轟動影評社
❶ 什麼是影評
影評即電影評論，是對一部電影的導演、演員、鏡頭、攝影、劇情、線索、環境、色彩、光線、視聽語言、道具作用、轉場、剪輯等進行分析和評論。
電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展。
同時能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。
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影評相關術語
1、特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。它可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。
2、近景：攝取人物胸部以上或者被攝對象距離較近的電影畫面。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作，有利於對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫，或者看清被攝對象。
3、中景：攝取人物膝蓋以上部分或者被攝對象距離較遠的的電影畫面。它有利於顯示人物的形體動作，有利於交代人與人之間的關系，可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛。
4、全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。
5、遠景：是指表現廣闊空間或者開闊場面的畫面的景別，是所有景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。在電視節目中常用於表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。
參考資料來源：網路-影評
❷ 求幾篇帶有專業術語的影評
這是一部很真誠的電影，故事交待到位，詳略得當，****的設置一環扣一環，情節、情感、場景、道具等的細節之處隨處可見，每一秒鍾的發展都是圍繞著電影的核心部分服務的，所以整體一出來的效果我就深深的被吸引住，直到看完之後，已經深深地愛上了它。
只要細心的咀嚼一下，會發現電影《向日葵》設置了不少很細致的象徵細節：
1、電影名稱「向日葵」，代表著一種希望。這種希望從小時候家裡牆壁上的向日葵掛畫、到父親在胡同里種下的向日葵、最後結尾時向陽在自己門前看到的向日葵，在這個家庭里一直傳承了下來。
2、通過孩提時候生活的胡同渲染了一種真實的懷舊色環，同時還暗喻了一種舊式環境、觀念。尤其是後來父親自己一人住在將要面臨拆遷的舊胡同里，到處殘垣斷壁，父親的留戀之情更加明顯。
3、畫畫一直成為了父子之間的隔膜，當然也成為了一種橋梁。當初父子之仇從畫畫燃點的，到了最後，彼此的理解與感情的升華也是在畫展中完成的。
4、象棋象徵著父親與老劉之間的一種交流。幾十年的沉默，終於在象棋盤上化解了，以至於老劉臨死前還是擺放著一盤象棋。
5、醫院婦產科門前的「男賓止步」，見證著這對父子的****不斷。十年前，父親帶著自己的初戀情人於紅在這打掉了一個向陽在乎的孩子；十年後，向陽帶著妻子在這打掉了一個父親在乎的孩子。在這十年間，父親和向陽都在變，但不變的是他們的****。
7、向陽畫展中的家庭畫像，標志著這個孩子的格格不入。電影接著對現代審美觀的表現，反映出作畫者對家庭的距離感與陌生感，無論是背景、色彩，還是空間布局等，畫中的孩子永遠也是游離在油畫之外。
8、電影在畫面上很追求色彩的涵義，通過畫面中顯眼的色彩暗示著充滿個性的****，同時也通過鮮艷的顏色表達著生氣與希望。我不太認真地發現電影很喜歡在畫面中加入一些很新鮮、很鮮艷等物品，例如在小時後的屋子裡會有一幅鮮艷的向日葵畫，在書桌上經常會擺放著一個新鮮的蘋果，在溜冰場上的於紅戴著一條鮮艷的紅圍巾，還有就是向陽的畫裡面也如此。
電影講述著幾十年的事情，雖然通過一個家庭作為窗口展開，除了打親情牌之外，主題還是相當豐富的。父親和向陽的****既是父與子的情感****，也是改革開放前後兩代人的觀念****，這種感情上愛恨交織著、觀念上新舊交替著的****與摩擦，導演的處理表現得非常有實力。
電影的背景橫跨了中國近三十多年來的社會發展，在展現著社會的前進、經濟的發展的同時，能感受到導演對正在不斷缺失的人文關懷的關注。父親決定教向陽學畫畫，圓了父親那個被文革糟蹋過的畫畫夢。只是最終你會發現，無論父親怎麼努力，但向陽對畫畫還是抱有抗拒；即使向陽不抱有抗拒心理，但他始終覺得那是父親硬塞給他的期望；即使他完成了這種期待，舉辦了自己的個人畫展，但父親的夢終究沒有放下，因為那已在文革中被糟蹋得盪然無存了；文革跟他最大的糟蹋又何止是那個畫畫夢呢？不能畫畫，他還可以把希望寄託在兒子身上，可對好朋友老劉的過錯，父親怎麼也放不下，最終逼著老劉把心債帶進了棺材，也逼著自己把心債扛了一輩子，這三十多年，很明顯是一個人與人關系的缺失過程。
張楊導演對電影角色的把握主次得當，性格鮮明。但不得不提提母親，對一個正常家庭來說，母親這個角色是不可缺少的，可在《向日葵》中，母親這個角色被弱化了，因為觀念上來說，父親更加是舊觀念的權力聚焦，更加是一家之主，把****集中到父親身上，象徵意義與戲劇效果應該是更強烈的。
先給你些我寫影評所寫的材料吧，寫影評應以主題為中心，電影技巧元素為輔助
❸ 影評社是干什麼的
顧名思義咯
就是一群人喜歡對電影發表評論的人組建的社團
再看看別人怎麼說的。
❹ 有沒有好的電影我們影評社需要看電影。我們是高中社團，什麼更好
時尚點：蝙蝠俠6，暗夜騎士
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我的影評
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英雄
——《蝙蝠俠前傳2：暗夜騎士》影評隨筆
序章
在黎明前最後的，也是最黑暗的時刻。天地間撕裂開一道縫隙，幽藍夾雜著慘白的光，肆無忌憚地打在每一張睡眼惺忪的臉上。
一個黑色的身影立在巨大的落地窗後望著著腳下的萬丈紅塵，沉默地俯瞰著沉睡中的芸芸眾生。
蝙蝠俠終於睡醒了。
心底那些擺放的好好的英雄，被一雙蝙蝠的翅膀扇得面目全非。
好了。該我登場了。
I am Batman.
希斯•萊傑的英雄：曠世的小丑
（1）
蒼白的面龐，濃黑的眼眶，深陷的眼窩，鮮紅的，裂到耳根的嘴唇，凌亂的頭發，小丑的眼神里帶著讓人不寒而慄的誘惑與不為人知的深意，他的食指和中指夾著一張撲克牌中的小丑，聲音喑啞：「我要一半。這是我的名片，想好了，來找我。」
他沒有顧及呆若木雞的黑幫老大與那些對著他腦門的黑漆漆的槍口，將破舊的撲克，慢慢地放在桌上，然後緩緩舉起手，從容不迫的退出了房間。
他並不在乎自己的生命，他一點都不怕自己會死亡。在小丑的眼中，死亡只是點綴生活的游戲，至於生命，則是破舊的玩偶，只要他願意，便可以毫不猶豫地毀滅。
他是瘋狂的，熱愛死亡的小丑。
（2）
當他用刀片對著驚慌失措的人，另一隻手指著自己永遠微笑的嘴問「你知道這道傷疤是怎麼來得嗎？」面對著被挾持者恐懼的呻吟「不……」小丑像個固執的孩子，用力將不敢直視他面孔的人的頭扭轉過來，然後用輕輕地聲音敘述著一個個凄涼的故事，故事的主人公是窮困潦倒的男人，是變心膽怯的女人，是苦悶而無助的孩子，是所有傷心而無助的小人物。
小丑的故事是濃烈的悲傷，盡管是虛構而成，卻的的確確發生在這些不受關注的人們身上。他的聲音是輕的，好像是毒蛇嘶嘶地吐著信子，在表面的平靜下，有著足以取人性命的劇毒。
小丑痛恨社會的方式，他痛恨政府的獨裁與專橫。他希望有一個無政府的狀態，是自由而平等的。他痛恨人權，痛恨人們的自私與高傲。
他並沒有作任何的事情，他只是策劃了一切，而政府與人們按照他的策劃，實施了一切。因為要去解救人民的律師，人們放棄了去幫助同時被小丑關在兩個地方，安裝了定時炸彈的女士。因為政府選擇去救有利於人民的律師，而沒有聽從蝙蝠俠的命令，從而使一條鮮活的生命白白的喪失。
小丑要求殺掉一名律師，不然就要炸掉一所醫院，沒有人理會他，然而當他發出要殺害市長的言論時，卻是全城上下一片混亂。
在雙面人的病床前，他將槍對准自己，對雙面人哈維發出了一種誘惑：「那麼，來一種無政府狀態吧。」從而使哈維墮落成了雙面人，代替他行惡。
小丑喜歡無政府的混亂，他認為那樣才是真正的自由。他想證明，沒有誰是完完全全的高尚，甚至連人們以為的最正義的人也不例外。
他成功了，人們心中的英雄哈維殺害了無辜的人們，成為了恐怖的惡魔。
然而，他也失敗了。
歌譚市的人們都是善良的，他們並沒有讓別人的死亡換來自己的生存。
雖然哈維墮落了，但蝙蝠俠擔當了責任，讓哈維，成為了永遠的英雄。使人們對於光明留有不滅的希望。
小丑之所以成功，是因為他看出了人性的陰暗與丑惡。他考慮到了政府的過失與自私。
但他失敗了，是因為他並沒有看出人性的無私與美好，政府的安定與偉大。沒有人是完全的高尚但他們同樣擁有美好的願望與自我犧牲的高尚品德。小丑則是完完全全的邪惡，破壞與讓人絕望是他唯一的目的。他借人們自己的手達到了這一切，而人們的秉性中的無私將這一切扭轉了。
沒有人能克服自己心靈的暗面，但是，人心的善良使我們能夠有勇氣來直視這一切，這就足夠了。
（3）
小丑永遠是笑的。
即使是時時刻刻的笑容，仍然讓人從心底感到恐懼。
從錢山上滑滑梯，將堆積成山的鈔票焚燒成灰，他笑世人多貪婪；把整個醫院炸成一片廢墟，他笑世人多卑微；從高樓上迎風墜下，扮演成弔死的蝙蝠俠，他笑世人多怯懦；將一副撲克撒向空中，只留下小丑，他笑世人多無趣。
他的笑容越燦爛，他的內心越悲涼。
小丑的笑容是偏執是瘋狂，是目空一切，歇斯底里，毀滅一切。
這是曠世的小丑，是讓蝙蝠俠黯然失色的小丑，是足以獲得奧斯卡的小丑，是希斯•萊傑的小丑。
但是，小醜死了。
2008年1月22日，希斯•萊傑因為葯物中毒而意外死亡。小丑成為了他最後扮演的角色。他沒有機會在銀幕上親自看見自己曠世的演出，但是，沒關系，我們看見了。
最後的小丑，狂妄的笑聲，邪惡的眼神，他身上那種絕望而慘烈的死亡氣息。沒有人會忘記小丑的驚鴻一瞥，最後的小丑，將以他的名字載入史冊，為後人所銘記。
You either die a hero, or live long enough to become a villain.
