電影衣櫥影評

❶ 《億萬富豪衣櫃里的秘密》觀後感

之前就有一朋友介紹我看這部片子，錯以為是部搞笑劇，所以提不了興趣去看。後來問我有沒有看，我說沒有，為這樣我感到非常的抱歉。最近又聽一同事說起這部電影，於是帶著神秘感把它看完。深深的感動於這部影片，忍不住想要寫點東西。影片採用多點契合的展現技巧，鏡頭的不斷切換,讓影片變得生動,跌宕,更富懸念。影片不時的採用倒敘的方法，以一個個的懸念回憶童年，由警察審問傑瑪這條線牽涉著傑瑪的從前和節目現場兩條主線貫穿全篇。本片如果從愛情片的角度來看可以總體概括為，傑瑪為了找到從小就喜歡的女孩拉提卡，歷盡千辛萬苦，萬難險阻，最後終於有情人終成眷屬的完美愛情故事。故事非常具體的描述了傑瑪的童年生活，而這樣的童年生活的經歷，恰巧能讓他在參加《誰想成為百萬富翁》的比賽中答對所有的問題。這也許就是命中註定。先談下兩兄弟，從小的生活養成了兩兄弟不同的性格。舍利姆是唯利是圖的，在這樣的惡劣的生活環境中，他養成了利益才是最實在的，所以在兄弟感情和利益之間，他首先選擇利益。不能說他不重視兄弟感情，只是他感覺那些他犧牲掉的東西都是無足輕重的。而當這種選擇上升為生存和利益的沖突時，他堅決的選擇了保障兄弟的生存。其實舍利姆一直希望傑瑪過得好，最後舍利姆發現自己低估了傑瑪的執著，慷慨的選擇了犧牲自己，而成全傑瑪的幸福。傑瑪是一個非常執著的人，不管是對愛情，還是友誼，還是自己追尋的一切……小時候，為了得到自己喜歡的明星的簽名，不惜跳到糞坑裡;盡管總是被哥哥出賣，但還是非常信任哥哥;為了喜歡的女生，一次次的冒著生命危險也要找尋她的蹤跡，這樣的人，無論生活在哪裡，都註定會有善報的。傑瑪這這種執著的精神真是讓人敬佩。本片以平凡的人，反應出不平凡的一面，它的成功沒有大型的場面，沒有生動的語言，在於朴實和真實畫面的展現，人性的刻畫，是那麼自然。本片很多東西都是巧合，也許會發生，但湊在一起發生的可能性很小，只能用片尾出現的答案：「命中註定」來解釋。本片彷彿在表達生活在社會底層的人民渴望過上幸福生活的一種強烈願望和追求! 看完這片感觸很多，草草幾句還是不能表達出全部，強烈推薦大家去看。

