宋瓷的觀後感

1. 宋瓷的藝術特色

宋瓷藝術以其肅靜嚴重典雅,清爽樸素,含蓄雋永的美學特徵著稱於世,與唐瓷的恢宏都麗,恣縱豪宕形成光鮮的對照.宋瓷在中國陶瓷工藝史上,以單色釉的高度成長著稱.其色調之優雅,無與倫比.
宋瓷特點：
1、 打破「南青北白」的場所排場.
2、 品類繁多,器型多樣.最受還應的有「梅瓶」、「玉壺春」等.
3、 釉色美妙,以典雅含蓄,高尚簡單,有類玉的下場,以單色瓷為主（除鈞窯）.浮現 了儒文化所倡導的精練素雅之美,有較著的平易近族精神浮現.
4、 裝飾體例有印花、畫花、刻花、剔花、貼花、鏤花等,圖案以花鳥蟲魚等為主,造型,色彩,紋樣追求完整、意境、氣韻.

2. 觀各類陶瓷有感

景德鎮瓷器造型優美、品種繁多、裝飾豐富、風格獨特。瓷質"白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬"，青花、玲瓏、粉彩、顏色釉，合稱景德鎮四大傳統名瓷。薄胎瓷人稱神奇珍品，雕塑瓷為我國傳統工藝美術品。景德鎮陶瓷藝術是中國文化寶庫中的重要財富。
粉彩鍾馗醉酒像
●粉彩瓷
粉彩瓷創燒於清代康熙晚期。它是在康熙五彩瓷基礎上，受琺琅彩製作工藝影響而發明的一種釉上彩。由於它的色調淡雅柔和有粉潤之美，故稱為"粉彩"。粉彩的主要原料和施彩方法都是外來的。製作時，在燒好的素瓷上以玻璃白打底，用國畫技法以彩料繪畫紋樣，再用爐火烘烤而成。
康熙年間的粉彩製品很少，彩繪也簡單，圖案以花卉和雲龍為主。雍正時，粉彩瓷有了很大發展，製品胎薄透光，釉面白潤如玉，繪畫精緻，筆線纖細有力，極為精美。粉彩吸取了各類繪畫的技巧，使所要描繪的對象，無論人物、山水、花卉、鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明，具有立體感。器型除了盤、碗之外，尚有杯、碟、罐、壇、瓶、觚、壺等。圖案紋飾以花蝶為多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍，尚有蝙蝠和鹿等圖案。
乾隆時的粉彩，有一個明顯的變化。往往在白瓷上加繪一種色地，如綠色、黃色、藍色、胭脂紅、紫色等，此時粉彩已不能與雍正時精細、瑩潤、鮮艷相比。嘉慶、道光時的粉彩，除繼承前人傳統外，沒有多大發展。當時的釉料較粗，色彩較濃。
咸豐、同治時的粉彩畫面繁復，而繪畫卻簡單，彩料粗糙，釉層顯薄，色調較淡，為使色彩華麗，往往在粉彩上再描繪金彩。這些都是在鑒別時的依據。
粉彩也叫"軟彩"，是釉上彩的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏600度-900度溫度烘烤而成。我國傳統的釉上彩，到了清代康熙五十二年（1713），官窯匠師在琺琅彩的啟發和影響下，引進了銅胎琺琅不透明的白色彩料，在工藝上又借鑒了琺琅彩的多色階的配製技法，創造出了"粉彩"釉上彩新品種。這種白色彩料，據有關研究所分析，是一種含砷的乳白色玻璃。它是採用一種叫"白信石"或"亞砒霜"的天然礦物，配入鉛熔塊、硝鉀等熔劑中製成的，景德鎮俗稱"玻璃白"。由於玻璃白和五彩彩料的融合，使各種彩色產生了"粉化"。紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，並可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為"粉彩"，與康熙硬彩（五彩）相對，亦稱"軟彩"。在粉彩沒有發明之前，我國彩瓷都是單線平塗，所作花卉缺乏立體感。自從發明了玻璃白以後，在瓷器上面繪畫時，先在所需要的紋飾部分施一層玻璃白，如同紙上粉本一樣，然後再在粉上渲染各色顏料。用這種方法畫出來的人物、花鳥、山水等，都有明暗、深淺和陰陽向背之分，增加了層次和立體感，從而形成了淡雅、精細、填色和洗染、燒成等工藝步驟。
康熙晚期粉彩由於初創，原料依賴進口，畫意較為簡單，傳世器物極為少見。雍正六年（1782），粉彩所需的原料已能自己生產，粉彩技藝也已日臻成熟，有時一件器物上的用色達二十多種。粉彩取代了五彩地位，躍居於釉上彩繪榜首。不僅官窯製品以粉彩為主要裝飾，而且也廣泛地應用於民窯。到了乾隆年間，粉彩瓷器的燒制更進入了黃金時代。粉彩的漸趨繁縟，不僅能自如流暢地著上一切顏色，同時能細膩地表達意象。其表現手法被譽為清朝官窯中典型代表，成為景德鎮的主要生產製品。嘉慶朝的前期，粉彩基本保留著乾隆朝的遺風，但已遠遜於乾隆盛世。到了道光、咸豐朝，已趨衰落，粉彩瓷器的數量雖多，但品種、造型已大為減少，而且上乘佳品上少。同治、光緒兩朝，由於整個社會陷於動亂和衰敗，除少量官窯粉彩器外，景德鎮制瓷業已無特珠精緻的粉彩作品。
清代粉彩的器形主要有壺、瓶、樽、罐、盆、盤、洗、缸、盒等。乾隆年間，瓷器的器形比雍正時期更為繁多，別具一格的陳設品層出不窮。清代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外。精代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外，還有釉下青花或是琢器上下部分為色地，腹部為白地或色地開光的粉彩。彩繪圖案多以龍鳳、花卉、山水、人物、故事等這主題畫面，並以當時名畫家的繪畫為藍本，兼容西方繪畫技法。常見的花卉有月季、牡丹、玉蘭、薔薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的紀年款式一般為6字："大清某某年制"，或4字"某某年制"字款。字型：順治、康熙時盛行楷書，雍正時楷書於多於篆書，乾隆時流行篆書，而到嘉慶以後又以楷書為主。格式有單圈、雙圈、無圈欄、雙邊正方形，雙邊長方形、青花書款為主流，乾隆後期多用紅字款。
●玲瓏瓷
被稱之為 [米通] [鑲玻璃的瓷器] 的玲瓏瓷，以玲瓏剔透、晶瑩雅緻而蜚聲中外。如今青花玲瓏不僅在日用中西餐茶具、酒具上普遍運用，而且已擴展到各種花瓶、花插、花缽、以及吊燈、壁燈、皮燈等各式燈具。[玲瓏眼]的形狀也已從傳統的米粒狀發展到月牙狀、流線狀、圓珠狀、菱角狀、多角狀等多種規則、不規則的形狀。有時還與[半刀泥]相結合，組成各種圖案。[玲瓏眼]的釉色也由原來的單一碧綠色發展為紅、黃、綠、藍交相輝映的 [五彩玲瓏] 、更豐富和增強了玲瓏瓷的表現力和藝術魅力。
青花玲瓏瓷在世界瓷壇上獨樹一幟，它與青花瓷、粉彩瓷、顏色釉瓷合稱為景德鎮的四大傳統名瓷。青花玲瓏瓷始創於明代，它融青花技術之長，集鏤雕藝術之妙，玲瓏剔透，精巧細膩，具有清新明快之感。據記載，清代景德鎮御窯廠製作的玲瓏瓷就已具較高水平，但產量甚少，僅供宮廷使用。
新中國建立後，特別是改革開放以來，景德鎮的青花玲瓏瓷製作工藝已有巨大的創新，它在裝飾的瓷型上越來越廣，裝飾的題材上越來越多，裝飾的部位已起了許多的變化，創立了青色玲瓏青花、五彩玲瓏等優質產品，使這傳統的名瓷更活潑雋秀，意趣盎然。
●青花瓷
清麗、雅緻的青花瓷，是我國傳統名瓷。古人說："五彩過於華麗，殊鮮逸氣，而青花則較五彩雋逸。"青花瓷雖然色澤單一，但看來並不覺得單調。在繪瓷藝人的生花妙筆下，濃抹淡施、粗細有致；或刻意求工，層次分明；或寥寥數筆，都使人感到美不可言。
青花瓷歷史悠久，據考古工作者發現，唐代時河南省的鞏縣窯就有原始青花製作。到了元代江西景德鎮已能生產裝飾精緻的產品了。
明代青花瓷在元代基礎上更是光彩奪目，無論是景德鎮的官窯，還是各地民窯，都不乏有精美之作。特別是永樂、宣德和成化、嘉靖及萬曆朝官窯燒制的青花瓷，以其胎釉精細、青色濃艷、造型多樣、裝飾豐富而著名於世。
到了清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝對瓷器都十分嗜好，並經常提出對質地、畫面的改進意見，而且改善了景德鎮瓷工的工作和生活環境，使青花瓷的製作達到了前所未有的高度。這一時期的青花瓷色澤青翠光艷，清新明快，層次清晰，尤其是藍色像藍寶石一樣鮮艷明亮，晶瑩光潤。然而到了乾隆後期，青花瓷的工藝製作日益衰落。
出神入化的青花瓷，受到世界各地愛好者的歡迎。早年通過古道"絲綢之路"，陸續遠銷地中海沿岸各國。明代航海家鄭和七次下西洋，又帶有大量青花瓷器遍及越南和馬來半島的30多個國家。至今東南亞各國所收藏的青花瓷的碎片都捨不得丟掉，用黃金將它鑲嵌後，藏在寶庫里。
明朝正統年間，英宗皇帝在光祿寺設宴，招待外國使者。100多桌酒席餐具全都用的是青花瓷，那清新雅緻的花色，把這些外國人逗引得如痴如醉，有些使者及夫人竟悄悄地把酒盅、碟子裝進禮服口袋，宴席散後，清點餐具，據說竟被偷走580件之多。由此可見青花瓷具有多大的魅力。

