怎麼評價影評

㈠ 如何正確看待影評網站的影響力

1994年國際互聯網登陸內地，隨即日益普及，網民數量迅猛增加，這種變革性的傳播方式也為影評平台帶來了革命性的變化。作為國內最老牌的電影論壇之一—— 「後窗看電影」論壇由衛西諦創建於1998年12月，是網路社區「西祠胡同」中最早的一個電影論壇。這一時期，各種影評論壇如新浪影行天下、電影夜航船論壇、雅虎電影論壇等一批影評論壇如雨後春筍般相繼問世。自2002年始，隨著個人博客在中國的火爆，影評博客亦由此興起，影評平台開始漸呈精英發聲的趨勢。隨著各大社交網站興起，以興趣導向為特色的豆瓣網於2005年誕生，用戶所熟知的是其網站讀書、電影和音樂的三大系統功能。基於傳統社交網站的豆瓣網注冊用戶過億，實力不容小覷。同時期，同質性而且具有相當影響力的網站還有貓眼網、時光網、人人網、電影頻道等網站。
相對於被專業人士掌控話語權的傳統影評年代，基於互聯網無需審查、不受成規要求的特點，人人都是影評人，人人都是自媒體，藉助網路平台，網眾可以隨時隨地發表自己的觀點。網路影評的開放性和互動性是其他影評平台無法比擬的優勢，這也是網路影評強大影響力的源泉所在，口碑與評分日益成為普通觀眾選擇觀賞影片的默認標准。
早在傳統影評時代，就有研究者認為，電影票房不僅受到故事類型、有票房號召力的明星、製作成本、發行等方面的影響，還受到電影評分的影響。在2016年年末，圍繞著豆瓣、貓眼網「惡意差評」這一事件，曾產生一場強烈的輿論風波，影評網站的影響力可見一斑。可見，影評網站不單可以影響電影票房，亦可波及整個電影產業的發展。2016年12月28日，《人民日報》發文《豆瓣、貓眼電影評分面臨信用危機，惡評傷害電影產業》 ，透過對《長城》 《擺渡人》《鐵道飛虎》三部電影的電影評論和評分，質疑網路專業影評人「一句頂一萬句」的話語權，電影的觀影價值、專家與大眾審美的分野成為這場風波的論題中心。
如今，諸如豆瓣、貓眼這些影評網站的評分功能在一定程度上兼具了審片員的功能，許多網站亦會引用豆瓣的評分作為推薦的標准。在這個默認「公賞力」的大前提下，影評網站是否可以承擔起這個職責，這是大眾和專家共同關注的問題。顯然，評分體系的初始錨定設置和演算法同樣重要，監測演算法的公正對最終評分的正義性也起著至關重要的作用。豆瓣網創始人楊勃曾對豆瓣網的評分機製作出如下解釋：「比方說一部電影有42萬用戶打分。我們的程序把這42萬個一到五星換算成0到10分，加起來除以42萬，就得到了豆瓣評分。這個評分會自動出現在豆瓣各處，中間沒有審核，平時也沒有編輯盯著看。每過若干分鍾，程序會自動重跑一遍，把最新打分的人的意見包括進來。 」這種完全無監控的機制，就為黑客通過收集互聯網已泄漏的用戶和密碼信息，生成對應的字典表，得到一系列可以登錄的用戶，為最終「製造評分」創造了可乘之機。
在關注影評網站影響力的同時，我們更應聚焦能夠影響影評網站的要素，即這些影評網站的運營與盈利模式。作為社交網站，影評網站的核心框架雷同於諸如微博、臉書等社交網站，都需要通過用戶發布信息引發普遍關注，形成意見領袖成就評價權威。獲取流量的目的在於實現流量變現，只是變現的方式各有差異。其實在評分用於電影評價之初，就已經難逃市場的操控。因為從經濟學的角度而言，以數字作為商品的評價源於股票和期貨。這種量化的比較方法逐漸運用於衣食住行等日常生活消費領域，隨後進入藝術商品的評價范疇，從電視收視率及電影的市場份額等詞彙的用法可見其淵源。
總體而言，無論是票房還是評分都不應也不能成為「評價之王」 ，無論是普通觀眾抑或專業人士都應該正視影評網站的商業屬性，並試圖更多地立於「電影之內」及「產業之外」 。只有這樣，才能將影評網站更多地導向公正與客觀。

