大雨將至影評

『壹』 《暴雪將至》電影中，最後的兇手到底是誰

患有「健忘症」的段奕宏。

《暴雪將至》中最令人費解就是江一燕自殺的動機，絕不僅僅只是看到了段奕宏遺失的罪案筆記，從而認為自己只是一枚被利用引出罪犯的棋子。

這種傷害不足以讓一個女人如此絕望；當江一燕看到被殺害的女性個個都神似她的樣子，當她聲嘶力竭對段奕宏喊出「你對我有這樣的心思多久了？為什麼一直不碰我？」才是江一燕自殺的真正原因：她看清原來真正的連環殺人兇手是患有「健忘症」的段奕宏。

她一方面無法阻止段奕宏繼續傷害無辜，一方面無法阻止段奕宏對她的利用，更無法阻止自己對段奕宏的真愛，她的感情同時被巨大的內疚感、羞恥感和創傷感包圍著，最後承受不住的時候，就選擇了自殺。

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《暴雪將至》創作背景：

2013年，導演董越的創作想法被激發。他覺得一定要把腦海中的故事寫出來才可以，於是有了《暴雪將至》的千字大綱。2015年過年期間，他再次翻出大綱，意識到要把故事拿出去試一試。該片因此入選第九屆First電影展的創投會宣傳項目。同年年底，董越完成了劇本 。

導演董越最初設想的是故事發生在中國的西南地區。肖乾操出生於湖南衡陽，20世紀90年代，衡陽的國有大中型企業紛紛步入困境，職工下崗。該片的故事就發生在這段時期，所以肖乾操建議導演去衡陽看看。之後，董越決定在衡陽取景。

『貳』 獲四座奧斯卡的韓國電影《寄生蟲》，究竟優秀在哪裡

哈嘍大家好，8月21日，韓國電影振興委員會宣布，由奉俊昊執導的《寄生蟲》將代表韓國競爭新一屆奧斯卡最佳外語片獎（這屆開始改名「最佳國際影片」獎）。此前，自韓國電影開始選送奧斯卡最佳外語片獎19年來，未曾入圍，去年大熱的《燃燒》也落選了。

今年5月，《寄生蟲》獲戛納電影節金棕櫚大獎，並成為首次拿到該獎的韓國電影。其後《寄生蟲》已經在全球多個國家和地區獲得了不錯的票房成績，並將會在北美上映。《寄生蟲》這部電影算是近年來韓國最有實力競爭奧斯卡最佳外語片獎的電影之一了，之前參賽的電影全部落選，那今年有可能突破嗎？今天小編就談談個人觀點。

《寄生蟲》影片講述了生活在貧富兩極的兩家人的故事，一邊是全是無業遊民的一家四口，一邊是生活在富人區的IT人才。導演用他擅長的悲喜劇、諷刺劇形式，辛辣的諷刺了韓國社會和對階級社會的尖銳批判。作為一部橫掃戛納的佳作，它拍得通俗易懂，將商業和藝術完美融合，具有很高的藝術價值。獲戛納電影節金棕櫚大獎小編覺得實至名歸。

但有人說能拿奧斯卡最佳外語片，說實話不看好，它太像一部韓國導演拍出來的法國電影，奧斯卡外語片最看重的是本土化風格鮮不鮮明。畢竟奧斯卡比戛納電影節高了不少檔次，對電影的規格要求更嚴，更標准。

總結：就算在亞洲《寄生蟲》取得了不錯的成績，但是面對世界舞台，尤其是奧斯卡這種世界頂級的電影評選舞台。《寄生蟲》想從那麼多優秀的作品中脫穎而出難度還是很大的。對韓國電影在奧斯卡的突破，小編還是不抱太大希望。

今天就分享到這里，大家有什麼看法，歡迎留言評論。謝謝

『叄』 怎麼評價電影《美麗人生》

《美麗人生》 用黑色幽默的手法描述了圭多一家在納粹集中營中的悲歡離合，展示了圭多對美麗人生的憧憬。

《美麗人生》在殘酷環境中特有的樂觀。這部電影完全不同於以往任何一部反映二戰題材的影片，它是一幕黑色的喜劇，它以一種超越常規的新鮮的角度，通過另一個側面來面對二戰這段歷史。羅貝托·貝尼尼以自己獨特的視角為在二戰中所有受傷的人們注射了一針止痛劑。

《美麗人生》不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演羅貝托·貝尼尼想營造一種喜劇的氛圍，但絕對不是為了媚俗大眾而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。