●顏色釉瓷
被人們譽為 [人造寶石] 的顏色釉瓷，蘊含豐厚，光彩照人。但 [千窯難得一寶] 、[寸金窯燒寸金瓷]。現在採用新的科學方法進行配料和控制窯溫，不僅提高了色釉的質量、找出了適合各種不同燒成條件的配方，還陸續創造了諸如紅燈芯釉、寶石紅、景紅、錳紅、鐵紅、火焰紅、鈦黃、鈦花、絡綠、綠郎窯、芒果、彩霞、紫羅蘭等100多種顏色釉和多種無光色釉。
之後又成功研製出羽毛花釉、鳳凰衣釉、雨絲花釉、希土變色釉和彩虹釉等高溫色釉。
異彩粉呈的顏色釉的價值不僅在其本身，更可貴的是為陶瓷藝術的發展創造了更多優美材質，促進了色釉彩、綜合彩、色釉瓷雕等多種陶瓷裝飾藝術形式和品類的孕育新生。
色釉瓷又稱顏色釉瓷，是依靠釉水色彩的變化來裝飾瓷器的。通常在釉料之中調整各種微量元素的含量，就能達到改變釉色的目的，如銅紅、鈷蘭、鐵黑、鉛綠等等。
一般來講，我們將顏色釉分如下幾個大類，如青釉、醬釉、黑釉、白釉、黃釉、綠釉、青白釉等等。其實每種顏色還可以再細分，如青釉就可以分成豆青、粉青、天青、梅子青等等近20多種。要注意的是顏色釉的劃分並不是根據肉眼對釉面顏色的判斷來確定的，比如宋代福建窯的一些青白釉，直觀看上去是白色的，但由於其所含各種微量元素的比例，決定了他仍是屬於青白釉。窯變釉和結晶釉色應納入色釉瓷范圍之內。
單純以釉色來裝飾瓷器其實難度相當大，但是好的色釉器卻正是以它的單純、清麗、雋永而著稱於世。如宋代汝窯天青釉、官窯粉青釉、龍泉窯梅子青等等。中國陶瓷藝人在宋代所達到的制瓷成就是至今無人能及的，而宋器主要就是各種顏色釉瓷。這裡面除了工藝技術的因素之外，更重要的還是單純的色釉器符合中國傳統文化理念，符合中國人含蓄、內斂、儒雅的美學觀、道德觀。
陶瓷的文化性的特殊之處，不僅在於它反映廣泛的社會生活、大自然、文化、習俗、哲學、觀念，而且在於它所反映的方式。它是一種立體的民族文化載體，或者說是一種靜止的民族文化舞蹈。這是由陶瓷的特性決定的。一件件作品，無論題材如何，風格如何，都像一個個音符，在跳動著，在彈奏著，合成陶瓷文化的旋律。這些旋律，有的激越，有的深沉，有的熱情，有的理智，有的色彩繽紛，有的本色自然，構成一部無與倫比的攝人心魄的中國陶瓷文化大型交響樂曲!

