影評人盈利

Ⅰ 為什麼很多電影都非常在意豆瓣評分

因為在來一定程度上，電影的豆自瓣評分對於該電影總票房有著較為明顯的正相關關系。
要知道現在是商業電影時代，對於投資人來說最為看重的就是電影的票房，因為這關繫到他們的投資收益。而演員也關心，因為他們的很多收益也是和票房掛鉤的。
因此很多電影都會非常在意豆瓣的評分。

Ⅱ 看韓劇可以變成什麼了盈利的事業

化妝品，手機，服裝等等

Ⅲ 呂克·貝松的概況 他電影的特點及鏡頭運用的特點 別復制

呂克·貝松1959年3月18日生於法國巴黎，幼年的理想是做一名潛水運動員和航海家。但是17歲時的一次潛水事故打破了他的童年夢想。貝松很快調整了自己人生的目標。決心做一名電影製片人，於是19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影製作課程。並開始拍攝一些試驗短片。1983年，貝松的電影處女作《最後的戰斗》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼。 《地鐵》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將「最佳錄音」和「最佳音樂」獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝松理想中的化身？

80年代的法國有所謂BBC年輕導演之說，即專指Beinex、 Besson、 Carax（貝內克斯、貝松、卡拉克斯）這三位新銳導演盡管有很多相同與不同，但其最大的共同點卻是對藍色莫名其妙的偏愛。從貝內克斯1980年拍的《女歌星》開始，藍色就充滿了銀慕，卡拉卡斯則拍了《卑賤的血統》；而貝松的《碧海藍天》更是從片名到內容都藍色的調子。貝松苦心孤詣營造的對大海的嚮往和浪漫情懷自然是無人能比，其精彩的水下攝影恐怕令《鋼琴課》和《泰但尼克號》的導演也受益匪淺。

《尼基塔》與《殺手萊昂》是呂克·貝松由藝術影片向商業影片的成功過渡。《尼基塔》講述了一個暴力團女成員是如何被改造為國家職業特工殺手的過程，其特工殺手的身份和她內心深處愛情和人性的萌動構成了這部影片的獨到之處，而《殺手萊昂》講述 了一個渴望從善的殺手和一個渴望復仇從惡的女孩之間的故事。這部帶有藝術氣質的法國商業片至今仍是世界各國的電影學子們精精樂道的範例，其中的許多細節諸如萊昂身邊的那株綠色的植物和「記住永遠不要殺婦女和孩子」等精彩對白令人難忘。單憑那株綠色的植物，就不是好萊塢的編劇所能想到的。《殺手萊昂》奪得了當年凱撒獎最佳影片獎，貝松則榮獲最佳導演獎。自90年代以來，法國藝術電影的繁榮將法國商業電影推到了一種尷尬的境地，在法國以外的地方，拍藝術電影是靂要很大的勇氣的，因為你要面臨著嚴峻的生存問題，在法國則不同，如果一個電影藝術家要去拍迎合大眾口味的商業電影，似乎而要更大的勇氣。呂克·貝松就是這樣一位「不合時宜」的導演。

80年代中期，貝松拍攝了《地鐵》，《碧海藍天》等藝術電影之後，被法國評論界稱為前途無限的年輕導演； 90年代貝松在拍攝了《殺手萊昂》、《第五元素》之後，卻受到了法國電影理論界的輕視。《第五元素》1997年在全球創下了2億7千萬美元的收益，名列當年世界電影的第三名，不管評論界如何評論這部電影，它向我們展示了一個法國導演眼中的未來世界，在電腦高科技與時空交錯的敘事中，帶給我們一絲不同於好萊塢大片的歷史和人文內涵。

呂克·貝松是當代法國電影影壇最受矚目而有爭議最大的導演。盡管《第五元素》在商業上的成功使得法國最大的電影公司高蒙公司的營業額翻了一翻，但是貝松在國內卻常常被說成是向好萊塢電影投降的反面典型。為此，苦悶的貝松常常要飄浮過海去好萊塢尋覓知音。影片《第五元素》集科幻、驚險和打鬥於一身，是歐洲有史以來第一部成本高達近一億美元的英語對白影片，顯示了法國電影人復興本國和歐洲電影業的決心和勇氣，影片萊獲1997年戛納國際電影節技術大獎，真故事內容本是呂克·貝松在16歲時就開始構思，當時盧卡斯的《星球大戰》剛剛問世，顯然貝松的想像和構思與之相比還很不成熟。

