琺琅展觀後感

㈠ 關於「參觀大連旅順潛艇館」的觀後感怎麼寫

《參觀旅順博物館觀後感》 參觀當地博物館是了解中國藝術設計史和當地文化以及重要文物的重要途徑。

通過參觀 旅順博物館，這個中國歷史藝術性博物館，我豐富了自己的理論知識，開闊了視野，一定程 度上了解了當地文化，也培養了自己對藝術文物的審美體驗。

第一次參觀旅順博物館是大一時，作為工作人員參觀給我印象非常深刻的是具有歐洲 近代折衷主義風格的大門，建築既有近代歐式風格，又有東方藝術裝飾特色。

和我一起參 觀的是一名環藝專業的同學， 他一直對建築學很感興趣， 我們都很感嘆中國和國外建築物的 差距。

回來後查了資料，才知道原來旅順博物館是日本帝國主義在 1905 年侵佔大連以後， 於 1916 年在沙俄未建成的軍官俱樂部基礎上改造建成。

該館藏品達六萬件。

該館基本陳列分兩部分:第一部分是《歷史文物專題陳列》， 陳列內容包括：青銅工藝，雕刻、漆器、琺琅與硯台、陶瓷、書法與繪畫、佛教藝術; 第二部分是《大連地方歷史文物陳列》，展出大連市自新石器時代至清代的歷史文物。

還有《新疆出土文物》和《中外貨幣》等專題陳列。

參觀時以《中國古代青銅器》作 為展覽的開篇，依次展出《漆器工藝》、 《琺琅工藝》 、 《竹木牙雕刻工藝》 、 《中國古代陶瓷》 、 《中國古代佛教造像》 、《中國古代銅鏡》 、 〈中國古代 貨幣〉八個專題，和《新疆出土文物》一個特展。

青銅器在國內外有重要地位，其時間跨度從商代至遼金時代，種類有兵器、禮器、 樂器、水器及雜器等，許多器物上鑄刻銘文，如位於大廳中央的洛陽武庫鍾、冉鉦、 父乙鬲、父辛甗、呂鼎等。

真不愧是一座有著近百年歷史並享有國際聲譽的歷史藝術 博物館。

我印象比較深刻，很感興趣的文物。

青銅器：戰國時期盛行的帶鉤，漆器工藝品： 尤其其包含的剔紅工藝。

帶鉤，古代用於扣攏腰帶用的鉤，盛行於戰國至漢代。

多用青銅制，也有鐵制的， 極少有金和玉制的。

形式很多，常見的有棒形，竹節形、琴面形和獸形，有的還鑲玉 鎏金，嵌綠松石或加金銀錯，個別的有文字。

中國以漆制器的歷史距今約 7000 年，商周始漆器出現-漆、鑲嵌的裝飾，戰國時 漆器以圖案和色澤取勝；至漢代漆工藝應用彩繪、金銀銅扣等多種技法，成就輝煌， 唐宋以後，漆器製作趨向工藝化，到明清時期，裝飾技法達 14 種之多，出現了前所 未有的繁榮。

