影評李安
A. 李安《喜宴》的影評,要試聽手段分析.
喜宴
影片一開始引用了一句中國的諺語：「青山本不老，為雪白頭。綠水本無憂，因風皺面」，很巧妙得把我們帶進了李安的哲學世界。作為一部幾乎是以寫實為主的文藝片，讓其有一個不那麼枯燥的開頭，導演李安煞費了苦心，歸亞蕾優雅的聲線讀完了一封母親長長的思念，故事就這么開始了。
和許多反應中國人在美國生活的電影一樣，導演還是以灰色的色調帶我們走進了微微的房子，一個不能給人住，但是可以給中國人住的房子。房子裡面的微微雖然物質上幾乎什麼都沒有，但是微微有夢想，就像她畫得那樣，布景破敗而凌亂，但每一幅畫中都有鮮亮的顏色——紅！火熱的紅，中國的紅；那炙熱的美國夢。國偉與微微由錢談到了人，又由人談到了情，讓觀眾感覺到了在那無望環境下的一種悲涼的溫馨。最後微微用夢想的繪畫抵了現實的金錢，也註定了兩人從此糾纏在了一起，因為微微真的愛上了這個特別的男人。
王爾德說：「解決貧困最好的方法就是賦予每個人鮮明的個性。」微微雖然窘困，但是導演用金素梅這樣有著母系氏族領袖氣質的女人來扮演微微，顯然我們不用擔心微微的命運，因為這樣的人的未來只有美好或是非常美好，微微代表著一種精神，整整一代中國人在美國堅強的奮斗的精神。
然後導演帶觀眾走進了主題，一對普通的美國同性男子的生活。入夜前的賽門對國偉的一吻，給影片蒙上了沉重的基調，隨之而來的是有些蒼白無力的故事（其實是我不愛寫了），內容雖不錯但都是意料當中，就算是所謂高潮的「喜宴」也無法吊起人的胃口，因為那都是我們司空見慣的。反倒是那個莫名其妙的毛妹，幾聲莫名奇妙的歌劇，倒是至今不絕於耳。藝術就要超脫現實才能稱之為藝術，這段曲高和寡的插曲，實在是超脫的不能再超脫了。
從國偉的父母下飛機的那一刻起觀眾們就在期待結局，也就是倆個老人對國偉同性戀者身份的態度，而以風燭殘年示人的高老先生，也讓我們擔心起他的命運，不是未來的美好與不美好，而是知道真相後的生與死。在這里導演這著重表現了高老先生的復雜背景，也是為了體現大時代下的一些人物的縮影。影片所帶有的時代主題也不再是只有悲與喜，新與舊，情與愛，真與假，又多上了國與家。
一個再中國的故事到了美國去也會有一個好萊塢似的結局，結局美滿的讓看慣了滄涼的收場的中國觀眾可能有一點不大適應。但這就是美國，她如此美麗，值得為之奮斗。
夜已深，如有興趣有空再多寫一些
2012.12.23 凌晨
B. 李安是如何成功的
厚積薄發最能說明李安
李安先生，這位普通的華人導演，他的電影生涯並不是全部都是輝煌的。他出自書香門第，家教是極為嚴格的。因此李安的父親一直希望兒子能夠考上大學，成為詩禮傳家的楷模，可是李安卻心懷電影夢，最終考入藝專。父子倆的沖突由此埋下根。
在沖突沒有結束時，李安作出了令其父親既憤怒又無奈的決定：報考了美國的戲劇電影學校，從此走上了電影不歸路。當李安來到美國的時候，他經歷了一場天翻地覆的文化沖擊，這跟他所接觸的西方戲劇經典中有太多的性話題有關，通過長期的觀察他得出結論：性是西方戲劇的一個重要淵源。後來他轉讀美國紐約大學電影研究所，因為他在學校的優秀表現，很多人勸他留在美國發展。沒想到。這一留就是6年。這6年，他一直隱忍在紐約的郊區，無所事事、寂寞難耐。直到37歲他才拍出了自己的第一部長篇電影《推手》，初嘗成功滋味的他便一發不可收拾。緊接著，李安推出了自己的「父親三部曲」的另外兩部———《喜宴》和《飲食男女》，兩部影片同樣獲得了巨大的成功。多年的積淀與磨礪，使得李安最終一鳴驚人。李安的成功正如他一直所喜歡的道家文化所提倡的一樣，是需要歲月的打磨，思想的斗爭才能最終大放異彩，厚積薄發四字最能說明李安。