事隔20年之後，貝松依舊念念不忘少年時代的構想，經過20年的籌劃．該劇本具備了貝松前五部故事片的基本要素。雖然有評論認為《第五元素》似乎更像是一部法國未來主義的滑稽笑劇，認為不過是視覺效果做得好，但是1997年在第50屆夏納電影節開幕式上作為開幕影片放映的時候，這部表現人類未來23世紀的科幻片還是引起了轟動。影片中，布魯斯·威利斯扮演的主人公駕駛著他的那輛抗地球引力的黃色出租汽車飛越紐約城市上空的鏡頭，與盧卡斯的星際字宙飛船相比毫不遜色。當年那個看著《星球大戰》長大的貝松，20年後終於和盧卡斯站到了一起。

早在《碧海藍天》中，呂克·貝松就顯示出他對大製作和宏大場面的迷戀與追求。從《第五元素》和《聖女貞德》開始，貝松日漸游離他過去所從屬的那種電影形態，將目光瞄準了國際市場，不僅在類型方式上玩盡花招，還在製作成本上不斷升級，這也許就是貝松在本國遭到非議的主要原因。而此時的好萊塢也開始在世界各國招兵買馬，其首選就是吳宇森和呂克·貝松。貝松法國式的浪漫風情以及吳宇森東方味的英雄情結倍受好萊塢的青睬與模仿。貝松最終用《第五元素》和《聖女貞德》證明了娛樂大片不是好萊塢的專利，法國人不僅能製造低成本、小製作的藝術電影，還能生產在全球盈利的商業巨片，一個法國人可以在美國的地盤上「與他們相抗衡。今天的貝松似乎成了成功的榜樣，我們可以毫不猶豫地將他看作和斯皮爾伯格同一類型的商業片大導演，但是殊不知貝松能夠走到今天。付出了極大的代價。

作為第一部高成本的歐洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的時候，開始票房並不令人樂觀，看慣了藝術影片的法國觀眾和受到好萊塢商業大片熏陶的美國觀眾並不抱有太多的興趣。影評人的反映也是貶大子褒，影片最為致命之處還在於它高達1億美元的巨額成本。但是奇跡出現了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥預兆，在不到一個月的時間里在幾個主要西方國家廣泛放映，影片是大賺了一筆，但是評論界對貝松和這部影片的依舊低調處理。

呂克·貝松並不因為這些評價動搖自己的追求和信念，他要拍一部法國人和美國人都叫好的影片。他的《聖女貞德》選取了歷史和現實，民族和國際的恰當交融，拍完之後好評人潮。聖女貞德是法國人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的傳說。有關聖女貞德的，視作品不計其數，可是只有三部影片值得在電影史上留下一筆，他們分別是：德萊葉導演的為電影默片時代劃上精彩句號的《聖女貞德受難記》；布萊松導演的極度忠實於宗教情節和原審判材料的《聖女貞德受難》：呂克·貝松耗時三年拍攝的史詩性巨片《聖女貞德》。

布萊松的《聖女貞德受騅》僅僅截取了貞德受審和走向火刑架的一段史實，表現了女主人公的宗教信念和歷史的真實瞬間。而呂克，貝松的《聖女貞德》則展示了波瀾壯闊的英法百年戰爭和貞德作為一個少女和法蘭西戰士的浪漫情懷。和布萊松一樣，呂克，貝松也是注國影壇一位孤獨的探索者，也許這是這兩位不同時代的法國導演的唯一相同之處。也許正是這唯一的相同，才使得他們同樣偏愛貞德這個歷史人物，只不過他們詮釋歷史人物的方式有所不同。在呂克·貝松的導演手記里我們看到貝松對貞德的評價：、貞德是我們的先祖，在她的信念和純真之間捕捉到的東西，又在她的時代失去，正像我們在自己的時代所失去的一樣，」貝松在這部影片中表達了自己對於這段歷史的獨到思考：「難道人類的思想必得沿著如此曲折的道路，才能發現隱藏在邪惡背後的善良嗎？」

呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的傑克，是《殺手萊昂》中的殺手，還是《聖女貞德》中貞德，我們都會感到：這就是呂克·貝松。