㈡ 徐東古玩城最近在辦的掐絲琺琅展有人去看嗎怎麼樣，值得一看嗎

有去看過的，現場很多掐絲琺琅藏品，各個都很精緻漂亮，不管是從展品數量上來看還是展品的精緻程度，都是值得你來看一看的，這個展會一直舉辦到8號

㈢ 觀各類陶瓷有感

景德鎮瓷器造型優美、品種繁多、裝飾豐富、風格獨特。瓷質"白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬"，青花、玲瓏、粉彩、顏色釉，合稱景德鎮四大傳統名瓷。薄胎瓷人稱神奇珍品，雕塑瓷為我國傳統工藝美術品。景德鎮陶瓷藝術是中國文化寶庫中的重要財富。
粉彩鍾馗醉酒像
●粉彩瓷
粉彩瓷創燒於清代康熙晚期。它是在康熙五彩瓷基礎上，受琺琅彩製作工藝影響而發明的一種釉上彩。由於它的色調淡雅柔和有粉潤之美，故稱為"粉彩"。粉彩的主要原料和施彩方法都是外來的。製作時，在燒好的素瓷上以玻璃白打底，用國畫技法以彩料繪畫紋樣，再用爐火烘烤而成。
康熙年間的粉彩製品很少，彩繪也簡單，圖案以花卉和雲龍為主。雍正時，粉彩瓷有了很大發展，製品胎薄透光，釉面白潤如玉，繪畫精緻，筆線纖細有力，極為精美。粉彩吸取了各類繪畫的技巧，使所要描繪的對象，無論人物、山水、花卉、鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明，具有立體感。器型除了盤、碗之外，尚有杯、碟、罐、壇、瓶、觚、壺等。圖案紋飾以花蝶為多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍，尚有蝙蝠和鹿等圖案。
乾隆時的粉彩，有一個明顯的變化。往往在白瓷上加繪一種色地，如綠色、黃色、藍色、胭脂紅、紫色等，此時粉彩已不能與雍正時精細、瑩潤、鮮艷相比。嘉慶、道光時的粉彩，除繼承前人傳統外，沒有多大發展。當時的釉料較粗，色彩較濃。
咸豐、同治時的粉彩畫面繁復，而繪畫卻簡單，彩料粗糙，釉層顯薄，色調較淡，為使色彩華麗，往往在粉彩上再描繪金彩。這些都是在鑒別時的依據。
粉彩也叫"軟彩"，是釉上彩的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏600度-900度溫度烘烤而成。我國傳統的釉上彩，到了清代康熙五十二年（1713），官窯匠師在琺琅彩的啟發和影響下，引進了銅胎琺琅不透明的白色彩料，在工藝上又借鑒了琺琅彩的多色階的配製技法，創造出了"粉彩"釉上彩新品種。這種白色彩料，據有關研究所分析，是一種含砷的乳白色玻璃。它是採用一種叫"白信石"或"亞砒霜"的天然礦物，配入鉛熔塊、硝鉀等熔劑中製成的，景德鎮俗稱"玻璃白"。由於玻璃白和五彩彩料的融合，使各種彩色產生了"粉化"。紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，並可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為"粉彩"，與康熙硬彩（五彩）相對，亦稱"軟彩"。在粉彩沒有發明之前，我國彩瓷都是單線平塗，所作花卉缺乏立體感。自從發明了玻璃白以後，在瓷器上面繪畫時，先在所需要的紋飾部分施一層玻璃白，如同紙上粉本一樣，然後再在粉上渲染各色顏料。用這種方法畫出來的人物、花鳥、山水等，都有明暗、深淺和陰陽向背之分，增加了層次和立體感，從而形成了淡雅、精細、填色和洗染、燒成等工藝步驟。
康熙晚期粉彩由於初創，原料依賴進口，畫意較為簡單，傳世器物極為少見。雍正六年（1782），粉彩所需的原料已能自己生產，粉彩技藝也已日臻成熟，有時一件器物上的用色達二十多種。粉彩取代了五彩地位，躍居於釉上彩繪榜首。不僅官窯製品以粉彩為主要裝飾，而且也廣泛地應用於民窯。到了乾隆年間，粉彩瓷器的燒制更進入了黃金時代。粉彩的漸趨繁縟，不僅能自如流暢地著上一切顏色，同時能細膩地表達意象。其表現手法被譽為清朝官窯中典型代表，成為景德鎮的主要生產製品。嘉慶朝的前期，粉彩基本保留著乾隆朝的遺風，但已遠遜於乾隆盛世。到了道光、咸豐朝，已趨衰落，粉彩瓷器的數量雖多，但品種、造型已大為減少，而且上乘佳品上少。同治、光緒兩朝，由於整個社會陷於動亂和衰敗，除少量官窯粉彩器外，景德鎮制瓷業已無特珠精緻的粉彩作品。
清代粉彩的器形主要有壺、瓶、樽、罐、盆、盤、洗、缸、盒等。乾隆年間，瓷器的器形比雍正時期更為繁多，別具一格的陳設品層出不窮。清代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外。精代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外，還有釉下青花或是琢器上下部分為色地，腹部為白地或色地開光的粉彩。彩繪圖案多以龍鳳、花卉、山水、人物、故事等這主題畫面，並以當時名畫家的繪畫為藍本，兼容西方繪畫技法。常見的花卉有月季、牡丹、玉蘭、薔薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的紀年款式一般為6字："大清某某年制"，或4字"某某年制"字款。字型：順治、康熙時盛行楷書，雍正時楷書於多於篆書，乾隆時流行篆書，而到嘉慶以後又以楷書為主。格式有單圈、雙圈、無圈欄、雙邊正方形，雙邊長方形、青花書款為主流，乾隆後期多用紅字款。
●玲瓏瓷
被稱之為 [米通] [鑲玻璃的瓷器] 的玲瓏瓷，以玲瓏剔透、晶瑩雅緻而蜚聲中外。如今青花玲瓏不僅在日用中西餐茶具、酒具上普遍運用，而且已擴展到各種花瓶、花插、花缽、以及吊燈、壁燈、皮燈等各式燈具。[玲瓏眼]的形狀也已從傳統的米粒狀發展到月牙狀、流線狀、圓珠狀、菱角狀、多角狀等多種規則、不規則的形狀。有時還與[半刀泥]相結合，組成各種圖案。[玲瓏眼]的釉色也由原來的單一碧綠色發展為紅、黃、綠、藍交相輝映的 [五彩玲瓏] 、更豐富和增強了玲瓏瓷的表現力和藝術魅力。
青花玲瓏瓷在世界瓷壇上獨樹一幟，它與青花瓷、粉彩瓷、顏色釉瓷合稱為景德鎮的四大傳統名瓷。青花玲瓏瓷始創於明代，它融青花技術之長，集鏤雕藝術之妙，玲瓏剔透，精巧細膩，具有清新明快之感。據記載，清代景德鎮御窯廠製作的玲瓏瓷就已具較高水平，但產量甚少，僅供宮廷使用。
新中國建立後，特別是改革開放以來，景德鎮的青花玲瓏瓷製作工藝已有巨大的創新，它在裝飾的瓷型上越來越廣，裝飾的題材上越來越多，裝飾的部位已起了許多的變化，創立了青色玲瓏青花、五彩玲瓏等優質產品，使這傳統的名瓷更活潑雋秀，意趣盎然。
●青花瓷
清麗、雅緻的青花瓷，是我國傳統名瓷。古人說："五彩過於華麗，殊鮮逸氣，而青花則較五彩雋逸。"青花瓷雖然色澤單一，但看來並不覺得單調。在繪瓷藝人的生花妙筆下，濃抹淡施、粗細有致；或刻意求工，層次分明；或寥寥數筆，都使人感到美不可言。
青花瓷歷史悠久，據考古工作者發現，唐代時河南省的鞏縣窯就有原始青花製作。到了元代江西景德鎮已能生產裝飾精緻的產品了。
明代青花瓷在元代基礎上更是光彩奪目，無論是景德鎮的官窯，還是各地民窯，都不乏有精美之作。特別是永樂、宣德和成化、嘉靖及萬曆朝官窯燒制的青花瓷，以其胎釉精細、青色濃艷、造型多樣、裝飾豐富而著名於世。
到了清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝對瓷器都十分嗜好，並經常提出對質地、畫面的改進意見，而且改善了景德鎮瓷工的工作和生活環境，使青花瓷的製作達到了前所未有的高度。這一時期的青花瓷色澤青翠光艷，清新明快，層次清晰，尤其是藍色像藍寶石一樣鮮艷明亮，晶瑩光潤。然而到了乾隆後期，青花瓷的工藝製作日益衰落。
出神入化的青花瓷，受到世界各地愛好者的歡迎。早年通過古道"絲綢之路"，陸續遠銷地中海沿岸各國。明代航海家鄭和七次下西洋，又帶有大量青花瓷器遍及越南和馬來半島的30多個國家。至今東南亞各國所收藏的青花瓷的碎片都捨不得丟掉，用黃金將它鑲嵌後，藏在寶庫里。
明朝正統年間，英宗皇帝在光祿寺設宴，招待外國使者。100多桌酒席餐具全都用的是青花瓷，那清新雅緻的花色，把這些外國人逗引得如痴如醉，有些使者及夫人竟悄悄地把酒盅、碟子裝進禮服口袋，宴席散後，清點餐具，據說竟被偷走580件之多。由此可見青花瓷具有多大的魅力。