❷ 觀電影《致命伴旅》觀後感

[觀電影《致命伴旅》觀後感]2011年2月13日，我們去沃爾瑪3F新開的銀都電影大世界觀看了兔年第三部電影《致命伴旅》，太精彩了！是劇情/驚悚片，由好萊塢安吉莉娜·朱莉和約翰尼·德普主演，劇情環環相扣，一路緊張迭盪起伏，，觀電影《致命伴旅》觀後感。到了影片的最後才知真正的結局。【劇情簡介】《致命伴旅》講述了一個國際刑警去海邊度假時，邂逅了一位美麗的神秘女子。在短暫的美好時光後，女子卻突然失蹤。這個偶然出現在他生命中，後來又神秘消失的女子被證實是一名罪犯。可在追捕過程中，一場更加險惡的陰謀也在悄悄展開。朱莉在《致命伴旅》中飾演一名國際刑警，在追捕與自己有過情史的罪犯過程中，讓德普扮演的美國遊客捲入陰謀。影片翻拍自2005年法國驚悚片《逃之夭夭》(Anthony Zimmer)，原定由湯姆·克魯斯(Tom Cruise)和查理茲·塞隆(Charlize Theron)擔當主演，但是經過一系列的換角風波後，男主角曾從最先的克魯斯換成了薩姆·沃辛頓，但最終製作方又把目光鎖定在了約翰尼·德普身上。該片導演是德國的弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬，這是他繼憑《竊聽風暴》獲得奧斯卡最佳外語片獎之後，進軍好萊塢的第一部電影。這不是一部簡簡單單的翻拍之作，朱莉和德普在本片產生的化學反應足以讓看過原版的觀眾同樣對本片感到不可思議。--《娛樂周刊》《致命伴旅》雖然沒有差到讓人崩潰，但它那跳躍式前進的劇情對本片的打擊是致命的。--《娛樂周刊》【影片看點】朱莉&德普夢幻組合氣場十足安吉麗娜·朱莉配約翰尼·德普，這是怎樣的一個組合，也許只能用"性感、夢幻"兩個詞來形容了，雖然德普在片中沒有《濃情巧克力》中的瀟灑，又不似《加勒比海盜》中古怪，而是個十足痴情的憨男，但渾身上下依舊充滿不可抵擋的魅力；而朱莉則放下女中豪傑的身段，變身優雅女郎，尤其是她在片中造型多變、風情萬種，無論緊身短裙還是黑色禮服均是高貴優雅又不失性感，更有紅唇睡袍的致命誘惑；愛家出名的約翰尼·德普近年很少在大銀幕與女明星有肌膚之親，但因為《致命伴旅》主題建構在"性與謊言"之上，潔身自愛的他免不了被安排和朱莉來段養眼的激情戲碼，被美色電暈的德普就算被追殺圍剿也不悔陷入愛情騙局，最後還死心蹋地的對朱莉深情告白說："我一點都不後悔親吻了你"，一語道出他在片中為愛痴狂的純情表現，不過，我們應該相信德普嗎?也許他只是用表相欺騙了我們。德普和朱莉一直都是當之無愧的吸金猛將，單只是2010年，由德普主演的《愛麗絲夢遊仙境》在全球收獲了逾10億美元，而朱莉的上一部作品《特工紹特》也賺取了2.7億美元的全球票房，如果你想看看離開蒂姆·波頓的德普和不再大打出手的朱莉如何擦出愛火，《致命伴旅》剛好可以滿足你的好奇心。局中局&謎中謎希式懸疑一路到底《致命伴旅》迷局開場，一路吸引觀眾直到揭開懸念，有著典型的希區柯克式架構，畢竟，懸疑片的觀影快感就在於謎底揭曉的那一刻，在這方面，影片做得還是比較到位，《致命伴旅》翻拍自2005年蘇菲·瑪索和伊萬·阿達勒聯袂主演的法國驚悚片《逃之夭夭》，既然能被好萊塢相中，自然是原作劇本有特色，影片獨特之處在於"愛情計中計"，約翰尼·德普就好像希區柯克名作《謎中謎》的奧黛麗·赫本，無端捲入各路人馬追殺，偏偏又有著"明知道險路勿近，偏要勇往前行"的一片痴情。說到底，德普和朱莉的身份之謎始終是懸疑劇情的重點，當然，最後還會套用"變臉"公式來破解謎局，不過，兩位巨星的氣場顯然蓋過了這一切，觀影快感究竟是來自於最後的揭曉謎底還是對俊男美女愛情歸宿的關心，就看你的個人感受了。歐陸之旅相伴威尼斯美景盡收眼底從大衛·里恩的《艷陽天》到伍迪·艾倫的《人人都說我愛你》，再到《偷天換日》、《皇家賭場》，歐洲著名的水城威尼斯一向都是導演們最鍾愛的外景地，這里不僅僅是談情說愛的浪漫之地，亦是華麗動作戲的秀場，不過在大多數電影是浮光掠影或者蜻蜓點水，當這座性感的城市迎來了德普與朱莉這兩位頂級性感"致命"男女，一座古城的現代魅力才得以真正彰顯出來。《致命伴旅》從法國巴黎出發，歐鐵行駛在風景如畫的歐陸平原，約翰尼·德普邂逅了神秘冷艷的女郎安吉麗娜·朱莉，隨後朱莉精心設局在美輪美奐的水城威尼斯色誘德普，還主動玩起老公老婆游戲，一步步讓他掉入復雜的跨國犯罪陷阱，最後成為警界與黑道追殺的通緝犯。片中出現了眾多威尼斯的經典地標性建築，比如主角們乘遊艇兜風時，鏡頭中出現的是宏偉的里亞托橋、聖馬可廣場，安康聖母教堂，還有威尼斯最受歡迎的奢華觀光酒店丹涅利宮酒店均在其中。觀眾在欣賞電影的同時，還能領略到義大利獨特的地中海式風光。索尼億元投資精心打造動作升級既然是重金翻拍，就必須要是升級版，何況這又是一部好萊塢重新包裝的歐洲電影，無論是卡司還是場面都要超越原版，顯然，原版的奇情故事得到了最大程度的保留，雖然整部影片主打的是"愛情"主題，但還是揉入了不少驚險動作的成分，由於索尼哥倫比亞公司斥資一億美金的大手筆翻拍，自然令視覺效果得以升級，而威尼斯水城得天獨厚的自然條件更是打造"快艇追逐"的絕佳場所，於是《致命伴旅》中你可以看到朱莉駕船躲避黑幫槍林彈雨、冒險救出德普的動作戲橋段，當然，再炫目的動作，最終都是為了愛情，觀後感《觀電影《致命伴旅》觀後感》。