Ⅳ 大學生活我們應該怎麼度過

1.進入大學，你的所有過去對於他們來說是一張白紙，這是你最好的重新塑造自己形象的時候。
2.大學可能有真實的愛情，但只是可能。很多時候他們是因為別人都談戀愛而羨慕或者別的原因而在一起。
3.你在大學有很多意外用錢的地方。為了你的家人和你自己的前途，永遠別亂花錢。
4.你大學的朋友很可能就是你將來事業的一部分。他們會幫助你。但是你也應該讓自己有能夠幫助他們的實力，所以，你要努力。
5.很多事情當你再回憶時會發現其實沒什麼。所以，不管你當時多麼生氣憤怒或者別的，都告訴自己不必這樣。
6.學習，永遠不要忘記。如果你學習失敗了，你就什麼也不是，當然，也不排除意外，但問題是，你會是那個意外嗎？
7.別說臟話，你應該知道習慣的力量。你隨便的一個字或者幾個字會讓你在別人心中的形象大打折扣。
8.好好利用在公共場合說話的機會，展示或者鍛煉。
9.別為你自己和別人下定論，這非常重要。你所看到聽到的可能只是一面。
10.如果你發現很久了你一直是一個人去食堂吃飯或者去上自習，別在意，大學里一個人是正常的。
11.很多事情別人通知你了，要說謝謝，沒有通知你，不要責怪，因為那些事情你其實應該自己弄清楚。
12.「我請你吃飯」之類的話永遠不要亂說。
13.尊嚴是最重要的，但在大學里，要懂得利用這個空間鍛煉自己，讓自己的尊嚴有足夠大的承受力。除了你自己，沒人會為你保留它。社會是一個最喜歡打碎人的尊嚴的地方。
14.大學是亞社會，當你上了高年級後，要讓自己有大人的形象，大一的孩子看到你，你要能讓他們感覺到你是他們的學長，你很成熟。
15.你有足夠的理由佩服每天早起的人，不信的話，你去做，做到後會發現有很多人在佩服你呢。
16.經常給家裡打個電話。
17.你可以有喝醉的時候，但是你要明白和真正的朋友一醉才能讓傷心事休，否則，你只會是別人的談資和笑柄。
18.如果你四年內很少去圖書館的話，你就等於自己浪費了一大筆的財富。
19.不論男人還是女人，如果在大學里還把容貌當做重要的東西而過分重視的話，可能不會吃虧，但是早晚會吃虧。
20.新學期如果你接新生的話，當被問到學校怎麼樣之類的問題時，你要記住你不但是這個學校的一分子，你更要給學弟學妹帶來信心，你走過大一，你應該知道那時候對學長的信任多深。
21.別迷戀網路游戲。千萬別。永遠別。
22.「我愛你」。別對很多人說這句話，在大學里，希望你只對一個人說，這是尊重你愛的人，更是尊重你自己的感情。
23.在大學里，你有足夠的空間承受失敗和打擊，因此，你真的應該找找自信和自傲的區別，可以用一輩子的。
24.如果你的個性讓很多人對你敬而遠之，那麼你的個性是失敗的，個性的成功在於能吸引，而不是能排斥。
25.如果把上課不睡覺當做一種鍛煉並且你做到了，那麼，你將會很強。
26.學生會的主席之類的幹部，如果你尊重他們，告訴你自己那是因為他們是你的學長而不是因為他們是你的上級。
27.別怕丟人，那是一種成功的嘗試，不要笑話那些上台丟人的人。
28.從絕望中尋找希望，人生終將輝煌。
29.如果你不抽煙的話，你的精力將會比抽煙的時候好。
30.你的確要學會有心計，但是永遠記住，要勝利的唯一的方法永遠只是:實力。
31.面對不公平的東西，不要抱怨，你不如去努力奮斗，爭取你自己最合適的公平。
32.人生百態，不要對新的看不慣的東西生氣，無所謂的，比如說戀人同居問題，這和我們很多人無關。
33.記住:為自己設定一個遠大的人生目標，並終生為之奮斗。
34.在大學里就開始訓練自己的冷靜力，這是一種能力，有大事時，能安靜並能快速想出辦法的人，很厲害。
35.大學的競爭范圍是所有的大學生，所以，你知道是否敢放鬆學習。
36.大了，成熟了，穩重了，但是這和激情不矛盾，一種對工作和學習的沖擊力及持久力會讓你有特殊的魅力。
37.記住，即便你是學生會主席，如果你的四級沒過，沒有畢業證，仍然不會有單位想要你。單位需要的是工作的人而不是當官的人。
38.永遠不要嘲笑你的教師單調，因為有一天現實會讓你為這種愚蠢付出代價。
39.不要幻想自己能成為招聘會上的寵兒，很快你就會明白:百分之七十的初中生都可以上大學。
40.英語一定要學好。
41.你可以看不慣一些東西，但是你應該學會接受，如果你沒法改變那一切的話。
42.對陌生人，或者把對方當做一張白紙，或者把對方當成你的朋友，總之別當做敵人，即使你聽到再多的關於他(她)的不好的傳聞。
43.愛你的人，不管你接不接受，你都應該感謝對方。
44.每個星期一定要抽時間出來鍛煉身體的。好處多多。
45.如果有人嫉妒你，你可以把他從競爭者之列刪除了。懷嫉妒之心者，難成大事。
46.別去爭論，人不可能贏得爭論，可以說，爭論所提及的話題都是不值得去爭論的。
47.成功的方法多種多樣，別不接受你看不慣的方法。
48.男人，你長得可以不帥，但你這個人必須帥，而且，那才是真正的帥。(當然，女人也是同樣的道理)所以，不必在穿著打扮上花太多心思。
49.別以為在學生會你能得到你曾經想要的。工作的熱情很可能因為你所看到的所經歷的一些事而改變。
50.文或武，你總要有一樣。樣樣通樣樣松都是禁忌。樣樣通幾樣更通方是境界。
51.還能沖動，表明你還對生活有激情，總是沖動，表明你還不懂生活。
52.如果你不能擁有，那麼告訴自己別忘記——如果你能承受那傷痛的話。
53.雖然班級的概念在大學並不明顯，但是也別忘記，你的同學你的朋友。
54.准備考研，早點比晚點好。
55.別抱怨四級六級，那是證明你能力的很好的東西。
56.要有精英意識，考慮一下，大學的人了，迷戀武俠和言情，已經沒有任何意義。
57.莫過於耿直，莫過於圓滑。外圓內方是一種視野，視野決定著境界。
58.大學的手機是否應該用只有自己有答案。
59.永遠別渴望做個誰都不得罪的人，在反對和支持聲中自己做出決定才精彩。
60.要有魄力，即使是失敗，也不要讓自己的人生平庸。
61.喜歡一個人，就勇敢地告訴他或者她。大學是學習的地方，但是我理解愛情的力量。
62.應該相信一句話:沒有不可能的事情！只要去做。現在我們是學生，十年後呢？
63.不要總想是否能成功，既然選擇，便當風雨兼程。
64.後悔，它是一種耗費精神的情緒，後悔是比損失更大的損失，比錯誤更大的錯誤。所以不要後悔。
65.我們確實活得艱難，要承受種種外部的壓力，更要面對自己內心的困惑。在苦苦掙扎中，如果有人向你投以理解的目光，你會感到一種生命的暖意，或許僅有短暫的一瞥，便足以使我感奮不已。
66.每個人都有潛在的能量，只是很容易被習慣所掩蓋，被時間所迷離，被惰性所消磨。
67.相信時間的力量，可以沖淡很多東西。
68.記住:目光要深遠。你的目光看多遠你就能走多遠。
69.人生有很多次如果，但是，沒有一次「但是」。
70.永遠不要瞧不起大學里的貧困生。
71.在大學時代看看學校的招聘會吧，你會感覺到一種前途的危機。全是人，全是人，全是人……
72.越大，我們就會發現對與錯越是那麼不明顯，這不是錯，這是事實，而且無法改變。
73.記住結交每一個值得結交的朋友。
74.無聊的時候，別忘記朋友。朋友無聊的時候，別忘記你是他們的朋友。
75.如果你沒有珍惜大學這四年，你一定會抱憾終生。