比美國人做的還到位
香港資深的影評人林沛理認為，李安身為一個在好萊塢掙扎求生存的華人導演，李安在美國人眼中有其無法掩飾的文化意義上的「他者性」。所謂「他者」就是「非我」、「異類」，是社會歧視、邊緣化的對象。然而社會排斥他者的同時也需要他者。「他者」的存在給美國社會提供了一面鏡子或者對照，使得美國人更加認識自己。
沒有人比李安對美國社會的這種自我與他者的愛恨關系更心領神會了。從1997年他拍的第二部好萊塢主流電影《冰風暴》開始，李安就致力於作好萊塢乃至美國社會的一個「理想的他者」。他不斷地以自己的獨特的視角來審視美國社會的文化特質。《冰風暴》將一個典型的美國中產家庭「他者化」，李安把片中兩代的沉淪歸咎於上世紀60年代的反叛浪潮、性解放、享樂主義；1999年的《與魔鬼同騎》則以局外人的眼光看美國的南北戰爭，寫平凡人參加戰爭的卑微動機。
只有旁觀者才能縱觀全局。《卧虎藏龍》和《斷背山》是李安將其他者性發揮到了極致。如果說《卧虎藏龍》是從美國人的自我來看中國的武俠，那麼《斷背山》則是從美國社會的他者來解構美國社會的權力關系。
在這部影片中，李安對同性戀者在美國社會流露出極大的敏感和關注。通過對同性戀這種「異文化」和「異類」的描寫，李安令美國人重新反省了自己的文化模式，迫使他們重新檢視一下想當然的所謂的常識。這大概就是《斷背山》在美國大受好評的主要原因。
由此李安在美國本土文化中的特殊地位就不言而喻了。沒有一個人能像李安那樣成功地利用自己的他者身份，幫助美國人更深刻、更批判性地認識自己。在這一點上，他甚至比美國人做的還要到位。
奧斯卡不是終極目標
中國進軍好萊塢的導演不少，為什麼到最後，好萊塢選擇了李安，而不是張藝謀、陳凱歌、侯孝賢、王穎或者吳宇森。香港資深的影評人林沛理倒出了自己的想法：「在所有試圖在好萊塢佔有一席之地的華人導演中，只有李安一人真正做到『進得去』和『出得來』。李安在好萊塢的地位無人可以取代。」
吳宇森比李安在好萊塢成名更早，但是令他難堪的是他從來就不屬於好萊塢。吳宇森10年在好萊塢拍了6部電影，絲毫沒有一點性格，他只是一味地向好萊塢投其所好，因此他比大部分的好萊塢導演更加好萊塢化。
李安的成功證明了中國人要在美國揚名，不一定要認同東方美學標准。一直以來，中國的導演一直在美國文化之鏡前攬鏡自照，總是將自己破落的、受傷害的形象拿給美國人看，讓人家以為中國人就是這樣；李安反其道而行之，他把鏡子遞給了美國人，讓他們更加清楚地看到自己。這就是李安的過人之處。這也是《斷背山》對全球華人藝術工作的革命性意義。
問題是，他的這番用心讓那些一心要沖進好萊塢的「國師級」導演體會了多少？陳凱歌曾放豪言《無極》是他對加速中國電影產業化的貢獻，但我們都看到了，這部投資上億的影片竟不敵一個饅頭帶來的轟動，不僅丟了大師的臉面，更掉了大師的身價。今天的《無極》還能是中國電影的一個話題，但這個話題帶給觀眾的只會是它在全球化的熱潮下，中國電影妄想打入國際市場的一個笑話。
李安的成功正是因為他從來沒有把奧斯卡當作自己的最終目標，他的終極目標是「一直拍出好看的電影」。這是比問鼎奧斯卡更大的野心。
C. 李安導演的影評，隨便哪個電影，是李安的就行，幫幫忙啊，在線等，謝謝大家了
李安作品《推手》，推開愛
楚楚 發布於：2006-07-27 09:09
最近的李安很紅，《斷臂山》繼《卧虎藏龍》後讓他再一次揚眉吐氣。那個中年男人總是在鏡頭前面帶笑容，很和善的樣子，雖然偶爾也吐露一些不顧後果的言辭，可他畢竟是位很有魅力的男人。從《推手》打響他的頭炮開始，他幾乎沒有輸過。《喜宴》，《飲食男女》，《卧虎藏龍》部部都問鼎國際獎項。他太幸運了，這種幸運也絕不是唾手可得的，他付出的努力是我們看不到的。