貝尼尼只是想通過這部影片告訴所有真正熱愛生活的人們，噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容。

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角色介紹

圭多：演員羅伯托·貝尼尼

圭多是一個外表看似笨拙，但心地善良而且生性樂觀的猶太青年。他來到阿雷佐小鎮，途中邂逅多拉，兩人終成眷屬。但是好景不長，圭多和兒子因猶太血統被強行送往集中營。圭多不願讓孩子幼小的心靈蒙上悲慘的陰影，在慘無人道的集中營里，他騙兒子這只是一場游戲。他以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害，自己卻慘死在納粹的槍口下。

多拉：演員尼可萊塔·布拉斯基

多拉是一位美麗的義大利女教師，圭多使用各種方式希望追到她，而多拉則是已經有了婚約，不過圭多仍在多拉的生活中添加了許多驚奇，多拉也漸漸愛上圭多，兩人結婚後過了一段短暫的幸福時光。但是不久後，她的丈夫和兒子就被抓進集中營做苦役，多拉則因是女人而被送到女子集中營。最後美軍抵達，多拉與兒子重逢。

喬舒亞：演員喬治·坎塔里尼

他乖巧可愛，原本和父母過著幸福的生活。後來因為有猶太人的血統而與父親一起被送往了集中營。在德軍投降的前一晚，父親為了不讓喬舒亞受害，編游戲讓喬舒亞躲到箱子當中，慢慢等待美軍的到來，喬舒亞照做了。翌日，美軍抵達，喬舒亞按照與爸爸的約定從箱子中出來，他見到了美軍的坦克，並且也與母親重逢。

『肆』 驚悚片恐怖片高手都來，給我介紹一些這樣的驚悚片（內詳）

恐怖蠟像館——帥哥美女出去玩，車子壞了到小鎮......不透露，別人說很恐怖，我覺得專有劇情
1408幻影凶間—屬—致命ID男主角演的，演技太好了
恐怖廢墟——幾個人去玩，找不見了的哥哥，結果.......
咒樂園——香港的，哥哥不見了，妹妹和朋友去找
失驚無神——香港的，幾個朋友到荒島，然後一個接一個......
人玩鬼——1、2好看，後面不好看了
驚聲尖笑系列——恐怖+搞笑
死亡湖——很經典，女孩帶著朋友到偏僻的老家......
死神的十字路口——泰國恐怖片
我知道誰殺了我——不是很恐怖那種，林賽羅漢演的，劇情有新意
鬼來電——日本恐怖電影
我說你做（叢林噩夢）——五個學生原本打算去河邊度假，想找一個完美的地方露營，結果卻遇到了雙胞胎兄弟西蒙和斯坦利。他們的噩夢就此開始