此外，如果你是007系列的影迷，也許還有個意外的小驚喜，第四代邦德的扮演者提摩西·道爾頓也在片中客串了一角，有意思的是，他這次的身份成了手下有很多情報員的特工頭子Jones，從James到Jones，一音之別，身份不同，手下也不似007那般干練，尤其下令開火的橋段，更是帶出淡淡的喜感。《竊聽風暴》金獎導演進軍好萊塢說起導演弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬的名字，既不容易記，又感覺很陌生，不過提到斬獲第79屆美國奧斯卡最佳外語片獎的德國影片《竊聽風暴》，相信影迷再熟悉不過，要知道，這可是弗洛里安的長片處女作，當年不僅橫掃當年的德國電影獎，更是獲得歐洲電影獎的青睞，當然，奧斯卡小金人的分量才是最足的，好萊塢投資商敢於把《致命伴旅》這樣量級的大製作交給一個德國導演手中，自然是相中了他的才華橫溢。在《致命伴旅》中，開場依舊可以看到特工監聽的戲份，不過完全已經沒有了《竊聽風暴》中厚重的歷史背景，這部"貓鼠游戲"般的商業片也成為弗洛里安進軍好萊塢的頭炮作品。重現經典時代明星風采近年歐洲電影當紅，西班牙、法國、瑞典等國的影片先後受到好萊塢青睞，《死亡錄像》被翻拍為《隔離區》後，《生人勿近》也被《科洛弗檔案》導演馬特·里夫斯翻拍成美版，《遊客》同樣也追隨這股歐洲電影翻拍潮，影片翻拍自2008年根據帕翠西亞·康瓦的暢銷小說改編的法國驚悚片《逃之夭夭》，蘇菲·瑪索與伊萬·阿達勒的組合則變成了約翰尼·德普與安吉麗娜·朱莉。一開始，許多該原著書迷對朱莉很不買帳，認為她的外型太異國風情，與書中那個短發干練的主人翁大相徑庭。原著作者康瓦也坦承她的第一人選是朱迪·福斯特，可惜朱迪婉拒此片。不過導演馮·多納斯馬則認為，自己沒有理由拒絕朱莉，"她演過很多動作片，但其實她很女性化，溫柔而且聰明，我想將影片拍得輕松和充滿娛樂性。"誠然，朱莉與德普的加盟給影片增加了很多關注度和娛樂度，但對於這兩個演員的選擇，馮·多納斯馬有著自己的初衷，"人們常說這個時代已經再也找不到像格蕾絲·凱利或加里·格蘭特這樣的演員，但我對此並不認同。在我眼裡，約翰尼·德普和亨弗萊·鮑嘉一樣出色，安吉麗娜·朱莉比麗塔·海華斯更有魅力，他們只是沒有像老演員一樣經歷那個黃金時代。如今各種大製作的類型片中掩蓋了他們作為演員的天賦，因此我想通過這樣一部電影吧他們的才華展示出來。"為了呈現導演希望達到的這種效果，兩位演員也都非常努力。朱莉認為，《遊客》的感覺接近於《捉賊記》和《西北偏北》這一類的影片，而為了演活片中那位受過教育、舉止優雅的英國女人，她還專門去上了儀態課，"可能因為我是美國人，習慣用快速的時間和方式去辦事，然而片中那卻是個優雅的英國人，所以我的拍子也要變慢一點。"同樣難倒兩位大明星的還有一場跳舞戲，朱莉說，"我和約翰尼都跳得不好，上了多次舞蹈課程也常跳錯。那場戲導演要求拍得嚴肅和優雅，所以對我來說挑戰性很高。"導演則透露，"起初德普要求只是站在轉盤上，我請求他去學跳舞，並找到很好的排舞老師安排每周練習，他開始被大家的努力打動，結果效果非常好。"男人不壞，女人不愛，所以伊利斯愛上了亞歷山大--一個壞男人，監守自盜地偷走了黑幫老大的七億四千萬英鎊，被十四個國家通緝，耍的各國特工團團轉，也讓他最愛的女人團團轉。伊利斯不是普通的性感女郎，她是蘇格蘭的精英特工，設下粉色陷阱來套住那隻狡猾的狐狸，沒有人可以拒絕她，但她卻失職了，因為她愛上了那個壞男人。她已經兩年沒有見過他了，只是偶爾會收到一隻神出鬼沒的信封。為了見到愛人，不喜歡受人擺布的她也只好踏上了去威尼斯的快車。他讓她找一個替罪羊！好吧，她選擇了弗蘭克，一個平凡拘謹的數學老師，規矩地抽著電子煙，看到漂亮女郎會手足無措。不過他是一個好男人，任勞任怨地聽從她任性的指派，不去追究她的小秘密。在威尼斯的豪華酒店，壞男人亞歷山大如同魔法師一樣留下了一衣櫥的華麗禮服和珠寶--每個女人都會為這份小禮物心動的，所以好男人弗蘭克只能乖乖地去睡沙發，在夢里與邂逅的神秘女郎送上一個吻。壞男人亞歷山大惹了大麻煩，蘇格蘭要抓住他，黑手黨要殺了他，於是遇到禍水的好男人弗蘭克遭了殃，笨拙地穿著條紋睡衣在威尼斯屋頂玩跑酷，被不明所以的警察塞進拘留所，還在半夜同黑手黨來了一次驚魂的水上追逐，但他卻沒有對讓他遇到這一切的伊利斯抱怨一句。"我沒有後悔吻了你。"看著弗蘭克無辜的表情，伊利斯後悔了，她讓他離開，可是他又回來了，穿上筆挺的晚禮服，笨拙但是堅定地邀請她跳上一曲。那神秘的情書又來了，壞男人亞歷山大邀伊利斯來到了一座優雅的豪宅，可是她在這里只看到了心狠手辣的黑手黨。蘇格蘭為了抓住壞男人亞歷山大花了八百萬英鎊，抓狂的特工寧可犧牲伊利斯也要抓住他，他會出現的，他不會拋棄她。所以，他來了，好男人弗蘭克站在了黑手黨面前，堅持說自己是壞男人亞歷山大，要他們放了心愛的女人伊利斯。最後一刻，特工們還是沒有浪費納稅人的鈔票，救下了這對情人。他驚喜地看著她："你說你愛我。""是的！""亞歷山大呢?"伊利斯柔腸百轉："我也愛他！".他微笑著打開了只有一個人能夠打開的保險櫃。"那麼現在你可以愛我一個人了！"天吶！好男人和壞男人就是一個人。無關劇情，無關演技，在這個情人節里，伊利斯得到了一個最完美的情人！沒有女人會拒絕Johnny Depp，無論他是在搞怪還是滿臉無辜地看著你。〔觀電影《致命伴旅》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