《推手》以一位從小練習太極拳的朱老先生被在美國當電腦工程師的兒子從中國內地接到美國後，與美國媳婦瑪莎在語言、生活方式上的矛盾為主題，探討了眾多移民美國的中國家庭所共同面臨的文化隔閡問題，以及老一代與後一代人在情感上的危機。朱老先生最後離開了兒子，自己去唐人街的餐館洗碗打工，惟一能給他一點安慰的是一位從台灣來的陳老太。他們有著頗為相似的經歷，都有著北京人自視過高的驕傲，並且帶到了美國這個五彩繽紛的國家。李安通過這兩位老人對故土的懷戀，表達了所有海外移民一種無法遏止的鄉愁。
郎雄是我這個年紀的孩子很不熟悉的老人，他的逝世更讓我們少了了解他的機會。李安似乎是很欣賞這個老人的，他的多部影片中都是和他合作的。他本色般的演出很能給人留下深刻印象。我對他的印象從《喜宴》就開始了，如今，像探秘一樣看《推手》里的他，很有一種親切感，因此對於片中的一切矛盾，我總是站在他的這邊。
以那樣激烈的方式選擇送父親去敬老院本身就是個錯誤，最後因為父親的病而作罷證明這樣的病根仍然存在。本來連我也覺得兩個老人在一起是很好的，他們至少可以彼此依靠，不再面對和忍受那些不要的沖突。然而，孩子們選擇這種方式來送走兩個老人是多麼殘忍的呀。就像郎雄跟兒子說的那樣，在文革混亂的年代，父親為了保護兒子，而錯過了保護自己的妻子，致使妻子去世，老人一直都活在自責中，這樣的父親對孩子沒有任何的虧欠，反而，孩子應該因此而給父親更多的關懷。買一所大房子只是治標不治本的方法，媳婦和公公間的文化差異太大，而兒子又不給與適當的引導，這樣的家庭矛盾無論如何都不可能消除。我為老人痛心，這樣的兒子很讓人失望。盡管最後他醒悟了，那又說明什麼了，他沒有意識到問題的根，沒有找到根治的良方，矛盾還會爆發。我不知道老人搬出去會不會讓問題淡化，至少，最後兩個老人站在街邊的畫面，讓人覺得些許溫馨的同時也免不了痛心。
身邊有一個阿姨在美國多年，當然也有了自己的家庭，不過和劇中人不同的是，她的丈夫也是個留美的學生，在生活和價值觀上，他們就避免了文化差異出現的那些不可調和的矛盾。阿姨有的時候也會接自己的父母過去玩，因為老人是一對的，所以自然也沒有郎雄所遇到的那些問題。這算是個很幸福的移民家庭，這樣的家庭太少了，我不知道美國這樣繁榮的社會背景下，有多少移民，不僅僅是中國的移民，遭遇著這樣那樣的心酸和悲哀。
李安似乎有很多次的故事都發生在美國，這也許和他受的教育有關。在他的眼中看到了太多我們看不到的東西，而他把那些他看到的用他感觸地方式放映給我們看，感謝他！
D. 求一篇李安的飲食男女影評 不是要觀後感
《飲食男女抄》在故事結構上也是非常襲嚴謹有節奏的。其採用的是傳統的戲劇性結構，非常注重人物內心的變化以及與外界因素的沖突。該片的敘事結構是多線性的，通過一系列連貫現實的編排，使故事有序發展。這樣的結構安排更加平民化，也與電影的主題思想相輔相成。
《飲食男女》是個故事性非常強的電影，導演李安用拿捏得恰到好處的力道，模糊了電影拍攝、編劇技巧對故事的干涉，使觀眾能夠流暢自然地接受故事所傳達的思想。
(4)影評李安擴展閱讀
主要劇情：台灣中國菜碩果僅存的大師老朱（郎雄）退休後，漸嘗老年生活的諸多尷尬：每周日費心做出的一桌豐盛菜餚，並無將三個女兒（楊貴媚、吳倩蓮、王渝文）齊齊拉到飯桌的吸引力，已經長大成人的她們，心裡藏了許多比陪父親吃飯更重要的事。
多年老友的突然離世，令他在友情這塊也有了缺口；而對廚師來講最重要的味覺的喪失，則將其徹底推到人生的低谷。