比較符合你口味的，暫時想起來這么多。

『伍』 電影赤壁觀後影評 客觀公正 隨心而發！

赤壁看了一半，有一些想說的話。首先這個電影比之前的一些大片好，怎麼看出好了呢？我看赤壁的時候竟然可以忍的住，沒吐。看別的一些大片我吐了。感覺吳導拍電影還是有兩把刷子。雲哥救主這里還行，雲哥出場救阿斗的時候還真有點英雄的感覺。 動作啥的沒什麼挑的，我感覺趙雲這里沒怎麼出格。別的地方感覺有點膚淺不切合實際。我覺得應當改個名字叫惡搞三國。號稱採用三國志多一點，可是一點也沒看出來。
總的來說赤壁邏輯性都不通。從一開始就有不對的地方，曹哥去征討誰啊？劉備？想打劉備總要找出個理由跟天下人說吧？有什麼理由去征討劉備？劉備稱王？人劉備屁大點地方都沒有，又是皇親。好好的守個縣城誰也沒招惹，朝廷拿什麼名義打人家？要是說是打劉表跟孫權還行。畢竟他們倆勢力大，對朝廷有潛在的危險。這樣也算師出又名。順便又能把劉備給滅了。所以這里應該是去征討劉表跟孫權。
還有曹哥去見皇帝下面那麼些兵！看著很不舒服。
飛哥這里整了一個回光戰術，要俺怎麼說啊。。。飛哥創立了一個步兵破騎兵的經典戰例，以後步兵打騎兵救這么打就行。拿盾牌一照全從馬上掉下來。千百年來騎兵之所以威震天下是因為多少代人都沒有想到這么一個「高」招。阿基米德也沒把他的招數傳到中國。而且再外國好像也失傳了。因為成吉思汗的騎兵也是橫掃歐洲啊！
雲長哥哥一出場我嘴裡的水都噴了。回光陣里一閃開出來一個人，單刀沒馬。雲長哥哥您一個人能把劉備救出來？連匹馬也沒有您跑著來的？還是您到陣前了把馬給仍了？您身上盔甲多少斤？力氣大也架不住這么整啊。戰將沒馬啥後果我不多說，一小會兒行，一直不騎馬累死你。說道這里見有人說三國時因為沒有馬鐙雙手不能放開，所以武將步戰很常見。我想說距三國多少年前的胡服騎射是怎麼整的？漢朝時匈奴單於的響箭是怎麼射的？沒馬鐙只是騎馬費力而且容易摔下來，並不是說人們都搞步戰。武將天天再干什麼啊？別告訴我關羽這樣的因為沒馬鐙救改步戰了。
雲長單刀沒馬闖入曹營被抓了，然後看見那個傢伙騎馬踩了劉備的軍旗就把馬推倒了，然後拿上軍旗向曹操沖去，等雲長走後，手下有個人問為什麼？曹操說：「雲長不是那種背後傷人的人。」我當時就倒了。曹操這話什麼意思？意思難道是說雲長不是那種搞偷襲的人？可是關羽再曹操眼皮底下搞了次偷襲把顏良給砍了哎。所以我很是搞不懂曹操到底想表達什麼。
最不能忍受的是諸葛亮去見孫權時來了一句：「孔曰成仁，孟曰取義。」我眼鏡真跌下來了。文天祥文爺爺聽見了估計要跟諸葛亮要版權費了。
看到這里我實在看不下去了，等以後有機會了再把剩下沒看的補完吧。花這么多錢連個好點的編劇都沒找到。錢全花場面上了。3D動畫大家沒少看。赤壁真失敗

『陸』 給出答案送20分，求《天地糧人》結局

可悲的是曲正平，他置糧食安全的嚴峻形勢於不顧，這個時候了為了營造個人政績又錯誤地在河稷搞起了「果蔬代糧」試點，要用犧牲糧食生產來引導這個貧困省的農民們致富奔小康。

結果，河稷很快就出現了「無糧戶、無糧村、無糧鄉」的所謂「三無」樣板，再結果就是不存糧的農民跑到了河稷城裡搶購糧食，終於引發了一場本可避免的「糧荒」……

最後，在高遠等等人的努力下「糧荒」平息了，在省委郝書記、省府常省長的全力支持下被曲正平打斷的清查工作也又一次全面鋪開了，曲正平似乎對自己的錯誤也有所認識主動就提出了引咎辭職，一直利用曲正平達到自己目的的李永寶也受到應有的制裁……

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天地糧人部分劇情簡介：

高遠和曲正平、方潔三人的少年時期是在「三年自然災害」中度過的，以糧食為紐帶，農民後代的高遠和縣委書記兒子的曲正平結下了生死之交；同樣以糧食為紐帶，高遠也和農業專家之女方潔之間產生了朦朦朧朧的感情。

一晃近四十年過去，曲正平已是主管農業和糧食的副省長，方潔也已是省糧檢所高級工程師——和高遠離婚有七年了。這天，與前妻葉玟離婚後不久的曲正平，正准備和方潔公開由少年友情演變而來的愛情關系時，遠在北京的高遠以新任糧食廳長身份突然回來出現在了他們面前……故事就這樣正式開始了。

其實高遠回來並不僅僅是為了重拾一段感情，他是一個對大飢荒年月留下深刻記憶、一直做著糧食工作又視糧食如命的人，這樣他回來上任不久在自己的家鄉河稷市發現了一座已被「糧耗子」倒空的空庫時，便決心搞一次旨在摸清家底、建立健全糧食儲備安全體系的「四清四查」工作；

然而，曲正平恰恰是做糧食廳長政績卓著才升任的副省長，特別是河稷糧庫還是曲正平樹的紅旗樣板庫！於是，雙方間夾雜著友情的沖突便出現了，為什麼會出空庫和空庫所得資金的去向，也暫時成了一道謎。

『柒』 誰能幫我找篇《功夫熊貓》的影評啊

影評1
6月20日，一隻來自美國的「熊貓」登陸中國電影大銀幕，這個名叫「阿寶」的憨態可掬的懶傢伙，在短短三天內就捲走3800萬票房，讓130萬不同年齡層的觀眾為之瘋狂，用它那肥胖的彪悍身軀把「動畫電影吸引不了中國觀眾」的魔咒擠得粉碎，這就是「來勢熊熊」的《功夫熊貓》。那麼，「阿寶」究竟有什麼絕招？「熊貓」成功的秘籍是什麼？