Ⅳ 《功夫熊貓》的英文影評150個詞~~~~急~~~~

《功夫熊貓》只有可愛不行么

回頭看這部《功夫熊貓》，從製作的角度講毫無創舉可言，依然是爛大街的「擬人化的動物(怪物)」，相比《超人總動員》探討中年危機和自我認同危機、《賽車總動員》聚焦汽車文化和現代文明對傳統的影響、《料理鼠王》用廚藝行業來針砭好萊塢電影界的時弊(餐廳＝大製片廠，快餐＝商業片，大師不會做飯的孩子＝受惠於「好萊塢世襲制」的新生代，小老鼠＝獨立電影人，美食家＝影評人)，並無特異之處。但其聰明之處不在「熊貓」，在乎「功夫」。

「功夫」這個定語，貌似決定了角色設定、動作設計、洋溢著東方風情的背景甚至是配樂(酷似光榮公司的《三國志》)，實則上述三者沒一樣跟「寫實」沾邊——「功夫」主題與其說代表中國文化，不如說是全方位回爐「香港功夫片」繁榮期的世界觀、動作、故事格局——把老一輩男性觀眾曾經喜愛的「餡兒」，包上新生代青少年觀眾和女性觀眾均可無差別受用的「糖衣」，才是《功夫熊貓》最成功的算計、最狡猾的商業運作。