你要麼生為惡魔，要麼死為英雄。這是小丑的名言。
好似天意。希斯•萊傑為世人在銀幕上留下了活生生的惡魔，然後在死後，在我們每個人的心中，埋下一個英雄。
歌譚市的英雄：雙面人的選擇
（1）
在歌譚市的人們心中，哈維是他們的光明使者，是正義的化身。
他將邪惡的大亨翻案，使罪惡的真相大白於眾；
他將黑幫趕盡殺絕，不留任何的餘地，控制了社會的安定；
他不畏強權，堅持正義，打擊所與的犯罪分子，深謀遠慮，部下層層陷阱；
他承擔責任，擔負起蝙蝠俠的名義，讓警方將他逮捕，從而讓小丑不用殺害無辜的市民。
可以這樣說，在單純的人們心中，他才是官方的，能夠坦誠相待，重整歌譚市光明的唯一希望。
哈維才是人們渴望安寧的心中真正的英雄，而不是冷酷無情，不願摘下面具，使小丑有殺人理由的蝙蝠俠。他彬彬有禮，雖然並不富有，仍然恪守著紳士的風度，而蝙蝠俠，擁有萬貫家財卻傲慢的幾乎無理。
甚至連蝙蝠俠的未婚妻瑞切爾對他也是一見傾心，對他十分的鍾愛與關心。不惜甩掉蝙蝠俠而成為他的女友。
人們更需要這樣的英雄。哈維沒有讓人們後悔，他幾乎做到了完美。
唯一不足的是，哈維有一枚祖傳的幸運硬幣，每一次的行動，他都要以擲硬幣的方式來決定做還是不做。這樣的結果導致了許多可能的事情因此錯過。
哈維的人生格言是：「沒有什麼是絕對的，除了偶然性。」
如果瑞切爾沒有死，一切都不會改變，哈維將依然盡忠職守，依然做著人們夢中的英雄。
但是，在小丑的策劃下，因為警察的疏忽，沒有人去救瑞切爾，他一生所愛的女友就這樣離開了他，他失去了全部，在極度的痛苦中，被火燒著了臉，一半的面孔毀容，從此成為了「雙面人」。
那個正義的哈維在他的身體里死去了，取而代之的是一具痛苦不堪的靈魂。
（2）
在醫院里，小丑告訴了他關於瑞切爾死亡的真相。以一種偏執的方式改變了哈維的人生觀。小丑關於政府的設想徹底地摧毀了哈維最後的防線，他從歌譚的英雄墮落成了復仇的惡魔，殺害了5名無辜的市民。
在行事之前，他依然以擲硬幣的方式決定作或者不做，經歷了這樣一場的巨變，他分裂成了雙面人，一面善良，一面正義，正如硬幣的兩面。
在最後的決斗中，哈維墜下了天井而死亡。但蝙蝠俠與戈登卻陷入了痛苦的抉擇。如果公布哈維的罪行，那麼，小丑就達到了目的，歌譚的英雄將消泯，而歌譚的希望也會隨之消失。
最後，蝙蝠俠承擔了罪名，將哈維完好的一面轉過來，「歌譚需要英雄。」
追悼會上，哈維的面孔光潔如初，他依然是人們心中的英雄。
很多時候，我們需要一個信仰，需要一個英雄。即使他並不是英雄。但在我們的心中，有了這樣的信仰，我們便有了勇氣去迎接新的太陽。
所以，雙面人，不，哈維，是歌壇市需要的英雄，無可替代。
屬於我們的英雄：我們都有英雄的心
縱觀全部的影片，最感慨的不是蝙蝠俠力挽狂瀾，不是曠世的小丑，不是雙面人的悲劇，而是歌譚市兩批截然不同的市民。
小丑威脅要炸掉整座城市並且提醒市民們不能走大橋，於是利用水路輸送人群的方案啟動了。小丑在兩艘船上安裝了炸葯，一艘船上都是重刑犯，另一艘上都是清白並且地位高尚的上流市民，在兩艘穿上都有啟動對方船上炸葯的裝置，小丑說如果兩艘船上的人都不在12點前啟動炸彈那麼兩艘船都要葬身水底。
一般的結果是顯而易見的，高尚而清白的市民將保留下來，而曾經有過一次機會的罪犯們將成為小醜死亡游戲的犧牲品，葬身於海底。
兩艘船上都是議論紛紛，眾說紛壇，在乘滿犯人的船上，一位犯人在千鈞一發之時對船長說：「把引爆器給我，讓我來完成你十五分鍾內就應該完成的事，不然我要用暴力了。」我幾乎以為他會為了自己的生存而不擇手段時。他拿到引爆器，卻是毫不在意地扔進了茫茫大海，然後如釋重負般的嘆了口氣，似乎好不在意，也許扔掉的就是自己的生命，看到那一刻，我心中忽然就涌現出了一種莫名的溫暖，感動得幾乎就要潸然淚下了。
自然，居民的那艘船，也放棄了開啟引爆器。
人們有的掩面而泣，有的搖頭嘆氣，卻沒有人後悔於這樣的決定。
而與此同時，小丑制服了蝙蝠俠，微笑著說：「今天會有煙花」說著數起了「1、」「2、」「3、」海上依然一片沉寂，小丑的笑容微微有些僵硬地望著身後以過12點的鍾。
原來，人們除去往日種種的自私，在關鍵時刻，也是這樣的善良。他們也許並沒有那些主角們風光與神通廣大，但是，他們也是英雄，因為他們都有著一顆屬於英雄的心。
真正的英雄：暗夜騎士
（1）
作為絕對的主角，蝙蝠俠沒有讓我們失望，他是真正的英雄。
（2）
開場，當小丑搶劫銀行，滿載而歸時，身著蝙蝠俠裝扮的年輕人，拿著手槍，打向搶劫的車，然後行動笨拙地努力想爬上車，我們都很失望：超人不用說，蜘蛛俠的粘人戰術也很不錯，鋼鐵俠的一身戰甲帥呆了，只有蝙蝠俠身手笨拙，變形金剛橫沖直撞也會讓小丑的車拋錨，蝙蝠俠，太沒有用了吧。
然後，一輛跑車駛進倉庫，黑幫犯罪分子拿槍狂掃，車上沒有絲毫痕跡，我們正在尋思這是哪路高人時，車中躍出一身黑衣的蝙蝠俠，攀上車頂，黑幫分子只能放出狼狗，才得以落荒而逃。
我的思維有點拐不過彎，只聽見蝙蝠俠對著換下面罩的扮演他的小夥子冷冷說道：「我不穿棒球護膝。」說罷，揚長而去。
那時，我幾乎是瞠目結舌。
黑袍一掠，仿若是暗夜的幽靈。
超人？回家帶孩子吧。
蜘蛛俠？需要我幫你找個童叟無欺的裁縫嗎？
鋼鐵俠？心臟病患者也來湊熱鬧？
變形金剛？可以問一下你們出售的價格嗎？
不要以為我黑，我就不存在，我是最後的英雄——蝙蝠俠。
（3）
小丑發出公開信，「我們不需要一個戴著面具的英雄，如果蝙蝠俠不摘下面具，每天都會有歌譚市的市民死亡。」對於平生大敵手所提出的無理要求，蝙蝠俠陷入了兩難境地。
如果他摘下面具，將真實面目示於眾人，那麼他便違反了自己的人生原則，會使自己的處境變得尷尬，對於集團運轉的合作也會有許許多多的不便。
但如果他不摘下面具，面對著的將是市民的怨氣與許許多多的無辜生命。
蝙蝠俠也有過猶豫，這樣的無理要求，是赤裸裸的挑釁，如果真的服從，他就是向對手作了第一步的屈服，打破了自己的原則。
但是，他毅然決定，在記者招待會上摘下自己的面具。
這是一種舍小義而成大義的英雄氣概，只有真正的英雄才會打破自己的原則屈服於對手，來換取其他的無辜生命！
但由於哈維的主動承擔，他並沒有作出這樣的犧牲，但是，我們依然看到了，他這樣做的決心！
（4）
在小丑於他決戰之時，小丑邪惡地笑著告訴蝙蝠俠，事情的真諦：「在人們的眼中，我和你都是另類，只是現在他們需要你，等到他們不需要你了，他們就會搜捕你。」
小丑並沒有胡言亂語，人們對於這樣一位帶給他們不安定於神秘莫測的人物，早就充滿了懷疑與不信任。所有的怨氣都指向他，只是迫於他能夠制服小丑，因此而依賴他。
但是，在最後，蝙蝠俠面對著死去的哈維，與一發不可收拾的局面，他毅然選擇了為歌譚的人們締造希望。他並不在乎自己在人們的眼中是怎樣的形象，他義無反顧地選擇了為這個城市承擔一切，維持這個城市的希望，完成這個城市的救贖。
最後的蝙蝠俠說：「歌譚需要什麼，我就成為什麼。」
他做到了，他沒有要求任何的東西，卻完成了所有的責任。
召喚蝙蝠俠的冷光燈被砸毀了，警車搜捕著蝙蝠俠。
蝙蝠俠的身影消失在昏黃的路燈中，斗篷揚起，迎著獵獵風聲。
這是一個不需要蝙蝠俠的年代，所以他選擇了黯然的退場。
他是歌譚真正的英雄，卻不是歌譚所需要的。
他是蝙蝠俠，暗夜騎士。
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原創的！我也很喜歡看電影的~
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或者《2046》經典的文藝片~