三個女兒雖各忙各事，卻也操心著老朱的晚年生活，計劃著為其找個老伴，但她們沒料到老朱早已悄無聲息地談起了「黃昏戀」。吃驚過後，老朱最看重的繼承了他做菜天賦的二女兒家倩因為自身的生活經歷，對父親、她與父親的關系有了新的認識，而對老朱來講更大的驚喜，還在後面。
E. 《卧虎藏龍》 影評
《卧虎藏龍》口碑最好的要算是2000版周潤發和楊紫瓊及章子怡主演的這個版本了。
《卧虎藏龍》或許可以算是華語影壇最頂尖的一群高手，聯袂奉獻的武俠巔峰之作。也是華語電影的第一個也是目前唯一一個奧斯卡最佳外語片小金人。獎杯夠有話語權了。
F. 寫一篇《喜宴》的影評，不是觀後感，要有視聽語言，色彩等！急急急！！！
《喜宴》是李安1993年的作品，李安憑借這部作品獲得了柏林電影金熊獎、西雅圖電影節上的最佳導演獎，以及金球獎和奧斯卡的最佳外語片提名。在他的家鄉台灣，這部電影獲得了第三十屆台灣金馬獎最佳作品、導演、編劇獎以及觀眾投票最優秀作品獎。李安也從此踏入國際知名導演的行列，而這才是他的第二部作品。
李安的電影我看的不多，但是《斷背山》給我的印象很深，當然希斯萊傑是其中一個原因，美國西部的蠻荒草原、牛仔的生活也是吸引我看這部電影的原因，但是看完以後，讓我印象最深的還是李安對細節的處理。傑克保存的他們兩人的襯衣，恩尼斯用自己的襯衣抱住傑克的襯衣，在得知女兒要結婚後，默默地念出jack I swear。電影在這里依舊是平淡的敘述，但是在觀眾的內心裡已經是奔淚的高潮。我想這就是李安對故事的駕馭能力吧。
《喜宴》這部電影是李安家庭三部曲的第二部，整部電影的主題有兩個，一是同性戀，二是中美文化的差異，但本質上，或者說主要的還是講中美的文化差異，只是借了同性戀這只雞來下的蛋。這就是我對這部電影最直接與淺顯的認識。《喜宴》中所體現出的文化差異其實可以看作是導演自己的切身感受。李安有著台灣與美國的雙重背景，他身處的環境決定了他更能夠敏感的感覺到這種差異的巨大存在。某些方面上講，台灣比大陸傳統情節更重。大陸從49年以後經歷的變革太大，社會主義建設的道路上很多傳統的東西都被丟棄了。而台灣由於比較穩定，很多傳統的東西得以繼承下來。當李安從台灣來到美國的時候，他所面對的是從骨子裡就完全不同的民族。
電影一開始就設定了男主角的特殊背景。一個亞洲人帶著耳機在健身房裡鍛煉（典型的美國人的生活方式）。耳機里放的是遠在台灣的母親寄來的錄音帶，依次交代了導演對故事情節的一些設定——父親是退伍軍人，還是個師長；男主角歲數不小了，父母催促相親（典型的中國人的人生）還是很新潮的方式——擇偶俱樂部。接下來賽門出場，通過一段對話介紹清楚了高偉同（男主角）與賽門的同性戀關系。至此，導演對故事的矛盾設定已經都出現了，整個敘述清楚流暢沒有一點贅余。
值得注意的是開篇的這個在健身房裡的場景，在後面的片段中也再次出現，也是男主角一邊鍛煉一遍聽母親寄給他的錄音帶。在後面的片段中導演藉由賽門的口說出了，偉同心情不好的時候就會去健身房，間接道出了偉同對於父母為他相親這門事的反感和苦惱。男主角對於相親這件事的態度在觀眾看來是十分明確的，他不會真的去相親，但又不能把事實告訴父母。盡管他的思維方式生活方式已經完全的美國化了，但他也深知傳統的中國文化是難以接受同性戀這樣的事情，更別說他還是家裡的獨子需要他來傳宗接代。可想而知，偉同的心裡是非常痛苦的（後面的片段里講到這是他將盡20年的秘密），但是電影里沒有哪個鏡頭拍的很深沉凄慘來表現男主角的痛苦。我想這是李安特意安排的，在偉同向他母親坦白的那個片段，完全可以讓男主角來一次發揮，將多年來的壓抑一次性的發泄個夠。但是這樣就失去了李安對故事舉重若輕的駕馭功力。李安用這種間接的方式來表達男主角的心境，從電影敘述的角度表達了東方人的含蓄（這里是指李安）。
