了黃土地上因風沙侵蝕而形成的千溝萬壑的面貌，又可以產生特殊的表現效果。如對於黃河邊纖夫的俯拍，從而體現對於掙扎於生存中的弱小個體的憐憫與同情。還有就是翠巧在聽完顧青的歌後，呆坐在擔子上的片段，這是翠巧感情變化的一個轉折，但鏡頭卻以以高遠的天空，貧瘠空曠的黃土地與依稀可見的弱小身影形成強烈對比，頓時將人的渺小感以及在大環境下的無力、無奈感凸顯出來，也暗示翠巧悲劇性的結局。 音樂是影片的靈魂，片中陝北民歌形成影片的另一種講述語言。翠巧爹、翠巧、憨憨、顧青，四種人不同的歌聲都體現了他們的性格、命運，歌聲緊扣情節的發展，將主題更表達得入木三分。除了這些，片中還有很多其他電影技巧的純熟運用。特寫鏡頭的運用，將人物的心理變化等細致地展現，比如翠巧喜悅地擔水回家一開門卻看到媒婆，那一瞬間臉上的欣喜當然無存，轉而是無奈的失落和順從地點頭。還有如多處疊化的的運用，開頭顧青在山坡上行走，背景就出現虛化的太陽和山崗，這些說明了他夜以繼日披星戴月地趕路，也從側面表現黃土地的廣闊，還有翠巧挑水時背景的渲染模糊則起到烘托主體人物的作用。在翠巧挑水回去時人是朝攝像機移動，但滔滔的黃河水則持續往右流，Z軸的制兩個分離的矢量的分離運動給人造成一種人物隨時會被河水吞噬的假象，而這偏偏與人物的結局相吻合。影片在剪輯上使用重復蒙太奇的手法，如兩次娶親的表現上都是一樣的小紅鞋，一樣的嗩吶喇叭，一樣的毛驢，一樣的前進動作過程，表明在這種婚姻之下不同的女子重復著同樣悲慘的命運。還有很多，都得我們去好好品味。 一部好的電影可以允許有扣人心弦的情節發展，但能在簡單的情節下仍能運用出神入化的電影技巧，將大主題蘊於小故事中，更能看出實力來，可以說，《黃土地》做到了，在電影快餐充斥影院的今天，選擇這樣的電影，也許我們會收獲更多，思考更多
2. 黃土地的影評
看《黃土地》，心情是抑鬱的，雖然有那遼闊的長空，無垠的黃土地，以及那浩浩湯湯、奔騰不息的黃河水，但是畫面之外的那種沉重的思想卻緊緊壓在人們心頭，一刻也不放鬆；雖然有嘹亮的信天游、奔放、歡快的腰鼓陣，但是蘊蓄其中的又有多少的心酸和悲苦！《黃土地》上的痛，不僅僅是翠巧的不幸，不僅僅是精神上的麻木，有更多、更多的東西深深地埋在那黃土層的深處……
影片的開頭以篆書交代故事背景，八路軍戰士顧青來到黃土高原上收集民歌。情節的發展由顧青搜集「信天游」這一陝北民歌形式貫穿，內中亦是摻雜著紅色政權與封建思想的矛盾和沖突。
《黃土地》的基色是黃、灰和黑，影片中亦是處處充斥著沉重和不明朗，而迎親隊伍出現用大大的營造了氣氛。
淳樸的農民與臉朝黃土背朝天的生活，生活在封建禮教下的「翠巧」，不說話的憨憨，像雕塑一樣的翠巧爹。。。。。。電影的語言內斂平靜，可是表面寧靜和諧的村莊卻抵擋不了人們激烈躁動的情緒。人終究仍不甘於作為蒼天之奴隸，亦不願等同於地上之草木。顧青這個「公家人」作為包括農民土地革命在內的整個中國現代社會革命的星火，點燃了黃土地上新一代像翠巧、憨憨這一類真正有靈性的草木。
翠巧內心一直在默默反抗，她渴望沖破這座封閉的村莊帶給她的束縛，渴望走出這片黃土地去追尋屬於自己的幸福。她想要自由，想要完美的愛情。她夢想自己能把握命運。
當她看到顧青時，她想到自己的命運或許會被他改變。這樣暗自的喜悅令她充滿了對未來的幻想。她看顧的眼神透出的愛憐與喜悅，感情純凈而又含蓄。翠巧的內心充滿了對顧大哥敬佩和新生活的嚮往。