❸ 影子大地的相關影評

前言：奇幻文學大師C.S.Lewis，除了和托爾金的朋友之情之外，他晚年還有一個影響重大的愛情故事，就是他與妻子喬伊之間的愛情。這兩段故事，並稱C.S.Lewis 創作生涯中的文壇佳話 。
「影子大地」這部電影八年前在台灣首映時，大學生曾在BBS討論區電影版進行很久的討論，他們覺得電影有點悶，看完電影後似懂非懂的，尤其有些對白，他們知道很深刻，卻不太能領會其中的意思。以下重要對白，是討論區年輕人一問再問一談再談的。
1.未來的痛苦中，會有現在的快樂。（The pain now is the part of thehappiness in the past......It's a deal.）（Today's pain is part of that time's happyness.） 2.我這一生中，被迫做出兩個選擇，一個是小男生的抉擇（one for the boy），一個是男人的抉擇（one for the man），小男生選擇安全（boy chose safe），男人選擇痛苦（man chose suffer），childen choose safe, but men choose pain. 為什麼要愛呢？失去它是如此的痛苦。這次我真的沒有答案了。（Why love？if losing hurts so much? I have no answers any more.） 電影最後獨白的全文是： Why love, if losing hurts so much? I have no answers any more, only the life I've lived. Twice in that life I've been given the choice, as a boy, and as a man. The boy chose safety. The man chooses suffering. The pain, now, is part of the happiness, then. That's the deal. 八年後，當時參與討論的一些大學生已經結婚有孩子了。有一次我在一個主題演講中談這部電影，聽到有參與者跟我說，當年他也是似懂非懂、參與討論的年輕人之一，但婚後有了孩子，比較明白個中含意了。 另一次，針對已到中年的夫妻談這部電影，電影放完全場默然，大家都沈浸在自己的心靈世界中，很久以後才有人嘆口氣說：「太深刻了！」那時候，我就知道我已不需再為電影作什麼解釋，大家都從自己的人生中對電影心領神會，我的話全屬贅言。 我非常喜歡導演經營出來的對比，包括期待魔衣櫥展現出來的魔法世界、以及最後喬伊死掉，路易士和道格坐在舊衣櫥前面，彷彿是在經歷著魔法世界不再來的幻滅；還有男性展現的理性辯論、和女性展現出來的感性經驗；以及理性閱讀分析、與愛的經驗體會的對比；當然，還有喬伊第一次見面就問的：「你上次輸是什麼時候？」而後路易士卻因著喬伊的出現，一輸再輸，卻使生命經歷前所未有寬度與深度。 另一個明顯的對比是，路易士一向在苦難主題演講中為上帝護航，最後當他自己面臨無法立刻承負下來的苦難，他對別人引用他的話，卻是勃然大怒，反倒是兄弟華寧的沈默、與跟喬伊兒子道格的相擁而泣，反而使他得到安慰。 喬伊還沒有見到路易士，信中就問：「你是想作魔法師，還是想作領受魔法的孩子？」這話很有餘韻，不僅說出強弱之辯－－當路易士自覺是強者時，其實最脆弱－－也對比出電影最終路易士的獨白：男孩，選擇安全；男人，選擇痛苦 導演也擅長用景緻處理電影主題，譬如導演多次讓鏡頭遠距離遙望路易士的家，最後當喬伊過世時，鏡頭漸漸拉遠，從喬伊死著的床，拉到外景遙望路易士的家，很有靈魂飛逝之感。當然，最棒的是黃金谷，遠非路易士所認為的，其實竟然是多雨之谷；陽光不像路易士想的在山谷那一端，而是陽光陰影交錯，正像快樂與痛苦在生命中的交織；與其逃避痛苦，不如看痛苦與快樂之間的綿延關系。這都是用鏡頭鋪陳景緻，帶出來無法明言的意象。 開始讓路易士的生活失序，是一個女人喬伊的出現。喬伊跟路易士通信許久，路易士感覺喬伊彷彿十分了解他，問他問題都是開門見山。信中問路易士：「你是想作魔法師，還是想作領受魔法的孩子？」喬伊寫詩，兄弟華寧說：「她一定很難纏。」 沒想到這個難纏的女人，竟然要到英國來找路易士。 兩個老光棍很怕女人，彼此相約，不要約到家裡，約在飲茶地點就好，他們以為，應付應付，這樁麻煩事就會過去。 沒想到喬伊直來直往的美國式作風，盡管讓紳士作風的路易士常很尷尬不知如何應對，但也讓路易士喜歡跟她作朋友。喬伊跟路易士對談才沒多久，就一針見血的問路易士：「你是否一直都贏？」 所以他們兄弟違反之前約定的，在帶喬伊參觀過牛津後，約她來家中作客。這次不僅破了例讓女性出現在他們光棍的家，更重要的是，路易士因著喬伊闖入他們的生活，被她逼的放下他所有的論辯與信念，觸及他心靈深處連自己都未曾觸及的私密情感領域。 喬伊是帶著孩子來作客的，孩子興奮的去找路易士，問有沒有閣樓？顯然他深深嚮往著「獅王、女巫、衣櫥」中的魔法世界，又要路易士在書本上簽名。路易士簽：「魔法永不消失。」喬伊仍一派美國風的說：
「好，萬一魔法消失，我們就告他。」導演安排這一段非常的重要，關鍵其後路易士經歷「魔法消失」的心靈痛苦。 因為喬伊是寫詩的，路易士要她念首詩，她卻選了她自己最不愛的一首念，她說，她不喜歡這首「馬德里的雪」，是因為她沒有去過馬德里。 就這樣，兩人談到他們之間最基本的差異，對喬伊而言，經驗比什麼都重要，喬伊說：「閱讀讓人安全。」路易士反問：我們一定要透過傷痛學東西嗎？喬伊直指他的心：「你曾受過傷嗎？」路易士迴避直接回答。他改用他最擅藏的理性 思辯：「苦難是化妝的祝福。」 後來他們在書房，喬伊又問到這個問題，路易士才說，當他作孩子時，母親死了，他對天堂其實根本沒有信心，他不希望也不相信母親死了，他覺得牙疼，很希望母親來安慰他，喬伊接著他的話說：「你一直等迴廊的腳步聲，母親，卻再也不來了。」 這是封塵的記憶，路易士不去處理。他並不知道，喬伊的出現，將讓他重新經歷一次理性與情感、信念與經驗的斷裂。 英國UK
1994年3月4日
中國香港Hong Kong
1994年3月10日
澳大利亞Australia
1993年12月30日
美國USA
1993年12月25日 ...... (New York City, New York)
美國USA
1993年12月25日 ...... (Los Angeles, California)
美國USA
1994年1月14日
西班牙Spain
1994年2月4日
瑞典Sweden
1994年3月11日
阿根廷Argentina
1994年3月31日
德國Germany
1994年4月7日
法國France
1994年4月27日
荷蘭Netherlands
1994年4月28日
芬蘭Finland
1994年7月22日
丹麥Denmark
1994年8月19日
匈牙利Hungary
1994年10月13日
土耳其Turkey
1995年3月3日
韓國South Korea
1995年4月1日
製作公司
1. Price Entertainment (presents)
2. Spelling Films International (in association with)
3. Shadowlands Proctions