㈡ 影評怎麼寫

（一）思想評論：

1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。

2．評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。

3．寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介＋自我對照」，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章，從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」，扣得緊、放得開、收得攏。

（二）人物評論。

這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。

（三）美學評論（樣式、風格、審美特性等）

1．藝術樣式評論。如《不庄不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。

2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。

3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。

（四）電影特性的評論。

這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：

1. 電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。

2. 電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗<平津戰役>的結構藝術》。

3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《<開天闢地>中的象徵手法賞析》。

4. 電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術》

5. 電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》

6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》

7. 電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。

8. 電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。

9. 電影表演評論。《眼之魅》

10.電影音樂評論。

以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。

電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。

四、影評寫作要求

（一）緊扣「電影」與「評論」。

所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。

要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。

要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。

（二）總體把握，細部突破。

首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。

另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入「故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮」公式。

（三）思想性與藝術性的統一。

側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。

側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。

要講究評論文章自身的藝術性。

（四）注重思辯、講究文采。

力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。

注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。

PS:

有很多人認為看電影就看電影唄，評什麼？論什麼？但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什麼？得到了什麼？再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什麼眼光來看？沒人願意製造一部人人唾棄的大爛片，那麼大家口中的爛片是否有可取之處，是否製片．導演．演員們用著不同的想法來拍攝？

這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大
不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家
在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到更多的細微末節，能感動到心靈的深處，那麼，你成功了

當然，沒人是一蹴可磯的（除了你本身是文學創作者外），當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，現在依然不夠好

最好的一句話是－－－－

「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」

不是一定要中規中矩的寫影評，正面．反面．側面的見解都是很獨到
化簡為繁，化繁為簡，字字都是精采 。

㈢ 怎樣寫影評影評與觀後感有什麼區別

影評

對一定的電影創作現象進行的分析和批評。又稱電影批評。它與電影理論不同，實際上是一定的電影理論、觀點的具體運用。電影評論的對象是電影創作現象，包括電影作品、電影藝術家的創作活動、一定歷史時期的電影狀況和傾向以及某些電影的風格、流派等。電影評論的目的在於分析、評價蘊涵在銀幕形象中的審美價值、認識價值及其社會意義。電影評論的作用有二：一方面通過分析影片的成敗得失、研究創作上的經驗教訓、闡發電影創作的某些規律性的問題，幫助作者開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；另一方面，通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，觀眾欣賞水平的提高，又能反過來促進電影藝術的發展。電影評論的內容是多種多樣的，其方法也隨著時代的發展變得越來越豐富。
電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思，聲音畫面，蘊含的深刻道理，影片的時代意義，影視音樂，電影內容，電影燈光照明，電影的拍攝技巧等等都可以進行評論，評論過程通過結合影片具體內容擺出自己觀點，從而近一步論證。一篇影評的吸引人之處就在於有沒有不同於別人的觀點，寫出別人一般想不到的內容，可以用兩個字總結「新」「奇」。

觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。要寫好有體驗、有見解、有感情、有新意的觀後感

總的來說影評比觀後感更加專業化

所以才有人喜歡看影評

而觀後感 只是作文而已

㈣ 什麼是影評怎樣寫好一篇影評

A.在看影片的時候一定要學會做筆記，多記錄，寫作時候才能從中挑選你可以用到的細節。思考、羅列感動你的地方、你認為值得寫的角度，梳理影片的內容和思想，在此基礎上確定中心論點。確定影評的題目、評述的角度、中心論點，以及分論點、論述方式，找出各自的論據。
B.在全面、整體地把握影片主題的基礎上，提出自己的觀點，這就是影評的論點，以下的論證就要圍繞這一論點而闡發。影評中心論點的提出，可以遵循一定的範式：影片通過講述一個什麼樣的故事，反映了什麼樣的現象或者表達了什麼樣的觀點。可以設置一個主標題，直接概括自己的論點；還可以在主標題之外設置副標題，主標題是對論點的概括，副標題則表明論述的角度或說明。一般來說，影評都有副標題。
C.評論文章的主體部分，在這一部分中，應當對提出的論點展開充分的論述。在論述中，應當把每一部分的分論點視作一個相對獨立和完整的小議論文，即首先提出該分論部分的論點，這一論點同時又是總論點的分支論點。繼而，應當設置論據，採用影片中對於分論點最有說服力的材料，加以佐證。接著，應進行論證。要對總論點進行層層剝離式的剖析。應基於文章的總論點展開論述，旨在對於總論點進行清晰、透徹的辨析。可以以總論點為基點，找到一個切入點，區分和設置不同的層次，呈現為層層遞進的態勢。然後，論者可以依層次進行論述，每個層次均應視作一個相對完整和獨立的部分，均應有每個層次的論點，均應設置論據，並進行論證。其論點、論據與論證的要求與分析法類同。
D.分析之後的綜合，既呈現為對於各分論的集中與概括，同時又應在此基礎上得出一個新的結論。這一結論既應與文章的總論點相呼應、相吻合，同時又應在前者基礎上有所深化和提升。或者論者還可由此引發開來，得出更為豐富和深刻的衍生性意義，使人獲得更多的啟示。演繹之後的結論，既是對於論題的剖示，也是對於文章總論點的應和。演繹式寫作的層次遞進，其最後的層次可能就是結論。也可以在完成演繹之後，繼續有所深化和提升，得出更為豐富和深刻的衍生性意義，這些都可由論者根據需要去把握。
E.應把字體寫得工整、清晰，給改卷老師留下良好的卷面印象，盡量避免錯別字。寫完之後如果還有剩餘時間，再仔細檢查一遍是否有錯別字，是否存在語句不通等問題，然後加以修改。建議不要進行整段大改。