影片中昏暗的燈光同主人公嚮往光明的內心產生了強烈的對比。不多的台詞卻透露出主人公豐富的內心世界。悵惘的感情在嘹亮的信天游中表現得淋漓盡致。
顧青要走了，憨憨送了一程又一程，翠巧說出了那句「帶我走！」然，「莊稼人有莊稼人的規矩！軍人也有軍人的規矩「命運不會出現奇跡。顧青只是新文化的傳播者而非救世主，依依惜別之後，只剩下翠巧那孤獨的歌聲在這片貧瘠而豐腴的土地上回響。
舊式婚姻的迫害是翠巧無法擺脫厄運，翠巧只能藉助「信天游」來抒發內心的痛苦，文中的」酸曲「的說法在這里得到了證明。在現實和命運的壓力下，無助的翠巧只好屈從了。
翠巧決心與命運抗爭，撫育她的黃河水無情的將她吞沒了，色調不斷的轉變，延安的鑼鼓方陣象徵著這片土地上的人們的一種對新生活的迫不及待的深沉的呼喚。出現了象徵著中國千百年來封建遺毒的「海龍王」 和祈雨的農民們，「祭天求雨」的村民們面對龜裂的土地，在那塊石頭的碑前，虔誠的祈禱，場面神聖卻心酸。
希望出現了！人們在奔跑，在流動的鏡頭後面，卻出現了一個凝滯的軍人的身影。憨憨從人群中擠出來，轉身向後奔跑，「憨憨」能奔向他的新生嗎？這似乎使人在這宿命的人群中看到了希望。
影片中的音樂是張揚的。陝北民歌的粗狂，風趣，哀婉貫穿了電影的始終，故事由歌聲起，由歌聲終。陝北民歌在這里就像人的一生，空曠且嘹亮。影片的劇情顯然並不是創作者想著力表現的，全片的對白簡潔卻有力，構圖大氣，大色塊的運用使畫面極富沖擊力，與貫穿影片始終的民歌完美的結合在一起，他們試圖通過這樣的形式來表現黃土高原上幾千來的歷史積淀與淳樸、愚鈍的民風和他們嚮往光明的意願。
3. 電影《美麗的大腳》觀後感
這是一部飽含真情的西部教育片，看過之後，除了感動，還是感動......
倪萍，一個實力派演員，不管是先前的主持風格，還是此劇中的張美麗，都是那樣的飽含深情、真摯、善良！為了孩子，一切都是為了孩子！盡管自己的孩子已經不在了，盡管自己是一個人，盡管西部的條件艱苦的超出想像，她還是堅持到了生命的最後一刻，一切，都是為了西部的希望，為了孩子們能夠學到知識、學會做人的道理！
感情，永遠是人世間最珍貴的東西！為了它，人可以變得一文不名，甚至可以承受很多委屈，但只要心中有愛、有情，一切的美好即使藏在心底也是快樂的！
夏雨老師，一個清澈、善良的北京女孩，為了逃離現實，為了自己的理想，毅然跑到了西部邊陲，那個溝溝壑壑的貧窮地方！水土不服、水洗皮衣、愛人追尋、意外懷孕、電腦風波等等，這一切的一切，都讓她越來越離不開那裡，那個孩子純朴、風沙走石、溝溝壑壑、鄉音濃重的小山村！
故事的結尾，讓人生出很多感傷，為什麼要設計一個如此殘酷的收場？為什麼不能讓辛勞了一輩子的「大腳」感受一下未來之美好？難道僅僅是為了感動更多的人？
或許，該影片的深意就在於感化世人，感召那些樂於慈善的人們能夠多布施一點，不為別的，只是為了西部的貧窮和孩子們的純真、善良！
或者
風肆無忌憚地咆哮著，沙土冷漠無情地翻滾著，乾燥，龜裂，枯竭，使這片西北黃土高原顯得毫無生機，但人們似乎已經習慣，麻木，甚至呆滯地看待這一切。
那一口生命之泉，那一棵綠色之木；那一架殘舊的自行車，那一部重復的電影；那一頭年老的驢還有那一張張天真的臉孔，孩子們的歌聲和笑聲都刻在黃土高原上，讓鏡頭慢慢地，慢慢地拉回到現實的視線中來
開始清醒了，思索著，覺悟著，一切本是很平常的事，可是在那片黃沙滿天的高原上卻顯得那麼的珍貴和稀奇。