絕招1】文化

2008是中國年，全世界的焦點仍然是北京奧運。功夫屬於中國，熊貓屬於中國，功夫加上熊貓便強調了這是一部中國題材的電影。在中國年放映中國題材的電影，《功夫熊貓》抓住了北京奧運的商機。

看中文版配音的《功夫熊貓》，也許很多人都會有種錯覺，認為這是中國人製作的原汁原味的中國電影。《功夫熊貓》的製作者們，沒有用自以為是的固有思維去定義中國的功夫與熊貓，而是經過對中國文化的刻苦鑽研才向全世界展現了基本地道的功夫與熊貓，讓歐美觀眾驚奇，讓中國觀眾驚嘆。據了解，導演是個十足的中國迷，不僅喜歡中國傳統文化，還看過《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等中國動畫電影。

中國味彌漫了電影的每一個角落，濃厚的中國文化氣息從一開篇就做到了極致。除了功夫與熊貓這兩大中國元素之外，阿寶家的傳統手推車與面館，和平村的四人轎、鞭炮、針灸與傳統廟會，各個人物角色的服飾，無處不在的漢字，還有村民們的生活習慣也很符合中國古代特點，寫毛筆字，手拿筷子吃包子和面條，就連螳螂都喜歡喝面條湯等等，都給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊和致命的吸引力。在建築風格方面，飛檐斗拱、紅牆綠瓦，而寺廟中更是裝點了許多山水畫、瓷器，室內的牆壁、柱子、桌椅繪制都很用心。中國四川一帶的自然美景在影片中也得到了淋漓盡致的展示，雲霧繚繞、山水秀麗，頗有意境。

不僅如此，人物的名字也保留了中國發音，主角熊貓「Po」的發音類似「國寶」的「寶」，功夫大師「ShiFu」是「師父」，烏龜大師「oogway」是「烏龜」，而那隻被功夫大師寵壞了之後變成反面人物的雪豹「TaiLung」，有的音譯成「唐郎」，有的音譯成「大龍」，而「太郎」這個日本味十足的名字顯然比較合適一些。在配樂方面，唱主角的幾乎是清一色的中國民樂陣容，嗩吶、簫、二胡、古箏、木笛、鑼鼓、木琴等，中國民族味濃郁。

無論是《功夫熊貓》還是《埃及王子》、《花木蘭》，影片中都透著濃濃的民族氣息，三部影片的全球票房也成為動畫電影中的佼佼者，「民族的就是世界的」——這一真理在商業電影的題材選擇上得到了體現。

絕招2】功夫

為什麼《功夫熊貓》的票房能夠高於同樣以中國文化為背景的《花木蘭》？功夫恐怕是最大的因素。中國武俠功夫片，不僅中國人愛看，全世界人民都愛看，歐美人在談論「KungFu」時，總喜歡在前面加上「Chinese」。這個由李小龍帶向全世界的中國文化形式，是外國人通過電影認識中國文化的第一個標志，也是中國商業電影走向世界的敲門磚。

《功夫熊貓》一片的整體氣息與中國武俠小說描繪得如出一轍，飛檐走壁、點穴神功，及各種武俠小說中常見的招式、學派、武俠精神和江湖義氣，有金庸和古龍小說的架構，甚至佛學思想均在影片有所體現。與其說是「功夫熊貓」，不如說「武俠熊貓」更為貼切些，只是西方人對「功夫」這個詞太著迷。涉及的中國功夫讓人眼花繚亂，十八般武藝通通派上用場：「五大武林高手」中，母老虎使用虎拳，臂力和爪子是主要武器，善用奔跑，兇猛凌厲；青蛇使用蛇拳，善於出其不意的攻擊，滑動速度快而靜，高傲幽雅；金絲猴使用猴拳，上躥下跳，靈活自如，還會耍棒子，嬉皮笑臉；丹頂鶴是唯一能飛的動物，使用鶴拳，躲閃自如，嘴部攻擊較多，並可作為後勤援助，平和友善；螳螂體積小便於隱藏，使用螳螂拳，轉移和出手速度快，兩只「大刀」能准確切中要害。至於功夫大師小熊貓，影片並沒有交代他的招式特色，但是單憑他能教出「五大武林高手」和雪豹這樣的高徒，就能推測出他是一個精通各類武藝的名師。