景德鎮陶瓷是中國陶瓷的傑出代表，它本身是一部中華民族與民族心理的縮影，是中華民族文化觀念、民族心理、文化現象的反映!
陶瓷藝術家們，或許從這種比較中，獲得對陶瓷藝術特徵的更深入、更完整的理解，以加強陶瓷的表現性和抒情性，創作出更加有審美力度和審美價值的作品。
編輯本段陶瓷的分類
陶瓷製品的品種繁多，它們之間的化學成分．礦物組成，物理性質，以及製造方法，常常互相接近交錯，無明顯的界限，而在應用上卻有很大的區別。因此很難硬性地歸納為幾個系統，詳細的分類法各家說法不一，到現在國際上還沒有一個統一的分類方法。常用的有如下兩種從不同角度出發的分類法：
(一)按用途的不同分類

1．日用陶瓷：如餐具、茶具、缸，壇、盆、罐、盤、碟、碗等。
2．藝術{工藝}陶瓷：如花瓶、雕塑品．
粗陶(brickware or terra-cotta)， 細陶 (potttery)，炻器 (stone Ware)，半瓷器 (semivitreous china)，以至瓷器(130relain)，原料是從粗到精，坯體是從粗松多孔，逐步到達緻密，燒結，燒成溫度也是逐漸從低趨高。
粗陶是最原始最低級的陶瓷器，一般以一種易熔粘土製造。在某些情況下也可以在粘土中加入熟料或砂與之混合，以減少收縮。這些製品的燒成溫度變動很大，要依據粘土的化學組成所含雜質的性質與多少而定。以之製造磚瓦，如氣孔率過高，則坯體的抗凍性能不好，過低叉不易掛住砂漿，所以吸水率一般要保持5～15％之間。燒成後坯體的顏色，決定於粘土中著色氧化物的含量和燒成氣氛，在氧化焰中燒成多呈黃色或紅色，在還原焰中燒成則多呈青色或黑色。
我國建築材料中的青磚，即是用含有Fe2O3的黃色或紅色粘土為原料，在臨近止火時用還原焰煅燒，使Fe203還原為FeON成青色，陶器可分為普通陶器和精陶器兩類。普通陶器即指土陶盆．罐、缸、瓮．以及耐火磚等具有多孔性著色坯體的製品。精陶器坯體吸水率仍有4～1 2％，因此有滲透性，沒有半透明性，一般白色，也有有色的。釉多採用含鉛和硼的易熔釉。它與炻器比較，因熔劑宙量較少，燒成溫度不超過1300℃，所以坯體增未充分燒結；與瓷器比較，對原料的要求較低，坯料的可塑性較大，燒成溫度較低。不易變形，因而可以簡化製品的成形，裝缽和其他工序。但精陶的機械強度和沖擊強度比瓷器．炻器要小，同時它的釉比上述製品的釉要軟，當它的釉層損壞時，多孔的坯體即容易沾污，而影響衛生。
精陶按坯體組成的不同，又可分為：粘土質、石灰質，長石質、熟料質等四種。粘土質精陶接近普通陶器。石灰質精陶以石灰石為熔劑，其製造過程與長石質精陶相似，而質量不及長石質精陶，因之近年來已很少生產，而為長石質精陶所取代。長石質精陶又稱硬質精陶，以長石為熔劑。是陶器中最完美和使用最廣的一種。近世很多國家用以大量生產日用餐具(杯、碟盤予等)及衛生陶器以代替價昂的瓷器。熱料精陶是在精陶坯料中加入一定量熟料，目的是減少收縮，避免廢品。這種坯料多應用於大型和厚胎製品(如浴盆，太的盥洗盆等)。
炻器在我國古籍上稱「石胎瓷」，坯體緻密，已完全燒結，這一點已很接近瓷器。但它還沒有玻化，仍有2％以下的吸水率，坯體不透明，有白色的，而多數允許在燒後呈現顏色，所以對原料純度的要求不及瓷器那樣高，原料取給容易。炻器具有很高的強度和良好的熱穩定性，很適應於現代機械化洗滌，並能順利地通過從冰箱到烤爐的溫度急變，在國際市場上由於旅遊業的發達和飲食的社會化，炻器比之搪陶具有更大的銷售量。
半瓷器的坯料接近於瓷器坯料，但燒後仍有3～5％的吸水率(真瓷器，吸水率在0.5％以下)，所以它的使用性能不及瓷器，比精陶則要好些。
瓷器是陶瓷器發展的更高階段。它的特徵是坯體已完全燒結，完全玻化，因此很緻密，對液體和氣體都無滲透性，胎薄處星半透明，斷面呈貝殼狀，以舌頭去舔，感到光滑而不被粘住．硬質瓷具有陶瓷器中最好的性能。用以製造高級日用器皿，電瓷、化學瓷等。
軟質瓷 (soft porcelain) 的熔劑較多，燒成溫度較低，因此機械強度不及硬質瓷，熱穩定性也較低，但其透明度高，富於裝飾性，所以多用於製造藝術陳設瓷。至於熔塊瓷 (Fritted porcelain) 與骨灰磁 (bone china)，它們的燒成溫度與軟質瓷相近，其優缺點也與軟質瓷相似，應同屬軟質瓷的范圍。這兩類瓷器由於生產中的難度較大(坯體的可塑性和乾燥強度都很差，燒成時變形嚴重)，成本較高，生產並不普遍。英國是骨灰瓷的著名產地，我國唐山也有骨灰瓷生產。
特種陶瓷是隨著現代電器，無線電、航空、原子能、冶金、機械、化學等工業以及電子計算機、空間技術、新能源開發等尖端科學技術的飛躍發展而發展起來的。這些陶瓷所用的主要原料不再是粘土，長石，石英，有的坯休也使用一些粘土或長石，然而更多的是採用純粹的氧化物和具有特殊性能的原料，製造工藝與性能要求也各不相同。
編輯本段陶瓷專業名詞
為使藝術陶瓷投資、收藏愛好者，能更好地了解、掌握藝術陶瓷的一些基本知識，特將陶瓷專有名詞編輯匯總如下。
青花：瓷器釉彩名。白地藍花瓷器的專稱。典型青花器系用鈷料在瓷坯上描繪紋飾，然後施透明釉，在高溫中一次燒成。藍花在釉下，因此屬釉下彩。
青花瓷的特點是明快、清新、雅緻、大方，裝飾性強，素為國內外人士所珍愛；並且在世界的製造瓷器的工藝中有著極為重要的地位。
鬥彩：是一種以釉下青花、釉里紅和釉上多種彩結合而成的品種。鬥彩創燒於明成化時期，是釉下彩(青花)與釉上彩相結合的一種裝飾品種。
鬥彩的特點是：靜動兼蓄，對比鮮明，既素雅又堂皇。這種裝飾已顯示出豐富的表現力和它的特色。
釉里紅:又名釉下紅，起源於宋代均窯的紫紅斑釉。它可單獨裝飾，也可把青、紅色料結合使用(此裝飾叫青花釉里紅)，釉里紅呈色穩定敦厚。
中國傳統習慣上，常常以紅色代表吉祥與富貴，而且釉里紅的呈色穩重，敦厚，既壯麗，又朴實，這都是深受人們喜悅樂用的因素。燒成後的特點是沉著，熱情。