水，對於我們來說僅僅只是生活用水，但對於生活在那片高原上的人們來說，是夢想，是遙不可及的夢想。試想三年沒下過雨的地方，人是怎麼生活過來的，一杯沙土見底的水，一盆多次利用的洗臉水，一口喝全村人的井；偶爾的雷聲，給人們帶來了希望，卻是雷聲大雨點小。
這一片黃土高原給了人們的只是這一些嗎？
這一片黃土高原養出了淳樸的民風，堅強的意志，不屈的性格。他們蔑視困難，追求夢想。正是那滿天黃沙教會他們要怎樣去實現夢想。
實現孩子們的夢想是一場接力賽，是有良知的人參加的接力賽。
良知？當你看到孩子們那股求知的慾望，那份學習的拼勁，以及那嚮往的眼神，難道你的良知已經被泯滅了嗎?當你看到那些為孩子們的未來奮斗的人做出的犧牲，甚至付出生命，當你看到他們用他們瘦弱的肩膀支撐著孩子們的夢想，難道你還會視若無睹嗎？
也許，這一切對於你只是司空見慣，但是孩子們呢，你有想過一個孩子一出生就註定他們一輩子都離不開這片貧瘠的土地時的那種絕望和失落嗎？他們只是個孩子，先天的，我們給不了他，但是他們後天的力量太微弱了,他們需要我們的手。
社會的喧囂，空氣的污濁，氛圍的黑暗，生活在城市的人們已經漸漸失去他們原有的激情。
夢想，是孩提時代的興奮，是青年時代的動力，是老年時代的回味。當你淹沒於茫茫人海中時還可以尋找到屬於你的夢想，多值得欣慰啊。但是那些孩子們的夢想很簡單，也很一致，就是讀書，讀書是他們的夢想。當你還嘆息你實現不了你那昂貴和華麗的夢想的時候，想想這些孩子吧，他們需要我們的手。
夢想的花朵，只要有水，它就可以燦爛綻放；
夢想的翅膀，只有有風，它就可以展翅翱翔；
夢想的夜空等待你去點綴，夢想的距離等待你去拉近。
人們啊！喚起你們深藏著的良知吧！
孩子們的臉孔一直深刻的映在我的腦海里，還有張老師的深刻話語在久久地徘徊著。青年志願者的夏雨坐著車，緩緩地開往那一片充滿著孩子的夢想的黃土高原，她要幫孩子們拉近夢想的距離。
「請把我的歌帶回你的家，請把你的微笑留下」，孩子們追逐夢想的嘹亮歌聲一直回響在那片滿天黃沙的大漠上……
4. 黃土地影評
黃土地
《黃土地》是我接觸的中國本土電影中比較優秀的代表之一，本來覺得1984的中國電影，沒什麼特技效果，沒什麼大批資金投入，應該難以認同，但看完後才覺得只要用藝術的心去拍出的電影，絕對比用錢堆出的一堆貌似電影的文化泡沫要好得多。篇幅時間有限，就主要從技術入手吧。
影片中的光的運用很具有代表性，但由於觀看條件的簡陋和部分主關條件的影響（個人所學有限，領悟力一般），就談一點吧。影片大部分場景運用高反差照明的低調光，背景暗而深。如在顧青走的前晚老爹唱歌的場景，窯洞內油燈的火光微弱如豆，正好照亮翠巧爹的臉，這樣就看清了他臉上如枯樹藤蔓的皺紋——一張典型的黃土地人的臉。在布光上也多常採用非標准布光技巧如窯洞內的陰暗對比布光，翠巧坐在門前做鞋子顧青回來的畫面就用了剪影布光，主體黑暗而背景明亮。當然影片也充分利用自然光照進行平調布光，營造影片的真實感和自然化。
色彩是影視畫面的抒情符號，能夠傳遞感情表達情緒。在片中色彩的運用，則是寫意與寫實的完美結合，一方面使畫面產生油畫般的效果，另一方面則以其表述主題。主要為黃、紅、黑三色，三色各有代表，但隨情節變換與主題表達也改變其含義。黃，代表黃土地和黃土地養育著的人，黃土地既有高能量色彩的展示—早晨的橘黃色，給人深沉寬容的厚重感，也有著低能量色彩的表現—傍晚時分的灰黑色，給人沉重壓抑的窒息感。紅色一方面是表現封閉落後買賣性質婚姻的悲劇色彩如新娘的小紅鞋，一方面也是年輕一代蓬勃的生機及探索自我拯救道路的決心如憨憨的紅肚兜。而黑色在這里表意相對單一，主要表現痛苦、恐懼與絕望，如翠巧新房內粗糙灰黑的手。三種色彩有機結合，使影片極富表現力。還有一種顏色的運用極特殊也極重要，天空的蔚藍色的出現，影片中天空總是灰白或灰藍，但顧青出場、在求雨時的再次出場和在延安腰鼓表演後都出現大片蔚藍的天空，亮度極高，這是希望的形象化表現，包含著美好的情感和訴求。