《功夫熊貓》借鑒了李小龍、成龍、李連傑等人的影子：阿寶與雪豹太郎對決，阿寶的招式與叫聲都模仿了李小龍；在打鬥過程中的幽默則是借鑒了成龍的電影，功夫大師在訓練阿寶時的「搶包子」片段成了影片中最精彩的打鬥片段，對於身邊道具如筷子、碗等的運用，還有見招拆招邊打邊吃的演繹形式，都是成龍電影里的慣用套路；而李連傑的經典電影《少林寺》中的少林棍法則被搬到了「五大武林高手」之一金絲猴身上。最令人驚喜的情節則是點穴神功的出現，當「五大武林高手」與雪豹在吊橋上一決高下而慘敗時，雪豹並沒有趕盡殺絕，而是點了他們的穴位，讓他們動彈不得。

絕招3】幽默

影片的故事內容雖然很簡單，但搞笑的橋段卻一點也不簡單，時刻能讓觀眾捧腹大笑。影片一開始，阿寶為看比武大會費盡九牛二虎之力。當他帶著一身的脂肪終於征服1888級台階時，比武大會剛好過了入場時間，「嘣」的一聲把阿寶關在大門外，阿寶想盡一切辦法進入比武現場，從門縫窺探，爬牆，用樹枝做彈簧等等，無所不用其極，可惜都失敗了。最後，阿寶通過自製的「煙火板凳」正好「飛」到賽場中間，當被煙火炸暈的阿寶醒來時卻看到烏龜大師指著他，宣布他就是「神龍大俠」。笨拙的阿寶在影片開頭就讓人忍俊不禁。

最有趣的情節還有「阿寶偷吃餅干」和「阿寶挨針灸」。熊貓阿寶見到食物時如獲至寶的豐富表情和大吃特吃的滑稽動作，被導演用作最大的笑料，貫穿整部影片，每當他因滿嘴食物而做出各種古怪的表情，都會令觀眾笑噴。阿寶在接受丹頂鶴為其針灸時，母老虎正嚴肅地與他談話，阿寶此時卻做了個極度搞怪的鬼臉後迅速暈倒，原來是丹頂鶴針錯穴位導致阿寶面癱。周星馳無厘頭的搞笑方式在《功夫熊貓》中得到了盡情再現。

一隻渾身肥肉、好吃懶做的熊貓本身就很滑稽了，偏偏他還有一個體積比他小N倍、走路搖搖擺擺的鴨子爸爸，和一個瘦小的小師父。鴨子爸爸一心想讓熊貓兒子繼承自己的面館，他自以為是地認為兒子做夢夢見的是面條，將成為一個廚藝高超的面條師傅。每當鴨子爸爸戴著這樣的表情自信滿滿地望著兒子，熊貓兒子卻表現出心虛的表情時，巨大的反差帶出不小的幽默效果。他的小師父是個不苟言笑的人，但影片的最後也安排他幽了一默。當阿寶抱著被太郎打得奄奄一息的功夫大師，哭著說「師父不要死」的時候，功夫大師忽然睜開眼睛大吼一句：「我沒死！」

絕招4】禪意

影片用故事告訴觀眾：心懷夢想、相信自己並去努力就能實現夢想。熊貓阿寶一直有個夢想，對武術更是痴迷不已，當他被無厘頭地選為「神龍大俠」時，他沒有退縮，勇敢地接受了任務，最後，沒有任何功夫基礎的阿寶在堅持不懈的努力下，終於成為了蓋世英雄。當然，阿寶也有膽怯的時候，當功夫大師終於悟透烏龜大師所說的「從來沒有意外」而承認阿寶的「神龍大俠」的身份時，阿寶害怕了，「最傷我心的是，我每天努力練習，卻還是這個我。」在功夫大師苦於如何勸說阿寶時突然發現，吃東西才是阿寶的最大動力。發現這點後，功夫大師因材施教，利用與之爭奪食物來訓練阿寶，並向他灌輸「只要相信自己是神龍大俠，你就是神龍大俠」的思想。