粉彩：也叫「古彩」，是釉上彩的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏600度-900度溫度烘烤而成。我國傳統的釉上彩，到了清代康熙五十二年(1713)，官窯匠師在琺琅彩的啟發和影響下，引進了銅胎琺琅不透明的白色彩料，在工藝上又借鑒了琺琅彩的多色階的配製技法，創造出了「粉彩」釉上彩新品種。這種白色彩料，俗稱「玻璃白」。由於玻璃白和五彩彩料的融合，使各種彩色產生了「粉化」。紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，並可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為「粉彩」，在表現技法上，從平填已進展到明暗的洗染；在風格上，其布局和筆法，都具有傳統的中國畫的特徵。
從裝飾的藝術效果來看，具有秀美、俊雅、持重、朴實而又富麗堂皇的特點。凡繪畫中所能表現的一切，無論工筆或寫意，用粉彩幾乎都能表現。用這種方法畫出來的人物、花鳥、山水等，都有明暗、深淺和陰陽向背之分，增加了層次和立體感，從而形成了淡雅、精細、填色和洗染、燒成等工藝步驟。
釉上五彩，是以紅、黃、綠、藍、紫等各種帶玻璃質的彩料，按圖案紋飾需要施於釉上，在瓷胎上用生料、釩紅勾線，用單線平塗的方法， 再在「彩爐」(在800-900 度之間燒成)二次焙燒而成的一種古彩。由於它紅綠分明，層次較少，彩色鮮明透徹，故稱硬彩。古彩的色彩明凈晶瑩，色調對比強烈，形象概括誇張，線條剛勁有力，具有濃厚的民族藝術風格。
古彩所描繪的對象甚多常見的有人物、山水、龍風、鴛鴦、松柏、靈芝、花草等。古彩瓷在歷次世界性的博覽會上，受到廣泛的稱贊。是景德鎮陶瓷技術的優秀傳統之一。就年代說，包括大明彩和康熙彩；就色彩說，有三彩、五彩和紅綠彩。其技法特點是單線條平面，線條剛勁有力，筆劃簡練生動，色彩對比強烈，形象概括誇張，民間風格濃厚，裝飾性強。
新彩:舊稱洋采，出現於清末，是從國外引入的一種陶瓷裝飾方法。先用五彩顏料在白瓷表層繪以各式畫面或圖案，再入彩爐烘烤，這種瓷器，稱新彩瓷。新彩瓷，系清末民初逐步發展起來的一個新品種。建國後，幾經改進，使新彩裝飾技法得以豐富和發展，並與現代工藝技術相結合，成為廣泛採用的裝飾形式。景德鎮現時流行的新彩中除頗有中國寫意畫風格的扁筆新彩外，還有鮮艷明快的刷花、噴彩，規整秀麗的平印、絲印貼花等。經過一系列改革創新，裝飾格調已形成了景德鎮陶瓷藝術的地方特色。新彩包括貼花、繪畫、刷花、噴花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蝕金彩和各色電光彩等。其特色是色彩豐富，裝飾多樣，毛坯造型秀麗，花紋生動，格調新穎
顏色釉:是用含有著色金屬元素的原料配製的呈色優美的釉料。釉料中加入不同的金屬氧化物為著色劑，在一定溫度與氣氛中燒成，會呈現不同色澤的釉，成為顏色釉。它有三種劃分方法：一是按燒成溫度分類，分高溫顏色釉(1300度左右)、中溫顏色釉(1200度左右) 和低溫顏色釉(1000度左右)，若以1250度為界，分為高、低兩種。二是按燒成後的火焰 性質分為氧化焰顏色釉、還原焰顏色釉兩種。三是按燒成後外觀特徵分類，可分為單色釉、復色釉(花釉)、裂紋釉、無光釉、 結晶釉等.
顏色釉與普通色釉的不同在於顏色釉的特殊燒制工藝和配方。顏色釉的釉面,必須經過1250攝氏度以上的高溫煅燒 ,才能顯現出它光若流油，色若虹霞，紋若流雲飛瀑的獨特魅力。顏色釉五彩繽紛種類繁多。青色的如：豆青、影青、粉青、龍泉天青等；紅紫色的如：祭紅、郎窯紅、均紅、玫瑰紫、美人醉、釉里紅、火炎紅等。黃色的如：鈦黃、象牙黃、蟮魚黃、粉黃等。綠色的如：翠綠、孔雀綠、金星綠、哥綠等；黑色的如：烏金、鐵 銹花、無光黑。其他還有結晶釉、窯變花釉、茶葉末、鈦花釉、裂紋釉、唐三彩、龍泉釉、 蠟光釉、金砂釉、變色釉、 "三樣開泰"、霽藍釉等。 另外還有低溫顏色釉如：西洋紅、胭脂紅、孩兒面、粉紅、辣椒紅；鸚哥綠、蘋果綠、淺綠、魚子綠、瓜皮綠、爐均翠苦綠、澆綠；正黃、澆黃、淡黃、魚子古銅、黑地澆紫等。
綜合彩：是採用多種技法相結合的一種新的裝飾形式。它是根據作品的要求，動用不同原料(釉上、釉下色料)、不同表現方法(雕刻、繪畫、色釉)和不同燒煉工藝(高低溫)相結合而達到整體設計效果，使瓷器裝飾更為完美。綜合彩的作品，可盡量發揮各種技法的特點和工藝操作的所長，以充分達到創作意圖。因此，它是一種比較理想的裝飾方法。其特點是變化靈活，豐富多彩，各種裝飾形式相互襯托，互為補充，爭奇斗艷，豐富了陶瓷的藝術語言。
現代陶藝:創造，成為創作主體充分發揮想像的空間，實現個體精神價值的媒介。使陶藝這門古老的藝術成為現代人的精神寓所。因此、與傳統陶藝不同，現代陶藝只是以陶泥作為它的物質載體，而藉以體現的卻是一種現代的藝術精神。它主張自由創造、個性發揮、即使有些作品仍然保留著容器的形態。但已不再是以實用為目的。並且突破了原有的技術規范，揚棄了傳統陶瓷精緻、規整、對稱的古典審美趣味，向著隨意自由、更富想像力、更具人文精神的方向發展。現代陶藝創造的不再是傳統意義上的藝術化的「瓶罐」，即使是「瓶罐」、也是以「瓶罐即藝術」的觀念自由表達著陶藝家的生存經驗。因此、現代陶藝純屬於藝術家個體面對心靈的藝術創造。具有從古老的陶瓷母體中脫離而形成獨立的純藝術特徵。
雕塑瓷-瓷雕：是陶瓷器的一種裝飾。一般指具有獨立性的立體陶瓷雕塑製品，需要模印、鑲嵌以及手工鏤、捏、堆、塑、雕刻等工藝操作並經高溫燒成。由於操作的方法不同，大致分圓雕、浮雕、堆雕、鏤雕、雕鑲、雕刻等種類，其制景德鎮瓷雕製作可以追溯到一千「獅」、「象」大獸的製作。當代的景德鎮，瓷雕工藝精湛，工藝種類齊全，有園雕、捏雕，鏤雕、浮雕等；產品多樣，有佛像尊神、花草魚蟲、亭台樓閣、動物玩具等；造型優美、形神兼備、千姿百態、栩栩如生；裝飾豐富，有高溫色釉、釉下五彩等；藝術表現力強，有的莊重渾厚，有的典雅清新，有的富麗堂煌，鮮艷奪目。