㈤ 如何寫影評

怎麼寫影評？ 看片分析，是近年藝術類招生運用得十分普遍的一種考試形式。它先讓考生觀看一部電視片的錄相或光碟，然後按要求寫文章。這充分體現了電視的專業特色，有利於發現具有初步電視意識的好苗子。同時，它又避免了命題作文的偶然性，有利於考出真實水平。也因為這樣，它最能拉開考生之間的差距。與「面試」的印象分不同，筆試的成績更加具體、客觀、過硬，所以在專業考試中，它佔有舉足輕重的地位，每個考生都必須認真准備。 那麼，怎樣寫好看片分析呢？根據以往的經驗，提出幾條建議。 一、 不要寫成觀後感 寫好看片分析文章，關鍵在於能否准確把握文章的體裁。考生最常犯的毛病，就是審題不當，完全不符合考試要求，體裁不合，把它寫成心得體會、觀後感了。這樣，哪怕文章再有文采，哪怕你「自我感覺良好」，得分也不會高。所以有必要弄清觀後感於看片分析有何不同。濟南世博藝術學校 首先是文章的體裁不同。觀後感、心得體會一類文章基本屬於抒情文范疇，抒情色彩濃；二看片分析則是文藝評論，屬於議論文范疇，理論色彩濃。前者重在感，而後者重在議。前者常有喜怒哀樂的句子，如「看了這部作品後我很感動」、「我很氣憤」、「我心潮澎湃」之類；而後者態度比較冷峻，一般用各種議論手段，夾敘夾議，分析闡述，而不追求情感和「文采」。 其次是作者的身份不同。寫觀後感時，作者的身份是普通觀眾；而寫看片分析時，作者的身份卻變成了「評論員」和「業內人士」，至少應是個「准電視人」即將來可能進入電視行業的後備隊。既然來報考，就應該有一定的准備，有潛在的素質，就應該培養自己的專業素質和職業意識。他們在看電視時，就不能把自己混同於一個普通觀眾，而必須多一個心眼，多一番思考：假如我是專家、評委，我該如何評價它？假如我是同行、同事，我該向他學習什麼？假如讓我來拍攝，我該怎麼做？總之，你必須尋找電視內行人的感覺，逐步培養專業眼光，逐步完成角色的嬗變：觀眾——准電視人——電視人——專家。 再次是針對的目標不同。觀後感針對的是「這件事」，即作品的內容；二看片分析針對的則是「這部片子」，即作品本身。前者回答的問題是：你知道這件事後有什麼感想？這件事給你什麼啟示？而後者回答的問題是，這部作品該怎麼理解？哪些地方比較成功？如《難圓綠色夢》，這部片子講述一位植樹造林模範的事，他辛勤種樹幾十年，數卻被人砍光了。如果寫觀後感，應針對這件事，當然表示痛心、譴責。而寫看片分析時，則針對這部作品，分析它獲獎的原因，成功的經驗，應表示出贊嘆、欣賞。這二者的基調是明顯不同的。 最後是文章的側重點不同。觀後感重在作品的思想內容，重在教育意義；而看片分析則重在作品的創作經驗，包括藝術形式。前者要求緊扣主題，聯系實際抒發感受；而後者要求緊扣創作特色，分析其表達效果，分析它的形式是如何為內容服務的。 俗話說，「外行看熱鬧，內行看門道」。簡而言之，所謂看片分析，就是要你以「內行」的眼光，講出作品的「門道」來。 二、要有以論文的框架 明確看片分析是議論文這一定位後，接下來就是謀篇布局的問題了。常見的毛病有以下幾種。 1、全文只有一段。有些根本沒有段落概念，不會分段，往往想到哪裡寫到哪裡，天馬行空，東拉西扯，思維跳躍，鬍子眉毛一把抓，這當然不行。 2、 「串講式」，或曰「賞析式」。它往往從電視片第一個鏡頭講起，然後第二個、第三個……一邊敘述內容，一邊作些評點，還美其名曰「夾敘夾議」。這好比語文老師串講課文，念一段，講一段。這種寫法缺乏宏觀的鍛煉，沒有形成小論點，沒有上升為理論，沒有總結，也不符合要求。它還帶來另一個後果，就是敘述太多，議論太少，往往頭重腳輕，開頭十分啰嗦，結尾又草草收場。 3、 「雜文式」。這經常發生在擅長寫作的同學身上。他們不滿足議論文的一般套路，斥之為「條條框框」、「八股文」，很想展示自己的文采，於是把它寫成文藝性論文，即雜文。當然不排斥少數尖子可以寫出優秀的雜文來，但在考試時一般不要用。 正確的寫法，應該按照議論文的一般框架，既有論點、論證、結論三大部分。 開頭是提出問題，即論點部分。它應該包含兩層意思。