影片大部分為水平構圖，大片連綿起伏的黃土地佔據大部分畫面，地平線處於畫面上方，展現了黃土地的厚重遼遠，高低起伏。對於人則使用主導性的負體積，使人所佔的空間極少，只在畫面的一角勞作休憩運動。這樣強烈的對比顯示了個體於大環境傳統大文化背景下的無力。就連通常常以高大形象出現的「公家人」也不過如螻蟻蜉蝣寸在其中，如開頭公家後生顧青的出場，就是運用這樣的手法。黃土地是就是其中的主角，生活在其中的人們是陪襯，在廣袤的黃土地主導下他們渺小而蒼白。但也有部分構圖的不穩定平衡，主要體現在傾斜地平線的運用上。
影片鏡頭的使用也極具特色。影片善於運用廣角鏡頭，使用大景深手法，使得視線開闊。如開頭及片中幾個轉換場景都始終使用盡可能大的景深來映現景物，表現了黃土地的空曠與遼遠。而這片黃土地正是養育中華民族的母親。它養育出了中國厚重、封閉、隱忍的中國內陸文明，充滿了人情味但以其傳統固守的本性對人產生巨大束縛力。空鏡頭的使用也很頻繁，主要為黃河、土地與太陽，沒有人物的參與，只有景物的此外甩鏡頭造成為影片注入極大的感染力和表現力。如耍腰鼓的鏡頭，凝聚力量，通過攝影機的搖甩推拉表現畫面，用廣角鏡頭誇張形象增加其粗獷豪放，極具情緒沖擊力和精神力度，沖擊感官與靈魂，反映了從貧瘠的黃土地中生發出來的盪氣回腸的聲音。
從拍攝角度來說，片中用了大量的俯拍和仰拍，也具有一定的表意功能。如片頭顧青的出場和求雨時他的再次出場都用了仰拍。在空曠的地平線上漸漸出現顧青的身影，向屏幕前運動，然後鏡頭上移，以一個大仰拍，照出一片蔚藍的天空。這是在形象塑造上對顧青的一種肯定，同時也暗含著顧青代表的公家人對於黃土地人擺脫困境的希望的可能。對於廣袤的黃土地的仰拍，則表現人們對於這片「母親地」的深沉的熱愛和敬畏。俯拍可讓觀眾通過攝像機鏡頭概覽全景，展示了黃土地上因風沙侵蝕而形成的千溝萬壑的面貌，又可以產生特殊的表現效果。如對於黃河邊纖夫的俯拍，從而體現對於掙扎於生存中的弱小個體的憐憫與同情。還有就是翠巧在聽完顧青的歌後，呆坐在擔子上的片段，這是翠巧感情變化的一個轉折，但鏡頭卻以以高遠的天空，貧瘠空曠的黃土地與依稀可見的弱小身影形成強烈對比，頓時將人的渺小感以及在大環境下的無力、無奈感凸顯出來，也暗示翠巧悲劇性的結局。
音樂是影片的靈魂，片中陝北民歌形成影片的另一種講述語言。翠巧爹、翠巧、憨憨、顧青，四種人不同的歌聲都體現了他們的性格、命運，歌聲緊扣情節的發展，將主題更表達得入木三分。除了這些，片中還有很多其他電影技巧的純熟運用。特寫鏡頭的運用，將人物的心理變化等細致地展現，比如翠巧喜悅地擔水回家一開門卻看到媒婆，那一瞬間臉上的欣喜當然無存，轉而是無奈的失落和順從地點頭。還有如多處疊化的的運用，開頭顧青在山坡上行走，背景就出現虛化的太陽和山崗，這些說明了他夜以繼日披星戴月地趕路，也從側面表現黃土地的廣闊，還有翠巧挑水時背景的渲染模糊則起到烘托主體人物的作用。在翠巧挑水回去時人是朝攝像機移動，但滔滔的黃河水則持續往右流，Z軸的制兩個分離的矢量的分離運動給人造成一種人物隨時會被河水吞噬的假象，而這偏偏與人物的結局相吻合。影片在剪輯上使用重復蒙太奇的手法，如兩次娶親的表現上都是一樣的小紅鞋，一樣的嗩吶喇叭，一樣的毛驢，一樣的前進動作過程，表明在這種婚姻之下不同的女子重復著同樣悲慘的命運。還有很多，都得我們去好好品味。