《霸王別姬》《東邪西毒》《東成西就》《功夫》都很好~
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我承認我喜歡港片！------------
請多多指教~
❺ 你看到過哪些非常精彩的影評
在豆瓣來裡面有一篇是我至今以來看自過的最好的影評，名字是《文森特是怎麼死的》把電影里每個細節都扣出來了。以前剛看這部電影的時候只是覺得結構牛逼 但是真正牛逼在哪也是一頭霧水，當你看完這篇影評，你就會恍然大悟真絕了。
❻ 急求 一篇影評
電影《肖申克的救贖》影評 一部揭露美國司法黑幕的巨片！ 一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷！ 寓含人生哲理的喻世之作！ １９９４年出品。導演：弗蘭克·達拉邦特。主演：蒂姆·羅賓斯；摩根·弗里曼 第六十七屆奧斯卡七項大獎提名 好萊塢最有氣勢的十大巨片之一 一條漫長的自由之路、一次靈魂深處的洗滌、一部不朽的勵志經典，「希望」遵循神的旨意安睡在內頁被挖空的《聖經》里，附著在安迪高大的身軀里，匍匐在５００碼的下水道里，最後，那條僅有的骯臟之路把安迪送往美麗的新世界。這段充滿絕望與沉重的救贖之旅來自臭名遠揚的鯊堡監獄、來自驚悚小說大師史蒂芬·金的原著、來自哲理導演達拉邦特的傾力之作。《肖申克的救贖》帶來的是恆久不變的真摯友情、百折不撓的靈魂鑄煉和生生不息的命運之火。 希望不需要熱情，熱情的希望只是靈魂深處一次不經意的沖動。在監獄里，當生命的過程只能以時間為刻度的時候，任何高漲的熱情都只能無可奈何地向失望舉起雙手，宿命地接受命運的安排。只有內心清澈的人才能看清人生的荒謬，否則，人只有在面對冤枉時委屈和無奈、在面對壓制時憤怒和狂暴、在困境下腐爛，甚或在平常的環境中寂寞和絕望。 怯懦囚禁人的靈魂，希望才可感受自由。強者自救，聖者渡人。 和以往那些講述陰暗晦澀牢獄生活的監獄片有所不同的是，《肖申克的救贖》是一部講述友情、困頓、希望與夢想的電影，劇中的男主角冷靜的心態、不屈的鬥志、足智多謀的設計、鍥而不舍的精神非常令人感動。這部電影最能打動人心之處，便是自始至終都能給予人們希望。總的來說，這是一部值得再三品味的電影佳作。——《華盛頓郵報》 自由是什麼自由就是能在陽光下悠閑自得地呼吸。對於我們而言，它就像空氣，平常得讓你根本不去想失去它會怎樣，但是自由對於那些高牆內的囚徒，尤其是那些註定一輩子都要呆在那裡的人們又是多麼珍貴而又遙不可及。安迪最後逃出鯊堡監獄，是什麼實現了對他的救贖？是他心中對自由的渴望，是希望的存在！——影評人 米朵 在《肖申克的救贖》里，我深深地為主人公安迪對自由一刻不息的渴望震憾了，當他從下水道逃向外面的世界時，當他迎著暴雨和閃電怒吼時，我的心也隨著他一同律動著，安迪所獲得的身體和心靈上的自由讓我覺得痛快極了。——網友 燈籠 故事發生在１９４７年，銀行家安迪被指控槍殺了妻子及其情人，被判無期徒刑，關在鯊堡監獄里。 好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家抱怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就像在公園里一樣。老犯人瑞德是監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把小石錘，他的解釋是想雕刻一些小東西以消磨時光，並說會自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了一幅麗塔·海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。 由於安迪精通財務制度方面的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其他變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，同時他也逐步成為監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。由於安迪不停地寫信給州長，終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。監獄生活非常平談，總要自己找一些事情來做，安迪聽說瑞德原來很喜歡吹口琴，就買了一把送給他。夜深人靜之後，總可以聽到悠揚的口琴聲回盪在監獄里。 一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽說過安迪的案子，他知道誰是真凶。但當安迪向監獄長諾頓提出要求重新審理此案時卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉兩個月的嚴重懲罰。為了防止安迪獲釋，諾頓甚至不惜設計害死了知情人！ 面對殘酷的現實，安迪變得很消沉……一天，他對瑞德說：「如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我第一次和妻子約會的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來，到那時你就知道是什麼了。」當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。原來２０年來，安迪每天都在用那把小石錘挖洞，然後用海報將洞口遮住。安迪出獄後，領走了諾頓存的一部分黑錢，並告發了他貪污受賄的真相。而諾頓在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本《聖經》，里邊挖空的部分放著一把幾乎磨成圓頭的石錘。 瑞德獲釋了，他在橡樹下找到了一盒現金，兩個老朋友終於在墨西哥陽光明媚的海濱重逢了。 《肖申克的救贖》和《聖經·出埃及記》 《肖申克的救贖》是一部被廣大影迷所喜愛的影片，在分析《肖》之前，我想先敘述一個故事，一個《聖經·出埃及記》的故事。 猶太人始祖之一雅各有子眾多，其中最受寵愛的是約瑟，其他幾個兄弟很嫉妒他，就趁一次一起外出的機會把約瑟賣給了商人做奴隸，而對父親謊稱約瑟在野外被野獸殺死了。 約瑟被帶到埃及，又賣給一個埃及貴族做奴隸。而那個貴族的妻子看上了約瑟的才華，就百般地勾引他，結果被約瑟嚴辭拒絕。於是這個女人反咬約瑟調戲自己，約瑟被送進了監牢。 一天，法老的酒政和膳長也被關進監獄，晚上，這兩個人各做了一個夢，就找約瑟來解。約瑟說這兩個夢說明：３天之後，酒政要被釋放，而膳長要被處死。３天後，約瑟的預言果然都應驗了。 不久，埃及的法老也做了兩個夢，先是夢見７頭瘦弱的牛吃掉了７頭肥壯的牛，又夢見７個細弱的谷穗吞掉了７個飽滿的谷穗。誰也解不出這兩個夢，酒政就把約瑟推薦來，約瑟從監獄到王宮，告訴法老，這兩個夢實際上是一個意思，即天下將有７個豐年，繼之以７個荒年，荒年之害將遠大於豐年之得。他向法老提建議，在豐年蓄積糧食，在荒年售出，既度荒，又謀利。法老很欣賞約瑟，就把他從監獄里釋放出來，任命他為埃及的宰相。 事情果然像約瑟預言的那樣，７個豐年之後７個荒年來到了，天下絕糧，只有埃及有倉儲。猶太地區也面臨糧荒，約瑟的兄弟們也要到埃及來買糧食，他們沒有認出約瑟，被約瑟狠狠地報復了一通，最後兄弟和解，猶太人全族遷到埃及。 