影片中經常呈現積極和健康的經典台詞，諸如「沒有什麼是不可能的」、「昨天是歷史，明天是謎團，只有今天才是天賜的禮物」、「認為自己行，自己就真的行」等等。還有大量中國傳統學說思想存在，如阿寶在拿到「神龍秘籍」時卻發現「秘籍」是空白的，鴨子爸爸在向阿寶傳授做面條的「秘籍」時說：「我私家湯的絕密食材，就是……什麼都沒有。」烏龜大師也說：「無論你做了什麼，那個種子還是會長成桃樹，你可能想要蘋果或桔子，可你只能得到桃子，那個種子還是會長成桃樹。」這幾點類似老子的「道法自然」；烏龜大師預料到太郎要逃獄，派飛鳥信使去通知監獄長加強防備，但從信使身上掉下的毛卻成為太郎打開枷鎖的工具，這一點則符合中國的哲學思維，是「無事即有事」的儒學思想與周易的「天機」和「命運」的結合；烏龜大師的另一句名言「你的思想就如同水，我的朋友，當水波搖曳時，很難看清，不過當它平靜下來，答案就清澈見底了」，以及功夫大師一直追求的「心靜」都有著很濃的禪意。

絕招5】色彩

曾製作出《埃及王子》、《怪物史萊克》、《馬達加斯加》等動畫電影的夢工廠，幕後製作班底強大，《功夫熊貓》運用先進的3D動畫技術，通過電影寬銀幕呈現了獨一無二的視覺效果。影片中最讓人稱奇的是山河秀麗的美景和刻畫得細致入微的古代建築，兩者像是寫實的中國風景畫和建築美工畫，精妙的畫工讓觀眾嘆為觀止。

「玉皇宮」是影片的重要場所之一，大量的玉竹裝飾其中，使其詩意典雅又不失威嚴。影片的另一重要場所和平村則是以麗江的山谷和桂林為原型，誇張壯觀的桂林石柱有著讓人震撼的美感，而一切都以圓形為設計根據的和平村則有著歡樂和悅目的效果。

《埃及王子》的整體色彩則以鮮亮的金黃色為主，跟埃及所處的地理位置以及埃及文化息息相關，沙漠、法老宮殿、金字塔等都是金黃色的，而一條蔚藍色的尼羅河讓觀眾做了視覺Spa，緩和了亮色對視覺刺激。而《花木蘭》則以柔和的色調為主，襯托中國人內斂的氣質。由此可見，商業動畫中的美工也不是光有技巧就行的，更要能反襯影片的文化氣息。

絕招6】明星

超強的配音陣容是影片的另一大亮點，新生代搞笑巨匠傑克·布萊克擔任了為阿寶配音的偉大重任，為功夫大師配音的數屆奧斯卡獎得主達斯汀·霍夫曼則是配音陣容中的另一個頂樑柱，此外，安吉麗娜·朱莉、成龍、劉玉玲等大牌明星的加盟讓影片星光熠熠。老演員霍夫曼說：「傑克是阿寶的不二人選，我們是第一次合作配音，他的態度非常認真，最好的喜劇演員都把他的角色看得很認真，所以他才會演得這么好。」而布萊克則說：「小熊貓在片中是功夫大師，達斯汀則是演技大師，他很用心去詮釋功夫大師，而且會用很真實的方式念台詞，他簡直就是師父的化身。」

中文版的配音陣容雖然沒有英文版強大，但配音演員劉風、王肖兵、狄菲菲等人的高超技巧也大獲好評，尤其有些對話還巧妙地運用了時下年輕人的流行語，討巧的配音方式為影片增加了與英文版不同的幽默方式。

大牌明星的加盟無疑會讓一部商業動畫片錦上添花，成功的商業片都很會利用「明星效應」。例如《花木蘭》的配音陣容也非常強大，英文版由艾迪·墨菲、溫明娜、米高·菲爾等明星配音，中文版由成龍、陳佩斯、許晴、陳慧琳、李玟、吳宗憲等大腕助陣；《埃及王子》除了在配音方面由瓦爾·基爾默、拉爾夫·費因斯、米歇爾·法伊弗等明星助陣，由惠特尼·休斯敦和瑪麗亞·凱利演唱的主題曲《When You Believe》更是成為經典金曲。

『捌』 看一部有教育意義的影片 影評

《城南舊事》是第四代導演吳貽弓拍攝於1982年的影片，改編自著名作家林海音的作品。影片摒棄了戲劇化的處理效果，並沒有跌盪起伏的劇情和激烈的的大喜大悲，而是以一種散文化的、抒情的格調，成功地再現了原作的那種充滿了「回憶感」和「往事感」的神韻。