一部好的電影可以允許有扣人心弦的情節發展，但能在簡單的情節下仍能運用出神入化的電影技巧，將大主題蘊於小故事中，更能看出實力來，可以說，《黃土地》做到了，在電影快餐充斥影院的今天，選擇這樣的電影，也許我們會收獲更多，思考更多
5. 黃土地情歌讀後感
《黃土地情歌》讀後感
一個人只能唱他自己以為真誠的歌，這是由於他的個性和歷史所限定的，一個人盡管他虔誠地希望理解所有的人，那也不可能。一代與一代人的歷史是不同的，這是代溝的永恆保障。溝，不是壞東西，有山有水就有溝，地球上如果都是那麼平平展展的，雖然希望那是良田但事實那很可能全是沙漠。
——史鐵生《黃土地情歌》
其實，流行歌曲的起源也應該是這樣——唱平常人的平常心，唱平常人的那些平常的牽念，喜怒哀樂都是真的，刻骨銘心的、魂牽夢縈的，珍藏的也好坦率得也好都是心靈的作為，而不是喉嚨的集市。
——史鐵生《黃土地情歌》
由於作者在「活到最狂妄的年齡忽地殘廢了雙腿」，他體驗到了更多的人生的痛苦，但他依然在命運中掙扎時，找到了一片古園，在這里度過了一個又一個春、夏、秋、冬的輪回，深刻地感受每一個季節的特點，體會每種人生的價值。
他思考了死與生。死是必然的歸宿，當我們感到累了，上帝會自然安排我們休息。而活著，是我們一生都需想的問題，即使活著是飽經蒼桑的，世界仍然在運轉，古園依舊是古園，我們不能逃避，只能欣然接受，改變現在的自己。當我們能擁有一片屬於自己的凈地了，應理去心中的一絲雜緒，認識真實的自我，進行自我完善。思考人生是每個人的必備之路，不同的人，思索的結果、內容不一。
史鐵生不僅思考著自己的逆境，他還在思考自己的親人所受的痛。「時間能證明一切」，作者始初並沒考慮到母親所感到的痛苦，只沉浸在自己的憂傷中，經時間的醞釀，他感知到母親的忐忑與無奈。作者對自己的生涯理解；許多美好的事物只可意會不可言傳。
人生是如此復雜但卻純真、質朴，以至於我們要用一生的時間去思考，作者在十五年的思考中，逐漸成熟，認識更清晰，從失落、煩躁轉變為穩重、深情 。如此大千世界，還需一片凈地，細細地品味人生。
6. 黃土地觀後感
《黃土地觀後感
這是一部傷感的片子，同時也是一部純粹意義上的集體創作，構圖大氣，大色塊的運用使畫面極富沖擊力，與貫穿影片始終的民歌完美的結合在一起，他們試圖通過這樣的形式來表現黃土高原上幾千來的歷史積淀與淳樸、愚鈍的民風和他們嚮往光明的意願。全片的對白簡潔卻有力,透露出主人公豐富的內心世界。悵惘的感情在嘹亮的信天游中表現得淋漓盡致。
昏暗的燈光同主人公嚮往光明的內心產生了強烈的對比。
電影的語言內斂平靜，可是表面寧靜和諧的村莊卻抵擋不了人們激烈躁動的情緒。
翠巧渴望沖破這座封閉的村莊帶給她的束縛，想要自由，完美的愛情，夢想自己能把握命運。她不象大多數的農村女人，逆來順受慣了，心裡即便有許多的哀嘆與不滿，還是草草的嫁了一個自己不愛的人，糊塗而又忙碌得過完自己的下半生。
翠巧內心一直在默默反抗，她渴望走出這片黃土地去追尋屬於自己的幸福。她看顧青的眼神透出的愛憐與喜悅，感情純凈而又含蓄。