發行公司
1. Sandrew Film & Teater (1994) (Sweden) (theatrical)
2. Savoy Pictures (1993) (USA) (theatrical)
3. Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] (Argentina) (video)
4. Home Box Office (HBO) Home Video [美國] (1998) (Canada) (DVD) (as HBO Home Video)/(1998) (USA) (DVD) (as HBO Home Video)
5. Paramount Home Entertainment [英國] (2005) (UK) (DVD)
6. Spelling Films International
7. 華納兄弟公司 [阿根廷] (Argentina)
8. Warner Bros. Española S.A. [西班牙] (Spain)

❹ 不知道懂不懂（衣櫃迷藏）影評

我猜是不是

托尼比亞倫早熟，且坦白自己是同性戀。
因為托尼的啟蒙，亞倫也開始關注男人的身體。
在亞倫的逼迫下，托尼出櫃。（故事層面是在衣櫃中亞倫以大冒險的名義逼迫托尼出櫃。而情節層面則表現為托尼從衣櫃中出來。）
窘迫感讓托尼將亞倫鎖在櫃中作為報復。
作為新的報復，亞倫試探托尼敢不敢為自己去死。（情節層面則表現為挑戰亞倫敢不敢將叉子插入插座里。）

覺得自己感覺到了，但是不知是不是真的懂了。

❺ 對(納尼亞傳奇)的影評

點評：驚人的魔幻體驗
在哈利波特揮舞著魔法棒風靡全球的四十年前，一個衣櫥里的王國就席捲了全世界，它不僅與《指環王》一同高居魔幻文學領域經典巨作之位，也是英文小說世界裡無數人的最愛。7本小書直到如今也依然閃現出時光無法磨滅的魔力，連《哈利·波特》之母J.K.羅琳也異常崇拜作家C.S.劉易斯。

要把這樣一部「神話」作品現代化，可並不是一件容易的活。派拉蒙公司曾經想把故事挪到洛杉磯，把白女巫誘人的土耳其軟糖換成漢堡包，很顯然不太明智。而最終得到改編權的迪斯尼則很聰明地忠實原著，更為影片動用了超過2億美元的製作費。

幕後人員也一點不馬虎，《怪物史萊克》系列導演安德魯·亞當森執導，《指環王三部曲》的製作室負責視效，冰雪漫天的世界裡，牛頭怪、半人馬、鷹頭獅...各種稀奇古怪的生物比比皆是，上萬名士兵的浩大戰役場面也同樣視覺效果驚人。劉易斯創造了一個近乎完美的神奇魔法歷險世界，而如今魔法王國納尼亞會以一個前所未見的方式呈現大銀幕，且期待一場驚人的魔幻體驗吧！

《納尼亞傳奇》點評：魔幻起點

C.S. 劉易斯與托爾金不同，後者在從幾乎每一個細節描繪出自己幻想的中土大地，而前者則更注意更讀者留下想像的空間，因此《魔戒》能夠精細地再現讀者心目中的聖土，而《魔幻王國》系列則更多發揮和擴展的空間。

擔任《魔戒》幕後製作的紐西蘭數碼製作室負責本片的特效及角色設計，原著故事又是如此引人入勝，在1400個電腦特效畫面裝飾下，納尼亞王國會以一個前所未見的方式呈現大銀幕，一切從未想像過的電影元素、特技、場面、人物，將會給觀眾帶來一場有別於《魔戒》和《哈利波特》的全新體驗，傳達出冒險經歷中關於希望、愛、信心與勇氣的主題。

對於這個規模宏大的魔幻系列的首部曲，迪斯尼找來了這個領域最出色的製作人員。曾締造票房大熱的《史萊克》系列的安德魯•亞當森擔任本片導演，雖然在電影的表面，迪斯尼並沒有選擇比較大牌的明星出鏡，但老演員蒂爾達•斯溫頓的演技之前也是有目共睹，影片更注重的視覺效果，完美的特效製作和導演的執導能力完全能彌補演員方面的不足。

《納尼亞魔法王國》：還童話以純粹
最近IMDB上非常熱鬧：隨著《哈立波特4》與《納尼亞魔法王國》的相繼上映，連同前幾年《指環王》系列所帶來的不可磨滅的印象，關於誰影響了誰、以及誰更具有經典魅力的爭論，也就不可避免了。