一是對分析的對象（即這部作品）做個簡單的介紹：叫什麼名字（標題），作者是誰（那個台拍的），屬什麼體裁（欄目），講了什麼內容，表達什麼主題等。二是對這部作品做個總的評價，即提出全文的中心論點，如「這部片子拍得很成功」等等。 中間是主體，是提出問題，既論證部分。它要求具體分析這部片子的成功之處，有哪些創作經驗。建議至少講三個方面的郵電（或特點），而且每個方面分別寫一小段，每個方面應該提煉出一句評語（即小論點）。小論點應該精闢、整齊、醒目，最好歸納的句式比較整齊。為了突出小論點，應該把它們放在各小段的開頭，或改成粗題字排版，或省為小標題。還可在前面加上「第一、第二、第三」，或「首先、其次、再次」，或用排比句。這之後，在圍繞這個小論點作分析，「擺事實、講道理」。應該結合片子的內容，舉出具體例子，夾敘夾議，邊敘述有關情節或鏡頭，邊分析他們的表達效果，以證明自己觀點的正確性。這里要防止兩種傾向，一是光敘述內容，變成講故事了；二是光發議論，或空洞抒情，沒結合具體內容，與作品完全脫節，空對空，那也不行。請注意，這一部分是文章的主體，決定了文章水平的高低，篇幅要站全文的絕大部分，短了不行。 最後是結尾，是解決問題，即結論部分。這部分很短，主要對全文作總結，或指出其不足，或提出希望，或補充說明，或照應開頭。有了這部分，文章就有頭有尾，完整無缺，並形成一個高潮，給人留下深刻的印象。 這是論文的常規寫法，當然可以靈活掌握，不要把「框架」當成「框框」，束縛了思路。但就中學生而言，一般按這個格式去寫較為妥當。建議先寫好段落提綱，至少要想好要講哪幾層意思，然後按照提綱，一段一段寫來。這樣，論文的框架就很穩，就可以做大段落清楚，層次分明，小論點突出。 三、 要提煉出小論點 解決了題材和結構問題後，下一個難點就是，從那幾個方面去分析？如何提煉出小論點？這個問題普遍感到頭痛，我們不妨由淺入深，從感性到理性，逐步學會提煉。 我們可以從觀後評片中得到啟發。可聞前後有什麼閱讀提示和思考題？老師對你們的作文有何批語？從這里往深處想，就能學會抓主題（中心思想）、結構（段落）、手法（寫作特點）等。 建議大家學一點文藝理論常識。這樣才能找到理論武器，提高鑒賞品位。如：文藝與生活，文藝與政治，文藝的典型性，文藝批評，創作方法，流派，體裁，風格等。特別是「典型」這個概念應用很多。 還建議學一點電視常識。電視有自己的特點，如：形聲兼備，視聽合一，不受空間時間限制，用鏡頭語言說話，用蒙太奇手法等。如果能了解一些電視創作的手法，熟悉它的工作程序，就能從電視的角度來分析。 下面提出一些選題供大家參考。 1．主題方面。主體是作品的主要立意、中心思想。可以與相近題材的作品比，看哪個更深刻；也可結合時代背景，分析它有什麼現實針對性；還可分析標題是否精彩。 2．人物方面。作品的主角是個什麼樣的人，形象是否鮮明突出，性格特點如何，作品用什麼實事來刻畫它，次要人物有什麼特點，與主要人物有什麼關系。 3．選材方面。作品運用了什麼材料來表達主題，這些材料是否真實、具體、集中、詳略分明，那些材料特別典型，那些細節特別精彩等。 4．結構方面。作品分為幾大部分，它以什麼為線索，它怎樣開頭，怎樣結尾，怎樣過渡，怎樣照應，結構是否嚴謹等。 5．手法方面。作品採用了哪些創作手法（如：對比、托物言志、借景抒情、象徵、因小見大等）。這些是否成功、新穎、有特色等。 6．新聞方面。如果是新聞類作品，還涉及到許多新聞性問題。如：真實性，時效性，是否堅持了新聞的黨性、群眾性、戰斗性等原則，蔡方是否深入，支持是否成功等。 7．鏡頭方面。電視是用鏡頭說話的，它的鏡頭語言運用如何（構圖、色彩、光線、速度、字幕、特技、聲音等），那些鏡頭特別精彩，運用了什麼蒙太奇手法等。 8．其他方面。除此之外，屬於創作的各個方面，只要你覺得很有特色的，也都可以選。如：音樂、美術、表演、播音、主持等。 必須強調，以上這些絕不需要、也不可能全部講到，只要選其中三四點特別突出、十分明顯的講。甚至可以知將其中一個方面，但必須講深、講細、講透，而且它們也必須提煉出小論點。 