由此看來，《肖申克的救贖》與《聖經》中猶太人在埃及的遭遇在基本故事走向和情節構架上驚人地一致，曾經有人把《肖》比做《基督山伯爵》，而我則認為比做《出埃及記》更恰當一些，因為後者無疑與《肖》有更多共同之處。猶太人幾百年間的遭遇在《肖》中被濃縮到了２０年，安迪則兼兩代猶太人族長約瑟和摩西於一身。 《肖》劇與《出埃及記》在大節上處處契合，正與西方人心理上的文化積淀引起共鳴， 這應該不是無意得之，而是精心設計的產物。 另一方面，如果我們把視野從西方擴展到整個人類文化圈，受侮辱與損害者起而復仇、向施暴者連本帶利索還的故事，從來都為人類各個民族所喜愛。幾乎每個文化發達的民族都有類似的故事或傳說。泰戈爾在《飛鳥集》中有語雲：歷史在很有耐性地等待著被侮辱者的勝利。此話就歷史真實來看未必為真，但卻是幾乎所有人類社會成員的共同理想。 在戲劇里，一個人被打得越狠，被踩得越低，被欺壓得越萬劫不復，他的報復就越讓人痛快，戲劇性就越強，也最容易引起觀眾的認同。安迪在幾乎不可能站起來的地方站起來，在幾乎不可能活過來的地方活過來，從爛泥里站起來，從陰溝里鑽出來，從墳墓里爬出來，這種生命力已超越了人本身，是神的光芒。大雨沖刷著他的身體，盪滌著他的靈魂，他用地獄的眼光看著曾經真真切切發生在周圍的一切，他用雷一樣的聲音怒吼：「歸還的時刻到了！」 哪位導演能掌握住這種力量，就等於掌握住了閃電。
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本片共有7個段落，講述人在境遇里的悲歡離合。 《狗沒有地獄》 講述一個囚徒出獄後帶著女友登上去莫斯科列車的故事，他是誰，影片沒有交代，只有去往莫斯科這個意象有著必然的政治讀解，而他給女友的戒指表達了他內心的堅定和意志的堅決。這不僅是愛的旅途，也是一次心靈對意識形態的皈依。 《生命線》 以1940年6月28日一個西班牙小村落寧靜、安詳的下午發生的意外(新生的孩子肚臍出血)為故事的開始，給我們講述了充滿人情味的故事，在這個故事裡導演以鍾擺的擺動、牆上的老照片、水滴的濺落、人的呼吸、樹上掉落的果子預示時間的流逝。而以聖母像和報紙上的納粹軍人的照片為前後呼應。預示著安寧的脆弱和世界的動盪。也給尋常人安寧的生活里抹上了一絲陰影，但是，影片最後孩子單純、甜美的笑容是寄予人類的希望，一種對未來的樂觀主義態度。 《幾千年前》 白人探險隊給巴西亞瑪遜河流域最後的原住民部落「烏哈烏呼」帶來「文明」的福音，同時也帶來他們沒有過的疾病和困惑，因此使得部落人群降低了天然的免疫力。多年後，我們發現他們的論理觀和生活觀已經開始轉變，美式的棒球帽和T恤已經讓他們遠離了傳統，而他們部落的明天也因為文明的善意「入侵」而成為種群的往昔，他們的家園隨著他們孩子渴望融入現代社會的心而漸漸遠去，同時，帶走的是部落的文化和人類對於歷史的記憶。人類，因為文明的產生、分工的不同而變得遲鈍和懶惰。 《國際組織·拖車·夜晚》 是一部關於因為車禍讓一個女演員滯留在救援車上短短十分鍾的故事。從表面看是一個平淡無奇的故事，但是導演還是通過救援組織許多為女演員服務不同膚色的面孔，解構了地球是個村落的思想，瞬間可以到達的通訊，中國快餐，音樂的世界性這些話題電影不露聲色地表現了出來。 《距離托那12英里》 描寫一個心臟病人自行駕車跨越荒野尋找求助的寶貴十分鍾，大部分時間描寫的是他行駛在荒漠里的艱難旅程。最後，他因為一個可愛的女孩凱特而獲救。最終是磨難之後的溫馨，當他在醫院睜開眼睛，看見了他的救命恩人凱特，凱特的微笑，就是天使的模樣。 《我們將被掠奪》 本段以戈爾參選美國總統的過程為背景，以紀錄片的訪談的手法，直擊戈爾幕僚的心態，並以對戈爾競選總統宣布敗選的最後十分鍾回顧，揭示政客的內心世界。 《百花深處》 喬遷到高樓大廈是百姓們的願望，在現代化名義下傳統正在推土機下呻吟，而遊子的晚歸，找尋的就是故土的一物一件，尋找祖宗的根，這種沒落的感懷是文化的回憶，我們在日新月異的建設里到底得到了什麼，又因此失去了什麼？ 小號篇包括：考里斯馬基的《狗沒有地獄》，講一個男子剛出獄，決定與心愛的女人到西伯利亞追尋新生活。風格維持了他一貫的冷硬敘事模式。
艾里斯的《生命線》以一個西班牙農家為對象，圍繞著嬰兒肚子出血而家人一無所覺的狀態，引發出平靜生活中潛藏危機的連串意象，頗有印象派的味道和大地耕作的凝重。
赫佐格的仿紀錄片《一萬年老去》講亞馬遜森林中一個原始部落的「快進」，信息豐富。
賈木許的《休息·化妝車·夜晚》是一個實時小品，講一個電影女演員在化妝車休息十分鍾的情況，戲劇性不強，但頗有幕後偷窺的味道。
文德斯的《12英里到特洛斯》兼具故事性和公路片風格，乃本集錦的上乘之作。它講述一個年輕男子因食物中毒，自己駕車前往醫院途中實在難以支撐，遂攔截了一個剛學會開車的女孩載他到醫院急診。主角在公路上的感覺，用非常感性的視覺形象加以表現，令人印象深刻。
李的《我們被搶了》是紀錄片，講小布希和戈爾競選總統的爭議，重點是雙方陣營在關鍵十分鍾對選票輸贏確知，顯然戈爾一方認為他們是被犧牲了。
陳凱歌的《百花深處》優雅而傷感，通過一個瘋子讓搬家公司為他尋找已不復存在的故居，反映出時光荏苒，北京四合院的生活方式正消失於推土機的隆隆聲中，不勝唏噓。片中以動畫表現深巷舊宅的映像，頗有魔幻寫實的迷人魅力。
大提琴篇包括：貝托魯奇的《水的故事》講一個印度傳奇，中間穿插著移民和異族通婚等劇情，頗有點「南柯一夢」的味道。
菲吉斯的《關於時間2 》更具實驗性，四格畫面同時表現不同年齡的人物，「歲月不饒人」及人類溝通的主題頗為鮮明，但具體細節挑戰理解力。
曼澤爾的《瞬間》反映同一主題，但極為細膩而流暢，它通過捷克演員魯辛斯基不同年齡的鏡頭組合，呈現了一個帥小伙如何變成一個小老頭。
薩伯的《十分鍾後》講述一個妻子不慎刺傷醉酒回家的丈夫，是中規中矩的小故事。
丹妮斯的《面對南希》講一個教授和他的女學生在火車上討論外國移民對本國的影響，有典型的法國式嘮叨，但主題原地踏步，如同乏味的學生作文。
施隆多夫的《啟蒙》則妙趣橫生，古代賢人的語言配上生活中的點滴細節，組合成關於過去、現在和將來的精彩反思。
雷德福的《沉溺於星》索性用科幻故事反映天上和人間的時間差，片中的老爸從太空旅行回來，兒子已經比他老多了。
戈達爾的《時間的黑暗中》依然是高瞻遠矚的夢囈，將世界大事和時光流逝融為一體。額··夠了吧···累·····
❽ 八百影評
《八佰》講述淞了滬會戰末期謝晉元所率524團第一營死守上海最後一塊陣地的歷史故事。影片讓我們感受到了華夏熱血兒郎的家國情懷！
何香凝先生的一句「國人皆如此，倭寇何敢」印象最為深刻！其中最感人的一幕是，戰士們做好准備，將炸彈綁在自己身上，一個接著一個報著自己的名字和家鄉，往下跳的那一幕，眼淚就止不住的流。太慘烈了，他們血肉喚醒的不止是蘇州河對岸的國人。
還有銀幕前的觀眾，國難當頭民族氣節顯得尤為重要。電影拍出的戰爭臨場感帶來的最直觀的震撼尤為強烈，很難想像自己身處這樣環境下的時候，能不能做出這種犧牲自己的決定！看完以後久久不能平復自己的心情。
看看這安逸的社會，都是血與淚保衛而來的！中國崛起！人民團結！珍惜生活！勇敢面對！我敬佩的是在這個國家一盤散沙時每一顆沖上去粉身碎骨的沙子。牢記歷史，勿忘國恥，愛我中華！
(8)轟動影評社擴展閱讀