《喜宴》之所以叫「喜」在我看來，它的整個氛圍還是歡樂的，整個的敘事節奏也比較快，電影配樂也沒有大悲的段落，人物悲傷情緒的發泄也是點到為止。劇情以一場騙局展開，個中人物為各自的目的而參與到這場騙局中來，我在第一次看這部電影的時候，總是在擔心一旦騙局被揭露，這場騙局中的人命運會怎樣。以我看電影的經驗，遇到這種家庭題材又是親子矛盾的電影，往往會覺得很壓抑，我想導演之所以把整體氛圍做成「喜」的感覺，也是為了避免這種壓抑。
這場騙局的開始是從威威和偉同的共同「利益」出發的。威威為了得到綠卡，偉同為了不再相親，也是為了讓父母安心。騙局的最終其實也算是一個大團圓的結局，偉同還是跟賽門在一起，威威拿到了綠卡，高爸爸高媽媽可以抱孫子。但是結尾的地方還是給人留下了些憂傷的感覺，一個退伍老軍人對美國文化的投降，威威為了能在美國立足而付出的代價，他們面對的美國是一個殘酷的現實。然而對於偉同，美國是一個庇護所，在這樣的環境中他可以做一個同性戀者而不必隱瞞躲藏。導演要告訴我們的是，中美的文化差異是一種客觀的存在，它並非不痛不癢，但也不是有意要去刺痛某些人。
《喜宴》是一部很有嚼頭的電影，很多地方都值得細細的品味。課上老師講的關於剪輯、蒙太奇的運用我還是雲里霧里，但是對於鏡頭、景別這些我很想借《喜宴》來好好分析一下。
《喜宴》中幾乎沒有遠景的鏡頭，故事的敘述環境也基本上是限制在曼哈頓這樣的一個小的區域里。導演的目的就是讓觀眾把心放小，把這部電影當成是一部小製作的家庭劇來看，然而在內容上卻是探討的中美文化差異這樣的大主題，這樣的表現方式實際上是用幾個人的生活來映射這些夾在文化代溝中的一大群人。集中的表現是在婚宴上，平日里低調壓抑的東方人發泄出來卻是如此的狂熱，這讓席間的美國人看得大跌眼鏡。
偉同把父母接到賽門家，要去結婚公證之前的那段場景，整個場景主要用了三個攝影機的位置，一個是從賽門的視角拍父親母親，一個是從賽門的視角拍威威還有一個是過威威的肩拍偉同與父親。我覺得這是非常有張力的一段，從一個平靜的早餐開始，偉同說出要結婚的消息對於父母來說很突兀，甚至說不可接受，對偉同和威威來說卻是早有準備。而賽門是打醬油的，所以將兩個攝影機的位置安排給了賽門的視角。我把這一段看成是餐桌上的文化碰撞，也是偉同與父母的第一個正面的矛盾碰撞。其實結婚就是一個形式，但是中美文化對於這個「形式」有不同的認識。偉同說「我結婚又不是為了跟人家交代」，而母親說「不為了跟人家交代，你接什麼婚啊」。很明顯是不同的思維方式。對於東西方思維方式的不同，很多人做過很多的研究。大致上認為，西方人按照事物的屬性來看待問題，東方人按照事物的聯系來看待問題。在母親的思維里結婚不是自己的事情，它是人際交往的一部分，而在偉同看來，結婚是自己的事情，了不起跟自己的父母有關系，跟其他人沒有任何關系。
有趣的是整個對話（5個人）只有母親和偉同在不停的說，威威有單獨的近景鏡頭卻一直不說話，父親在兩個鏡頭里都出現卻也一言不發。但是觀眾可以明顯的感覺到心裡翻湧最大的是他們兩個。母親和偉同是兩個極端，東方與西方的兩個極端，但是威威與父親則不是。威威是從大陸來到美國的，她留在美國是為了尋求自己的理想，她不是完全的美國人（沒有綠卡），當高媽媽給她那些舊衣服的時候，她能感受到這些東西的分量，她內心裡有傳統的意識。高爸爸也不是完全的傳統中國人（他懂英語），他了解到偉同是同性戀後也能夠平靜的接受（這一點我也很吃驚），他是不得不接受這種文化差異的人。