●顏色釉瓷
被人們譽為 [人造寶石] 的顏色釉瓷，蘊含豐厚，光彩照人。但 [千窯難得一寶] 、[寸金窯燒寸金瓷]。現在採用新的科學方法進行配料和控制窯溫，不僅提高了色釉的質量、找出了適合各種不同燒成條件的配方，還陸續創造了諸如紅燈芯釉、寶石紅、景紅、錳紅、鐵紅、火焰紅、鈦黃、鈦花、絡綠、綠郎窯、芒果、彩霞、紫羅蘭等100多種顏色釉和多種無光色釉。
之後又成功研製出羽毛花釉、鳳凰衣釉、雨絲花釉、希土變色釉和彩虹釉等高溫色釉。
異彩粉呈的顏色釉的價值不僅在其本身，更可貴的是為陶瓷藝術的發展創造了更多優美材質，促進了色釉彩、綜合彩、色釉瓷雕等多種陶瓷裝飾藝術形式和品類的孕育新生。
色釉瓷又稱顏色釉瓷，是依靠釉水色彩的變化來裝飾瓷器的。通常在釉料之中調整各種微量元素的含量，就能達到改變釉色的目的，如銅紅、鈷蘭、鐵黑、鉛綠等等。
一般來講，我們將顏色釉分如下幾個大類，如青釉、醬釉、黑釉、白釉、黃釉、綠釉、青白釉等等。其實每種顏色還可以再細分，如青釉就可以分成豆青、粉青、天青、梅子青等等近20多種。要注意的是顏色釉的劃分並不是根據肉眼對釉面顏色的判斷來確定的，比如宋代福建窯的一些青白釉，直觀看上去是白色的，但由於其所含各種微量元素的比例，決定了他仍是屬於青白釉。窯變釉和結晶釉色應納入色釉瓷范圍之內。
單純以釉色來裝飾瓷器其實難度相當大，但是好的色釉器卻正是以它的單純、清麗、雋永而著稱於世。如宋代汝窯天青釉、官窯粉青釉、龍泉窯梅子青等等。中國陶瓷藝人在宋代所達到的制瓷成就是至今無人能及的，而宋器主要就是各種顏色釉瓷。這裡面除了工藝技術的因素之外，更重要的還是單純的色釉器符合中國傳統文化理念，符合中國人含蓄、內斂、儒雅的美學觀、道德觀。
陶瓷的文化性的特殊之處，不僅在於它反映廣泛的社會生活、大自然、文化、習俗、哲學、觀念，而且在於它所反映的方式。它是一種立體的民族文化載體，或者說是一種靜止的民族文化舞蹈。這是由陶瓷的特性決定的。一件件作品，無論題材如何，風格如何，都像一個個音符，在跳動著，在彈奏著，合成陶瓷文化的旋律。這些旋律，有的激越，有的深沉，有的熱情，有的理智，有的色彩繽紛，有的本色自然，構成一部無與倫比的攝人心魄的中國陶瓷文化大型交響樂曲!

景德鎮陶瓷是中國陶瓷的傑出代表，它本身是一部中華民族與民族心理的縮影，是中華民族文化觀念、民族心理、文化現象的反映!
陶瓷藝術家們，或許從這種比較中，獲得對陶瓷藝術特徵的更深入、更完整的理解，以加強陶瓷的表現性和抒情性，創作出更加有審美力度和審美價值的作品。
編輯本段陶瓷的分類
陶瓷製品的品種繁多，它們之間的化學成分．礦物組成，物理性質，以及製造方法，常常互相接近交錯，無明顯的界限，而在應用上卻有很大的區別。因此很難硬性地歸納為幾個系統，詳細的分類法各家說法不一，到現在國際上還沒有一個統一的分類方法。常用的有如下兩種從不同角度出發的分類法：
(一)按用途的不同分類