《八佰》取材1937年淞滬會戰最後一役，彼時，這場中日首次正面交鋒已持續近三個月，上海瀕臨淪陷。第88師262旅524團團副謝晉元率420餘人，奉命死守最後的防線——四行倉庫。為迷惑日軍、壯大聲勢，謝晉元對外宣稱有800人，這便是「八百壯士」的由來。
預告呈現了震撼的戰爭場面，日寇從地面到空中輪番進犯，4天4夜戰火硝煙彌漫不休。在武器裝備、參戰人數均處於明顯劣勢的情況下，四行孤軍明知獲勝希望渺茫，仍選擇正面迎戰。
為了最真實還原抗日戰場的殘酷，據煙火指導尹星雲透露，本片僅地面子彈點便設置近5萬個，超過10部大型戰爭劇集的總和；每個戰斗場景，一般也會設置60個以上炸點。
而為了將這一切以最好的視覺效果呈現在銀幕上，攝影指導曹郁使用了業內最頂尖的ALEXA IMAX攝影機，本片也成為亞洲首部全程使用IMAX攝影機拍攝的商業電影。
❾ 如何正確看待影評網站的影響力
1994年國際互聯網登陸內地，隨即日益普及，網民數量迅猛增加，這種變革性的傳播方式也為影評平台帶來了革命性的變化。作為國內最老牌的電影論壇之一—— 「後窗看電影」論壇由衛西諦創建於1998年12月，是網路社區「西祠胡同」中最早的一個電影論壇。這一時期，各種影評論壇如新浪影行天下、電影夜航船論壇、雅虎電影論壇等一批影評論壇如雨後春筍般相繼問世。自2002年始，隨著個人博客在中國的火爆，影評博客亦由此興起，影評平台開始漸呈精英發聲的趨勢。隨著各大社交網站興起，以興趣導向為特色的豆瓣網於2005年誕生，用戶所熟知的是其網站讀書、電影和音樂的三大系統功能。基於傳統社交網站的豆瓣網注冊用戶過億，實力不容小覷。同時期，同質性而且具有相當影響力的網站還有貓眼網、時光網、人人網、電影頻道等網站。
相對於被專業人士掌控話語權的傳統影評年代，基於互聯網無需審查、不受成規要求的特點，人人都是影評人，人人都是自媒體，藉助網路平台，網眾可以隨時隨地發表自己的觀點。網路影評的開放性和互動性是其他影評平台無法比擬的優勢，這也是網路影評強大影響力的源泉所在，口碑與評分日益成為普通觀眾選擇觀賞影片的默認標准。
早在傳統影評時代，就有研究者認為，電影票房不僅受到故事類型、有票房號召力的明星、製作成本、發行等方面的影響，還受到電影評分的影響。在2016年年末，圍繞著豆瓣、貓眼網「惡意差評」這一事件，曾產生一場強烈的輿論風波，影評網站的影響力可見一斑。可見，影評網站不單可以影響電影票房，亦可波及整個電影產業的發展。2016年12月28日，《人民日報》發文《豆瓣、貓眼電影評分面臨信用危機，惡評傷害電影產業》 ，透過對《長城》 《擺渡人》《鐵道飛虎》三部電影的電影評論和評分，質疑網路專業影評人「一句頂一萬句」的話語權，電影的觀影價值、專家與大眾審美的分野成為這場風波的論題中心。
如今，諸如豆瓣、貓眼這些影評網站的評分功能在一定程度上兼具了審片員的功能，許多網站亦會引用豆瓣的評分作為推薦的標准。在這個默認「公賞力」的大前提下，影評網站是否可以承擔起這個職責，這是大眾和專家共同關注的問題。顯然，評分體系的初始錨定設置和演算法同樣重要，監測演算法的公正對最終評分的正義性也起著至關重要的作用。豆瓣網創始人楊勃曾對豆瓣網的評分機製作出如下解釋：「比方說一部電影有42萬用戶打分。我們的程序把這42萬個一到五星換算成0到10分，加起來除以42萬，就得到了豆瓣評分。這個評分會自動出現在豆瓣各處，中間沒有審核，平時也沒有編輯盯著看。每過若干分鍾，程序會自動重跑一遍，把最新打分的人的意見包括進來。 」這種完全無監控的機制，就為黑客通過收集互聯網已泄漏的用戶和密碼信息，生成對應的字典表，得到一系列可以登錄的用戶，為最終「製造評分」創造了可乘之機。
在關注影評網站影響力的同時，我們更應聚焦能夠影響影評網站的要素，即這些影評網站的運營與盈利模式。作為社交網站，影評網站的核心框架雷同於諸如微博、臉書等社交網站，都需要通過用戶發布信息引發普遍關注，形成意見領袖成就評價權威。獲取流量的目的在於實現流量變現，只是變現的方式各有差異。其實在評分用於電影評價之初，就已經難逃市場的操控。因為從經濟學的角度而言，以數字作為商品的評價源於股票和期貨。這種量化的比較方法逐漸運用於衣食住行等日常生活消費領域，隨後進入藝術商品的評價范疇，從電視收視率及電影的市場份額等詞彙的用法可見其淵源。
總體而言，無論是票房還是評分都不應也不能成為「評價之王」 ，無論是普通觀眾抑或專業人士都應該正視影評網站的商業屬性，並試圖更多地立於「電影之內」及「產業之外」 。只有這樣，才能將影評網站更多地導向公正與客觀。
❿ 求幾篇影評，多多益善！！
基本信息
（1939） 片名：亂世佳人 英文名：Gone with the wind 1939年首映海報
導演： 維克多·弗萊明 Victor Fleming 接替 喬治·丘克 George Cukor 山姆·沃德 Sam Wood 監制： 大衛·塞爾茲尼克 David O. Selznick 編劇： 瑪格麗特·米切爾 Margaret Mitchell（原著） 悉尼·霍華德 Sidney Howard（改編） 接替 本·赫克特 Ben Hecht 喬·斯沃林 Jo Swerling 約翰·范·德魯滕 John Van Druten 主演： 費雯·麗 Vivien Leigh.......Scarlett O'Hara 克拉克·蓋博 Clark Gable......Rhett Butler 萊斯利·霍華德 Leslie Howard........Ashley Wilkes 奧莉薇·黛·哈佛蘭 Olivia de Havilland....Melanie Hamilton 哈蒂·麥克丹尼爾 Hattie McDaniel.......Mammy 音樂： 馬克思·斯坦納 Max Steiner 《亂世佳人》中的郝思嘉人物形象(20張) 攝影： 厄奈斯特·霍爾 Ernest Haller 類型：劇情 愛情 戰爭 拍攝日期：1939年01月26日 至 1939年06月11日 上映日期：1939年12月15日 首映地點：美國喬治亞州亞特蘭大 地區：美國 時長： 222 分鍾（影片） 238 分鍾（包括開場、中場和退場） 顏色：彩色 對白：英語 最佳女配角
出品發行： 米高梅公司 (MGM)好萊塢五大電影公司之一 新線電影公司（1998年重新發行）
獲得獎項
本片在第十二屆奧斯卡金像獎（1939）中榮獲八項大獎： 最佳女主角獎（Best Actress）.........................費雯·麗（Vivien Leigh） 最佳女配角獎（Best Supporting Actress）......哈蒂·麥克丹尼爾（Hattie McDaniel） 最佳影片獎（Best Picture）...........................《亂世佳人》（Gone With the Wind） 費雯麗獲得奧斯卡最佳女主角
最佳導演獎（Best Director）..........................維克多·弗萊明（Victor Fleming） 最佳編劇獎（Best Screenplay）....................悉尼·霍華德 （Sidney Howard） 最佳藝術指導（Best Art Direction）...............Lyle R. Wheeler 最佳攝影獎（Best Cinematography）............Ernest Haller & Ray Rennahan 最佳剪輯獎（Best Film Editing）....................Hal C. Kern & James E. Newcom
