韓國刺影評

『壹』 韓劇《鬼客》豆瓣評分8.9 全程看得人頭皮發麻，評價為什麼這么高

剛開播不久的韓劇《客》令不少網友大呼過癮，精彩的劇情設計不說，演員演技個個在線，看點十足。這部劇主要講了一個有關鬼怪上身與驅魔的故事，影片主角主要由三人構成：擁有探知鬼怪能力的靈媒，善於降妖的驅魔人以及一位高顏值女警。不少人表示追劇被嚇得魂不附體，頭皮發麻。在此也建議膽小的朋友請謹慎觀看。

本劇的開頭就定下了整部劇的基調，並且闡明了故事背景，涉及到了鬼怪，這自然是一個不同尋常的故事。這還得從男主小時候開始講起：男主家鄉所在的海邊小鎮一直有一種妖怪名曰鬼客。鬼客善於附身在一些陰暗膽小的人身上，一旦被附身，宿主將被其控制，將周圍的人殺害。男主就被鬼客附身過，因此痛失了自己的親人。就在這時，女主和她的奶奶出現了，阻止了被附身的男主繼續作惡，奶奶用生命救下了差點被殺害的男主弟弟。

隨後，故事時間線開始往後推移，男主長大後成為了一個普通的計程車司機，女主則非常帥氣的成為了一名警察，當年，被救下的弟弟繼承了家族衣缽，成為了一名實力驅魔人。二十年過去了，鬼客再度殺回，小鎮危在旦夕，三人也再度相遇，並合力對抗鬼客。一部刺激血腥的恐怖懸疑劇，也因這三人的各種故事顯得搞笑輕松。

故事到這里，還只是剛開始，但是已經非常吸引人了。《客》作為韓劇，少了常見的甜蜜愛情戲碼，而是上來就用一些理念大膽的巫師鬼怪等因素，在現有的韓劇中，也是獨樹一幟的。並且在這部劇中，充斥著流血與恐怖鏡頭，正是這種大膽的場景設計，令海內外看慣了韓劇甜美溫馨的觀眾都眼前一亮。而且無論是巫師還是驅魔，這種新奇的故事背景吸引了很多人，同時，劇中的鏡頭感非常好，畫面精心設計，引人入勝。

並且演員們的顏值在線，演技一個個都非常能打，特別是連配角都能做到讓人身臨其境，感受到那種膽戰心驚的恐懼。女主飾演的警察，打戲非常干練，也將一種果斷勇敢的角色性格很好的展示給大家，而劇中的配角們，無論是被附身前的膽小陰暗，還是被附身後的殘暴驚悚，都演繹的非常精彩，只要一個眼神，就能讓屏幕前的你立刻毛骨悚然，彷彿身臨其境，與角色一同經歷種種險境。

說完了劇情故事，不得不提一下本劇中展示出的復雜的人性。因為劇中的鬼客喜歡附身於內心本就陰暗的人，所以一旦被附身，宿主內心的黑暗面就會被放大很多。這正是當今社會存在的相當真實的一面，這部劇很好的展示了這些問題。並且在劇中，一向善於驅魔的人被附身後，也有聽信了鬼客的話，放棄被救助，甘願自殺的。

這其實說明了，即使有時候一心向善想幫助別人，也只能救下那些心存希望的人，善能救惡，但卻救不了愚鈍和墮落。從這些方面來說，這部韓劇《客》，很值得推薦

『貳』 韓國電影《詩》觀後感 文/水柔

[韓國電影《詩》觀後感 文/水柔]

韓國電影《詩》觀後感
文/水柔

戛納電影節的獲獎電影韓國故事片《詩》，韓國電影《詩》觀後感 文/水柔。片中女主人公揚美子，從小喜歡花，並能從花中想像出令人詫異的語言，妹妹說她很有作詩的天賦。這年她65歲依然風韻猶存，皮膚鬆弛但面容依然迷人，她有著入時的服飾，從容的步態。聽大夫的話，為防止老年痴呆症報名詩歌班學習寫詩，同時也是為了圓自己年輕時的一個心願。孫子與其他五名男孩，性侵犯一名女孩並導致了女孩的投水自殺。為平息事態，孩子們的家長以賠償的方法安撫女孩的家長，來逃避法律的制裁。這是一筆巨額錢款。65歲的女主人公，還要做些零工維持生活，定期為一個癱瘓的老者洗澡，這老者曾提出要與他發生性關系。一氣之下她辭了工。但是，那筆五百萬賠償金重重的壓在了她的心裡。為了唯一的外孫子，百般無奈，她選擇了屈辱。但是，這樣換來的錢，並沒有解救了孫子。

當一靈魂正在走上那神秘的、遙遠的死亡途中，相信這個靈魂便是世界上最無助的靈魂。電影《詩》，用如詩般的語言，用誠懇的敘述，為觀眾尋找了美的另一個視角。現實中我們感受的美是直觀的，例如一朵花，一條河流，一片天空。。。影片中追求的美，已經完全超出了這種形式。透過電影《詩》中的楊美子，在人世間經歷的苦難和痛苦，陳述出人在絕望時，也會找一個死亡之美的理由。而觀眾在被她的死亡的沉重中，感受到的是一種誠肯的美。

西方哲人尼采說：『詩人寫詩與母雞下蛋一樣，都的痛苦的使然。』楊美子心中的世界如同萬紫千紅的花園，充滿了浪漫的色彩。學詩讓她痴迷，不斷的在生活中尋找詩的靈感。五位學生的家長委託她前往受害女學生的母親那裡勸其撤訴。路經杏園，她看到掉落到地上成熟的杏子，感慨異常：『杏子，讓自己掉落在地上，犧牲自己的身體，被毀滅、被踐踏，它們顯得很誠懇，是在為來生做准備吧？』的確，寫詩容易，用心寫詩卻很難。

人們在到處尋找美，但我們會疑惑什麼是美，觀後感《韓國電影《詩》觀後感 文/水柔》。這部影片中的故事讓人深思的就是這個問題影片的結尾用楊美子留下的、唯一的一首她用生命完成的詩：

《神話人物》

那個地方怎麼樣
是多麼的孤寂啊
到了晚上依然是晚霞
聽得見樹上鳥兒的歌聲嗎

沒能貼上郵票的信
你能收到嗎
沒能表達的話
能傳達的到嗎

時間流逝
玫瑰也榭了嗎
現在是告別的時候了
像靜止住的風似的
像畫家似的
未能赴約的約會
一直是秘密的愛

我那凄慘的腳髁
飄進嘴裡的草葉子
一直跟隨著我的小腳印
是離別的時候了
現在黑暗到來時
能再次得到光明嗎

我會祈禱
祈禱誰都不會再流淚
我是那麼誠懇的愛著
希望你能知道

在夏日的一個白天無盡的等待
像父親臉似的古老的胡同
羞澀的坐著孤獨的野菊
我是那麼的愛著
在你那微弱的聲音里
心是那麼的跳動著

我祝福你
在見到達江對面之前
我的靈魂拚命的呼吸著
我開始做夢了

在一個陽光清澈的早晨
再次用剛睡醒還腫著的眼睛
可以見到
我身邊的你

全劇終了，可我的心一直在下沉。我為影片中的人性美而震撼，楊美子的做法不一定是
對的。可為與自己相依為命的孫子，她遵循自己人性的使然，不自覺的做著那些她願意
或者不願意的事情，直到誠懇的付出了生命。她到那女孩投水的地方，像一片樹葉似的
輕輕的滑向水中去陪伴她。這一躍，躍出了一個女人的浪漫；這一躍，躍出了人性善良
的美感。

『我怕寂寞，我用文字排遣內心的孤獨。』這是我在一則日誌中的開頭語。有朋友告訴
我，看了這兩句，就開始幻想著這女人的寂寞美。當這些年我的靈魂漫無邊際的四處游
走，混過了一段已經失去了價值，令人懨悶欲絕又無謂的時光。可那恰恰是我人生中最
美的年齡。來到空間，我還是寂寞無聊，有時會感到脹塞胸臆的惡心，但還是能找到許
多外來的瑣屑，刺激或充填一下我空虛的靈魂。而越是失情少緒，卻越覺有一股力量，
將我推向人生旅途最迅速的地方。感謝書籍、音樂和影視作品，是它們給我沉悶的生活
帶來的思考和快樂！