1．日用陶瓷：如餐具、茶具、缸，壇、盆、罐、盤、碟、碗等。
2．藝術{工藝}陶瓷：如花瓶、雕塑品．
粗陶(brickware or terra-cotta)， 細陶 (potttery)，炻器 (stone Ware)，半瓷器 (semivitreous china)，以至瓷器(130relain)，原料是從粗到精，坯體是從粗松多孔，逐步到達緻密，燒結，燒成溫度也是逐漸從低趨高。
粗陶是最原始最低級的陶瓷器，一般以一種易熔粘土製造。在某些情況下也可以在粘土中加入熟料或砂與之混合，以減少收縮。這些製品的燒成溫度變動很大，要依據粘土的化學組成所含雜質的性質與多少而定。以之製造磚瓦，如氣孔率過高，則坯體的抗凍性能不好，過低叉不易掛住砂漿，所以吸水率一般要保持5～15％之間。燒成後坯體的顏色，決定於粘土中著色氧化物的含量和燒成氣氛，在氧化焰中燒成多呈黃色或紅色，在還原焰中燒成則多呈青色或黑色。
我國建築材料中的青磚，即是用含有Fe2O3的黃色或紅色粘土為原料，在臨近止火時用還原焰煅燒，使Fe203還原為FeON成青色，陶器可分為普通陶器和精陶器兩類。普通陶器即指土陶盆．罐、缸、瓮．以及耐火磚等具有多孔性著色坯體的製品。精陶器坯體吸水率仍有4～1 2％，因此有滲透性，沒有半透明性，一般白色，也有有色的。釉多採用含鉛和硼的易熔釉。它與炻器比較，因熔劑宙量較少，燒成溫度不超過1300℃，所以坯體增未充分燒結；與瓷器比較，對原料的要求較低，坯料的可塑性較大，燒成溫度較低。不易變形，因而可以簡化製品的成形，裝缽和其他工序。但精陶的機械強度和沖擊強度比瓷器．炻器要小，同時它的釉比上述製品的釉要軟，當它的釉層損壞時，多孔的坯體即容易沾污，而影響衛生。
精陶按坯體組成的不同，又可分為：粘土質、石灰質，長石質、熟料質等四種。粘土質精陶接近普通陶器。石灰質精陶以石灰石為熔劑，其製造過程與長石質精陶相似，而質量不及長石質精陶，因之近年來已很少生產，而為長石質精陶所取代。長石質精陶又稱硬質精陶，以長石為熔劑。是陶器中最完美和使用最廣的一種。近世很多國家用以大量生產日用餐具(杯、碟盤予等)及衛生陶器以代替價昂的瓷器。熱料精陶是在精陶坯料中加入一定量熟料，目的是減少收縮，避免廢品。這種坯料多應用於大型和厚胎製品(如浴盆，太的盥洗盆等)。
炻器在我國古籍上稱「石胎瓷」，坯體緻密，已完全燒結，這一點已很接近瓷器。但它還沒有玻化，仍有2％以下的吸水率，坯體不透明，有白色的，而多數允許在燒後呈現顏色，所以對原料純度的要求不及瓷器那樣高，原料取給容易。炻器具有很高的強度和良好的熱穩定性，很適應於現代機械化洗滌，並能順利地通過從冰箱到烤爐的溫度急變，在國際市場上由於旅遊業的發達和飲食的社會化，炻器比之搪陶具有更大的銷售量。
半瓷器的坯料接近於瓷器坯料，但燒後仍有3～5％的吸水率(真瓷器，吸水率在0.5％以下)，所以它的使用性能不及瓷器，比精陶則要好些。
瓷器是陶瓷器發展的更高階段。它的特徵是坯體已完全燒結，完全玻化，因此很緻密，對液體和氣體都無滲透性，胎薄處星半透明，斷面呈貝殼狀，以舌頭去舔，感到光滑而不被粘住．硬質瓷具有陶瓷器中最好的性能。用以製造高級日用器皿，電瓷、化學瓷等。
軟質瓷 (soft porcelain) 的熔劑較多，燒成溫度較低，因此機械強度不及硬質瓷，熱穩定性也較低，但其透明度高，富於裝飾性，所以多用於製造藝術陳設瓷。至於熔塊瓷 (Fritted porcelain) 與骨灰磁 (bone china)，它們的燒成溫度與軟質瓷相近，其優缺點也與軟質瓷相似，應同屬軟質瓷的范圍。這兩類瓷器由於生產中的難度較大(坯體的可塑性和乾燥強度都很差，燒成時變形嚴重)，成本較高，生產並不普遍。英國是骨灰瓷的著名產地，我國唐山也有骨灰瓷生產。
特種陶瓷是隨著現代電器，無線電、航空、原子能、冶金、機械、化學等工業以及電子計算機、空間技術、新能源開發等尖端科學技術的飛躍發展而發展起來的。這些陶瓷所用的主要原料不再是粘土，長石，石英，有的坯休也使用一些粘土或長石，然而更多的是採用純粹的氧化物和具有特殊性能的原料，製造工藝與性能要求也各不相同。
編輯本段陶瓷專業名詞
為使藝術陶瓷投資、收藏愛好者，能更好地了解、掌握藝術陶瓷的一些基本知識，特將陶瓷專有名詞編輯匯總如下。
青花：瓷器釉彩名。白地藍花瓷器的專稱。典型青花器系用鈷料在瓷坯上描繪紋飾，然後施透明釉，在高溫中一次燒成。藍花在釉下，因此屬釉下彩。
青花瓷的特點是明快、清新、雅緻、大方，裝飾性強，素為國內外人士所珍愛；並且在世界的製造瓷器的工藝中有著極為重要的地位。
鬥彩：是一種以釉下青花、釉里紅和釉上多種彩結合而成的品種。鬥彩創燒於明成化時期，是釉下彩(青花)與釉上彩相結合的一種裝飾品種。
鬥彩的特點是：靜動兼蓄，對比鮮明，既素雅又堂皇。這種裝飾已顯示出豐富的表現力和它的特色。
釉里紅:又名釉下紅，起源於宋代均窯的紫紅斑釉。它可單獨裝飾，也可把青、紅色料結合使用(此裝飾叫青花釉里紅)，釉里紅呈色穩定敦厚。
中國傳統習慣上，常常以紅色代表吉祥與富貴，而且釉里紅的呈色穩重，敦厚，既壯麗，又朴實，這都是深受人們喜悅樂用的因素。燒成後的特點是沉著，熱情。