劇情簡介
------ 下文中包含記述作品情節的段落，或許會降低欣賞原作的興致。---------- 影片開始於1861年美國南北戰爭爆發前夕，喬治亞州一個名叫桃瑞（Tara）的庄園。斯佳麗·奧哈拉（Scarlett O'Hara）是庄園主愛爾蘭移民傑拉爾德·奧哈拉（Gerald O'Hara）和妻子埃倫（Ellen）的三個女兒中的長女。她愛上了阿希禮·威爾克斯（Ashley Wilkes），而阿希禮卻選擇了表妹梅勒妮·漢密爾頓（Melanie Hamilton），並定於次日在十二橡園舉行燒烤宴會，同時宣布兩人訂婚。 在十二橡園，她遇見了瑞德·巴特勒（Rhett Butler）。在一場關於戰爭的討論中，瑞德說南方沒有機會戰勝北方。當斯佳麗和阿希禮單獨在一起的時候，她向阿希禮表明了自己的愛慕。阿希禮承認斯佳麗很吸引人，但是梅勒妮更適合自己，斯佳麗給了阿希禮一個耳光。當她發現瑞德在邊上偷聽的時候，說，「先生，你不是一個紳士！」（"Sir, you are no gentleman!」）而瑞德予以反擊：「而你，小姐，不是一個淑女！」（"And you, miss, are no lady!」） 當晚，戰爭爆發了，男人都紛紛入伍。阿希禮和梅勒妮結婚，而斯佳麗為了報復，也嫁給了梅勒妮的弟弟查爾斯（Charles）。阿希禮和查爾斯作為徵兵上了前線，不久查爾斯在軍隊中因肺炎去世，她也就成為寡婦。 斯佳麗的母親為了讓斯佳麗高興，將她送到亞特蘭大漢密爾頓的家裡。斯佳麗和梅勒妮參加了一個慈善舞會，在那裡她和瑞德再次相遇。瑞德已經成為一個英雄般的人物，斯佳麗當時還在服喪期間，她接受了瑞德的邀請，與之共舞。在跳舞的時候，瑞德告訴斯佳麗他決心得到她，而斯佳麗說永無可能。 在戰爭中，美國南方軍遭到失敗，亞特蘭大城裡擠滿了傷兵。斯佳麗和梅勒妮自願加入護士行列照顧傷兵。目睹戰亂帶來的慘狀，任性的斯佳麗成熟了不少。這時，從前線傳來消息，北方軍快打過來了，不少人家驚惶地開始逃離家園，斯佳麗十分想要回去塔拉庄園，回到敬愛的母親身邊。不巧梅勒妮要生孩子了，斯佳麗只好留下來照顧她。 8個月後，南部軍隊大敗，亞特蘭大擠滿了受傷的軍人。而同時梅勒妮早產，斯佳麗在一旁協助。瑞德騎馬出現，並將她們送出城，他將她們留在去塔拉的路上，自己則選擇了參軍。 在回家的路上，她發現十二橡園已經焚毀，桃瑞庄園還在，她的母親剛剛去世，而她的父親由於過度悲傷而神經錯亂。桃瑞庄園被軍隊洗劫一空，她成為一家人的支柱，斯佳麗發誓要讓家人不再挨餓，「上帝為我作證，我將不再飢餓。」（"As God is my witness, I'll never be hungry again.」） 斯佳麗帶領僕人採摘棉花來維持生活。她甚至射殺了一個企圖偷竊的北方逃兵，並從他的背袋裡找到了金幣。戰爭結束了，北方獲得了勝利。阿希禮回到了家鄉，和梅勒妮團聚。垂頭喪氣的阿希禮發現自己對桃瑞庄園沒有任何幫助，當斯佳麗要求他帶自己離開的時候，他卻拒絕了，斯佳麗吻了他，但是最後他說自己不能離開梅勒妮。 傑拉爾德·奧哈拉在騎馬驅逐一個窺視他財產的人的時候不幸從馬上摔落身亡。斯佳麗繼續照顧整個家庭，她發現自己難以支付庄園的重稅。因此她精心打扮自己，去亞特蘭大找瑞德求助。然而瑞德告訴她自己的外國銀行賬戶已經被凍結了，不能給她以幫助。在返回的途中，斯佳麗遇上了她妹妹蘇倫（Suellen）的未婚夫弗蘭克·肯尼迪（Frank Kennedy），弗蘭克成功地經營者一家商店和木材工廠。 斯佳麗很快成為了弗蘭克肯尼迪夫人，她變為一個講究實際的商人。有一天，斯佳麗經過一個貧民窟的時候遭到攻擊。弗蘭克、阿希禮和其他三K黨成員在夜晚襲擊了貧民窟，阿希禮在混亂中受傷，而弗蘭克則不幸身亡。斯佳麗再度成為寡婦。 弗蘭克的葬禮結束時，瑞德再次出現在斯佳麗面前向她求婚。斯佳麗被瑞德糟糕的樣子嚇壞了，但是被他的真誠打動。在新奧爾良度過蜜月後，瑞德答應幫助斯佳麗重桃瑞庄園。不久，他們的女兒寶尼（Bonnie）出生，瑞德把全部感情投在寶尼身上。斯佳麗，卻依然對阿希禮舊情難忘。 有一天，斯佳麗審視完工廠，聽到阿希禮說希望回到過去簡單的生活，她擁抱了阿希禮給他以安慰。而他們的對話被阿希禮的姐姐尹蒂·威爾克斯（India Wilkes）和米笛太太聽到。尹蒂一向對斯佳麗不滿，這個事件更是使斯佳麗名譽受辱。但是梅勒妮不相信流言，並邀請斯佳麗參加阿希禮的生日晚會。瑞德喝醉了，將斯佳麗拖上樓梯，並警告說，「這個夜晚只屬於我。」（"This is one night you're not turning me out.」）次日早晨，當斯佳麗醒來准備和瑞德重新開始的時候，瑞德卻向她提出了離婚，並帶著寶尼去了倫敦。當他們回來的時候，斯佳麗告訴瑞德她再次懷孕，瑞德顯得很冷漠。斯佳麗很生氣要廝打瑞德，卻不慎從樓梯摔落流產。 斯佳麗慢慢恢復了身體，瑞德准備與她重修舊好，小寶尼，和她的祖父一樣，從她的小馬上摔落身亡。斯佳麗和瑞德互相指責，梅勒妮前來安慰她們。不久梅勒妮由於在懷孕期間過度操勞而病倒。在她臨終前，她要求斯佳麗幫助她照顧阿希禮，並告訴斯佳麗瑞德是多麼地愛她。門外，阿希禮淚如雨下，而斯佳麗終於認識到她對於阿希禮是無足輕重，她的對阿希禮的愛其實是不存在的，她真正需要的是瑞德。 斯佳麗跑回家，卻發現《亂世佳人》中瑞德的人物形象(11張)正在收拾行李准備離開她，並說現在才想起挽救他們的婚姻已經為時已晚。斯佳麗哀求瑞德不要離開她，並說其實她一直愛的是瑞德，她從來沒有愛過阿希禮。瑞德說當寶尼活著時，他們曾有機會復合，現在機會已經沒有了。 當瑞德邁出大門的時候，斯佳麗問：「瑞德，如果你走了，我將去哪裡？我該做什麼？」（"Rhett, if you go, where shall I go? What shall I do?」）瑞德說，「坦白講，親愛的，我一點也不在乎。」（"Frankly, my dear, I don't give a damn.」） 斯佳麗站在台階上，在絕望之餘又燃起了希望：「桃瑞庄園，我的家！我要回家。總有一天我會讓他回來的！畢竟，明天又是新的一天！」（"Tara! Home. I'll go home, and I'll think of some way to get him back! After all, tomorrow is another day!」）
幕後故事
《亂世佳人》（GONE WITH THE WIND）是好萊塢影史上最值得驕傲的一部曠世巨片，影片放映時間長達4小時，觀者如潮。其魅力貫穿整個20世紀，因此有好萊塢「第一巨片」之稱。影片當年耗資400多萬美元，歷時三年半完成（挑選演員+拍攝），其間數換導演，銀幕上出現了60多位主要演員和9000多名配角演員。在1939年的第12屆奧斯卡獎中一舉奪得八項金像獎，轟動美國影壇。這部耗資巨大，場景豪華，戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成就成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。