當她看到眼前的顧青時，她會想到自己的命運或許會被他改變。這樣暗自的喜悅令她充滿了對未來的幻想。
最後，她終於鼓起勇氣想要和顧青走。可是，人生常常有許多錯愕，機會在眼前，卻錯過了。這樣一錯，就錯過了一段幸福。
生活中有太多不盡人意之事，我們無法去預料，不為終身所有，那隻有唯曾經擁有，擁有過這么美好的回憶，畢竟，人生路還長著呢，要勇敢地走下去，不為一時的失意而癱廢。
等顧青回來了，他是回來接翠巧的。只是時光流轉的太快，那個眼神純真的翠巧早已象大多數人一樣，嫁了一個自己不愛的人，在忙碌與麻木中過完屬於自己的下半輩子。翠巧還是逃不過命運的鐵掌。
顧青回到那個還存有愛情氣息的小屋，一切卻早已改變了樣子。那個滿臉滄桑的老人，深沉，倔強，堅強。他的臉在昏暗的燈光中始終沉靜。他無法擺脫這一切，也和多數老去的人一樣，種田，嫁女，然後孤獨......
故事由歌聲起，由歌聲終。陝北民歌在這里就像人的一生，空曠且嘹亮。
片中那個叫憨憨的小男孩兒，沒有聲音。歌聲是他唯一的語言。他對善惡的分辨直率的很。與顧青的親近讓他的天性得到了釋放。黃土高原的質朴與寬廣給予了那片土地上的人們不羈的天性。
可正是這種質朴，才會讓他們在天降災難時那樣的無能為力。難道這就是他們質朴下的命運嗎？無法改變的命運。
始終忘不了那個令人心顫的場景，村民們面對龜裂的土地，在那塊石頭的碑前，虔誠的祈禱，場面神聖卻心酸。他們宿命，在現實面前無能為力。因為他們無法拒絕出生，也無法拒絕死亡，只有存在一絲的信仰，才能尋得心中的安慰。難道這就是他們的信仰和安慰下的一絲希望？
人們在奔跑，在流動的鏡頭後面，卻出現了一個凝滯的軍人的身影。憨憨從人群中擠出來，轉身向後奔跑，似乎使人在這宿命的人群中看到了希望。看到嚮往光明的希望。
這就是一部有關愛情，抗爭，還有命運的影片。那昏暗的燈光中飽經滄桑的臉，那張充滿愛情與嚮往的臉，那張給翠巧帶來希望與不安的臉，都在激烈的鼓點聲中，如年華般漸漸逝去，留下的只有回憶......
那以歌聲為語言的憨憨，給人以新生的生命在沖破黑暗的束縛。
一片黃土留給我們的是無限的思索。
7. 急求一篇電影的觀後感。
—觀《沖出亞馬遜》有感
「手牽著手不分你我，昂首向前走，讓世界知道我們是中國人……」耳畔裊裊地回響著劉德華的《中國人》，愛國熱情在心中燃燒，腦海里再一次回憶起那部感人至深的影片——《沖出亞馬遜》，眼前彷彿也出現了兩個高大的身影。
《沖出亞馬遜》這部電影講述了兩名空降兵中尉王暉和胡小龍在南美洲委內瑞拉亞馬遜河流域的「獵人學校」與各國特種部隊學習和訓練期間戰勝各國強兵，殲滅國際毒匪，為國家和軍隊爭光的感人故事。
影片中有很多句話震撼著我、感動著我：當王暉熬不下去想要離開時，胡小龍重重的一拳和那句「你想想我們來這兒到底是為了證明什麼？」怦擊著我的心靈；當總教官被王暉打敗後，他說的那句「你是個真正的軍人。」讓我心中騰起了驕傲；當國旗飄盪在「獵人學校」上空時，王暉的那句「在這里，你和我就是中國。」在我心中激起了千層浪……
是什麼讓這兩個黑頭發、黑眼睛、黃皮膚的中國軍人克服了飢餓、寒冷、屈辱、傷痛、嚴酷的訓練、非人的折磨和敵人的挑釁？是那堅定的愛國信念！是那堅強剛毅的性格！是那強烈的責任感與使命感！王暉和胡小龍這兩位鐵血軍人，心中融入的不僅僅是倔強和頑強，還有激勵他們前進的愛國熱情！
除了王暉和胡小龍，還有無數人心中裝著祖國：「位卑未敢忘憂國」的陸游，「捐軀赴國難，視死忽如歸」的曹植，「人生自古誰無死，留取丹心照汗青」的文天祥，還有我們這些21世紀的小主人……