〔韓國電影《詩》觀後感 文/水柔〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

『叄』 暗殺影評韓語

《暗殺》和崔東勛以往的娛樂至上的作品風格有很大區別。影片前半部分如懸疑片般展開各個角色破朔迷離的關系，後半部分以槍戰救國為主則緊張刺激讓人目不暇接。190億韓元的製作水準和對歷史細節質感的還原得到了肯定。憑借扎實的劇本精彩的劇情，演技派演員的集體參與，獲得了觀眾的一致好評，也助力票房的節節攀升。
amsal
암살
》
gwa
과
《
崔東勛
ijeonui
이전의
orak
오락
jeirida
제일이다
jakpum
작품
seutail
스타일
keun
큰
chaiga
차이가
itda
있다
.
yeonghwa
영화
jeonban
전반
bubuneun
부분은
gatda
같다
geokjeonghada
걱정하다
yeonghwa
영화
gateun
같은
jeongae
전개
gak
각
yeokal
역할
,
nalgeun
낡은
bukjjok
북쪽
heurimeongdeonghada
흐리멍덩하다
gwangye
관계
huban
후반
euro
으로
chonggyeokjeon
총격전
guguk
구국
wijuro
위주로
neun
는
ginjang
긴장
jageuk
자극
saram
사람
manaseo
많아서
da
다
bol
볼
su
수
eopda
없다
.
190
eok
억
won
원
jejak
제작
sujun
수준
gwa
과
yeoksa
역사
sebu
세부
jilgam
질감
daehan
대한
bogwon
복원
eodeotda
얻었다
.
pinggye
핑계
teunteunhada
튼튼하다
daebon
대본
jaemiinneun
재미있는
deurama
드라마
,
yeongipa
연기파
baeu
배우
danche
단체
chamyeo
참여
geoseuro
것으로
sicheongja
시청자
hopyeong
호평
haedo
해도
himi
힘이
maepyosoui
매표소의
charyecharye
차례차례
oreuda
오르다
.

『肆』 豆瓣高分推薦韓國懸疑電影有哪些

我認為不可錯過的懸疑電影有《盜夢空間》、《穆赫蘭道》和《致命魔術》，這三部電影的不僅評分高，而且還留下懸念引發觀眾思考，都是非常優秀的作品。

在《盜夢空間》里，諾蘭運用了一個多層嵌套敘事，裡面主要有六個空間，分別是現實世界、第一層夢境（城市）、第二層夢境（酒店）、第三層夢境（雪域）、第四層夢境（高樓）以及潛意識邊緣，前三層夢境的設計者都是天才女學生艾倫-佩姬，第一層夢境的主人是葯劑師，第二層是副隊長，第三層是偽裝者，他們會留在各自的夢境層里保護其他成員，負責同步脫離。

《致命魔術》這部電影在最最開始的第一個鏡頭就寫下了一個巨大的伏筆：仔細看好了嗎？每一個魔術表演都分成三部分，第一部分叫做虛則實之，魔術師給你看樣平常的東西，一副牌一隻鳥會一個人，他給你看這些樣東西，並且會讓你上台檢查，證明這東西貨真價實，當然可能完全不是那麼回事，一定存在假的地方。第二部分叫偷天換日，魔術師拿起這個平常的東西，做出令人嘆為觀止的表演，所以每個魔術都有第三部分，最難的部分叫做化腐朽為神奇。

『伍』 如何評價韓國電影《奸臣》

理論上《奸臣》是一部19禁的情色電影，各種黃暴，然而，其實這是一部披著情色外衣的文藝片

故事改編自歷史，是講朝鮮歷史上燕山君暴政時期，任氏父子在君主面前偽裝成忠臣，其實擾亂朝政，企圖以色慾控制君主的故事。

電影裡面有大量，大量，大量的情色描寫，[??ω?`]一開始我確實是奔著黃暴去的，想看看韓國人的黃暴程度，結果遠遠超出我的想像，真是沒有最黃暴，只有更黃暴。比如這個

『陸』 急求~~~韓國電影 專業影評

2000年基本上也是韓國電影業剛開始復興的年代，這個國家在政治上的集權體制瓦解之後，民主化的速度是非常快的。體現在電影業上，就是電影審查制越來越形同虛設。而上個世紀90年代韓國電影人的抗議運動，又促使當局減少每年好萊塢電影的進口數量，而對本國電影工業採取傾斜和扶持的政策，在這一切的前提下，韓國電影在1999年得以來了一個大爆發。選幾部在我看來毫無疑問都是佳作的片子，體現了韓國電影的最高水平，同時也覆蓋了各種類型片，一方面可以作為對韓國電影管中窺豹式的瀏覽與窺探，一方面基本上也可以作為韓國電影成長期和高峰期的證明。

但目前這個國家的電影工業現在進入了一個死胡同：很多電影人像嬰兒一般依賴於國家對本土電影業的保護機制，處於成熟期的電影生產機制似乎又缺少了當初那種才華井噴的活力與沖擊力，每年的佳作越來越少，粗製濫造的流水線作品越來越多。金基德對本國電影痛心疾首以至於出言不遜抨擊年度票房榜首，絕不是空穴來風，從某種意義上來說，他的言論並非危言聳聽。韓國電影目前缺少才情和創造力，是個不爭的事實。

這個國家的電影業發展之路，有很多值得中國借鑒的地方，但由於兩國制度差異太大，民族性又很不相同，不可能被我們拿來模仿和繼承。韓國人民對本土電影業的鼎力支持和熱愛，是中國人不能比的；韓國電影人的集體高素質，也是中國龍蛇混雜的電影界所不能比的。和香港比起來，韓國的電影人過於學院派了；但和中國大陸當下狀況一比，他們又顯得如此職業化。電影始終是人的表演，CG永遠不可能替代，看韓國電影演員的集體性格，是欣賞這個國度異軍突起的電影業的重要因素。

在中、日、韓三國的電影人中，韓國演員的群體性格是最接近西方的。一個原因是這個國家發展起步晚，經濟政治體制大量模仿西方國家，在文化上也深受好萊塢的影響——但這個原因是少數派。更重要的原因是大韓民族的被壓迫史和分裂史，從根本上促成了這個民族極為強烈的反抗精神和血性，這種絕不屈服的性格貫徹在民族工業上，就是本土經濟的騰飛和本國產品的一統天下，貫徹到電影業上，就表現在兩個方面：一是觀眾對本土電影的支持；一是演員表演風格的剛烈外露。韓國電影里常見到「癲狂」的噴發式表演，就是韓國人性格的體現，從性質上說，和02年世界盃令全世界膽寒的紅魔沒有什麼兩樣。

過於剛烈的表演性格，不常看的話完全是可以接受的，但常常處於這種情緒的激盪之下，電影很容易失去平衡。動作類型自不必提，文藝片也常見煽情過度。這就是為什麼，韓國電影隔一段時間看一部會讓人大呼過癮，而保持高頻率的持續看下來就會讓人覺得疲勞和絕望。相比起來，中、日演員平實內斂的表演風格，可能更容易留下長久咀嚼的滋味，所謂「細水長流」，放在這種對比上，真是再合適不過了。

（以下介紹的電影，不論名次排序）

《生死諜變》
上映日期：1999年2月13日
導演：姜帝圭
主演： 韓石圭 崔民植 金允珍 宋康昊
一句話點評：直到現在，我仍然認為它是第一要推薦的韓國製造。

說起韓國電影的復興，不可不提的當然就是這一部生死諜變，它也是最令我印象深刻的韓國電影。記得當時我大一，剛開始接觸亞洲電影，看到這部片子時的感覺真是難以形容，完完全全被鎮住了。直到現在，我仍然認為它是第一要推薦的韓國製造，若要看原汁原味的「身土不二」選擇生死諜變一定不會失望。這部電影當時在韓國引發了民眾對電影一發不可收拾的熱情，觀影人次超過了泰坦尼克號，從而令本土電影工業崛起，成為韓國電影史上具有轉折意義的作品。

姜帝圭自此也成為韓國電影教父式的人物，數年後他重出江湖執導了太極旗飄揚，卻是讓我非常失望。那部片子里彌漫著各種各樣刻意煽情的段落，對戰爭下的人性有過於美化的描寫，同時也缺少足夠的批判力度，盡管場面浩大，但這部純商業製作的利益目的非常直接，就是為了催淚。前後兩部作品都是抓住了韓半島的南北情結，但水平高下立分。

生死諜變有一個非常商業化的外殼，在故事情節和結構設置上大量的借鑒了成功好萊塢動作片的精髓，懸念營造非常出色，動作場面也是干凈利落。這部電影以韓半島南北對峙為背景，講述了一對戀人以及他們各自代表的敵對勢力在分裂的大歷史下產生的悲劇，其中充滿了一種對政治歷史局勢下個人力量渺小的詠嘆，對半島分裂、親人分離犀利的批判，使得生死諜變在商業片的外殼下升華到哲學思考的層面。