一、 散文化的結構

導演吳貽弓雖然沒有用戲劇化的情節來推動劇情一環套一環地發展。但是，他營造的那種情緒很好地將三段小故事連接到一起。

導演從小英子遇到巷子口的瘋女人引出了第一段故事。這是關於瘋女人秀貞和她的女兒小桂子（妞兒）的故事。在這一段故事裡，導演用了雙線結構，一條線索是瘋女人秀貞，另一條便是妞兒。妞兒的引出，是通過妞兒去買醬，伙計欺負她，而小英子為其「出頭」，兩人成為好朋友引出的。一邊，通過秀貞前言不搭後語的傾訴敘述了她的愛情遭遇，一邊通過和妞兒的友誼及妞兒的遭遇將故事發展。同時，還以母親和宋媽的談話揭示了事情的緣因。

可以說，故事完全是以那種緩慢的、情緒化的速度發展的。秀貞顛來倒去地講著自己和大學生的故事，抒發著自己對愛人、對女兒的思念，導演通過幾次秀貞和小英子的接觸刻畫了秀貞。第一次是出場時，兩者都沒有說話（小英子被宋媽拉走），只有眼神中的交流，秀貞眼中的渴望以及小英子忽閃著的眼中的純真。第二次秀貞拉住小英子，小英子抽回手，說自己不是小桂子，秀貞眼中流露出明顯的失望。第三次小英子幫秀貞把大學生的東西拿出去曬，回憶中的秀貞十分幸福，在她眼裡，小桂子爸爸僅僅是走了，出門了，還會回到她身邊，而她更是為小桂子做好了衣服，等著她穿。第四次，秀貞強烈要求小英子帶小桂子回家。第五次，也是最煽情的一次，秀貞回憶自己和大學生的相知相識相戀，「那一笑」「緣分」， 秀貞敘述時插入的院內的景物，將懷舊和思念之情推到了頂峰。第五次，秀貞問小英子自己是不是瘋子，她在清醒和迷糊之間痛苦地掙扎著，她也知道愛人和孩子不太可能回來，但她還是希望著。

妞兒這頭，導演自然地敘述著這兩個孩子的友誼。她們一起喂小雞、盪鞦韆，一起嬉戲。很多時候，她們並不說話，只是在一起，但是我們明顯能感覺到二者之間的情感交流，啾啾的小雞，晃晃悠悠的鞦韆，都給人一種童年的純真的懷念。妞兒的身世是通過看到妞兒被她父親驅趕引出的，然後便是妞兒和小英子的訴說。妞兒哭泣著，小雞繞著她們轉著圈，英子什麼也不說了，只有用大眼睛看著妞兒，一種哀愁的情緒一下子抓住了觀眾的心，此處無聲勝有聲。

最後，在一個雨夜，兩條線並在一起，妞兒就是小桂子。當秀貞一眼見到妞兒，便認出了她，抱著她「我命苦的孩子啊」。沒有冗長的解釋，也無需解釋了。

故事結束於小英子從醫院醒來，導演通過賣報人的叫賣含蓄地道出了秀貞母女的死。在《驪歌》聲中，小英子搬家了。之後的兩段故事，也是通過《驪歌》結束的。《城南舊事》不同於《暴雨將至》或者《低俗小說》這些國外現代電影，它的三段故事是用這種情緒化散文化的抒情方式結束的，有一種情緒化的過度，而並非用標題（《暴雨將至》）或者直接跳接（《低俗小說》），體現了濃濃的民族風格和韻味/

在第二段故事中里情緒還是佔了主打地位。小英子第一次和小偷見面之時，兩者尚有一定的心理距離，兩者離得較遠，英子也幾次欲走，被小偷叫住，到了後來，二者有了交流，小偷也透露了自己弟弟的事。小英子更是從小偷的關於好人壞人的判斷的話題引出了海跟天的區別，雖然童言無忌，卻是詩意顯然，讓人不無酸楚。再後來，在學校的表彰會上的一場，導演用朦朧而又夢幻般的鏡頭展示了一幅兄弟情深的畫面，更加增強了對小偷的同情和認同。小偷被捉後，導演也沒有用激烈的沖突加以渲染，而是只讓小英子和小偷相互對視。從那對視的眼神中，我們可以讀出很多東西，一種只可意會不可言傳的情愫。

第二段故事也結束於《驪歌》聲中，這次是在上音樂課，運用了畫內聲的表現。電影一共出現兩次上音樂課，一次是小偷和英子談心之後，唱的歡快的歌曲，小英子也唱的很歡，第二次就是此時，在哀傷的歌聲中，小英子只是坐著發呆，大眼睛裡充滿了哀愁。