其實，愛國之情就在我的心中：當我耳邊傳來雄壯的國歌聲時，愛國熱情就在我心中涌動；當我看到悲壯的英雄電影時，愛國熱情就充斥著我的大腦；當我讀完感人的愛國故事時，我的心中就噴發出了愛國熱情……對祖國的愛深深地埋藏在我的心底，每當我遇到與祖國有關的事件時，它就會被喚醒，以勢不可當的力量推動我前進。
「……五十六種語言匯成一句話，愛我中華愛我中華愛我中華。」此時此刻，宋祖英的《愛我中華》回響在我的耳畔，我的心也像宋祖英那樣裝滿了沉甸甸的祖國！
綻放「黑暗中，觸摸著陽光，無聲世界誰給我方向；我如此不幸又如此幸運，有你撫平我心靈的創傷；我不再抱怨人生無常，面對現實我選擇天生的堅強；我的心在執著地綻放，透過你的關愛我充滿希望」。 很多年沒去電影院看過電影了，印象中在電影院看的最後一部電影是《泰坦尼克號》，前幾天，學校組織黨員去海軍指揮學院會堂觀看08殘奧勵志電影《綻放》，本來不怎麼想去的，據說要考勤，也就騎車過去了。 在感動和震撼中看完了這部影片，覺得自己的心靈經受了一次洗禮，不敢想像，如果錯過了觀看，該是怎樣的大遺憾？ 這是一部由中國殘聯和北京朗天投資有限公司聯合攝制、講述殘疾人特殊群體的自強故事的不同尋常的影片。電影以特殊的視角展現了以浙江省殘疾人藝術團為代表的特殊藝術之美。 影片雖然沒有名人的效應、驚人的故事和跌宕起伏的情節，卻純真至美地刻畫了殘疾演員平凡而美麗的人生，將殘疾人內在的力量通過藝術化渲染，把觀眾帶入他們的生活和藝術之中。 這是一部對尊嚴的宣揚、人性的贊美、真情的謳歌的電影。影片弘揚了人性，蘊涵了友善，詮釋了人生，值得我們深深地思考。 盲女月明的琴聲歌聲，讓人動容。她從來沒見過光明，卻用想像去理解自然界的美好一切。我們從音樂中，從眼神里，聽得到、看得到她的言語和心靈：那真，那善，那美…… 電影中一幕幕展現出的聾人舞蹈者喬吟、肢殘歌手大凱，不論是舞，或歌，都是他們「從心靈深處流出來的藝術」。他們的自尊、真誠，無不表現出殘疾人對健康的人格、生命的熱愛和追求，以「我的心在執著地綻放，透過你的關愛我充滿希望」表達著真情和感恩，閃耀著人性的光芒。他們在訴說著對尊嚴、生命和人性的理解：我不再抱怨人生無常，面對現實我選擇天生的堅強。 影片中殘疾人藝術團團長方老師也給了我很多的感動，為了能使一個個藝術蓓蕾得以「綻放」，為了讓一個個「折翼天使」也能飛翔，她用執著的工作熱情，用母親般的關愛，保護著這些弱勢的「蓓蕾」，使得他們在溫暖中綻放。 耳畔，依然回響著影片最後月明和大凱動情演繹的歌——「黑暗中，觸摸著陽光，無聲世界誰給我方向；我如此不幸又如此幸運，有你撫平我心靈的創傷；我不再抱怨人生無常，面對現實我選擇天生的堅強；我的心在執著地綻放，透過你的關愛我充滿希望」。 常常感動……
8. 電影《誘狼》觀後感
影片《誘狼》根據真實歷史事件改編，以經典戰例黃土嶺戰役為背景，重現當年擔任晉察冀軍區第一軍分區第三支隊支隊長曾雍雅智誘日軍中將阿部規秀及其所屬部隊進入我軍包圍圈，最終被我八路軍一舉殲滅的精彩故事。
被稱為日軍「名將之花」的阿部規秀官至中將，是歷史上我八路軍擊斃的日軍最高將領，他所率領過的部隊，幾乎百戰百勝。其人作戰風格殘忍，手下沒有俘虜，他對任何一個作戰時未接到命令而後退的士兵，給予的懲罰都是燒死、分屍，不許其自殺。日軍有針對性的安排阿部規秀對付我八路軍和游擊隊，他的死宣告了日軍這一戰略的失敗，也震驚了整個日本。當時《朝日新聞》以「名將之花凋謝在太行山上」，報道了阿部規秀被擊斃的戰斗經過。黃土嶺戰役的勝利，再次打破了日軍不可戰勝的所謂神話，展現了八路軍高超的戰術素養，極大地鼓舞了當時全國的抗戰士氣。