1936年5月，小說還沒有正式發行，凱伊·布朗（Kay Brown）閱讀了小說之後建議塞爾茲尼克國際電影公司總裁大衛·O·塞爾茲尼克購買小說的電影改編版權，將之拍成電影。一個月後，塞爾茲尼克花了5萬美金購買了版權。（在影片推出後，1942年塞爾茲尼克又支付了5萬美金作為紅利。） 兩位主角的選角工作整整進行了兩年。很多著名或者不著名的女演員都參加了試鏡，包括凱瑟琳·赫本、諾瑪·希拉、貝蒂·戴維斯、芭芭拉·斯坦威克、瓊·克勞馥、拉娜·特納、蘇珊·海華德、卡洛爾·隆巴德、艾琳·鄧恩、曼爾·奧勃朗、艾達·盧皮諾、瓊·芳登、洛麗泰·揚、米利亞姆·霍普金斯、塔盧拉赫·班克海德、弗朗西斯·迪和露西爾·鮑爾。 直到1938年12月，考慮的名單中仍然還有四名女演員，其中包括瓊·阿瑟和瓊·貝內特。最後一共有兩名演員參加了12月20日在特藝七彩的試鏡，她們是寶蓮·高黛和費·雯麗。 當時的費·雯麗是一個年輕的英國女演員，在美國還沒有很大名氣，已經出演了《英倫浩劫》和《牛津風雲》等影片。1938年2月，費·雯麗被通知作為斯佳麗的候選人。但是整個夏天，塞爾茲尼克一直在安排別的演員試鏡。在喬治·丘克的回憶錄里提到，1938年10月21日，塞爾茲尼克說，「仍希望找到除那個新女孩之外的人選。」1938年12月10日，費雯麗第一次正式試鏡。兩周後，在寫給太太的信中，塞爾茲尼克說費雯麗是斯佳麗的黑馬。在一系列的試鏡後，塞爾茲尼克於1939年1月13日對外宣布費雯麗成為斯佳麗的扮演者。他給記者埃德·薩利文的信中說，「斯佳麗父母是法國人和愛爾蘭人。碰巧的是，費雯麗的父母也是。」 塞爾茲尼克都認為克拉克·蓋博是男主角瑞德·巴特勒的最佳人選。然而塞爾茲尼克的公司沒有長期合同的男演員，因此他必須向別的公司協商借演員。因此加里·庫珀轉而成為塞爾茲尼克的第一選擇，庫珀和製片人撒母耳·高德溫簽有合同，還擁有一家發行公司，但是高德溫一直沒有明確表態。 華納兄弟提出讓旗下的貝蒂·戴維斯、埃爾羅·弗林和奧莉薇·黛·哈佛蘭聯袂出演影片的主角來換取發行權。當加里·庫珀落選後，他情緒很激動地說：「《亂世佳人》將遭遇好萊塢最大的失敗，我很高興克拉克·蓋博將摔得鼻青臉腫，而不是我。」 最後塞爾茲尼克通過岳父的關系從米高梅公司借調克拉克·蓋博出演，條件是影片的50%的利潤將屬於米高梅公司，並且影片必須由米高梅公司的父公司洛斯院線公司發行，而且洛斯院線公司要得到總收入的15%。塞爾茲尼克於1938年8月接受了苛刻的合同條件。 影片拍攝於1939年1月26日開機，同年6月27日關機，11月11日剪輯完成。導演是塞爾茲尼克的長期工作夥伴喬治·丘克，他花了兩年時間在影片的前期准備過程。開機後三周不到，丘克和塞爾茲尼克矛盾越來越深，而離開了劇組。剛結束《綠野仙蹤》的拍攝工作的維克多·弗萊明，接替了丘克的導演工作。丘克則繼續擔任費雯麗和德·哈佛蘭的表演老師。另一個米高梅公司的導演山姆·沃德，曾在5月接替弗萊明兩周的工作。
角色簡介
斯佳麗（又譯：郝思嘉） 一個貓一樣的女人。有著貓一樣的目光，貓一樣的微笑，貓一樣的步伐和貓一樣的敏捷。那麼，這個貓一樣的女人提供給我們是怎樣的一些對待生活、對待愛情、對待困難和挫折的態度和經驗呢？ 首先她在困難的時候敢於承擔責任，雖然也有動搖，但最後仍然承擔責任,比如她救了玫蘭妮，她重振塔拉庄園,後來長期扶助阿希禮一家等等。 其次她敢於去愛、無怨無悔，她的整個青春都在愛著阿希禮，沒有回報但她仍沒有放棄努力，直到能力的極限為止。 還有就是知錯能改，當她最後明白她之前所為是錯誤時，她馬上向瑞特道歉，請求原諒，盡自己最大的努力來守護他們的愛。 總的來說，斯佳麗堪稱巾幗不讓須眉的奇女子，人中龍鳳，難怪瑞特這樣的牛人也拜倒在她的石榴裙下。斯佳麗原本是一個弱女子，任性而年輕，第一次結婚是一時的沖動報復，嫁給了不愛的男孩，讓自己成為了年輕的寡婦。第二次結婚是為了一家人的生存，搶走了妹妹的心上人，肯尼迪。肯尼迪雖然是一個半老頭子，卻不是斯佳麗的對手，面對她的冷酷和無情，他束手無策。最終為了斯佳麗差點遭受的侮辱去報復窮白人而被人擊斃，不幸枉死，卻從未享受過斯佳麗的一點愛。於是斯佳麗再次成為寡婦，而且還是個有錢的寡婦。在那個戰火紛飛的年代，為了答應過阿希禮照顧玫蘭妮的一句承諾，在北軍就要攻佔亞特蘭大的時候，斯佳麗又果斷地替玫蘭妮接生，並找到瑞特沖破重重阻礙和關卡，回到了鄉下老家－－塔拉庄園。在又飢又餓之時，她又遭受了母親病亡、父親痴呆、家裡被劫，一窮二白的多重打擊，她不屈不撓，帶頭種田幹活，喝令妹妹下床摘棉花，並照顧玫蘭妮和小波，支撐一家人的生計，那時她頂多也不過是個二十來歲的小姑娘，本應是個在母親懷里撒嬌的小姑娘。可是面對如此巨大的困難，她沒有選擇逃避，而是勇敢挑起家裡的重擔，以常人難以企及的毅力抗爭命運，每每看到斯佳麗舉著蘿卜向天盟誓，決不願讓家人再受苦挨餓時，我總是覺得拍片導演對光線和背景的運用是那麼巧妙和藝術， 它那麼生動地刻劃了思嘉渴望安定、渴望生存、渴望富裕的強烈而真實的內心情感。我覺得那時的她，已完成了最艱難的嬗變，由一隻醜陋的毛毛蟲破繭而出變成了美麗的蝶，自由而高貴，那時的斯佳麗就像一個女神－－－渴望富有、並為此能不擇手段的慾望女神。 剛強、堅韌 無論是面對戰爭的廢墟和硝煙、母親和父親的去世、生活的貧窮艱難還是女兒的夭折，在和她承受同樣的痛苦和艱難的人們當中，她都是最剛強、最堅韌的一個和最先從痛苦和艱難中走出來的一個。當斯佳麗面對著已是滿目傷痕泰勒庄園時，她的堅韌和剛強令她這個家中的長女擔起家長的重擔。在影片的末尾，她還堅定地告訴我們：Tomorrow is another day(明天又是新的開始｛一天｝)。 虛榮 這應該是一個貶義詞了，可是，斯佳麗的虛榮心似乎格外的可愛，在她的身上，虛榮似乎也變成了褒義詞。有位名模曾說：「女孩子總是要有一點虛榮心的，無論這虛榮心表現在什麼方面。」當斯佳麗扯下母親唯一的遺物——窗簾，無論如何也要用它做一件漂亮的衣服，還將它披在身上憧憬著新衣服的樣子時，她的虛榮心使她成了一個看起來不孝的女兒，但她的這種做法（也就是她的虛榮心）是當時拯救全家的唯一出路。由虛榮心而使全家人都有了生存下去的希望，這樣的虛榮心也不應該算是值得摒棄的。 貪婪 這本是個貶義詞。但是，斯佳麗的貪婪不僅是有情可原的，在某種程度上來講還是難能可貴的。戰後的泰勒庄園在北方軍的控制之下，母親的去世和父親的崩潰使斯佳麗——家中的長女擔起了「家長」的重擔。斯佳麗一家人過著艱辛的生活。戰爭使她貧窮，貧窮繼之以飢餓。然而最可怕的是無錢交稅險些失去生活來源的土地，為了借錢交稅，斯佳麗勾引了妹妹的情人，繼而當起了一家小店的老闆娘。在經歷這一切後，她明白了她所處的是一個什麼樣的社會以及在這個社會中錢的重要性。所以，當她擁有了當前她所需要的錢之後，她自然會想擁有更多的錢。在她追求「更多的錢」的過程中，她表現出了一個早期資本主義的資本家所必須具有的優秀「品質」——貪婪。 殘忍與自私 這兩個詞無論用在什麼人身上似乎都應該是表貶義的詞語，特別是以溫和、善良為美德的女性。但是，斯佳麗的殘忍與自私在某種適度上卻是值得褒揚的。首先，在社會轉型的時期，人的觀念需要從傳統的觀念轉變成為新型的、與社會發展相適應的觀念。不能在第一時間內轉變觀念的人就失去了領導時代的主動權。斯佳麗就是一個在第一時間內轉變觀念，接受了新的社會和社會制度、新的價值觀念、新的生活方式，並且成為了一個小資本家的女人，在這一點，她是非常了不起的。而且，在剛剛建立了資本主義制度時，自私和殘忍對於一個資本家來說是生存和發展的關鍵。