3. 宋代五大名窯觀後感

瓷器發展到宋代，達到了高峰，名窯輩出，品類繁多，當時最著名的，有定、汝、官、哥、鈞五大名窯，它們各有特點，爭奇斗艷，為祖國的瓷業作出了巨大的貢獻。

1 ．定窯 。

燒瓷地點在河北省曲陽縣的澗磁村及東西燕山村。曲陽縣宋屬定州，定州唐末、五代以來是義武節度使的駐地，是一個地區的政治中心，所以稱其為定窯。
定窯宋代以燒白瓷為主，兼燒黑釉、醬釉、綠釉及白釉剔花器。白釉裝飾有刻花、劃花與印花三種。
定窯產品的第二個特點即有刻、劃、印的花紋，這是與唐代邢窯的白瓷明顯不同的地方。唐代邢窯白瓷多是素瓷，沒有花飾。
第三，定瓷有芒，芒是指因用復燒方法，而出現中部無釉的缺點。

2 ．汝窯 。

河南省是我國北方瓷器的重要產區，不少瓷窯集中在豫中地區。宋代這里先後出現了幾個馳名於時的瓷窯，臨汝窯就是其中之一。一部分燒宮廷用瓷，就是宋代五大名窯之一的汝窯；另一部分燒民間用瓷，為便於區別，今稱為臨汝窯。汝窯的特點主要是：一、釉色青而潤澤。二、開創了青瓷印花的特殊風格。三、通體有極細的紋片，宛如冰裂，蟹爪，但也有裂紋的。四、底部有細小的支釘燒痕。這是由於汝窯改變了定窯復燒的做法，用細小支釘托住。

3 ．官窯 。

據說宋大觀、政和年間，徽宗曾下令在汴京（今河南省開封）建窯燒瓷，供宮廷使用，這就是所謂「官窯」。為了與南宋的官窯相區別，有時又稱為北宋官窯。北宋官窯的產品釉色以月白為上，粉青次之，天青，翠青又次之。釉內且有冰裂，梅花，蟹爪等細小裂紋，還有帶鱔血狀的油斑。
北宋汴京官窯隨著北宋朝滅亡而終結，高宗南渡後在杭州另立新窯，這是汴京官窯的繼續，因稱南宋官窯。
南宋時候，在臨安（今浙江杭州）有兩處官窯。一在鳳凰山下的後苑修內司，世稱修內司官窯；另一處在郊壇下，稱為郊壇下官窯。《格古要論》說：「官窯器，宋修內司燒者，土脈細潤，色青帶粉紅，濃淡不一，有蟹爪紋，紫口，鐵足，好者與汝窯相類。

4 ．哥窯 。

哥窯是宋代著名的民窯。相傳當時有章氏兄弟二人，
在浙江龍泉縣境各設一窯燒瓷。哥哥造的窯稱哥窯，弟弟造的窯稱弟窯。哥窯產品的最大特點是，釉面有許多淺白的細小裂紋，稱為「百圾碎」，紋路交錯，形成許多的釉色以青為主，濃淡不一，但也有淡紫色、黃色的產品。黑胎厚釉，紫口鐵足是其另一個特徵，哥窯與汝窯不同，它不見於宋人記載。哥窯瓷器的窯址迄未發現，也難以陶瓷考古所得材料與傳世哥窯器印證。

5 ．鈞窯 。

鈞窯建於北宋初年，窯址在今河南省禹縣西張神鎮。鈞窯瓷器獨特之處在於它是一種乳濁釉，釉內還含有少量的銅，不同於耀州窯，也不同於汝窯，燒出的釉色帶紅，有如藍天中的晚霞。青色也不同於一般的青瓷，雖然色澤深淺不一，但多近於藍色，是一種藍色乳光釉。是青瓷工藝的一個創造和突破。
鈞窯器皿的釉色比較豐富，五彩繽紛，艷麗絕倫。有玫瑰紫，海棠紅，茄皮紫，蔥翠青以及天藍，米色，月白，窯變等等。其中，以紅，紫最為名貴，稱為「鈞紅」，「鈞紫」。
宋代鈞窯創用銅的氧化物作為著色劑，在還原氣氛下燒製成功銅紅釉，為我國陶瓷工藝，陶瓷美學開辟了一個新的境界。

宋代的五大名窯的形成和出現，是中國陶瓷在世界文明史上嶄露頭角的開始，這個時期就已經奠定了中國陶瓷在世界范圍內不可動搖的主導地位。

4. 談談你對宋瓷的理解和認識

宋代是中國的瓷器藝術臻於成熟的時代。宋瓷在中國陶瓷工藝史上，以單色釉的高度發展著稱，其色調之優雅，無與倫比。當時出現了許多舉世聞名的名窯和名瓷，被西方學者譽為「中國繪畫和陶瓷的偉大時期」。在燦若繁星的宋代各大名窯中，景德鎮青白瓷以其「光致茂美」、「如冰似玉」的釉色名滿天下，而其中以湖田窯燒造的青白瓷最為精美，冠絕群窯。它的胎土採用當地高嶺土，素白細密，潔凈緊實，經過一道道繁復的工序，成就了冰肌玉骨，秀色奪人的藝術效果。燒造出的青白釉瓷器色澤瑩潤，清素淡雅，純凈細膩。