四、 要全面考慮，掌握分寸 寫文章最要講辯證法，要全面處理各種關系，掌握好分寸，防止走極端。 1、要充分肯定優點，而不要專門挑刺。金無足赤，人無完人，分析作品當然可以講它的缺點，但必須掌握好一個度。有些年輕人眼高手低，用大半或全部篇幅講缺點，這就很不應該了。要知道，拿出來的電視片，除特殊情況外，都是好的伙比較好的，甚至是獲獎作品。正確態度應該是肯定優點，附帶言其不足，在措詞上、提法上也要謹慎，如用「美中不足」「瑕不掩瑜」之類。 2、要有專業眼光，但不要亂用專業術語。有人太急功近利，剛接觸幾個專業術語，就忙不迭地對號入座，結果撿了芝麻丟了西瓜，只剩下「看鏡頭說術語」，變成「看圖說話」。初學階段似懂非懂，沒有十足把握就不要亂貼標簽。 3、要扣住作品，但不要拘泥於作品本身。事物都是相互聯系的，分析時必須 進行橫向和縱向的比較，與同一題材、同一體裁、同一作者的其他作品進行進行比較，才能比出特色來。此外，許多作品都與時代背景有關，特別是新聞片，要特別留意它的拍攝（播出）日期。 4、要學會看電視，才會評電視。一般人看電視是為了獲取信息、欣賞娛樂、消遣放鬆，這都是無可厚非。但立志當電視人的考生，就不能停留在這種水平了。他們看電視時，應該加上學習的目的，提高鑒賞水平，應該「帶著學習的目的看電視，帶著職業的眼光學新聞」。建議先學會看電視，養成良好的收視習慣。要多看中央台，多看新聞片、專題片、藝術短片，以及好的電視單本劇，而要少看電視連續。看電視的時候，不要以「小市民」的眼光看，而要帶著問題看，邊看邊想。先要理解作品，深切感受每個鏡頭的表達效果，分析這樣的良苦用心，當創作者的知音。還要與志同道合的同學議一議，與周圍人交換一下看法。最好能強迫自己把看法寫成文字，或一段文字，或小評論，然後請有關專家老師指導一下，練幾次筆。 今年考看片分析時，為了防止偏題的現象，普遍降低了難度。有的對作文要求做了提示。如北京廣播學院導演專業2002年的筆試題是： 觀看短劇《較勁》，寫不少於1500字的影評，題目自擬。應包含以下內容：一、作品的主題思想什麼。二、人物對白的語言特點，這樣處理的目的是什麼。三、劇中印象最深的一段戲是哪裡。四、重新設計結尾。 有的乾脆不用作文形式，而是回答幾個問題。如北京廣播學院電視編導專業2002年的筆試題是： 看電視片《蕉窗聽雨》（註：是一部介紹蘇州園林的藝術專題片）回答問題：一、這部電視片如何表現人與自然的和諧？又如何表現自然的花木與人工園林的巧妙融合？（40分）二、請舉例說明「相識固然不難，理解未必容易」這句話的含義。（30分）三、這部電視片闡釋了那些具有深刻內涵的思想和哲理？（30分） 這種考試安排限制了話題，使答題不至於離題萬里。而且它重在考察隊內容的理解，沒有太高的專業要求。這比寫文藝評論要容易一些，但它們的套路基本一致。這種回答，也不能像中學那樣簡單地列幾條筋，否則肯定沒有競爭優勢。建議在考前練習時，仍應以寫文藝評論為主。

題目：影評題目 ——評電影《***》第一部分（一般一段）：影片名稱，導演（也可以說一下主演），主要內容，主題思想。 第二部分（可以多段）：展開評論，順序為主題人物鏡頭色彩音樂台詞在其中選兩至三個方面進行評論，後面四個評論順序可以顛倒。
第三部分（結尾，一般一至兩段）：總結所評內容，曾獲獎項（也可放在開頭），再談一下主題思想，地位，語言一定要專業，有力。

㈥ 影評怎麼寫要從哪幾個方面入手

寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點內很多。容這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。

立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

(6)怎麼評價影評擴展閱讀：

電影評論的目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。