另一個很有味道的場景是賽門與高爸爸在海邊的對話。在這個鏡頭里，導演一直保持了一個中景的景別沒有變化，有趣的是人物一直是背對著攝影機，父親佝僂的背和花白的頭發展現無疑。這樣的場景，很像是一對父子在深談。李安在這里對觀眾做了一個交代，騙局最終要大白於天下的，但是這個真相揭露的很平靜，沒有發生像偉同擔心的事情。高爸爸一直裝做瞞在鼓裡是為了抱孫子（看到這里覺得他有點老奸巨猾），賽門說「I don`t understand」他回答說「I don`t understand！」。聽到他這樣講，又看到這樣一個憔悴的背影，觀眾很容易就明白這句話的意味。一個從戰爭年代走出來的老人，來到美國這樣一個完全陌生的國家，面對從來沒想過的問題——同性戀。文化的差異（兩個國家的人），時代的變遷（老人的背影），在這個鏡頭中都展現了出來，高爸爸的這句I don`t understand也就不難理解了。這段對話結束的時候，導演把中景換成了遠景，海水占據了畫面的大部分空間，彷彿在暗示賽門與高爸爸更加開闊的心境。
最後我想說說《喜宴》的配樂，電影中東方音樂出現的時候往往都有琵琶的聲音，而琵琶的節奏很快，音樂的氛圍不會太過於凝重。很多的場景都有東西方音樂的穿插。在賽門向威威介紹偉同的生活習慣的時候（結婚前），配樂是歐美音樂，接著鏡頭一轉到威威休息的鏡頭就變成了東方音樂，緊接著又是賽門和威威的場景，又是歐美音樂。這樣的快速轉換暗示的是威威這樣一個東方內涵的人在美國的生活狀態。在與人交往時，要按照美國人的節奏，而當自己一人時又會轉換到東方人的狀態。
在電影最後的幾個場景中一直用的是東方音樂做得配樂。似乎東方人更懂得離別之時的抒情。臨別時，5個人又翻看結婚時的照片，翻到最後一頁，是偉同和賽門的照片。這段很有傳統感覺的音樂一直伴隨著離別的過程。按照電影配樂是電影主題以抽象和純粹的方式表達的理解，這段音樂就是此時偉同父母的心聲。有些凄涼，有些無奈，無法心滿意足，但是也別無他求。
G. 李安的《飲食男女》想要表達什麼思想啊
《飲食男女》可以說是李安的電影中很具有特徵的作品，老朱與三個女兒內都在經歷文化碰撞，中西文容化、傳統文化、現代社會文化的碰撞，放在一起發生的火花
這恰恰是李安對全天下父親的一種期許：放下負擔，是時候為自己著想了，孩子們都大了，不用自己那麼操心了。
最後一幕的戲劇性場面是李安把三部曲推向了高潮，以及他又一次對禁忌的觸犯。電影借「飲食」喻人生，人從一出生就從媽媽的乳房吸吮乳汁，一直到死吃這個詞就沒有在大腦中消失過。
H. 你最喜歡李安的哪部片子
I. 情感與理智 影評 李安
李安版《理智與情感》影評
《理智與情感》是李安導演的第一部英文片。該片的製作班底中，只有他導演一個中國人，而包括後期、發行等各項工作都是好萊塢的工作模式。說白了就是一個中國人帶領一批外國人拍外國人的故事。我總結起來，這部影片是東方的藝術，西方的技術。李安走的是內斂含蓄的中國思路，而西方文化傳統也深深的滲透在他的鏡頭之中。
根據作者電影理論，一部電影既不是演員的作品，也和編劇攝影師無關，而是導演的作品，而該作品就是導演思想的體現。我想，李安正是這樣一位導演，他的作品無不深深打上了他自己的文化烙印，也就是中西兼而有之的多重文化身份。李安的生平和從影軌跡我就不詳細介紹了，大家都知道李安從小受到中國傳統中庸文化的影響，而後又接受西方電影戲劇的培養，從西方技術文化那裡學習到自身得以安身立命的形式要素，可見中西方的文化對他都有深刻影響，而且這種影響應該是勢均力敵的，所以在他的思想里，中西方文化並非是沖突不可調和的，而是完全可以融合的，而這種融合就體現在他的電影語言中。我們發現，從父親三部曲到好萊塢三部曲再到走向國際的《卧虎藏龍》《斷背山》，他的電影都是委婉平和的敘事方法，是內斂含蓄的中國思路，而在視聽語言上，是獨特的中西結合。