這部電影也沒有後來韓國製作在煽情和暴力上時而能見到的失控，剪接的流暢使得這些元素並存而不過濫，這非常難得。真誠的愛情與背負的責任激烈沖突的劇情，很容易使觀眾感同身受，陷入到一種不能自已的悲劇情結中去。而最終，人性被政治擊碎的那一刻，更是令很多觀眾凄然淚下，更對民族的分裂生出強烈的憤慨和呼喚。對我來說，最後撕心裂肺的那一槍，兩位主角眼中不舍而又堅決的神情，成為我心目中韓國電影最經典的鏡頭之一。

這可能是我看到過的將人文思考與商業高度結合得最為完美的電影之一，其中，演員的豪華陣容功不可沒。金允珍當時是個新人，為了讓電影有足夠的分量，導演找到了三位當時韓國最好的男演員來給她配戲。必須注意的是，這三位男星同在一部電影里出現，在韓國電影史上幾乎是空前絕後的。韓、崔、宋，三位分別引領了韓國電影的一個時代，演技分別都是各自時代里不可替代的王者，都是可以代言韓國電影的人物。這樣豪華的陣容激發出了新人金允珍的潛力，使得她這個眾星拱月的女性角色成為這部電影里最出彩、最具有悲劇色彩的人物，也給人留下了最深刻的印象。

崔岷植年紀稍大，在生死諜變之前，他是韓國最好的男影星；而生死諜變之後，韓石圭迅速上位，其受影迷擁戴的程度令他創造了一個「韓石圭時代」，有他的電影就有票房的保證；最後，近幾年來，韓石圭逐漸淡出，宋康昊日漸成熟，後者以幾近無可挑剔的演技塑造了很多經典人物，成為當下韓國電影男演員中絕不存在爭議的No.1。所以說，從這個意義上講，生死諜變同樣是里程碑式的作品。

《我的野蠻女友》
上映日期：2001年7月27日
導演：郭在容
主演：車太賢 全智賢
一句話點評：這部電影想必都不用推薦，只要對亞洲電影稍有關注的人，不可能沒看過這部作品，也不可能沒經歷過「野蠻女友」旋風。

從導演到主演在當時都是身份低微的新人，然而這部電影卻成了韓國歷史上最具國際知名度的作品之一。在全亞洲掀起的熱潮，想必每個人都是深有體會，那時候在地鐵上都經常看到互相扇嘴巴的情侶，女人自此都不再願意被叫做「半邊天」，3/4個天才合情合理。美國夢式的「一次機會定人生」在主創人員的身上是個完美的印證：郭在容一躍而成韓國票房最有號召力的導演，車太賢更是由原來毫無名氣的小癟三成為亞洲最可愛的男生之一，全智賢盡管在此前已經靠觸不到的戀人嶄露頭角，但這部野蠻女友令她一舉奠定了亞洲一線女星的地位。

這部電影想必都不用推薦，只要對亞洲電影稍有關注的人，不可能沒看過這部作品，也不可能沒經歷過「野蠻女友」旋風。郭在容不知道是不是把自己積累已久的才華一股腦的傾倒在這部電影里，後來執導的不可不信緣不僅煽情令人反胃，情節設置更是毫無新意，刻意營造的唯美氛圍更是顯得很不自然，在我眼裡是個徹頭徹尾的失敗之作。去年的那一部雛菊，勉強及格，也根本說不上佳作。

那時候我也是野蠻女友的瘋狂粉絲，這片子在短時間內前前後後看了三四遍，還滿北京去找它的電影原聲CD，整個城市、整個中國、整個亞洲都飄著「I Believe」的歌聲，K歌房裡的人們都以能夠唱這首歌為「得瑟」的資本。拋開各種文化現象不談，這電影本身也是一個節奏明快、主題溫馨的都市童話佳作，東亞文化圈常見的細節充斥於片子的每個角落，再加上比較鮮明、跌宕起伏的劇情，想不吸引觀眾都難。

只要沒有失去對愛情的信心，觀眾都很容易被這部電影所感動。盡管兩位主角帶有很濃重的偶像氣質，但扎實自如的表演卻是使這部電影成功的制勝法寶。車太賢毫無疑問的塑造出了一個其貌不揚卻心細如發忠誠可靠的男生，全智賢更是在俊俏、野蠻的外表下隱藏著一顆脆弱敏感的心。兩個人之間欲拒還迎的化學反應，是這部片子最可看的地方。年輕男女間對愛情的渴望和對傷害的畏縮，非常真實的被傳達出來，而最終意味深長又很圓滿的結局，不僅溫暖明亮，更是表達出對愛情美好的嚮往。

前面提到了生死諜變，同樣涉及了愛情，不過那是在政治面前軟弱無力只能慘淡經營的愛情；野蠻女友式的愛情，則滿滿的寄託了普通人的夢想，成為韓國電影文藝片中最值得推薦的佳作，也是最適合處於青春期的電影觀眾欣賞的韓國製造。兩個主演後來的作品，幾乎沒有脫出野蠻女友給他們帶來的範式，對他們本人來說這是個遺憾，也從反面證明了這部電影深入人心的記憶。

《綠洲》
上映日期：2002年8月9日
導演：李滄東
主演：薛景求 文素利
一句話點評：韓國的愛情文藝片里，並非都是純情的主兒，綠洲可謂是其中最另類的一部。

這部電影的宣傳語是：Have you really loved someone？這差不多也是當時我看完這部片子後對自己產生的強烈質疑。這部作品給人一種心如刀絞般的觀影感受，我記得當時觀看時，只覺得五臟六腑都好像被人用手擰著扭著，卻難以對電影的主題和敘述對象提出一個清晰的疑問。這可能是最令我難過的一部韓國電影，它完全不是那種假扮純情的催淚彈，它叫我難過，是因為它殘酷的讓這個現實的世界打碎了愛情的美好，卻又讓無力的主人公對愛情保持一份遙不可及的期待。

不願意透露太多的劇情，影片講述的只是兩個社會底層小人物苟延殘喘的愛情故事。或者說，他們的感情里有很多不潔的成分，比方說，建立在肉體需要的基礎上，但這一切的目的，只是為了在黑暗無情的世界裡尋找一個可以相互溫暖的依靠。他們並不賞心悅目，甚至醜陋扭曲的讓人心生抗拒，但我們都無權否認和打壓他們之間看起來有些不倫的感情。

李滄東憑借這部作品獲得了當年度的威尼斯電影節最佳導演獎，足以證明他的水平。這個導演並非一線商業導演，也不是純文藝片走獨立路線的人，他的導演風格和作品主題，有些類似於朴贊郁。前一部作品薄荷糖，也是非常出色的電影，通過一個人由夢想到幻滅的過程，影射了韓國社會的巨大變化，當時也是轟動異常。綠洲表面上講的是愛情，但控訴的力度絕不下於前作。

在看綠洲的時候，會在心底產生一種不可抗的強大的壓抑感，會不由自主地對這個社會產生一些絕望和幻滅的情緒，看完之後的沉重，是久久不能散去的。盡管影片留給我們一個稍帶光明、保有希望的結尾，但我總是覺得，未來並不是他們所期待的那麼美好，這個社會也並不像他們所幻想的那麼寬容。影片里一些超現實主義的段落，也只能停留在臆想之中，很快又會被沉悶暴戾的現實所打破。

這部電影幾乎是兩個人的對手戲，所以欣賞的，仍然是主角的演技。沒有薛景求和文素利的表演，這部片子根本不可能成為一部成功之作。同樣的，文素利在當時也是韓國電影的新人，扮演一個智力障礙、面容扭曲、心神紊亂的女子，可見難度之大，但演得如此之完美，當真是出乎所有人的意料。不論是超現實段落還是現實遭遇段落，文素利都演得全無痕跡，不能不讓我五體投地。這個角色根本沒有歇斯底里，卻能毫不費力的催人淚下。

薛景求，則是當今韓國不可忽視的男演員。盡管相貌遠不如張東健、元彬、李俊基等出類拔萃，在韓國影壇的地位也沒有韓石圭、宋康昊來得高，但他的演技卻是有口皆碑，位居韓國演技派男影星的頂級行列。他和韓、宋二人以及崔岷植一樣，能夠自如演繹不同類型的角色，是那種可以讓人完全忽略他外表的影星。盡管這部綠洲中，文素利的風頭蓋過了他，但綠葉襯紅花，沒有他水平相當的表演，文素利的獨角戲無疑會寂寞得多。和綠洲同一年的薛景求作品，光復節特赦和人民公敵，都是不可錯過的佳作。