5. 宋瓷的宋瓷介紹

宋代是中國的瓷器藝術臻於成熟的時代。宋瓷在中國陶瓷工藝史上，以單色釉的高度發展著稱，其色調之優雅，無與倫比。當時出現了許多舉世聞名的名窯和名瓷，被西方學者譽為「中國繪畫和陶瓷的偉大時期」。在燦若繁星的宋代各大名窯中，景德鎮青白瓷以其「光致茂美」、「如冰似玉」的釉色名滿天下，而其中以湖田窯燒造的青白瓷最為精美，冠絕群窯。它的胎土採用當地高嶺土，素白細密，潔凈緊實，經過一道道繁復的工序，成就了冰肌玉骨，秀色奪人的藝術效果。燒造出的青白釉瓷器色澤瑩潤，清素淡雅，純凈細膩。
宋代是中國陶瓷發展的輝煌時期，不管是在種類、樣式還是燒造工藝等方面，均位於巔峰地位。鈞瓷的海棠紅、玫瑰紫、好似晚霞般光輝燦爛，其「窯變色釉」釉色變化如行雲流水。汝窯造型最豐富，來源於生活，如宮中陳設瓷，瓷釉顯得晶瑩柔潤，猶如一盅凝脂。翠綠晶潤的「梅子青」是宋代龍泉窯中上好的青瓷。被美術家譽為「缺陷美」和「瑕疵美」的宋代辭瓷（又名冰裂、斷紋）令人玩味無窮，其「油滴」、「兔毫」「玳瑁」等結晶釉正是宋人的創舉。宋代定窯的印花、耀窯的刻花是瓷器裝飾手法的新貢獻。唐、五代時期窯工們創造的越窯如冰似玉的「千峰翠色」、「秋色」和邢窯白瓷，已不能同宋瓷爭高低了

6. 讀景德鎮的瓷器讀後感

這個得自己慢慢體會，醞釀。感受景德鎮的文化氣息
再看看別人怎麼說的。

7. 寫四川宋瓷博物館的作文怎麼結尾

四川之都，當之無愧的自然是成都這個美麗且迷人的大都市。
成都最迷人也最常見的是那一幢幢巍然屹立在成都平原上的高樓大廈。望著那一幢幢拔地而起的高岑建築，那蔚藍的天空猶如一幅巨大的畫卷，大廈則是畫上的一個粗大的感嘆號，感嘆著成都迷人的風采。那一個個鑲在大廈上的窗戶，雖不是整齊排列，卻顯出了一個亂中的美。面對著這張豐富的畫卷，令人真想乘著觀光電梯奔向樓頂，與天比高低。如此境界，既叫人驚嘆，又叫人舒暢。這種滋味是在別處絕對體會不到的。
成都的高樓大廈是與眾不同，造型別致的。在金牛區你所看到的造型便有許多種，當你忍不住驚嘆工程師的聰明時，來到高新區又有許多種不同造型的建築，這時的你一定驚訝得啞口無言。三角形、梯形、菱形、正方形……成都的大廈大多為像鏡子似的玻璃建築，在陽光的映襯下，五光十色，迷住你的心。
成都大廈的裡面和外表比起來也毫不遜色。

8. 看宋代文學的觀後感

中國古代的女子在宋代以前還是比較健康的，因為在此以前的男權社會的主流意識形態是健康的。男耕女織、男主外、女主內是他們基本的生存狀態與生活方式。男子是世界毋庸置疑的統治者，他們崇尚武力，喜歡征服一切具有挑戰性的東西，這時的男人們表現出的是他們率直的真實。也是處處能夠勝過女人的內心的滿足。然而這種滿足只能持續到武則天的時候。武則天陰錯陽差，得益於天時地利人和，居然作了中國歷史上的第一個女皇帝，這對以男人統治世界為常理的男權社會來說無疑是一個非常沉重打擊。從此，女人興奮了，男人震撼了，中國的男人對女人不再放心了。在傳統的男權社會的價值觀念中，男人被認為是精神的、心靈的層面，女人被認為是物質的、身體的層面。即男人是第一性，女人是第二性。當男人覺得女人對它們構成某種威脅時，便會對她們進行諸多的限制。所以宋代理學家們在前賢的基礎上又提出了「餓死事小，失節事大」等一系列壓制和限制婦女的規則。所以在人們的意識當中，宋代女子的社會地位是很卑下的，然而事實並非如此。從宋代書里及詩歌里可以看出宋代婦女是相當有地位的。「胭脂虎」、「河東吼」等怕老婆的故事都出自宋代。打丈夫，嚇得丈夫滿街跑。當然那麼厲害的女人畢竟是極少數。但管中窺豹，可見一斑！本文嘗試從宋詞中的愛情詞來探討宋代女子的愛情狀況。
二、宋詞中的愛情詞

一般說來，詩長於抒情 ，詞作為一種新興的詩體，更是以抒情為其「當行本色」。而其中所抒之情又以男女戀情為主，從中可以看出宋詞中的愛情意識空前活躍。造成詞長於言情的原因很多，一方面產生詞的社會土壤是歌舞享樂，填詞的具體場合是宮廷深院、青樓教坊，寫詞的目的是娛賓遣興 ，唱詞者的身份是歌舞女子，男女交往的頻繁，使得情詞便在歌宴酒席中感發出來。另一方面宋代的城市經濟繁榮昌盛，與此相適應的是都市裡的酒樓、瓦舍大量增加，市民生活的提高，男女觀、愛情觀也發生了轉變，所以人們都渴望大膽而真摯的愛情。[1]與之相適應的是，「詞之為體，要眇宜修。能言詩之不能言，而不能盡言詩之所能言。詩之境闊，詞之言長」。[2]所以，宋代出現了大量的愛情詞。歸納起來，宋詞中的愛情詞主要由三部分組成：夫妻間的愛情詞；情人間的愛情詞；才子佳人間的愛情詞。
1.才子佳人間的愛情詞