9. 看一部電影 觀後感
肖申克的救贖
這讓我想起了周潤發的《監獄風雲》里的情景，兇殘的獄警和無辜的囚犯。在肖申克的監獄中，大多數都是無辜的羔羊，都是替罪羔羊。正如瑞德說的一樣，這里唯一的罪犯就是我。處於這個監獄中就好像人就沒了希望。在這座監獄希望不是好事情，正如瑞德所說希望是件危險的事，希望能叫人發瘋，至少在這座監獄是這樣。
不過希望是安迪活下來的唯一動力。安迪說，不要忘了這個世界上還有可以穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，他們無法達到，也觸摸不到，那就是希望。在他心中希望是件美麗的東西，也許是最好的東西。美好的東西是永遠不會死的。正是如此，他花了20年挖了一條隧道，他還能忍受排污管的惡臭爬行50 0碼。
當安迪不顧一切進入監獄長辦公室為大家播放《費加羅的婚禮》時那些囚友們是那麼入情，希望、自由對他們誘惑很大。當安迪爬出管道，不顧一切的脫掉身上的囚衣，面向天空時，他終於嘗到了自由的滋味。
在監獄里關了20年，誰都會瘋的。看到假釋出來的瑞德，上個廁所都要報告，我想笑卻笑不出來。監獄究竟把人性摧殘到什麼程度？以前總覺得無期徒刑比死好得多，看完後，看到那位老人上吊時，才知道死有時就是一種解脫，比起無期徒刑，死好的多。
當我看到最後瑞德最後一次申請假釋的時候，他說的那段話真讓人感動。 「我沒有一天不在後悔，我回過頭去看看往昔，那個愚蠢的男孩兒犯下了可怕的罪行。……小男孩早已不見了，只剩下這個厭物，垂垂老矣。」看似無所謂的話其實充滿了真情，難怪會被允許啊。
其實，在我們的生活當中，到處都存在著肖申克監獄一樣的地方或事物，各種各樣的體制化束縛著我們的行為，以至我們的靈魂，讓我們逐漸由最初的反抗叛逆變得循規蹈矩、隨波逐流……而瑞德說有的鳥是不會被關住的，因為它們的羽毛太豐滿了。擺脫束縛的方法就是豐滿自己的羽翼，最重要的是向安迪一樣對未來充滿希望。
恍然中，彷彿見到《肖申克的救贖》最後那個畫面，太平洋蔚藍的海水和白色的沙灘，廢棄的小船，沒有記憶的、溫暖的地方，這是存在於每個人心中的美好夢想。 只要你不放棄，它就永遠不會消失。
記住一句話：Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.（希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝.）
10. 觀《黃土魂》有感作文
父親是個地地道道的農民
從小跟著爺爺
玩耍在一片黃土上
卻早就明白了內
面朝黃土背朝天的苦
但是容
在那個窮困潦倒的年代
父親就像一個在人海中走失的小孩
迷失了方向
找不到他想要的岸
十六歲
父親又一次將我送到學校
因為他知道
娃的命運只有知識能改造
在我哭著喊著要退學時
那雙熟悉卻蒼老的手
一把將我推倒在地
地上的黃土依舊堅硬
巨大的疼痛
似乎將我徹底喚醒
從那天起
我開始傻傻的學
與父親也只是那一場場的冷戰
十八歲那年
父親開始喜歡用執著的眼神眺望遠方的黃土地
即使我們之間沒有太多的言語
我也知道
他想兒子能夠早點找到他的岸
那個
他一生的盼