粉彩：也叫「古彩」，是釉上彩的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏600度-900度溫度烘烤而成。我國傳統的釉上彩，到了清代康熙五十二年(1713)，官窯匠師在琺琅彩的啟發和影響下，引進了銅胎琺琅不透明的白色彩料，在工藝上又借鑒了琺琅彩的多色階的配製技法，創造出了「粉彩」釉上彩新品種。這種白色彩料，俗稱「玻璃白」。由於玻璃白和五彩彩料的融合，使各種彩色產生了「粉化」。紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，並可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為「粉彩」，在表現技法上，從平填已進展到明暗的洗染；在風格上，其布局和筆法，都具有傳統的中國畫的特徵。
從裝飾的藝術效果來看，具有秀美、俊雅、持重、朴實而又富麗堂皇的特點。凡繪畫中所能表現的一切，無論工筆或寫意，用粉彩幾乎都能表現。用這種方法畫出來的人物、花鳥、山水等，都有明暗、深淺和陰陽向背之分，增加了層次和立體感，從而形成了淡雅、精細、填色和洗染、燒成等工藝步驟。
釉上五彩，是以紅、黃、綠、藍、紫等各種帶玻璃質的彩料，按圖案紋飾需要施於釉上，在瓷胎上用生料、釩紅勾線，用單線平塗的方法， 再在「彩爐」(在800-900 度之間燒成)二次焙燒而成的一種古彩。由於它紅綠分明，層次較少，彩色鮮明透徹，故稱硬彩。古彩的色彩明凈晶瑩，色調對比強烈，形象概括誇張，線條剛勁有力，具有濃厚的民族藝術風格。
古彩所描繪的對象甚多常見的有人物、山水、龍風、鴛鴦、松柏、靈芝、花草等。古彩瓷在歷次世界性的博覽會上，受到廣泛的稱贊。是景德鎮陶瓷技術的優秀傳統之一。就年代說，包括大明彩和康熙彩；就色彩說，有三彩、五彩和紅綠彩。其技法特點是單線條平面，線條剛勁有力，筆劃簡練生動，色彩對比強烈，形象概括誇張，民間風格濃厚，裝飾性強。
新彩:舊稱洋采，出現於清末，是從國外引入的一種陶瓷裝飾方法。先用五彩顏料在白瓷表層繪以各式畫面或圖案，再入彩爐烘烤，這種瓷器，稱新彩瓷。新彩瓷，系清末民初逐步發展起來的一個新品種。建國後，幾經改進，使新彩裝飾技法得以豐富和發展，並與現代工藝技術相結合，成為廣泛採用的裝飾形式。景德鎮現時流行的新彩中除頗有中國寫意畫風格的扁筆新彩外，還有鮮艷明快的刷花、噴彩，規整秀麗的平印、絲印貼花等。經過一系列改革創新，裝飾格調已形成了景德鎮陶瓷藝術的地方特色。新彩包括貼花、繪畫、刷花、噴花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蝕金彩和各色電光彩等。其特色是色彩豐富，裝飾多樣，毛坯造型秀麗，花紋生動，格調新穎
顏色釉:是用含有著色金屬元素的原料配製的呈色優美的釉料。釉料中加入不同的金屬氧化物為著色劑，在一定溫度與氣氛中燒成，會呈現不同色澤的釉，成為顏色釉。它有三種劃分方法：一是按燒成溫度分類，分高溫顏色釉(1300度左右)、中溫顏色釉(1200度左右) 和低溫顏色釉(1000度左右)，若以1250度為界，分為高、低兩種。二是按燒成後的火焰 性質分為氧化焰顏色釉、還原焰顏色釉兩種。三是按燒成後外觀特徵分類，可分為單色釉、復色釉(花釉)、裂紋釉、無光釉、 結晶釉等.
顏色釉與普通色釉的不同在於顏色釉的特殊燒制工藝和配方。顏色釉的釉面,必須經過1250攝氏度以上的高溫煅燒 ,才能顯現出它光若流油，色若虹霞，紋若流雲飛瀑的獨特魅力。顏色釉五彩繽紛種類繁多。青色的如：豆青、影青、粉青、龍泉天青等；紅紫色的如：祭紅、郎窯紅、均紅、玫瑰紫、美人醉、釉里紅、火炎紅等。黃色的如：鈦黃、象牙黃、蟮魚黃、粉黃等。綠色的如：翠綠、孔雀綠、金星綠、哥綠等；黑色的如：烏金、鐵 銹花、無光黑。其他還有結晶釉、窯變花釉、茶葉末、鈦花釉、裂紋釉、唐三彩、龍泉釉、 蠟光釉、金砂釉、變色釉、 "三樣開泰"、霽藍釉等。 另外還有低溫顏色釉如：西洋紅、胭脂紅、孩兒面、粉紅、辣椒紅；鸚哥綠、蘋果綠、淺綠、魚子綠、瓜皮綠、爐均翠苦綠、澆綠；正黃、澆黃、淡黃、魚子古銅、黑地澆紫等。
綜合彩：是採用多種技法相結合的一種新的裝飾形式。它是根據作品的要求，動用不同原料(釉上、釉下色料)、不同表現方法(雕刻、繪畫、色釉)和不同燒煉工藝(高低溫)相結合而達到整體設計效果，使瓷器裝飾更為完美。綜合彩的作品，可盡量發揮各種技法的特點和工藝操作的所長，以充分達到創作意圖。因此，它是一種比較理想的裝飾方法。其特點是變化靈活，豐富多彩，各種裝飾形式相互襯托，互為補充，爭奇斗艷，豐富了陶瓷的藝術語言。
現代陶藝:創造，成為創作主體充分發揮想像的空間，實現個體精神價值的媒介。使陶藝這門古老的藝術成為現代人的精神寓所。因此、與傳統陶藝不同，現代陶藝只是以陶泥作為它的物質載體，而藉以體現的卻是一種現代的藝術精神。它主張自由創造、個性發揮、即使有些作品仍然保留著容器的形態。但已不再是以實用為目的。並且突破了原有的技術規范，揚棄了傳統陶瓷精緻、規整、對稱的古典審美趣味，向著隨意自由、更富想像力、更具人文精神的方向發展。現代陶藝創造的不再是傳統意義上的藝術化的「瓶罐」，即使是「瓶罐」、也是以「瓶罐即藝術」的觀念自由表達著陶藝家的生存經驗。因此、現代陶藝純屬於藝術家個體面對心靈的藝術創造。具有從古老的陶瓷母體中脫離而形成獨立的純藝術特徵。
雕塑瓷-瓷雕：是陶瓷器的一種裝飾。一般指具有獨立性的立體陶瓷雕塑製品，需要模印、鑲嵌以及手工鏤、捏、堆、塑、雕刻等工藝操作並經高溫燒成。由於操作的方法不同，大致分圓雕、浮雕、堆雕、鏤雕、雕鑲、雕刻等種類，其制景德鎮瓷雕製作可以追溯到一千「獅」、「象」大獸的製作。當代的景德鎮，瓷雕工藝精湛，工藝種類齊全，有園雕、捏雕，鏤雕、浮雕等；產品多樣，有佛像尊神、花草魚蟲、亭台樓閣、動物玩具等；造型優美、形神兼備、千姿百態、栩栩如生；裝飾豐富，有高溫色釉、釉下五彩等；藝術表現力強，有的莊重渾厚，有的典雅清新，有的富麗堂煌，鮮艷奪目。