爭論歸爭論，有些基本點大家還都是認同的。首先，《指環王》系列無論在架空世界的設定上，還是在主題與內容的嚴肅性上，都與其他兩部區別開來。這倒不是說《指環王》系列因為其深度就一定更優秀，而是說後兩部所針對的目標觀眾群，在年齡段上是要偏小一些。《哈立波特》與《納尼亞》，更像是帶有魔幻色彩的童話，不具有《指環王》那樣厚重的史詩氣質。進一步而言，在主題色彩上，《哈》與《納》也有細微的差別，《哈立波特》系列越來越傾向於玩弄黑暗的詭異樂趣，《納尼亞》則更像經典童話般展現光明的力量。

曲徑通幽

所以，從光明與正義必勝的角度來說，《納尼亞》比《哈立波特》系列更「適合」10歲以下兒童觀看；更何況，隨著「哈立波特」們步入煩惱多多的青少年期，那份只有童話中才存在的「純真」也在逐漸消退，不過在《納尼亞》中，至少在這第一集里，那份久違的童真還是完整無暇的。

童話世界的設定與純粹魔幻世界的設定，最大的一個不同，是童話里的奇異世界，是與我們生活的現實世界有連通性的，是現實世界的一部分，而不是憑空設立的。像《哈立波特》里的魔法學校，就可以通過普通車站里的神秘牆壁進入，而神奇廣袤的「納尼亞」世界，就隱藏在一個巨大的衣櫥里。

「衣櫥」的概念，對於西方觀眾來說，是個很重要的設定。中國觀眾最熟悉的是衣櫃，或者頂多是個淺淺的壁櫥，在我們的腦海里，是沒有能夠走進去的衣櫥的概念的。但是，這個概念，對於西方觀眾來說，則是最家常的印象。由於西方家庭中衣櫥的寬敞、幽深，又由於衣服的遮掩效果以及掛在衣架上空盪盪的衣服所仍然帶有的「人」的氣息，都讓衣櫥對於心智還不完全成熟的兒童來說，顯得特別神秘，總有一份恐懼但同時又抑制不住想探尋究竟的心理。可以說，「衣櫥情結」，在西方世界的每個人身上，都是或多或少存在的，由衣櫥來開啟一個童話世界，是最合適不過的了。

雖然缺少「衣櫥情結」，但作為根紅苗壯的中國人的我，還是不由自主地為影片通往魔幻之地的步伐所吸引。可以說，影片前半部分的經歷，是我最喜歡的，這種興致勃勃、充滿新奇的感覺，以前只有在看《哈立波特》第一集時才有過。不過，無須諱言的是，相對於《哈立波特》里有點不近人情、裝神弄鬼的魔法學校，我更喜歡「納尼亞」這片更為純粹的童話王國。

兒童眼裡的世界，只有簡單的好與壞，這是他們幼稚的一面，同時也是可愛的一面。「納尼亞」就是這樣一個簡單的世界：一方是代表正義的獅王阿斯蘭（Aslan），一方是代表邪惡的白女巫（White Witch），我們可愛小主人公要做的，就是如何幫助正義戰勝邪惡。雖然以成人的角度來看，幾個黃毛孩子領導各個種族戰士，打敗老奸巨猾的女巫，扭轉整個世界的乾坤，這樣的故事也未免太「幼稚」，但是，唯其「幼稚」，才是真正原汁原味的童話視角。有哪個人小時候沒有夢想過成為拯救世界的大英雄呢？從這個意義上說，《納尼亞》所還原和喚起的，才是最純粹的童夢。唯其簡單，才能容納並啟發兒童的好奇心，展開也許是他們人生初次探險之旅。

手足情深

說《納尼亞》設定簡單，並不代表影片沒有多層次的內容。其實，與深入一個陌生的魔法世界相比，四個小主人公的內心旅程以及他們之間的關系成長，才是讓小觀眾們長久回味的「戲肉」。

作為主人公的四兄妹中，最小的露西（Lucy）和最大的彼得（Peter），最為誠實正直，富於責任心。當然，他們的正直還是建立在不同的基礎之上的，彼得已經懂得了很多世界的規矩，是他自己理性地選擇站在正義的一方；而露西是以最純潔的兒童的眼光看世界，是對任何事物最天真的愛使她要捍衛美麗與自由。處於中間年齡層的蘇珊（Susan）和愛德蒙（Edmond），則要稍微復雜一些，蘇珊很聰明，但有時候太過聰明以至於有些難以顧全大局；愛德蒙則有些愛貪小便宜，因此容易被誘惑。

影片將他們四人的性格都刻畫得很生動，雖然在看電影過程中，觀眾不會注意到非常明顯的個性描繪的段落，但這種刻畫是在不知不覺中、通過一系列事件以及每一個微小的動作完成的。從人物性格影響故事發展的角度而言，首先讓我驚喜的，是原著以及影片對於愛德蒙「十足」經歷描繪之深入。原以為只是一般的小孩貪心罷了，沒想到還牽涉到背叛與救贖等兒童題材一般難以承受的話題。不過，幸好影片對這一線索的描繪，還是基於兒童天性的。這樣一種演繹，即使是和電影中愛德蒙同齡的小觀眾們，也是比較容易理解的。