韓國的愛情文藝片里，並非都是純情的主兒，綠洲可謂是其中最另類的一部。

《殺手公司》
上映日期：2001年10月13日
導演：張鎮
主演：申鉉俊 元彬 申河均 鄭在泳
一句話點評：這算是我看過的韓國電影中最酷、最爽、最過癮、最他媽拽的一部片子。

這算是我看過的韓國電影中最酷、最爽、最過癮、最他媽拽的一部片子，是那種可以叫我看到半夜三更毫無睡意、就著啤酒大塊吃肉、還要一邊拍桌子大呼過癮的片子，也是一部完全具備了和黃金時期香港動作片叫板的實力的片子。這種贊譽，反正我自己覺得一點也不過分。

從最感官、最感性的基本需求層次來看，這種演員的組合就已經是「夫復何求」的了。申鉉俊這個演員，演過的片子其實並不多，但有人要說他不帥的話，肯定是睜著眼睛說瞎話了，他另外一次令我印象深刻的出場，是在風靡一時的《因為是女子》MTV音樂錄影帶中，出演男主角。元彬，這也不用說了，萬人迷一個，連入伍退伍都成韓國頭條新聞的影星。

申河均和鄭在泳，不是特別了解韓國電影的人可能對這兩個名字非常陌生，但對我來說，他們是韓國年輕演員中非常出色的兩位，不僅外表英俊，演技更可以蓋過英俊的外表。假以時日，也是可以成大器的人物，就看能不能遇到好片子，有沒有好導演能發掘出他們足夠的潛力了。事實上，申河均一定是個熟面孔，他數得上來的名作有殺手公司、我要復仇、去火星的男人、我的哥哥、歡迎來到東莫村和親切的金子，都是響當當的作品。鄭在泳雖然出彩的作品少一些，但他身上天生具有一股偶像派的悲劇氣質。

申老大、鄭老二、申老三、元老四，一個青春無敵的殺手組合，各有絕技，也各有性格。老大以高大的身材、果敢的性格、凌厲的技藝，無可置疑的成為領袖；老二是個憂郁沉靜的神槍手，老三則平時有些稀里糊塗一根筋，老四就是個單純簡單、容易感動的小男生。這部電影處處精彩，而一大亮點就在於成功展現了這些殺手有趣而生動的生活狀態。

可以這么說，殺手公司是一部將搞笑與動作結合的足夠完美、同時又都發揮到極致的作品。張鎮的導演作品很少，這一部最能體現他刺破影壇的才華。在張鎮的精心編織下，這部電影里不僅洋溢著溫馨的愛情、鐵桿的友情和惺惺相惜的對手情，更是在節奏上把張和弛分配的非常到位，令整部作品毫無冷場，時刻充滿了意外的精彩。

另外還要提到的一個不得不說的人物，就是在片中飾演殺手們的對立面——探長的演員，鄭振泳。這個傢伙想必關注韓國電影的人都會混個臉熟，王的男人里扮演大王的就是他。他的表演生涯中，包括了飛天舞、監獄世界盃、大佬斗和尚、黃山伐、王的男人，這些都是在韓國影壇佔一席之地的好作品。正因為有這樣一個出色、負責任的探長的存在，殺手們才會被激發出如此驚人的潛力，影片最後的刺殺高潮，才可能被列入韓國電影的經典段落之一。當目標死去，大幕徐徐落下，帥哥們完成了他們一生中最美妙的刺殺，這位冷麵偵探也不得不為他們輕輕的鼓掌。

這部電影的音樂也是和劇情配合的天衣無縫，爽辣異常。精巧的情節、個性十足的表演、獨到的配樂，你可以說它在很多段落模仿甚至是抄襲了好萊塢和香港動作片，但又不能不承認，這種自成一家的融合和發揮已經使得殺手公司遠遠超出了簡單的「借用」的意義。這樣的片子，當在觀影興趣很濃、又希望逃開心理負擔和心情煩悶的時候，拿來爽一把，保證物超所值。

《色即是空》
上映日期：2002年12月13日
導演：尹濟均
主演：河智媛 任昌丁
一句話點評：客觀的說，色即是空盡管是韓國性喜劇中最出色的一部，但在整個韓國電影史的地位還排不上號。

這個尹導演，只有三部作品，但是千萬別小看他。第一部，頭師父一體，韓國最出色的青春電影之一，不論殺伐、狂狷，都直逼朋友的水平；第二部，色即是空，令許多人對韓國電影改觀的片子，我個人認為水平超過美國派，韓國最好的青春性喜劇；第三部，浪漫刺客，奇思妙想、才華飛濺的作品，也是韓國古裝片里頭很別致的一個。

色即是空的確是令我對韓國電影改觀的作品之一，它出色的吸收和借鑒了美國校園性喜劇的精華，同時又加入了很多自己的創作性發揮，作為青春片來說它似乎是無可挑剔的。從這部電影也可以極大的證明韓國電影人對外來源流的再學習能力，在原有的基礎上把自己的才華更好的展現出來的能力。不過，自從色即是空以後，韓國這種性喜劇就顯得有些失控，或者說，有些雷同之感，而且越來越往惡心的路子上走，放棄了對青春期心理問題的探索和思考。

任昌丁基本上，只在色即是空里頭演過主角，他面熟，但總是演各種各樣的小角色。在頭師父一體中，他扮演了一個出場沒多久就被打趴下的小混混。他的面貌也算是有些奇特，再加上不高的個子，戲路總的來說相對固定，演的角色智商都不太高。不過，任看來非常珍惜色即是空給他的這個演主角的機會，這部戲他演的非常辛苦，但也把人物打造的栩栩如生。比起更多傾向於花瓶角色的河智媛，他顯然是劇中更令人印象深刻的一方。

這部電影在當年中國的大學校園里，也引起很大的轟動，BBS上經常可以看到相關的討論。看過的人，好幾年後，可能還可以回想到裡面很多經典段落。不管怎麼說，大學生這個群體，是青春性喜劇最重要也幾乎是唯一的消費對象了。裡面有些段落，已經顯得有些反胃，但導演很成功的拍出了快節奏，把人處在這個年紀所應該揮灑的活力都很充分的表現出來。

當時這部電影流行時，正是青春性喜劇開始走紅的年代。裡面引入了很多風華正茂的俊男靚女，非常養眼，此外還巧妙的加入了很多將過未過的惹火橋段，無刪節版本里頭還加入了一段露點床戲，可以說在「性」這方面做足了文章，對校園觀眾已經是有些「勾引」的成分了。客觀的說，色即是空盡管是韓國性喜劇中最出色的一部，但在整個韓國電影史的地位還排不上號。有些作品的走紅，恰恰是因為它撞上了那個年代，給一代人留下了深刻的記憶，甚至完成了部分的啟蒙。影片最後那些煽情的段落，基本上只夠看一次的。

《殺人回憶》
上映日期：2003年5月2日
導演：奉俊昊
主演：宋康昊 金相慶 朴海日
一句話點評：一部幾乎沒有缺點的作品。

如果說生死諜變是我印象最深刻並第一時間推薦的電影，那麼殺人回憶就是我心目中韓國電影的最高峰。試想想，一部幾乎沒有缺點的作品，是什麼樣的？在我看來，殺人回憶就是一部幾近無可挑剔之作，不論拍攝手法、情節設置、演員水準、主旨意象，都可以算是韓國電影中最一流的。所以，不妨大膽一點說，沒看過殺人回憶，就等於不了解韓國電影，不了解韓國電影這座冰山在海平面下潛藏的實力。當時這部電影上映時，連續三個月排在韓國電影票房第一名，足以證明它前無古人後無來者的地位。也正是因為奉俊昊拍出了這樣頂級的作品，我才會對他今年同樣票房、獎項雙豐收的怪物有較為明顯的失望，因為，和殺人回憶一比，怪物的聲音顯得是那樣的軟弱無力。

當然，這部電影的成功有一個非常重要的前提：它採用的劇情原型，是曾經發生在韓國的一起真實連環殺人案，此案在當時就引發了全國性的恐慌，更要命的是，它至今還沒有破。殺人回憶正是披著根據這起案件編成的懸疑片外衣，抓住了所有觀眾的眼球。而且，影片也和現實中的案情一樣，沒有結尾，沒有兇手，這樣強烈的懸疑，卻留下了一個開放式的結局，就已經不僅僅是劇情本身的意義，而轉向了國家和民族的悲劇，隱含了明顯的政治隱喻。奉俊昊成功的利用了懸疑罪案片的外衣，打造了一部韓國社會心理史的映像，活靈活現的展現了那個軍政年代裡韓國人的普遍恐慌和空虛，也對軍政統治下人性的扭曲和壓抑提出了強有力的質問。這樣的力度，就使得殺人回憶超出了一部商業片簡單的邏輯落腳點，更引發了韓國民眾對逝去年代的回憶和共鳴，也使得這部作品本身成為了一個時代的縮影。