首先，東方傳統思想幫助李安十分到位地理解了簡奧斯汀作品的靈魂，深入挖掘了人物性格。影片中有兩位主人公。大姐愛琳娜是典型的東方女性性格，堅強隱忍，不與人知不與人訴。愛德華是她心愛的人，可是她卻一直埋藏在心裡，無欲無求。她的理智超乎所以，感情成了附屬和壓抑，即使當她得知愛德華和露西的婚約時，眼神中閃過一絲哀怨，矜持著鎮定，維系自己的理智。回到倫敦，她見到了闊別的愛德華，卻如普通朋友般的客套的行禮、規矩的交談，暗涌的曖昧被她深深壓抑著。而妹妹瑪麗安卻是純粹的西方性格。她不拘小節，敢愛敢恨。她義無反顧的愛上了英俊的威勒比，而對敦厚寬仁的布蘭登上校無動於衷。威勒比離開後，她放任自己無止盡的思念，然而倫敦之行讓她心碎，看到了昔日的情人將另一個女人擁入懷中，她放肆大哭，無拘無束。
其次，東方傳統思想使他能夠找到西方作品中蘊含的東方哲學，從而詮釋出英國田園文化的精髓。影片中，愛德華不得不對5年前的一個幼稚的承諾負責，愛琳娜得知後也信守諾言尊重這個承諾，兩個相愛的人卻不得不分離。如果換一個人來導演這部影片，對於諾言的束縛未必有李安這樣深刻的認識和體會。這是人性中最寶貴的部分，在東西方以不同的名義和形式存在，它是東方傳統倫理所強調的一種信守諾言的道德，也是西方傳統對所謂紳士的要求，李安在這里找到了東西方傳統美德的契合點。
再如，在這部影片里，李安把東方的含蓄與內斂和西方的個人化與追求微妙地融合在一起。西方是個人化的，追求轟轟烈烈的愛情，而中國自古是教義禮節，門當戶對，更講究倫理。在《理智與情感》中，東方的倫理就體現在尋找理智與情感對立的平衡點，愛琳娜的冷靜克制和瑪麗安的熱情奔放代表著兩種情感表達和處世之道，相互對照而制衡。經李安處理，我們看到的就是一股纏綿悱惻的愛情暗流與一種隱而不露的性靈情思相互交匯。
再看李安的視聽語言，是中西合璧的典範。他充分運用人物調度、光線和色彩，將一部戲劇式的故事嵌套於散文化的敘事之中，淡化戲劇沖突的外部形式，而注重呈現生活的自然形態，展現人物的內心世界。它有典型的西方元素和形式，也有東方人特有的內斂的情緒表達：中庸有度、含而不露。
比如，瑪麗安大病時布蘭登來找姐姐愛琳娜的那場戲。場景中光線的運用十分到位，表達了人物內心的復雜感受。愛琳娜出現的時候身後是一扇窗戶透進來一束光線，因為此時她和瑪麗安處在困境里，她們急需幫助，而布上校的到來對她們來說無疑是一個幫助，所以她身後窗子的光線也就象徵著希望。而隨著交談的深入，布上校敞開了心扉，而相應的愛琳娜的角度也有所改變，身後窗子所佔畫面比例越來越大，光線也越來越充足，證明布上校這次的到來，是姐妹們困境中的曙光和希望。
再比如色彩的運用。刁鑽刻薄的珍妮總是以黑色衣服出場，這代表了她內心黑暗。然而和露西談話那場戲，卻打扮得非常鮮艷，雖然顏色很鮮艷，但是卻特別的俗氣，這正是這個人物的特點——世俗。
影片後段，有一段全景式的環境描寫，這是一個移動的大全景鏡頭，陽光布滿綠色的草地，伴著瑪麗安的歌聲慢慢的移動過來，這些地方曾經都是她們走過的，現在通過瑪麗安的歌聲這個鏡頭從新搖一次的時候，彷彿也是在讓觀眾來重新回味影片中發生在這里的一切事情。最後落幅還是回到兩株連根樹，和粉紅色的蘆葦，小房子被這一切美麗的事物和陽光包圍著，表現了人物此時的幸福感受，也同樣有一種經歷風雨才能見彩虹的感覺。