當然，全片最大的亮點，還是可愛的小露西。客觀地說來，這個小女孩長得一點也不漂亮，甚至算是四兄妹中長得最一般的一個，但是她的天真純潔彌補了一切外形上的平凡，以至於讓人反過來覺得她就應該長這個樣子才最可愛，如果面貌太漂亮了反倒會影響到觀眾對她朴實內心的感覺。事實上我對本片的喜愛，有一大半來自於這個天真的小姑娘，就像當初對《哈立波特》第一集的喜愛也是因為高傲聰明的赫敏一樣。不過，露西顯然比赫敏更隨和一些，某種程度上甚至像個兒童版的「聖母」，彷佛電影將兒童所有美好的東西都寄託在她身上了，而扮演露西的小演員喬姬亨麗（Georgie Henley），也的確傳神地表達出角色那種雖然弱小但能照亮他人心靈的陽光，那種只屬於童年的純真與溫暖。毫不客氣的說，露西就是本片中的天使。

影片中的手足情深，對於西方聖誕這樣一個強調家庭價值的節日來說，是最適合不過了。一般來說，我是比較反感「為聖誕而聖誕」的那些所謂家庭喜劇的，雖然看起來很搞笑，但是那種想通過娛樂來說教的好萊塢濫俗手法，足以讓我大倒胃口。價值，是誰都會灌輸的；但好的價值宣揚，不是通過「曉之以理」，而是通過「動之以情」。《納尼亞》從兄妹情誼入手，讓小觀眾們在感同身受的同時，非常自然地接受了勇氣、智慧、寬恕等有助於成長的價值觀，即使像我這樣的成人看起來，也能覺得受到鼓舞。

神人如一

對於路易斯（C.S.Lewis）的原著小說，人們向來是有爭論的。學者們普遍認為，在《納尼亞》系列小說中，含有基督教故事與人物的隱喻；為此，迪斯尼要將此書拍成電影時，還曾收到激進團體的抗議，認為在一部童話電影中灌輸宗教意識，有違現代政治「政教分離」的原則。

在筆者看來，那部分抗議人士有些過分敏感了。關於《納尼亞》中的宗教隱喻的爭論，其實就像去年《耶穌受難記》（The Passion of the Christ）中猶太人形象的傳聞一樣，都有點神經過敏了。傳說中獅王阿斯蘭復活的場景，並沒有多讓人聯想到耶穌的復活；雖然他們的「犧牲」同樣都有「救贖」的意味，但「救贖」就一定是基督教的專利么？我們東方文化中，也有「捨己救人」之說，佛家「捨身飼虎」，也是一種「犧牲」。可以說，「自我犧牲」是全人類都具有的一種高尚行為，和具體的宗教無關，或者說，具體的宗教只是以自己的教義給予「犧牲」以不同的演繹而已。宗教的本源就是世俗的和自然的，「上帝」與「魔鬼」們只不過是世人的另類投射罷了。

從這個角度來看，《納尼亞》根本就沒有什麼宗教別扭，而是很純粹的童話，編導有意削弱了原著中有可能引起誤解的宗教意味，四兄妹的舉動更多是愛心與熱心的結果，而不是受什麼高尚的道義驅使。個人認為這種表現方式很是可取，不僅有助於降低影片欣賞的門檻，更有利於片中「人」的形象和其他角色的「人情味」得以凸顯。

雲淡風輕

拋開主題與表現方式的因素，尤其是對於那些沒讀過原著、也不了解原著的非西方觀眾來說，影片的視覺效果可能才是最大的賣點。不過，在提及畫面之前，我想先表揚一下該片的音樂，尤其是幾段女聲哼唱，不同於以往電影中女生的縹緲神秘，本片中的音樂人聲片斷，顯得很親切而悠揚，這就進一步加深了影片「童話」特質的親切性。另外，影片中「山羊人」塔木勒斯給初到「納尼亞」的露西演奏的那種神秘樂器，也非常悅耳，雖然只有一分鍾左右的時間，但是的確具有引人入勝的效果。

然而，在大動態、激烈場景的音樂方面，影片倒不是特別突出。比較遺憾的是，影片的視覺效果，也有這個特點。

從視覺風格的整體設定來看，本片還不是特別細膩自然，無論是地貌環境，還是怪獸生物，給人的感覺都太干凈、整潔，帶有明顯的攝影棚和CG虛擬的痕跡，不像在那個世界中生活了多年的樣子。值得一說的，是水獺夫婦，這是兩只完全由電腦生成的擬人化小動物，喜劇效果還不錯，為小主人公們的驚險之旅提供了不少輕松場景。最值得一提的，是創造出獅王阿斯蘭優雅尊貴的儀態，配合萊亞姆尼森（Liam Neeson）的魅力嗓音，阿斯蘭的一舉一動，的確體現出睥睨天下的王者氣派。

但是，影片的大場面不是很令人滿意。特別是結尾那場讓觀眾等待了近兩個鍾頭的正邪大戰，沒有意料中的震撼效果。從鏡頭運動方式來看，這一段場景也許和《指環王3：王者歸來》中的沖鋒場景沒有太大區別，但是缺乏讓觀眾投入的情感號召力。觀眾們更多地是在「欣賞」一場精彩的大戰，卻沒有動力將自己「認同」為殊死搏鬥的英雄。如果動作場面難以激發觀眾的情感，那就純粹只是視覺糖果而已。何況從技術角度來看，這一段場景也拍得頗為凌亂，缺乏足夠的緊湊感。怪獸物種雖多，但都亂糟糟的；鏡頭沉迷於瀏覽戰場的只鱗片爪，卻不能給人一種把握全局的觀感，也就失去了大場面應有的氣勢，越看越像游戲畫面了。這一切都使得最後的大戰輕飄飄的，缺乏質感和力度。