我買到這部作品的時候，封套上寫著「韓國版《七宗罪》」，這種廣告語真是謬矣。如果把西方懸疑罪案片的代表——七宗罪和殺人回憶相比較，雖然從地位和意義上來說後者完全達到了七宗罪的高度，但兩部電影的角度和主旨則差異很大。七宗罪通過宗教式的救贖，達成的是對人性和內心的拷問；而殺人回憶則是抽絲剝繭的用推理把人性引出來，再通過追究人性來反思整個時代，它的敘事重心更多的放在一種虛無的象徵意義上。如果非要說XX版七宗罪，那麼我推薦一部「台灣版」七宗罪，就是陳國富編導的雙瞳，這是我看過的最出色的華語商業電影之一，同樣也是模仿後自我創造的傑作。在我看過的和中國傳統有關的商業片里，確實還沒有見到過將中國傳統道教文化如此匠心獨運的故事。

殺人回憶表面上看，是按照故事發展的線索，也就是案情進展和推理深入的線索來進行的。但實質上，它更埋伏著一條人心的線索，即人在環境的壓抑中走向扭曲和絕望的過程。宋康昊，金相慶，拿出了最好的表演，來支撐了這個故事。如果有誰問我，拿什麼來證明宋康昊的演技，我毫不猶豫地推薦殺人回憶，如果不過癮的話我再加一部孝子洞理發師。這個長相非常韓國的男人，臉型扁圓，還是單眼皮，更談不上什麼身材有型，但他恰恰是韓國演員中收和放都掌握的恰到好處、拿捏自如的人物。他平凡的外表下，有內在的張力，比起韓石圭來，宋康昊在社會小人物的演繹上更出色、更傳神。在殺人回憶這部片子里，他把一個探長深陷罪案泥潭時的困惑、掙扎和爆發演的完全沒有爭議。

殺人回憶是最令我擊節贊嘆的一部韓國電影，和生死諜變一樣，我都看了至少有五六次。盡管每一次都知道那個出乎意料的結尾，但每一次都被那種巨大的懷疑和悲哀打動。一切都成空，兇手永遠都是個迷——但兇手是誰，已經不重要，更悲哀的正是軍政體制下人被壓抑後相互不信任的姿態。這部作品彷彿用一個俯瞰的體態，看這塊土地上芸芸眾生相互懷疑、相互推諉、勾心鬥角，最終不得安寧。影片留下的開放式結尾，簡單的看作用似乎只是為了照料現實完成懸疑的最後一擊，但如果做更深的思考，會發現它的含義就是「兇手就隱藏在最平凡的人中間，兇手就是每一個人」這種強烈到極點的反思和批判。

這個結尾是這部電影畫龍點睛的一筆，也是直接道出主題、表達作者感懷的神來之筆。從這個意義上來說，殺人回憶和杜琪峰的非常突然有很相似的地方，後者同樣通過一個逐漸推理走向結束的故事作為鋪墊，但在結尾短短的幾分鍾內將鋪好的一切直接推翻，主人公的命運完全顛覆，從而令所有的觀眾目瞪口呆。盡管杜的作品主旨意在慨嘆命運卑微，但這種結尾的大師氣度倒是很投機了。不過，殺人回憶在最後結尾前精心打造的故事高潮，實在也是出人意料，所有人、包括觀眾在內都希望這樁案子能有一個了結的時候，科學卻和我們開了一個大玩笑。當探長和他的助手終於承受不住命運的玩弄陷入瘋狂的時候，我們也被黑暗的宿命壓得喘不過氣來。那時還很年輕的朴海日，戲份不多，卻活生生的演出了一個外表文弱、內心堅定的嫌疑犯，則是這部片子的演員陣容中最令人驚喜的地方。

『柒』 陷阱致命的誘惑影評

有關於這個情色劇情片的情色鏡頭片段完美融合這個劇情的鋪墊講述！首先男主驅車來到這個荒山野嶺小路上附近只有幾座民房想找一個小旅館吃飯休息一晚再走。不料被這個小旅館的女主人也就是我們的女主看見並想成為自己的獵物，起初是試探性的套話，接著就是利用自己的美貌身材和話語慢慢的勾引他 然後看男主的表情以及猜他的心思。

劇中的幾次女主語言和身體刺激他的鏡頭足以表現，之後女主故意設計利用也就是讓大部分觀眾看不懂的啞巴勿讓男主以為啞巴對她有企圖的強jian畫面， 好能讓男主產生出於保護柔弱女性的意識關愛離不開她。後面幾次女主故意在人群面前避開他甚至否定他問昨晚發生的事，然後在兩個單獨處的時候又用身體親近他為了就是讓男主對她產生到底是真實還是夢。

讓男主思維混亂也是為了圈住他，就這樣讓男主慢慢的步入她的計劃之中。到了最後女主已男子強jian她為由謊稱自己懷了他的孩子要殺死男主《這里是故意讓那個啞巴走進屋子看到讓他對女主進行傷害》男主這里想解釋但啞巴一心認為他要傷害女主兩個人起了爭執互相毆打起來。

最後被男主打昏《應該是沒死》然後男主這時才完全知道女主就是為了勾引他是想害他而逃到河邊此時男主身上傷痕累累經過河流又冷，此時的男主回想起之前發生的那些事對自己後悔莫及並露出了絕望的笑容！鏡頭轉回女主此時滿臉微笑滿意的笑容《注意臉上的血》 換了干凈衣服繼續等待他的下一個獵物同樣的情色陷阱誘惑。

故事看了兩遍 剛開始沒弄明白女主為什麼要殺男主 後來從一些細節中，漸漸覺得影片跟一些歐美的變態殺人電影有一點像，只不過歐美的變態是男人，而這部換成了純情的女主。其中導演有暗示，就是男主聽到女主看電影嬉笑不止時 (電視畫面中應該是《德州電鋸殺人狂》） 完全沒有被電影中的情節所驚嚇，還說他們很傻。意在指追逐殺掉恐懼的人們給女主所帶來的樂趣。

『捌』 韓國有哪些必看，且值得推薦的豆瓣評8分以上的電影

豆瓣8分以上值得看的韓國電影有《熔爐》《素媛》《寄生蟲》《7號房的禮物》《辯護人》。

1、《熔爐》，豆瓣分數：9.3。

《熔爐》由黃東赫執導，孔劉、鄭裕美、金賢秀、金志映等主演。該影片以2000年至2004年間發生於光州一所聾啞障礙人學校中性暴力事件為藍本，描述該時間所引發的悲劇以及學校的教師和人權運動者一起力圖揭開背後黑幕的故事。

2011年9月22日在韓國上映。由於該影片所反映出的社會問題受到韓國國家高度關注，故該電影亦被稱為「改變韓國國家的影片」。

4、《7號房的禮物》，豆瓣分數：8.9。

《7號房的禮物》由李煥慶執導，柳承龍、葛素媛、鄭進永、朴信惠等主演的喜劇電影。影片講述了蒙受不白之冤入獄的李龍久和為了給父親洗去冤屈而不懈努力的女兒之間的故事。

5、《辯護人》，豆瓣分數：9.2。

《辯護人》由楊宇錫編導，宋康昊、金英愛、吳達秀、郭道元主演的一部韓國劇情片。影片以20世紀八十年代的釜山為背景，以已故前總統盧武鉉曾在擔任律師時，負責釜林事件辯護的故事為原型，講述了沒有錢、沒有學歷、沒有背景的稅務律師宋佑碩經歷的改變其人生的五次公審。