一旦洞悉到上述《熊貓》的實用主義本色，在欽佩夢工廠炒冷飯手腕的高超之餘，小動物們也愈發可愛起來。彷彿是「香港功夫片的主題公園」：成龍傾情Cos美猴王、劉玉玲打扮成小丫環一樣的美女蛇、表面上是安吉麗娜·茱莉／伊安·邁克肖恩配音而骨子裡頗具李連傑氣質的虎／豹、由傑克·布萊克代言搞怪其實分明脫胎於洪金寶的熊貓，外加「猶達大師范兒」和「龜仙人范兒」的兩位大長老，……多麼有利於吸引票房啊！！！

盡管《功夫熊貓》也試圖讓自己從「依靠包裝取勝」的膚淺水平努力往「觸及東方文明內涵」的方向上挖掘，但除去最終爆料的「無招勝有招」的太極思想靈光一瞥外，罕見其他成果。更多的看點則是夢工廠最拿手的戲仿噱頭：監獄里橫七豎八的樓梯可謂借鑒於《哈利·波特》、越獄戲在落石中騰挪系《蜘蛛俠》的翻版、長橋決斗來自《指環王》、灰塵中無數難民大逃亡克隆自《世界大戰》，再加上無數模稜兩可的《花木蘭》、《卧虎藏龍》、《星球大戰》橋段等等。即便是讓不知情者感動不已的「惡搞自家片頭」這招，亦不過去年底在皮克斯的《星際總動員》(WALL-E)的先行預告片里領教過的老套路。

——這就是《熊貓》為什麼屬於B級片的原因，本質乃一次對B級片的出色再包裝，雖然也添加了A等佐料，但並沒升華到更高的台階。……可是這又怎麼樣呢！？「形式大於內容」的夢工廠動畫，能可愛到這個份上已經足夠！何況這是一部以搞笑和盈利為終極目的的動畫片，在勝利完成既定目標的情況下，本應獲得寬容對待。

從鵝爸爸講述家族史到鴨子抬轎(換成小豬之後，鴨子們不僅沒閃開、反倒像掛爐烤鴨一樣倒掉在竹竿上……)，從烏龜大師「沒有偶然」的爆笑禪機到熊貓對浣熊的「超級模仿秀」，縱然「最終一指定乾坤被虛化處理，明顯是為製作續集預留空間」的行徑令人齒寒，但現在《功夫熊貓》發展成系列，儼然符合廣大影迷的根本利益。

於是，為這樣一部好玩的卡通寫評論本身變得毫無必要性；同理，面對這樣一部娛樂片叫囂愛國主義乃至抵制好萊塢的自炒行為，不僅不著邊際、毫無價值，而且惡毒得別有用心。我無法否認自己看得很開心；也無法否認如此有趣的商業片對於世界電影市場的意義；更不能否認帶著「皮克斯＞夢工廠」的有色眼鏡，終究使我對本片沒有愛。

Ⅵ 中國香港電影金紫荊獎的獎項質疑

2007年，香港電影金紫荊頒發出現無大牌撐場、眾多得獎演員未到等尷尬事情，又有消息稱，過去由香港影評人協會主辦的金紫荊頒獎典禮，自2006年起已改由金紫荊主席蔡繼光及何緯豐兩位股東持有的金紫荊文化發展基金有限公司作私人經營，給人以權謀私之感。
記者致電香港導演會會長張同祖查詢頒獎禮的是非時，他說：「以前金紫荊獎由影評人協會主辦，但現在蔡繼光同何緯豐用私人公司主辦，金紫荊獎項這個名字，但他從來沒有出來交待過這件事，評審機制又沒有公開，只需要交800元報名費就可以入選，好似欺騙一樣。」
記者又致電金紫荊主席蔡繼光查詢，他說：「是影評人協會授權我成立公司去搞的，而所有賺取盈利都會用作金紫荊文化發展基金有限公司日常經營，所以以權謀私是不成立的。」但翻查資料顯示，影評人協會2006年的主席為何緯豐，由他授權自己成立的公司主辦，實在耐人尋味。
早前金紫荊獎給未在香港上映的電影《出埃及記》10項提名，已經惹來爭議，蔡繼光當晚在頒獎禮舉行前接受訪問時曾說：「營運經費有一部分是來自電影機構、或電影公司贊助。」問電影公司贊助跟提名有沒有利益沖突，他說：「找贊助和營運是兩班人，沒有沖突。」