㈣ 琺琅飾品的發展演變過程

琺琅製品在清朝康、雍、乾三代曾達到鼎盛，後歷經晚清國衰、民國戰亂，漸趨稀少。市面上出現了一種仿琺琅的製品，有些地方叫作「軟琺琅」或「滴油飾品」「滴膠飾品」「烤漆飾品」。從表面上看酷似琺琅。但不管是「軟琺琅」「滴油」「滴膠」還是「烤漆」，全都屬於塑膠樹脂類的有機化合物，這種材質不耐久，也不耐高溫，容易腐蝕和磨損，不長時間便會老化褪色及失去光澤。這類塑膠樹脂類的產品無需在高溫爐中燒結呈色，只需將液態狀的色膠塗在金屬上自然風干或在烤溫箱中烤乾即可，製作簡單，不保值。區別琺琅與仿琺琅的方法有幾種：一，眼看；因真琺琅是無機物，表面呈水晶玻璃般的冷光澤和硬硬的質感，而仿琺琅是有機物，性質偏軟，表面光澤呈油脂感和塑膠感，容易刮花。二，刀刮；用小刀片在表面刮擦，真琺琅質硬，不容易刮花，而樹脂塑膠類的仿琺琅容易刮花。三，火燒；直接用火機點火燙燒，仿琺琅不耐火燒，表面會留下燒痕，而真琺琅卻絲毫無損。總之，鑒別真琺琅與樹脂類仿琺琅的方法有很多種，難度並不大，因為這兩種材料存在本質上的區別，真琺琅是無機礦物質，假琺琅是有機塑膠類物質。

㈤ 北京國際花卉展覽會觀後感2016

我沖著香味埋下頭去，一朵大如海碗的菊花，琺琅掐絲般的花瓣，緊護著花芯，由內向外，欲拒還迎地一縷縷一層層曲卷著張開，花色由赭紅暈染漸變成極淺的黃。我可能從未與一朵菊花如此接近過，花瓣上芊細隱約的紋路被放大成通道，我相信跌入這些通道，就會獲得她神秘的美艷。當時的情形，以王家衛式的描述應該是這樣的：我和她最接近的時候，我們之間的距離只有0.01公分，我對她一無所知，二十三秒之後，我會喜歡上了另一朵花。
我抬起頭來——實際上，是一隻唐突的胖蜂沖過來打擾了我和這朵不知名的異色菊花之間的秘密溝通。在吃了一驚之後，回頭發現已經完全跟同伴們走散了，大家都不知不覺地去各尋所愛了。
由北京國際鮮花港南門進來，是為「花神廣場」，面積開闊，由幾何形花池格成規則的排列，分種各色菊花，構成圖案，是典型的歐派花園布局風格。不過菊花卻自古就是中國人喜愛的花卉，是我國的十大名花之一。自從陶淵明以來，文人賦於菊花清幽，高潔的象徵。其實不止文人墨客，民間百姓也極愛菊花，僅僅是最樸素的審美——菊花大朵芬芳，花色艷麗且花形巧妙——就已足夠招人愛了。當下園中菊花花期只算是「半盛」，估計全盛期要到十月初吧。但半開的菊花最是嬌艷，鮮嫩可人。也有提前怒放的，大如碗口，或金黃、或雪白、或淡紫、或赭紅；花瓣則如絲、如片、如縷。

㈥ 尋覓琺琅彩歷史，感受琺琅彩魅力

導讀：看過鑒寶系列節目時，節目里不時會呈上一些清雅端莊美麗的琺琅彩瓷器，然而，往往神奇的是，如果鑒別出它是真品後，就會被奪寶人們競拍，而且價格往往會出乎意料的高，那麼問題來了，小小的琺琅彩瓷器為什麼會如此吸引人呢?既然是寶物，那不免會有一定的歷史嘍!你對琺琅彩了解多少呢?下面就隨小編一起去豐富一下關於琺琅彩的歷史吧!