第三段故事開始於英子回家看到毛驢和宋媽的侄子。宋媽的丈夫每從來也是騎著毛驢，毛驢便成為了這個沒出息的狠心男人的標志。導演通過英子、弟弟和宋媽的生活場景表現了兩個孩子對宋媽的深情。宋媽給弟弟洗腳，和孩子們唱兒歌，哄弟弟吃葯等場景，都流露出濃濃的渴望。而從宋媽口中不離的小栓子，小丫頭又體現著宋媽對自己孩子的愛和對生活的無奈。典型的當宋媽哄弟弟說，「不要小栓子」時，聲音哽咽著，她捂住嘴忍住眼淚。

此故事中另一條線是爸爸。爸爸在整本片子里都是一個慈父、嚴父的形象。醫院那場辛酸而溫情的戲更是把父女情渲染地淋漓盡致。而爸爸也終究離開了。導演將爸爸和宋媽的離去安排在一場。給掃墓一場並沒有那種哭天蹌地的場面，然而那種哀傷卻隨著《驪歌》之聲彌漫開來。影片最後，宋媽和英子越離越遠的鏡頭和西山秋天的紅葉給人以無限的暇思，讓人嘆息不已。

二、 生動化的語言

本片雖是一個兒童眼中的童年故事，但應該說不能算作兒童片。本片是以情緒的散文化的方式敘述故事的，但是它生動的語言還是給人留下深刻的印象，小英子的語言尤其出彩。

小英子是一個小學生的年紀，貪玩、天真、懂事卻有不失幼稚。典型的，當她得知妞兒的身世後，回家問媽媽「我是不是你生的」「你怎麼生我的」，這一席話充滿了童真和童趣，而且符合人物的年齡、性格。而後面小英子還有一段在葡萄架下為父母讀課文，並且評論海的一段更是富有詩意和童趣，一個活潑、純真的兒童形象很好地展現在觀眾的面前。

當大人在談論事情的時候，英子還會冷不防插上一句，如宋媽和媽媽談到賊時，「別人丟東西還說熱鬧」，半大孩子似懂非懂的話讓人忍俊不禁。當小英子說「你是來拉屎的吧」、「真不講衛生」，當賊給她糖，她更是說「爸爸說了，別人給的東西不能隨便要」，這些話卻是典型的兒童的話，真實而又精彩無比。

最出彩的還是醫院父女見面的一段。父親問英子成績，英子撒嬌「你自己看嘛」，問「有沒有遲到」，回答「上面不是寫著嗎」、「自從挨了你打，再也沒有遲到」、「打得的好疼，忘也忘不了」，問「恨爸爸嗎」，回答「不恨」。這一段充滿童趣而又精彩無比，令人辛酸。

瘋女人秀貞的語言也很有特點，她的話雖然顛三倒四，但是她不時會清醒一下子，特別是她對大學生的回憶的那段，配合著院內景物，她的話外音幽然傳來，給人一種懷舊和哀傷，特別的那一句「這一笑啊」，讓人為她的痴情動容。

小偷則是一個現實的控訴者。他對自己身世無奈和不平，對自己淪落為小偷無可奈何。說到他弟弟，他自豪，而又充滿希望，然而弟弟「拿我當個好哥哥」之類的話有不無酸楚。

宋媽的語言也很有特色。她抱著弟弟拍著腳說「臭腳丫兒，哎~」這哄孩子的長聲，令人熟悉不已，含著深深的溫情，而「不要小栓子」這些話更是體現了她生活的無奈和對孩子的依戀。

《城南舊事》中還有很多風格化的小細節，比如提水，養小雞，唱兒歌，駱駝，賣紅薯的，換東西的貨郎等更是構成了電影的懷舊的景象和氣氛。總而言之，影片很好地透出了那種淡淡的哀愁，沉沉的相思，不愧為中國電影史上突出的散文電影。

『玖』 會不會有一天我將孤獨的老去，一個人（血色將至）影評

《血色將至》是一部仿若讓人看到《公民凱恩》影子的作品，電影將時代背景專聚焦於19世末20世紀初的美屬國，在黑暗陰沉的基調下，電影所一展的既是一個資本家黑暗貪婪的本質，也有著對宗教虛偽假善的揭露，於此中這部作品裡導演保羅·托馬斯·安德森更是賦予電影徹頭徹尾的人性陰暗面，以此所著點人性與資本對立所碾壓出的血色，何嘗不正是一場美國崛起的野蠻開拓史。 ——夢里詩書