『玖』 我愛你 四個老人 韓國 觀後感

滿心期待的雙休如期而至，終於可以在家好好睡個大覺，看幾部自己喜歡的電影，而不用奔波於擁擠的公交車上，任汗水順腿而下啦~~

周六，看了一部韓國的影片，片名是「我愛你」。看到影評還都不錯：好感動哦；老婆，我一定會好好愛你的；真的很好看；等等。於是就點開了~~

影片的主角是四個老人，講述了暮年的愛情，主人公的動作、表情、心緒、行為等等，都極像豆蔻年華之人所表現的。竟是那番懵懂，那番純潔~~

唯一不同的是，青春的人們戀愛一次之後，若不如期待的那樣開心、幸福，還有時間去體驗；可是作為暮年之人，他們遇到了那個能相濡以沫的人，還可以再放手嗎？

萬一有一天自己一睡不醒呢？萬一有一天看著愛人先於自己離開，那是怎樣的心痛呢？

當還有愛的能力時；當還有愛的時間時；當還有個可以愛的人時；當還有一顆相信愛的心時~~

努力去愛，用心去愛，執著地愛~~

願有愛的人們都能擁有相愛帶來的幸福~~

很久沒有看過這么一部慢慢的、值得細細品味的故事了。很多時候我們以為愛情是年輕人的專利，愛情會隨著歲月逐漸消逝，殊不知，老人的愛情同樣美好，愛情使人年輕，每天的平凡的生活和習慣性的照顧是愛情的延續，激情褪去愛情還在，愛著你已經變成一種習慣，這種習慣這輩子都改不了。最美的愛就是和你一起變老，在油鹽柴米中，在爭吵、擔心中，在一起經歷一切美好的時光中，我們牽著手一路走，一直牽著你的手不放開，因為我膽小，害怕失去你，所以你一定要牽住我的手。愛一個人也是瘋狂的，如果我沒有去找你，我將悔恨終生，於是，在有生之年，我勇敢的去找你，有你最後在身邊，死去也不可怕，滿滿地愛陪我走進天堂，我知道，愛其實一直都在！

看膩了年輕人荷爾蒙過剩的愛情故事，很難得有這樣的片子，描述老人的感情生活。

盡管在生活里，送牛奶的大爺永遠都了無生趣，收廢品的老太太從來都是衣衫襤樓。但並不影響我們對美好生活的想往。

相比牛奶男和廢品女的浪漫的愛情故事，停車場管理員大爺的愛情更顯得真實些，管理員大爺與痴呆的老伴相依為命，事實上，他們的兒女眾多，但是沒有一個是孝順的，只有需要錢的時候才回來一趟。老父親臨死把所有的積蓄偷偷塞給了女兒，這才是真實的生活和命運。


影片最後牛奶男和廢品女騎摩托車的那一段，讓人感到這是一部兒童片，是一個老年版的王子與灰姑娘的故事。

但無論如何，當管理員大爺與痴呆的老伴一起赴死時，還是讓人禁不住淚流滿面。


影片教育人們：慈父出逆兒，嚴父出孝子。牛奶爺爺之所以能與廢品奶奶搞那麼多花哨的名堂，和他有一群孝順的兒孫是分不開的。

數年前的某一天，我打電話安慰剛跟姥爺吵過架的姥姥；姥姥控訴著姥爺的罪行，無比委屈地說：我們這輩子，哪兒有什麼愛情.
那時候我二十歲，正在談第一次戀愛，相信愛情，憧憬婚姻；但即便如此，我依舊認為這世上誰少了誰都能活得下去.

我不知道姥姥二十歲的時候怎麼看待愛情，只知道她梳著兩條齊胸壯碩的麻花辮兒，某個角度看起來像是舒淇，從鄉下來到京城嫁給了姥爺.
姥爺的眉眼則像年少時的顧祝同，脾氣與Late Blossom中的送牛奶老爺爺怪得如出一轍：一輩子火燒火燎，連溫柔也是用那不通情理的方式.

把姥姥哄好不是件難事兒——畢竟，類似的吵架在他們之間幾乎不停歇地上演——無數的家庭均是如此：
互相看不順眼，這個嫌那個啰嗦，那個嫌這個小心眼兒——每件都不是多大點兒的事兒，可每次都能說著說著，就互相說急了眼.

數月前的某一天，我打電話安慰從醫院探望姥爺歸來的姥姥；是時姥姥已知姥爺時日無多，她用當年的委屈語氣說：我早跟他約好了，我要走在他前頭，這樣就省心了.
這時候我二十六，對婚姻無比恐懼；於腠理不再相信愛情，於骨髓卻已將愛情二字神話到了與信仰比肩的高度；但即便如此，我依舊認為這世上誰少了誰都能活得下去.

送姥爺走的那天清晨，北京的上空出奇得簡凈，底色藍得仿若嬰兒凝脂膚色下的靜脈血管；
雲絲纏繞，從三環交錯綿延直到四環，一團一線就像姥姥二十歲出嫁時梳在胸前的麻花辮.

姥姥比我想像中要堅強得多，她開始強制自己要睡得著覺，吃得下飯，像原先一樣遛彎兒鍛煉；
習慣不會再被人強制只能看軍事節目和新聞頻道；學會去哪兒交水電費，買新的電燈泡和電池.
她全部的強制、習慣與新的學習，都是為了適應要開始獨立的，一個人活下去——只剩下自己.

數天前的某一刻，我看了Late Blossom，淚疼了眼，哭腫了心；忽然意識到一直在用「這世上誰少了誰都能活得下去」這樣的論調來勸慰姥姥，是如此的蒼白可笑，幼稚無力.
她全部的強制、習慣與新的學習，是為了希望她活下去、卻已離她而去的老伴兒，是為了惦念著她的兒女孫輩，是為了多見到一天未知的世界——唯一不想為的，就是她自己.

直到現在，姥姥應該還是會堅持，在她和姥爺之間「哪兒有什麼愛情」；對此，我再無可能還原當事雙方完整可靠的論據.
可知的是，他們之間遠沒有Late Blossom中所呈現出的包容、真愛、相濡以沫，取而代之是更尋常市井的爭吵與雞毛蒜皮.
然而但是，無論如何——還會有人真的在乎，他們之間所擁有的，到底是不是愛情嗎?

年輕人無法理解老一代的愛情，即便他們在不停老去；
老一代無法理解下一代的世界，即便他們就在這生活.
也許你可以躲避這樣的電影：可以不看，不聽，甚至不相信；但無法不想，不盼，不做夢——
就像，你躲避不了你的父母祖父母；就像，你永遠沒有可能躲避電影永遠無可企及的，生活.