1.琺琅彩的由來

要想了解琺琅彩，當然要先了解琺琅了，琺琅也被人們叫做「拂郎」、「發藍」、「佛郎」，如你所想，它就是一種玻化物質，並且它的主要原料為長石和石英，在經過純鹼和硼砂等一些溶劑、乳濁劑和著色劑之後，再經過冷水冷卻和細磨，就可以得到琺琅粉，此刻，琺琅粉就可以作為一些物品的裝飾物了，其中，如果琺琅工藝與瓷器有關的話，那麼就是畫琺琅了，被稱作「琺琅彩」，然而，它還有個正式的名稱，就是「瓷胎畫琺琅」，也被稱為「古月軒」。

2.琺琅彩的起源

歷史書上都會講到，琺琅彩起源於清代，並且是一種極為珍貴的御用器，它是康熙的創意，康熙當年看了銅胎畫琺琅之後就想嘗試著把琺琅彩料用在瓷器上，沒想到這么一試，琺琅彩瓷器竟然成了中國瓷器歷史上最頂尖的品種，因為它不僅在拉胚、成型用料、施釉上還是燒制技術上都是最精湛的，可以說是達到了當時的陶瓷藝術的頂峰呢!

從康熙起，琺琅彩在誕生後的二百年內都是皇家的御用瓷器，民間幾乎都沒有而且還不一定聽說過有這種頂級瓷器的存在呢!直到在民國三年時期，在故宮展覽時才被世人所得知，所以，琺琅彩被傳世的物件也極少，可以說是珍罕，所以一直備受各國收藏人士的推崇，可見，琺琅彩的魅力之大。

3.有關於琺琅彩的傳說

說是歷史上我國江西的瓷都有一個姓胡的以燒瓷為生的人家，由於他家燒制的瓷器十分精美，甚至驚動了當地官府，在乾隆南巡的時候，其臣子就把此家的瓷器獻給了乾隆，不出所料，乾隆十分喜愛並加以贊美，這時，臣子們想把姓胡的人家請進宮里專為皇宮製造瓷器，可姓胡的卻不願意，於是臣子們就自己在宮里按照姓胡人的制瓷的方法和材料制出美麗的琺琅彩瓷器，為了表明出處和區分宮里其他瓷器，所以就在瓷底刻下「古月」，將「胡」拆分，所以後來被叫做「古月軒」了。

雖然琺琅彩的問世與「康熙盛世」是分不開的，但雍正也推動了它的發展哦!他提高了制瓷藝人的社會地位，並且大力發展瓷業，促進琺琅彩貿易交往的發展，甚至出口歐洲，但琺琅彩瓷器從盛到衰卻都只供於宮廷皇室使用，可謂是讓百姓們可遠觀而不可褻玩的珍品。

由於琺琅彩所用的材料十分珍貴，在雍正之前主要靠國外引進，其顯得細膩、清雅、端莊和濃重，而且胎壁非常薄，製作也很困難，但卻「白璧無瑕」令人喜愛。琺琅彩的歷史十分悠久，時至今日也還處於被世人推崇的地位。

㈦ 故宮觀後感

故宮的觀後感
通過這次《故宮》的觀看,我被它博大精深深深震撼了。故宮，這個見證了中國從明朝到清朝，從興盛到衰弱的建築物深深的吸引了我。

故宮位於北京市中心，舊稱紫禁城。是明、清兩代的皇宮，無與倫比的古代建築傑作，世界現存最大、最完整的古建築群。被譽為世界五大宮之首(北京故宮、法國凡爾賽宮、英國白金漢宮、美國白宮、俄羅斯克里姆林宮)。

故宮，是一座皇家宮殿，也是一座博物館。凝聚著近600年的宮廷變遷和人世滄桑，積淀了幾千年的文化。故宮，以其厚重的內涵，成為中華民族文化、藝術和社會、歷史的里程碑。故宮是世界上現存最大最完整的古代宮殿建築群，也是明清24位皇帝臨朝為政和日常生活的地方，是人類珍貴的文化遺產。這里代表了權威，也充滿了神秘。

我從沒有去過故宮，對他的了解僅限於古裝電視劇。午門，藏經閣，乾清宮...都是耳熟能詳的名字。通過這次收看了紀錄片《故宮》讓我對它有了一個全面的深刻的了解。

一座座輝煌的宮殿，雄偉的中遠景拍攝。故宮，這座集合了無數工匠心血的建築群展現在我們面前。一直都很喜歡看這種具有人文風味的紀錄片。很高興，這次能有幸看到《故宮》，自覺收益匪淺。紀錄片《故宮》充分挖掘了其中的特別點，整個紀錄片分成十二集，分別從紫禁城的肇建，建築群的建造布局，和其中所反映的中國五千年的禮儀制度，紫禁城的文物來全面介紹。故宮不緊緊是一個包含大量珍貴物品的建築。更是中華民族的從興盛到衰落的見證。

很不願意提及近代中國的歷史，每當在課本上出現或是在電視上播放的時候。我都會盡量避過去。外國侵略者奪走的不僅僅是大量的珠寶、人民的生命、雄偉的建築物，更是一個民族的尊嚴!在一些古裝劇里，經常會出現故宮的鏡頭，我時常被他的雄偉所吸引，一直想去故宮親身體驗一下。雖然一直沒有機會。但是通過這次的紀錄片還是讓我對故宮有了很深刻的了解。