自古以來才子愛佳人。很多恃才傲物的才子在政治上往往鬱郁不得志，於是他們便放浪形骸，浪跡於歌樓妓館之間，出入於花柳煙花之地，以填詞作曲為能事。愛情詞中以此類為最多。才子佳人間的愛情詞大多香艷、哀怨。個中的傑出代表就是柳永，因其詞中有「忍把浮名，換了淺斟低唱」而惹惱了仁宗皇帝，所以仁宗皇帝罷黜了他：「且去淺斟低唱，何要浮名？」於是中國詞史上就有了一個「奉旨填詞的柳三變」。柳永《風棲梧》寫道：「佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意？擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。」「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。」把思念戀人的感情推向了高潮，情侶間不能見面，相思成疾，形銷骨立。那對愛情始終不渝，鍥而不舍的精神，千百年來震撼人心。張先《一叢花令》「傷高懷遠幾時窮?無物似情濃。離愁正引千絲亂，更東陌，飛絮騎漸遙 ，征塵不斷，何處認郎蹤!雙鴛池沼水溶溶，南北小橈通。梯橫畫閣黃昏後，又還是 ，斜月簾櫳。沉恨細思，不如桃杏，猶解嫁東風。」對愛情的執著，對青春的珍惜，對幸福的嚮往，對無聊生活的抗議表現得淋漓盡致。
宋代名妓聶勝瓊愛上一位叫李之問的官員。並給他寫下一首情詩《鷓鴣天》：「玉慘花愁出鳳城，蓮花樓下柳青青。尊前一唱陽關後，別個人人第五程。尋好夢，夢難成，況誰知我此時情。枕前淚共簾前雨，隔個窗兒滴到明。」李之問回到家後，這首詩被他妻子讀到，她竟拿出自己的嫁妝私房，讓其夫把聶勝瓊娶回來。自己得到了美滿的愛情，也要成全別人。多麼善良、多麼通情達理的女人呀！女人同情女人，大愛戰勝了自己的私心。
值得一提的是「小晏」晏幾道，他是南宋非常著名的苦情詞人。他對歌姬舞女的那種感情是相當真摯深刻的，所以他飽受相思之苦，「為伊消得人憔悴」，寫下了大量的苦情詞。「夢後樓台高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。記得小蕨初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。當時明月在，曾照彩雲歸」(《臨江仙》)，「彩袖殷勤捧玉鍾，當年拚卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。從別後，憶相逢 ，幾回魂夢與君同。今宵剩把銀缸照，猶恐相逢是夢中」(《鷓鴣天》)，「初心已恨花期晚，別後相思長在眼。蘭衾猶有舊時香，每到夢回珠淚滿。多應不信人腸斷，幾夜夜寒誰共暖？欲將恩愛結來生，只恐來生緣又短」(《玉樓春》) 等等。「這些作品寫的或是相別相思的惆悵和痛苦，或是相逢的歡欣，但感情卻是如此深沉而又奔放，溫柔而又真率，因而給我們的印象，就決不是一個玩弄者對一個被玩弄者在感情上的粉飾，而是愛侶們燃燒著的心靈的毫無顧忌的傾吐。」[3]
2.情人間的愛情詞

情人間的愛情詞清朗、明麗，處處透露出作者的渴望迫切之情。周邦彥的《風流子》很具有代表性。這首詞訴說相思懷人，表達對情人的渴念之情，除起首三句寫景之外，全是想像，感情隨著想像而逐漸加深，最後達到控制不住的境地。「天便教人，霎時廝見何妨?」感情已是噴薄而出，祈求蒼天，可見怨之極，渴望之急，至真之情由性靈肺腑出，非常激烈的表達了詞人對情人的思念之情。
朱淑真《元夜》：「火樹銀花觸目紅，揭天鼓吹鬧春風。新歡入手愁忙裡，舊事驚心憶夢中。但願暫成人繾綣，不妨常任月朦朧。賞燈那得工夫醉，未必明年此會同！」「新歡入手愁忙裡」，她又有新歡了，看來她不止交過一個男朋友。在這里，她用「但願暫成人繾綣，不妨常任月朦朧。」的纏綿之辭，把她同戀人幽會的情景，寫的有聲有色，毫無隱晦之處。由此看來，早在幾百年前的宋朝就有女人不在乎天長地久，只在乎曾經擁有了。再看朱淑真《清平樂》：「惱煙撩露，留我須臾住。攜手藕花湖上路。一霎黃梅細雨。嬌痴不怕人猜，和衣睡倒人懷。最是分攜時候，歸來懶傍妝台。」這首戀情之作反映她於含煙帶露的季節來到湖上．在與戀人相見後，被留下一塊遊玩。正當兩人攜手漫步欣賞潮中的荷花時，突然間下起了蒙蒙細雨。為了避雨，他們在極其僻靜的地方停了下來，竊竊私語，相親相愛。此時他們再也按耐不住內心的愛情烈火，不顧羞怯地倒向戀人的懷抱。這時他們默默無語，如痴如醉地享受著世間美好戀情的幸福，一度歡樂之後，最後不得不分手了，這時候難分難舍，是最難過的時刻。回到家中，總覺得心中空空盪盪，百無聊賴，連妝台都懶於靠近，哪裡還有心情去梳妝打扮呢？這首詞給人印象最深的是：「嬌痴不怕人猜，和衣睡倒人懷。」兩句，這一種近似放盪的愛情表白，寫得淋漓盡致毫無保留。在封建社會，一個女子敢於寫出這樣的詞句，表現了她對愛情勇敢大膽的追求。難怪乎李清朝、朱淑真被後來的道學家們貶斥為「淫娃佚女」、「有失婦德」。然而詞論家卻不吝嗇，給予她倆高度的贊揚：「易安『眼波才動被人猜』，矜持得妙；淑真『嬌痴不怕人猜』，放誕得妙。均善於言情。」[4]
3.夫妻間的愛情詞

夫妻間的愛情詞寫的主要內容是互相不能相間的苦悶與纏綿。蘇軾紀念老婆的《江城子》（乙卯正月二十日夜記夢）：「十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷處：明月夜，短松岡。」成為千古名篇，令千百年後的人們讀起來都感動萬分。十年的時間，在短促的人生中，是一段漫長的途程。然而，歲月的流逝，生活的變遷，都沒有沖淡詩人對亡妻的一片深情，他不僅無時無刻不在思念著她，而且思念之情，歷時愈久而愈深、愈濃。懷想至切，卻生死相隔，不得一見。「茫茫」二字，傳達出一種莫可名狀的空寂凄清之感。值得注意的是「茫茫」前的「兩」字。「兩茫茫」，就不只是講詩人這一面的心情和感受，也同時包含了九泉之下的妻子在內。生者和死者，一樣情思，一樣哀緒。這里將無知作有知寫，雖系虛空懸想，卻更見得夫妻二人生前相知相愛之深，死後刻骨相思之切，以及相思而不得相見之痛。

賀鑄也有「原上草，露初，舊樓新壠兩依依。空床卧聽南窗雨，誰復挑燈夜補衣」(《鷓鴣天》)這樣感人的詞句來寫伉儷之情的溫馨，糟糠夫妻，情如磐石，妻子「挑燈夜補衣」的形象使詞人難以忘懷。這是宋朝優秀男人對女人的深情懷念，是宋朝男人對女人的痴情，男人的痴情註定了女人婚姻的美滿。可見當時的女人還是相當幸福的。
說到夫妻情意，李清照更是以其女性的身份塑造出多愁善感、纏綿凄惋的自我形象，真實地展現了詞人的情感歷程和內心世界。不論是「花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁」(《一剪梅》)的相思難熬，還是「惟有樓前流水，應念我、終日凝眸。凝眸處，從今又添、一段新愁」(《鳳凰台上憶吹簫》)的憂慮，亦或是「莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦」(《醉花陰》)的憔悴，都感人至深，都表達出了李清照對趙明誠的深切懷念。