永遠有多遠？這個問題似乎難以回答。畢竟許多事物都是短暫不可留的，即使生命也是匆匆走過去了罷。這種人生的思考終會使人沉淪於悲傷之中。但你我始終未曾停止求索，也會漸漸發現，需要找尋的不再是某種實體的存在時限，而是如何賦予其在我們精神與情感世界中的永恆，甚至可以帶著這樣的永遠的信念，去穿越充滿懼怖的生命的黑洞。也許在彼岸，還會有邂逅時滿懷激動的那一刻。
在人世間能尋到的一種永遠便是出於內心的愛的情感。無論是剛開始點點滴滴的朦朧，還是越來越清晰的守望，都是紮根於生命的本真，即便時間走到了枯敗的盡頭，愛，也會靜默著躺在心的懷抱里，一起沉眠。除了現實中每個人真實的感觸之外，表現這一題材的電影也不在少數，它那融入現實的價值賦予其映照人生的動人心扉的魅力，也帶給觀者的一生以永遠的懷想。比如韓國電影《我愛你》。
初看這個影片名字，便會想到那些轟轟烈烈的屬於青蔥歲月的愛情，畢竟這個時代的青春的愛業已不再是個人的生命資本，而是電影市場的商業資本。那種絢爛無比的唯美，總是叫人歡喜不已，只不過電影結束之後也會淡忘的，就像一群天真的孩子看完了煙花，便沒有了剛開始時的那份期待，各自散去了。也是因為有太多的雷同故事取代了刻骨銘心的感動，無法安放於心底。只是這部影片擺脫了許多人的審美疲憊甚至有些微小厭惡的心理，圍繞著兩對老人的愛情鋪展著故事。走在生命的黃昏，愛，便是愛了罷。
故事的一條線索圍繞著送牛奶的老爺爺金萬皙和收舊貨的老奶奶宋怡芬之間從邂逅到收獲愛情而展開的。在兩人相遇的背後，其實都有著各自的深淵。萬皙和子女及孫女住著，而自己的愛人已經過世了。他從前沒有善待愛人，直到她因病臨近生命的終點才後悔不已，原來他一直是個嘴壞心軟的男人。而怡芬年輕時背著父母偷偷從鄉村跟著心愛的男人到城市打工，沒想到當她生下孩子，他卻以外出掙錢為由拋棄了母子倆，後來她沒錢給孩子治病，就眼睜睜看著這個小生命夭折了，這種心痛使她再未嫁人，直到老年。這兩個原本不幸的人在每個凌晨都會相見，在許多細微末節中，漸漸放下了心中的苦難，互生情愫，並最終走到了一起。而另一對主人公張軍峰和他的妻子卻是堅守著愛情。軍峰是停車場的管理員，他和患老年痴呆的妻子雖有兩兒一女，卻都各自成家不在身邊，連盼著孩子們回家看看都成了兩個老人的奢望，但他還是將像小孩一般的她照顧得很好，沒有怨言，直到後來得知她患了絕症，病發時她的痛苦讓他心碎難忍。軍峰作出了最後的決定，陪伴著妻子一起服葯入眠，不再醒來。
這部電影中一喜一悲的兩個愛情故事，實則詮釋了愛情的不同側面，但無論喜悲，都是這樣溫暖動人。關於萬皙和怡芬的愛情，是一種與少年般初戀相同的美好情懷。他的出現讓她有了很多的第一次，這些於她而言都是生命的紀念。比如怡芬本只知姓宋，沒有人給她取名，連身份證也沒有，而怡芬這個名字是萬皙在為她申請獨居老人補助時脫口而出的，在韓語中怡芬和美麗的發音相同，這個一語雙關的細節著實打動著怡芬的心靈。又如怡芬是個文盲，面對萬皙寫來的情書因不知所雲而手足無措，後來她竟認真開始學認字與寫字，將深藏在內心的感受化作第一次寫給他的話——「金萬皙先生，很感謝你，宋怡芬」。最重要的是，怡芬第一次得到了真實的愛情。在她生日那天，萬皙送給她一枚翡翠發夾，雖不及戒指那般名貴而富於特殊含義，怡芬也感動地流淚了，也許是因為愛情，也許因為從未有人對她如此好，也許還有著別的什麼。她後來無論醒著或是睡了，都一直帶著它，像少女般珍惜著愛人的心意。
而軍峰和他妻子的愛情，是一種執子之手，與子偕老的繾綣難忘。這種在時光的催促下耗費身心來成全兩人的愛情巨塔永不傾斜的付出，在常人看來是一種犧牲，而對軍峰來說，這即是愛的本質，相依相伴，不離不棄。他們的愛情不是萬皙和怡芬那樣帶有羅曼蒂克的戀人滋味，而真正是經歷風風雨雨，滄海桑田的樸素而簡單的愛。此中沒有許多浪漫的細節，面對著已經完全不記得過去但還認得並還會親昵地叫一聲老公的妻子來說，軍峰與她的耐心交流，給她喂著一口口飯菜，幫她蓋好被子，這些脫去你儂我儂的愛情軀殼的平凡生活，才是值得我們用盡一生去追尋的愛情的內核，清清淡淡，又深情不已。這樣的愛情，才會使觀者理解軍峰最後與老伴一同服葯離世的抉擇，也會明白他最後留給她的言語的深意，「好好睡，我是個膽小鬼，沒有你，我怕活不下去。所以，要緊緊抓住我的手，知道了嗎？我們，下輩子再見」。話語中滿含著一個人的荒涼與孤獨，但這些都不會磨滅兩個人永遠守護的愛情。
後來萬皙也面帶微笑地離世了。這兩個愛情故事亦在此處畫上了句號。畢竟我們都會老去，也會有要走的那天，不可能超越輪回去求得形式上的永生。影片的末尾，是萬皙騎著摩托載著怡芬，經過了許多美好的風景，兩人的剪影最終定格在了圓月之中。那身影又何嘗不是軍峰夫妻兩人的模樣呢？亦會是你我的樣子么？想來，那可以是任何相愛的兩人罷。他們有著共同的名字，愛情。
那是眼角眉梢的動情，是心有靈犀的甜蜜，是平靜淡然的美好，是執手偕老的幸福。
那也是洛夫的詩句，「水來/我在水中等你/火來/我在灰燼中等你」。

心裡的某部分再一次被慢慢打開，柔軟地，輕盈地。

數不清是第幾次，在深夜裡，獨自. 看完電影時淚水已經布滿了臉頰.擦掉了一卷紙巾.

<我愛你>應該是我今年看到的最好的韓國電影. 跟去年看過的《和聲》一樣，沒有一般韓國電影中的帥哥靚女 沒有復雜的劇情，有的只是脈脈的溫情和洶涌如潮水般靜謐的感動.

片中以四個老人為主線，糅雜著各種親情、愛情.我淚點並不低，但實在對這種親情題材的影片毫無抵抗力，很多很多細節都讓我不禁地聯想到自己的父母，聯想到我們之間.



上個星期回家陪老爸過父親節，還剛進門 父親看見我就激動地摔倒在地上，因為腦溢血導致的後遺症 讓曾經健朗的父親步履蹣跚，至從去年年底病倒之後，父親沉默了許多，母親說，我不在的時候 他基本上都不跟外人交流.

因為還沒有完全康復，手腳不方便，母親必須每天幫父親洗澡，夜裡給父親提尿壺，白天陪父親去醫院做康復訓練.

以前我總是會懷疑父母那代人的婚姻，到後來是不是更多是只是責任，但是 當我看到母親為父親做的那些之後，我能肯定那些細致入微的關懷只有以愛之名才足以詮釋.

去年看《非誠勿擾2》的時候，覺得秦奮扮演殘疾人坐在輪椅上考驗笑笑的橋段很矯情很無趣.可是至從父親因為腦溢血中風 做什麼都需要有人照顧的時候，我才恍然明白，所謂相濡以沫，不離不棄大抵就是如此吧.

同樣，當我們看到《我愛你》中的痴呆老婆婆對著雙鬢泛白的老爺爺說「不要老啊，老公，不要老...」的時候，內心又狠狠抽搐了一把.

曾經，我們是不是也想像那樣老去？ 握著愛人的手，執子之手，與子偕老.

可是啊，歲月總是在跟你開著各種玩笑. 有些路啊，我們註定要一個人走.

想起父親在ICU病房的那幾個夜裡，醫生說讓我們隨時保持電話暢通，做好心理准備.

我從來就沒有那麼懼怕過手機響，夜裡噗通噗通地不敢入眠，看著鏡子里淚眼婆娑的自己，無能為力又無可奈何，只能每天求著醫生 跟他說如果要輸血的話輸我的吧，只要可以救活爸爸我什麼都可以做.

以前我以為什麼事情只要足夠努力 堅持到底就是可以抓得住並且做得好的，現在我終於明白很多緣分都是可遇不可求，稍縱即逝的.

生命本是一場背負了洶涌情慾的漫長放逐.洶涌是最大也是最後的難題. 剩下的全是蒼白的無言以對.

雖然現在父親的身體已經慢慢康復，外表的創傷可以通過葯物復原，可是內心的呢？

我多想告訴他，其實他是幸運的，至少他還有媽媽和我，在生命最脆弱的時候守護著他 從未說過放棄.



在家整理衣櫃時，無意中翻到一本黑白的老相冊，都是父母年輕時的容顏，翻到一半趕緊合上，忽然覺得害怕起來，生命里那些莫可名狀的悲涼在一瞬間坍塌將我淹沒.

每個人都有一本關於光陰的故事，我們就在那奔騰不息地洪流中瞬間長大.

我想起小時候每天搭父親破舊的自行車去上幼兒園，那時候父親背影高大，坐在他寬實的肩膀後可以擋住一切風雨.

我想起初中每天晚自習畢業之後，母親在門前的巷子口等我放學，就算是臨時突降暴雨我也不擔心沒有傘，那時候我以為全天下所有的母親都是超人，她們永遠都會在你最飢寒交迫的時候出現.

我想起大學時每次從西安回來，父親那天都會推掉所有工作會議親自下廚給我燒一桌他最拿手的飯菜.

我想起去年的夏天 我跟父親說那將是我在家裡度過的最後一個夏天了，明年我要去西藏，以後我都要去實現自己的夢想.

而現在 僅僅時隔一年，曾經的夢想在現實面前變得不堪一擊. 如果可以，我甘願用所有夢想換回父親的健康如初.



生命中總有一些無法逾越的殘缺，遇見，告別，相互溫暖，相互灼傷.

所謂的緣分 只不過意味著，你和他今生今世不斷地在遙望彼此的背影 漸行漸遠. 有時你想向他靠攏，他卻用時間告訴你：有些歲月，不必追.

雖然表面波瀾不驚，可是你知道自己的生活已經徹底地完全地改變，要知道，活著本是一場修行.

不再否認自己的深情，對待周遭的事物總是提醒自己，溫柔些，再溫柔些.

有些歌唱是為了遺忘，有些傷感，一直封存在心底，有些故事，一遍一遍跟自己講，彷彿一些未來，綻放著未知的光芒.

有些歲月，不可追.