故宮始建於公元1406年，是明成祖朱棣始建，在元大都宮殿的基礎上興建。故宮建成後，經歷了明、清兩個王朝，到1911年清帝遜位的約五百年間，歷經了明、清兩個朝代二十四位皇帝。是明清兩朝最高統治核心的代名詞。明清宮廷五百多年的歷史，包含了帝後活動，等級制度、權力斗爭、宗教祭祀等。當時普通人連走近紫禁城牆附近的地方都算犯罪。

故宮嚴格地按《周禮·考工記》中「前朝後市，左祖右社」的帝都營建原則建造。整個故宮，在建築布置上，用形體變化、高低起伏的手法，組合成一個整體。在功能上符合封建社會的等級制度。同時達到左右均衡和形體變化的藝術效果。

故宮，一是欣賞豐富多彩的建築藝術;二是觀賞陳列於室內的珍貴的文物。故宮博物院藏有大量珍貴文物，據統計總共達1052653件之多，統稱有文物100萬件，佔全國文物總數的1/6。截至2005年12月31日，中國文物系統文物收藏單位館藏一級文物的總數已達109197件，現已全部在國家文物局建檔備案。在全國保存一級文物的1330個收藏單位中，故宮博物院以8273件(套)高居榜首，並收有很多絕無僅有的國寶。故宮的一些宮殿中設立了綜合性的歷史藝術館、繪畫館、分類的陶瓷館、青銅器館、明清工藝美術館、銘刻館、玩具館、文房四寶館、玩物館、珍寶館、鍾表館和清代宮廷典章文物展覽等，收藏有大量古代藝術珍品，是中國收藏文物最豐富的博物館。

在看紀錄片之前，我對故宮的印象只不過是從那些講述清朝故事的戲劇中獲得，什麼養心殿，太和殿的只知道其名不知道其來歷。現在通過《故宮》，讓我看到了近五百多年中國政治歷史的變遷。也知道了明清兩代社會大致是個什麼樣子的，特別是第一集里講述如何建造紫禁城，古代人民的聰明和才幹讓我這個現代人心虛不已。當然，我也為鴉片戰爭後中國的衰落給紫禁城帶來的災難而感到痛心。中國是禮儀之邦，中國人民又是世界上最勤勞的人民，故宮這樣雄偉的建築就是勞動的結晶。

看完紀錄片，去北京看故宮的想法越來越強烈了。我一定會去一次故宮。領略他的風采。

㈧ 寫懷柔琺琅廠的作文

還有的聚在一起,想像著這次新機的探索之旅。 突然,遠處展板上:懷柔生存島:五個大字映入大家的眼簾。車緩緩的駛入了景區我們一個個抑制不住自己激動心情,跳...

㈨ 北京故宮觀後感

紫禁城是中國明、清兩代24個皇帝的皇宮。明朝第三位皇帝朱棣在奪取帝位後，決定遷都北京，即開始營造紫禁城宮殿，至明永樂十八年落成。依照中國古代星象學說，紫微垣（即北極星）位於中天，乃天帝所居，天人對應，是以皇帝的居所又稱紫禁城。
紫禁城城南北長961m，東西寬753m，佔地面積達720,000㎡。有房屋980座，共計8704間。四面環有高10m的城牆和寬52m的護城河。城牆四面各設城門一座，其中南面的午門和北面的神武門現專供參觀者游覽出入。城之南半部以太和殿、中和殿、保和殿三大殿為中心，兩側輔以文華殿、武英殿兩殿，是皇帝舉行朝會的地方，稱為「前朝」。北半部則以乾清宮、交泰殿、坤寧宮三宮及東西六宮和御花園為中心，其外東側有奉先、皇極等殿，西側有養心殿、雨花閣、慈寧宮等，是皇帝和後妃們居住、舉行祭祀和宗教活動以及處理日常政務的地方，稱為「後寢」。此外還有齋宮、毓慶宮，重華宮等等，前後兩部分宮殿建築總面積達163,000㎡。
故宮是當今世界上現存規模最大、建築最雄偉、保存最完整的古代宮殿和古建築群。其中太和殿最為高大、輝煌，皇帝登基、大婚、冊封、命將、出征等都在此舉行盛大儀式。
太和殿俗稱「金鑾殿」，是明清兩代北京宮城內最高大的建築， 其殿面闊十一間，進深五間，建築面積達2377平方米，也是中國現存古建築中規模最大的木結構殿宇。屋頂的角獸和斗栱出跳數目也最多；御路和欄桿上的雕刻，殿內彩畫及藻井圖案均使用代表皇權的龍、鳳題材，月台上的日規、嘉量、銅龜、銅鶴等只有在這里才能陳設。殿內的金漆雕龍"寶座"，更是專制皇權的象徵。太和殿是皇帝舉行登基大典，慶典及接受文武百官朝賀的地方，如遇有將帥受命出征，也要在太和殿受印。
乾清宮是後三宮的主要大殿，高20米，宮外形為面闊九開間，左右還有昭仁殿和弘德殿兩座小殿相連。兩盡間為穿堂，可通交泰殿、坤寧宮。平時除皇帝居住外，也經常在這里召見宮臣，披閱奏章，處理政務，甚至還在殿中接見外國使臣。
整組宮殿建築布局謹嚴，秩序井然，寸磚片瓦皆遵循著封建等級禮制，映現出帝王至高無上的權威。所以說，在封建帝制時代，普通的人民群眾是不能也不敢靠近一步的