不過，我又懷疑這種失望是否源於我過分挑剔的成人眼光。因為對於該片的目標觀眾群——10歲左右的兒童而言，他們是沒有能力辨別特效場景的好壞與真實與否的，只要畫面將他們腦海中熟悉的事件表現出來就行了。從這個意義上來說，《納尼亞》和《哈立波特》一樣，他們或多或少還缺乏「史詩」的氣質，特效場面只能說是完成了工作，但要說到多出色或者代表該領域的最先進成果，那是沒有的。也許對於他們自身的「童話」氣質而言，這樣的效果反而是最好的，能看出來的「不完全真實」的效果，反而拉進了和小朋友們的距離，讓他們能和銀幕上的動作場景保持適當的心理距離，而不至於被嚇倒或造成不必要的負面影響。

看《納尼亞》是需要保持童心的，如果要以成人所謂的「縝密」思維去思考，那原著乃至電影的基礎設定都無法存在。事實上，電影最吸引我的就是它的「童心」部分，所以我才著迷於電影前半段逐漸發現納尼亞的過程，以及被露西這個閃爍著最真誠「童心」的角色所吸引。也許，對於《納尼亞》最好的評價就是：因為「純粹」，所以「可貴」。

❻ 納尼亞傳奇 英文影評

納尼亞傳奇：獅子、女巫和魔衣櫥專 The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe (2005)英文影評：屬
http://us.imdb.com/title/tt0363771/usercomments

❼ 豆瓣8.8電影《房間》,你知道有什麼現實意義

《房間》這部電影想表達的現實意義很多，我們主要就從下面三個方面來分析：母愛的偉大、人性的黑暗與脆弱、社會輿論對人的傷害。

這段不堪回首的往事對於母子兩人來說是最想擺脫和遺忘的，卻被媒體一次又一次地撕開他們的傷疤揭露給世人。這不禁讓人聯想到現在因為社會輿論而頻發的「網路暴力」，雖然一方面來說，正義能夠得以伸張，但是許多人卻因此受到傷害。電影中的喬伊與傑克就是「二次傷害」的承受者。

❽ 英語影評（《納尼亞傳奇：獅王、女巫和魔衣櫥》_ ）

War potent done quite well. A fairy tale, this is the type of favorite Disney. Justice should prevail over evil. I was a brave girl that the memory of that magical chest deep. can be magical adventure is not time-bound, is a wonderful idea .

大戰的特效做的還不錯。一部童話，這也是迪斯尼最擅長的類型. 正義要戰勝邪惡回，那個勇敢的答小姑娘給我留下了很深的記憶 那個神奇的櫃子，可以進行神奇探險卻不受時間約束，是個神奇的點子

❾ 好電影影評 急需 馬上要啊

如果要估1973年香港票房總冠軍，很多人會以為是李小龍的《猛龍過江》，其實不然。真正稱霸當年票房的是楚原執導的處境喜劇《七十二家房客》。這部電影的成功，亦令到久被國語片占據多時的香港影壇，漸漸重新落回粵語片的手中。

《七十二家房客》改篇自同名舞台劇，本為四十年代的創作，諷刺對像是內地的政府。其後亦有人重拍，但論成績則始終未及這個七十年代的香港電影版。編導楚原把原著改篇，挖苦的目標變成當時貪污成風的香港政府。電影的背景雖為五六十年代，但反映的卻是七十年代的社會現像，內容切合時弊，配上當紅的影視明星主演，自然深得觀眾喜愛。事實上，處境喜劇一向為觀眾之選，例如七十年代後期的《半斤八兩》或是九十年代周星馳一些反映小人物心聲的電影，都能獲得非常不俗的票房成績。《七十二家房客》能夠在票房取得佳績，不會令人覺得奇怪。

說回本片，故事由多個小段落串連而成，劇情本身頗為零碎，有點像電視劇集。戲中主演和客串的演員極多，除了岳華，井莉，田青，胡錦，何守信，劉一帆等主力陣容外，客串的影視紅星不少，例如沈殿霞、李修賢、鄭少秋、許冠英、宗華、何莉莉、劉丹、羅蘭等等，超過四十多位你能叫出名字的演員都有份演出。可能由於參演的演員實在太多，不少情節為了遷就他們逐一露面，故事性相對變得比較薄弱。不過整體來說，惹笑的情節不會讓觀眾失望。放在廿一世紀的今天來看，部分諷刺時弊的內容可能有過時的感覺，但有些場面則和當今社會的實況相若，例如何守信說政府辦事慢吞吞，追稅卻效率快速，便是古今中外都一直存在的問題。編導以嘻笑怒罵的手法把社會上的不平事套入劇情之內開玩笑，令到觀眾代入感大增，是其成功之處。

細心的觀眾定會發現，這部電影的所有場景都在攝影廠內搭建而成。這種仿四五十年代荷里活片廠的拍攝制度，恰巧和這部電影的風格配合，令全片充滿舞台氣氛。正如前述，本片由舞台劇改篇，看來編導亦有意保留原作神髓，運鏡和分場方面揉合舞台劇的特色，多番以中遠鏡頭和定機拍攝，演員在片中多場群戲喜歡全部走到畫面的中間大講特講，室內的場面也多以單一角度為主，部分角色的屋子，例如何守信的家，更只見室外平台，觀眾像在看舞台劇一樣，並不能從多個角度觀看室內的景色。

《七十二家房客》是十分地道的喜劇，沒有機會一看當年公映的本地觀眾不應錯過今次的修復版；不諳本地文化的朋友也應一看，定必能從中一窺當年香港社會的人生百態。經過數碼修復的DVD版本畫質清晰，特別收錄包括導演楚原的訪問，非常值得