我愛你。於是這部電影成為了我心中最好看的催淚韓國電影。而我又自作自受地在半夜看完它，眼睛腫得像桃子。沒有帥哥美女，沒有絕症，沒有花哨的浪漫，有的只是四個老人，以及他們的愛情故事。

一個送牛奶的老爺爺，和一個收廢品的老奶奶。一個守停車場的老爺爺，和一個瘋子老奶奶。

年邁的愛情像是來年的春天一樣，送牛奶的老爺爺愛上收廢品的老奶奶。他像個初戀的怪脾氣少年，偷偷對她好，吃醋，寫情書，在知道老奶奶學的第一個詞是自己的名字的時候轉過身悄悄抿嘴笑。

嘿，我愛你。跟年齡有什麼關系。

我們像年輕人一樣約會，過生日。我買了生日蛋糕，唱了生日歌，點了蠟燭買了禮物。我像個羞澀的少年給你表白。

然後直到瘋子老奶奶生病，我們才意識到年齡是一道多麼大的檻。跨不過去。

生老病死。我們離後面三個都很近。

為什麼必須要死呢？我們也像年輕人一樣正在享受生活享受愛情不是么。停車場的老爺爺溫柔地拉過重病的瘋子老奶奶的手說，你知不知道你越老越漂亮。老奶奶噗嗤一聲笑了。別過臉去害羞地笑出一朵燦爛的花。那麼燦爛的花，我怎麼忍心看它凋謝。

一起走過這么多年，你突然要走那我怎麼辦。

「我是個膽小鬼，沒有你，我怕活不下去。」

從這里幾乎要開始嚎啕大哭，因為熟睡中的室友而壓住了聲音，張開嘴啞啞地哭著。

從今往後要一個人了。那麼巨大的，孤單的感覺。所以老爺爺獨自承受不了，選擇了跟老奶奶一起走。

下輩子吧，下輩子再一起。

那麼這輩子的有一天，當我們都老去。我已經爬不動坡，走路快一點會閃到腰。你耳朵已經聽不清，不帶助聽器的時候說話很大聲。我們的孩子已經一個一個都離開了家，只剩我們兩，每天吃同樣的飯菜，講同樣的話。

當我們的世界都已經那麼老那麼老。那個時候，你還會不會在我身邊？

昏黃的街燈，悠長的小巷，寒冬凌晨的清冷中，騎著摩托送奶的老爺爺金滿碩與收廢品的宋奶奶因為摩托車輪蹦出的石子而邂逅了，兩人互有好感。
這是韓國電影《我愛你》的開頭，很明顯，這是一部關於黃昏戀的影片。片中淚彈很多，看的我唏哩嘩啦的，就不多說了，最讓我動容的是片子的結尾。
停車場經理張君奉老人的妻子得了絕症，已到晚期，疼痛讓她無法忍受，張君奉老人深愛著自己的妻子，他想幫妻子減輕痛苦，同時他也無法接受沒有妻子陪伴的日子，最後決定同妻子一起離開這個世界。他將門窗仔細封好，坐在妻子身邊，笑著對她說一起走過了這么長的一輩子，下輩子還要娶她，妻子搖搖頭說你永遠都在為我付出而我卻不能為你做什麼，我不能再拖累你了。老人含著淚將安眠葯碾碎，喂妻子吃了下去，自己躺在妻子身邊，握著她的手，平靜地等待最後時刻的到來。人不能選擇何時來到這個世界，但可以選擇何時，以何種方式離開這個世界。和心愛的人手握著手離開，我想死亡也不再可怕。
老友夫婦的死對宋奶奶觸動很大，她深愛著金滿碩老人，不想失去他，但他已臨近生命的終點，她不能承受死亡將他們分開，思慮再三，決定自己獨自帶著最美好的回憶回到老家，慢慢老去。金老人起先無法接受，後來還是理解了她的選擇，並決定送她回家。在她的老宅前，兩人互相望著對方，千言萬語都包含在著最後的凝望中。要走了，最後來抱一抱吧，兩人唯一的一次擁抱，深深的一抱，不禁都老淚縱橫。隨著握著的雙手漸漸地分開，一段戀情就此慢慢地飄散開來，又在兩人的心中匯聚，塵封在記憶之中。
彌留之際，金滿碩老人彷彿看到自己騎著摩托，來到宋奶奶的老宅前，載著她越過田野，越過山谷，越過天空，去往他們的天堂。老人帶著一臉的滿足，微笑著離去。
人終將老去，愛情會老嗎？

最近心情有點糾結，所以看這部電影之前做了點功課，不敢讓自己像上次看《開心鬼上身》最後一刻鍾開始大淚奔。還是沒想到電影的情緒那麼起伏綿長，從金萬皙騎著摩托車帶著張君峰老婆那一段開始，已經笑中帶淚，始終沒有眼乾過。

最近看完這類電影總想寫點什麼，因為我記性不好。讓人開心為主偶爾扔個淚點的電影，大多笑過也就算了；但是這些讓你一直想著過去現在展望未來的電影，卻是一個人看片時候最致命的。

今天本來挺開心的，找到了新要換組的房子，上周在淄博買的茶具物流也到了，盡管看片子之前做足了心理准備，沒想到還是給自己這么沉重的一擊。

因為，那是我一直明白又逃避，想太多卻不多想的未來。
嗨，說真的。
有同事誇我年輕懂得謀劃未來，不早不晚在上海買上房子，給自己買各種保險，偶爾看看股票，連給媽媽買禮物都是保值的金飾；
有朋友覺得我會生活，每次出差加班的間隙，必定能看完最新上映的大片，偶爾幾個晚上要麼唱歌要麼找個地方喝喝小酒，偶爾文藝但不憤青，出差在外必定帶些特產犒勞自己。

大多數時間我必定是屁顛忙著自己的小生活；因為我真的不敢讓自己閑下來，因為我真的很怕，有天自己老無所依。
當初固執的拒絕了家裡的安排，只是為了喜歡的女生去了復旦，便要努力來同濟，只是希望能離她近一些；大學畢業的時候瞞著家裡，沒考研，找了一份工作，第一個年薪水低到讓媽媽差點崩潰。這些年來也一直抵抗著家裡回去考公務員的要求。
我可能真的是一直努力追求著那虛無縹緲的自由，而且這些年來我也大概習慣了。

記性不好的人，必定記不住生命里曾經一起走過的那些沒有血緣關系的親人。每次都是抱著從一而終的想法，結果總是敗給現實。想著從每段感情裡面吸取經驗教訓，讓自己能夠更好的把握未來，到頭來才發現自己不過一次一次跌破自己的底線，抱著僥幸心理招惹之前理智瞬間告訴自己絕對不會沾染的那些人。

以為只要自己努力，便可以為對方撐起一塊永遠沒有委屈的天空。可能是越貪心越努力，越努力越勞累，累了也就夢醒了，夢醒了才知道原來自己過好了自己的生活，並不能如同「我要努力強大，然後等你來」這種現代童話一樣生活。把自己填的越滿，別人越難走近自己。

要多單純，才能相信身邊的那一個。生活的責任，是兩個人的旅程，只有一起迎接著未來，也許才是來到這世界上的目的。
宋美麗說「我曾經也想那樣老去」，這話像針一樣扎透身體，然後變成不能拔出的刺。
其實只要身邊有個人，一起過下去，這是多麼美好的人生啊。
一直都覺得最動聽的話，不是在結婚典禮上對方那句I do，而是「你是否願意這個女人成為你的妻子與她締結婚約?無論疾病還是健康,或任何其他理由,都愛她,照顧她,尊重她,接納她,永遠對她忠貞不渝直至生命盡頭?」這是質問確定或者鼓勵都已經無所謂，關鍵是蘊含了我們接下來一起走路的人生歷程。

現在越來越不相信別人，慢慢的也不敢相信未來的自己。忙碌著現在逃避著未來。把自己的過往當成別人的故事，把別人的故事當成檯子的一出戲。愛過恨過哭過累過，大戲落幕，扔掉吃剩的爆米花，如果還有眼淚的話，抹乾回家。

聰明的人覺得這不過就是人生的真諦，輕描淡寫的看著外面紅男綠女愛恨痴纏的表演。若是輪到自己，就說「其實我也只是很enjoy這個過程，也許得到了便會覺得無趣」，防備著一顆堅強的心，條條大路皆退路。

或者其實幸福也很簡單。
等我們老了，也許我會變成金萬皙。遇到的是姓宋的，或者坐在我摩托車後座把頭貼在我後背的只記得「老公」而不記得老公是誰的無名婦女；但是這都不重要了。
只要你出現了，你就是我的桃子公主，我會像蔬果村裡的番茄男孩那樣，捍衛我們的未來。