此外，能表現宋代女子愛情狀況的還有她們自己寫的愛情詞，通過詞作來抒發她們對自己心上人的要求和擇偶標准。宋代女子自己寫的愛情詞並不多，並且大多含蓄、內斂。其中只有朱淑真是個例外，她清真麗質，能詩善畫，多才多藝，作起詞來熱情奔放，才情畢露。如她幼年時作的《秋日偶或》詩三：「初合雙鬟學畫眉．未知心事屬他誰？待將滿抱中秋月，分付蕭郎萬首詩。」這不但反映出她自恃才高、放誕風流的性格，而且她的揮偶志願也十分清晰：就是儒雅英俊、學識廣博、風流倜儻的蕭史一類人物、是有共同語言、共同愛好的終身伴侶。
三、結 語

綜上所述，宋代雖然創建了理學，但只是始作俑者，宋代本身並未受到太大的影響。到了明朝，統治者才變本加厲，嚴酷的摧殘婦女。所以明代的貞節烈女特別多，為了名節，女人必須以一生的幸福為代價。所以到明代以後，中國的女人才淪落到了社會的最底層。由於程朱理學在宋朝的影響有限，理學不被統治者所重視等因素的影響，宋代女子的思想並不保守，社會地位並不地下，宋代的女子可以自由的追求自己喜歡的人，也可以果敢的和不如意的丈夫離婚（如李清照），所以，從某種程度上我們可以說宋代女子可以自主地選擇自己的愛情，她們能夠得到比較美滿的婚姻。但這些都是相對的，在整個的古代封建社會，一直都是男尊女卑，女子處於從屬地位。甚至在今天都還在某種程度上存在著重男輕女的現象，「這種現象由來已久，有其深遠的歷史淵源。女性為了贏得自身的解放，仍須與傳統勢力作堅決的抗爭，正視自己，充實自己，提高自己。

9. 馬未都說收藏陶瓷篇讀後感

一，陶瓷過渡期
「過渡期」指明天啟朝-崇禎朝-順治三朝。以1644年為界限，前後約20年時間，多青花，少五彩或單色釉。

二，天啟崇禎青花（明末青花）
1，一反常態，走向清麗舒朗，風格影響到清代青花的走向，尤其奠定康熙一朝青花的基礎。2，民窯產品的數量和質量都大大高於官窯。
原因：1，明末天啟，崇禎兩朝的統治者對瓷器生產完全放任，政治氣候放鬆，社會經濟急速發展。2，晚明版畫對青花的畫工產生深刻的影響。

三，順治青花
順治八年御窯廠開始恢復，順治十一年，政府下令燒造龍缸。
順治青花典型的對龍繪法：「一身三現」，「一身五現，七現，九現」一定是單數。
燒造「筒瓶」，寓意「大清天下一統」。口部有收口，區別於晚清的「帽筒」。

四，康熙青花
1，康熙鼓勵百姓安居守業，男耕女織，親自宣旨讓大臣畫《耕織圖》，《棉花圖》。這一時期，瓷器紋飾受到了社會橫向的許多影響，如麒麟紋，龍紋的繪法。
2，「四王」的山水對瓷器紋飾的影響。
3，康熙瓷器上的刀馬人物和戰爭場面非常流行。
4，寄託款。康熙早期的瓷器寫大量寄託款如「大明宣德年制」，「大明成化年制」，「大明嘉靖年制」。瓷器上允許寫前朝的款，寄託漢人的情思。
5，康熙中後期，瓷器上大量書寫漢字，寫的比較多的就是《赤壁賦》，《醉翁亭記》，《聖主得賢臣記》。再有康熙六十大壽燒得青花萬壽瓶，故宮博物院和南京博物院各有一隻。
總結，康熙青花最藍，有「翠毛藍」之稱。色彩層次分明，對胎土要求高，分量重，釉面堅硬，有「緊皮亮釉」之稱。

五，雍正青花風格突變，變得規范起來。
原因：1，與政治有關。2，與其藝術修養有關。（喜歡宋代瓷器）

六，雍正青花風格
1，雍正青花直追明朝永宣青花。
2，淡描，直追成化。

七，賞瓶（玉堂春瓶）的紋飾青花纏枝蓮暗示「為官要清廉」。

八，督陶官
康熙時期：臧應選，郎廷極
雍正時期：年希堯，唐英
乾隆八年（1743年），唐英在景德鎮主持繪制《陶冶圖》二十開，親自題字，是陶瓷工 藝中最重要的文獻。

九，嘉道不分
第一，說明康乾盛世所代表的優秀陶瓷到此結束。第二，嘉道瓷是陶瓷中因循守舊的產品，過去在古董行被稱作「大路貨」。第三，嘉道的東西在過去不作為收藏品。
乾隆晚期到嘉慶，督陶官制度就此終結，「代管」取而代之。國立衰竭不堪回首。表現在紋飾上的龍紋軟弱，嫵媚，勾子蓮，成色上的橘皮釉，波浪釉。

十，咸豐官窯瓷器
景德鎮被迫停燒，咸豐瓷器極少，從收藏角度上反而凸顯價值。咸豐青花特點就是非常細弱。

十一，同光中興（同治，光緒，慈禧太後）
粉彩的數量上來了，跟青花平分天下。
「體和殿制」，「儲秀宮制」為慈禧太後專用款。西方列強進入中國，大量吸走中國瓷器，大量仿品出現。

十二，宣統民國以後，珠山八友最有代表。以王步，鄧碧珊為代表。

10. 試論宋瓷的藝術特點，400字左右

宋瓷藝術以其肅靜嚴重典雅,清爽樸素,含蓄雋永的美學特徵著稱於世,與唐瓷的恢宏都麗,恣縱豪宕形成光鮮的對照。 宋瓷在中國陶瓷工藝史上，以單色釉的高度成長著稱。其色調之優雅，無與倫比。
宋瓷特點：
1、 打破「南青北白」的場所排場。
2、 品類繁多，器型多樣。最受還應的有「梅瓶」、「玉壺春」等。
3、 釉色美妙，以典雅含蓄，高尚簡單，有類玉的下場，以單色瓷為主（除鈞窯）。浮現 了儒文化所倡導的精練素雅之美，有較著的平易近族精神浮現。
4、 裝飾體例有印花、畫花、刻花、剔花、貼花、鏤花等，圖案以花鳥蟲魚等為主，造型，色彩，紋樣追求完整、意境、氣韻。