二、東方美學色彩
東西方審美自有差異，縱觀李安的作品，不難發現，很多影片的細節中透露出東方美學色彩，呈現出深刻而具體的東方文化特色。東方文化在電影里的體現，可以不止是武俠打打殺殺的中國功夫。
先來看兩處細節。片中的姐妹二人就是理智與情感的化身，但是這並不是絕對的。姐姐雖然是理智的，但她心中其實也有一直壓抑著一種情感的成分。在瑪麗安病危卧床的一場戲中，愛琳娜來到妹妹身邊，她流著淚喊著：別丟下我一個人。從景別上看是一點一點推進的，這是在一點一點的推進人物的內心世界，這正是愛琳娜情感的宣洩。影片最後，當聽到心愛的愛德華深情告白的時候，愛琳娜突然失聲痛哭了起來。我想看到這里很多人都會驚異於她怎麼會這樣剋制不住近乎失態呢？我想這正是姐姐內心情感的爆發，壓抑許久而爆發出來的情感可能會比顯露在外的更能給人以震撼。
還有一處，妹妹瑪麗安醒來以後，已經失去了以前的那份天真的情感，但並不是她從此就變得非常理智，在影片快要結束的時候，李安安排了一場戲，就是瑪麗安和姐姐去以前遇到威勒比的地方。看到這里也許觀眾又會覺得突兀，為什麼瑪麗安已經看清了威勒比接受了布蘭登卻還念念不忘他呢？同樣，即使是理智的選擇了深愛自己的布蘭登，在她心理仍然會存有一份情感，瑪麗安的回憶讓觀眾明白，情感和理智都並沒有絕對化，而是像東方美學所傳達的一樣，你中有我我中有你的共存，李安巧妙的用影像語言把這種東方美學理念傳達給觀眾。
西方講究戲劇矛盾和沖突，而東方偏重於融合。理智與情感不但是你中有我我中有你的共存著，而且在適當時候它們是會融合的。當瑪麗安眼看姐姐的心上人就要被搶走時，她責問愛琳娜的時候，愛琳娜的理智再也沒有辦法控制情感了，她宣洩著自己內心的痛苦，這是她第一次在妹妹面前放任情感，也是姐妹兩個人在內心深處的一次溝通和理解。瑪麗安深深的理解了姐姐愛琳娜的痛苦，對她以前的不理解在此刻化解。而最後兩個人的擁抱，說明了兩個人物彼此的融合和理解，也就是理智與情感的融合。
三、抓住東西方觀眾共同心理
李安在美國摸索10年，熟悉雙方觀眾的觀影口味，所以在他影片的劇作結構和製作方式上，都盡可能的尋找東西方文化的契合點來進行創作。
在李安的中國片里，都會安排一些洋角色，而且無論劇本的安排上還是人物設置和台詞上都力求做到讓外國人看懂。而他的一系列外國作品也顧及到了中國觀眾的口味。在中國，尊卑位第、忠孝倫理、婚姻貞節、傳宗接代等傳統觀念，自古沿襲至今。雖然如今時代不同了，很多人不以為然，但其實我們依然生活在傳統的無形羽翼之下，這些東西依然印烙在心靈深處會經常被激發出來而使我們產生共鳴。所以看李安的電影，我們大多能感應到一種傳統文化的體溫（前兩段均有分析，在此不做詳述了）。
其實，無論是一個什麼樣的故事，發生在一個什麼樣的國度，只要是人類共通的情感，觀眾都一樣會產生共鳴。還是回頭來看這部影片，很多評論贊譽《理智與情感》，說李安怎麼能駕馭一個經典的英國傳統題材。其實，這是人類共通的情感，情感是沒有國界限制的，每個人心中都有那一份細膩的情愫，只要抓住了它，就能跨越文化界限打動觀眾。
李安在該片處理時，對於故事整體表現的情感採用了一種人類共通情感的處理方式，多抓住細節來激化矛盾和解決矛盾。比如，愛德華幫愛琳娜披上披肩的細節，比如小妹妹瑪格麗特的小樹屋，還有影片最後，瑪麗安大病初癒，布蘭登上校陪著她說話讀詩，畫面安詳靜謐，觀眾看到這里都會會心一笑，為瑪麗安的歸宿而感到欣慰。兩人的身後，是兩株連根樹，在影片中多次出現，正代表了此時人物的愛情。這些細節上的處理，讓一個發生在外國人身上的故事泛化成了一個人類的情感，從而能夠打動東西方觀眾。