在資本主義社會，對世界的博愛已經是阻礙資本的自身生存和發展的一個因素，此時，自私與殘忍就成了強者的優點。 美麗 斯佳麗為我們提供了一種對待愛情的態度。她美麗，但她只是適當地運用她的美麗來得到她所喜愛的東西，從來不用自己的美貌來玩弄愛情，無論是自己的還是他人的愛情。斯佳麗是美麗的，但美麗不是擁有愛情的必備條件——你可以沒有斯佳麗那樣美麗動人，但你也有權利去追求屬於自己的愛情。 綜上所述，我們得出了這樣的一個結論： 斯佳麗，貓一樣的女人，剛強的、堅韌的、虛榮的、貪婪的、殘忍的、自私的女人，女人的典範。 瑞特（又譯：白瑞德） 我必須承認，對我來說，《亂世佳人》的吸引力之所以這么大，和克拉克·蓋博主演的瑞特·巴特勒絕對有關系。 當然，斯佳麗眯著那雙像貓那樣的綠眼，迷人而妖媚，同樣也讓人傾倒。她是個讓女人都能為之神魂顛倒的女人，她自私、冷酷、無情、聰明、不擇手段、堅強，卻不乏善良、美麗、脆弱；她是一個高不可攀的女神，讓許多女人都夢想著能像她那樣，集財富、美貌、能幹、堅強於一身，讓瑞特那樣的男人能夠為她而傾倒。至少我曾經就那樣想過。但我認為，瑞特給我們這些女性觀眾帶來的卻更多是對愛情和婚姻的甜美幻想，他是那麼瀟灑倜儻，那麼玩世不恭，那麼自信過人，富有並充滿了成熟男人的魅力，該是多少女性心目中的偶像啊。 在這里，簡單回閃思嘉和瑞特相遇、相識、相愛的幾個片段，就能讓人對瑞特愛我所愛，堅持自兒，富有個性的男性魅力印象深刻： 片段一：瑞特第一次見到斯佳麗是在十二像樹園的燒烤會上。斯佳麗向所有的男士賣弄風情，卻發現瑞特正注意她，斯佳麗向身邊的女伴抱怨說：「他看我的樣子，就像我沒穿衣服」可見瑞特給人的感覺不是溫文爾雅，富有紳士風度，對世事的有種別人所不具備的強大洞察力和影響力，表明了他與一般的南方男人不同點：現實、大膽而富有進攻性，當他躲在書房裡偷聽斯佳麗大膽地向阿希禮表露愛慕，但因遭到婉拒，她氣急敗壞地搧了阿希禮一個耳光，並砸碎了一個小花瓶時，他吹了一個口哨，於是他被斯佳麗指責為不是一個紳士，而他同時也反唇相譏斯佳麗不是一個真正的淑女，讓斯佳麗氣極。倆人第一次相見就是一次愛情的交鋒。 片段二：斯佳麗因查爾斯病亡到亞特蘭大散心，正在服喪的她，十分渴望能再度飛旋於舞池中，表現了她在內心裡對無拘無束、自由生活的嚮往和憧憬。是瑞特看出了她的心思，並出重金替她撬開了那個壓抑而沉悶的社會道德囚籠，使她走上了和別的南方女人最不相同的命運之路。這正是斯佳麗反叛舊的社會道德標准邁出的關鍵性一步，而這一步，如果沒有瑞特暗中巧妙的支持和安排，斯佳麗是決不會踏出的。如果沒了這關鍵一步，那麼日後那個能幹、要強、並獨當一面的亂世佳人---斯佳麗就決不會存在了！ 片段三：瑞特為了幫助斯佳麗重返故里，拚死弄了一匹身負重傷的老馬，並幫助她把玫蘭妮抱到馬車上，同時一路歷經辛苦，並在即將要到達的時候，瑞特看到許多南方兵前仆後繼，視死如歸，深感震撼，並決定上戰場，為保衛家園盡一份力。這時可以看出，為了心愛的女人，他能出生入死； 同樣，面臨家園被毀之境，他也是一個熱血之人，導演在這里才向我們描繪了一個深藏在平日玩世不恭外表下，也具有一顆為榮譽甘灑熱血之心的典型南方男性的形象。在這里我們看到，雖然瑞特平日里非常精明、現實，但他骨子裡其實還是一個南方人。 片段四：瑞特在經歷了喪女之痛和斯佳麗在精神上的背叛後，面對玫蘭妮的之死，對一切都灰心失望至極，回家收拾行李，返回自己的故鄉，查爾斯頓。當愚蠢的斯佳麗最後發現自己已深愛瑞特時，才發現已最終失去了自己最心愛的人。瑞特最後走得十分乾脆，讓斯佳麗深感懊悔。直到這里，我們才聽到那顆曾經為愛而柔軟的心破碎的聲音，同時也因為破碎而對斯佳麗變得「冷酷無情」，這里的瑞特才讓我們感覺到，這個男人敢愛敢恨，處理事情十分乾脆利落，極富男性魅力。 再說說阿希禮和枚蘭妮，他們是相似的，具備南方的一切美德，有知識，有文化，有思想，有修養。 枚蘭妮基本上是完美的，她善良，仁慈又不乏勇氣，斯佳麗摘棉花時，她想幫忙，斯佳麗殺人時她也幫忙，除了瑞特，她是斯佳麗的另一個支持者。並且一直給予她幫助，也許她沒有斯佳麗那種表面上的堅硬，但她處處展示著個性中的外柔內剛和純真，不朽的執著。 阿希禮是真實的，他是個活在過去的人，時世變遷，他不想面對，他是缺乏勇氣的。他不愛斯佳麗，又不說不愛她。斯佳麗走投無路找他時他只給了她庄園的紅土，後來知道斯佳麗賣了自己，他說他該去搶劫，他也只是說說吧，估計不會去的，這一點，他確實不如拖這軍刀想幫斯佳麗對付逃兵的枚蘭妮。 《亂世佳人》里的人物都是完美的，如果沒有玫蘭妮的淑女風范，怎能體現出斯佳麗的桀驁不遜。沒有阿希禮的懦弱，怎能體現出瑞德的風范呢。 斯佳麗的奶媽.瑪格麗特 溫暖，可靠，安全。像母親一樣時刻保護她的孩子斯佳麗。 理智，聰明，現實而且冷靜，帶一些黑人的狡猾。她懂斯斯佳麗，支持她，愛她，雖然沒有多說什麼，但是她一直是斯佳麗的靠山，堅強有力。 忠誠，固執，可愛。對自己的寶貝，那是不顧一切的去保護；雖然只是一個家奴，但她有自己所要維護的處事原則。 黑人奶媽的形象刻畫的非常成功。 由此扮演黑媽的演員哈蒂·麥克丹尼爾(Hattie McDaniel）戰勝了奧麗維亞(美蘭妮)獲得了第十二屆奧斯卡最佳女配角獎，據說是歷史上第一個獲得奧斯卡獎的黑人。哈蒂將其特有的幽默感注入奶媽瑪格麗特一形象中，台詞念得完美無缺，與斯佳麗的扮演者費雯麗配合默契，猶如綠葉扶紅花，結果兩人雙雙獲獎。由於奶媽一角的成功，哈蒂後來幾乎壟斷了銀幕上所有的黑人保姆角色，在許多影片里可以看到她那肥胖、溫順、饒舌的形象。
影片評價
有人說這部電影最經典的場面是斯佳麗在戰爭後回到被毀的家園，在園中手握紅土發誓，無論去偷去搶都不會讓家人挨餓那段，因為那時她的眼神和表情真的特別震撼人。這樣說我也不反對，因為這實在是一部太經典的片子，經典的場面太多，各人有各人的偏愛。我倒是情願選擇這個：以後，明天就是新的一天了。什麼是愛？什麼是恨？愛和恨可以象兩條永不相交的平行線，愛和恨也可能只需要一縷陽光就可以消融。珍惜擁有的人是幸福的，因為我們總是並不確切知道我們需要的到底是什麼。太多的人只有在失去的時候，才知道去珍惜。泰戈爾有一句詩我特別喜歡：如果你因失去了太陽而流淚，那麼你也將會失去群星。歷盡滄桑，你要學會忽略過去。因為——tomorrow is another day。 「不要不辭而別，我的愛人。 我看望了一夜，現在我臉上睡意重重。 只恐我在睡中把你丟失了。 不要不辭而別，我的愛人。 我驚起伸出雙手去摸觸你，我問自己說： 『這是一個夢么？』 但願我能用我的心系住你的雙足，緊抱在胸前！ 不要不辭而別，我的愛人。」 ——泰戈爾《園丁集》
經典台詞
美國電影學院每年都會為一些特別的電影項目評出前100名。05年取得經典台詞榜第一的電影《亂世佳人》是克拉克·蓋博在1939年出演的的一句台詞。那是瑞特對斯佳麗說的一句話：「坦白說，親愛的，我一點也不在乎。」「蓋博的這句台詞被人們在不同的場合引用，」鮑博說。「無論男女，當他們陷入一種並沒有完全投入的戀愛關系時，想要控制局面，就會用到這句話。」
經典片段
瑞特離開斯佳麗後，斯佳麗最後坐在樓梯的台階上說——「After all， tomorrow is another day.」 斯佳麗在回到被毀的家園後,在山頭上說----「上帝為我作證,上帝為我作證,北佬休想將我整垮.等熬過了這一關,我決不再忍飢挨餓,也決不再讓我的親人忍飢挨餓了,哪怕讓我去偷,去搶,去殺人.請上帝為我作證,我無論如何都不再忍飢挨餓了!」